MONOTOXICO

Hola que tal Taringueros hoy les vengo a traer; uno poco de historia En particular, de la mitología nórdica/vikinga, Espero que el Post sea de su agrado. No se olviden de dejar un comentario. Dejen cargar el Post. Pues bien, la historia que voy a narrar es la siguiente: Un día, los dioses estaban preocupados porque Asgard no tenía protección alguna. Ni murallas ni nada. Hasta una vaca podría invadir el reino, si lo quisiera. En esto, llegó un jinete ofreciéndose para levantar una señora muralla que rodeara toda la ciudad. Dijo, además, que sería capaz de construir las murallas en tan sólo 16 meses. A cambio por su trabajo, "tan sólo" pedía el Sol, la Luna y la mano de la diosa Freya. Los dioses se escandalizaron ante unas peticiones tan descabelladas, y poco faltó para que Thor le dejara incrustado a Mjolnir en la cara al visitante. Sin embargo, Loki, tras pedir un poco de calma, les dijo: - Si logras construir las murallas en seis meses, trato hecho. Y, volviéndose a hablar con los demás dioses, Loki les dijo: - Sinceramente, no creo que este constructor sea capaz de hacer lo que dice. Es más, en seis meses no creo ni que haya llegado a la mitad, así que propongo que le dejemos hacer. Total, como digo, no creo que termine a tiempo, así que por lo menos ya tendremos algo de trabajo adelantado, y no necesitaremos pagarle porque no habría terminado a tiempo. Los demás dioses se mostraron conformes con lo que Loki les había expuesto, y dieron permiso al viajante para que comenzara la obra. También le avisaron que, si no cumplía con lo prometido, no sólo no se le pagaría sino que, además, sufriría las consecuencias por haberse atrevido a pedir la mano de una diosa. El extranjero aceptó, con la condición de que pudiera ayudarse de su caballo, a lo que los dioses también accedieron. El constructor se puso manos a la obra. Y vaya si se puso. Estuvo trabajando todo el invierno y, cuando estaba a punto de llegar el verano, la muralla ya estaba casi terminada. Los dioses no podían creer lo que veían. El constructor iba a terminar la muralla a tiempo, por lo que, no sólo tendrían que darle el Sol y la Luna, sino que tendrían que ver cómo una diosa se desposaba con un simple mortal a cambio de un simple trabajo de albañilería. La pobre Freya no paraba de llorar día y noche. Así que Odín, preocupado como no lo había estado nunca antes, fue a hablar con Loki. - Así que no tendría la muralla terminada a tiempo, ¿no? ¡Este simple mortal está a punto de terminarla! ¡Y vamos a tener que ceder a sus peticiones! ¡Tú nos metiste en este problema, así que sácanos tú de él! Loki también estaba preocupado, claro. La idea y el consejo habían sido suyos, y no quería ni pensar en las consecuencias que podría tener todo aquello. Así que se puso a pensar en alguna manera de evitar el desastre. Pensó y pensó hasta que se dio cuenta de un detalle fundamental. El caballo del albañil. Sin él, estaba seguro que el trabajador no sería capaz de cumplir con el plazo, así que esa misma noche adoptó la forma de una yegua, haciendo que el caballo del constructor lo siguiera para que no pudiera usarlo al día siguiente. Y así fue. Al día siguiente, cuando el constructor, que se las prometía felices porque iba a terminar a tiempo, vio que su caballo había desaparecido y que no podría terminar sin él, montó en cólera haciendo que se revelara su verdadera identidad, ya que se trataba de un gigante disfrazado de humano. Al verlo, Thor no dudo ni un instante en desapacharlo por la vía rápida de un mazazo. Cuando pasó el tiempo suficiente como para que no resultara peligroso, Loki volvió a Asgard aun convertido en yegua y preñado del caballo del constructor. dando a luz poco después a Sleipnir, un formidable y extraño caballo de ocho patas que ofreció como presente a Odín para pedirle disculpas. - Ningún caballo será nunca tan veloz como éste.- Le dijo.- Te llevará a todas partes, incluso a la Tierra de los Muertos y te traerá de vuelta, y te será siempre fiel. Y así fue, ya que Sleipnir nunca falló a su nuevo amo. En este caso, se trata del mito de Perseo: Perseo fue un semi-dios de la antigua Grecia, hijo de Zéus y Dánae, una mortal (en este caso, podría decirse que es "primo" de Hércules, ya que también fue hijo de Zeus y un mortal), cuyo padre, el rey Acrisio, había encerrado en una torre para que no tuviera descendencia (el Oráculo había profetizado que su nieto lo destruiría). Cuando el rey se enteró de que su hija había dado a luz, los arrojó a ambos al mar dentro de un cofre, llegando a un reino vecino y siendo acogidos por el hermano del gobernante. Y aquí es donde empieza el jolgorio. El gobernante de ese reino acabó enamorándose de Dánae, y como pensó que su hijo Perseo podría suponer un estorbo para conquistarla, y sabiendo cómo era él, declaró que todo noble del reino debía regalarle un caballo para conquistar a la princesa de otro país. Pero como Perseo no tenía caballo alguno, no se le ocurrió otra cosa que prometerle la cabeza de Medusa. Con un par. El gobernante ya celebraba para sus adentros el tanto que acababa de marcarse, pero no contaba, precisamente, con que Perseo era el hijo de un dios... y vaya si se notó. Recibió una hoz de acero de parte de Hermes, y un escudo espejado de parte de Atenea. Y todos los consejos que necesitara el chaval. Además, por el camino, las nayades le dieron un zurrón mágico para que pudiera meter la cabeza de la gorgona sin problemas. Y lo que es más, el propio Hades le dio unas sandalias aladas y un casco que hacía invisible a quien lo llevara. Así que, cuando por fin encontró a Medusa, Perseo pudo decapitarla sin "demasiados" problemas. Y pudo ver, antes de irse, cómo de la sangre de Medusa nacían Pegaso y un gigante. Cuando volvía Perseo, feliz y contento, a su hogar paseando por la playa, resultó que se encontró a una chica encadenada a una roca. Esta chica dijo llamarse Andrómeda, hija de Cefeo y Casiopea, y que la habían encadenado ahí para que un monstruo marino se la comiera porque el Oráculo así lo había dicho. Pero como al chico le hizo tilín, pues cortó las cadenas y se la llevó con él, no sin antes dar cuenta del monstruo, que no andaba ya muy lejos. Al llegar al reino de Andrómeda, Perseo pidió su mano a sus padres que, como la había rescatado (y que era hijo de Zeus, a ver quién dice que no), aceptaron felizmente la proposición. Pero resultó que Andrómeda ya estaba prometida con un tío suyo, por lo que Perseo también tuvo que luchar contra él. La pelea terminó cuando Perseo, viendo que iba perdiendo, sacó la cabeza de Medusa y se la enseñó al tío de Andrómeda. Finalmente, ambos pudieron casarse, ser felices y comer perdices. Y tener siete hijos (entre los que se encuentra, según cuenta la leyenda, Perses, creador del imperio Persa... qué paradoja). Pero aquí no terminaba la cosa. Perseo tenía una deuda pendiente, que era precisamente la de entregarle la cabeza de Medusa al gobernante del reino que los acogió a él y a su madre, así que ahí que volvió. Sin embargo, cuando vuelve, se entera de que todo había sido un engaño para alejarlo de su madre y quedarse con ella (aunque el gobernante seguía sin conseguir nada). Con esto, y que tanto el gobernante como su corte comenzaron a reírse de él y a dudar de que hubiese conseguido la cabeza de Medusa... pues otra vez que volvió a sacarla, dejándolos a todos petrificados. Tras esto, su madre se casa con el hermano del gobernador del reino, quien los había acogido desde un principio y que había llegado a ser como un padre para él. Y como la cabeza de Medusa ya no le servía para nada... pues se la regaló a Atenea, que tanto le había ayudado en su aventura. Desde entonces, la diosa llevaría dicha cabeza en su escudo. Finalmente, y ahora sí, Perseo decide regresar a Argos, el reino de su abuelo, para conocerlo. Pero como Acrisio tiene miedo por la profecía que decía que Perseo lo mataría, se fue a ver unos juegos que se estaban celebrando en otro reino. Perseo fue ahí también, y mientras buscaba a su abuelo, se apuntó a los juegos como lanzador de disco. Y quiso la mala suerte que, cuando le tocó a él, lanzó el disco con tanta fuerza, tanta puntería y tanta mala suerte, que fue a acertarle a Acrisio en todo el pecho, matándolo del golpe. Tras esto, y sintiéndose culpable, Perseo rechazó el gobierno de Argos. En su lugar, se lo cambió a un tío suyo (que también era rey) y construyó la ciudad de Micenas, donde viviría feliz y contento el resto de sus días.

