Luisking
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Registrate y eliminá la publicidad! Mick Thomson Nacido como Michael Gordon Thompson el 3 de noviembre de 1973) es el guitarrista principal de la banda Slipknot. Thompson es conocido en la banda como el #7. Vida y Carrera Antes de tocar en la banda, Mick era profesor de guitarra en una escuela local de Des Moines, Iowa, dio varias clases de guitarra junto a otros virtuosos como Oz Fox (Stryper). Antes de participar en Slipknot, Thomson estuvo en la banda Bodypit con antiguos miembros de la banda Slipknot Anders Colsefni, Donnie Steele y el actual bajista Paul Gray. Como el guitarrista de plomo (ventajoso) en Slipknot, conocen a Mick para tener el tatuaje con la palabra 'SEVEN' (siete) a su brazo izquierdo, que fue hecho por Matt Kiley. y la palabra 'SEVEN' en el cuello de su guitarra Ibanez MTM-1 , Él usa su propia técnica de guitarra; En el álbum vol.3: (Subliminal Verses) Mick y Jim finalmente añadieron solos de guitarra en el álbum, a diferencia de los 2 álbumes anteriores, porque el productor Ross Robinson de Slipknot piensa que la adición de solos de guitarra no era conveniente. Es un fanatico de los gatos, asesinos en serie y le gusta mucho la noche. A pesar de creencia común, el apellido de Mick es Thomson, no Thompson. Mick Thomson usa una máscara de cuero que parece de metal por que se considera un hombre frio y rudo. A principios de la banda, su máscara era de facciones cómicas y recordaba a una careta de hockey, es curioso ver aquella fusión de carecteristicas, como es posible en el video Spit it Out. Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Jwgac4siEbI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5-35Rgmm544 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_glfv10ONNk Imagenes Saludos..!!!
Crespo: "Mi mayor orgullo fue vestir la celeste y blanca " A los 33 años, Hernán Crespo se puede dar por satisfecho con lo que hizo a lo largo de su carrera. Desde su comienzo vertiginoso en River, donde se ganó un nombre gracias a sus goles. Los mismos que le dieron a los de Núñez su última Copa Libertadores, allá por 1996. Hasta el día de hoy, que lo encuentra en el Inter, uno de los equipo más importantes del mundo. "El fútbol me dio mucho. Le tengo que dar las gracias", reconoció Valdanito en una nota realizada por As, de España. "Estoy agradecido al fútbol. Jugué en los estadios que siempre soñé. Participé en las competencias que siempre quise jugar. Y vestí la camiseta de la Selección, que es el recuerdo más lindo. A partir de eso tuve la satisfacción de jugar en tres Mundiales", dijo el segundo goleador histórico de Argentina. Crespo, también habló sobre sus inicios en River. De su experiencia en el fútbol europeo, y de sus compañeros: "En River empecé a los 6 años. Por eso meter los dos goles en la final de la Copa Libertadores contra América de Cali fue algo especial. Además me di el gusto de ganarla con mi ídolo, Francescoli. Cuando terminó el partido, bajando a los vestuarios, Enzo me agradeció. Era lo máximo". "Pasar de River a Parma fue un cambio importante. Pasé de 80 mil personas gritando como locos a 30 mil que iban a la cancha y tenían otra filosofía. Era como que iban al teatro. Ese equipo tenía de todo. Estaba Cannavaro que todavía no era Cannavaro. Lo mismo con Buffon y Thuram. Un gran equipo de grandes nombres que no sabíamos que éramos un gran equipo. Nos fuimos formando hasta poder logar el título de Copa UEFA, Copa Italia, Supercopa italiana". "En una parte de mi carrera pensé en dejar el fútbol. Fue cuando tuve un problema en el aductor en el Chelsea. No me recuperaba y había perdido las ganas de jugar. No encontraba la diversión ni la pasión". "La final perdida con el Milan ante Liverpool estaba marcada por el destino. Nos pusimos 3-0. Nos empataron y luego nos ganaron por penales. Hoy por hoy lo tomo como con orgullo porque me sentí a la altura de la final de la Liga de Campeones". "El título que conseguí en el Chelsea se dio de una manera hermosa". "Compartí vestuarios con muchos jugadores de los 'grandes'. Y el mejor compañero fue Cristian Vieri. El único que desde el primer día se brindó por completo hacia mí. Nunca me vio como un rival. Jamás fue egoísta". Crespo debutó en Primera con River. Luego pasó por Parma, Lazio, Inter, Chelsea, Milan. Hoy es suplente en el Inter de Mourinho, y su futuro podría estar en la Sampdoria, algo que a Maradona le gusta mucho: "Estoy feliz porque Hernán va a jugar más". Fuente : http://www.clarin.com/diario/2008/11/04/um/m-01795745.htm Saludos....
Registrate y eliminá la publicidad! Zakk Wylde (nacido como Jeffery Phillip Wielandt el 14 de enero de 1967 en Bayonne, Nueva Jersey) considerado como uno de los más grandes y sublimes guitarristas de música Rock. Miembro de la banda de Ozzy Osbourne desde el año 1987 hasta la actualidad y líder de su propia banda, Black Label Society, donde es primera guitarra, pianista y voz. Anteriormente a Black Label Society formo un grupo llamado Pride & Glory, cuyo primer nombre fue Lynyrd Skynyrd. Es conocido por su famosa Gibson Les Paul color crema con círculos en secuencia negros y por su largo cabello rubio, aunque también usa el modelo Flying V. Infancia y adolescencia Comezó a tocar la guitarra con sólo 8 años, pero al poco tiempo la abandonó por falta de interés. Estudió en el Jackson Memorial High School, donde a los 14 años retomó su afición a la guitarra. Empezó a dar clases con el hijo de su entrenador de fútbol del instituto, y más tarde estudió guitarra clásica. En esta época formó su primer grupo, Stone Henge, donde, casualidades de la vida, ya hacía versiones de Ozzy Osbourne como "Bark At The Moon", y otros clásicos de Black Sabbath. Tras graduarse en 1985 a los 18 años, empezó a trabajar en un supermercado y a entró a formar parte de un grupo llamado Zyris donde entró a sustituir a otro guitarrista. Fue entonces cuando empezó a llamarse a sí mismo Zakari Wyland, nombre que cogió de una serie de TV, Lost In Space. Zyris tocaban versiones de sus grupos favoritos como Black Sabbath y Led Zeppelin, también algo de material propio, pero no parecían tener mucho futuro fuera de Nueva Jersey. Entonces, Zakk escuchó en el programa de radio de Howard Stern que Ozzy buscaba guitarrista y estaba haciendo audiciones. Durante un concierto de Zyris, dos famosos fotógrafos de Rock, Mark Weiss y Dave Feld, impresionados por la forma de tocar de Zakk, le ofrecen una sesión y le animan a presentarse a una audición de Ozzy. Zakk, que trabajaba en una gasolinera y no tenía nada que perder, se decidió a ir a esa audición. Tocó algunas canciones de Ozzy y algo de material acústico, y volvió a casa sin esperanza de haber conseguido el puesto. Poco después recibió una llamada de Sharon Osbourne, mujer y mánager de Ozzy, diciéndole que si quería entrar en la banda. Sin dudarlo, aceptó de inmediato. Era muy amigo de Dimebag Darrell, guitarrista de la banda de Groove Metal, Pantera, quedo muy dolido cuando Dimebag murió tiroteado en 2004 en Columbus - Ohio, le dedico una canción del álbum Mafia, In This River, en el videoclip sale una representación de Zakk y Dimebag juntos de pequeños, videos de Zakk y Dimebag tocando la guitarra y acaba con un pequeño homenaje a Dimebag. Con Ozzy Osbourne Zakk se unió a la banda de Ozzy el 20 de Mayo de 1987, cuando cambió su "apellido" por el de Wylde, y fue presentado el 15 de Diciembre en el Hard Rock Café de Nueva York. Se convirtió en el relevo de Jake E. Lee, el cual era sustituto del fallecido Randy Rhoads, con sólo 20 años. Su primer álbum con Ozzy fue No Rest For The Wicked, grabado en 1988. Rápidamente Zakk se ganó un gran nombre en la comunidad de guitarristas por su inconfundible estilo y habilidad. En 1989 empezó su primera gira mundial con Ozzy. Pasó de tocar en pequeños clubs a llenar estadios enteros. Este año grabó el LP "Just Say Ozzy". En 1990 Ozzy, Zakk, Randy Castillo, Bob Daisley y Mike Inez grabaron "No More Tears", el segundo disco de estudio del guitarrista con Ozzy Osbourne. El álbum, uno de los mejores