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Para que todos estemos de acuerdo en lo que es un remake, se han eliminado todas aquellas películas que, aparte de ser nuevas versiones de cintas anteriores, también se basan en algún material previo de origen no cinematográfico. O sea, que todos los filmes adaptados de novelas (El Halcón Maltés, Tú a Boston y yo a California, Ben-Hur, Los Diez Mandamientos, El Fuego de la Venganza), obras de teatro (las mil versiones de Luna Nueva, Tienes un e-m@il), e incluso hechos o personajes reales (Evasión o Victoria, Dos Hombres y Un Destino, El Precio del Poder) se quedan fuera de la lista automáticamente, aunque estén basados en una cinta anterior. Tampoco se incluyen películas que se inspiran vagamente en otras, como homenaje o influencia más que como adaptación, ya que tuvieron su propio top hace un par de semanas. Y por supuesto, tampoco hay sitio para los remakes de sobra conocidos, como Por un Puñado de Dólares, Los Siete Magníficos o 12 Monos, películas que si uno tiene un mínimo interés en el séptimo arte sabe que son versiones. Las restantes han sido ordenadas en función de la popularidad de la nueva versión y del desconocimiento del original. Menciones especiales: - El Jinete Pálido: Algunos ya lo sabréis, pero este western de Clint Eastwood es una versión del clásico de 1953 Raíces Profundas, en donde Alan Ladd encarnaba a un pistolero que defiende a una familia de un ambicioso ranchero. - Granujas de Medio Pelo: Aunque Woody Allen suele escribir guiones originales, en esta ocasión se inspiró en la cinta de 1942 Lacerny, Inc., en donde Edward G. Robinson pasa por las mismas desventuras criminales que el genio judío. - Always (Para Siempre): El dramón de Steven Spielberg es un remake de Dos en el Cielo, película que Victor Fleming realizó en 1943, y en donde Spencer Tracy tenía el papel de ángel guardián que en la nueva versión le correspondió a Richard Dreyfuss. 10. VICTOR O VICTORIA Julie Andrews tiene una especie de ‘trilogía musical’ compuesta por Mary Poppins, Sonrisas y Lágrimas y esta película, la menos conocida de las tres, sobre una mujer que se hace pasar por hombre para triunfar en el teatro. Pero ninguna es una idea original. La primera es una adaptación de un libro, la segunda se basa en un hecho real, y la que nos ocupa es la cuarta adaptación de un musical alemán de 1933, titulado Viktor und Viktoria. Ese mismo año se hizo una versión francesa de la historia (Georges et Georgette), dos años más tarde fueron los ingleses los que le dieron su interpretación a la historia (First a Girl, a la que corresponde la imagen), y en 1957 los propios alemanes hicieron un remake del film con el mismo título. Así que era cuestión de tiempo (49 años para ser preciso) antes de que Hollywood se fijase en esta mina de versiones. 9. LOS CHICOS DEL CORO Uno de los éxitos del cine francés en 2004 fue este drama sobre un profesor que enseña a sus alumnos a cantar en un colegio francés de la posguerra. Sin embargo, en ningún momento nos percatamos de que este taquillazo ya tuvo lugar en 1945, fecha en la que se estrenó La Cage aux Rossignols. La película de Jean Dréville fue incluso nominada al Oscar a mejor guión en 1948, reconocimiento que ya predecía las dos menciones que tuvo para la academia el film de Christophe Barratier. La historia es básicamente la misma, con la única diferencia de que, al estar situadas aproximadamente en el mismo año, una es una cinta de época y la otra es contemporánea. Además, el actor encargado de dar vida al profesor en la original, Noël-Noël, es considerablemente más apuesto que el pobre Gérard Jugnot. ¿Tardará mucho Hollywood en hacer una versión propia? 8. LA ISLA He aquí el caso más polémico de la lista. En principio, la película de Michael Bay es una historia original, y sus títulos de crédito así lo siguen reconociendo. Sin embargo, poco después de su estreno los productores de Parts: The Clonus Horror, una olvidada película de terror y ciencia ficción de 1979, demandaron a DreamWorks por plagio. La causa fue llevada a los tribunales, pero el litigio se resolvió con un acuerdo confidencial entre las partes, que según el guionista del film original asciende a siete cifras. Podemos concluir pues que las similitudes entre ambas historias (con clones empleados como donantes de órganos para personas importantes) no son casuales. Las diferencias, de hecho, se basan más en la espectacularidad de la cinta de Bay que en la sustitución de Dick Sargent por Ewan McGregor o en los cambios hechos en la historia. 7. RESCATE En 1956, Glenn Ford protagonizó una película que pasó desapercibida incluso en su día: Rapto. Dirigida por el televisivo Alex Segal, contaba en el reparto con Donna Reed y Leslie Nielsen. La historia se desarrollaba en apenas 24 horas y en un único escenario: la casa de los protagonistas, una pareja cuyo hijo es secuestrado. Y en lugar de pagar el rescate que los secuestradores piden, el padre de familia decide aparecer en televisión y ofrecer ese dinero a quien encuentre a su hijo y coja a los raptores, vivos o muertos. Un drama de personajes tenso que, cuarenta años después, Ron Howard convirtió en un rutinario thriller de excesiva duración donde se añaden varias subtramas y una veintena de personajes, entre ellos los secuestradores, que no aparecen en la original. Con lo cual, por cierto, se reduce el suspense y no se profundiza en nada que merezca la pena. 6. MENTIRAS VERDADERAS James Cameron no es conocido precisamente por la originalidad de sus ideas. Entre coger prestadas cosillas de otras obras y hacer secuelas de películas (propias y ajenas), su trayectoria es más la de un artesano que la de un creativo. Resulta pues muy curioso que esta comedia de acción con Arnold Schwarzenegger sea una de las pocas cintas de su filmografía que el público general considera novedosas, ya que es la única ocasión en la que James ha rodado un remake. En concreto, es la versión americana de la comedia francesa La Totale!, dirigida en 1991 por Claude Zidi. En ella, Thierry Lhermitte interpreta a un espía que descubre que su mujer le engaña con un tipo que se hace pasar a su vez por espía. La diferencia, aparte de los músculos de los protagonistas, está en que la versión Hollywood le da más importancia a la trama de acción que investiga el protagonista, mientras que la francesa se centra más en la comedia de enredo. 5. DÍAS DE VINO Y ROSAS Este drama romántico sobre el alcoholismo, rodado en 1962, es una de las películas más celebradas de la carrera del ecléctico Blake Edwards. Sin embargo, no parte de un guión original, sino que se trata de una adaptación de un episodio del mismo título de la serie Playhouse 90, emitido en la cadena CBS el 2 de octubre de 1958. La serie consistía en relatos autoconclusivos que, a diferencia de lo que era habitual en la televisión de esa época, duraban hora y media. Se puede considerar pues como el paso intermedio entre el teatro, ya que se rodaban y emitían en directo, y el telefilm. La obra televisiva fue dirigida por el entonces novato John Frankenheimer, y los papeles que hicieron populares en el cine Jack Lemmon y Lee Remick fueron originalmente encarnados por Cliff Robertson y Piper Laurie. Dicen que el episodio es mejor que la película, pero a día de hoy nadie recuerda su existencia menos unos cuantos expertos. 4. POSESIÓN INFERNAL La carrera de Sam Raimi fue llegar y besar el santo. Con su primera película, que es la que nos ocupa, consiguió la adoración de toda una horda de frikis, y supuso el comienzo de una saga que ha pasado a la historia del género de terror y de la serie B. Sin embargo, las aventuras de Ash no son enteramente originales, sino un remake del mediometraje de 1978 Within the Woods. El cual, por cierto, fue el segundo trabajo de Raimi como guionista y director, así que el hecho de que su ópera prima sea un remake no es algo necesariamente negativo. Al fin y al cabo, hasta Alfred Hitchcock se re-versionó cuando tuvo más medios para hacerlo. La principal diferencia entre ambas historias, que van de un grupo de jóvenes que pasan unos días en una cabaña del monte, con la mala suerte de que uno de ellos es poseído por un demonio, estriba en el personaje de Bruce Campbell: de criatura del averno en el corto a descuartizador de zombies en el largo. 3. HEAT Otro que se versiona a sí mismo cuando tiene más medios es Michael Mann. Hace unos años convirtió en película su serie de televisión Corrupción en Miami, pero un tiempo atrás ya había hecho lo propio con el telefilm de 1989 L.A. Takedown. La película resultante contó con la presencia de un reparto descomunal, en donde brillaban con luz propia Al Pacino y Robert De Niro, encarnando a los personajes que en la pequeña pantalla interpretaron Scott Plank y Alex McArthur, respectivamente. La gran diferencia entre ambas cintas, aparte del presupuesto, es que Heat dura aproximadamente el doble. Esto quiere decir que Mann llenó la nueva versión de subtramas que no salían en la original o que apenas estaban esbozadas. Por ejemplo, el personaje que le correspondió a Val Kilmer sólo dice unas pocas frases en el telefilm. La única trama secundaria que complementa al robo en la cinta emitida por la NBC es la del asesino en serie Waingro, pero el resto es como una versión ‘bigger and better’ del original televisivo. 2. LOS PADRES DE ELLA En 1992, el joven Greg Glienna escribió, dirigió y protagonizó una pequeña comedia dramática independiente titulada Meet the Parents. El film nunca tuvo una distribución amplia en salas, y de hecho ni siquiera consiguió salir al mercado doméstico. Hasta tal punto está olvidada, que se cree que el negativo original se ha perdido o destruido, y los pocos que la han visto son los que en su día fueron al cine o la pillaron de rebote en un festival. Posiblemente algo tenga que ver en esta desaparición masiva el hecho de que Universal comprase los derechos del film para realizar un remake con Ben Stiller y Robert De Niro de protagonistas, que llegó a los cines en el año 2000. Una versión que, por lo que se cuenta, es menos ácida y negra que la original, más burda pero no por ello más descacharrante. Aunque claro, posiblemente nunca podremos comparar ambas versiones, ya que actualmente lo único que se conserva del film original es la foto que aparece en el encabezado (y por cierto, ese es sólo un secundario, no el equivalente al personaje de De Niro). 1. CON FALDAS Y A LO LOCO Quién se lo iba a decir a todos los que atacan sin piedad cualquier remake que se anuncia? Resulta que una de las comedias más celebradas de todos los tiempos no es otra cosa que una versión americana de una olvidada película francesa llamada Fanfare D'Amour, dirigida en 1935 por el desconocido Richard Pottier. Pero aún hay más: ni siquiera es el primer remake que se hizo de este film. En 1951, ocho años antes de que Billy Wilder pusiese los papeles principales en manos de Tony Curtis y Jack Lemmon, los alemanes ya habían rodado su propia versión de la historia de dos músicos que se disfrazan de mujeres para escapar de unos gangsters. Se llamó Fanfaren der Liebe, a ella pertenece la imagen de ahí arriba, y tuvo tanto éxito que en 1953 contó con su propia secuela, Fanfaren der Ehe. Los cambios en la historia entre todas estas versiones tienen más que ver con la localización del relato que con los hechos y personajes que se suceden, ya que todas siguen fielmente el argumento esbozado por Michael Logan y Robert Thoeren. ¿Quién lo iba a decir? ¿Conocéis algún caso más en donde una película muy bien considerada o simplemente famosa sea un remake, sin que la mayoría de la gente sea consciente de ello? Aunque estén basadas en relatos, novelas u obras de teatro, también vale. FUENTE Tal vez también te interese: http://www.taringa.net/posts/info/8934385/Top-Ten-Los-mayores-Frikis-del-mundo-del-cine.html

Se entiende que no estamos hablando de parodias, remakes u homenajes, ni de nuevas adaptaciones de obras literarias o hechos reales. Tampoco vamos a incluir las películas surgidas a rebufo de grandes éxitos, y que esperan aprovechar una moda pasajera sin mucha imaginación (remakes de películas de terror japonesas, superhéroes, películas de adolescentes…), ya que se sobreentiende que son clones. Ni incluiremos esos casos en los que dos estudios rivales sacan casi al mismo tiempo dos películas sobre el mismo tema (Deep Impact y Armageddon, Un Pueblo Llamado Dante's Peak y Volcano…), puesto que no se basan la una en la otra. No, estamos hablando de filmes que utilizan el argumento básico de otras cintas anteriores, en ocasiones muy anteriores, como esqueleto para su historia. Y seguro que ya estáis pensando en un caso, y sí, está en la lista. Pero hay muchos más, incluso de los que caben en diez puestos. AVISO: de aquí en adelante va a haber SPOILERS A GRANEL, ¡así que cuidado con lo que leéis! Menciones especiales: Resacón en Las Vegas VS Colega, ¿Dónde Está mi Coche? – Unos amigos se emborrachan y al día siguiente no se acuerdan de nada, pero algo muy importante (colega/coche) ha desaparecido, por lo que deben ir reconstruyendo todas las burradas que hicieron la noche anterior para encontrarlo. Original, ¿eh? - El Sueño de mi Vida VS Big – Un niño frustrado porque no puede hacer lo que quiere pide un deseo: ser mayor. Se le cumple, pero conserva su mente de niño, y muchas cosas graciosas pasan antes de que se de cuenta de que es mejor ser niño. Hay que reconocer que Jennifer Garner tiene más tetas que Tom Hanks, eso sí. - El Patriota VS Braveheart – Mel Gibson no desea problemas con los ingleses, que son muy muy malos, hasta que le tocan a su familia porque son muy muy pero que muy malos, así que se pone su mejor traje de masacrar británicos y les causa montones de problemas. Le pones un final más alegre, la sitúas en otra época y colonia, y listo. 10. BICHOS VS LOS SIETE SAMURÁIS Años que las separan: cuarenta y cuatro, suficientes para casarte al menos dos veces. Parecidos: una aldea de campesinos es amenazada por un ejército con un tirano al frente, que quiere explotarles para su beneficio. El consejo del pueblo se reúne y decide buscar ayuda, para lo cual un joven entusiasta huye del pueblo para reclutar mercenarios capaces de derrotar a estos maleantes. Aunque no tienen con qué pagarles, los mercenarios aceptan y luchan contra el ejército, venciendo y librando al pueblo de su tiranía. Diferencias: Aparte de que en una son bichos y en otra japoneses, la diferencia fundamental es que en la película de Pixar los mercenarios son unos artistas de circo, en lo que es una especie de parodia de los duros samuráis de Kurosawa. Además, en la de dibujos no muere nadie. Otras películas relacionadas: Los Siete Magníficos, Los Siete Magníficos del Espacio y otras versiones directas del clásico, Grupo Salvaje, Le Llamaban Trinidad, Hormigaz, Salvar al Soldado Ryan y muchas más. 9. SHOWGIRLS VS EVA AL DESNUDO Años que las separan: cuarenta y cinco, suficientes para que tus hijos vayan a la universidad. Parecidos: una joven que quiere hacerse un hueco en el mundo del espectáculo acude a la ciudad más indicada para ello y consigue un pequeño inicio junto a una gran estrella. Poco a poco va trepando en el mundillo hasta ocupar el lugar de la estrella en cuestión, gracias a su talento y a su ‘amistad’ con uno de los mayores potentados de la industria, un ascenso en el que abundan las zancadillas y las traiciones por ambos lados. Diferencias: pese a lo que el título pueda indicar, en Showgirls hay más tetas, lo que viene derivado de la industria en la que se centra. Y follan más que hablan. De hecho, el talento se mide no por la capacidad de encarnar con convicción un papel complicado, sino por la capacidad de hacer que un tío se corra en los pantalones con un bailecito privado. Ah, la sutileza. Otras películas relacionadas: Dale Caña que es Francesa y muchas otras películas de adolescentes, Chicago, Conociendo a Julia, El Valle de las Muñecas. . 