GIF Hola que tal Taringueros hoy les vengo a traer;Datos Curiosos Sobre Grandes Escritores. , Espero que el Post sea de su agrado. No se olviden de dejar un comentario. Lo que no sabias de los grandes... Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare son considerados los más grandes exponentes de la literatura hispana e inglesa respectivamente; ambos murieron un 23 de abril. Según varios eruditos, las dos últimas obras de Shakespeare, Enrique VIII y Dos parientes nobles, fueron escritas en colaboración con John Fletcher, otro dramaturgo inglés de aquel tiempo. En el Nuevo Testamento en el libro de San Mateo dice que "Es más fácil que un camello pase por el ojo de una aguja a que un rico entre al Reino de los Cielos". El problema es que San Jerónimo, el traductor del texto, interpretó la palabra "Kamelos" como camello, cuando en realidad en griego "Kamelos" es una soga gruesa con la que se amarran los barcos a los muelles. En definitiva el sentido de la frase es el mismo pero ¿cuál parece más coherente? El primer libro, Harry Potter y la Piedra Filosofal, fue rechazado muchísimas veces por diferentes agencias literarias. Las ganancias de la escritora J.K.Rolling son a perpetuidad, esto significa que hasta después de muerta seguirá ganado dinero. La autora de Harry Potter es más rica que la Reina de Inglaterra y no cree en la magia. En sus inicios J. K. Rolling, era tan pobre, que al intentar vender su primer libro, escribió a máquina dos copias enteras del manuscrito, porque no tenía dinero para fotocopiar el original. Alfred Nobel, quien hizo su fortuna en la industria del aceite en los campos de Rusia y por medio de la venta de dinamita y otros explosivos, donó al momento de su muerte $9.2 millones de dólares para el premio que lleva su nombre, el Premio Nobel de la Paz. Algunos dicen que estaba consternado por haber incrementado la habilidad de la humanidad para matarse unos con otros. Hoy, los premios Nobel son otorgados también a personas destacadas en las áreas de la física, química, psicología, medicina y literatura. Era para inspirarse: Mary Wollstonecraft Shelley, la autora de Frankestein, tuvo en su escritorio el corazón de su esposo fallecido, el poeta Percy Bysshe Shelley. Gabriel García Márquez nunca usa el adverbio "mente" cuando escribe (como en el ejemplo "él estaba locamente enamorado de Constanza&quot. El dramaturgo griego Esquilo murió en el año 485 A.C. cuando un águila dejó caer una tortuga viva sobre él al confundir su calva cabeza con una piedra. Jorge Luis Borges no es el autor del famoso poema "Instantes". Pertenece con seguridad al periodista norteamericano Don Herold, aunque hay quienes afirman que fueron escritos por la también norteamericana Nadine Stair. Frank Baum, autor de "El maravilloso Mago de Oz", se inspiró para poner el nombre al país de Oz en el cajón de un archivador cuya etiqueta de ordenación alfabética indicaba "O-Z". Graham Greene, escritor británico autor de "El Tercer Hombre", "El Americano Impasible" y "El Factor Humano", entre otras, dedicaba diariamente a la escritura justo el tiempo que tardaba en escribir 500 palabras. La obra maestra de Gustave Flaubert, Madame Bovary, una historia de amor brutal y realista que trataba sobre el adulterio, fue condenada como pornográfica cuando se publicó por entregas en un periódico en 1856, y Flaubert fue acusado de ofender la moral pública y la religión. La corte censuró el libro, pero absolvió a su autor. Aunque la novela estaba vendiéndose a miles, Flaubert dijo que deseaba tener bastante dinero como para comprar cada ejemplar, "arrojarlos todos al fuego y no volver a oír hablar del libro jamás". El espectáculo de una ejecución pública en París horrorizó tanto a León Tolstoi, que dijo: "Nunca, bajo ninguna circunstancia, prestaré nuevamente servicio a forma alguna de gobierno absoluto".

