LEPROSNOB

Descubren Cementerio De Brujas Un esqueleto de unos 800 años de edad que los arqueólogos creen era una bruja de la Edad Media ,ya que se le encontraron siete clavos enterrados a través del hueso de la mandíbula. El sombrío descubrimiento se hizo durante una excavación en lo que se piensa es un "cementerio de brujas ''después de que el esqueleto de otra mujer se encontró rodeado por 17 dados (un juego que a las mujeres se les prohibió jugar hace 800 años). Los expertos creen que las mujeres al momento de morir tenían entre 25 y 30 años y fueron encontradas enterradas en una tumba superficial simple en la tierra, sin ataúd ni mortaja. Los restos fueron encontrados cerca de Lucca, en la región italiana de Toscana y la mujer tiene siete clavos en la mandíbula, así como otros 13 clavos alrededor de su esqueleto. El arqueólogo Alfonso Forgione, de la Universidad de L''Aquila, que dirige la excavación, está convencido de que las mujeres eran brujas debido a las circunstancias en que fueron enterradas. Alfonso Forgione , comento: "Es un descubrimiento muy inusual y al mismo tiempo fascinante. Nunca he visto nada como esto antes. Estoy convencido, porque los clavos en la mandíbula y en todo el esqueleto de la mujer , demuestran que era una bruja?. "Fue enterrada en la tierra desnuda, no en un ataúd y que no tenía cubierta a su alrededor tampoco, curiosamente los clavos fueron martillados a su alrededor para sujetar su ropa?. "Esto me indica que se trataba de un intento de asegurarse de que la mujer a pesar de que estaba muerta no resucitara de entre los muertos y poner nerviosos a los habitantes cercanos, que sin duda estaban convencidos de que era una bruja con poderes malignos?. "El segundo esqueleto que hemos encontrado fue enterrado en una manera similar pero esta vez hemos encontrado 17 dados a su alrededor (17 es un número de mala suerte en Italia y también fue un juego prohibido para las mujeres)!. "La forma en que los cuerpos fueron enterrados parece indicar algún tipo de ritual exorcista y los restos serán examinados para ver si podemos establecer una causa de muerte para ellos." "La única explicación posible es que quizás las mujeres provenían de familias influyentes y no la clase campesina y por lo tanto por su clase y las conexiones eran capaces de asegurar el entierro en tierra consagrada cristiana?. Hace dos años, el cráneo de una mujer medieval fue encontrado cerca de Venecia con una piedra a través de su boca (que según los expertos era la forma tradicional de tratar con los vampiros y que les impide levantarse de los muertos).

Creo una de las bandas pioneras: Los Abuelos de la Nada MIGUEL ABUELO FUE EL CREADOR DE UNA BANDA PIONERA EN EL ROCK NACIONAL Y QUE TUVO SUS MAYORES ÉXITOS EN LOS ´80 El poeta, bufón, cantautor y actor Miguel Abuelo, quien lideró una de las bandas pioneras del rock argentino, Los Abuelos de la Nada, de cuya muerte se cumplen hoy 25 años, se caracterizó por una personalidad inquieta que lo llevó a una vida compleja. “Algún día tendré que llamarlo a usted Padre de los Piojos y Abuelo de la Nada”, escribió Leopoldo Marechal en su libro “El banquete de Severo Arcángelo”, sin imaginar que un joven desgarbado y de rulos algún día adoptaría uno de esos nombres para bautizar a uno de los grupos más importantes del rock local. Hoy se cumplen 25 años del fallecimiento de ese juglar y músico nacido como Miguel Peralta, cuyas cenizas fueron esparcidas en las playas marplatenses cerca del monumento a Alfonsina Storni. Hijo de Virginia Peralta, nunca supo la identidad de su padre, pasó su infancia en un orfanato y luego bajo la protección de una pareja mayor que lo apadrinó. DE UNA MENTIRA PIADOSA Los Abuelos de la Nada surgió de una mentira piadosa de Miguel, quien a fines de los 60, en compañía del periodista Pipo Lernoud se presentó al productor artístico Ben Molar en las oficinas de la discográfica Fermata, cuando el rock cantado en castellano empezaba a ser negocio para algunos empresarios. “Pibe, ¿vos tenés un grupo?”, preguntó Molar al joven que todavía no había cambiado su nombre original por el de Miguel Abuelo. “Sí, se llama Los Abuelos de la Nada”, contestó el muchacho. Acto seguido, el productor les comunicó que la banda -aún no integrada-, tendría “hora de grabación en tres meses”. “¿Te das cuenta en la que nos metimos?”, le comentó Miguel a Lernoud. “No te preocupes -afirmó Pipo-, vamos a la Plaza Francia y encontramos a todos los músicos del grupo”. En ese clima improvisado, Claudio Gabis, Kubero Díaz, Pappo, Miguel Cantilo y Jorge Pinchevsky, entre otros, fueron pasando por la banda durante los primeros tiempos, aunque las grabaciones registradas en un sello independiente no tuvieron mayor difusión. Luego de un extenso período en el que transitó por Bélgica, Inglaterra, España y Holanda, “el Abuelo” conoció a Cachorro López, un bajista argentino que tocaba en un grupo jamaiquino de reggae: Jah Warriors. Junto a Cachorro Miguel reflotó la idea de reclutar a Los Abuelos de la Nada. CON CALAMARO A principios de los 80, el grupo se completó con el guitarrista Gustavo Bazterrica (ex La Máquina de Hacer Pájaros), el baterista Polo Corbella (ex Bubu), el saxofonista Daniel Melingo -actualmente cantante y compositor tanguero- y el tecladista Andrés Calamaro (ex Raíces), hoy devenido en uno de los artistas más prolíficos del rock. Luego llegó la etapa más conocida de la agrupación, con la salida del primer álbum homónimo (1982) y la difusión radial de temas como “No te enamores nunca de un marinero bengalí”, “Sin gamulán” o “Tristeza de la ciudad”. A ellos le siguieron “Vasos y besos” (1983), “Himno de mi corazón” (1984), “Los Abuelos en el Opera” (1985), “Cosas mías” (1986), producciones que también marcaron la idílica relación entre la banda y el público que continuó hasta la última presentación en vivo en septiembre de 1987, en el teatro Opera. La banda de Abuelo también contaba con sus fans en la Ciudad, donde tocó varias veces en los ´80. En el 2011 llegó a la pantalla grande un homenaje a su vida con “Buen día, día”, documental realizado por Sergio “Cucho” Constantino, resultado de un trabajo artesanal que el director fue tejiendo durante cinco años con el aporte en la dirección de Pintos. SIMBOLO DEL ROCK “Yo soy el rock”, señaló Miguel en una oportunidad, y la frase lejos de ser pretenciosa, se convirtió en un símbolo que determinó la vida de un hombre que terminó de alimentar su leyenda, en la tarde del sábado 26 de marzo de 1988, cuando el Síndorme de Inmuno Deficiencia Adquirida (Sida) lo debilitó tras una operación de vesícula. Algunas canciones: link: http://www.youtube.com/watch?v=591aO_qLe5Y link: http://www.youtube.com/watch?v=pPgB6tMoyVQ link: http://www.youtube.com/watch?v=DQ54vX-hV3o