de la carrera de Ozzy Osbourne, obtuvo un premio Grammy por la canción "I Don't Wanna Change The World". Inició otro tour mundial llamado "No More Tours", debido a que Ozzy anunció su retirada, a pesar de que su voz y su salud estaban mejor que nunca. "Live & Loud" fue un doble disco con las grabaciones en directo del supuesto último tour de Ozzy. Entre los años 1994 y 1995 sufrió un cambio de estilo pasando del rock al más puro estilo americano al rock duro. Fue en 1995 cuando Ozzy volvió a estar en activo, y grabó con Zakk un nuevo álbum, "Ozzmosis". Curiosamente, Steve Vai colabora con "My little Man", pero Zakk no escribió ningún tema del álbum. Sin embargo, tocaba de vez en cuando con Guns N' Roses e incluso llegaron a grabar algunas demos. Tal fue la relación que Zakk llegó a plantearse dejar a Ozzy y unirse a los Guns. Ozzy, cansado de esperar, contrató a otro guitarrista para la gira, y GN'R llamaron a Zakk diciendo que sus servicios ya no eran necesarios. El nuevo trabajo de Ozzy, "Down To Earth" (2001), volvió a dejar de lado las composiciones de Zakk. Después vino un tour con Rob Zombie y un DVD en directo grabado en Japón, "Live At Budokan". Proyectos Paralelos En 1992 Zakk formó Lynyrd Skynyrd con James Lomenzo y Greg deAngelo. Tocaron clásicos de ZZ Top y Allman Brothers, llegando a compartir escenario con estos en 1993. En 1994 el batería abadonó el grupo que con el nuevo batería, Brian Tichy, pasó a llamarse Pride&Glory, y grabaron su primer disco con Geffen Records. 3 días antes del inicio del tour americano, Lomenzo abandonó el grupo y fue sustituido por un viejo amigo de Zakk. El cierre de la gira fue un concierto en Los Ángeles con Slash como invitado, tocando "Voodoo Child" y "Red House", ambas versiones de Jimi Hendrix. En 1995 Geffen exigía a Zakk un nuevo disco y éste grabó "Book Of Shadows", con material que había compuesto hace tiempo. En 1998 forma Black Label Society, su grupo actual, pero sin dejar de lado a Ozzy. En Marzo del 2008, Se Realizó el Monsters Of Rock , tocó Black Label Society (como telonero), Korn y Ozzy. En el recital que dió en Buenos Aires, Argentina, para el Quilmes Rock 08 en el Estadio Monumental, Zakk tuvo su primera interacción con sus fans de Sudamerica, quienes lo recibieron con mucho cariño. Discografía Con Ozzy * No Rest For The Wicked (1988) * Wicked Videos (Video) (1988) * Just Say Ozzy (1990) * No More Tears (1991) * Live & Loud (1993) * Live & Loud (Video)(1993) * Ozzmosis (1995) * The Ozzman Cometh (1997) * Down To Earth (2001) * Live At Budokan(2002) * Live At Budokan (DVD) (2002) * Black Rain (2007) Con Pride&Glory * Pride & Glory (1994) En Solitario * Book Of Shadows (1996) Con Black Label Society * Sonic Brew (1999) * Stronger Than Death (2000) * Alcohol Fueled Brewtality Live (2001) * 1919 Eternal (2002) * The Blessed Hellride (2003) * Boozed, Broozed & Broken Boned (2003) * Boozed, Broozed & Broken Boned (DVD) (2003) * Hangover Music Vol. VI (2004) * Mafia (2005) * Shot To Hell (2006) Algunas Fotos SaLudos <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>
Rob Zombie es un músico de heavy metal e industrial, director de cine y escritor. Su estilo vocal y su fascinación con las películas clase B lo han ayudado a convertirse en un elemento distintivo en la música heavy metal norteamericana. Rob Zombie es más conocido como el fundador, vocalista principal, escritor y caricaturista de la banda White Zombie. En años recientes se ha establecido como solista y director. Su carrera de director comenzó con las cintas de terror, House of 1000 Corpses, y su secuela Los renegados del diablo, lanzada el 22 de julio de 2005. Sus comienzos Rob Zombie nació con el nombre Robert Cummings el 12 de enero de 1965 en Haverhill, Massachusetts). Como sus padres trabajaban en una feria, Rob y su hermano Michael crecieron en la ruta, y ambos compartían intereses por la contracultura, las películas clase B, las películas del oeste y los cómics de fantasía. Esto probablemente los ayudó a definir sus gustos musicales. Rob Zombie ha sido por mucho tiempo fanático de The Ramones, Alice Cooper, los pioneros del Heavy Metal británico Black Sabbath, Judas Priest y muchos otros. Los estilos de estos músicos continuan siendo una fuerte influencia para él hasta la actualidad. Ambos hermanos fueron al colegio, pero Rob lo abandonó para perseguir ideas diferentes. Rob comienza a trabajar como técnico de Pee Wee's Playhouse. Fue durante este período cuando conoció al que sería su futuro compañero de banda en White Zombie Sean Yseult. Carrera Solista (1998-Presente) En 1996, Rob Zombie colaboró con su idolo Alice Cooper en la canción “Hands of Death (Burn Baby Burn)”. Fue el primer trabajo de Rob Zombie fuera de su banda White Zombie. La canción fue nominada a un Grammy como Mejor Interpretación de Metal, pero perdió con Nine Inch Nails y su canción "Happiness in Slavery". Rob Zombie formó su propia banda solista en 1998. John Tempesta (baterista) vino directamente de White Zombie, y tocó junto a Mike Riggs en guitarra y Blasko (Rob Nicholson) en bajo. Ellos grabaron y lanzaron el álbum debut de Rob, Hellbilly Deluxe en 1998. Rob Zombie realizó una larga gira para promocionar este disco, lanzando American Made Music to Strip By en 1999, un álbum de remixes de Hellbilly Deluxe. El siguiente lanzamiento de Rob Zombie, “The Sinister Urge” en el 2001 fue producido otra vez por Scott Humphrey. Contiene los sencillos "Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy)", "Feel So Numb" y "Demon Speeding". Aunque el álbum todavía mantenía un sonido Heavy Metal, era más experimental que el disco anterior. Rob lanza su primer disco de grandes éxitos, “Past, Present & Future” en el 2003, conteniendo éxitos solistas y de White Zombie. También incluye una nueva canción ("Pussy Liquor", covers ("Brick House" de The Commodores y "Blitzkrieg Bop" de The Ramones) y canciones inéditas ("Two-Lane Blacktop" y "Girl on Fire". Después de la gira mundial 2002-2003, Mike Riggs y John Tempesta dejan Rob Zombie para formar una banda similar, Scum Of The Earth. Esto pone en espera la realización de otra gira y la salida del nuevo disco. En el 2005, Rob Zombie retorna a la música reclutando al guitarrista de Marilyn Manson, John 5 y al baterista de Alice Cooper, Tommy Clufetos. Junto a Blasko y Humphrey grabaron su tercer disco “Educated Horses” en el año 2006. En cuanto a su estilo, “Educated Horses” es el disco más experimental de Rob. En contraste con el sonido metalero de los primeros dos álbumes, este tiene un sonido más cercano al Metal Alternativo. Si bien Blasko tocó en el álbum, él no estuvo en la posterior gira del disco, ya que abandonó la banda para tocar con Ozzy Osbourne. Para reemplazarlo Rob llamó a Piggy D. de Wednesday 13. Recientemente, Ozzy terminó su gira, y Blasko dijo que quería volver a tocar con Zombie. En el 2006 participó en el primer VH1 Rock Honors, haciendo un homenaje a Kiss cantando "God of Thunder" junto a: Scott Ian, Slash, Tommy Lee, Gilby Clarke y la super leyenda del rock Ace Frehley. Carrera como director "House of 1000 Corpses" (conocida en latinoamérica como 1000 cuerpos y en España como La casa de los 1000 cadáveres) fue el debut de Rob como director y su primera película de terror. Le tomó cuatro años realizarla (1999-2003) y fue lanzada finalmente por Lion's Gate Films en el 2003, después de que Stacy Snider la entonces cabeza de Universal Pictures, les vendiera el film ya que ella no quería que fuera lanzado por Universal. Después fue revelado que a Snider no le gustan las películas de terror. La película contenía una impresionante cantidad de violencia y sangre derramada. La sequela de 1000 Corpses fue The Devil's Rejects (2005), que mostraba un estilo diferente. Mientras su primera película era cómica y bizarra a la vez, The Devil's Rejects era más oscura, seria y áspera y era más una película al estilo western que una absoluta película de terror. Rob Zombie ha retornado recientemente al negocio del cine. En el 2007 colaboró en la película Grindhouse