8. CLICK VS COMO DIOS Años que las separan: sólo tres, suficientes para aprender perfectamente a andar. Parecidos: un tipo agobiado por su trabajo, en el cual no consigue medrar por culpa de sus insoportables jefes y sus compañeros trepas, y por su relación sentimental, que no consigue compaginar con lo otro, llega a un punto de ruptura. Y desea tener el poder de controlarlo todo. Entonces se le aparece un ser divino en un sitio medio abandonado y le ofrece la oportunidad de hacer precisamente eso. Él la toma como si fuese una ganga y la aprovecha de forma abusiva y casi infantil para hacer todo lo que se le antoja. Pero todo acto tiene consecuencias, y acaba viendo que los efectos secundarios de sus acciones son demasiado graves. Acaban con su trabajo, con su familia, y lo llevan al borde del abismo otra vez, hasta que el ser divino aparece para salvar el día y recibe otra oportunidad, sabiendo valorar todo lo que tiene en su justa medida. Qué bonito. Diferencias: En una el ser divino es Dios, y en otra no queda claro. En una los poderes los tiene por si mismo, y en otra es un mando a distancia el instrumento. Y en una hay más maquillajes de gordo que en otra. Otras películas relacionadas: ¡Qué Bello es Vivir!, Atrapado en el Tiempo, Family Man, Un Destino de Ida y Vuelta, Al Diablo Con el Diablo. 7. ALIEN. EL OCTAVO PASAJERO VS EL TERROR DEL ESPACIO EXTERIOR Años que las separan: veintiuno, suficientes para comprar alcohol y armas de fuego en Estados Unidos. Parecidos: durante una visita a un planeta lejano, un alienígena se cuela en una nave antes de que parta rumbo a la Tierra. El alienígena (que en sus primeras intervenciones no se ve) comienza a matar a los miembros de la tripulación uno a uno, primero aprovechando cuando éstos van en solitario a partes remotas de la nave y luego ya en plan más salvaje, cuando van quedando menos. Adicionalmente a sus garras y mandíbulas, sus tejidos tienen una especie de sustancia maligna para los humanos. Al final, incapaces de matarlo de ninguna manera y cuando apenas quedan ya tripulantes, optan por una solución drástica a la par que efectiva: abrir la compuerta al espacio para que salga expulsado al medio de la nada. Por cierto, en el planeta en cuestión se habían encontrado una nave estrellada con signos de que su tripulación había sido masacrada por esta bestia. Diferencias: aparte de que el diseño de producción es claramente distinto, tanto en la nave como en la criatura, en Alien la sangre del bicho es un ácido corrosivo mientras que en la otra lo que transmite con su zarpazo es una especie de infección funginosa. Además, toda la parte del planeta está narrada por los personajes en lugar de mostrada, y hay un superviviente del anterior navío. Y, por supuesto, no hay incubación de huevo en el pecho de un tripulante ni nada por el estilo. Ah, y tampoco hay androide en la más antigua. Otras películas relacionadas: Terror en el Espacio, El Enigma de Otro Mundo, Estrella Oscura, Tiburón, Vinieron de Dentro de.... Y porque no entramos a hablar de las películas surgidas a raíz de Alien, que entonces tendríamos para rato. 6. DISTURBIA VS LA VENTANA INDISCRETA Años que las separan: cincuenta y tres, suficientes para hacerte tu primer examen de próstata. Parecidos: un hombre se ve obligado a estar encerrado en su casa y no salir de ella, por lo que lo único que puede hacer es mirar por la ventana con sus prismáticos y ver la vida de los vecinos. En uno de esos avistamientos descubre que uno de sus vecinos es un asesino, y parece haber matado a una mujer en su casa, por lo que decide investigar más. Lo observa continuamente para ver si se intenta deshacer del cuerpo y envía a su casa, aprovechando que está fuera, a su chica. Todo esto crea continuas situaciones de suspense en donde él se ve incapaz de moverse de su sitio mientras observa cómo el malo casi coge a la chica, etcétera. Por supuesto, sin pruebas la policía no le cree, y esto pone sobre aviso al vecino. Al final el vecino va a por él e intenta matarlo, pero el héroe consigue librarse y acabar con él, demostrando que tenía razón al pensar que era malo. Diferencias: reducir la edad del protagonista, inventarse otra excusa bastante más moñas para que no pueda salir de casa (encierro domiciliario con una pulsera de tobillo que hace saltar una alarma si se aleja demasiado) e introducir a un amigo/secundario cómico son los mayores avances que han hecho en la historia, además de introducir las nuevas tecnologías. El final también es más truculento y lleno de acción. Otras películas relacionadas: Impacto, No Matarás... al Vecino, El Quimérico Inquilino, Misterioso Asesinato en Manhattan, Lo que la Verdad Esconde. 5. ALERTA MÁXIMA VS LA JUNGLA DE CRISTAL Años que las separan: cuatro, suficientes para que tu vocabulario incluya palabras como ‘por favor’ y ‘puta’. Parecidos: unos terroristas internacionales asaltan un lugar cerrado del que es imposible salir. Su objetivo al principio parece político, pero luego resulta que es sólo por dinero. Cuentan con la colaboración de uno de los que estaban en el lugar, pero acaba muerto por no ser de fiar. También matan al jefazo del sitio en cuestión. Su plan de escape involucra la muerte de una gran cantidad de personas como distracción. Ante la incapacidad de los equipos externos de acabar con los terroristas (sus intentos siempre acaban en desastre y víctimas en su bando), el único que puede detenerlos es un tipo duro con preparación experta que se encontraba en el sitio por un motivo banal y sin ninguna relación con el asalto, oh casualidad. Uno a uno, utilizando los huecos del lugar, su inteligencia y su talento asesino para acabar uno a uno con los terroristas, pese a los intentos de su líder para acorralarlo y matarlo. También se las ingenia para ir frustrando sus planes. Al final se enfrenta al terrorista cara a cara y acaba con él de forma bastante expeditiva. Diferencias: el lugar en cuestión es un edificio de una gran compañía en la película de Bruce Willis y un barco del ejército en la de Steven Seagal. Además, en la segunda el presunto actor emplea más sus puños y patadas que sus armas. Y cuenta con una compañera maciza (para alegrar la vista) e inútil (para alivio cómico). Pero sobre todo cambia el motivo por el que el héroe está en el lugar, ya que en un caso es un policía que va a ver a su mujer y en otro es el cocinero, que por casualidad también es el ex-marine más letal y mortífero de la historia. Otras películas relacionadas: además de sus respectivas secuelas, Muerte Súbita, Speed, Speed 2, Con Air, La Roca, Air Force One… Básicamente, la mitad del cine de acción de las últimas dos décadas. 4. CARS VS DOC HOLLYWOOD Años que las separan: quince, suficientes para pasar de los pañales a los granos. Parecidos: el protagonista es un tipo de ciudad, con un trabajo exitoso y un futuro brillante, al que le importa ante todo el éxito. Un día, yendo hacia California en coche, toma un desvío y acaba perdido y teniendo un accidente contra una propiedad privada en un pequeño pueblo de la América profunda. Es sentenciado a varias horas de servicio a la comunidad, que deberá cumplir a regañadientes porque se siente demasiado bueno para los pueblerinos. Pero poco a poco, la sencillez y calidez de los habitantes del pueblo le harán replantearse su vida y sus valores, que habían quedado perdidos por la fama vacía. Añádase un amigo paleto en labores de secundario cómico, un veterano juez que es un cascarrabias pero acabará enseñándole lecciones vitales al protagonista, y una chica de ciudad que decidió asentarse en el pueblo porque se siente mejor aquí, y que será el interés romántico del protagonista. Y al final, decide quedarse en el pueblo. Diferencias:En Cars el protagonista es un coche de carreras, en Doc Hollywood es un cirujano plástico. La condena en pixariana es asfaltar una calle, mientras que en el film de Michael J. Fox es trabajar en el hospital del lugar. Y… y… nada más. Otras películas relacionadas: Un Tipo Genial, la serie Doctor en Alaska y, si nos vamos a terrenos un poco más perversos, Giro al Infierno. 3. AVATAR VS BAILANDO CON LOBOS Años que las separan: diecinueve, suficientes para alistarte en el ejército. Parecidos: un soldado con heridas de guerra es enviado a un paraje donde vive una tribu de otra cultura que adora las trenzas, la ropa de cuero y las pinturas por el cuerpo y la cara. Primero el choque con ellos es grande y se muestra reticente, pero poco a poco irá entendiendo su cultura (muy apegada a la espiritualidad y la naturaleza, y en la que intervienen cánticos y oraciones hasta cuando matan a un animal para comer) hasta el punto de convertirse casi en uno de ellos. También se enamora y se casa con la hija de jefe de la tribu, pasando por encima del guerrero número uno, al que no le cae bien hasta que se gana su respeto combatiendo a su lado. La gente del ejército que mandó al soldado a su misión quiere hacerse con el territorio de la tribu, pero cuando les atacan el soldado se pone de parte de la tribu para defender su modo de vida ante la inhumanidad y el colonialismo de los que antes eran los suyos. Diferencias: aparte de todo lo relacionado con los avatares y de situar una película en la Tierra y otra en un planeta lejano (con las diferencias entre los na’vi y los indios, pocas, y las que existen entre la fauna y flora del lugar y la nuestra, algunas más), la principal diferencia es quién gana al final. Y bueno, todo el rollo de naves, dragones voladores, el planeta sintiente y demás. Otras películas relacionadas: Pocahontas y todas sus variaciones, El Último Samurái, FernGully, Centauros del Desierto, La Princesa Mononoke, Delgo, Battle for Terra, El Hombre Que Susurraba a los Caballos, El Planeta Salvaje. 2. RÁPIDOS Y FURIOSOS VS LE LLAMAN BODHI Años que las separan: diez, suficientes para hacerte tus propios bocadillos de Nocilla. Parecidos: un grupo de maleantes está organizando robos a gran escala en Los Angeles, y la policía sospecha que se trata de un clan que realiza un deporte extremo. Así pues, un policía novato deberá infiltrarse entre los que realizan dicho deporte y averiguar quién puede estar detrás de ello. Consigue hacerse amigo de un gran gurú de dicha subcultura, quien le guía paso a paso por ella y le enseña los trucos del oficio. Y de paso, se enamora de una chica cercana a él, lo que le puede traer problemas. Al principio el poli sospecha de un grupo de gilipollas, pero pronto descubre que no son más que unos delincuentes de poca monta. El verdadero malo, oh sorpresa que el espectador sabía desde el principio, es su amigo el gurú. Así que se enfrentan el uno al otro, pero al final el poli deja que su amigo (sólo él, el resto del grupo no) escape, y él se queda con la chica. Diferencias: en la película de la oscarizada Kathryn Bigelow el deporte en cuestión es el surf, mientras que en la otra cinta el deporte (si se le puede llamar así) son las carreras ilegales de coches tuneados. Además, la chica pasa de ser la novia a ser la hermana del gurú, que en el caso de Rápidos y Furiosos es menos filosófico y pedante que Bodhi. Eso sí, Bodhi tenía más pelo. Otras películas relacionadas: Velocidad Terminal, Salto al Peligro, La Tierra de Nadie, Torque, xXx, Biker Boyz y mierdas por el estilo. 1. E.T., El EXTRATERRESTRE VS LA HISTORIA MÁS GRANDE JAMÁS CONTADA (Y SIMILARES) Años que las separan: depende de cómo se mire. Respecto a la película mencionada, veintisiete, suficientes para que te despidan de tu primer trabajo. Respecto a la historia original, algo menos de dos mil. Y en dos mil años se pueden hacer cantidad de cosas. Parecidos: un ser venido del cielo llega a la Tierra. Es inocente e inofensivo, por lo que en seguida se rodea de un grupo de personas que lo adoran y que gracias a él aprenden lecciones vitales de suma importancia, como la humildad y el amor a todos los seres. Además, la criatura habla continuamente del cielo como su hogar, y tiene poderes sobrenaturales, por ejemplo el de sanar una herida. Pero claro, no todo es de color de rosa, y pronto las autoridades averiguan la existencia de este ser y le persiguen, le atrapan y le torturan bajo el pretexto de que están haciendo lo correcto. Y llegan a matarlo. Lo que pasa es que no cuentan con los poderes de la criatura, que hacen que resucite un tiempo después y se reúna de nuevo con sus amigos, antes de llamar a casa y volver al cielo con su padre. Los que se quedan en tierra nunca lo olvidarán. Diferencias: aparte de que Jesucristo no sea un alien y de que sus poderes sean más divinos, la mayor diferencia estriba en los padres. En el film de Spielberg no hay inmaculada concepción, aunque claro, tampoco sabemos cómo se reproducen. Lo que sí es cierto es que el padre real de J.C. le dejó en la Tierra a propósito, no por un despiste. Que no sé qué es peor, si tener un padre que te envía a que te torturen, o uno que no se da cuenta de que faltas hasta que no contactas con él semanas después. Otras películas relacionadas: todas y cada una de las adaptaciones de la Biblia que se han hecho, que son muchas, aparte de otras apócrifas, como Ben-Hur o Quo Vadis. También Encuentros en la Tercera Fase, 2001: Una Odisea del Espacio y otras películas de ciencia ficción. Y por favor, olvidémonos de que Mi Amigo Mac alguna vez existió. ¿Qué otras películas sumamente parecidas entre sí conocéis? ¿Se les debe llamar plagios, clones, inspiraciones o simplemente momentos de vagancia? ¿Os imagináis la versión Showgirls de Bailando con Lobos? Si es así, contad, contad… Fuente: http://www.cineol.net/noticias/7200_10-peliculas-sospechosamente-parecidas-a-otras Mis otros post de cine: http://www.taringa.net/posts/info/8976248/10-peliculas-que-no-sabias-que-eran-remakes.html http://www.taringa.net/posts/info/8934385/Top-Ten-Los-mayores-Frikis-del-mundo-del-cine.html

Se entiende que la concepción de ‘friki’ de este artículo no es la de Javier Cárdenas, sino la de una persona adulta con una pasión desmedida por los tebeos, las consolas, los superhéroes, el anime o cosas así, que se supone que son ‘para chavales’, además de una cierta dosis de excentricidad que lo diferencia de la manada. ¿Cómo valorarlo? Lo más fácil es asignar una puntuación a cada uno de sus detalles biográficos y aficiones, valorando su rareza, su originalidad y su infiltración en esta subcultura. Luego lo sumamos y voilà, les plus nerds. Menciones especiales: - Kristen Bell: Fanática de los cómics y de Star Wars, es una presencia habitual en los Comic-Con porque dice que ama a los nerds. Sus credenciales televisivas (Veronica Mars, Héroes) y cinematográficas (Fanboys) así lo demuestran. - Edward Norton: Fiel seguidor de la Marvel, consiguió el papel de uno de sus héroes favoritos (Hulk) y se implicó en el proyecto hasta tal punto que reescribió el guión para hacerlo más cercano al tebeo y se peleó con los productores por el corte final. - Bruce Campbell: Es Dios para los frikis de todo el mundo, y él lo sabe. De hecho, cultiva su imagen de friki como nadie ha sabido hacerlo. Sus libros y películas explotan sus credenciales, y por ello está en las menciones pero no en la lista: ¿es pura imagen comercial o es un amante de la contracultura de verdad? 10. JOSS WHEDON - Su película favorita es Matrix = 4 puntos. - Forma parte de un clan de guionistas: su padre, su abuelo y sus dos hermanos lo son = 5 puntos. - Es el autor de algunas de las series más adoradas por los frikis de todo el mundo (Buffy, Angel, Firefly), además de director de Serenity y la futura The Avengers, y del mediometraje web Dr. Horrible Sing-Along Blog, lo que lo convierte en una especie de agujero negro de frikismo que engulle a todo visitante del Comic-Con que se precie = 10 puntos. - Ha continuado el trabajo de sus series canceladas, principalmente Buffy, en formato cómic, creando incluso una serie paralela que transcurre en el futuro = 15 puntos. - Se ha convertido en guionista habitual de muchos títulos de Marvel, renovando algunas sagas de sus superhéroes favoritos = 20 puntos. TOTAL = 54 PUNTOS. 9. THOMAS JANE - Antes de hacerse famoso fue músico callejero = 2 puntos. - Ha intervenido en cintas para frikis como The Mutant Chronicles, La Niebla de Stephen King, la versión animada de Jonah Hex, El Cazador de Sueños o la propia Scott Pilgrim = 4 puntos. - Se ha convertido en un ferviente fan de los cómics de Marvel a raíz de su papel de El Castigador = 5 puntos. - Estuvo casado con la hija de Rutger Hauer (el replicante Roy Batty de Blade Runner, película friki por excelencia) = 6 puntos. - Tuvo que rechazar el papel de El Comediante en Watchmen porque estaba dirigiendo su primera película, la cinta de terror Dark Country = 8 puntos. - Es colega del guionista de cómics Steve Niles, junto con el que ha fundado su propia productora. De hecho, Niles diseñó al protagonista de su serie Criminal Macabre basándose en él, con vistas a que fuese el actor elegido en una futurible adaptación cinematográfica = 20 puntos. - Es el co-autor de las novelas gráficas de ciencia ficción Bad Planet y Alien Pig Farm 3000 = 25 puntos. TOTAL = 70 PUNTOS. 