¿Te inyectarías 50 gusanos bajo tu piel como parte de tu trabajo? ¿o permanecer unas cuantas horas un baño lleno de vómito? Afortunadamente los no científicos no tendremos que responder nunca a esas preguntas. Pero para estos 13 valientes, experimentar en sí mismos era el pan de cada día. Benjamin Franklin Posiblemente, si conocemos alguna historia de Benjamin Franklin sea esta. Para probar que los rayos son electricidad estática a gran escala, Franklin voló una cometa con esqueleto metálico con una llave metálica atada en el extremo opuesto en medio de una tormenta eléctrica. Entonces la cometa fue golpeada por un rayo, notando posteriormente que la llave estaba cargada de electricidad. Gracias a esto, pudo inventar el pararrayos. Pierre Curie En junio de 1903, el físico Pierre Curie se arremangó y mostró una quemadura en el brazo al público de la Royal Institution de reino Unido. La herida había sido causada por una muestra de sales de radio, que él mismo había dejado pegadas a su brazo más de 10 horas, 50 días antes. Después dejó unas muestras de radio en un escritorio, que 50 años después aún mostraba los efectos de la contaminación. Curie y su esposa esperaban que la quemadura provocada por el radio sirviera para tratar el cáncer. Pero como todos sabemos, el efecto más bien es el opuesto. Por sus descubrimientos, Henri Becquerel, Marie Curie y Pierre Curie recibieron conjuntamente el Premio Nobel de Física en 1903 Jonas Salk Durante su investigación en la Escuela Médica de la Universidad de Pittsburg, el Dr. Jonas Salk descubrió una vacuna potencial para la polio. Como necesitaba humanos sanos para las pruebas, se ofreció voluntario, así como toda su familia, diciendo "no se debería querer para los demás lo que no se quiere para uno mismo". Rechazó patentar la vacuna y nunca recibió ninguna compensación por su vacuna. Cuando Edward R. Murrow preguntó a Salk quien tenía la patente de la vacuna, Salk respondió con una de sus citas más famosas: "Bien, la gente diría. No hay patente. ¿Podrías patentar el Sol?" Antes que Salk, en 1936, Maurice Brodie y sus asistentes hicieron lo mismo, aunque ninguno desarrolló inmunidad. David Pritchard En el 2004, después de años de investigación en Papúa Nueva Guinea, el inmunólogo y biólogo David Pritchard quería evaluar sus descubrimientos, específicamente ciertos parásitos que pueden mejorar la defensa del sistema inmune contra alergias y posiblemente contra enfermedades autoinmunes más serias. Saltándose años de trámites, Pritchard se usó como primer sujeto de pruebas, inyectándose 50 Ancylostoma duodenale bajo su piel. Fue capaz de deducir que en los siguientes sujetos de pruebas bastaría con solo 10 Barry Marshall El médico Barry Marshall estaba seguro de que la comunidad médica estaba equivocada sobre la causa de las úlceras de estómago. Se creía que era por el estilo de vida, pero Marshall y el patólogo Robin Warren estaban seguro que que la culpa era del Helicobacter pylori. Para probar su hipótesis, necesitaban examinar como afectaba la bacteria a un voluntario humano sano, pero como él mismo dijo en una entrevista, "Yo era la única persona lo suficientemente informada para dar mi consentimiento" Marshall no le dijo nada al comité ético del hospital por miedo a que lo rechazaran, o incluso a su propia esposa, hasta después de haber ingerido la bacteria. Estuvo bien durante tres días, pero después empezó a vomitar; su esposa se quejó de su "aliento pútrido". Una biopsia tomada 10 días después confirmó que la bacteria había infectado el estómago y que tenía gastritis, que puede llevar a una úlcera. La teoría de Marshall y Warren tardó 8 años en ser ampliamente aceptada, pero su trabajo les llevó a ganar el premio Nóbel de Medicina del 2005. John Paul Stapp El oficial de la fuerza aérea y cirujano John Paul Stapp hizo qu se ganara el nombre del "hombre más rápido del mundo". Para ello, se ató a un trineo con cohetes llamado "Gee Whiz", propulsándose a velocidades cercanas a la del sonido. Entonces frenaría bruscamente para determinar la capacidad del cuerpo humano para soportar esa desaceleración. Después de muchos huesos rotos y el desprendimiento de la retina, Stapp determinó que el cuerpo humano puede soportar 45G en un movimiento horizontal y hacia delante, siempre y cuando lleve un arnés adecuado. August Bier August Bier descubrió la anestesia espinal. Su método consistía en inyectar cocaína en el líquido cefalorraquídeo. Llegados a este punto, no creo que haga falta decir con quién probó su eficacia. El problema es que una confusión dejó a Bier con un agujero por donde le salía líquido cefalorraquídeo. Su ayudante intervino. Cuando su ayudante estaba adormecido, Bier pateó sus espinillas, lo golpeó y lo quemó, le arrancó vello púbico y estrujó sus genitales. No notó nada. Un éxito que celebraron por la noche con una borrachera. Werner Forssmann En 1929, en el sótano del hospital Eberswaled en Alemania, un residente de cirugía,Werner Forssmann insertó un catéter uretral en su codo, llegando a través de una vena hasta su corazón. Para ayudarse, usó un espejo. Después fue al departamento de radiología y mediante una radiografía de tórax determinó que el catéter había llegado a la aurícula derecha. Aunque fue despedido por esto, ganó el premio Premio Nobel de Medicina en 1956. Nathaniel Kleitman En 1938, el investigador del sueño Nathaniel Kleitman y su ayudante fueron a la Cueva del Mamut en Kentucky. Intentaron modificar los ciclos del sueño para adaptarse a un día de 28 horas. Con una temperatura diaria y sin luz natural, las condiciones parecían perfectas. Tras 32 días, el ayudante de Kleitman se había adaptado con éxito, pero Kleitman no. Sin embargo, los resultados sirvieron para ayudar en el avance del estudio de los ritmos circadianos. Sir Humphry Davy Mientras estaba en el Instituto médico neumático de Bristol, Humphry Davy estudiaba los gases. A través de una serie de auto-experimentos con óxidos de nitrógeno, Davy creó lo que se conoce como gas de la risa. Iniciallmente quería reproducir los efectos placenteros del opio y el alcohol, pero Davy lo recomendaría definitivamente como anestésico. Su petición no fue escuchada hasta mucho tiempo después, pero el gas fue un éxito en las fiestas. Kevin Warwick Durante finales de los 90, Kevin Warwick tenía un chip de silicio en su antebrazo para el experimento conocido como Proyecto Cyborg. A través de este implante, el sistema nervioso de Warwick era monitorizado por un sistema informático. De acuerdo a su web, la interfaz neuronal le permitía controlar puertas, luces, calentadores y otros ordenadores sin mover un dedo. Albert Hoffman El químico suizo Albert hoffman estaba investigando el hongo del cornezuelo para una compañía farmacéutica cuando descubrió el ácido lisérgico. Sus primeras pruebas no eran concluyentes, pero Hoffman intentó probar con una versión sintetizada del ácido. En abril de 1943, ingirió 25 mg de una sustancia que llamó LSD-25. Cuenta la leyenda, qu de camino a casa, sus ojos s abrieron a un feliz nuevo mundo alucinógeno. A día de hoy, los entusiastas del LSD ven el 19 de abril como el "día de la bicicleta". Hoffman continuaría con sus experimentos con el LCD hasta su muerte con 102 años Stubbins Ffirth Después de presenciar una devastadora epidemia de fiebre amarilla, Ffirth pensó que la enfermedad hemorrágica podía no ser contagiosa. Para probar su teoría, degustó su característico vómito negro en una copa. Como esto le sabía a poco, impregnó sus heridas y sus ojos, se metió hasta la cintura en un baño de vómito, lo calentó y aspiró su humo. Más tarde, se frotaría sangre, saliva y orina en su cuerpo, para así evitar la infección. En su libro de 1804, "Un tratamiento para la fiebre maligna declaró que la fiebre amarilla no era contagiosa. Actualmente se sabe que sí lo es, pero solo a través de la picadura de mosquito. Buscando información sobre esto encontré de todo!!!, experimentos con humanos, ensayos con monos y las drogas, rusos y sus experimentos con perros etc, etc, todo muy gore!! no me gusto. pero esto me pareció interesante gracias por pasar