Les presento a un grupo de Jovencitos peores que Al Capone y Gilles de Rais juntos. Asesinos infantiles, críos alienígenas, fetos sedientos de sangre... En definitiva, una pandilla a la que no aceptarían en ninguna guardería. Por supuesto es una selección subjetiva, en la que son todos los que están, pero evidentemente faltan algunos de los que son. Como la niña de El Exorcista, que ha quedado excluida por demasiado evidente y conocida. La profecía (1976) Antiguamente, cuando un niño era especialmente travieso se decía que "estaba hecho de la misma piel de Lucifer". Pues bien, dicha expresión se le podría aplicar perfectamente al crío protagonista de esta gran película de Richard Donner... Todo arranca en Roma, cuando la esposa (Lee Remick) del embajador americano (Gregory Peck) pierde al bebé que estaba esperando. Dado que la mujer aún está inconsciente por la anestesia y no sabe lo que ha sucedido, el director de la maternidad convence al marido de lo innecesario de hacerla sufrir, y le propone no decirle nada y hacerse cargo de otro niño que ha nacido esa noche y cuya madre (sin familia conocida) ha fallecido durante el parto. Peck, que siempre ha sido un buenazo (salvo en Duelo al sol y Los niños del Brasil, en las que hacía de malo malísimo) acepta. Sin saber, claro que el niño si que tiene padre y uno de lo más especial: ¡Satanás! Efectivamente, el niño, bautizado muy apropiadamente como Damien, es el hijo del mismísimo diablo; un crío maléfico y despiadado capaz de hacer que su institutriz se ahorque en medio de una fiesta infantil, y de intentar asesinar a su madre usando un triciclo como arma homicida. En fin... Como ya les he dicho la película es magnífica y destaca entre otras muchas cosas por la banda sonora del maestro Jerry Goldsmith (el tema Ave satanis es de los que se quedan grabados en la memoria) y por la macabra creratividad de sus asesinatos (el fotógrafo decapitado por un cristal, la niñera diabólica trinchada como un pavo...) ¿Cómo? ¿Que todavía no la han visto? Impensable. A las nueve cada noche (1969) Un grupo de niños viven en un suburbio londinense al cuidado de su madre, después de que su padre les abandonara a todos hace años. Los niños tienen un comportamiento modélico y se llevan de maravilla con los vecinos del barrio. Todo ideal si no fuera porque la madre ha fallecido y los pequeños, para evitar ser trasladados a un centro de acogida, la han enterrado en el jardín y siguen con su vida como si no hubiera sucedido nada. Eso sí, cada noche, a eso de las nueve (de ahí el título) se acercan al lugar donde está sepultada la madre para contarle lo que han hecho durante el día. Luego, se entregan a extraños ritos donde la hermana mayor dirige unos juegos de dominación sobre sus hermanos. Pero un día, la siniestra armonía de este peculiar hogar se ve rota por un suceso inesperado: el regreso del padre alcohólico y maltratador (encarnado nada menos que por Dirk Bogarde) que pronto se da cuenta de lo que ha sucedido y decide que puede sacar buena tajada del asunto manteniendo la boca callada para seguir cobrando la pensión de la que fue su esposa. Lo que ocurre es que los niños ya se han acostumbrado a vivir solos y no están dispuestos a admitir a ningún elemento extraño en su particular unidad familiar, por lo que deciden darle matarile al padre... Criaturitas... Lo dicho: una auténtica joya del cine británico repleta de sutil perversidad y dirigida por Jack Clayton, responsable de otras películas tan memorables como Suspense o El gran Gatsby. El niño que gritó puta (1993) Ser madre soltera, estar en el paro y tener problemas con el alcohol y las drogas ya es de por sí bastante complicado. Pero si encima el niño te ha salido un psicópata en miniatura, el panorama se vuelve aterrador. En esta película rodada en Hollywood por el argentino Juan José Campanella, Karen Young se las ve y se la desea para tratar de convertir a su hijo en algo vagamente parecido a un ser civilizado. Pero no hay manera. El chaval pasa de ser un sociópata con malas pulgas a convertirse en un auténtico perturbado que intenta incluso asesinar a su mamá prendiéndole fuego a la casa mientras ella duerme, la apuñala con una navaja (afortunadamente sin letales consecuencias); y en la última escena, cuando ella le pregunta por qué no la quiere, él la responde impasible: "Porque eres una puta". Estremecedor. El otro (1973) Vaya por delante que nos encontramos frente a una de las obras maestras del cine estadounidense de los 70 y, sin duda, la mejor película de su director, el gran Robert Mulligan (autor de otras perlas como Matar a un ruiseñor o Verano del 42). Aquí nos trasladamos a la Kansas rural donde conoceremos a Niles, un chico muy sensible y con poderes extrasensoriales que tiene la desgracia de cargar con un hermano gemelo, Howard, que no es que sea malo... es aún peor. Las travesuras de Howard van creciendo en gravedad conforme avanza la película hasta que un día, el bebé que acaba de alumbrar la mamá de los gemelos, aparece ahogado en el interior de un barril de aceite. Nadie alcanza a entender quien puede haber sido el autor de dicha monstruosidad. Pero Niles si lo sabe. Ha sido su hermano gemelo y ya va siendo hora de pararle los pies. Pero... ¿qué ocurre cuando descubres que todos los adultos te dicen que ese gemelo en cuya existencia siempre has creído realmente nunca ha existido? Pues que entonces... ¡el asesino eres tú!... Como ya les he dicho, El otro es una auténtica obra maestra del cine fantástico, un filme tan hermoso y bello, como realmente aterrador, aderezado además con una inolvidable banda sonora de Jerry Goldsmith. Si tienen ocasión de verla, no se la pierdan. The ring. La señal (2003) Antes de nada, he de manifestar que en este caso prefiero el remake americano a la cinta japonesa original. De cualquier forma las dos son lo suficientemente terroríficas. Todo gira en torno a Samara, una niña con el rostro cubierto por una negra y lacia cabellera, protagonista de una siniestra leyenda urbana. Cuentan que hay una cinta de video con su imagen grabada, y que quien la ve recibe una llamada de teléfono anunciándole que morirá en el espacio de una semana. Como el morbo y la atracción por lo desconocido son tan poderosos, todo el que pilla la cinta pues acaba viéndola. Craso error, porque pese al escepticismo del que hacen gala los personajes del filme, todos van muriendo uno detrás de otro en el intervalo de siete días desde el visionado del dichoso VHS. La protagonista del filme (Naomi Watts) investiga el caso descubriendo que Samara existió de verdad y que era una cría tan perversa que hizo enloquecer de miedo a los caballos del rancho de su padre, provocando que los animales se suicidasen. Sinceramente... la imagen de Samara saliendo de dentro del televisor y apartándose el pelo para mostrar su verdadero rostro es... de las que matan de miedo. El pueblo de los malditos (1960) Inquietante, cuando menos, el arranque de esta película. Los habitantes de una comarca británica caen en un inexplicable estado de trance. Al despertar, todas las mujeres del lugar están embarazadas y tres meses después dan a luz a una camada de niños albinos que, además de crecer a un ritmo impropio de la raza humana, son de un repelente que linda con lo maligno. Los niños, como ya habrán intuído son de naturaleza extraterrestre y gastan unas malas pulgas de mucho