8. MICHEL GONDRY - Fue el batería de un grupo musical de los 80, y ha tocado ocasionalmente con gente como Kanye West = 2 puntos. - Es el pionero e inventor de muchas de las técnicas de imagen más novedosas del cine actual, como el bullet time = 5 puntos. - Su abuelo inventó uno de los primeros sintetizadores, su padre vendía guitarras eléctricas y programaba ordenadores, su madre es pianista y su hermano es dibujante de cómics = 10 puntos. - Suele colgar vídeos en YouTube con todas sus paranoias, como la de resolver un cubo de Rubik con la nariz = 15 puntos. - Es muy aficionado de construir objetos, escenarios y demás artilugios con materiales de desecho como cartón, papel maché, papel de aluminio y plástico barato = 20 puntos. - Vende en su web papel higiénico con dibujos, notas y pensamientos suyos = 30 puntos. TOTAL = 82 PUNTOS. 7. ROSARIO DAWSON - Su tío es dibujante de cómics = 1 punto. - Ha participado en varios discos, colaborando con artistas como Outkast, Kasabian o Prince = 2 puntos. - Ha trabajado con otros frikis como Tarantino, Kevin Smith o Robert Rodriguez en películas icónicas de este movimiento como Sin City o Clerks II = 3 puntos. - Ha prestado su voz a dos cintas de animación: The Haunted World of El Superbeasto, de Rob Zombie, y La Mujer Maravilla = 4 puntos. - Una de sus mayores pasiones es Star Trek, en todas sus encarnaciones televisivas y películas. De hecho, se sabe muchos diálogos de memoria y uno de sus sueños es interpretar a un personaje en la saga = 10 puntos. - Es una fanática de los cómics de Marvel, de los que su personaje favorito es Lobezno. También es seguidora de tebeos independientes como Watchmen, y de algunos totalmente underground como Johnny the Homicidal Maniac = 15 puntos. - Es co-autora de la miniserie de cómics Occult Crimes Taskforce, en donde además la protagonista está modelada a partir de ella (en cuanto a guión y diseño) = 20 puntos. - Habla tres idiomas: inglés, español y klingon = 40 puntos. TOTAL = 95 PUNTOS. 6. VIN DIESEL - Su padre es profesor de teatro y su madre psicóloga y astróloga, y pasó su infancia en un hogar para artistas = 5 puntos. - Comenzó a estudiar teatro porque entró a uno a saquearlo y la directora del centro le detuvo ofreciéndole un guión y 20 dólares para que acudiese al día siguiente a hacer una prueba = 5 puntos. - Comenzó su carrera dirigiendo sus propios cortos, porque nadie le daba una oportunidad como actor, y llegó a ir a festivales como Cannes y Sundance, lo que consiguió que Steven Spielberg se fijase en él = 5 puntos. - De adolescente fue bailarín semi-profesional de break-dance = 10 puntos. - Es uno de los fundadores de la empresa de videojuegos Tigon Studios, dedicada a hacer adaptaciones a consola de películas de Hollywood, y hacerlas bien, no las mierdas que solían hacer por entonces (parafraseándole en una entrevista) = 30 puntos. - Lleva más de 20 años jugando a Dragones y Mazmorras, el clásico juego de rol de tablero y dado. Tal es su pasión por el juego, que ha escrito el prólogo de uno de sus libros. Tal es su fanatismo, que uno de sus tatuajes es el nombre de su personaje en el juego = 60 puntos. TOTAL = 115 PUNTOS. 5. GUILLERMO DEL TORO - Estuvo a punto de dirigir El Hobbit = 2 puntos. - Uno de sus proyectos soñados es un remake de Frankenstein = 5 puntos. - Se encuentra co-escribiendo una trilogía de novelas vampíricas junto a Chuck Hogan, de las que la primera ya está a la venta = 10 puntos. - Es buen amigo de Mike Mignola, además de un gran seguidor suyo, por lo cual dirigió las dos entregas de su personaje favorito: Hellboy. Su amistad con Ron Perlman, por su parte, hizo que luchase encarnizadamente con el estudio para darle el protagonista = 15 puntos. - Es uno de los mayores aficionados mundiales del género fantástico en todos sus medios, desde el cine (adora las cintas de terror de la Universal) hasta la literatura (Poe y Lovecraft son sus autores preferidos) = 20 puntos. - Es un aficionado a los videojuegos del género shoot-em-up, citando como sus preferidos Half Life y BioShock. De hecho, entre sus proyectos futuros está la creación de lo que él espera que sea “el Ciudadano Kane de los videojuegos” = 35 puntos. - Se compró una casa sólo para albergar su enorme colección de cómics y películas, porque ya no le cabían en la suya = 40 puntos. TOTAL = 127 PUNTOS. 4. QUENTIN TARANTINO - Sus directores favoritos son Jean-Luc Godard, Sergio Leone, Brian De Palma y Martin Scorsese = 1 punto. - Es un fiel seguidor de personajes icónicos del cine y la televisión, como James Bond, The Three Stooges, Mulder y Scully o Grissom = 2 puntos. - Falsificó su currículum diciendo que había participado en la película Zombi, de su admirado George A. Romero = 3 puntos. - Su primer guión llevaba por título El capitán Piel de Melocotón y el bandido de anchoas = 8 puntos. - Dejó el instituto para dar clases de actuación y terminó trabajando en un videoclub y en un cine de mala muerte = 10 puntos. - Ha utilizado su fama y su nombre para conseguir distribución para sus colegas (Roger Avary, Eli Roth, Red Braddock…) o para llevar a Estados Unidos películas de sus directores extranjeros más admirados (Hark Tsui, Takashi Miike, Yimou Zhang…) = 20 puntos. - Le pone a todas sus citas la película Río Bravo para decidir si son compatibles con él = 25 puntos. - Es un fanático de cualquier tipo de subgénero underground del cine, desde las artes marciales hasta las películas carcelarias, pasando por el cine negro, las carreras de coches, el cine de negros, el cine de chinos, el erótico, el giallo, el slasher… = 30 puntos. - Posee una copia original en celuloide de Manos: The Hands of Fate = 80 puntos. TOTAL = 179 PUNTOS. 3. KEVIN SMITH - En su día escribió un guión para un remake de Superman que nunca llegó a realizarse. Años después hizo un cameo vocal en una cinta animada del personaje = 5 puntos. - Es un frecuente twitteador, tiene su propio blog y utiliza las redes sociales como un adicto más = 10 puntos. - Está continuamente en contacto con los fans y disfruta compartiendo anécdotas de su experiencia en el cine, como si fuese un friki más de la horda del Comic-Con que tiene acceso a ese mundillo = 15 puntos. - Ha sido guionista de varios cómics de Marvel y DC, además de continuar algunos personajes de sus películas en la viñeta = 25 puntos. - En sus películas hay frecuentes referencias a películas, cómics, videojuegos, memes de Internet y en general todo lo que compone la cultura friki. Aunque sería más apropiado decir que sus películas son solamente eso = 30 puntos. - Posee una franquicia de tiendas de cómics en Estados Unidos, que además se dedican a vender merchandising de sus películas = 40 puntos. - Llamó a su hija Harleen Quinzel, en honor a la célebre villana de Batman, Harley Quinn = 70 puntos. TOTAL = 195 PUNTOS. 2. ROBIN WILLIAMS - En el colegio le votaron como el más gracioso y el que menos posibilidades tenía de conseguir el éxito = 3 puntos. - Suele hacer intervenciones en ferias de informática y tecnología, cada vez que hace falta un showman para presentar un producto = 5 puntos. - Es seguidor de series frikis como Star Trek, Doctor Who y Monty Python's Flying Circus = 10 puntos. - Es un gran ecologista y un fanático del ciclismo como medio de transporte. Posee más de 50 bicicletas, y de vez en cuando entrena con Lance Armstrong = 10 puntos. - Es un fanático de los juegos de rol, sobre todo de Dragones y Mazmorras = 20 puntos. - Es un fanático de los cómics. Su personaje preferido es Batman, hasta tal punto que ha presionado duramente a los estudios para conseguir los roles de Joker y Enigma, tanto en la versión de Tim Burton/Joel Schumacher como en la de Christopher Nolan. Actualmente le encantan DMZ y Tekkonkinkreet = 20 puntos. - Es un fanático del anime japonés. Le encanta Hayao Miyazaki, Akira, Ghost in the Shell y Neon Genesis Evangelion, de la cual incluyó una breve referencia en su película Retratos de una Obsesión = 30 puntos. - Es un fanático de los videojuegos, sobre todo de los de multijugadores en red. Suele jugar a Warcraft 3, Half Life o Battlefield 2 junto a jugones de todo el mundo que no saben que están compitiendo/colaborando con un ganador de Oscar = 40 puntos. - Llamó a su hija Zelda, en honor a la princesa de la famosa saga de videojuegos de Nintendo = 70 puntos. TOTAL = 208 PUNTOS. 1. NICOLAS CAGE - Tras muchos intentos de conseguir un papel de héroe de cómic en la gran pantalla, protagonizó El Motorista Fantasma = 7 puntos. - Durante años tuvo un castillo en Alemania. También vivió en un castillo falso en California, y dice que le gustaría importar uno de verdad a Estados Unidos = 10 puntos. - Cambió su apellido de Coppola a Cage en honor al personaje de Marvel, Luke Cage = 15 puntos. - Es el co-guionista, junto a su hijo Weston, del cómic Voodoo Child = 20 puntos. - Entre los objetos/animales que se sabe o se cree que el actor tiene en su casa están: el cráneo de un dinosaurio, una botella de antídoto contra veneno de serpientes, dos cobras albinas, una colección de cabezas encogidas y un pulpo, además de una lápida con forma de pirámide en un cementerio de Nueva Orleans = 35 puntos. - Su colección de cómics se cuenta por centenares de ejemplares, entre los que se incluyen sendas primeras ediciones de Superman y Batman, así como el primer número en el que apareció Robin. Su valor asciende a más de 5 millones de dólares = 40 puntos. - Es un fanático de Elvis Presley. No sólo modeló su personaje de Corazón Salvaje en torno al Rey, sino que en su casa posee un altar dedicado a Elvis. No contento con ello, estuvo casado con Lisa Marie Presley = 40 puntos. - Su pasión por Superman es tal, que durante años estuvo presionando a los estudios hasta conseguir el papel del Hombre de Acero en el fallido proyecto que iba a escribir Kevin Smith y dirigir Tim Burton. Y eso, pese a que físicamente no da el tipo ni con una cantidad ingente de cirugía a la que no estaba dispuesto a someterse = 45 puntos. - Llamó a su hijo Kal-El, en honor al nombre kriptoniano de Superman = 80 puntos. TOTAL = 292 PUNTOS. Así que no desesperéis, frikis del mundo. Podéis llegar a ser ricos y famosos sin renunciar a nada de lo que os hace felices. De hecho, la mayoría de vosotros ni siquiera puntuaría tan alto como algunos de estos actores y directores. Así que al lado suyo, somos de lo más normales y corrientes. Fuente: Encontré esto mientras navegaba en busca de películas, algunas cosas me sorprendieron mucho, otras ya las sospechaba XD Puede que esto demuestre la teoría de que los frikis algún día dominaremos el mundo :twisted: Muahahahaha :twisted:

Las cintas incluidas en esta lista tenían que cumplir un único requisito: costar menos de un millón de dólares. A partir de ahí, se ha calculado su puesto en función de la cantidad de dinero por dólar que han sacado. Eso sí, se han excluido películas muy antiguas porque los datos de presupuesto y recaudación no son fiables, porque con la inflación las cifras se deforman y porque algunas han sido estrenadas varias veces. Tampoco entran los documentales, porque se tienen datos de pocos y normalmente son los filmes más baratos por definición, lo que sesgaría la lista. Huelga decir que los números siguientes no están ajustados por la inflación, ni los presupuestos ni las recaudaciones. Menciones especiales: - Viernes 13: Rodada por poco más de medio millón de dólares, consiguió en todo el mundo casi 60 millones, con lo cual no es de extrañar que originase una de las sagas más larga de la historia. - Open Water: Unos cuantos amigos y medio millón de dólares para alquilar la cámara y un barco con el que rodar en medio del mar son suficientes para convencer a suficientes personas como para ganar 54 millones netos. - Napoleon Dynamite: Los frikis son baratos de rodar (sólo 400.000 pavos), y en la era de YouTube y 4chan son una mina en taquilla. En el resto del mundo apenas hizo mella, pero en Estados Unidos solamente ya recaudó 44 millones, así que qué más da. 10. AMERICAN GRAFFITI Presupuesto: 777.000 dólares. Recaudación mundial: Estimada en alrededor de 140 millones de dólares. Si hubieses invertido tu sueldo mileurista, habrías ganado: 180.180 euros, o sea, lo que vas a ganar trabajando 13 años. El secreto del éxito: El público adolescente ya lo tenían ganado desde el momento en que es una película sobre adolescentes con sus coches que se van de fiesta y tal. Pero además, al situarla en 1962, George Lucas se aseguraba que también fuese a verla la generación de jóvenes que había pasado por esas experiencias, que ahora ya estarían trabajando y con dinero de sobra que gastar. Por no mencionar que, tras un magnicidio, una guerra y un escándalo presidencial, al público le apetecía algo ligero y nostálgico de una época más sencilla e inocente. link: http://www.youtube.com/watch?v=W6Jo1gH89VM 9. LA NOCHE DE HALLOWEEN Presupuesto: 325.000 dólares. Recaudación mundial: Estimada en alrededor de 70 millones. Si hubieses invertido tu sueldo mileurista, habrías ganado: 215.380 euros, suficiente para vivir en asueto durante 15 años. El secreto del éxito: Sentar las bases y reglas de un nuevo tipo de terror, el slasher. Un género para el cual se requerían escasos medios, en el que de nuevo los protagonistas eran adolescentes (los que más tiempo y ganas tienen de ir al cine) y en el que el asesino era tan anónimo como imparable. link: http://www.youtube.com/watch?v=8c3nNb5DkkE 8. ROCKY Presupuesto: Un millón de dólares, la más cara de la lista. Recaudación mundial: 225 millones de dólares, aproximadamente. Si hubieses invertido tu sueldo mileurista, habrías ganado: No hay que ser un genio matemático para calcular esto, ¿no? Venga, para el que no lo sepa hacer de cabeza y sea demasiado vago para ejecutar la calculadora de Windows, son 225.000 euros. Es decir, que podrías estar parado 16 años y no pasaría nada. El secreto del éxito: Una nueva visión de la típica historia del sueño americano, en donde un mindundi se esfuerza lo que no está escrito y consigue llegar a lo más alto cuando se le abre una puerta. Se unía también el hecho de que la historia del propio Sylvester Stallone, auténtica alma creativa del filme, era muy similar a la que había en la gran pantalla, por lo que fue aún más una favorita sentimental del gran público. link: http://www.youtube.com/watch?v=A7YmojUJagk 7. LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES Presupuesto: 114.000 dólares. Recaudación mundial: Unos 30 millones, según las estimaciones. Si hubieses invertido tu sueldo mileurista, habrías ganado: 263.160 euros, con los que te podrías comprar una casa bastante decente o vivir sin demasiada presión durante 18 años. El secreto del éxito: Inventar un nuevo tipo de criatura terrorífica que mezclaba elementos del fantasma, el zombie del vudú y el vampiro para crear algo completamente nuevo y original: el zombie romeriano, lento y ávido de carne humana y cerebros. La abundante casquería para la época también ayudó a que el escándalo corriese de boca en boca. link: http://www.youtube.com/watch?v=4OcXrfLvHPE 6. LA MATANZA DE TEXAS Presupuesto: 140.000 dólares. Recaudación mundial: Entre 50 y 70 millones, es decir, que unos 60 millones. Si hubieses invertido tu sueldo mileurista, habrías ganado: 428.570 euros, lo que trasladado a lenguaje cotidiano, significa treinta años de sueldo (suponiendo que no te lo suban en tanto tiempo, cosa que visto el panorama actual, es hasta probable). El secreto del éxito: La polémica y el boca a boca. La película era tan perturbadora que los censores montaron un espectáculo con ella, que sabiamente aprovecharon los responsables del filme para promocionarlo. Cuando se estrenó, era casi un obligatorio moral ver el filme para demostrar que uno tenía huevos y estómago para soportarlo, visto lo que se decía de él, y ese morbo añadido solo hizo que más gente todavía corriese a las salas. link: http://www.youtube.com/watch?v=285ImXTYdsg 5. MAD MAX: SALVAJES DE LA AUTOPISTA Presupuesto: 200.000 dólares. Recaudación mundial: Estimada en 99.750.000 dólares. ¿Qué les costaba redondear a 100? Si hubieses invertido tu sueldo mileurista, habrías ganado: 498.750 euros, porque yo tampoco redondeo, ¡hombre ya! Sin embargo, sería suficiente para vivir sin trabajar durante 35 años. El secreto del éxito: Convertir en un espectáculo ultraviolento y postapocalíptico uno de los géneros más adorados por los adolescentes de medio mundo: el de las persecuciones