sin animo de ofender a nadie este post es para ver que piensan los ateos sobre los catolicos: Constantino crea la Institución Católica de modo de unificar las religiones existentes y crear un Estado-Religion. De esta mezcla de religiones nacen una serie de cultos satánicos los cuales se extienden hasta hoy en día: LA ADORACIÓN, RESPETO Y CULTO A LAS IMÁGENES La Biblia establece claramente en Exodo 20:4 : "No te harás imagen, ni ninguna semejanza de lo que esté arriba en el cielo, ni abajo en la tierra, ni en las aguas debajo de la tierra. No te inclinarás a ellas, ni las honrarás." La iglesia católica posee un sinúmero de imagenes a las cuales sus fieles se arrodillan, encenden velas, etc. Todas ellas son imágenes satánicas que nos conectan con el mal. La adoración es inducida desde nuestra infancia, al momento en que a los bebés les cuelgantoda suerte de chapitas y santitos "para que no le hagan mal". La iglesia católica engaña a sus adeptos la adoración de imagenes o de supuestos santos. La iglesia católica lo logra mediante el engaño al cambiar la palabra "adoración" por "veneración" de santos. Venerar = Honrar. PEDRO NO FUÉ EL PRIMER PAPA El Primer Papa fue Constantino. La Tumba de Pedro no esta en Roma. La tumba de Pedro, el Apostol, fue encontrada en Jerusalem. Jesús nunca dijo "sobre Pedro edificaré mi iglesia", sino que se refería a si mismo como roca o piedra angular desechada por los edificadores. LAS CRUZADAS Las cruzadas comenzaron como una forma a través de las cual la iglesia católica consiguiera apoderarse de Jerusalem para establecerse ahí (ya que siempre supo que los restos de Pedro no estaban en Roma).Obviamente no logró establecerse en Jerusalem pues debía cumplirse la profecía que menciona que la gran ramera se establecería en roma, en la ciudad de las 7 colinas. Las Cruzadas exterminaron Judios, Arabes y todo lo que se interpusiera entre esta institución diabólica y su deseo enfermizo de poder y control. LA SANTA INQUISICIÓN El llamado Santo Oficio fué el nombre utilizado por esta institución para acusar a verdaderos cristianos de "brujería" y quemarlos en la hoguera. Recordemos que los verdaderos cristianos debieron de estar ocultos por un largo período luego del nacimiento de esta institución y debian ser eliminados. Durante este período la iglesia decretó la prohibición de leer o poseer una biblia bajo pena de muerte. En la actualidad el brazo que maneja el Santo Oficio cambió de nombre a "Congregación para la Doctrina de la Fe" y fue dirigido durante 24 años por el actual jefe "visible" del Vaticano. El ex soldado nazi y actual Papa Benedicto XVI. LA ADORACIÓN A MARÍA Y AL NIÑO DIOS La adoración a María proviene de la religión babilonica de la cual Baal (el dios-sol) es hijo de Astoret y juntos mantienen una "extraña" comunión A "María" la iglesia católica le llama "la Reina del Cielo" . La Biblia ya menciona a esta Virgen Maria satánica en diversos pasajes ya del Antiguo Testamento. La "Virgen María" con el niño en sus brazos ya se adoraba miles de años antes de cristo. En ninguna parte de la biblia se menciona que se debe rendir algun respeto especial a María. Tanto es asi que Jesús le llamaba "mujer". Cualquier reverencia a María es solamente una forma oculta de reverencia a Astarté (Astoret, Astarot, Venus, Afrodita, etc.) El mal llamado "niño dios" no es sino otra malevola representación del "dios sol" en brazos de su madre. La adoración a la Reina del Cielo (Virgen María) y el "niño dios" es una adoración de origen satánico y nacida en Babilonia: - En Asiria se le llamó Istar a la madre y Tamus al hijo - En Fenicia se le llamó Astarté a la madre y Baal al hijo. - En Egipto se le llamó Isis a la mandre y Osiris u Horus al hijo. - En Grecia se le llamó Afrodita a la madre y Eros al hijo. - En Roma se le llamo Venus a la madre y Cupido al hijo ... ( Recordemos que el último de los césares al proclamarse Sumo Pontífice solamente cambió los nombres a sus antiguas deidades ... ) EL PURGATORIO En ninguna parte de la biblia se menciona tal lugar. Se trata de un malvado invento de la iglesia católica para controlar a sus fieles y llenarle de temores. El culto católico se formó en base a creencias paganas e idolátricas, no es un culto cristiano. Sólo se hace llamar "cristiano" para conseguir adhesión. LA OSTIA El origen de "la ostia" se remonta al origen del culto babilónico. Para poder entenderlo debemos remontarnos a la historia. Según el culto babilónico Nimrod estaba casado con Semiramis (la actual vírgen maria) y dió a luz un hijo engendrado por un rayo de sol ... Tamús. Semiramis ofreció a su hijo como libertador de la Tierra. Tamús, sin embargo muere por el ataque de un jabalí salvaje en su edad adulta. Ante la muerte de Tamús Semiramis llora por cuarenta días (dando origen a la cuaresma) tras lo cual se celebraba la resurrección de Tamús intercambiando huevos. A Semiramis se le veneraba ofreciendosele una ostia. El acto litúrgico a través del cual el sacerdote levanta una ostia (redonda) es un acto que se realizaba ya en Babilonia. En ninguna parte de la biblia el pan que Jesus partió era redondo ni era una ostia. LAS MONEDAS Y LOS "FAVORES RECIBIDOS Las mandas son otra forma de culto satanico que promueve el Vaticano. Todos aquellos que se postran ante imágenes y están concientes de lo que hacen ya se estan condenando. Y todos los que hasta ahora no sabían lo que hacían, hagan caso de las palabras que estan escritas en el libro del Apocalipsis o Revelación: "Sálganse de ella pueblo mio"Apocalipsis 18: 2, 4. En algunos lugares el día nacional de la idolatría es el 8 de diciembre, dia de la inmaculada concepción. Si haces una manda, lo mas probable es que recibas el favor y se te conceda ... al demonio le interesa que creas en él, ya sea en forma de "María", en forma de "Padre Hurtado", en forma de "San Expedito", etc. Recuerda que en La Biblia a Satanás se le llama "el padre de la mentira y del engaño" a él le interesa que estes engañado(a) y que participes de los ritos de su obra: La iglesia católica. SEMANA SANTA Personas que se auto-nombran "cristianas", hoy en día, practican y son partícipes de festivales babilónicos. Por ejemplo en la fecha de "semana santa" se celebra el festival de Istar cuyo consorte murió un viernes "y fue resucitado un domingo"... Este consorte a menudo era nombrado de varias maneras, tales como Attis en el Oeste o Adonis de los griegos u Orfeo y Dionisio entre los griegos o Baco entre los romanos. El día exacto de conmemoración de muerte y resurreccion de Cristo Jesús no coincide con la fecha que programa la iglesia satanico-católica. El comer solo pescado no es bíblico. (es sólo otra forma de control para mantener la ignorancia). LA NAVIDAD La celebración de la navidad no es bíblica.Se trata de otra celebración babilónica (solsticio de navidad). La Biblia no menciona celebrar o conmemorar el nacimiento de Jesus. Solo menciona celebrar y conmemorar su muerte y resurrección. LOS SANTOS La Iglesia Católica Satánica tiene cientos de Santos. Los posee de hasta tres o cuatro santos en un solo dia (basta mirar el honomástico en el calendario). Los tiene de todos los gustos, sabores y colores .... En Chile posee sus tantos : Sor Teresa de los Andes, Alberto Hurtado, Santa Gemita, etc. Incluso de modo de mantener viva la imagen del ex jefe vaticano (Juan Pablo II) le convertirá en un "santo express ". La idea de que los santos son intercesores entre Dios y los seres humanos es una mentira muy arraigada y lamentablemente muchas personas aún estan en ignorancia. Basta leer las palabras de Jesus en: 1 Timoteo 2:5 — Porque hay un solo Dios, y un solo