de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino. Dirigió un trailer llamado Werewolf Women of the S.S., protagonizado por su esposa y con la participación de Udo Kier, Sybil Danning y Nicolas Cage, quién aparece gratis como un favor. Luego Zombie dirigio la pelicula Halloween, una nueva edición de la clasica pelicula de 1978, Halloween. Este film, debuto el 31 de agosto de 2007, recaudando solo 27 millones de dolares. Rotten Tomatoes Rob también está trabajando en su tercer film, The Haunted World of El Superbeasto, basada en su serie de cómics 'The Adventures of El Superbeasto'. Este film de animación verá la luz en el 2007. Él también estuvo a cargo de un "remake" de Halloween, el clásico de 1978, que se estrenò el 31 de Agosto del 2007. El remake de Halloween, película de John Carpenter, fue proyectada en el festival de cine fanástico de Sitges 2007, donde tuvo una muy buen acogida del público. Discografia Hellbilly Deluxe 1998 The Sinister Urge 2001 Educated Horses 2006 Discos Oficiales * Hellbilly Deluxe (1998) * The American Made Music To Strip By(1999) * The Sinister Urge (2001) * Educated Horses (2006) * Zombie Live (2007) Compilados * Past, Present & Future (2003) * 20th Century Masters: Millennium Collection: The Best of Rob Zombie (2006) Curiosidades * Rob Zombie ha colaborado en el videojuego "Twisted Metal". A cambio de ello, hicieron un coche especial desbloqueable que se llama Rob Zombie, decorado con una calavera. * En el videojuego Twisted Metal 3 algunas de las canciones del juego son suyas. * En el videojuego Twisted Metal 4 uno de los personajes se llama Mr. Zombie. * También colaboró en un juego llamado Nightmare Creatures 2 con la canción "Demonoid phenomenom" la cual aparece en el intro del juego; y en Twisted Metal 3 y 4,en los cuales también,aparecen en composiciones propias de él. * Rob Zombie, que también es conocido por su faceta de dibujante y artista gráfico, colaboró en la película de Beavis & Butthead "Do America". En concreto la secuencia animada en la que tienen (o uno de ellos) un "viaje" de LSD. * También colaboró en el exitoso videojuego Need For Speed Underground aportando Two-Lane BlackTop a la BSO del mismo. También existe la posibilidad de desbloquear un coche con dibujos suyos. Concretamente un Nissan 350Z. * También colaboro en la pelicula "La novia de Chucky" con la canción "Living dead girl" en el intro. * También aportó las canciones "Demon speeding" y "Feel So Numb" para el juego "Flat Out 2" * Se pueden apreciar temas en peliculas como Matrix, The Watcher y El Cuervo 3: Salvación. * El tema "Dragula" aparece en los juegos Twisted Metal 4, Sled Storm y Gran Turismo 2 de PSX. También aparece en las películas:El Diablo Metió La Mano(1999), The Matrix(1999) y Juego Asesino (2000). Buenooo espero que les sirva de algo. SaluDos <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>
Registrate y eliminá la publicidad! Kerry King Nacido el 3 de junio de 1964 en Los Ángeles, California es más conocido por ser guitarrista de la banda estadounidense Slayer. Hijo de un padre inspector de aviones, y su madre quién trabajaba en una compañía telefónica. Se ha casado dos veces y tiene una hija, llamada Shyanne Kymberlee. En 1981 Kerry aprueba la sesión de prueba de una banda de Thrash (más tarde llamada Slayer) junto con Jeff Hanneman. Ellos se ponen de inmediato a trabajar, sus primeras canciones juntos fueron covers de Iron Maiden y Judas Priest. Hasta que un día Kerry le comentó a Jeff la posibilidad de empezar a hacer sus propias canciones, y Jeff respondió: ¨Fuck Yeah! (Por su puesto)¨. Como la mayoría de los músicos Heavy Metal Kerry tenía el pelo largo, pero cuando empezó a quedarse calvo se lo cortó. Al poco tiempo se hizo un tatuaje que cubría sus manos, brazos y su cabeza. Estilo A través de los años, el estilo de la guitarra de Kerry ha sido igual, dándole un sonido muy distintivo. En álbumes anteriores de Slayer hasta South of Heaven su estilo se centró más en la velocidad y el caos que en la melodía. Sin embargo, en sus composiciones post Seasons in the Abyss, Kerry ha tratado de capturar más sensibilidad a su trabajo de guitarra, mostrando estilos más diversos y más melódicos. Aparte de sus fuertes ritmos, también es reconocido por su sonido distintivo y único de guitarra principal. Canciones Sus letras son mayoritariamente basadas en temas satánicos, las que atribuye a su pasión por películas de terror. Aunque muchos fans lo reconocen por ser satánico, él mira a esa gente como “tonta”. Ha indicado que no cree en Dios, así que tampoco cree en satanás, pero escribe temas satánicos porque dice que "es más divertido cantar sobre satanás que sobre Dios". Kerry King es uno de los fundadores del Thrash Metal. Junto con Slayer, los grupos que dijo que lo influenciaron fueron: Venom que le hicieron cover AC/DC, Iron Maiden, Judas Priest, etc. Peleas Kerry King también pasó un tiempo como guitarrista en Megadeth, aunque esto era solamente un arreglo temporal. Hace años que hay una animosidad mutua con el creador de Megadeth, Dave Mustaine. Otra pelea de Kerry fue con el líder de Machine Head, Robb Flynn. Pese a que King ha manifestado públicamente que admira a Dave Mustaine como guitarrista, lo considera un hipócrita y un dictador, debido a los problemas que tiene Dave Mustaine con antiguos miembros de Megadeth, como Chris Poland, Nick Menza o David Ellefson. Instrumentos Kerry ocupa en sus presentacines en vivo y en estudios de grabación: Marshall JCM-800 2203KK Custom Amps[5] EMG 81 and 85 Pick-ups with EMG Afterburner (Kerry King humbucker set Celestion G12K-100 and Vintage 30 Speakers Marshall 4x12" speaker cabinets with Celestion 12" speakers TKL Cases MXR KFK 10 band EQ Shure UHF Wireless System Monster Cable BOSS RGE-10 Graphic Eq Dunlop DCR-1SR Rack Crybaby Wah Dunlop Q-Zone pedal Dunlop Zakk Wylde Signature Wah Pedal Dunlop Dimebag Darrell Signature Wah Pedal Eventide H3000S Harmonizer Dunlop .010-.046 with an added .052 set of Strings - King said this in a 2007 interview on dunlopTv. He's been working with dunlop to get his own custom set of string made. Algunas Fotos De ese animal SaluDos.. <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>
Registrate y eliminá la publicidad! Dimebag Darrell Darrell Lance Abbott nació el 20 de agosto de 1966 en Dallas, Texas, hijo del compositor de música country, Jerry Abbott. Éste tenía un estudio de grabaciones en Pantego, Texas, donde Darrell había visto tocar a muchos guitarristas de blues, iniciando su pasión por la guitarra, aunque, en un principio, al ver a su hermano Vincent con la batería, le atrajo más ésta. Más tarde acabaría tocando la guitarra (como bien especifica su hermano Vinnie Paul en una entrevista realizada tras la muerte de Dimebag Darrell).A una edad temprana, Abbott empezó a participar en competiciones estatales de guitarra, y a la edad de 16 años ya se le había prohibido tomar parte en dichas competiciones porque había ganado demasiadas veces. Sin embargo, esto no fue impedimento para que Darrell continuara con su camino del Metal, y de igual forma con la guitarra. Carrera musical Pantera Darrell formó Pantera en 1981 con su hermano, Vincent en la batería. En los primeros días de la banda, Pantera podría ser considerado como lo que después fue nombrado glam metal, especialmente durante el periodo comprendido entre el primer álbum de la banda, Metal Magic, hasta la publicación de Power Metal. La salida al mercado del disco Cowboys From Hell supuso un total cambio de estilo en el seno de la banda, encuadrándose dentro del thrash metal para pasar definitivamente al groove metal con la edición de Vulgar Display of Power. Los álbumes siguientes siguieron la corriente estilística de Vulgar Display of Power, aunque The Great Southern Trendkill estaba orientado ligeramente hacia el nu metal o metal alternativo. La banda se separó oficialmente en el 2003 debido a conflictos entre los hermanos Abbott y el cantante de la banda, el controvertido Phil Anselmo, adicto a la heroína, lo que había estado trayendo bastantes problemas a los