motorizadas. Era una época en la que el público se decantaba por las cintas sangrientas para demostrar que estaban metidos en la contracultura, mientras que los acomodaticios veían cine de época y dramas de relaciones personales, y esta cinta australiana se aprovechó de esa urgencia por productos duros y rabiosos. link: http://www.youtube.com/watch?v=c4TdPxOXuYw 4. EL MARIACHI Presupuesto: 7.000 dólares. Recaudación mundial: Entre 5 y 10 millones de dólares en cine, aunque muchos más en vídeo doméstico. Si hubieses invertido tu sueldo mileurista, habrías ganado: Bueno, aparte de que habrías sido socio mayoritario en la producción, te habrías embolsado (empleando el número más conservador) 714.290 euros. Lo que quiere decir una renta suficiente para que una persona viva durante medio siglo. El secreto del éxito: Su propia falta de pretensiones. Puede que sea la película de acción más barata de la historia, una historia demasiado buena para que la prensa la dejase pasar. En cada festival que se mostraba, su leyenda solo aumentaba. ¿Cómo se puede rodar una película de tiroteos y persecuciones con un presupuesto que cualquier trabajador medio podría aportar? La gente acudió a las salas para averiguar la respuesta. link: http://www.youtube.com/watch?v=75ra46x7FA4 3. GARGANTA PROFUNDA Presupuesto: 25.000 dólares, aunque parecen muchos menos. Recaudación mundial: Las cifras varían inmensamente, entre los que dicen que fueron 25 y los que hablan de más de 600. Los datos más fiables y equilibrados sugieren que llegó a los 90 millones de dólares, aproximadamente. Si hubieses invertido tu sueldo mileurista, habrías ganado: Suponiendo que la mafia, que se quedó la mayor parte de la recaudación de la cinta por chanchullos con el productor, te hubiese dejado meter mano en los beneficios, habrías obtenido 3.600.000 euros. Es decir, más dinero del que verás (veremos) en tu puta vida. El secreto del éxito: Sexo. La película se rodó en una época aperturista en donde los temas sexuales explícitos eran vistos como síntoma de modernidad, e incluso había un movimiento para permitir cintas pornográficas en salas convencionales, de lo cual se aprovechó esta película. Si a eso se le suma el escándalo mayúsculo que provocó, que hizo que hasta venerables amas de casa quisiesen acudir al cine a ver de qué iba todo eso, tenemos el primer y único blockbuster en salas comerciales del cine porno. Y el responsable de que los códigos de censura volviesen a recrudecerse. link: http://www.youtube.com/watch?v=QjZ_D1j8cis 2. EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR Presupuesto: 60.000 dólares para dar vueltas por el bosque. Recaudación mundial: 248.639.099 dólares exactamente. Es lo bueno de tener cifras actuales. Si hubieses invertido tu sueldo mileurista, habrías ganado: 4.143.980 euros, con los cuales podrías haber financiado íntegramente todas las películas de esta lista, incluidas las menciones especiales, y todavía te habría sobrado dinero para comprarte un coche de gama alta. El secreto del éxito: Una campaña viral por Internet que pilló a todo el mundo desprevenido, porque por entonces nadie había pensado en hacer ese tipo de publicidad. Con una página y el boca a boca por la red, consiguieron divulgar el rumor de que todo lo que sucedía en la película era cierto, que era un material que se había encontrado de verdad, y la propia innovación de esta idea, que mucha gente todavía no era capaz de ver como un truco publicitario o un recurso estilístico porque no estaba explotada hasta la saciedad, consiguió que la gente acudiese en masa a verla y saliese acojonada del cine, recomendándola a sus amigos. link: http://www.youtube.com/watch?v=KEZul_gTmbM 1. PARANORMAL ACTIVITY Presupuesto: 7.000 dólares, destinados casi todos a comprar la cámara con la que se rodó. Recaudación mundial: 193.355.800 dólares. De nuevo, cifras exactas. Si hubieses invertido tu sueldo mileurista, habrías ganado: 12.890.390 euros. ¿Quieres saber cuántos años tendrías que trabajar con ese sueldo mediocre para ganar tanta pasta? ¿De verdad? ¿Prometes no deprimirte y seguir visitando esta página? 921 años. Ahora piensa que esa cifra es algo menos de lo que cobra Cristiano Ronaldo cada año y échate a llorar. El secreto del éxito: Dos años de construir su fama a base de festivales de cine. Como nadie estaba dispuesto a comprarla, fue en ellos donde encontró un hueco, y el público que acudió se metió tanto en la cinta que se fue corriendo la voz de lo acojonante que era, tanto entre los críticos de Internet como entre los meros usuarios. Y cuando Steven Spielberg dijo lo propio, se vio que esa película había que estrenarla en salas para aprovechar toda esa expectación. Además, fueron sabios al hacerlo: primero la mostraron en salas de ciudades universitarias, sabiendo que era el público más ávido y el que respondía mejor a ella, y luego fueron llevando la cinta poco a poco a más ciudades, navegando en esta oleada de curiosidad. link: http://www.youtube.com/watch?v=F_UxLEqd074 Fuente Luego les pongo los links de descarga Otros Post que te pueden interesar

En este artículo se incluyen cintas que nunca llegaron a ver la luz del día y, salvo milagro, nunca la verán. Un requisito imprescindible para entrar en la lista (y de paso para hacer una criba entre los miles de filmes que podrían entrar) es el que hayan superado la fase de proyecto y hayan entrado en producción. Esto quiere decir que todas las películas de la lista han sido rodadas parcial o totalmente, algunas incluso montadas, pero por diversos motivos nunca han sido estrenadas y nunca lo serán. Como mucho, en ciertos casos el material rodado puede ser consultado por curiosos, fanáticos y expertos. En otros, ni siquiera eso. Menciones especiales: - Margaret : Kenneth Lonergan rodó su segunda película en 2005, con Anna Paquin y Matt Damon , entre otros actores. A día de hoy, tras interminables años en la sala de montaje y dos pleitos, la película ha sido calificada de 'inestrenable', aunque aún queda la esperanza... - In God’s Hand: En este drama indie rodado en 2003 se conocieron Peter Sarsgaard y Maggie Gyllenhaal . Sin embargo, un problema con el revelado del laboratorio (otros dicen que una lente de la cámara defectuosa) hizo que todo lo que rodaron quedase borroso y desenfocado, y hubo que tirar la película a la basura. - Ronnie Rocket: Iba a ser la segunda película de David Lynch , sobre un enano que controla la electricidad, pero tras rodar diez días de prueba con los actores, cambió de opinión y dejó apartado el proyecto. Durante más de una década estuvo retocando el guión y rodando alguna cosilla, pero finalmente abandonó el filme por completo. 10. NAILED ¿Qué es? Como anunciamos en su momento, se trata de una sátira política dirigida por David O. Russell sobre una camarera que accidentalmente se clava un clavo en el cerebro, lo que modifica su comportamiento y le hace comenzar una exitosa carrera política. Rodada en 2008, cuenta en su reparto con Jake Gyllenhaal , Jessica Biel , James Marsden , Catherine Keener y muchos más. ¿Qué pasó? La producción del filme se retrasó o suspendió hasta cuatro veces por diversos motivos, que van desde conflictos en el plató (que resultaron en peleas con Jake y el abandono de James Caan , la correspondiente búsqueda de un sustituto y la necesidad de rodar de nuevo sus escenas) hasta falta de financiación, que acabó por cancelar definitivamente el rodaje porque el productor no podía pagar al equipo a falta de varios días para terminar. Lo malo es que las dos o tres escenas que faltan son esenciales para la trama, así que sin ellas no hay película. Sin embargo, el productor se ha desentendido de ella, Russell la ha mandado con viento fresco y los actores, salvo Biel, no quieren volver al proyecto. ¿Qué queda? Casi toda la película, aunque nada de ella ha visto la luz. Ron Tutor adquirió los derechos de lo que había rodado y planea terminarla de alguna forma, siempre que sea barata, pero para eso tendrá que convencer a los actores. Y eso parece imposible. 9. MY BEST FRIEND'S BIRTHDAY ¿Qué es? La ópera prima de Quentin Tarantino , realizada en 1987, cuando era un estudiante de cine. Trata de un tipo que cumple años y su mejor amigo contrata a una stripper para darle una sorpresa. Y muchas conversaciones y una pelea de kung fu y tal. En fin, Tarantino, pero cuando era un novato. Y con sus colegas como actores. ¿Qué pasó? Terminó el rodaje y Tarantino se puso a montarla sin problemas. Y justo cuando estaba a punto de finalizar, el laboratorio de revelado del filme se incendió, y más de la mitad del material que Quentin había rodado ardió. Y no había copia alguna, se perdió para siempre. Por entonces, Quentin estaba negociando la posibilidad de rodar Reservoir Dogs , y como no estaba nada contento con la mierda que le había salido (palabras suyas, no mías), la dejó de lado y concentró sus esfuerzos en la que sería su primera película de verdad. ¿Qué queda? Unos 35 minutos de película que nunca ha visto la luz oficialmente, pero que se puede encontrar por la red y en copias pirata vendidas de estraperlo, como si fuese en realidad un cortometraje cuando en realidad es un trozo de largo. 8. THE THIEF AND THE COBBLER ¿Qué es? Una película de animación del reputado director Richard Williams , que trabajó en ella desde 1964 hasta 1992. Definida por algunos como ‘la versión alucinógena de Aladdin ’, la cinta cuenta la historia de un malvado genio que desea hacerse con el poder de una ciudad, derrocar al actual rey y casarse con su hija. Para ello cuenta con un ingente ejército de cíclopes. ¿Qué pasó? Williams estuvo trabajando en el proyecto de forma independiente durante 28 años, con numerosos parones para trabajar en otras películas que le reportasen dinero con el que continuar haciendo su ‘obra maestra’. La cinta iba a ser dibujada a mano por completo, con una animación nunca vista y unos fondos llenos de efectos ópticos, e incluso con algunas escenas en 3D. Era un trabajo tan meticuloso que le llevó décadas e hizo que estuviese al borde de la ruina, por lo que buscó financiación en los estudios y la encontró en la Warner. El problema fue la impaciencia del estudio. Le pidieron que la tuviese lista para 1991, pero no le fue posible completarla, por lo que la Warner dijo adiós muy buenas. Al mismo tiempo, Disney preparaba su propia aventura en oriente ( Aladdin ), por lo que ningún otro estudio quiso respaldarle. Al final tuvo que vender el proyecto a una productora de tres al cuarto, que lo apartó del mismo y empleó trozos del material de Williams para montar una película distinta llamada Arabian Knight, en la que se puede apreciar la diferencia entre la labor compleja y artística de Williams y la animación barata del resto del filme. El largometraje fue un fracaso y fue masacrado por la crítica. ¿Qué queda? Williams se quedó a 15 minutos de completar su sueño, y ese material sigue conservándose. De hecho, un grupo de fans lo empleó en 2006 para remontar el filme original, completando las escenas perdidas con storyboards y bocetos. La cinta fue distribuida de forma gratuita por la red . Sin embargo, Williams nunca podrá completar lo que falta de su película soñada. 7. THE WORKS ¿Qué es? La primera película de animación por ordenador en 3D, un drama de acción sobre un futuro post-apocalíptico en el que las máquinas han tomado el control, y en el que una pareja de androides deben combatir a un malévolo robot con forma de hormiga gigante. Estamos hablando del año 1979. ¿Qué pasó? Un millonario llamado Alexander Schure, fanático de Disney, comprendió que los ordenadores eran el futuro y reclutó a los mejores ingenieros, informáticos y diseñadores del Instituto de Tecnología de Nueva York para hacer esta película. Durante años desarrollaron nuevas tecnologías y programas que les permitiesen tan ambicioso objetivo, gastándose una fortuna en ello. Sin embargo, a falta de un talento creativo o un director cinematográfico que guiase la producción, acabó estancada en innumerables desarrollos técnicos que no avanzaban la realización el filme en lo más mínimo. Al final, el proyecto de hacer un largometraje se abandonó por los excesivos costes y la comprensión de que nunca iban a terminarlo. ¿Qué queda? Fotos de los gráficos renderizados y algún vídeo breve con lo que consiguieron terminar. Pero, sobre todo, nos queda la tecnología que desarrollaron, sin la cual el cine de animación por ordenador habría tardado una década más en llegar. 6. THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE ¿Qué es? La revisión de la historia de Don Quijote en plan de viajes temporales por obra y gracia del inclasificable, megalómano y excéntrico Terry Gilliam . La iba a rodar en 2000, con Jean Rochefort y Johnny Depp , y de nuevo este año, con Robert Duvall e Ewan McGregor . ¿Qué pasó? Después de dos años buscando a su Quijote ideal, Gilliam comenzó a rodar en el paraje español de las Bardenas Reales. El primer día averiguó que la localización estaba mal escogida, porque estaba al lado de una base militar y los aviones despegaban y aterrizaban constantemente, jodiendo la pista de audio. El segundo día llovió tanto que hubo una inundación, lo cual no sólo dañó buena parte del equipo, sino que cambió completamente el paraje haciéndolo inservible durante días. Para colmo, Rochefort tuvo que abandonar el rodaje por una doble hernia discal que le impedía cabalgar, y pese a ser operado, no pudo retomar el papel, así que Gilliam tuvo que cancelar el proyecto. En su segundo intento ni siquiera llegó a rodar nada, porque retiraron la financiación a escasas semanas de comenzar. ¿Qué queda? Un magnífico documental al respecto ( Lost in La Mancha ) y las ganas de terminar lo que empezó por parte de Gilliam, que sigue insistentemente buscando quién le financie su película soñada. 5. DARK BLOOD ¿Qué es? Una película que George Sluizer estaba dirigiendo en 1993, sobre un joven viudo que vive como un ermitaño en una zona de pruebas nucleares, que espera al fin del mundo mientras esculpe muñecas que él cree que poseen poderes mágicos. Un día, una pareja de Hollywood tiene un problema mecánico en su coche cerca de donde él vive, así que le piden ayuda. Él, sin embargo, los toma como rehenes. ¿Qué pasó? El papel protagonista lo encarnaba el por entonces chico del momento, River Phoenix , mientras que la pareja era Judy Davis y Jonathan Pryce . El 31 de octubre de 1993, a 11 días de finalizar el rodaje, Phoenix falleció a la salida de una discoteca por un cóctel mortal de cocaína, heroína, Valium y metanfetaminas. El estudio se vio entonces en la tesitura de rodar de nuevo casi toda la película con otro actor, costando el doble, o abandonarla por completo pese al trabajo realizado. Y decidieron lo segundo. Por supuesto, ya que se habían gastado un dinero, intentaron recuperarlo. Y lo hicieron al estilo de una sanguijuela avariciosa: demandando a la madre del joven actor por seis millones de dólares, aduciendo que él no les había comunicado que consumía drogas, así que ella tenía que hacer frente a las pérdidas. El caso fue desestimado. ¿Qué queda? Se pueden encontrar algunas escenas en YouTube . El material rodado está en posesión del director holandés, que planea emplearlo para un documental sobre el joven actor. 