cuidado. Que una madre insiste en que los pequeñuelos se coman la sopa y se pone más pesada de lo normal... Pues nada, con sus poderes mentales, los críos hacen que la señora meta la cabeza en el horno y, hala, problema resuelto. Finalmente, las familias supervivientes deciden acabar con los mocosos alienígenas pero claro, como tienen poderes, la cosa no resulta fácil. Al final tendrá que ser el científico encargado de investigar el caso ( interpretado por el gran George Sanders) y que, hasta ese momento había defendido a los pequeños ganándose así su confianza, quien se encierre con ellos en el laboratorio y se convierta en bomba humana, inmolándose para librar a la humanidad de la feroz plaga infantil. La película fue producida por la Hammer británica y es un filme de culto para todos los aficionados al género. En 1995 John Carpenter rodó un remake de idéntico título y con Christopher Reeve en el papel de Sanders, que tampoco está nada mal. La noche de Halloween (1976) Aunque todo el mundo recuerda a Michale Myers, el sanguinario asesino de este clásico de John carpenter, en su edad adulta, convertido en un auténtico armario y con el rostro enmascarado, no hay que olvidar que la película comienza con el personaje en su tierna (es un decir) infancia asesinando a puñaldas a sus padres y hermanos durante la fiesta de Halloween. Una imagen aterradora que nunca he logrado borrar de mi mente. De hecho, desde hace años vivo atormentado por un triunvitaro de niños diabólicos. El primero es Michael. El segundo, es el niño vampiro de El misteiro de Salem´s Lot (1979), que por la noche aparece frente al dormitorio de su hermano rascándo el cristal de la ventana para que le invite a entrar (y el muy pánfilo lo hace... pobrecillo). Y el tercero, o mejor dicho, tercera, es la niña zombificada de La noche de los muertos vivientes(1968) que, tras asesinar a su madre apuñaládola con una espátula, se come sus entrañas ante los incrédulos ojos de papá. La calumnia (1934) No conviene perder de vista la fecha en que fue escrita esta pieza teatral (titulada originalmente The children hour), porque en 1934 su argumento era una auténtica bomba de relojería contra el puritanismo, la hipocresía y la intolerancia. Una alumna de un selecto y estricto internado femenino decide vengarse de dos profesoras acusándolas de ser lesbianas. A partir de ahí, la vida de ambas mujeres se vendrá abajo. La escuela se quedará sin alumnas, perderán un juicio por difamación, y los planes de matrimonio de una de ellas saltarán hechos pedazos... El desenlace reserva aún una sorpresa más dolorosa, pero que no voy a revelar aquí para no estropearle la trama a quien no la haya visto. La obra fue llevada al cine en dos ocasiones, ambas dirigidas por el maestro William Wyler. La primera de ellas, que en España se tituló Esos tres (1936) tuvo que hacer tantos equilibrios por causa de la censura para evitar cualquier referencia al tema del lesbianismo que, sin ser una mala película, la pieza original acaba resultando casi irreconocible en esta versión. Mucho mejor resultó la segunda, titulada ya en España La calumnia (1966), y con Audrey Hepburn y Shirley McLaine interpretando a la pareja protagonista. Aún así, el concepto "lesbianismo" no e ra nombrado en ningún momento en el filme, y resultaba todo mucho más intuido que explícito. Lo cual en este caso acababa paradójicamente redundando en beneficio del filme, ya que esa autorepresión le confería a la cinta un añadido carácter opresivo y malsano. Con todo, personalmente, tuvo que esperar hasta 2004 para ver una versión realmente fiel a la pieza original. La que protagonizó y produjo Cristina Higueras con Fiorella faltoyano como coprotagonista, y dirigida por Fernando Méndez-Leite. Aquí el tema de la obra ya si se exponía sin tapujos, lo cual arrojaba una estremecedora conclusión: pese a estar escrita en los años 30 la pieza resultaba absolutamente frescas, y aunque el conflicto se hubiera trasladado al pleno siglo XXI, la maledicencia de la niña que acusa a las profesoras de ser amantes, habría resultado igual de destructiva y venenosa. Lo cual demuestra que no hemos avanzado tanto. De todos los críos maléficos que he incluido en esta galería, probablemente la niña de La calumnia sea la peor de todas, porque es un personaje que resulta estremecedoramente real. Y, cambiando de tercio, no quiero dejar de decir que Miss Higueras, en su encarnación del personaje de Karen, realizaba una de sus interpretaciones más sensibles, delicadas y dolorosas. Y después de ver esta lista de niños diabólicos, bueno en algunas, en otras es solo para diversión. ¿Cuál es tu película favorita?

Hoy por hoy, Hollywood sufre una crisis de ideas. Tampoco es una sorpresa para nadie si tenemos en cuenta que dos películas de Blancanieves están a punto de estrenarse a la vez, las segundas y terceras partes empiezan a arremolinarse y la película más esperada de este invierno es El Hobbit (que, por si alguien ha vivido en una cueva durante décadas, es la precuela de El Señor de los Anillos). Pero una cosa es tener pocas ideas y otra pensar que los guionistas del mundo mundial rebuscan entre una marabunta de cortometrajes amateur, guiones que nunca se hicieron, sinopsis y tratamientos que ni siquiera llegaron a la fase de escritura y novelas miserables para sacar un triste argumento o una escena para su película. Pero la duda está en el aire, y así pasa lo que pasa: Que cientos de escritores frustrados, guionistas sin talento y chavales que nunca harán una película se lanzan al vacío con el “¡Imagínate que cuela!” como bandera, tratando de cazar a la película famosa, diciendo un sonoro “¡Yo lo hice antes!” (con puñetazo en la mesa incorporado, que es como más épico) y demandando sin ton ni son, allá donde hay una brizna de parecido. ¡Prepárense para sorprenderse al ver las 10 películas demandadas por plagio que menos te esperas! 10 - Avatar La película original: La película que más ha recaudado en la historia del cine (lo que no la convierte en la mejor, por mucho que piensen algunos fans de James Cameron) se centraba en Jake, un veterano de guerra parapléjico que es llevado a Pandora, un planeta habitado por los Na’vi (no, el hada de Zelda no. Por suerte no hay “Hey, listen!” a mansalva), una raza humanoide azul con su lenguaje, cultura y proporciones propias. Y claro, así empieza un relato sobre la naturaleza, el entendimiento y el amor que traspasó muchos corazones (e hirió muchas carteras por culpa del 3D). PERO… El escritor Zhou Shaomou, nativo de Beijing, notó ciertos paralelismos con su libro Historia de los Cuervos Azules, una novela de 1997 publicada online (ya sabéis, porque seguro que James Cameron frecuenta webs de Beijing con novelas en un idioma que no entiende) que contaba el viaje de seis astronautas a un lejano planeta en el que viven seres azules. Con este argumento, Peyo (el autor de Los Pitufos) también podría demandar a la película, pero bueno. Shaomou afirmó que el ochenta por ciento de la trama de Avatar estaba sacada de su libro (¡casi nada!). El