mediador entre Dios y los hombres, Jesucristo hombre. MILAGROS Y APARICIONES Todo demonio tiene la capacidad de crear "milagros". Virgenes que lloran sangre, estigmas, apariciones, "los secretos de fátima", fantasmas, recuperaciones "milagrosas" provocadas por tal o cual "santo" son sólo señales para que abramos los ojos y veamos lo que realmente son: Son producto de la mano de Satanás y de sus sirvientes. Cada vez que asocias y atribuyes un milagro a un "santo", a tal o cual "virgen", a tal o cual "santa", o a los rezos que le hiciste al "Padre Hurtado" o a los rezos y velas que llevaste al templo de "Sor Teresa de los Andes" estas haciendo lo que el demonio desea que hagas: que rindas culto y honor a cualquiera, menos a Dios. Recordemos que el demonio y sus ángeles caídos fueron echados del cielo y cayeron en la tierra. Ellos tienen capacidades y poderes. ¡ Y no creas que son pocos ! El demonio se trajo consigo a una tercera parte de los ángeles con él. El demonio tiene poder en la tierra, asi como sus sus ángeles de modo de extraviar y engañar a la humanidad. ¿pero porqué a la humanidad? Simple ... porque somos la creación mas amada de Dios. (Juan 3:16) No se trata de una disputa, se trata de una guerra entre potestades y la raza humana esta en medio de ella (Efesios 6:10-18) LA SEÑAL DE LA CRUZ Aunque usted no lo crea esto es digno de Ripley. Pero millones de católicos desconocen que la señal de la cruz y "La Cruz" como objeto de adoración ya existia en la época babilónica . La señal de la cruz consistía en trazar la letra TAU "T". Que representaba a Talmus, el hijo de Istar. LA IGLESIA CATÓLICA ES LA GRAN RAMERA DEL APOCALIPSIS: Y la mujer estaba vestida de púrpura y escarlata, y adornada de oro, de piedras preciosas y de perlas, y tenía en la mano un cáliz de oro lleno de abominaciones y de la inmundicia de su fornicación; y en su frente un nombre escrito, un misterio: "Babilonia la grande, la madre de las rameras y de las abominaciones de la tierra". La descripcion bíblica es obvia. La iglesia católica se ha prostituído con todos los reyes y presidentes del planeta sin excepción. En algunos lugares cada año se celebra como acto oficial el "Te Deum". La misión de este culto satánico es la de desviar tu atención hacia ella como la única religión "universal" (católico = universal) para que te alejes de la verdad y te hundas con ella. La mision de sus lobos vestidos de oveja (obispos, arzobispos, curas, monjas, etc.) es la de mantenerte en la ignorancia. Muchos de ellos mismos estan en ignorancia porque fueron educados en el seno de ese culto. El interés de este culto es:ser el camino hacia una religión única. Ésto lo ha ido realizando paso a paso y muchos otros cultos señalan "que todos los caminos conducen hacia el mismo dios" argumentando que el dios católico y el de las demás creencias es el mismo. Las reuniones "ecuménicas" son ejemplo de ello. A través de estas reuniones la idea es "universalizar" la religión de modo de respaldar la bienvenida de la bestia, o lo que es lo mismo, el mesias que espera el actual Israel. LA IGLESIA CATÓLICA Y EL VATICANO SERÁN DESTRUIDOS: Recordemos que la iglesia católica actual es poder político y religioso, siendo un Estado autónomo. Los antiguos césares son los actuales "Sumo Pontífices" la actual iglesia católica es sólo una herramienta del demonio, como lo ha sido desde sus origenes en Babilonia. Quien regirá muy pronto será un hombre que en la Biblia se le menciona como "La Bestia" y que engañará a muchos. Imaginense ésto: Si el culto católico ha sido capaz de engañar a millones ¡este hombre engañará aun más! Tanto es asi que la Biblia menciona que "hará descender fuego del cielo". Los judios creerán que la bestia es su Mesías esperado y se equivocarán como lo han estado durante estos ultimos dos mil años. Éste hará grandes señales. Serán 3 años y medio de "Paz y Seguridad" en los cuales los habitantes de la tierra le rendirán honor y gloria. Será en este período (sino antes) en el cual se comenzará con el proceso de "marcado" de las personas (con un sistema de identificacion mundial que probablemente sea un microchip). Luego de estos tres años y medio sobrevendrán 3 años y medio de desolación en los cuales los que no aceptaron la marca serán perseguidos y muchos -no todos muertos.

Steven Spielberg dirigirá a Bradley Cooper en el futuro film titulado American Sniper, bajo una coproducción entre Warner Bros. y Dreamworks. El film estará basado en el libro best-seller American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in the U.S Military History escrito por Chris Kyle, Scott McEwan y Jim DeFelice. La historia narrará el viaje de Kyle desde ser un cowboy en un rodeo de Texas a convertirse en el Navy Seal con el mayor número muertes como francotirador en la historia del ejército norteamericano. La productora de Cooper compró los derechos del libro el año pasado cuando Kyle fue asesinado en un polígono de tiro por un veterano de guerra que sufría estrés post traumático. No hay fecha de estreno ni resto del elenco confirmado. Catherine Zeta-Jones internada La actriz ingresó a un centro de salud mental. Catherine Zeta-Jones, ganadora de un Oscar a Mejor Actriz de Reparto por Chicago, fue internada en un centro de salud mental donde será tratada por sufrir trastorno de bipolaridad. El publicista de la esposa de Michael Douglas declaró: "está comprometida con atención periódica para manejar su salud de una manera óptima." No se ha revelado más información respecto a la condición de la actriz de 43 años famosa por sus roles en la mencionada Chicago, The Mask of Zorro, Entrapment, The Haunting, Traffic, The Terminal y Ocean's Twelve entre otras. Más de "Pacific Rim" Nuevo tráiler cargado de acción. Conforme se acerca la fecha de estreno de la super producción de Guillermo del Toro, un nuevo tráiler ha sido revelado. En él podemos ver nuevos personajes y más de la acción y adrenalina que promete este épico film. Cuando un ataque alienígena amenaza con destruir la existencia en La Tierra, gigantescos robost manejados por humanos son creados para enfrentarse en una batalla por la supervivencia. Protagonizan Charlie Hunnam, Rinko Kikuchi, Idris Elba, Ron Pearlman y Charlie Day. Estrena el 12 de Julio. Nuevos personajes para "The Avengers 2" Empiezan los rumores. En la gala de estreno de Iron Man 3 una de las presencias más aplaudidas fue la de Joss Whedon, director de The Avengers. En una entrevista en plena alfombra roja declaró que la familia de super héroes crecerá en la secuela. El director y guionista del film dijo que ya tiene lista una primera versión del guión y que nuevos poderosos se sumarán al equipo de Vengadores: "Tengo estos dos personaje, dos de mis favoritos en los comics. Un hermano y una hermana, y están en la película. Es emocionante." Si bien Whedon no reveló sus nombres las especulaciones de los fan boys no se hicieron esperar y todo apunta a Scarlet Witch y Quicksilver. Ambos son mutantes descendientes de Magneto, villano principal de X-Men. Quicksilver tiene el poder de "super velocidad", mientras que Scarlet Witch puede crear rayos de energía y hasta manipular la realidad misma. Respecto a la secuela en sí, Whedon agregó: "No pienso en superar The Avengers, intentaré que sea un film disfrutable en sí mismo." Teaser de "Thor: The Dark World" Primeras imágenes de la secuela. Las primeras imágenes de la nueva aventura del Dios del Trueno han sido reveladas. En ellas vemos como Thor luchará contra una antigua raza de Elfos Oscuros liderados por Malekith, quien amenaza con sumergir al universo en oscuridad luego de los eventos sucedidos en The Avengers. Bajo la dirección de Alan Taylor el film es protagonizado por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Kat Dennings, Christopher Eccleston, Idris Elba, Stellan Skarsgard y Rene Russo. Estrena el 8 de Noviembre.