4. SOMETHING’S GOT TO GIVE ¿Qué es? Un remake de Mi Mujer Favorita que iba a dirigir George Cukor en 1962, con Marilyn Monroe , Dean Martin y Cyd Charisse en el reparto. En la película, una mujer vuelve a casa tras estar seis años desaparecida y se encuentra con que su marido se ha vuelto a casar. ¿Qué pasó? La culpa fue de Marilyn, que llevaba un año sin rodar y había sufrido una operación de vesícula por la cual había adelgazado diez kilos. El primer día de rodaje, llamó para decir que estaba enferma. Tenía una infección sinusal que iba a posponer el rodaje un mes, pero Cukor decidió emplear ese tiempo en rodar escenas en las que no saliese ella. Durante ese tiempo Marilyn aparecía ocasionalmente por el plató, pero no lo suficiente para mantener la película dentro del plan de rodaje. Luego acudió al cumpleaños del presidente Kennedy y se perdió otra semana de rodaje. Cuando sí que iba, las tomas se repetían continuamente porque le costaba horrores memorizar sus líneas, en parte porque el guión se modificaba casi todos los días. Para incentivar al estudio a gastar más dinero, ya que por entonces se habían pasado del presupuesto, Marilyn decidió rodar una escena en la piscina completamente desnuda, y publicitando el hecho en la prensa. Pocos días después celebró su cumpleaños en el plató, y al día siguiente volvió a decir que no iba porque había recaído de su sinusitis. Harto de sus caprichos, Cukor tiró la toalla y el estudio decidió mandar la película a paseo, ya que necesitaba el dinero para seguir financiando la mastodóntica Cleopatra . Meses después, la película parecía que iba a poder finalizarse con Jean Negulesco a cargo, pero Marilyn se suicidó antes de que nada se concretase. ¿Qué queda? Nueve horas de metraje rodado que fueron montadas en unos 35 minutos de película, en la cual se incluyen las escenas de Marilyn desnuda . Este segmento corto fue distribuido a modo de corto dentro de un DVD de homenaje por el aniversario de la muerte de la actriz. Escenas sueltas también se pueden ver en varios documentales sobre ella. 3. KALEIDOSCOPE ¿Qué es? Una película que Alfred Hitchcock quiso rodar entre 1964 y 1967, que seguía a un asesino en serie obsesionado con las mujeres. La película, con muy altas dosis de sexo, desnudos y violencia para su época, se estructuraba alrededor de tres grandes escenas de asesinato (la primera en unas cataratas, la segunda en un barco de guerra, la última en una refinería de petróleo) e iba a ser rodada íntegramente en cámara subjetiva, desde el punto de vista del psicópata. Y con cámara en mano. Y con iluminación natural. ¿Qué pasó? El estudio se acojonó por lo oscuro y perturbador de la película. Hitchcock sabía que iba a ser difícil venderla, pero siguió adelante con lo suyo y grabó más de una hora de pruebas de cámara, ensayos con actores y alguna escena en bruto. Incluso tenía ya al reparto elegido (todos desconocidos, aunque se dice que Michael Caine y David Hemmings querían protagonizar el filme). Sin embargo, nada de esto fue suficiente, y tras estar tres años intentando sacarla adelante, tuvo que abandonar. ¿Qué queda? Aparte de la hora de material grabada por Hitch (sin sonido, ya que eran pruebas de luz y de cámara), numerosos elementos del guión fueron posteriormente reciclados para hacer Frenesí . 2. THE DAY THE CLOWN CRIED ¿Qué es? Una película que Jerry Lewis dirigió y protagonizó en 1972, que cuenta la historia de un fracasado payaso alemán durante la Segunda Guerra Mundial, que es encerrado en prisión por despotricar contra los nazis. Allí es maltratado por los demás internos, pero encuentra un público generoso en los niños judíos encerrados al otro lado de la alambrada. Viendo en él una utilidad, los generales lo utilizan para facilitar los traslados de prisioneros a Auschwitz, actuando para ellos en los vagones. En la última escena, incluso lo emplean para llevar a los niños felices y contentos a la cámara de gas, donde él, lleno de remordimientos por sus acciones, se mete con ellos. ¿Qué pasó? Después de mucho pensárselo, Lewis aceptó el guión y lo remodeló a su antojo. Se pasó varios años trabajando intensamente en el proyecto, pero el productor Nathan Wachsberger le hizo la 13-14 porque ni pagaba, ni enviaba equipo, ni aparecía por el plató. De hecho, antes de que comenzase el rodaje habían expirado sus derechos sobre el guión porque no se había querido seguir rascando el bolsillo. Al final Lewis tuvo que poner dinero de su bolsillo y comenzó un litigio entre ambos en donde procuraron sabotearse mutuamente. Lewis se llevó lo que había montado de la película y Wachsberger se quedó con los negativos, y mientras el primero quería estrenarla, el segundo hizo todo lo que estuvo en su mano para evitarlo. Como resultado, legalmente nadie ha podido estrenar la película, y se ha convertido en una leyenda. ¿Qué queda? Nadie sabe dónde está el negativo, por lo que probablemente haya sido destruido. Lewis guarda su versión en una caja fuerte, y según sus escasas declaraciones al respecto, sigue teniendo la intención de retocar los últimos detalles del montaje y añadir una banda sonora para estrenarla. Pero antes deberá resolver las cuestiones legales. Mientras tanto, la cinta es exhibida de forma clandestina a gente de la industria, y ya se ha corrido la voz de que es una enorme basura con ínfulas de importancia que intenta hacer gracia sobre algo que no la tiene y termina explotando la tragedia. Por otro lado, ha habido varios intentos de hacer un remake, pero ninguno ha fructificado. Eso sí, pese a no haberse estrenado, hay varias películas que han sido influidas por ella, como La Vida es Bella o Adam Resucitado . 1. THE OTHER SIDE OF THE WIND ¿Qué es? Una de las muchas películas inacabadas de Orson Welles , el rey de este género, que contaba en el reparto con John Huston , Peter Bogdanovich , Dennis Hopper y Oja Kodar . El argumento gira en torno a un veterano director de Hollywood, modelado en base a Ernest Hemingway , que intenta rodar una película moderna y vibrante, llena de sexo y violencia, y con ella volver a la cúspide. ¿Qué pasó? Welles comenzó a rodar el filme a finales de los 60. Como de costumbre, la financiación iba y venía, por lo que el rodaje se interrumpía constantemente. A finales de los 70 tenía unos 40 minutos de película montados, aunque según afirmaba, “el 96% de la cinta está ya rodada”. Todo indicaba que en los 80 podría verse al fin este trabajo de más de una década. Pero entonces llegaron los problemas legales y financieros. Uno de los inversores del filme era el hermano del Shah de Irán, que fue derrocado en 1979, con lo cual se inició una compleja batalla legal por ver quién tenía los derechos sobre el negativo del filme. El material fue encerrado en una caja fuerte de París, sin que Welles tuviese derecho a tocarlo hasta que se resolviese este asunto. Sin embargo, no vivió para ver el final de la batalla legal, ya que falleció en 1985. Los sucesivos pleitos entre las familias de ambas partes se alargaron hasta la extenuación, pero finalmente se resolvieron en 2007. Diez años antes, la cadena Showtime había llegado a un acuerdo para poner el dinero necesario para completar el filme… pero en 2008 puso el proyecto en suspenso sin especificar el motivo. La situación sigue hasta hoy en día. ¿Qué queda? Según Bogdanovich, “el 99,9% de la película está finalizada y en buen estado de conservación”, a falta de terminar el montaje. Sin embargo, “Orson hizo tal lío con los derechos de quién posee qué parte de la película” que duda que alguna vez pueda montarse del todo la película, porque hay que obtener el permiso de las numerosas partes para manejar el material. Estos son algunos de los casos más famosos, pero hay muchos más. Y si entramos a hablar de películas proyectadas o guiones escritos o sueños de cineastas que luego se quedan en el aire sin pruebas tangibles de que una vez existieron, la lista sería kilométrica. Fuente [/font][/color] Otros Post que te pueden interesar

Se entiende que son cintas que han sido calificadas como ‘para todos los públicos’ por la gente que regula estas cosas. O sea, que en teoría se las puedes poner a tu sobrino de cinco años. Y hay muchas veces que uno se pregunta cómo califican estas cosas, porque la dosis de violencia, sexo, comportamientos perturbados y escenas capaces de robar años de vida que contienen algunos de estos filmes son para cuestionarse muchas cosas. Sólo cabían diez, pero hay muchas más. De hecho, sólo con las burradas que salen en las películas Disney se podrían llenar tres listas. Y porque se han excluido las de Burton. Menciones especiales: La Pandilla Basura: Esta vomitiva película, basada en unos cromos igual de repugnantes, no sólo revuelve el estómago, sino que además incita a los críos a ser desobedientes, mimados y egocéntricos. Y encima es malísima. Todo ventajas. La Historia Interminable: Bastian es huérfano, en el colegio abusan de él, su padre le ignora, y cuando se pone a leer un libro entra en un mundo violento lleno de criaturas de aspecto horrible que está a punto de ser engullido por la nada absoluta. Dulces sueños, chaval. Monster House: Justo cuando creías que podías estar tranquilo, llega una película en donde chavales normales de tu edad son engullidos literalmente por una casa demoníaca que encarna físicamente todo lo que te da miedo sobre las casas viejas. Y luego querrán que rindas en el colegio si no puedes dormir. 10. DENTRO DEL LABERINTO (Labyrinth) Promocionada como: ¡Una aventura increíble del creador de los Teleñecos! Que en realidad quiere decir: ¡Una aventura terrorífica con la estrella preferida de todos los niños, David Bowie! Es un cuento muy bonito: Sobre una niña que debe adentrarse en un mundo fantástico para rescatar a su hermano pequeño de las garras de un malvado duende, para lo cual recibe ayuda de varias criaturas de ese universo. Excepto que: El duende no secuestra al bebé, sino que la muchacha quería librarse de él porque lloraba mucho y le pide que se lo lleve. Y eso, niños, está mal. O mejor dicho, es una jodida aberración comparable a vender al crío en el mercado negro. Sobre todo si el duende en cuestión tiene pinta de pedófilo drogadicto, y encima babea encima de ti como si quisiese desvirgarte. El hecho de que la chica se arrepienta y se meta en un mundo lleno de bichos horrendos es casi lo de menos, porque eso al fin y al cabo sólo es un ratillo. Mucho peor es ese final en el templo de Escher, perfecto para que los niños aprendan lo que es estar bajo los efectos del LSD. Ideal para críos que todavía están aprendiendo a manejar sus percepciones del mundo real. Sobre todo para los que viven en un décimo piso sin ascensor. Presunta moraleja: Por un lado, no te fíes de los desconocidos, y por otro, la familia es lo primero. Moraleja real: Traficar con la vida de tu hermano pequeño con un tipo de dudosa calaña está mal. Pero si alguna vez lo haces, no te preocupes, que al final todo saldrá bien y tus padres no se enterarán. 9. LA TOSTADORA VALIENTE (The Brave Little Toaster) Promocionada como: ¡Una historia de coraje y de amor sobre todas las cosas! Que en realidad quiere decir: ¡Una historia de locura y obsesión! Es un cuento muy bonito: Sobre una tostadora y sus cuatro amigos electrodomésticos que van en busca de su amo sorteando toda clase de peligros. Excepto que: Lo de estos cacharros no es amor, sino fijación enfermiza. Hasta se creen que su amo jugaba con ellos. ¿Qué va a hacer un crío con una aspiradora? A un vaquero de juguete se le puede tener cariño, a un despertador se le da de hostias. Además, sus personalidades varían entre llorica, borde y pesado. Se tiran toda la película peleándose sin sentido hasta el punto de que, en una escena, la lámpara se asombra de que la tostadora trate bien a la manta. Menudo modelo de conducta para los niños. Luego está el asunto del aire acondicionado que se vuelve loco y se suicida inmolándose. Y por supuesto, el payaso demoníaco. Oh, y el final en el que la tostadora demuestra lo valiente y buena amiga que es tirándose a unos engranajes y siendo completamente despachurrada de manera gráfica. Una forma muy sutil de tratar al héroe para que los críos lo admiren. Presunta moraleja: Los lazos de la amistad son más fuertes que cualquier adversidad que se plante en tu camino. Moraleja real: Ni se te ocurra tirar cosas a la basura, que pueden estar vivas y tener corazón. Porque no quieres matar a seres sentientes, ¿verdad? Y al que te diga algo de Diógenes, que le den. 8. DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS (Where the Wild Things Are) Promocionada como: ¡Basada en el libro más adorado por toda una generación de niños! Que en realidad quiere decir: ¡Basada en el libro que más pesadillas causó entre toda una generación de niños! Es un cuento muy bonito: Sobre un chaval que encuentra una isla fantástica llena de criaturas que se convierten en sus amigas y con las que juega como con ningún niño podría. Excepto que: El niño en cuestión se ha escapado de casa después de que su madre le castigase por ser un bastardo insoportable y desobediente. Y en la isla de los monstruos gigantes, brutalmente fuertes y de enormes mandíbulas que habían amenazado de forma gráfica con comérselo, en esta isla sigue comportándose como tal, consiguiendo que todos los que habían empezado siendo sus amigos se peleen entre sí, se tengan celos y se hagan daño. De hecho, en esta película donde todo el mundo está psicológicamente herido, trastornado o se dedica a hacerle daño a los demás, cuando no están mintiendo para conseguir algo. Es como plantarle en la cara al crío que su vida va a ser una depresión constante en la que todo el mundo va a lo suyo y abundan las puñaladas por la espalda. ¿A qué edad queremos que nuestro hijo comience a plantearse el suicidio? Presunta moraleja: La infancia es un periodo de aprendizaje duro pero hermoso. Moraleja real: Está bien mentir si con ello consigues que todos sean tus esclavos. 7. FIEL AMIGO (Old Yellder) Promocionada como: ¡Una película familiar con el espíritu de Mark Twain! Que en realidad quiere decir: ¡Trae a tu familia y saldréis todos pensando que la vida es una mierda! Es un cuento muy bonito: Sobre una familia muy pobre que recupera las ganas de vivir cuando adoptan un encantador perro abandonado con el que viven locas aventuras. Excepto que: La familia no es que sea pobre, es que nunca han visto un billete de un dólar y tienen que comer tierra. De hecho, el padre abandona temporalmente a la familia porque tiene que irse en busca de trabajo, dejándolos desamparados a su suerte. Oh, pero bueno, todas las calamidades se arreglan cuando llega el perrito. Oh, qué mono y qué adorable. Sobre todo al final cuando el simpático can, la única luz que ilumina el penoso deambular por la vida de estos desgraciados, contrae la rabia. Y ataca al niño protagonista, y éste se ve obligado a descerrajarle un tiro y matarlo para acabar con su sufrimiento, con el añadido de que precisamente él era quien más quería al chucho. De hecho, nunca había tenido un amigo mejor, y lo amaba más que a su propia familia. Vamos, que al final los personajes son felices que te cagas y no han pasado calamidades en vano. Presunta moraleja: La felicidad no se consigue con dinero, sino con amigos. Moraleja real: La verdadera amistad se demuestra cuando matas a quien más quieres. 6. ¿QUIÉN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT? (Who Framed Roger Rabbit ) Promocionada como: ¡Si te gusta Bugs Bunny, imagínate lo chulo que está mezclado con personajes reales! Que en realidad quiere decir: ¡Si te gusta el cine negro, imagínate lo chulo que estará mezclado con un poco de hentai! Es un cuento muy bonito: Sobre un detective privado que ayuda a un conejo a detener un complot para acabar con el mundo de los dibujos animados. Excepto que: En la película sale Jessica Rabbit, el dibujo animado más hipersexual de la historia de los dibujos, incluido todo el anime japonés. De hecho, sólo se situaría por debajo de Monica Bellucci en la escala de “si te la tiras, tu novia no se va a cabrear contigo porque entenderá que era físicamente imposible que le dijeses que no”. Meterla en una película infantil ya es una forma de crear futuros obsesos, pero es que si además los diálogos son propios del cine negro, con cantidad de dobles sentidos y sutiles juegos de palabras de fondo sexual, la cosa se hace más grave. Vale, puede que un crío no se entere de la mitad, pero por insistencia algo se le queda. Hasta en la relación entre Roger y Bob Hoskins hay un subtexto sexual al que no es ajeno que el primero sea un conejo. Y a esto podemos añadir escenas violentas, un desnudo subliminal, un bebé fumador al que le gusta meterse bajo las faldas de las mujeres, y sobre todo, el jodidamente cruel y desalmado asesinato del zapatito. Eso ya es pasarse. link: http://www.youtube.com/watch?v=RwPkAUBr4Sc Presunta moraleja: No dejes que nadie coarte tu libertad para soñar. Moraleja real: ¡Oh sí, nena, tú quieres que te de caña! ¿Te has lavado los dientes? Pues tengo algo para ti, oh yeah, give it to me, fucking whore, oh yeah, come on, fuck, it feels so good… 5. UN MUNDO DE FANTASÍA (Willy Wonka & the Chocolate Factory) Promocionada como: ¡La adaptación más original del famoso libro infantil de Roald Dahl! Que en realidad quiere decir: ¡La adaptación más grimosa del cruel libro infantil del autor ese que siempre provoca pesadillas a los críos! Es un cuento muy bonito: Sobre un chaval pobre que gana un billete para visitar la fábrica de chocolate de Willy Wonka, y acaba convirtiéndose en su heredero. Excepto que: Están los Oompa Loompas, enanos de apariencia desasosegante que cantan canciones que ponen los pelos de punta. Y el propio Willy Wonka, que aparte de no estar muy bien de la azotea, como demuestran sus permanentes ojos de loco, parece el típico personajillo que regala caramelos a la puerta de los colegios con aviesas intenciones. Y luego está el hecho de que todos los niños que visitan la fábrica vayan cayendo uno a uno, como si se tratase de un slasher. Pero en lugar de un asesino con un cuchillo, Roald Dahl es más sutil: a uno lo ahoga en un lago de chocolate, le encaja en una tubería y le hace terminar en la sala de calderas; a otra la hincha como a un fruto y la exprime; a otro lo miniaturiza y luego lo estira con un aparato medieval; y a otra la envía a la incineradora. Todo un caballero. Pero claro, nada puede rivalizar con la experiencia pesadillesca del viaje por el túnel, con Gene Wilder canalizando toda su excentricidad para hacer que las escenas de bichos comiendo humanos que aparecen al fondo no sean lo que de más miedo. Ideal para niños que padezcan insomnio. link: http://www.youtube.com/watch?v=2Zail7Gdqro Presunta moraleja: Los niños buenos tienen premio, los niños malos no. Moraleja real: Si vas a un parque de atracciones, tienes un 80% de probabilidades de acabar muerto, deformado o en paradero desconocido. 