autor se querelló dos veces contra el film, pidiendo 147 millones de dólares como compensación o, ya puestos, el 8% de todo lo que recaude (y vaya a recaudar jamás) Avatar. Zhou perdió, obviamente, y el caso quedó en el olvido. ¿Y si…? Aunque no ha habido más juicios por el medio, la obra de James Cameron ha sido acusada de plagio en más de una ocasión. Además de señalar su aberrante parecido con Pocahontas y otras películas similares, la acusación más habitual es la que la emparenta con la trama de una novela de 1957 escrita por Paul Anderson: Call me Joe. En la novela, un parapléjico conecta de forma telepática con una forma de vida creada artificialmente para explorar Júpiter. El protagonista puede entonces caminar y sentirse con fuerza dentro de su cuerpo creado artificialmente, y lucha contra depredadores en su superficie mientras vive mil aventuras, aunque gradualmente se va convirtiendo en nativo a medida que pasa más tiempo conectado a su cuerpo artificial. Lo más posible es que Cameron no supiera de su existencia, pero al menos su idea se sostiene más que los cuervos azules. 9 - Bruno La película original: Sacha Baron Cohen, el provocador protagonista de Borat o Ali G, interpretaba a un homosexual austriaco que incomodaba a la gente con sus preguntas, siguiendo el mismo estilo de su obra anterior, a caballo entre la cámara oculta y la película con guión de hierro. A priori nada raro podía pasar, ¿verdad? Es casi imposible plagiar alguna escena de una película basada en la improvisación. PERO… Hay quien ve elefantes donde no los hay, y un guionista (o al menos “un tipo que tiene ganas de ser guionista”) llamado John Musero demandó a Sacha Baron Cohen, no ya por plagiar la idea de una película completa, sino por inspirarse ligeramente en una escena de un guión jamás producido. La escena demandada fue aquella en la que Bruno aparecía con un traje de velcro en medio de un desfile de moda (por otro lado, una de las mejores del film). Musero dijo que un tipo vestido en un traje de velcro ya aparecía en Himbos, un guión escrito por él y que nunca se produjo pero que, oh sorpresa, mostró a los productores de Bruno tiempo antes de rodar la película. Las diferencias son bastante palpables: En Himbos, el protagonista tiene comida para conejos pegada a su traje de velcro, algo que atrae a un conejo, seguido de un gato que se queda pegado al velcro y que hace que el protagonista caiga a una piscina (¿y decís que este guión no fue producido? ¿Y por qué será?). Nada que ver con la escena del filme, en la que Bruno desfilaba en un desfile de moda y lo destrozaba al pegársele todo a su traje de velcro. Por supuesto, la cosa no prosperó. ¿Y si…? Aunque Bruno no ha estado metido en más líos de plagios, sí ha tenido problemas con la ley. Y es que el activista Ayman Abu Aita acusó a Cohen de mentirle sobre la entrevista y de considerarle como “terrorista” en la película, ya que, aunque anteriormente sí había estado metido en un grupo terrorista palestino, a la hora de rodar, Aita era miembro de Fatah, que no está considerado como un grupo terrorista. El grupo terrorista mandó amenazas de muerte a Sacha Baron Cohen, y este todavía se está acordando de la ocurrencia. ¡Glups! 8 - Que pasó ayer 2 La película original: Tampoco hay mucho que explicar. El mismo grupo de Resacón en Las Vegas se despierta ahora en Tailandia (¡el título lo dice todo!)!, en un hotel donde no recuerdan nada, solo que han viajado para ir a la boda de uno de ellos. La película fue tan rematadamente mala que fue nominada a los premios Razzie de peor secuela y peor actor secundario. Pero claro, a la vez, fue un exitazo en taquilla. PERO… Michael Alan Rubin, un guionista aspirante, vio la película y demandó a la película al sorprenderse (supuestamente, al menos) viendo cómo esta secuela contaba su historia. No, no la historia de su guión, sino la historia personal de sus viajes en China, que plasmó en un –ojo- tratamiento de guión (ni siquiera un guión completo) titulado Mickey y Kirin, que contaba cómo se casó con una mujer japonesa, Tamayo. ¿Que esto qué tiene que ver con Resacón 2? Pues que el protagonista de su comedia viaja de América a Asia para casarse con su novia, pero su romance se cae a pedazos durante la noche de bodas, lo que lleva a un montón de aventuras y desventuras. Básicamente, como decir que Dumbo se parece a El Planeta de los Simios porque, ya sabes, hay animales que hablan. Debe ser tan complicado encontrar una historia para Resacón 2 que hay que plagiar a un perfecto desconocido el argumento “Vamos a Asia y pasan cosas”. Por supuesto, la demanda fue eliminada por completo. ¿Y si…? Pero Resacón 2 no se quedó fuera de problemas con la ley y el plagio, dado que un tatuador, S. Victor Whitmill, enjuició a la compañía porque el tatuaje de Mike Tyson que sale en la película era, en realidad, un trabajo registrado por él, y no solo no había recibido ni un dólar, sino que, además, salía en todos los posters de la película. La demanda se quitó para que la película fuera estrenada con normalidad, pero para la edición en DVD se modificó digitalmente el tatuaje de la cara de Ed Helms. Así que, en cierta manera, Resacón 2 sí que plagió y vulneró los derechos de autor de alguien. Quién lo iba a decir. 7 - Buscando a Nemo La película original: Pixar realizó una de sus mejores películas con la historia de un pez payaso, Nemo, el único hijo que le queda a un padre devastado después de que una barracuda atacara la anémona donde vivía en el arrecife junto a su esposa y un montón de hijos más. Nemo se lanza a la aventura y acaba en una pecera, mientras su padre lucha por recuperarle. Una bonita trama trabajada durante años, ¿verdad? PERO… ¿Y si alguien de Pixar hubiera leído un libro francés para niños y se hubiera dedicado a plagiarlo? Eso es lo que defendía Franck Le Calvez, el autor de un libro infantil titulado Pierrot Le Poisson Clown, realizado en 1995 y que, después de intentar venderlo como película de animación, fue publicado en un libro que vendió 2000 copias en 2002, convirtiéndose, más o menos, en un éxito que comenzó una pequeña saga. Las cosas como son: Le Calvez tenía un punto de razón. La portada de su libro era muy parecida a la de Buscando a Nemo, y la historia del cuento era similar: Un pez payaso perdía a su padre cuando un malvado ser del mar se lo comía, y acaba separado de su madre, por lo que el pez empieza un viaje maravilloso, con unos compañeros muy similares a los de la película de Pixar, hasta que acaba reunido con su madre. Le Calvez terminó perdiendo el caso, pero la duda siguió en el ambiente… ¿Y si…? Cada película de Pixar ha sido acusada de parecerse a otras, y con cierta razón: Toy Story se parecía mucho a The Christmas Toy, una película de Jim Henson de 1986 en la que el juguete favorito de un niño era reemplazado por un juguete del espacio que no se daba cuenta de que era un juguete; los diseños de Monstruos S.A se parecen sorprendentemente a los de una película titulada Chicos Monsters y protagonizada por Fred Savage,; Wall-E ha sido acusado mil veces de tener el mismo diseño que Número 5 en Cortocircuito, Up se parecía mucho a un cortometraje francés titulado Above Then Beyond, en el que una casa se convertía en un barco flotante… Es casualidad, claro, pero, ¿y si hay algo más que simples homenajes? 