restantes tres miembros de la formación. Damageplan Después de que Pantera se separase, Darrell y su hermano Vinnie Paul decidieron continuar su carrera musical con una nueva banda, Damageplan, con Patrick Lachman (vocalista) y Bob Zilla (bajista). Su primer álbum, New Found Power, llegó al puesto 37 de los tops musicales estadounidenses en el 2004. La banda se disolvió cuando Dimebag fue asesinado. A principios del 2005, el manager de Damageplan, Paul Bassman, anunció que había un segundo álbum casi terminado cuando Dimebag fue asesinado, pero todavía no se ha confirmado si éste saldrá al publico. En el año 2007, Vinnie Paul fundó el grupo Hellyeah. Otros proyectos Poco después de la llegada de Anselmo a Pantera, Dave Mustaine, líder y fundador de Megadeth, invitó a Darrell a formar parte como guitarrista de su banda. Sin embargo, Dimebag puso como condición que también se incluyese a su hermano Vinnie, algo que Mustaine rechazó debido a que Megadeth ya tenía en la figura de Nick Menza, un baterísta estable. En 1999, Dimebag, su hermano Vinnie y el bajista de Pantera, Rex Brown, se juntaron con el vocalista de country David Allan Coe para iniciar el proyecto Rebel Meets Rebel. La formación sólo grabó un disco, que fue publicado en el año 2006, en el que se combinan heavy metal y country. Cabe destacar también las colaboraciones de Darrell con el grupo neoyorquino Anthrax en los álbumes Vol. 8 The threat is real y We've come for you all (grabando los solos de "Inside Out" y "Cadillac Rock Box" respectivamente). El año 1997 fue invitado por su amigo personal, el Danés radicado en Texas, Estados Unidos King Diamond para grabar el solo de la canción "Voodoo" del album del mismo nombre editado en febrero de 1998. También ayudó a los canadienses Nickelback en la grabación de la versión del tema de Elton John "Saturday night's alright (for fighting)" interpretando el solo. Poco antes de su muerte, Darrell fue al estudio con una banda llamada Premenishen, formada por dos primas suyas: Heather Manly como bajista y April Adkission como guitarrista. Darrel contribuyó tocando un solo en una canción titulada "Eyes of the South." Apariciones en revistas Dimebag aparecía frecuentemente en revistas sobre guitarras, tanto en publicidad del equipo que usaba, como en entrevistas y encuestas a lectores, donde casi siempre era incluido entre los diez mejores guitarristas de metal. Dimebag también tuvo durante mucho tiempo su propia columna en la revista Guitar World, que ha sido recopilada en el libro Riffer Madness. Equipo Al principio de su carrera como músico, Dimebag usaba guitarras Dean ML y pastillas Bill Lawrence, pero luego cambió de patrocinador, en 1995, cuando Dean Guitars salió del negocio, y eligió Washburn después de probar en la compañía Jackson Guitars durante seis meses. Dimebag usó guitarras Washburn durante la segunda mitad de su carrera (1996-2004). Seymour Duncan también produce una línea de pastillas co-diseñadas por Dimebag, llamadas Dimebuckers. Dimebag usó con orgullo productos de Seymour Duncan, y pastillas Dimebucker en sus guitarras con Damageplan. Como tributo, Dean Guitars sacó a la venta recientemente una nueva línea de guitarras ML de tributo a Dimebag. Estas guitarras vienen en varios modelos, desde guitarras con pastillas y brazos de calidad media hasta modelos con Dimebuckers y puentes Floyd Rose. Dean también ha creado guitarras únicas de firma llamadas "Razorback", muy al estilo original, pero con un aspecto más moderno. Durante el auge de la fama de Dimebag, también trabajó con MXR y Dunlop para producir el MXR Dime Distortion y el Dimebag Crybaby From Hell Wah, respectivamente. El equipo de Dimebag también incluía Randall RG100es, Warheads y gabinetes cargados con Celestions de antaño, sintonizadores Korg, unos amplificadores Krank, silenciadores Rocktron y pedales Digitech Whammy, junto con otros aparatos de su arsenal. Influencias Entre las influencias de Dimebag se encuentran Kiss, Judas Priest, Rhandy Rhoads, Eddie Van Halen y especialmente Ace Frehley, a quien mencionaba en una frase que declaraba la importancia que tuvo para él: "De no haber existido Ace Frehley, guitarrista de Kiss, no hubiera existido Dimebag Darrell", llegando a poseer un tatuaje el su pecho sobre Frehley.[1] Dimebag declaró a muchos de sus amigos entre sus influencias, incluyendo a Kerry King (de Slayer), Zakk Wylde, James Hetfield (de Metallica) y Page Hamilton (de Helmet). También acredita a Vito Rulez (de Chauncy) por convencerlo de probar pastillas de Bill Lawrence. Durante finales de la década de los años '80, Darrell versionó muchas canciones de Joe Satriani, introduciendo algunos fragmentos de canciones suyas en los solos durante los conciertos de Pantera alrededor de esa época. Por otra parte, Darrell también introdujo dentro de sus influencias al guitarrista de Black Sabbath Tony Iommi, especialmente en sus rápidas escalas pentatónicas y riffs rápidos y graves. Durante su carrera en Pantera, Darrell versionó los temas Planet Caravan, Paranoid, Hole in the Sky y Electric Funeral de Black Sabbath. En diversas entrevistas, Dimebag también incluyó como influencias a Alice in Chains, de quienes dijo que eran su banda de grunge preferida, los cuatro grandes del thrash metal (Metallica, Anthrax, Megadeth y Slayer), y Billy Gibbons, guitarrista de ZZ Top. El asesinato de Abbott Abbott fue asesinado mientras actuaba el 8 de diciembre del 2004 en un concierto de Damageplan en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio. Nathan Gale, de 25 años de edad, de Marysville, entró al club nocturno alrededor de las diez de la noche, justo después de que el concierto empezase.[5] Gale escaló una cerca de casi tres metros de altura y fue perseguido por los guardias de seguridad hacia el edificio. Anteriormente había estado intentando entrar en el local del concierto sin pagar, intentando encontrarse a alguno de los miembros de Damageplan.[5] Entró por el lado izquierdo del escenario y procedió a correr al lado derecho donde se encontraba Dimebag. Gale tomó a éste por el hombro y le disparó a quemarropa dos veces en la cabeza con una pistola Beretta, recibiendo un total de seis heridas de bala y causándole la muerte casi instantáneamente a los 38 años de edad. Otras tres personas fueron asesinados en el tiroteo: el fan Nathan Bray, de 23 años de edad, de Columbus; un empleado del club, Erin Halk, de 29 años de edad, del noroeste de Columbus; y el guardia de seguridad de Damageplan, Jeff "Mayhem" Thompson, de 40 años de edad, de Texas. El técnico de batería de la banda, John Brooks, y el manager del tour, Chris Paluska, también fueron heridos. Saludos... Dimebag Por siempre <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>
Registrate y eliminá la publicidad! Apocalyptica Es una banda de Cello Rock formada en Helsinki, Finlandia en 1993 por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásica Sibelius. Es conocida por tocar canciones de heavy metal con violonchelos. Hsitoria Apocalyptica se formó en 1993 en la academia de música clásica Sibelius de Helsinki en Finlandia cuando varios amigos hacían covers de sus bandas favoritas sólo por diversión, pero con la diferencia de que los tocaban con sus cellos. Al principio solo tocaban en fiestas, campamentos y frente a sus amigos pero luego comenzaron a tocar en clubes. En diciembre de 1995 después de tocar "Master of Puppets" y "Creeping Death" en el Heavy Metal Club Theatre, Kari Hynninen, un representante de Zen Garden, los invitó a grabar un álbum.[3] Como la mayoría de sus covers eran de Metallica decidieron grabar el álbum exclusivamente con canciones de ellos. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica (fusión de apocalypse y Metallica) surgió Plays Metallica by Four Cellos, el cual vendió más de un millón de copias alrededor del mundo. Ese mismo año, el 18 y 19 de noviembre, abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki. En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus covers de Metallica y de otras bandas como Sepultura, Faith No More y Pantera. Además incluía tres temas originales compuestos por Eicca Toppinen. Tras este álbum comenzó su gira mundial. Un año después Antero Manninen decide salir de la banda para seguir con sus estudios de música clásica. Fue reemplazado por Perttu Kivilaakso, quien al principio no pudo entrar a la banda ya que era menor de edad y aun no terminaba sus estudios. En 1999 la banda fue invitada a tocar en la fiesta celebrada por el concierto de Metallica con la orquesta sinfónica de San Francisco, S&M. Un año después lanzaron su tercer álbum, Cult, que incluía únicamente canciones originales, pero no quisieron dejar atrás sus raíces, así que incluyeron dos covers más de Metallica y un cover del clásico del compositor noruego Edvard Grieg, "In the Hall of the Mountain King". Este fue un gran paso para ellos, no sólo porque era su primer álbum con solo temas originales, sino porque también incluyeron otros instrumentos de orquesta, cellos eléctricos y por primera vez hicieron colaboraciones vocales. Un año después lanzaron su primer DVD en vivo, Live. Miembros Actuales Eicca Toppinen Eino Matti Toppinen nació el 5 de agosto de 1975 en Vantaa, Finlandia. Eicca decidió colocarse su sobrenombre debido a que su nombre era comúnmente confundido con el de su hermana, Aino. A la edad de 9 años aprendió a tocar el cello, así como la batería. Estudio en la prestigiosa academia de música clásica Sibelius, donde conoció a Paavo Lötjönen, Antero Manninen, Max Lilja y Perttu Kivilaakso. Después de graduarse, tocó en varias orquestas como la Radio Symphony Orchestra y Avanti. Un tiempo después formó Apocalyptica junto a Paavo, Antero y Max. En 1997 contrajo matrimonio con la actriz finlandesa Kirsi Ylijoki, con quien tuvo a Eelis (1999) e Ilmari (2002). Algunos otros proyectos musicales en los que ha trabajado son la obra Paper Rain y las películas finlandesas Milja (2005) y Black Ice (2007) por la cual gano el 3 de febrero del 2008 el premio Jussi por mejor música. Además colaboró en la canción "(Built to) Resist" de Grip Inc. Paavo Lötjönen Paavo Lötjönen nació el 29 de julio de 1968 en Kuopio, Finlandia. Nacido en una familia de músicos, aprendió a tocar el cello a la edad de 7 años. Estudio en la prestigiosa academia de música clásica Sibelius, donde conoció a Eicca Toppinen, Antero Manninen, Max Lilja y Perttu Kivilaakso con quienes formó Apocalyptica. A la edad de 27 años recibió su diploma de solista en Sibelius y comenzó a trabajar como maestro de cello e instructor de ski. Además tocó en la Opera Nacional de Finlandia. Paavo esta casado y tiene tres hijos, Okko (2003), Aki (2006) y Anna (2007). Perttu Kivilaakso Perttu Paivo Kullervo Kivilaakso nació el 11 de mayo de 1978 en Helsinki, Finlandia. A la edad de 5 años su padre Juhani Kivilaakso le enseñó a tocar el cello,[1] [2] además aprendió a tocar guitarra y piano. Estudió en la prestigiosa academia de música clásica Sibelius, donde conoció a Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Antero Manninen y Max Lilja. Él iba a formar parte de Apocalyptica pero por ser menor de edad decidieron dejarlo fuera mientras seguía con sus estudios. Un tiempo después de graduarse, entró a Apocalyptica en 1999, reemplazando a Antero. Perttu recibió el tercer lugar en el segundo International Paulo Cello Competition en Finlandia en 1996, cuando solo tenía 18 años. Poco después entro en la Orquesta Filarmónica de Helsinki junto a su padre. Además estuvo casado con una mujer llamada Laura, a quien le dedicó la canción "Conclusion" del álbum Reflections. Perttu se encuentra trabajando en un proyecto solista, un trabajo alterno a Apocalyptica que incluirá cello, guitarra y canto. Los principales géneros de este son música clásica y Black Metal. Algunos otros proyectos musicales en los que ha trabajado son el tema del videojuego Max Payne 2: The Fall of Max Payne y el tema de las películas filandesas Over the Ice (2005) y Uhrit (2008). Mikko Sirén Nació el 31 de diciembre de 1975 en Helsinki, Finlandia. En el 2003 fue invitado a tocar en la gira Reflections de Apocalyptica, debido a que Dave Lombardo no pudo acompañarlos por falta de tiempo. En diciembre del 2005 Perttu Kivilaakso anuncio en una entrevista que Mikko ahora era miembro oficial de la banda. En el 2007 colaboró en el soundtrack de la película Black Ice compuesto por Eicca Toppinen. Anteriores Antero Manninen Nació el 17 de enero de 1973 en Tampere, Finlandia. A la edad de 7 años Raimo Sariola le enseñó a tocar el cello. Estudio en la prestigiosa academia de música clásica Sibelius, donde conoció a Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja y Perttu Kivilaakso con quienes formó Apocalyptica. En 1999 Antero decidió salir de la banda para unirse a la Orquesta Filarmónica de Helsinki.[1] Antero también ha tocado en la Radio Symphony Orchestra, la Opera Nacional de Finlandia y en Avanti. Un tiempo después decidió regresar con Apocalyptica para reemplazar a Max. Actualmente participa en algunos conciertos de la banda y toca en la Orquesta Sinfónica de Lahti. Max Lilja Max Lilja nació el 18 de octubre de 1975 en Vantaa, Finlandia. A la edad de 5 años aprendió a tocar violín, pero a los 7 años lo dejo por el cello, aprendió a tocar gracias a Raimo Sariola y a Arto Noras. Estudio en la prestigiosa academia de música clásica Sibelius, donde conoció a Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Antero Manninen y Perttu Kivilaakso con quienes formó Apocalyptica. En el 2002 Eicca y Max discutían el futuro de la banda hasta el punto de que uno de los dos debía salirse de ella, los demás integrantes se pusieron del lado de Eicca y al final Max decidió dejar el grupo. Ese mismo año entro en la banda Hevein. Durante el 2007 toco en vivo junto a Tarja Turunen durante su minigira, además colaboró en la canción "One Single Day" de Jo Hope y en el álbum Fusion de Eilera. Decimo Aniversario Para el año 2006 fue lanzado un recopilatorio en conmemoración de su décimo aniversario. Este incluía sus mejores canciones instrumentales y todas sus colaboraciones vocales. Además incluía un cover de Slayer tocado al estilo de Plays Metallica by Four Cellos y una nueva colaboración con la voz de Max Cavalera. La idea original del recopilatorio era, como su nombre indica, incluir canciones remasterizadas, incluyendo cellos eléctricos y batería, pero por los problemas del cambio de discográfica no pudieron conseguir los derechos de las canciones en ese momento. Ese mismo año también lanzaron su segundo DVD en vivo, The Life Burns Tour, uno de sus conciertos de su larga gira mundial del 2005. En mayo del 2007 la banda apareció en el intermedio de la final del Festival de la Canción de Eurovisión 2007, donde tocaron en una mezcla de 8 minutos "Worlds Collide", "Faraway" y "Life Burns!".[5] Cuatro meses después lanzaron su álbum Worlds Collide, el cual incluye de nuevo la colaboración de Dave Lombardo, un cover de David Bowie, y por primera vez incluyeron canciones escritas por Mikko y Paavo. La colaboración de Joseph Duplantier quedo fuera ya que los miembros de la banda sentían que la canción no le quedaba al álbum. Actualmente concluyeron su gira Worlds Collide Tour por Europa, América Latina y América del Norte. Algunas Fotos Saludos... <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>