4. CANCIÓN DEL SUR Promocionada como: ¡Una revolucionaria mezcla entre dibujos y personas reales como nunca habías visto! Que en realidad quiere decir: ¡Una estomagante mezcla entre racismo trasnochado y ñoñería como nunca habías sufrido! Es un cuento muy bonito: Sobre un niño que se hace amigo de un viejo cuentacuentos, que le narra todo tipo de historias con moraleja sobre un inteligente conejo. Excepto que: El niño vive en una plantación de algodón americana en la época de la esclavitud. Y el cuentacuentos es un viejo esclavo negro. Pero es feliz, oye. A pesar de que en la vida real los matasen a trabajar, los tratasen como perros y viviesen en unas condiciones paupérrimas, en el mundo de Disney lo pasan en grande. Se levantan a cualquier hora, se van a trabajar cantando, vuelven como si tal cosa, y se montan unas fiestas cojonudas por las noches. A uno le dan ganas de ser esclavo, vivían mejor que ahora. Y los amos, supercariñosos. Bueno, siempre y cuando te quedes en tu cabaña sin hacer nada en lugar de cometer el atroz delito de contarle cuentos al hijo del dueño. Tampoco se les puede culpar, ya que los cuentos siempre conducen al crío a meterse en problemas. Por ejemplo, cuando el chaval usa su ingenio para librarse de los matones, la alegría le dura tres minutos y se le vuelve en su contra con mayor virulencia. En cambio, cuando se pelea le dejan en paz. O sea, que al final el negro era tonto además de metomentodo. Y luego, aparte de su mensaje racista, la historia del niño es tan triste y lacrimógena que puede causar traumas y llanteras. Sobre todo cuando al pobre lo embiste un toro. En serio. Su padre lo abandona, su madre no le hace caso, abusan de él, le quitan a su perro, y encima le cornean. Te has pasado, Walt. Presunta moraleja: Con inteligencia, todas las dificultades se pueden superar. Moraleja real: Los esclavos son felices siempre y cuando trabajen todo el día y no se pongan a molestar a sus amos. Además, pueden irse cuando les de la gana sin que nadie les ponga trabas. Si se quedan es porque están en la gloria. 3. NIMH, EL MUNDO SECRETO DE LA SEÑORA BRISBY (La ratoncita valiente) Promocionada como: ¡Una película sensible y emocionante, dirigida por un antiguo animador de Disney! Que en realidad quiere decir: ¡Una película deprimente y terrorífica, dirigida por un animador que se fue de Disney porque quería hacer películas más adultas! Es un cuento muy bonito: Sobre una ratona que busca la ayuda de las criaturas del bosque para salvar a su familia de un desastre, y por el camino averigua que está destinada a ser una heroína. Excepto que: Don Bluth no quería que la película fuese promocionada como infantil, y eso se nota. Un film en el que la primera frase es “Jonathan Brisby fue asesinado por un gato, que se lo comió vivo, dejando a su mujer viuda y a sus cuatro hijos huérfanos”, no es que incite al jolgorio. Pero luego la cosa empeora. El hijo menor de la señora Brisby está entre la vida y la muerte, y su única posibilidad de supervivencia es guardar reposo, pero el granjero que posee las tierras donde viven va a destruir su hogar, así que deben mudarse o detenerle. Y nadie quiere ayudarles. Menos unas ratas superinteligentes como resultado de un experimento genético en un laboratorio gubernamental del que lograron escapar, aunque en su huida varios ratones fueron despedazados por el sistema de ventilación. Pero claro, también hay un malvado entre ellas que quiere apoderarse del poder que han desarrollado. Para lo cual despachurra al líder de las ratas con un bloque de cemento, y luego pelea a espada con el héroe de la función en un duelo con heridas y estocadas mortales presentadas de forma gráfica. A todo esto se une que el prado en el que viven es tétrico de cojones, que hay un búho profeta que vive rodeado de telarañas, insectos gigantes y huesecillos de sus almuerzos, que el gato asesino parece un león rabioso, que el cuervo amigo de la señora Brisby no para de acosarla sexualmente, y que en un momento su casa con toda su familia dentro se hunde en el fango mientras los chavales ven cómo sube el nivel del barro hasta dejarles sin aire que respirar. Deliciosa. Presunta moraleja: Una madre haría cualquier cosa por sus hijos. Moraleja real: Las ratas son inteligentes, amables y valientes. Pídele a tu madre que te regale una. Pero no dejes a su alcance objetos punzantes o productos químicos. 2. OZ, UN MUNDO FANTÁSTICO (Return to oz) Promocionada como: ¡Si te gustó El Mago de Oz, espera a ver su fantástica secuela! Que en realidad quiere decir: ¡Si te acojonaron los monos voladores, espera a ver a los rodadores! Es un cuento muy bonito: Sobre el segundo viaje de Dorothy al fantástico mundo de Oz, donde hará nuevos amigos y vivirá aventuras sin parangón. Excepto que: Si el comienzo de la película de 1939 era triste, en esta es directamente deprimente. La familia de Dorothy lo ha perdido todo en el tornado y apenas tienen para construirse una casa nueva, mientras que la niña no puede dormir y está obsesionada con ese mundo inexistente. Tanto, que su familia emplea el poco dinero que tiene para encerrarla en un tétrico manicomio, donde le van a practicar un sencillo tratamiento de electroshock. Como ruido de fondo, los gritos de dolor y angustia del resto de locos encerrados. Para escaparse de ahí, nada mejor que lanzarse a un río en medio de una crecida. Pero no os preocupéis, al llegar a Oz todo se arregla: la Ciudad Esmeralda ha sido destruida y saqueada, sus habitantes convertidos en piedra (incluidos el león y el hombre de hojalata), y todo está poblado por unas criaturas de aspecto terrorífico que quieren atrapar a Dorothy para comérsela. Y eso no es lo peor. Luego llega la bruja decapitada y su colección de cabezas. link: http://www.youtube.com/watch?v=FuD3c3z8Wxo Ah, y las piedras están vivas y te observan, y Dorothy le da vida a una especie de quimera deforme hecha con una cabeza de alce verde y un sofá, y el malo convierte a la gente en objetos de su gótica colección, y sus secuaces son criaturas amorfas que salen de las paredes, y los huevos de gallina son veneno capaz de disolver al villano entre fuegos infernales, y hay un desierto que si lo pisas te convierte en arena, y hay fantasmas atrapados en los espejos… Todo muy educativo. Presunta moraleja: Los verdaderos amigos son los que lo dan todo para ayudarte. Moraleja real: Si las gallinas te hablan y crees que hay otro mundo en donde puedes robar y matar sin impunidad, no es que estés loco. Es que no te comprenden. 1. OREJAS LARGAS (El príncipe de los conejos) Promocionada como: ¡Basada en la aclamada novela de Richard Adams! Que en realidad quiere decir: ¡Basada en la aclamada novela de Richard Adams, comparada con Rebelión en la Granja por su profundo contenido sociopolítico! Es un cuento muy bonito: ¡OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOH! ¡CONEJITOOOOOOOOOOOOOS! ¡Qué bonicos que soooooooon! ¡Mira cómo corren buscando una casa nueva donde vivir! ¡Ay, qué monad… Excepto que: WTF!!!!????? Dejando a un lado a este villano, que es un tirano que tiene sometido a todo su pueblo, hacinado en una madriguera y vigilado por soldados casi tan crueles como él, y que tiene frases tan lindas como “cuando te atrape te voy a sacar los ojos”, la película está plagada de personajes oscuros. El que se lleva la palma es un conejo con pinta algo enfermiza que sufre visiones cada vez que la manada está en peligro mortal: desde ver los campos llenos de sangre hasta oír sonidos que le provocan ataques catalépticos. Luego está el soldado acostumbrado a despachar de dos zarpazos a todo aquel que se ponga en su camino, el pájaro que pregunta insistentemente dónde están las chicas del grupo, el líder capaz de llevarse a un compañero que le sirva de cebo a una misión de reconocimiento… Vamos, comportamientos que son certeros análisis de la conducta humana más cuestionable, pero que no son precisamente adecuados como modelos de conducta para los infantes. Y eso dejando aparte que es una película llena de sangre y violencia explícita y nada edulcorada. Que un conejo gigante asesino ataque a otro berreando y mordiéndole en el cuello hasta dejarlo hecho un guiñapo sanguinolento sólo es comparable a cuando llega el perro, agarra a un conejo y lo lanza a diez metros de distancia con las tripas fuera. De repente, la escena de los Monty Python no parece tan descabellada… link: http://www.youtube.com/watch?v=Sr04xARfctc Presunta moraleja: La libertad es lo más importante. Moraleja real: Nunca vuelvas a salir al campo sin un arma, porque todos y cada uno de los bichos que lo pueblan son peligrosos y sanguinarios, incluso los que parecen inofensivos. Fuente Otros Post que te pueden interesar

El requisito para que entren en la lista es sencillo: que no existan en el mundo real en el momento en el que se haya rodado la película. Y que suenen bien. Algunos, de hecho, suenan tan bien que han seguido su camino más allá del celuloide, hasta el punto de nublarse por completo su origen cinematográfico. En otras ocasiones estas bandas y cantantes ficticios han buscado inspiración en otros contrapuntos de la vida real. Sin embargo, todos los que hay aquí han surgido en la gran pantalla. Y no, no está Mariah Careyen Glitter, pero aún así se han tomado en consideración más de diez músicos. Menciones especiales: - Steel Dragon: Basados libremente en los vericuetos detrás de bambalinas del grupo de heavy metal Judas Priest, cuenta paradójicamente como cantante con Mark Wahlberg, anteriormente conocido como el rapero Marky Mark. - Leningrad Cowboys: Aki Kaurismäki cogió unos cuantos músicos finlandeses y formó esta banda de rock humorística. La película les salió tan redonda que no sólo aparecieron en dos películas más, sino que siguieron su carrera fuera de la gran pantalla. - Strange Fruit: A Bill Nighy le gustó tanto liderar esta banda de rock reunida después de mucho tiempo de separación, trasunto de Pink Floyd, Deep Purple y The Who, que unos años después volvió a encarnar a un rockero pasado de vueltas en Love Actually. 10. WYLD STALLYNS Películas: Las Alucinantes Aventuras de Bill y Ted, El Alucinante Viaje de Bill y Ted. Miembros: Keanu Reeves, Alex Winter y dos princesas del siglo XV (and featuring la Muerte y un alienígena llamado Stallion). Estilo: La música que cambiará el mundo y nos llevará a la utopía. Entre bambalinas: La vida de Keanu Reeves está relacionada con la música. Su madre fue diseñadora de vestuario para el grupo de hard rock Alice Cooper, y él ha sido bajista de las bandas Dogstar y Becky. Curiosidades: En realidad, la música que suena cuando los Wyld Stallyns tocan es una canción de Kiss, 'God Gave You Rock n’ Roll', confirmando lo que todos sabíamos: que el futuro de la especie humana lo decidirán los seguidores de la buena música, no los fans de los triunfitos. Momento estelar: 9. THE DREAMS Película: Dreamgirls. Miembros: Beyoncé Knowles, Jennifer Hudson y Anika Noni Rose. Estilo: Soul, R&B. Entre bambalinas: Dos de las tres integrantes del grupo han sido/son cantantes antes que actrices. Hudson participó en el Operación Triunfo americano, aunque paradójicamente para alguien que ha ganado un Oscar fue eliminada, mientras que Beyoncé es mundialmente conocida por interpretar la canción Paco Paco Paco. Curiosidades: El musical está mucho más que inspirado en la historia real del grupo The Supremes, aunque los productores se apresuren a negarlo para no despertar más aún las iras de Diana Ross y Florence Ballard. Y por supuesto, el personaje de Eddie Murphy está copiado del mítico James Brown. Momento estelar: 8. THE WONDERS Película: The Wonders. Miembros: Tom Everett Scott, Johnathon Schaech, Steve Zahn y Ethan Embry, con Giovanni Ribisi como su ex-miembro más destacado. Estilo: Pop rock clásico. Entre bambalinas: Aunque los actores entrenaron durante semanas para sus papeles, en realidad el sonido lo produjeron músicos profesionales. Paradójicamente, uno de los muchos grupos de los sesenta en los que se inspiran (aparte de los Beatles, obviamente) son The Monkees, una banda formada por cuatro actores para una serie de televisión, los cuales no siempre tocaban o cantaban sus propias canciones, dejando esa labor a músicos profesionales. Curiosidades: Se supone que es una banda cuya gloria fue pasajera allá por los años sesenta, pero en un giro irónico del destino, el single de la película (compuesto por el bajista de los Fountains Of Wayne) fue todo un éxito cuando la película se estrenó, en 1996. De hecho, tuvo más fama que el propio film. Momento estelar: 7. BAD BLAKE Película: Corazón Rebelde. Miembros: El único e inigualable Jeff Bridges, ya que en este caso hablamos de un solista. Estilo: Country. Entre bambalinas: Tanto Bridges como Colin Farrell cantan sus propias canciones en la película. De hecho, Bridges no es nuevo en esto de la música. Ya sacó un disco en el año 2000 titulado ‘Be Here Soon’, aunque el álbum no es de country, sino de rock. Curiosidades: Las canciones de Blake están compuestas por Ryan Bingham y T-Bone Burnett, dos músicos reales de country que han obtenido con estos temas sus mayores éxitos. El estilo musical del personaje está modelado a partir de Don Williams y en menor medida Leonard Cohen. Momento estelar: (aunque no sea de la película) 6. STILLWATER Película: Casi Famosos. Miembros: Jason Lee, Billy Crudup, Mark Kozelek y John Fedevich. Los dos últimos son en realidad músicos más que actores, motivo por el cual apenas hablan en todo el film. Estilo: Rock setentero. Estilo: Rock setentero. Entre bambalinas: Pese a que Billy Crudup dio clases de guitarra para su papel, los acordes que suenan son tocados por Mike McCready, guitarrista de Pearl Jam. La voz del grupo tampoco es la de Jason Lee, sino la de Marti Frederiksen, compositor habitual de las canciones de Aerosmith y Def Leppard. Curiosidades: Cameron Crowe basó este film en su propia vida. Él también fue un reportero de la revista Rolling Stone desde su adolescencia, y se coló en numerosos conciertos, siguiendo a numerosas bandas del panorama del rock de los años setenta y ochenta. Stillwater comparte el nombre con un grupo real que existió en esa época. Sin embargo, la banda está inspirada principalmente en Led Zeppelin y Lynyrd Skynyrd. Momento estelar: 5. BRIAN SLADE AND THE VENUS IN FURS Película: Velvet Goldmine. Miembros: Jonathan Rhys-Meyers y varios rostros anónimos. Ocasionalmente, Ewan McGregor se une a la fiesta dando vida (y pene) a Curt Wild. Estilo: Glam Rock. Entre bambalinas: Los Venus in Furs están compuestos por varias figuras de renombre de la música indie inglesa: Thom Yorke y Jonny Greenwood (Radiohead), Bernard Butler (Suede), Andy Mackay (Roxy Music) y David Gray. Lo mismo, pero en americano, se puede decir del grupo de Curt Wild, los Wylde Ratttz: Ron Asheton (The Stooges), Thurston Moore y Steve Shelley (Sonic Youth), Mike Watt (Minutemen), Don Fleming (Gumball) y Mark Arm (Mudhoney). Por si fuera poco, también Placebo forman parte de la banda sonora y aparecen interpretando a un grupo llamado Flaming Creatures. Curiosidades: El personaje principal, Brian Slade, está inspirado en la figura de David Bowie, y en menor medida en Marc Bolan, líder del grupo T. Rex. Por su parte, el personaje de Curt Wild es una mezcla