6 - Kill Bill La película original: En Kill Bill 1 y 2 asistimos a la venganza de la Novia contra Bill, mientras mata al grupo de asesinos que la traicionó. La película tenía múltiples homenajes (nada sutiles, por cierto) al cine de peleas y de ninjas, y cualquiera con dos dedos de frente se podía dar cuenta de que la película era un canto de amor al cine de serie B más que un plagio sin sentido tras otro. PERO… Dannez Hunter, un proyecto de guionista, no creyó que esto fuera así, y se dio cuenta de que su sinopsis (una vez más: Ni siquiera guión) de una película titulada Lotus y que presentó a los estudios Miramax sin éxito, tenía ALGO que ver con Kill Bill. ¿Qué mejor razón para demandar? Según Hunter, su guión presentaba a un personaje llamado Ren, un descendiente de samuráis que vio como su madre era asesinada, algo mostrado en dibujos animados. Una escena similar también sucede en Kill Bill. Pero no solo fue esta escena, común a decenas de historias, lo que alertó a Hunter, sino el hecho de que la mujer asesinada se llamara O Ren Ishi, compartiendo también el nombre con el protagonista de su Lotus. Porque ya sabéis que, si vas a plagiar, no cambias es el nombre del protagonista para que te pillen mejor. Por esta simple coincidencia, el hombre pidió, ojo, cinco millones de dólares, la propiedad de la animación mostrada en Kill Bill volumen 1, ser considerado co-escritor de la película y que la productora pagara a sus abogados. Adivinad quien no tuvo nada de todo esto. ¿Y si…? Siempre se ha dicho que Quentin Tarantino, más que homenajear, se dedica a plagiar en sus películas. Kill Bill fue acusada por los fans de plagiar varias películas de Bruce Lee, la película de 1970 Road to Salina, varios animes y películas de kung-fu. Siendo sinceros, Tarantino puede haberse inspirado, pero es difícil pensar que un autor que siempre ha destacado por escribirse sus propios guiones pase de estar enamorado del cine a destrozarlo copiando como un maniaco. 5 - La saga Crepúsculo: Amanecer La película original: Adaptada de los libros de Stephenie Meyer, la cuarta entrega de Crepúsculo (dividida a su vez en dos partes más, para sacar más din… para poder contar mejor las emociones de sus protagonistas), trata sobre Edward y Bella contrayendo matrimonio y vida eterna, y teniendo una hija juntos, que desemboca en una guerra entre los vampiros protagonistas y los Vulturi. Lo que todos podíamos esperar, más o menos, para el final de una saga tristemente mítica. PERO… Antes de convertirse en película, Jordan Scott, un músico y autor de 21 años, demandó a Stephenie Meyer por Amanecer, ya que, supuestamente, copiaba ideas y partes de texto de The Nocturne, un relato que escribió a los 15 años y que fue publicado en Internet en 2003. Y leyendo la demanda judicial, a uno le puede entrar la risa, al haber denunciado situaciones que se repiten en ambos casos como “El personaje protagonista ve a su hijo por primera vez”, “El personaje principal es convertido en vampiro” o “El esposo del personaje protagonista llama a su esposa “amor””. Tan absurdo como suena. Obviamente, perdió la demanda y nunca más se volvió a saber de él. ¿Y si…? Esta no fue la primera vez que Crepúsculo se metió en líos judiciales por plagios. Heidi Stanton, una amiga de Stephenie Meyer, la acusó de copiarla años antes, ya que escribió una historia corta con la misma idea cuando estaban en el colegio. Lo curioso es que todo aquello no fue sino un intento de timo, como todas las demandas impuestas ante la novela. Aunque nos pese a muchos, Crepúsculo es una historia original (dentro de lo que cabe: Amores imposibles, vampiros, etcétera). Como mucho, el plagio vendría con los cientos de novelas que han salido después siguiendo su estela. Pero eso, amigos, da para otro post… 4 - Kung Fu Panda La película original: Todos conocemos la más que decente película de DreamWorks en la que un panda gordo y torpón (con la voz española de Florentino Fernández) resulta ser realmente El Guerrero del Dragón, un mito. Con la ayuda de los Cinco Furiosos, un grupo de guerreros y amigos, deberá proteger a su maestro y su ciudad antes de que sea arrasada por el malo de turno. Una historia de superación personal tópica, sí, pero que tampoco se puede decir que sea un plagio de nada específico, ¿no? PERO… Terence Dunn había escrito un proyecto de guión relativamente similar, o eso afirmaba en la demanda interpuesta contra Dreamworks. En ella, un oso panda espiritual luchador de kung-fu es adoptado por cinco animales en un bosque y se convierte en un héroe, como predijo una tortuga sabia. Efectivamente, la cosa se parece más o menos (de hecho, el “más” gana al “menos”) e incluso hubo un contrato implícito entre Dunn y Dreamworks, pero estas ideas no fueron usadas en la película, por lo que finalmente no hubo ningún tipo de compensación para él, y Dunn se retiró a seguir intentando prosperar en Hollywood. ¿Y si…? En el mismo momento en el que el juicio contra Dunn se confirmaba como un fracaso, Jayme Gordon, un ilustrador de la editorial Randolph, demandó a Dreamworks por el mismo motivo. Y es que Gordon realizó en 1990 una colección titulada Kung Fu Panda Power, con unos personajes que, según la demanda, se parecen a los del filme. De hecho, el tipo afirmó que envió copias de su trabajo a Walt Disney cuando Katzenberg era un ejecutivo allí, antes de trabajar en Dreamworks; y a la propia Dreamworks, que no quiso contratarle. Según Gordon, su historia transcurría también en la antigua China y su panda estaba rodeado de cinco animales llamados “Los cinco puños de furia”, que, encima, eran los mismos animales. Viendo los dibujos, lo cierto es que el parecido es sorprendente y todo apunta a que Dreamworks está metida en un buen lío. El juicio comenzará en diciembre de este año. ¡Estaremos atentos! 