Registrate y eliminá la publicidad! Dave Lombardo Dave nació el 16 de febrero de 1965 en La Habana, Cuba, y su familia se radicó en California, EE. UU. dos años más tarde. Lombardo comenzó a tocar la batería a temprana edad, lo que le ha llevado a ser uno de los bateristas más renombrados en el mundo del rock. Su trabajo con Slayer ha sido descrito como “asombrosamente innovador”, ha sido comparado con bateristas famosos como Virgil Donati y Mike Portnoy y ha recibido múltiples menciones en publicaciones y encuestas de bateristas, especialmente por sus interpretaciones en vivo. Slayer Al salir de la escuela trabajó como repartidor de pizzas, junto un tiempo dinero y se compró una batería TAMA. En una tienda de música conoció a Kerry King, quién le preguntó si quiería ser parte de una banda de Thrash (Slayer), y Dave aceptó. Con Slayer, completo Kerry King, Jeff Hanneman, Tom Araya, Dave Lombardo. Viajaron por todo EUA, promocionando su primer disco Show No Mercy. Después de sacar varios discos de estudio con Slayer, incluido Reign in Blood, en 1991, deja la banda por razones personales (el nacimiento de su primer hijo), y discusiones con los demás miembros de ella. Grip Inc. Después del nacimiento de su primer hijo, Dave formó parte de Grip Inc., en año 1995 sacaron su primer disco Power of Inner Strength. Le preguntaron a Dave en una entrevista de porque había dejado Slayer, y dijo que:¨yo no concordaba con el estilo de Slayer por eso me fui, para cambiar un poco de área¨. Aunque varios críticos catalogaron el estilo de Grip, en la batería con doble pedal, casi idéntica a la que ocupaba en Slayer. Más tarde sacaron su segundo disco Nemesis, lanzado el 1997, y la actuación de Dave en la batería casi opaca a sus compañeros, varios creían que debía volver a Slayer. Fantômas En 1998 trabajo en un proyecto de banda llamado Fantômas, con el vocalista de Faith No More, Mike Patton, la banda nació de la fusión de Grip Inc. y Faith No More. Este era el ritmo más fuerte que había tocado en su vida, incluso más fuerte que Slayer, que era más bien un impacto físico y Fantômas era más bien algo de ¨sensación¨ trasmitir una dureza a su público, explicó Dave. Dave sacó 5 discos con esta banda. Otros Proyectos El 6 de julio de 2004 reemplazó al baterista de Metallica Lars Ulrich, Flemming Larsen (Técnico de batería de Lars Ulrich) junto con Joey Jordison baterista de Slipknot, en el festival Download en Donnington, Inglaterra, cuando Ulrich tuvo que ser hospitalizado. Lombardo es reconocido también por su trabajo con otros músicos como Apocalyptica, Testament donde The Gathering fue su principal carta de presentación, John Zorn y, más recientemente, la grabación de "Drums of Death" con DJ Spooky. Cabe mencionar que, aparte de la aclamación que su carrera con Slayer le ha traído, Lombardo también es un hábil baterista de jazz Lombardo figura prominentemente en la película Cremaster 2 del cineasta y escultor Matthew Barney. Regreso a Slayer 10 años después, Dave estaba de vuelta sus fans no podían creerlo:¨Kerry me llamó un día y me preguntó si quería hacer algunos shows con Slayer, ya que Paul Bostaph, le habían detectado una lesión crónica en el codo, y que tal vez ya no podría volver a tocar batería, y bueno dije que sí¨. Dave volvió formalmente a Slayer con su nuevo disco de estudio Christ Illusion, en la gira del disco llamada, The Unholy Alliance. Los críticos avalaron el nuevo proyecto dándole un nuevo rumbo a sus composiciones nunca abandonando su inigualable estilo, Dave por su parte dando todo de sí en canciones como Supremist, en donde se le ve en todo su esplendor. Discografía * 1994 - Voodoocult (de Philip Boa) - Jesus Killing Machine * 1999 - Testament - The Gathering * 1999 - Lorenzo Arruga, Dave Lombardo & Friends - Vivaldi: The Meeting * 2003 - Apocalyptica - Reflections (en las canciones "Prologue (Apprehension)", "No Education", "Somewhere Around Nothing", "Resurrection", "Cortége" y "Faraway Vol. 2" * 2005 - Apocalyptica - Apocalyptica (en la canción "Betrayal/Forgiveness" * 2005 - DJ Spooky vs. Dave Lombardo - Drums of Death * 2007 - Apocalyptica - Worlds Collide (en la canción Last Hope) Fantômas: * 1999 - Fantômas (aka 'Amenaza Al Mundo') * 2001 - The Director's Cut * 2002 - Millennium Monsterwork 2000 w/The Melvins * 2004 - Delìrium Còrdia * 2005 - Suspended Animation Grip Inc.: * 1995 - Power Of Inner Strength * 1997 - Nemesis * 1999 - Solidify * 2004 - Incorporated John Zorn: * 1999 - Taboo And Exile * 2000 - Xu Feng Slayer: * 1983 - Show No Mercy * 1984 - Haunting The Chapel * 1985 - Live Undead * 1985 - Hell Awaits * 1986 - Reign In Blood * 1988 - South Of Heaven * 1990 - Seasons In The Abyss * 1991 - Decade Of Aggression * 2003 - Soundtrack To The Apocalypse: Standard Edition 2003/Deluxe Edition * DVD: Still Reigning 2004 * 2006 - Christ Illusion Algunas Fotos Saludos... <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>
Registrate y eliminá la publicidad! Tarja Soile Susanna Turunen Nacio en Kitee Finlandia en 17 de agosto de 1977, es una Soprano y celebridad finlandesa, famosa ya que formaba parte del grupo de power metal sinfónico Nightwish, donde combinó el entrenamiento clásico y lírico de su voz con la instrumentación del heavy metal. En octubre de 2005 fue expulsada de Nightwish por diferencias con el resto de componentes y reemplazada por la sueca Anette Olzon. Durante los 9 años que participó con Nightwish fue considerada como una de las voces más importantes del metal sinfónico. Ahora Tarja está trabajando en la vertiente clásica y la metalera por su propia cuenta. Biografía Tarja empezó a estudiar música a la temprana edad de 6 años tocando el piano y a la edad de 15 años con su maestro particular, a la edad de 18 años inició sus estudios superiores musicales de canto clásico en la Academia Sibelius en la ciudad de Kuopio en Finlandia, concentrándose en este tipo de arte. Allí tuvo como compañero a Tuomas Holopainen quien la invitó a cantar en el proyecto que estaba elaborando por entonces. Bajo el nombre de Nightwish presentaron un demo a la compañía finesa Spinefarm y grabaron el primer disco titulado Angels Fall First, el cual produjo un impacto inusitado en la escena metalera mundial. Este impacto se magnificaría con la edición del segundo álbum, Oceanborn, en 1998, estableciendo a Nightwish como una de las bandas más importantes de la movida del Power Metal con cantante femenina junto con The Gathering y Theatre of Tragedy, y una influencia decisiva en exitosas bandas posteriores como Epica y Xandria. Durante el mismo tiempo, Tarja formó parte del coro del Savonlinna Opera Festival, interpretando temas de Richard Wagner y Giuseppe Verdi. Gracias al impacto causado, Tarja se convirtió en la cara del grupo y apareció en las portadas de las revistas metaleras más prestigiosas de Noruega, Alemania, España, Brasil, Francia, Suecia, Bélgica, Finlandia y Argentina, entre otros: Scream Magazine, Revista Epopeya y Roadie Crew. Fue especialmente en Finlandia donde su estatus de estrella no paró de crecer. Permaneció con Nightwish nueve años, pero paralelamente continuó con sus estudios de canto y tuvo oportunidad de realizar algunas actividades en este terreno específico cantando ópera, música erudita y como solista de algunos coros. A saber, a fines de 1999, participó como cantante solista en una producción de ballet moderno del Finnish National Opera House, titulado "The Evankeliumi"; a partir de 2001 integró los conciertos denominados "Noche Escandinava" en teatros de Chile y Argentina junto a Ingvild Storhaug, Izumi Kawakatzu y Marjut Paavilainen; también fueron sonados los conciertos con canciones de Navidad que para esas fechas ha ofrecido en las principales ciudades de Europa con repertorio de Sibelius, Bach y Mozart los últimos años. Entre las participaciones relativas al rock y al metal, se destacaron la del proyecto Beto Vázquez Infinity, álbum debut del bajista argentino Beto Vázquez, ex-Nepal, que obtuvo gran repercusión internacional, la del single del cantante y guitarrista alemán Martin Kesici titulado "Leaving You For Me", y la del disco de su hermano Timo Turunen. A comienzos del 2000 Nightwish participa en la clasificación finlandesa del Festival de Eurovisión, obteniendo el segundo lugar con el tema "Sleepwalker" y un importante apoyo del público. Junto a Nightwish seguiría trabajando en la elaboración del disco Wishmaster (2000). Gracias a este disco, Nightwish se reposiciona con gran éxito en el mercado discográfico, iniciando giras por Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá. Gracias a ello graban From Wishes to Eternity, presentación en vivo del grupo en un club de Pakkahuone, en Tampere, Finlandia. Tarja es becada para realizar estudios de canto lírico en Alemania, por lo que se dudó de su contuidad en el grupo. A pesar de