Durante el trascurso de los años el hombre para honrar a sus dioses y héroes han erigido estatuas que alcanzan proporciones gigantescas. Estos gigantes de piedra, de oro o de bronce fueron planteadas por distintas civilizaciones de todo el mundo y gracias a ellas ahora podemos realizar un viaje a través del tiempo. Impresionante estatua de los cuatro presidentes del monte Rushmore en Estados Unidos. La estatua monumental de Cristo es obra de escultor figurativo francés Paul Landowski y es una de las estatuas más grandes de su tipo en el mundo. Desde sus 38 metros, incluyendo pedestal de 8 metros, se convirtió en el símbolo de la ciudad, así como el Pan de Azúcar. Su pedestal alberga una capilla con capacidad para 150 personas en la que se celebran matrimonios y bautizos. Tallado en la misma roca del acantilado del monte Lingyun, el Gran Buda sedente, construido entre 712 y 803, debe su existencia a una leyenda de un monje budista que quiso calmar a los navegantes que viajaban en la confluencia de tres ríos peligrosos: Dadu, Qingyi y Minjiang. Desde sus 71 metros de altura, con una cabeza de 14,7 metros, fue el Buda más grande del mundo hasta el siglo XX. Hay varios templos dedicados a Murugan en Malasia, el más famoso es el de las Cuevas Batu, cerca de Kuala Lumpur. Con una altura de 40 metros, la estatua de Murugan se encuentra a la entrada de las cuevas y es la estatua más grande de Murugan en el mundo. Ubicados a 3700 kilómetros de la costa de Chile, Isla de Pascua es uno de los misterios más famosos del mundo: los moai, conocidos localmente mo’ai. Existen cerca de 400 estatuas, la mayoría de las cuales alcanzan los 10 metros de altura, se construyeron por razones desconocidas. Estos monolitos están orientadas principalmente hacia el interior de la isla, excepto los de la plataforma Ahu Akivi, donde los moai miran hacia el Océano Pacífico… La gran estatua ecuestre de Genghis Khan de acero inoxidable está en el lugar donde el emperador de los mongoles habría descubierto un látigo de oro. Con una altura de 40 metros, es la estatua ecuestre más grande del mundo, de pie sobre una base circular de 10 metros de altura con el apoyo de 36 pilares que simbolizan los 36 reyes que sucedieron a Genghis Khan hasta Ligdan Khan. Estatura de Spring Temple Buddha - Fosham con una Altura: 128 mts Está situada en Lushan, Henan, China y Apoyada sobre un pedestal de 25 mts. Altura total 153 mts Ushiku Amida Buddha. Estatua de Buda de 120 metros construida en 1995 en Japon.El Buda de Ushiku, en Ushiku, Japón. De 120 metros de altura, aunque 10 metros corresponden a un pedestal y otros 10 a un segundo podio en forma de flor de loto, habitual en las figuras de Buda. Construida con acero y bronce, fue inaugurada en 1995. Para hacerse una idea de su tamaño: los dedos de la mano miden más de siete metros cada uno Laykyun Setkyar de una altura: 116 mts y que está ubicada en onywa, Sagaing, Myanmar Esta dedicada a los emperadores chinos Huangdi и Yandi. La altura es de 103 metros.Con una altura de 106 metros, estas estatuas representan a Yan Di y Huang Di, dos de los primeros emperadores chinos. Huang Di y Yan Di vivían en una sociedad primitiva de hace cuatro mil años. De acuerdo con libros de gran antigüedad, Huangdi fue el primer emperador en la historia de China. La construcción de sus estatuas duró 20 años. Se encuentran en Zhengzhou, capital de la provincia de Henan. Escultura de la Madre-Patria en Kiev a las orillas del rio Dnepr. La altura es de 102 metros con la base. Estatua de Pedro I El Grande en Moscu de 96 metros.Esta gigantesca estatua ubicada en Moscú, Rusia representa a Pedro, uno de los grandes zares de la Dinastía Romanov. Con 96 metros, es considerada una de las construcciones más feas del mundo. Hecha a base de acero inoxidable, bronce y cobre, esta estatua pesa casi 600 toneladas y tiene una historia curiosa. Se dice que fue originalmente una estatua de Cristobal Colón. Tras terminarla, Zurab Tsereteli intentó encontrarle un hogar a través de Estados Unidos, España y algunos países de Latinoamérica. Sin embargo, su búsqueda fue en vano y el artista terminó por convertir la estatua en Pedro el Grande, zar de Rusia en el siglo XVII. La estatua fue desvelada entre el río Moskva y el Canal Obvodnoy en Moscú en 1997 para el desagrado de los moscovitas, quienes odian la estatua y desde hace años han mantienen un debate abierto sobre cómo deshacerse de la odiosa estatua. Estatua de la Libertad de Nueva York. Tiene 93 metros de altura, aunque sin el pedestal la altura es de 43 metros.Del listado es la más conocida, famosa y visitada del mundo. Esculptura de la Madre-Patria en Volgogrado, 82 metros de altura, construida en 1967.Levantada en Rusia, como memorial de la batalla de Stalingrado. Era la estatua más alta del mundo al momento de su inauguración, en 1967, pero desde entonces las naciones asiáticas comenzaron a competir en la carrera para tener las estatuas más grandes del mundo. Laykyun Setkyar El Buda de Laykyun Setkyar es la segunda estatua más alta en el mundo, con una altura de 116 metros. Se levanta en un pedestal de 13.5 metros y está localizado en la villa de Khatakan Taung, cerca del poblado vecino de Monywa, en las provincia de Sagaing, en Myanmar. El complejo de Laykyun Setkyar consta de dos Buddhas gigantes: uno de pie y el otro recostado enfrente. Su construcción se inició en 1996 y concluyó el 21 de febrero de 2008. Desde entonces esta antigua ciudad florece, atrayendo cada año a millones de personas. Ushiku Daibutsu Esta escultura se terminó de construir en 1995; su estructura es de acero y está recubierta en bronce. Es tres veces más alta y treinta veces más grande que la Estatua de la Libertad. Sus dimensiones tienen una razón simbólica: los 120 m de altura (de los cuales 100 son de la propia estatua y los 20 restantes corresponden al pedestal) se relacionan con 12 rayos de luz que surgen del Buda hacia el mundo. Y las dimensiones en detalle también son sorprendentes: cada ojo mide 2,5 m; la oreja, 10 m; las manos, 18 m cada una y su posición significa la aceptación de todos los hombres del mundo; finalmente, cada dedo mide 7 m. Nanshan Haishang Guanyin Estatua de 108 metros de altura, situada en la costa sur de la isla de Hainan, en la provincia china cerca del Templo de Nanshan de Sanya. Guan yin es la diosa de la compasión y la sanación. Es una de las deidades más populares en Asia y la más querida y venerada de las deidades chinas. Su nombre se traduce a “aquella que escucha el llanto del mundo” y su mantra es 'Om Mani Padme Hum. Esta Guan yin tardó seis años en construirse y fue desvelada el 24 de abril de 2005, con la participación de 108 monjes eminentes de diversos grupos budistas de Taiwán, Hong Kong, Macao y China continental, además