3 - Harry Potter La película original: Todos conocemos el fenómeno de Harry Potter. Un niño huérfano que de pronto descubre que es mago y que comienza a estudiar en la escuela Hogwarts de Magia y Hechicería junto a dos nuevos amigos magos, Ron y Hermione. Por el trayecto se enfrentará en numerosas ocasiones con Lord Voldemort, el gran enemigo de la magia “buena” y los muggles, que asesinó a los padres de Harry años antes. Una historia repleta de secuencias memorables que duró la friolera de siete libros (y, claro, siete películas). PERO… Cuando algo tiene éxito, enseguida sale gente que ha tenido ideas similares. Y en este caso fue Nancy Stouffer, una escritora que, en 1999, demandó a JK Rowling por haber plagiado dos de sus trabajos, escritos en 1984. El primero era La Leyenda de Rah y los Muggles, donde los muggles era una raza de humanoides mutantes. Sí, la demanda era un poco floja, pero no tanto como la segunda, en la que pidió daños y perjuicios por su libro Larry Potter y Su Mejor Amiga Lilly. Y es que en el libro se nos presenta a Larry, un chico con gafas y pelo negro, que, en algún momento, encuentra un castillo en un lago, come en un gran comedor y… bueno… abre puertas de madera (tal cual). El problema es que ninguno de sus libros fue vendido y, además, JK Rowling llegó a EEUU después de que los libros dejaran de estar a la venta, por lo que, si la cosa se sostenía poco, la cosa aún fue a peor. Durante el juicio, se presentaron copias de páginas del libro fraudulentas, con páginas cambiadas años después para meter la palabra “muggle” una y otra vez. No solo perdió el juicio, sino que, además, le obligaron a pagar 50.000 dólares por mala conducta. ¿Y si…? Aunque Nancy Stouffer quedó en ridículo, otros intentaron que sus demandas salieran adelante. Por ejemplo, el grupo de folk canadiense Wyrd Sisters, cuyos derechos quiso usar la Warner en Harry Potter y el Cáliz de Fuego, ya que en el libro aparecía una banda llamada Weird Sisters y no querían meterse en problemas. La banda, en lugar de aceptar el dinero caído del cielo que Warner les ofrecía (50.000 dólares canadienses), se hinchó de orgullo y demandó a la compañía, por lo que, simplemente, Warner no usó el nombre, ahorrándose el dinero y el juicio. Poco después, la sentencia indicó que Wyrd Sisters tendría que pagar a la Warner 140.000 dólares canadienses en costes legales. Si es que más vale pájaro en mano… Por otro lado, los herederos de Adrian Jacobs, un escritor infantil que murió en 1997, demandaron a JK Rowling por 500 millones de libras al considerar que Harry Potter y el Cáliz de Fuego plagiaba escenas enteras de su libro Las Aventuras de Willy El Lagarto. En la demanda se decía que ambos libros tienen personajes medio-humanos y medio-animales y en ambos los protagonistas deben cumplir varias pruebas ayudados por pistas. Por supuesto, no solo no ganaron, sino que, además, tuvieron que pagar 50.000 dólares en costes legales. Después de esto, nadie volvió a demandar a JK Rowling, aunque sus editores sí que han realizado varias demandas por plagio, tanto a editores chinos como a libros paródicos sobre Harry. 2 - Los Mercenarios La película original: ¿Cómo? ¿Los Mercenarios… un plagio? ¿Una trama tan sencillota como esta, ahora resulta que es un plagio? ¿Hasta ese punto de sordidez llegó Sylvester Stallone? Para quien no la recuerde, la trama cuenta cómo un grupo de mercenarios tienen la misión de salvar a un líder militar corrupto y un operativo de la CIA atrapados en una isla latinoamericana liderada por el malvado General Garza. En realidad, nada de esto importa, ya que es una burda excusa para juntar a las mejores estrellas de acción y hacer que se peleen entre sí a disparo limpio. Ellos lo saben, nosotros lo sabemos. Y bien que nos lo pasamos. PERO… Marcus Webb, un guionista que nunca llegó a serlo (¿no véis una pauta?) realizó una sinopsis en 2006 titulada El Atraco de Córdoba, en la que un grupo internacional de mercenarios combinaba sus fuerzas contra el malvado General Garza (¡Oh! ¡Coincidencia en el nombre! ¡Seguro que es un plagio!), un malvado dictador latinoamericano. Aunque el juicio aún no ha quedado resuelto, las dudas están en el ambiente: Si Stallone copió el guión de Webb… ¿por qué dejar los nombres originales tal cual? ¿Realmente es tan difícil hacer un guión como el de Los Mercenarios? ¿No sería más fácil haber pagado al tipo y quedarse con su guión, si tan bueno era? Aún no se sabe el resultado del juicio, pero francamente, la cosa no pinta muy bien para Marcus Webb… ¿Y si…? Los Mercenarios ha estado más tiempo en los juzgados que en las salas de cine. No, esto no quiere decir nada, pero no dejar de ser curioso que un film como este haya demandado y sido demandado en tantas ocasiones. Por ejemplo, la película demandó a 23.000 personas que se bajaron Los Mercenarios de Bit Torrent (siendo la segunda demanda colectiva del mundo del cine contra la piratería, siendo la primera la de una película pornográfica que se bajaron 15.551 usuarios). Además, la muerte de un especialista durante el rodaje de la segunda parte de la película probablemente también lleve a la película a juicio contra negligencia. Si no fuera porque nos lo pasamos tan bien con ella… 1 - Sister Act, Una Monja de Cuidado La película original: Whoopi Goldberg se convirtió en toda una estrella a inicios de los años 90 gracias a películas como Sister Act, donde interpretaba a una cantante que debe esconderse al presenciar un asesinato, y decide hacerlo en un convento donde debe vestirse como una monja y hacer vida de monja como la Hermana Mary Clarence. Ella se encarga del coro y sus cánticos atraen tanta gente a la iglesia que hasta el Papa quiere verlo. Un año después se rodó una secuela deplorable, Sister Act 2: De Vuelta al Convento. PERO… Veinte años después del estreno de la primera parte, la monja Delois Blakely ha demandado a Disney y Sony por el tema de derechos de autor. Ha esperado su tiempo, sí. Blakely afirma que la película plagia su autobiografía, La Monja de Harlem, publicada en 1987. Blakely afirma que ella era una “joven, negra y cantante monja que servía a la gente de la calle y los jóvenes de Harlem”, y que, de hecho, escribió una sinopsis de tres páginas para hacer una película basada en su autobiografía por la que un productor de TriStar (ojo a esto, que es importante) se interesó e incluso preguntó detalles sobre su vida. Según la demanda, Blakely no se enteró de que Sister Act existía hasta 2002, cuando vio la portada del DVD. En 2004, se interesó más por la película (va a marcha lenta, la mujer), y empezó a obsesionarse, hasta que en 2007 se encontró con que el productor ejecutivo de Sister Act estuvo trabajando en TriStar. ¡Ajá! Nuestra monja protagonista, además, se dio cuenta de que en la película, a Whoopi se la conoce como “Hermana Mary”, y ella fue “Hermana Marie” en el convento. Es más, su nombre secular es Delois y el de Whoopi en Sister Act es… Deloris. Porque claro, puestos a plagiar, plagiamos también los nombres. Que se nos note. Por cierto, en todo este tiempo, Blakely ni siquiera vio la película, simplemente se informó por Internet sobre ella. La demanda aún está en todo lo alto, pero algo nos dice que una monja que demanda a una película veinte años después de su estreno no tiene un caso. ¿Y si…? Esta no es la primera demanda contra Sister Act. En 1993, se archivó una demanda contra Disney, Whoopi Goldberg y Bette Midler de 200 millones de dólares, ya que, según esta, La actriz Donna Douglas y su pareja, Curt Wilson habían escrito un libro titulado Una Monja en el Armario que, incluso, tuvo una versión guionizada en 1985. La demanda decía que había más de cien similitudes y plagios entre la película y el guión, que fue enviado hasta tres veces a Disney, Goldberg y Midler de 1987 a 1988. Disney se sabía perdida, y le ofreció un millón de dólares a Douglas y Wilson para retirar la demanda. No lo hicieron y, finalmente, el juicio fue ganado por Disney, dejando a Douglas y Wilson sin un euro. ¿Qué tendrá Sister Act, que tanto gusta de demandar?