entre Iggy Pop y Lou Reed. La intención era que los personajes se pareciesen todavía más, ya que el film se basa en dos biografías no autorizadas de Bowie, pero el Duque Blanco amenazó con demandar a Todd Haynes y hubo que aligerar las similitudes. Momento estelar: 4. THE COMMITMENTS Película: Los Commitments. Miembros: Un montón de actores amateurs elegidos por sus dotes musicales, entre los que destaca el cantante por tener sólo 16 años y parecer que tiene 34.. Estilo: Soul irlandés. Entre bambalinas: De entre todos los actores de la banda, sólo un par de las coristas han llegado a tener una carrera interpretativa. Sin embargo, el más famoso es sin duda el guitarrista: Glen Hansard, cuyo único otro crédito en el cine es protagonizar la película independiente Once, por la que además ganó un Oscar a la mejor canción. No está mal para alguien que no se dedica a esto profesionalmente Curiosidades: The Corrs le deben su carrera a este film. Se presentaron al casting, y allí conocieron al productor de la película, que quedó impresionado con ellos y se convirtió en su manager. La cantante Andrea consiguió además un papel secundario (aunque curiosamente no canta, sólo es la hermana pequeña del protagonista), y el resto de la familia apareció en forma de cameos. Momento estelar: 3. HEDWIG AND THE ANGRY INCH Película: Hedwig and the Angry Inch. Miembros: John Cameron Mitchell, Miriam Shor, Stephen Trask y tres actores más que apenas tienen alguna línea de diálogo. Estilo: Punk rock, Glam rock, Rock. Entre bambalinas: La película está basada en un musical de teatro escrito, dirigido e interpretado por el propio John Cameron Mitchell. La actriz Miriam Shor recupera en el film su papel sobre las tablas, el del guitarrista (hombre) Yitzhak, que desea cambiarse de sexo tanto como Hedwig desea librarse de su pulgada. El otro componente destacado de la banda, Stephen Trask, es el compositor de la música. Curiosidades: La historia que cuenta la película está basada libremente en la vida de Mitchell. En concreto, el personaje de Tommy Gnosis comparte muchos rasgos en común con el director, mientras que el de Hedwig está inspirado en una niñera/prostituta alemana que trabajó para su familia cuando él era un adolescente. Por su parte, la música bebe de las mismas fuentes que Velvet Goldmine: Bowie, Iggy, Reed… Momento estelar: 2. THE BLUES BROTHERS Películas: Granujas a Todo Ritmo, Blues Brothers 2000. Miembros: John Belushi, Dan Aykroyd y una banda de músicos profesionales en una “misión de Dios”. En la secuela, el difunto Belushi no es sustituido por su hermano, sino por John Goodman, Joe Morton y un crío. Entre bambalinas:Además de los hermanos y su grupo, la plana mayor de la música negra americana (es decir, soul, R&B, jazz, blues e incluso rock) colabora con ellos durante su viaje. Sin ningún orden en particular, aparecen en alguna de las dos películas: James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, John Lee Hooker, Ray Charles, Eric Clapton, Steve Winwood, Junior Wells, Lonnie Brooks, Eddie Floyd, Wilson Pickett, Isaac Hayes y B.B. King, entre otros. Curiosidades: En realidad, este grupo no surgió en la película. Su nacimiento tuvo lugar en 1978, como actuación musical estelar en el programa televisivo de sketches Saturday Night Live, en donde Aykroyd y Belushi trabajaban. Tuvieron tanto éxito que enseguida sacaron un álbum propio, y dos años después surgía esta película alrededor suyo. Desde entonces, la banda ha seguido tocando en giras nacionales y sacando discos, aunque de forma independiente a los actores. Su formación ha rotado varias veces de componentes y suelen ser acompañados por algún invitado especial. Belushi no vivió para ver apenas anda de este éxito, ya que murió en 1982. Momento estelar: 1. SPINAL TAP Película: This is Spinal Tap. Miembros: Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer y un batería que va rotando conforme la maldición que padece el grupo se los va cargando uno tras otro. Entre bambalinas: Creado por las mentes pensantes de los tres cómicos, más la del director Rob Reiner, Spinal Tap es presuntamente una parodia de los grupos de heavy metal clónicos entre sí que proliferaban en los ochenta. Sin embargo, hay gente que no pilló la broma. Como Ozzy Osbourne, que afirmó haberse creído que la banda era real porque varias de las cosas que les suceden también le han ocurrido a él en con su grupo Black Sabbath. Aparentemente, también se creyó que un batería murió de combustión espontánea y otro explotó sobre el escenario. Curiosidades: La película se convirtió en un fenómeno de culto de tal magnitud, que los actores se han reunido periódicamente para dar conciertos reales e incluso han sacado un par de discos. Además, veinte años después el trío de cómicos volvió a parodiar el mundo de la música, pero esta vez el de los cantantes folk, con Un Poderoso Viento, en donde interpretaban al grupo The Folksmen. Fuente Otros Post que te pueden interesar

Atención: no confundir con el top http://www.taringa.net/posts/info/9085542/10-peliculas-sospechosamente-parecidas-a-otras.html en el que se enumeraban las cintas que eran remakes encubiertos de clásicos del cine. En este caso hablamos de filmes de diferentes estudios y premisas prácticamente iguales, que llegaron a la cartelera casi al mismo tiempo porque eran proyectos hechos para competir por un supuesto filón. Curiosamente, la que se estrena antes suele ser la más barata y con menos caché, mientras que la que llega después es recordada como el verdadero blockbuster. Tan frecuente es esto que la criba para limitar a diez el número de elegidas ha sido salvaje. Menciones especiales: - El Show de Truman vs EdTV: A finales de los 90, el germen de los reality shows estaba tan desarrollado que dos películas se disputaron ser la primera en retratar a un hombre cuya vida es rodada a todas horas. Truman se adelantó 9 meses y ganó en todos los sentidos. - Rob Roy vs Braveheart: En apenas mes y medio, 1995 se llenó de figuras históricas de la resistencia escocesa frente a los malvados ingleses. Liam Neeson fue primero, pero fue Mel Gibson el que, yéndose cuatro siglos más atrás, consiguió llenarse de Oscars y quedarse en la memoria. - El Ilusionista vs El Truco Final (El Prestigio): Edward Norton se metió a hacer trucos de magia en 2006, y dos meses después le siguieron Christian Bale y Hugh Jackman. Ninguno hizo magia de verdad en la taquilla, pero a día de hoy es la cinta de Nolan la que ha permanecido más fresca en la mente de los cinéfilos. 10. LOS PERDEDORES VS EL EQUIPO A Fechas de estreno: 23 de abril y 11 de junio de 2010, respectivamente. Parecidos: Un grupo de élite americano es traicionado y perseguido por un delito que no han cometido. Se convierten así en mercenarios, y su primera misión es encontrar a quien les ha traicionado y mandarlo a tomar por saco para recuperar su antiguo estatus. En su misión les ayuda una chica tan explosiva como dura de pelar. Diferencias: Los perdedores son de la CIA en vez del ejército, tienen un miembro más y luchan contra un supervillano más clásico y empeñado en conquistar el mundo. Además, su estética es más exagerada y fantasiosa. Taquilla: Ambas recaudaron más o menos lo que costaron, pero dado que El Equipo A costó el triple, es la que más gente fue a ver. Tanto fue así, que Los Perdedores se estrenó aquí directamente en DVD. Crítica: La cinta de Joe Carnahan recibió críticas divididas y no demasiado entusiastas, pero fueron mejores que la masacre que le hicieron a Sylvain White. And the winner is: Si tiene algún problema y consigue contactarlos, ya sabe a quién acudir… ¡ra-ta-ta-ta-ta-ta! 9. KILLERS VS NOCHE Y DÍA Fechas de estreno: 4 y 23 de junio de 2010, respectivamente. Parecidos: Una mujer guapa e inocente que no tiene suerte en el amor conoce por casualidad en un viaje a un tipo seductor y misterioso por el que inmediatamente se siente atraída. Dado que la atracción es mutua, comienzan un romance sin que ella sospeche que él es en realidad un agente secreto experto en todo tipo de combate y manejo de armas, que está siendo perseguido por una organización que quiere verle muerto. Pero pronto lo averiguará, cuando se vea involucrada en la acción y tenga que aprender a colaborar con él y hacer lo que él hace si quiere sobrevivir. Diferencias: En Killers, la pareja llega a estar casada un tiempo antes de que ella descubra su secreto, mientras que en Noche y Día es inmediato y corre paralelo al romance. Además, a Tom Cruise le persiguen traidores de su propia organización, mientras que a Ashton Kutcher le persigue una rival, y tiene un giro de guión totalmente absurdo al final en donde el malo es alguien que ya conocíamos y no tiene sentido. Taquilla: Ambas fueron relativos fracasos, aunque la de Tom Cruise más aún en cuanto de él se esperaba más y el presupuesto era mucho mayor. Crítica: Killers fue tratada como un enorme mojón humeante, mientras que Noche y Día no se llevó grandes críticas, pero al menos le dieron un pasable. And the winner is: Cruise + Díaz > Heigl + Kutcher en cualquier universo conocido. 8. ¿TELÉFONO ROJO? VOLAMOS HACIA MOSCÚ VS PUNTO LÍMITE Fechas de estreno: 29 de enero y 7 de octubre de 1964, respectivamente. Parecidos: Durante la Guerra Fría, un error militar provoca que un avión americano cargado de bombas nucleares se dirija a suelo ruso con intención de detonarlas. Rápidamente, un gabinete de crisis se reúne para ver qué pueden hacer para controlar o resolver la situación, incluyendo contactos con los líderes rusos. Todos los intentos son fútiles hasta que… para saber más, ved ambas películas. Que por cierto, son ambas en blanco y negro. Diferencias: Punto Límite es más realista y sobria, incluso teatral, mientras que Teléfono Rojo es una sátira a veces delirante. Además, el final se diferencia un poco en términos de escala. Taquilla: La cinta de Kubrick fue todo un éxito, mientras que la de Lumet fue un fracaso. Pero hay trampa: la de Lumet se iba a estrenar incluso antes, pero Kubrick le puso una demanda por plagio, y tuvo que esperar a que se desestimase para mostrarla en cines. La base de la demanda era que el autor del libro en el que se basa Teléfono Rojo ya demandó en su día por plagio al autor del libro en que se basa Punto Límite, caso que también fue sobreseído. Crítica: Ambas fueron recibidas muy calurosamente, pero solo la de Kubrick estuvo nominada a los Oscar. And the winner is: Teléfono Rojo, aunque la otra es también una cinta a reivindicar. 7. LAS AVENTURAS DE PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO VS A WONG FOO, GRACIAS POR TODO, JULIE NEWMAR Fechas de estreno: Se llevan exactamente un año, ya que ambas se estrenaron un 8 de septiembre (Priscilla en 1994, Wong Foo en 1995). Parecidos: Tres drag-queens interpretados por tres actores con fama de machos y una reputación que mantener se embarcan en un viaje festivo por una región desértica y terminan en un poblado lleno de gente tradicional que primero los mira con extrañeza y rechazo, pero que termina aprendiendo a apreciarles como los bellos seres humanos que son. Y muchos vestidos tremendos y maquillajes imposibles van incluidos. Diferencias: En Priscilla, el trío se dirige a trabajar al poblado en cuestión, actuando en un cabaret australiano; mientras, en Wong Foo los tres travestis viajan de costa a costa para un concurso, pero una avería mecánica los deja atrapados en el pueblo. Además, es más una comedia que Priscilla, que también tiene componentes dramáticos. Taquilla: Priscilla fue, a su nivel de cine independiente, una sensación en todo el mundo. A Wong Foo no le fue tampoco mal, pero no tuvo mucha repercusión para una cinta de Hollywood. Crítica: Desde que se mostró en Cannes, Priscilla tuvo la aprobación unánime y hasta entusiasta de la crítica. En cambio, la cinta de Patrick Swayze fue tildada de mediocre y olvidable. And the winner is: A día de hoy, decir drag-queen es decir Priscilla. 6. SUPERAGENTE K-9 VS SOCIOS Y SABUESOS Fechas de estreno: 28 de abril y 28 de julio de 1989, respectivamente. Parecidos: Un policía muy respetado en el cuerpo está tras la pista de un importante caso. Y el único que puede ayudarle en ello es un perro. El poli piensa que hacerse cargo de él va a ser pan comido, pero el chucho es tan cabroncete que no hay forma de controlarle y acaba poniendo su vida patas arriba. Eso sí, al final también le ayuda a resolver el caso y se hacen grandes amigos forever and ever. Diferencias: En la cinta de Tom Hanks, el caso es el asesinato de un amigo suyo. En la de James Belushi, es un caso de drogas. Por otro lado, K-9 (ca-nine, juego de palabras, jur jur) es un perro policía y Hooch es un mero sabueso guardián callejero. Sin embargo, la mayor diferencia estriba en el final: en ambos casos el perro recibe una herida del malo, pero solo en una de las películas muere. Taquilla: Ambas tuvieron éxito, pero la película de Tom Hanks se llevó casi el doble de dinero. Crítica: La de Tom Hanks tuvo un recibimiento aceptable, sin entusiasmo, pero la de Belushi fue bastante masacrada por los críticos. And the winner is: Socios y Sabuesos, sin duda. Donde esté un chucho feo y babeante, que se quite la elegancia de un pastor alemán. 5. MISIÓN A MARTE VS PLANETA ROJO Fechas de estreno: 10 de marzo y 10 de noviembre de 2000, respectivamente. Parecidos: Un grupo de astronautas de muy distintas características van en un viaje a Marte, pero un evento espacial no previsto estropea la nave y deben bajar al planeta a lo bruto. En el planeta se encuentran, como no podía ser de otro modo, una forma de vida indígena que les ofrece claves sorprendentes y no buscadas sobre el futuro/pasado de la especie humana. También hay por ahí en medio aire respirable en el planeta rojo, por cierto. Diferencias: La misión de De Palma es de rescate de una misión anterior, y lo que se encuentran es una especie inteligente resguardada en una fortaleza. Casi todo el metraje se dedica al viaje, y poco al planeta, mientras que en Planeta Rojo se pasan casi todo el tiempo sobre Marte, luchando contra un robot asesino y descubriendo insectos que producen oxígeno, lo que les viene de perlas porque era lo que necesitaban en su viaje. Taquilla: La primera cinta fue relativamente exitosa, lo suficiente para recuperar costes por los pelos, pero la de Val Kilmer fue un rotundo fracaso. Crítica: Ambas fueron denostadas por la crítica, pero al menos a De Palma le trataron un poco mejor. Además, a él siempre le quedan los gafapastas europeos para reivindicar sus obras como piezas fundamentales del post-modernismo. And the winner is: Misión a Marte, por defecto. 4. COHETE K-1 VS CON DESTINO A LA LUNA Fechas de estreno: 26 de mayo y 27 de junio de 1950, respectivamente, lo que las convierte posiblemente en el ejemplo más antiguo de este síndrome competitivo hollywoodiense. Parecidos: Ante la necesidad de completar la carrera espacial antes que los enemigos rusos, los americanos construyen un cohete para viajar a la Luna. En él irán cuatro científicos de muy diversas características, que deberán enfrentarse a las mil complicaciones del viaje, incluidos meteoritos y problemas con el combustible. Diferencias: En el cohete K-1 viaja también una mujer. Además, un fallo mecánico hace que terminen en Marte, donde encuentran una civilización destruida por las armas nucleares, que ha involucionado a salvajes prehistóricos y agresivos. Su mensaje antinuclear en blanco y negro contrasta con el technicolor de Destino, que es menos aventurera y más científica, y que aboga por la energía nuclear y la financiación privada para llevar a cabo la misión. Taquilla: Pese a que la cinta de Kurt Neumann se rodó en dos semanas para estrenarse antes que la otra y aprovechar el aluvión publicitario de esta para ganar dinero, no consiguió salir del circuito de los autocines. En cambio, la de George Pal fue un gran éxito. Lo que pasa es que ya no pudo decir que era la primera película de la Edad de Oro de la ciencia ficción. Crítica: La de Neumann salió en Mystery Science Theater 3000. La de Pal ganó un Oscar. And the winner is: Con Destino a la Luna, pero todo friki del género debería ver ambos filmes. 