ello, en la primavera del 2002 Nightwish lanza su siguiente material discográfico titulado Century Child, vendiendo unas 250.000 copias alrededor del mundo. Tras ello Nightwish se embarca en el World Tour of the Century que llevaría a la banda de gira por diez países y la presentaría frente a unas 150.000 personas. A continuación Tarja se apresuraría a concluir sus estudios en Alemania, al ser programados nuevos shows junto a Nightwish debido a la alta demanda. En 2003 fue invitada por la presidenta de Finlandia, Tarja Halonen al Palacio de la Presidencia en Helsinki, para participar de la Fiesta del Día de la Independencia Finés, conocida por ser el mayor evento social en ese país. En aquella ocasión fue elegida como la mejor vestida según los periódicos y revistas del momento. El último disco que grabó junto a Nightwish se llamaría Once, que alcanzó un alto éxito comercial y embarcó al grupo en la gira mundial más grande realizada por finlandeses. Tarja destacó por su interpretación del single "Nemo " y por su trabajo vocal junto a Marco Hietala en "Wish I had an Angel" y "Romanticide", entre otros. El disco muestra un poco el estilo que seguirían tanto Tarja como Nightwish en sus futuras carreras, mezclando metal con música atmosférica. Además se puede apreciar una renovada presentación estética debido a la comercialización obtenida gracias a la firma con Nuclear Blast, que transformaría a Once en el disco de Nightwish más vendido hasta ese momento. Expulsión de Nightwish Durante 2005, tras los lanzamientos de los singles "The Siren" y "Sleeping Sun" (reedición del tema de Oceanborn), y un día después del último concierto de la gira Once Upon a Tour 2004-2005, presentada en el Hartwall Areena de Finlandia, Tarja es expulsada de Nightwish en una carta abierta escrita por Tuomas Holopainen en que el grupo argumenta dicha decisión dadas las actitudes de diva y codicia de Turunen. Días más tarde, Tarja declaró que la banda tenía problemas de convivencia desde el lanzamiento de Wishmaster, pero que le sorprendía la actitud de sus compañeros. Tras la publicación del DVD "End of an Era" la banda (y también Tarja) daría por cerrada esta etapa de su carrera dedicándose a buscar una nueva vocalista. Carrera en solitario Tarja reside actualmente en Buenos Aires, Argentina, y desde allí ha lanzado su carrera como solista, que comenzó en 2004 con el single "One Angel's Dream" (cuando todavía era parte de Nightwish) explorando el metal y la música clásica. En diciembre de 2005 Tarja ofrece conciertos navideños en Finlandia, Alemania, España y Rumania, y participa en el Savonlinna Opera Festival. Además, Tarja da clases de canto a músicos ya entrenados y seleccionados en Buenos Aires. Incursionó en la TV finlandesa como actriz invitada en las series Studio Impossible y Päärolissa, además de participar en varios late show. Henkäys Ikuisuudesta Tarja finalizó en el mes de octubre de 2006 la grabación de un disco navideño, Henkäys Ikuisuudesta ("Aliento del Cielo". El lanzamiento fue el 8 de noviembre de 2006, en tanto que el primer single de este disco, "You Would Have Loved This" fue lanzado el 25 de octubre de ese mismo año. En este disco se aprecian clásicos navideños en finés como "Jouluyö, Juhlayö" o "Marian Poika" junto a covers de ABBA ("Happy New Year" y John Lennon ("Happy Xmas (War Is Over)", la interpretación del "Ave María" de Franz Schubert en alemán y una nueva versión del clásico de Nightwish "Walking In The Air". Éste álbum navideño consiguió ser disco de platino, con más de 30.000 copias vendidas en Finlandia. My Winter Storm El 14 de noviembre del 2007 su nuevo álbum solista My Winter Storm fue lanzado, ingresando como #1 en los charts de ventas en Finlandia y con buena recepción de la crítica. También es lanzado el primer single "I Walk Alone" que incluye un video con un concepto místico y oscuro. El disco mezcla baladas con film music y algo de metal sinfónico. A fines de 2007 realizó también la primera gira promocional del disco en las más importantes ciudades europeas, presentándose con éxito en Berlín, Budapest, Moscú, París, Amsterdam, Köln, Atenas, Zürich y Londres. Durante esta gira promocional Tarja cantó temas de su disco solista y algunos temas antiguos de Nightwish como "Passion and the Opera" o "Nemo". El 7 de Marzo de 2008 Universal Music lanza su segundo single, "Die Alive". Gracias a My Winter Storm, Tarja es nominada a principios de 2008 a los Premios ECHO y los Premios Emma (equivalentes fineses al Grammy), además de transformarse en disco de platino en Finlandia y disco de oro en Rusia, Hungría y República Checa. Por otro lado inicia giras por Europa. En agosto del 2008 inicia un gira por México y Sudamérica acompañada con músicos de renombre en el ambiente metalero como Kiko Loureiro (Angra), Mike Terrana (Rage), Douglas Wimbish (Living Colour), Max Lilja (Apocalyptica) y María Ilmoniemi. La gira inició en la ciudad de Monterrey, en donde además de los temas de My Winter Storm y Nightwish, Tarja presentó su nuevo tema Enough, que correspondería a su segundo proyecto solista previsto para 2009. El 6 de septiembre Tarja culmina su gira por Latinoamérica con una presentación en el estadio Pepsi Music (ex Obras Sanitarias), en Buenos Aires, Argentina. Tras ello inicia una nueva gira por Europa anunciando nuevos nombres en su banda, como Oliver Holzwarth (Blind Guardian) y Alex Scholpp (Farmer Boys). Perfil vocal * Soprano dramática Cálido registro poderoso y vibrante registro medio ejercitada en la coloratura con dulces notas agudas y sobreagudas. * Soprano lírica Segunda tesitura vocal de Tarja, Cambiante registro dulce y excepcional belleza en las coloraturas y notas picadas sumamente sutiles con sostenutos brillantes. * Registro de Fa#3 a Fa#6 (3.0 octavas) Aca les dejo algunas fotos Saludos.. <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>
Registrate y eliminá la publicidad! Paul Gilbert Paul Gilbert es un guitarrista estadounidense. Nacido el 6 de noviembre de 1966 en Carbondale, Illinois. Comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 15 apareció en la revista Guitar Player junto a Yngwie Malmsteen. En 1984 se mudó a Los Ángeles para ir a estudiar al Guitar Institute of Technology (GIT), volviéndose instructor al año. Sus influencias van desde Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen hasta otras no tan comunes para un guitarrista de este estilo, como The Beatles, The Beach Boys y The Ramones. Es considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo, por ello salió elegido dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One. No sólo se destaca por su habilidad en la guitarra eléctrica, sino que también ejecuta con la guitarra acústica a un gran nivel, como demuestra en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel. Ha impartido algunos talleres en video, como Intense Rock - Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor. Entre sus alumnos mas destacados se encuentran BucketHead (Muchos pensaron que este era en realidad Paul Gilbert), Alan Sosa y Luke Delacroix. También ha dado clases en la academia musical GIT de Japon y de Los Angeles. Fue miembro y fundador de Racer X y Mr. Big. En 1996 dejó el grupo Mr. Big (siendo reemplazado por Richie Kotzen) y comenzó su carrera solista. Usa guitarras Ibanez y tiene varios modelos propios, como la PGM-301. Hoy en día ya no usa guitarras con puente flotante, porque prefiere el sonido del puente rígido y el vibrato natural. Participó en Amazing Journey: A tribute to The Who, una serie de tres conciertos homenaje a la banda The Who, junto a Billy Sheehan, Gary Cherone y Mike Portnoy. Recientemente ha participado en el famoso concierto G3 junto a John Petrucci y Joe Satriani, donde presentó canciones de su disco Get Out of my Yard. Biografía Inicios Paul comenzó a tocar la guitarra con cinco años pero pronto lo dejó desanimado. A la edad de 11 la retomó en plan autodidacta y de manera poco ortodoxa. Acabó asistiendo a clases, corrigió su técnica y en poco tiempo mostraría indicios de su virtuosismo. Con 14 