''Existe un lugar más oscuro que la noche, más rojo que la sangre y más desconocido que el universo infinito. En él todo lo imposible se hace posible, en él lo bueno puede transformarse en algo malo, y lo malo mutar, de igual forma, en algo bueno. No tiene forma definida, no tiene peso, no tiene volumen, pero existe... ese lugar es la mente humana, y en Silent Hill ha encontrado una forma de expresión casi perfecta''. La respuesta objetiva a esta pregunta sería: Un pueblo en el medio-oeste Americano, pero todos sabemos que eso sería quedarse en la epidermis de una realidad mucho más compleja. Existen algunas teoría que pretenden dar una explicación al verdadero sentido de la ciudad del Silent Hill, pero no son mas que hipótesis e ideas más o menos desarrolladas , el misterio del pueblo silencioso se guarda bajo llave en algún cajón perdido de las oficinas de Konami, lo cual no impide que podamos divagar sobre su contenido: Teoria 1 - Silent Hill es el infierno, o el infierno en la tierra, como más te guste. - La teoría más catastrofista es una de las más solidas. El hecho de que en momentos puntuales, la realidad mute y nos ofrezca un mundo absolutamente aterrador es siginificátivo de que un origen sobrenatural está detrás de la colina silenciosa. De hecho, si nos fijamos, parece que el pueblo de Silent Hill actúa como una especie de "castigador" de almas en pena. En Silent hill 2 todos los personajes poseen un pasado lleno de extraños sucesos, muchos de ellos relacionados con la muerte de otros seres humanos, y parece que todos viajan, de forma indirecta, a Silent Hill para ser castigados como realmente merecen. Esta teoría se ve en parte derrumbada por otros hechos que no concuerdan muy bien con la tipología de "infierno" que se pretende dar. Es cierto que algunos personajes de la saga poseen un pasado oscuro y cruel, pero eso no quiere que necesariamente deban ser castigados. Tampoco tendría mucho sentido que otros personajes, como la pequeña Laura o Lisa Garland se den de bruces con un mundo de condena, cuando no son más que seres humanos inocentes e indefensos. Teoria 2 : -Silent Hill no existe, es producto de la imaginación -. La teoría "made in cuarto milenio" es probablemente la más sólida . Tiene sentido pensar que Silent Hill es un mundo de pesadilla creado por la imaginación. Personajes enfermos, trastornados, o incluso muertos crean una realidad alternativa en la que podrán enfrentarse a sus temores mas profundos. Con este punto de partida se puede explicar por qué cada histoira en Silent Hill es distinta, y por qué cada personaje protagonista tiene un "algo" que lo hace especialmente vulnerable o mentalmente inestable, de ahí los mundos terroríficos y los monstruos implacables. Historias y personajes son producto de la imaginación de un único personaje, que es víctima de su propia mente. Ahora bien, sigue sin darse explicación al sentido de Silent hill; Si todo este mundo de pesadilla es producto de la locura de un ser humano, ¿Por qué demonios todos los personajes de Silent Hill se imaginan lo mismo?, Resulta complicado creer que dos mentes completamente distintas tengan alucinaciones con el mismo objeto, o se imaginen cosas exactamente iguales. Teoria 3 : - Silent Hill tiene un origen "racional" -. Esta teoría podría relacionarse perfectamente con la primera, aunque su sentido no es el mismo, aquí no hablamos de infierno. A lo largo de la saga Silent Hill, casi siempre se suelen encontrar documentos dispersados por algunos escenarios de cierta importancia que a veces pasan desapercibidos. Silent Hill tiene bajo sus tierras, a mucha profundidad, un antiguo cementerio Indio. El misticismo en torno a este pueblo nativo de Norteamérica siempre ha sido fuente de muchas historias, todas ellas sobrenaturales. Es posible que el contacto con el más allá se deba a la impregnación que ha dejado este antiguo lugar sagrado. Su "magia negra" es capaz de hacer realidad la pesadilla de aquellos que pisan Silent Hill, y mostrarles un mundo más allá de su imaginación, por eso todos los protagonistas de la saga ponen sus pies en la Colina Silenciosa. Ahora bien, la cuarta entrega de la saga, Silent hill 4: The room, es el único título que se sitúa fuera de los límites de Silent Hill, y sin embargo las pesadillas siguen siendo las mismas, y los cambios de realidad, también. Una teoría bastante sólida pero que no logra dar explicación a todos los extraños fenómenos. Teoria 4 - Silent Hill es lo que hay después de la muerte Simple y llanamente-. Silent Hill es el lugar donde van a parar todas las almas "dubitativas". Todos los personajes de Silent Hill están muertos, y a partir de su muerte inician una vida "espiritual", algo así como los fantasmas del sexto sentido; viven pero están muertos. Todo lo que ocurre no son más que recuerdos de su anterior existencia, que cobran vida en Silent Hill en forma de espectros. Viven en otra realidad ajena a la nuestra, y que por tanto, se rige por otras leyes físicas. Teoría muy interesante y bastante lógica. Los que hayan visto La escalera de Jacob, o la propia película de Silent Hill me entenderán Interesante informe para aquellos fanaticos tanto de las sagas de juegos como la pelicula, y que a mas de uno se le disiparan las dudas como a mi, espero que le guste ( aclaro que el post no es mio lo saque de un foro, abajo de todo les dejo el link )

Introducción Lugares sagrados y al mismo tiempo magníficos ejemplos de arquitectura de diferentes períodos, las catedrales del mundo son muestras de lo que el trabajo de arquitectos y maestros constructores lograron en el pasado. Te proponemos un viaje a través de 10 de ellas, cada una única en su tipo y todas magníficas. - - - Notre Dame de Paris Considerada uno de los mejores ejemplos de la arquitectura gótica francesa, la catedral de Nuestra Señora de París comenzó a ser construida en el año 1163. Posee una reliquia de la Corona de Espinas. Sus estatuas, gárgolas y vitrales, además de estar ubicada en el corazón de París, la convierten en un destino turístico único. Catedral de Canterbury Ubicada en Inglaterra, esta es una de las catedrales más antiguas y más importantes de Inglaterra. Fundada en el año 597, fue completamente reconstruida en el período 1070-1077. La catedral sufrió más modificaciones a lo largo del tiempo, y fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Posee 21 campanas, ubicadas en tres torres. Catedral de Rouen La catedral de Nuestra Señora de Rouen, ubicada en el noroeste de Francia, fue fundada en el siglo 4 sobre una iglesia preexistente. De marcado estilo gótico, mantuvo el título de la más alta del mundo entre 1876 y 1880. Esta catedral es dueña de una importante tradición musical desde la Edad Media, cuando su coro era conocido por cantar de memoria. Fue además la casa de grandes organistas. En su interior está la tumba del rey de Inglaterra Ricardo Corazón de León. Catedral de Saint Paul's La St. Paul's Cathedral, de Londres, fue fundada en el año 604. Situada en Ludgate Hill, el punto más alto de la ciudad, posee un diseño barroco inglés y es una de las vistas más reconocidas de la capital de Inglaterra gracias a su distintiva cúpula, enmarcada por dos agujas. En esta catedral se casaron el príncipe Carlos y Diana. San Basilio Esta importante iglesia ortodoxa rusa, construida en la Plaza Roja de Moscú entre 1555 y 1561 bajo las órdenes de Iván el Terrible, marca el centro geométrico de Moscú. El diseño de este templo, con sus cúpulas que emulan una fogata alzándose hacia el cielo, no tiene parangón en la arquitectura rusa. Forma parte de la lista de Patrimonios de la Humanidad mantenida por la UNESCO. Catedral Metropolitana de México La Catedral Metropolitana de la Asunción de María es la catedral más antigua y más grande de América. Emplazada en la Plaza de la Constitución del Distrito Federal, en el centro de la capital mexicana, comenzó a ser contruida en 1573 y fue finalizada en 1813. Inspirada en las grandes catedrales góticas de España, posee un portal con columnas y estatuas en cada una de sus cuatro fachadas. Sus dos torres contienen 25 campanas. Santa Maria del Fiore Su cúpula, o domo, es la típica imagen de la ciudad de Florencia --y no es por casualidad, ya que es el domo más grande jamás construido con ladrillos. Obra de Brunelleschi, fue durante mucho tiempo el más grande del mundo. Una de las basílicas más grandes de Italia, fue fundada en 1296 e incluye un baptisterio y el Campanario de Giotto Catedral de Reims En esta catedral francesa, nombrada Patrimonio de la Humanidad, es donde los reyes de Francia eran coronados en el pasado. Fundada alrededor del año 400, su estructura actual data del siglo 12, cuando fue reconstruida. Su exterior está decorado con esculturas, y sus vitrales más antiguos son originales del siglo 13. Catedral de Salzburgo En esta catedral austríaca de estilo barroco fue bautizado Mozart. La catedral comenzó a construirse en el año 767, pero fue refaccionada en varias oportunidades hasta convertirse en un símbolo de la ciudad tal como la podemos ver hoy. Además de la pila donde fue bautizado Mozart, en la catedral también se puede ver un magnífico órgano rodeado de pinturas de ángeles que tocan instrumentos. Catedral de Chartres Considerada uno de los mejores ejemplos del estilo alto gótico francés, la catedral de Chartres está ubicada al sudoeste de París. Su estado de preservación es magnífico, ya que el edificio prácticamente no ha sufrido alteraciones desde el siglo 13. Además de sus tres fachadas adornadas con exquisitas estatuas, esta catedral conserva una reliquia de la Camisa Santa, la túnica que se supone usó la Virgen María cuando dio a luz a Jesús.