3. TONBSTONE: LA LEYENDA DE WYATT EARP VS WYATT EARP Fechas de estreno: 25 de diciembre de 1993 y 24 de junio de 1994, respectivamente. Parecidos: Ambas cuentan la misma historia, la de uno de los sheriffs más importantes del lejano Oeste, Wyatt Earp. Desde el tiroteo del OK Corral hasta su amistad con Doc Holliday, pasando por la relación entre los hermanos Earp y las dificultades de llevar la ley a los rincones más salvajes de la colonización. Por otro lado, es una historia que hemos visto muchas veces antes en el cine. Diferencias: Mientras que Tombstone apuesta por un western más clásico y con más acción, con la historia centrada en torno al icónico OK Corral, Wyatt Earp busca la épica grandilocuente y el drama recargado con sus tres horas de duración y su ritmo sosegado. De hecho, en la cinta de Kasdan el OK Corral es un momento anecdótico. Taquilla: Tombstone fue un moderado éxito convertido en taquillazo porque fue una cinta más bien barata de hacer. En cambio, la película de Kevin Costner fue un monumental fracaso que no llegó a recaudar ni la mitad de lo que costó, que fue bastante más que el filme de Kurt Russell. Crítica: Sorprendentemente, la cinta de Pan Cosmatos, con todo su aire de serie B, fue bien recibida por la crítica, aunque no la inundasen de premios. Mientras tanto, la de Kasdan fue hasta nominada al Razzie: exagerado, porque la crítica solo la calificó de un aburrimiento mediocre, pero indicativo de cómo fue tratada. And the winner is: La que sobre el papel tiene menos pedigrí, Tombstone. De hecho, hoy en día es incluso la que más echan por la tele. 2. UN PUEBLO LLAMADO DANTE'S PEAK VS VOLCANO Fechas de estreno: 7 de febrero y 25 de abril de 1997, respectivamente. Parecidos: Un volcán que parecía dormido despierta a la actividad pese a que las autoridades se resisten a considerar que eso sea lo que está sucediendo. Por supuesto, amenaza un núcleo urbano, así que hay que evacuar e intentar detener la acción de la lava y demás peligros mortales para que muera la menor cantidad de gente posible. Un científico se encarga de ello. Un personaje algo capullo muere de forma heroica, redimiéndose con ello. Al final, él y ella sobreviven. Diferencias: La principal es que Dante’s Peak es un volcán normal junto a un pueblecito, mientras que Volcano es uno nuevo que surge en medio de Los Ángeles. Dos universos distintos en donde tienen lugar más o menos los mismos fenómenos y tópicos del cine catastrófico, con las diferencias evidentes del entorno. Eso sí, Volcano se toma menos en serio a sí misma y abraza más su condición de cine de serie B, lo que la hace más simpática y ridícula. Taquilla: Tomando en cuenta la taquilla mundial, ambas funcionaron bien. Pero en casa ninguna fue un éxito. En cifras absolutas, victoria para Dante’s Peak. Crítica: Ambas se llevaron la indiferencia de la prensa, aunque la mayoría calificó Volcano de más entretenida. And the winner is: A día de hoy, Volcano sigue sin poder tomarse en serio y Dante’s Peak se programa una y otra vez como cinta de catástrofes recurrente. Así que victoria para Pierce Brosnan. 1. DEEP IMPACT VS ARMAGEDDON Fechas de estreno: 8 de mayo y 1 de julio de 1998, respectivamente. Parecidos: Un meteorito gigante que nadie había localizado amenaza la Tierra. Se dirige directamente hacia aquí, y no hay forma de detenerlo. Si se estrella, acabará con toda la vida sobre el planeta. Así que los americanos envían una misión espacial preparada de prisa y corriendo para hacer estallar la roca o cuando menos desviar su trayectoria, una misión suicida mientras en la Tierra, el mundo entero cruza los dedos. Al final, el mundo se salva gracias a estos heroicos valientes. Diferencias: Deep Impact se centra tanto en los astronautas como en los preparativos que se hacen en la Tierra para concienciar a la gente y buscar refugios para los que puedan salvarse del desastre. Es más seria y telefilmera, vamos. En cambio, Armageddon es Michael Baysplosions en estado puro, con fantasmadas, explosiones, humor soez y muertes lacrimógenas. Además, en la primera un trozo de meteorito llega a impactar contra el planeta, mientras que en la segunda lo aniquilan a tiempo. No deja de ser curioso que, pese a ello, siga habiendo más destrucción en Armageddon. Taquilla: Ambas fueron dos grandes taquillazos, pero la cinta de Bay fue incluso mayor. De hecho, fue la película más vista de 1998. Crítica: Lo máximo que alguien dijo sobre Armageddon es que para entretenerse era cojonuda, pero idiota era un rato. Sobre Deep Impact los comentarios fueron más en plan “bueeeeeeeeeeeh… pché”. And the winner is: BAYSPLOSIOOOOOOOOOOOOOOOOOOONS!!! (es decir, Armageddon) ¿Cuál será la siguiente pareja de películas que nos lleguen desde Hollywood para explotar el mismo tema? Ah, es cierto, se me olvidaba. Este año tenemos dos romances que son solo sexo entre amigos pero luego son algo más (Friends With Benefits, No Strings Attached) y dos películas sobre material encontrado de misiones lunares que muestra que hay alienígenas (Apollo 18, Dark Moon). Y seguro que muchas más. Otros Post que te pueden interesar e

Por motivos prácticos, se han hecho dos restricciones. La primera es que los vehículos no pueden existir en la vida real, al menos en la forma en la que aparecen en la película en cuestión. Es decir, que los coches tuneados de A Todo Gas sobran. La segunda es que deben ser vehículos a motor que funcionen sobre tierra. Nada de naves espaciales, escobas voladoras, aeromonopatines y demás chuladas. Y con eso, aún se quedan fuera vehículos que algún genio debería inventar. Menciones especiales: -La araña gigante de Wild Wild West: Nadie te va a hacer sombra en la carretera con este armatoste, y tienes sitio de sobra para vivir. Pero en la gran ciudad sería un problema para aparcar, y además serías la mofa del vecindario. -El coche de los Hombres de Negro: Velocidad supersónica, una centralita enorme para las telecomunicaciones y un arsenal en el maletero. Eso sí, como te pare la policía, tienes cien maneras diferentes de que te empapelen y te quiten el carnet. -El Speeder de las tropas imperiales: Ideal para pasear por el campo, hacer carreras a todo trapo y superar terrenos irregulares y con desniveles. El problema es que, aunque parece manejable, es muy fácil perder el control. En teoría, sería ideal para sortear atascos; en la práctica, estás muerto. 10. EL COCHE DE ROGER RABBIT Película: ¿Quién Engañó a Roger Rabbit? Pros: Es un coche la mar de simpático y flexible. Puede estirarse y encogerse como un chicle, puede andar como un hombre, alcanza velocidades punta aceptables y es muy difícil que te hagas daño si tienes un accidente con él, porque los dibujos animados son mulliditos y deformables, y actúan de amortiguador. Y además es descapotable, lo que siempre es un plus para atraer a las nenas. Contras: Si ya te da pena y rabia cuando tienes un accidente y le haces algo a tu coche, imagínate lo que puede ocurrir si de verdad estrellas a un ser vivo y lo dejas descuajaringado. Camiones de Tranquimazin, oiga. link: http://www.youtube.com/watch?v=0EY5XV2QIDw 9. BUMBLEBEE Película: Transformers 1 y 2. Pros: Es un cochazo de los que dan gusto conducir, con un diseño cojonudo, que puede ir a toda velocidad y atraer a las chicas como un imán. Además, si estás demasiado vago, puede conducir él por su cuenta y hacerte una selección musical en la radio que ningún pinchadiscos sería capaz de conseguir. Contras: Como le dé por transformarse en robot gigante cuando tú estás dentro, la cosa puede acabar en una ensalada de sangre y vísceras bastante asquerosa. link: http://www.youtube.com/watch?v=H8Nun9HGgBw link: http://www.youtube.com/watch?v=A2EbSd3i50g 8. HERBIE Película: Ahí Va Ese Bólido y sus secuelas en cine y televisión. Pros: Es un coche inteligente, con mente propia para elegir al conductor que más le plazca, conducir a cualquier lado, planear esquemas elaborados para salirse con la suya y hacer de casamentero. Además, pese a que pueda parecer lo contrario, es un bólido capaz de ganar carreras como el que dobla calcetines. Contras: ¡Ay de ti, pobre diablo, como le caigas mal! Entonces Herbie te hará la vida imposible, y aunque la versión Disney no nos lo muestra de manera explícita, seguramente acabe atropellándote con saña. link: http://www.youtube.com/watch?v=zD9De1OkJ4o link: http://www.youtube.com/watch?v=mT_AFoQnc6g 7. POD DE CARRERAS Película: Star Wars: Episodio I. La Amenaza Fantasma. Pros: Puede correr a una velocidad supersónica, y su peculiar diseño le permite sortear todo tipo de obstáculos de manera ágil y endiablada. Si hace falta, puede incluso volar un poco. Además, se le pueden incorporar diversos trucos y trampas para dificultar la conducción del resto de vehículos. Contras: Es tremendamente inestable y frágil. Con cualquier giro mal dado o con una piedrecita que se meta en la turbina o en los haces eléctricos, puedes perder el control y estrellarte, lo que significa explosión, lo que significa muerte instantánea en el mejor delos casos. link: http://www.youtube.com/watch?v=viFtykG945Y link: http://www.youtube.com/watch?v=6POE3F0SxXo 6. CHITTY CHITTY BANG BANG Película: Chitty Chitty Bang Bang. Pros: Aparte de su estilo vintage y su enorme valor para los coleccionistas, es un vehículo mágico capaz de volar y con inteligencia, que puede conducirse a sí mismo y ayudar a sus dueños a salir de situaciones desesperadas que harían temblar a cualquiera. Contras: Por mucho que el inventor lo tunease, le quedan unos 20 kilómetros antes de que comience a caerse a pedazos. Además, emite demasiada contaminación ambiental y acústica. link: http://www.youtube.com/watch?v=ylNwSv6c7m0 link: http://www.youtube.com/watch?v=uZU4S1G0JCk 5. MACH 5 Película: Speed Racer. Pros: Aparte de ser el mejor coche de carreras imaginable, tiene funciones adicionales: un mensajero robot, un mecanismo para saltar, sierras mecánicas, ruedas capaces de soportar cualquier tipo de terreno, escudo antibalas y antichoques, un faro especial y la capacidad de convertirse en un submarino totalmente funcional. Contras: Es tremendamente hortera. De críos igual nos gustaba su diseño, igual que nos encantaba el coche de la Pantera Rosa, pero de mayores hacen daño a la vista. Además, tiene un maletero donde suelen introducirse secundarios insoportables. link: http://www.youtube.com/watch?v=zRz8uZVuUZk link: http://www.youtube.com/watch?v=ehpxIrCNiVI 4. ASTON MARTIN (VARIOS MODELOS) Película: La saga de James Bond. Pros: Sea cual sea el modelo que escojas, tiene una cantidad de artilugios y armas que harán las delicias de cualquiera. Desde misiles hasta patines, pasando por autoinflado en caso de pinchazos, la capacidad de darse la vuelta cuando ha volcado, la posibilidad de convertirse en cohete, hovercraft o submarino, un mando a distancia para conducirlo mientras conduces otro coche, el poder de la invisibilidad… Contras: No todos los pros vienen en el mismo modelo. Además, con la cantidad de compartimentos secretos y armas ilegales que contiene, nunca conseguirías que pasase una inspección de la ITV. link: http://www.youtube.com/watch?v=BsBd9tPK4uE link: http://www.youtube.com/watch?v=C24nw372OTk link: http://www.youtube.com/watch?v=Zm_3C1e4Tdo 3. K.I.T.T. Serie: El Coche Fantástico. Pros: No sólo es un auto inteligente, capaz de realizar las más arduas y peligrosas misiones por su cuenta, sin necesidad de conductor, sino que tiene un montón de gadgets de alta tecnología con los que uno puede estar trasteando durante días. El más famoso es el ‘turbo boost’, pero también tiene láser, lanzallamas, infrarrojos, sensores olfativos, escáner médico, sistema de eyección, esquís, impresora, analizador de productos químicos, hipervelocidad… Y además habla con un fino sentido de la ironía. Contras: El día en el que K.I.T.T. se dé cuenta de que no necesita para nada a Michael Knight y que básicamente es un ser inteligente tratado como un esclavo… Ese día, temblad, insensatos… link: http://www.youtube.com/watch?v=9qA3tll5Bmg 2. BATMÓVIL Película: Batman, Batman Vuelve. Pros: Tiene más o menos la misma cantidad de artilugios que otros integrantes de esta lista (escudo antibalas, bombas, velocidad supersónica, mando a distancia…), pero hay un gran pro que lo pone por encima de todos ellos: su diseño. ¿Quién no ha querido de crío tener un coche como este? Es el súmmum de los coches de película, con sus líneas estilizadas, su morro kilométrico y su capacidad para estar a la altura del héroe que alberga. ¡Punto para Tim Burton! Contras: En la vida real, no hay forma en la que un coche con esa longitud sea práctico. Para empezar, ¿dónde vas a encontrar aparcamiento? ¿De verdad se puede dar una curva cerrada sin subirte al bordillo? Por no mencionar que en verano se deben de alcanzar unos 80º centígrados en el interior de ese ataúd con ruedas. link: http://www.youtube.com/watch?v=hIm_O_nwuk4 1. DELOREAN DMC-12 TRUCADO Película: La trilogía de Regreso al Futuro. Pros: Blablablá, estilismo chulo, blablá, puertas que se abren hacia arriba, blablá, combustible ecológico, blablablá, puede volar… ¿A quién leches le importa todo eso? ¡ES UNA JODIDA MÁQUINA DEL TIEMPO! Con eso es suficiente para sobarle los morros al resto de coches. Pero como puntilla, citemos a Doc Brown: “Yo creo que, si vas a hacer una máquina del tiempo, ¿por qué no hacerlo con clase?” Sabias palabras, Doc. Contras: Quedarte sin combustible en sus versiones más arcaicas, o que alguien te la robe para cambiar el pasado, enviándote a un tiempo alternativo en donde tu padre ha muerto y tu madre se acuesta con el tío más despreciable del mundo. link: http://www.youtube.com/watch?v=OOP8lSYMvws link: http://www.youtube.com/watch?v=A2S7J_JBWds Fuent! Otros Post que te pueden interesar

¿Qué fue de… Mark Hamill? Gracias a “La guerra de las galaxias” comenzó a gestarse una estrella como es Harrison Ford. Pero el gran protagonista de la saga era Mark Hamill, el actor que se encargó de interpretar a Luke Skywalker. Mientras que Ford pasaba a jugar en la primera división y a convertirse en una gran estrella gracias a meterse en la piel de Indiana Jones, Hamill trató de huir sin éxito del encasillamiento. Mark Hamill nació en California hace 58 años. Su padre era capitán de la Marina, y por lo tanto Hamill se pasó sus primeros años de vida viajando. Siempre le gustó la interpretación y se especializó en teatro en la ciudad de Los Ángeles. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los realizó en televisión. Estuvo a punto de saltar a la fama gracias a la serie “Con ocho basta” en donde iba a interpretar al hijo mayor, de hecho lo llegó a hacer en el episodio piloto, pero recibió la oferta de hacer una película y no se lo pensó dos veces. La película era “La guerra de las galaxias”, una cinta de ciencia ficción que dirigía el realizador George Lucas, que había sido candidato al Oscar por “American Grafitti”. Hamill tendría como compañeros de reparto a otros dos desconocidos, Harrison Ford y Carrie Fisher, esta última era famosa porque se trataba de la hija de Debbie Reynolds y Eddie Fisher. Mark Hamill estuvo a punto de no ver el éxito del film, cuando el rodaje estaba a punto de finalizar, tuvo un grave accidente de tráfico, en el que estuvo a punto de fallecer. Su rostro quedó afectado, se rompió la nariz y el pómulo izquierdo, y tuvo que ser intervenido quirúrgicamente. George Lucas tuvo que cambiar parte del guión de lo que quedaba por rodar y utilizó a un doble para esas escenas. La saga de “La guerra de las galaxias” se convirtió en uno de los mayores éxitos cinematográficos de todos los tiempos, marcando un antes y un después en muchos sentidos, especialmente en el marketing. Hamill trató de huir del encasillamiento porque descubrió que los espectadores no dejaban de verle como Luke Skywalker, cosa que no le sucedió a Harrison Ford. Intervino en el film “The big red one” y se refugió en el teatro, en donde ha desarrollado gran parte de su carrera, protagonizando obras como “Amadeus” y “El hombre elefante”. También ha encontrado su hueco dentro del mundo del doblaje. Prestó su voz a Joker, en la magnífica serie de animación que se hizo de Batman en la década de los noventa. También ha intervenido en “Los Simpson” y en otras series de animación como “El Increíble Hulk”, “Spiderman” o “Los cuatro fantásticos”. Lejos del teatro y del doblaje ha intervenido en títulos como “Jay y Bob el silencioso”. También ha desarrollado su carrera dentro del mundo del cómico trabajando como coguionista en la miniserie de cómics “The Black Pearl”. En el aspecto personal, se casó en el año 1978 con una dentista con la que ha tenido tres hijos. El mayor de sus vástagos realizó un cameo en “La amenaza fantasma” aunque de momento no ha seguido sus pasos en el mundo de la interpretación. Fuente Otros Post que te pueden interesar