años formó su primera banda llamada Missing Lynx en la ciudad de Greensburg. Tocaron juntos durante dos años y compusieron su propio material. Tras ello se unió a la banda local Tau Zero pero poco después la dejó para irse a California. Apareció entonces en la revista Guitar Player junto a un tipo en auge: Yngwie Malmsteen. Racer X Se formó en Los Angeles con la formación original de Paul Gilbert (guitarras), John Alderete (bajo), Harry Gschoesser (batería) y Jeff Martin (voces). Fuertemente influenciados por Judas Priest y las reminiscencias del estilo de Yngwie Malsmteen, incluían los vertiginososy técnicos solos de Gilbert. En 1986 Gschoesser debio volver a Austria por el vencimiento de su visa, y fue reemplazado por Scott Travis, y Bruce Bouillet quien fue alumno de Paul Gilbert en la GIT, fue reclutado por Paul tras ver su forma de tocar y como sonaban sus melodias tocando juntos y se unió como segundo guitarrista. Bouillet era extremadamente hábil, ya que tenía que complementar los siempre difíciles y exigentes fraseos de Paul. Scott Travis sería más tarde conocido por ser el baterista de Judas Priest, y John Alderete por ser el bajista de The Scream, y The Mars Volta. Paul ganó el prestigio de ser uno de los guitarrista más rápidos del mundo, en parte, gracias a su quehacer en temas como Frenzy, Scarified, Technical Difficulties y Scit Scat Wah. Gilbert dejó Racer X en 1988, aunque se reunieron eventualmente en 1999, para hacer "Technical Difficulties", "Superheroes", "Getting Heavier" y el en vivo "Snowball Of Doom- Live At The Whisky GO GO", pero todos estos sin la participación de Bruce Bouillet. Hasta la fecha no ha anunciado su disolución. Paul ha dicho en varias entrevistas que no descarta un nuevo disco de Racer X, ya que fue la banda en la que surgió, y que aún ama, aunque no asegura que sea la formacion original ya que todos se encuentran muy ocupados con sus proyectos paralelos (Judas Priest, The Mars Volta, etc), por otro lado, Bruce estuvo de gira con Paul en el G307, locual da esperanzas de una posible vuelta a Racer X. Mr. Big Cuando Billy Sheehan dejó el grupo de David Lee Roth en 1988 se unió a Paul Gilbert, que acababa de deja su anterior banda Racer X. Juntos fundaron Mr. Big junto a Pat Torpey a la batería y el cantante Eric Martin. El grupo tuvo un gran éxito en Japón y se hicieron famosos en 1991 con su segundo disco Lean Into It, el cual incluye la balada To Be With You, ampliamente difundida en los medios alcanzando el número 1 de las listas Billboard. Gilbert continuó tocando con Mr. Big hasta finales de los 90. Dejó la banda en 1997 para iniciar una carrera en solitario y fue reemplazado por Richie Kotzen. En el recital que se llevó a cabo en el House of Blues, el 7 de Mayo del 2008, Paul dió una grata sorpresa al público, al invitar al escenario a Pat Torpey y luego a Billy Sheehan, y tocaron el famoso Daddy Brother Lover Little Boy, canción en la cual una parte del solo es tocada, tanto en bajo como en guitarra, con un taladro con púas pegadas en la mecha. Influencias y Estilo Sobre sus influencias el propio Paul cita a Jimmy Page, Judas Priest, Yngwie Malmsteen, Akira Takasaki, Kiss, Van Halen, Randy Rhoads y The Ramones. También se considera un fan de Beach Boys y los Beatles. De hecho, en el DVD de su disco Space Ship, nombra a George Harrison como uno de sus guitarristas favoritos. Gilbert es capaz de adaptarse a una gran variedad de estilos como pop, rock, heavy metal, blues, jazz, funk y música clásica, pero su más conocida característica es su velocidad y versatilidad, hecho por el que la conocida revista Guitar One le nombró uno de los 10 shredders de todos los tiempos. También es uno de los precursores del punteo alterno, el tapping y el skipping. Instructor Paul Gilbert tuvo su propia sección en la revista especializada británica Total Guitar donde enseñaba sus técnicas guitarrísticas en el CD de acompañamiento. Incluso antes de ello, contribuyó con artículos didácticos en la revista Guitar Player entre los 80 y 90. Este periodo de colaboración duró 31 ejemplares hasta Noviembre de 2006. También enseña guitarra en el Guitar Institute of Tecnology (GIT) y es decano del mismo en su sede de Japón. De hecho vivió una temporada en ese país tratando de aprender japonés de manos de Marty Friedman quien todavía vive allí y lo habla con fluidez. Uno de sus más exitosos estudiantes fue Brian Carroll, más conocido como Buckethead. Proyectos En mayo del 2003 participó en dos ocasiones en un proyecto llamado Yellow Matter Custard: una banda imitadora de los Beatles que consta de Mike Portnoy procedente de Dream Theater, Neal Morse procedente de Spock's Beard y Matt Bissonette. Está disponible en CD y DVD. Tomaron el nombre de la letra de I am the Walrus. Se unió junto a Portnoy y Dave LaRue y Daniel Gildenlöw para un tributo a Led Zeppelin por una banda llamada Hammer of the Gods en el 2004 y de nuevo en septiembre del 2005 con Portnoy, Sean Malone y Jason MMaster en el tributo al grupo Rush por parte de Cygnus and the Sea Monsters. También disponible en CD y DVD. En el 2007 Paul está promocionando su último disco Get Out my Yard en la que recaló en Bilbao amen de otras ciudades europeas. También tiene previsto participar en la gira del G3 con Joe Satriani En la actualidad, Paul se encuentra de gira alrededor del mundo promocionando su ultimo disco, Silence Followed By a Defeaning Roar, junto con su esposa, Emi Gilbert, en el teclado, Jeff Bowders en la bateria y Mike Szuter en el bajo. Aparataje Paul tiene un apoyo especial por la guitarras Ibanez y usa ejemplares de su serie PGM Signature. Su guitarra principal es una PGM300, pero dado que hace años decidió convertir su modelo de puente móvil por uno de puente fijo en busca del vibrato natural, Ibanez le fabricó una de tales características que pasó a denominarse PGM 301. La mayoría de sus guitarras llevan pintados las aperturas de caja con forma de "f". A menudo usa amplificadores Laney de los que dice tener "la distorsión más natural de tubos nunca oída". En su página web dice que tocando con Joe Satriani y John Petrucci se inspiró en acercarse más al sonido de su propia guitarra y por ello comenzó a usar los amplificadores Marshall de la serie Vintage Modern. Paul no es dado a usar demasiados efectos en directo en comparación con sus colegas, por lo que se suele conformar con un Dunlop Wah-wah, un delay, un flanger/chorus de T.C. Electronic, un flanger Electro-Harmonix, un Boss Digital Delay DD-3 y un MXR phaser 90. En el escenario a veces se acompaña también de un Fulltone OCD Overdrive. Solía usar preamplificadores ADA para atacar a sus Laney, aunque ahora usa los Marshal Vintage mencionados anteriormente. Suele usar también el flanger para la afinación hacia abajo y crear un efecto de "bomba de profundidad". Discografía Como solista * Hendrix Tribute (1991) * King Of Clubs (1998) * Flying Dog (1999) * Beehive Live (1999) * Alligator Farm (2000) * Burning Organ (2002) * Raw Blues Power (2002) * Acoustic Samurai (2003) * Paul The Young Dude (2003) * Gilbert Hotel (2003) * Space Ship One (2005) * Get Out Of my Yard (2006) * Silence Followed By A Deafening Roar (2008) Con Racer x * Street Lethal * Second Heat * Live Extreme Vol. I * Live Extreme Vol. II * Technical Difficulties * Superheroes * Snowball Of Doom * Getting Heavier Videografía * Intense Rock - Sequences & Techniques VHS * Intense Rock II VHS * Guitars from Mars Japanese DVD * Guitars from Mars II Japanese DVD * Terrifying Guitar Trip VHS * Eleven Thousand Notes DVD * Guitar Wars DVD * Space Ship Live DVD * Complete Intense Rock (DVD) 2006 * Terrifying Guitar Trip (DVD) 2006 * Get Out of My Yard Instructional (DVD) 2007 * Get Out of My City Instructional (DVD/VCD) 2007 * One Night in New York City - Yellow Matter Custard (2003) * Two Nights In North America - Hammer of the Gods (2006) * One Night in Chicago - Cygnus and the Sea Monsters (2006) * One Night in New York City - Amazing Journey (2007) * 100% Racer X (2007) Saludoss.. <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>