Les dejo algunas armas utilizadas por los ninjas Nº1: La Katana La Katana es un sable japonés, no solo utilizado por los Ninjas, sino también por los Samurái, la diferencia es que para estos últimos la espada tenia alma mientras que para los Ninjas solo era una herramienta. Es un arma de hoja curva y un solo filo, normalmente de unos 80 centímetros. Se desenvaina con el filo hacia arriba, de forma que se pueda dirigir rápidamente a cuello y vientre. Nº2: La Ninjatō La Ninja-To nació probablemente de las espadas rotas de los Samurais. La hoja es recta y sin filo. Los Ninjas no creían que las espadas contuviesen espíritus y las utilizaban como cualquier arma. Los samuráis eran mejores espadachines que los Ninjas, pero los Ninjas los superaban en habilidad utilizando cualquier truco posible para eliminarlos. Nº3: El Shuriken El Shuriken (popularmente estrella ninja) se utilizaba normalmente, no como arma mortal (al menos directamente), sino como arma disuasoria que podía ser arrojada durante persecuciones, el cual inflingia pequeñas cortadas para que el oponente se cansara y asi estuviera a merced del ninja. Consiste en una hoja de metal que podía tener diferentes formas: estrella, de 3 a 8 puntas. Los shuriken solían estar envenenados u oxidados para provocar infecciones en el enemigo. Nº4: La Kunai La Kunai es una cuchilla muy utilizada por ser pequeña y fácilmente ocultable, es tanto arrojadiza como usada cuerpo a cuerpo, se le podía atar una cuerda. Además servia para diferentes fines. Nº5: El Bokken El Bokken es un sable de madera que normalmente se utiliza para entrenar Kendo sin tener que lastimarse por el filo de un. Era usado porque en el antiguo Japón sólo los samurais podían portar la katana. Nº6: El Tantō El Tantō es un arma corta de filo similar a un puñal de uno o de doble filo con una longitud de hoja entre 15 y 30 cm (6-12 pulgadas). A primera vista puede confundirse con una 'pequeña katana', pero su diseño difiere de tal manera que nunca podríamos atribuir tal consideración. Pese a que la estética es idéntica, el diseño de la hoja y la tsuka (mango) son sustancialmente más sencillos. Nº7: El Jutte El Jutte es un arma que fue utilizada durante muchos siglos por la policía japonesa, aunque no lo parezca es muy peligrosa. Se sujeta con una mano y su saliente se podía usar para trabar la hoja de una espada pero su uso más habitual era enganchar la ropa del agresor para dominarlo. Nº9: El Bo El Bo es un bastón de madera, su nombre cambia según su tamaño y sus usos también, es un arma peligrosa y difícil de manejar. Nº10: Metsubishi Eran polvos irritantes o fragmentos de vidrio que se arrojaban al rostro del enemigo. Nº11: Tetsubishi Eran piezas de metal que al ser arrojadas al suelo caían boca arriba de forma que atravesaran el calzado de los perseguidores, útil para escapar sin ser atrapado. Nº12: El Uchiwa Abanico, lo usaban las Kunoichi (Ninjas Femeninas) para sorprender al enemigo. Nº13: El Tessen Abanico de hierro para golpear, cubrirse o controlar. Nº14: Las Sai Eran armas de acero duras y pesadas, utilizadas para bloquear y romper espadas. Nº15: Kama Herramienta de campo parecida a la hoz, usada como arma en algunas artes marciales. Nº16: Kusarifundo Dos pesas unidas por cadenas, para enganchar y golpear. Nº17: Kusara-Kama Es un Kama con una pesa engancahada al mango. Nº18: Kemuridama Bombas de humo hechas con pólvora, aserrín y arena. que al tener contacto con el suelo estallan revelando una llamarada de humo dando tiempo al ninja escapar Nº19: Tonfa Arma de madera usada actualmente por la policía para golpear e inmovilizar. Nº20: Yumi Arco Corto Japonés Eso es todo gente ,espero les haya gustado Saludos

Una dieta diaria que incluya por lo menos 5 porciones de frutas y vegetales ayuda a reducir los riesgos de enfermedades del corazón, derrames cerebrales y algunos tipos de cáncer. Consumiendo la cantidad de porciones recomendadas también ayuda a reducir la presión sanguínea. A pesar de que las frutas y verduras son bajas en calorías, tienen un alto contenido de fibra y están llenas de vitaminas y minerales esenciales, algunas personas tienen problemas para desarrollar el gusto por estos alimentos. Es casi imposible reemplazar los beneficios nutricionales que se pierden al no comerlos, por lo que sería necesario encontrar una mejor manera de incorporarlos en tu dieta diaria. Instrucciones 1 Intenta comer distintas variedades de frutas y vegetales. Para algunas personas, lleva tiempo adquirir el gusto por ciertos alimentos, pero con el tiempo están obligados a encontrar algo que les agrade. Cuando comiences a comer frutas y vegetales, aumenta gradualmente las cantidades que consumes. Comienza eligiendo alimentos coloridos y que huelan bien. Esto puede ayudar a mejorar el sabor. 2 Mezcla verduras en la salsa de tus pastas o guisos para ocultar el sabor. Puedes cocinar vegetales asados, al vapor, grillados o en barbacoa para lograr diferentes sabores. Mezcla vegetales picados o en cubos, con arroz, pastas o en cazuelas. El modo de cocinar tus vegetales puede marcar la diferencia. 3 Prueba con nuevas recetas, o agrega frutas y vegetales a algunos de los platillos que te gusten. Puedes mezclarlos en queso cottage, yogurt, panqueques, masa para waffles o tortillas para obtener más de estos nutritivos alimentos en tu dieta. Puedes hacer una mezcla que incluya pasas y otros frutos secos, o congelar rodajas de banana y uvas en un palillo de madera para obtener un bocadillo helado. 4 Bebe jugos 100% de frutas, jugos de vegetales o combina frutas y vegetales en un batido. Puede que ingerir jugos de frutas o vegetales te resulte más fácil que comerlos. Intenta combinar frutas y vegetales en tus bebidas en lugar de consumirlos por separado. Los jugos te permiten digerir estos alimentos con mayor facilidad y conservan mejor los nutrientes. En cambio, los jugos embotellados o enlatados se diluyen con agua y contienen un agregado de azúcar. 5 Almacena tus vegetales y frutas a temperatura ambiente para conservar el sabor. Al refrigerar estos alimentos puede que no maduren completamente y pierdan su sabor. Si se guardan lejos de la luz del sol, las frutas se volverán mas suaves y dulces. 6 Come nueces. Casi todos los tipos de nueces son nutritivas. Hay investigaciones que aseguran que las grasas no saturadas de las nueces pueden reducir el colesterol malo. Las nueces también son un alimento rico en ácidos grasos omega-3, saludables para el corazón. Al igual que las frutas y vegetales, las nueces contienen fibra, vitamina E y esteroles vegetales. La Administración de Alimentos y Medicamentos recomienda consumir un puñado de nueces (pecanas, almendras, avellanas, pistachos o incluso cacahuetes) cada día para disminuir el riesgo de enfermedades cardíacas (ver Referencia 3, p. 2). Estas no deben estar saladas ni azucaradas o cubiertas de chocolate. 7 Toma suplementos alimenticios de frutas y vegetales. Esto puede ayudarte a obtener los mismos beneficios que al consumir estos alimentos. Los suplementos están hechos de frutas y vegetales deshidratados, y se encuentran disponibles en polvos o en forma de cápsula. Algunos están hechos de jugos concentrados. Siempre consulta con tu médico antes de tomar cualquier suplemento dietético.

Un poco de variadito de unos gifs para pasar la tarde, espero que les guste. Nos Vemos gente pasenla lindo