de miles de peregrinos. El Gran Buda de Lingshan China definitivamente tiene la supremacía, en lo que se refiere a estatuas enormes. El pueblo chino levantó otra enorme estatua que representa a su figura religiosa más importante. Este Gran Buda, situado en el Condado de Lingshan da la bienvenida a sus visitantes con una mano levantada en señal de saludo y se encuentra a 88 metros de altura. Virgen de la Paz, Venezuela. El artista español Manuel de la Fuente diseñó la Virgen de la Paz con 46,7 m (153 pies) de alto, que vela por la ciudad de Trujillo desde lo alto de una colina cercana. La estatua de 1.200 toneladas de la Virgen María está hecha de hormigón pintado y pesa alrededor de 1.200 toneladas. Esta monumental escultura ha sido diseñado para que los visitantes pueden subir escaleras interiores para llegar a cualquiera de los cinco puntos de observación. Inaugurado en 1983, es la más alta escultura figurativa en el hemisferio occidental, un poco menos de un metro (-3 pies) más alta que la Estatua de la Libertad - un hecho el presidente venezolano, Hugo Chávez, seguramente encontrará gratificante… Madre Patria, Ucrania. El monumento a la Madre Patria tiene 62 m (203 pies) de alto, ubicado en Kiev, Ucrania. Se dio a conocer en 1981 y fue construido como un homenaje a los soldados soviéticos que murieron en la Gran Guerra Patriótica - conocidos en el resto del mundo como la Segunda Guerra Mundial. La estatua se diferencia de muchos por su tipo y tamaño, esta hecha de acero que brilla los días luminosos y soleados. Imagínese cómo se vería, si se hubiese seguido el diseño original, que pidió una cobertura de oro sobre el bronce? El monumento a la Madre Patria pesa nada menos que 560 toneladas y se aferra a los 16 m de largo y 9 toneladas en la espada de su mano derecha. Combinado con la mampostería y piedra del Museo Memorial Hall, que actúa como su base, la estatua se eleva 102 m (334,5 pies) en el cielo de Kiev. Gran Buda de Tailandia. Tailandia cuenta con una gran abundancia de estatuas Budas de oro, pero ninguno se puede comparar con el Gran Buda de Tailandia, situado en el monasterio de Wat Muang en la provincia de Ang Thong. La estatua tiene 92 m (300 pies) de altura y 63 m (210 pies) de ancho en su base. La construcción comenzó en 1990 y pasaron 18 largos años antes de que finalmente la completaran. El Gran Buda de Tailandia fue diseñado de acuerdo a los preceptos del budismo Theravada. Los visitantes del sitio, manejando cerca de 2 horas al norte de Bangkok, pueden tambien disfrutar de templo Wat Muang de "Hell Park." Es la versión budista del Infierno de Dante que presenta "escenas macabras de la mutilación y la muerte representada a través de grandes figuras de colores, todo en diferentes escenas temáticas”. Gran Buda Maitreya, Taiwán. El Gran Buda Maitreya, que se eleva por encima de la orilla del lago cerca de Emei Beipu en Xinzhu County, Taiwan, no encaja exactamente en el molde de las esculturas altas y elegantes – pero ese no es su estilo. La estatua de 72 m (236 pies) de altura representa a Maitreya ("retorno", Buda que regresará algún día para compartir su iluminación con el resto del mundo. El Gran Buda Maitreya es la mayor de cuatro monumentos Budas Maitreya en Taiwán. Todos siguen el mismo formato: una amplia sonrisa, lóbulos de las orejas grandes y una barriga. En cuanto a este Buda, como dice la canción, "Él tiene todo el mundo, en sus manos." Santa Rita de Cássia, Brasil. La estatua de Santa Rita de Cássia se encuentra con 42 m (137.7 pies) de altura y está situado en Santa Cruz, Río Grande do Norte, Brasil. Cuando se incluyen los 6 m del pedestal y 8 m de la corona, el aumento total del monumento alcanza los 56 metros o 183,7 pies de altura. Al igual que muchas de las mayores estatuas del mundo, esta representación de Santa Rita de Cascia es de época muy reciente, después de haber sido completado en el año 2010. Se dice que es la "más grande estatua del mundo católico," este monumento impresionante es 19.8 m (65 pies) más alta que la famosa estatua del Cristo Redentor que mira hacia Río de Janeiro desde el pico de la montaña de Corcovado a 700 m (2.300 pies) de alto. Monumento Renacimiento Africano, Senegal. Digamos que usted es el presidente de una nación africana y desea para conmemorar el 50 aniversario de su país de la independencia con una estatua enorme... El resultado es el Monumento del Renacimiento Africano con 49 m (161 pies) de alto que se cierne sobre Dakar, Senegal… elaborado por los ingenieros de Corea del Norte. "Sólo los coreanos del Norte podrían construir mi estatua", declaró el presidente senegalés Abdoulaye Wade, quien al menos contrató el diseño al nativo Pierre Goudiaby. Lamentablemente, el chapado en cobre, al estilo estalinista, ha despertado la condena de los locales musulmanes que consideran las figuras semi-desnudas de la estatua ser tanto blasfemo e idólatra. En la fecha de su apertura el 3 de abril de 2010, en una gran protesta, miles se manifestaron contra "todos los fracasos del régimen del Presidente Wade, una de las cuales es esta estatua horrible". Veera Anjaneya Abhaya Hanuman Swami, la India. Tal vez usted no ha oído hablar de Veera Anjaneya Abhaya Hanuman Swami, pero es bastante grande en la India, en realidad, es la más grande. La estatua de la deidad hindú Hanuman tiene 41 m (135 pies) de altura y se encuentra en Paritala, a unos 240 km de Hyderabad, en la provincia India Andhra Pradesh. Veera Anjaneya Abhaya Hanuman Swami es a la vez la estatua más alta de la India y la más alta estatua de Hanuman en el mundo. Veera Anjaneya Abhaya Hanuman Swami fue completada en el 2003, representa apropiadamente al poderoso Hanuman, quien en la mitología hindú, es un General de la Vanaras, una raza que habitan en los bosques de criaturas simiescas y un muy querido discípulo del Lord Sri Rama. Kailashnath Mahadev, Nepal. Con 43,5 m (143 pies) de alto la estatua Kailashnath Mahadev se encuentra en Saanga, en la frontera entre Nepal, Bhaktapur y los distritos de Kavre. La estatua fue concebido y construido como una empresa privada de Kamal Jain, presidente de Industrias Hilltake SA de CV, fabricante de los tanques de almacenamiento de agua de plástico. La construcción tomó seis años y se terminó todo en 2010. "Hasta donde yo sé", dijo Jain, "es el mayor icono religioso hindú en el mundo." Aquellos que deseen visitar esta estatua monumental de la gran deidad hindú Shiva, la encontrará cerca de media hora desde Katmandú. Los excursionistas deben prepararse para un viaje de 20 km (12,4 millas). A su llegada, los viajeros estarán encantados de encontrar el complejo que rodea la estatua, incluye un complejo de 16 habitaciones, un spa con salas de baño de vapor y sauna, parque infantil y un centro de meditación.

Hola que tal Taringueros hoy les vengo a traer; curiosidades y leyendas del comic, Espero que el Post sea de su agrado. No se olviden de dejar un comentario. Dejen cargar el Post. HULK ES VERDE POR CAUSA DE LA POBRE SEPARACIÓN DE COLORES VERDADERO: Posiblemente una de las curiosidades más conocidas. Much@s sabréis, Hulk estaba diseñado para ser un monstruo gris, y así salió en la portada de Incredible Hulk Nº 1, pero sin embargo, debido al bajo presupuesto que tenían por aquel entonces en Marvel para la separación de colores, Hulk se convirtió en una Masa Azul. Marvel reacionó rápidamente y decidieron que Hulk debía ser verde, puesto que es un color más fácil de controlar. LAS CENIZAS DE MARK GRUENWALD FUERON MEZCLADAS EN LA IMPRESIÓN DE UN CÓMIC VERDADERO: Mark Gruenwald (Capitán América) murió en 1996 a la edad de 42 años, sus últimas voluntades exponían su deseo de que sus cenizas fueran mezcladas con tinta para la impresión de un cómic. Bob Harras, el editor en jefe de Marvel en aquel entonces, tras consultarlo con la viuda, decidió usar sus cenizas en la impresión en tomo de una de las series más memorables de Gruenwald: El Escuadrón Supremo, escrita entre 1985 y 1986. LEX LUTHOR SE VOLVIÓ CALVO DEBIDO A UN ERROR DEL DIBUJANTE VERDADERO: Todo fue a causa de que Joe Shuster se vio sobrepasado por la popularidad de Superman, lo cual le demandaba más páginas al mes. Pronto Joe Shuster empezó a relegar el dibujo de Superman a su estudio, este cambio de manos continuo provocaba gazapos como personajes fusionados con el fondo del dibujo y cosas así. Cassidy, uno de los primeros ''negros'' que usó Shuster sorprendentemente dibujó a Lex Luthor calvo durante unas cuantas historietas, lo cual hizo que desde ese momento el villano de Superman fuese calvo. BATMAN TUVO UN HERMANO VERDADERO: Thomas Wayne Jr. que sufrió un grave accidente de coche que le dejó con serias contusiones cerebrales que le confinaron en el Willowood Asylum de por vida. Tuvo dos apariciones en los World’s Finest Comics Nº 223 y Nº 227. En su historia final Deadman le posee para retomar su carrera de acróbata, una vez liberado de la influencia de Deadman Thomas recibe una bala dirigida a su hermano Bruce, muriendo como un héroe. EL TIO BEN DIJO A PETER PARKER QUE UN GRAN PODER CONLLEVA UNA GRAN RESPONSABILIDAD FALSO: Resulta que la gran frase, el lema de Peter Parker no fue dicha por su famoso Tío Ben, de hecho no fue pronunciada por nadie, sino que apareció en la caja de texto de Amazing Fantasy Nº 15. LOBEZNO IBA A SER ORIGINALMENTE UN CARCAYÚ (WOLVERINE) MUTADO VERDADERO: Cuando planearon el personaje de Lobezno (Wolverine), pensaron en él como un carcayú o glotón (traducción real de ''wolverine''), un mamífero de la familia de los mustélidos feroz y salvaje, al que el Alto Evolucionador había mutado hasta convertirle en un adolescente que poseía guantes con garras telescópicas de adamantium. Pero Dave Cockrum, el dibujante, le añadió en su diseño unos treinta años más y Claremont desestimó por completo los planes originales de Len Wein, con lo que, aparte de insertarle las garras en el esqueleto de adamantium, el origen de Lobezno como carcayú evolucionado quedó en el limbo. LA FORMA DEL ESCUDO DEL CAPITÁN AMÉRICA FUE COGIDA DE OTRO CÓMIC VERDADERO: Durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial surgieron bastantes historietas sobre el conflicto y el Capitán América no fue el primer superhéroe patriota. Ese título queda para The Shield, que debutó en enero de 1940 en las páginas del primer número de ''Pep Comics'' antología de MLJ. The Shield fue creado por Harry Shorten e Irv Novick. Al año siguiente, con fecha de portada de abril de 1941, debutaba nuestro Capitán América cuyo escudo original era bastante parecido al uniforme del héroe de Pep Comics. Y John Goldwater, jefe de MLJ comunicó este hecho a Timely Comics, por lo que Jack Kirby rediseñó el escudo para llegar al celebérrimo escudo circular. LA IDENTIDAD SECRETA DE SUPERMAN PROVIENE DE LA COLOCACIÓN DE LOS ELEMENTOS EN LA TABLA PERIÓDICA FALSO: Una coincidencia del mismo volumen que la relación HAL 9000 e IBM. Como ya se sabe el Kriptón es un elemento de la tabla periódica del que cogieron el nombre para el planeta originario de Kal-El. Bueno pues resulta que si buscamos la colocación de este elemento en la tabla periódica vemos que encima tenemos el Cloro (Cl), el Argón (Ar) y siguiendo a estos dos el Potasio (K) y bueno si los juntamos (Cl+Ar+K) obtenemos Clark. Aunque como anécdota es genial, lamentablemente es falso por dos motivos: el primero es el hecho de que el nombre de Clark estaba decidido antes del nombre de su planeta, el segundo motivo lo veremos más adelante. DESTINO Y MÍSTICA IBAN A SER LOS PADRES DE RONDADOR NOCTURNO VERDADERO: En 1994, en el X-Men Unlimited Nº 4, se reveló que Mística era madre de Kurt Wagner. Diez años después se reveló la identidad de su padre, un demonio que sedujo a Mística. Pero esto no es como fue planeado en un momento. Mística sí que iba a ser uno de los padres de Rondador, pero no la madre. Chris Claremont tenía la intención de revelar que Destino era la madre de Rondador Nocturno y Mística el padre. Evidentemente tal planteamiento no llegó a ver la luz. Aunque sí que se insinuó una relación de ''más que amigas'' entre estas dos mutantes. SUPERHÉROES ES UNA MARCA REGISTRADA COMPARTIDA POR MARVEL Y DC COMICS VERDADERO: ''Super Hero'' es TM DC Comics y Marvel Comics desde 1981. No se puede usar sin su consentimiento en las distintas publicaciones, particularmente en comics, revistas y otras cosas ilustradas como cartas, figuras, posters, etc. KEVIN SMITH MATÓ A ''MISTERIO'' SIN PERMISO DE LA OFICINA SPIDEY VERDADERO: Cuando a Kevin Smith se le encargó el relanzamiento de Daredevil en la línea Marvel Knights, el director de Mallrats escribió la historia del canto de cisne de Misterio. Misterio, viejo villano de Spiderman estaba muriéndose, y había planeado la venganza definitiva contra su peor enemigo, pero por aquel entonces Spidey estaba inmerso en la saga del clon y quien vestía el traje era Ben Reilly, no Peter Parker. Así que trasladó el plan para el Hombre Sin Miedo. Al final de la historia, Misterio se suicidó. El problema viene cuando al mes siguiente de morir, Misterio luchaba contra Spiderman. Parece ser que eso fue porque a Smith se le olvidó comentar que iba a matar al villano. BATMAN Y SUPERMAN COMENZARON A FORMAR EQUIPO HABITUAL POR CAUSA DE LA INFLACIÓN VERDADERO: Las editoriales de cómic debían superar la inflación cómo medianamente podían y en cabeceras que agruparan varias historias la solución era disminuir las páginas del comic book. Eso le pasó a ''World’s Finest Comics'' cabecera que reunía historias de varios personajes, sobre todo Batman y Superman, pero, aunque compartían serie, no compartían historias, hasta que por causa de la inflación el número de páginas de la cabecera se redujo de 68 págs. hasta 36. Lo que hacía imposible encajar una historia de Batman y otra de Superman con lo que se decidió que formasen equipo a partir de World’s Finest Comics Nº 71. EL PEINADO DE ELVIS PRESLEY ESTÁ BASADO EN EL DEL CAPITÁN MARVEL JR. VERDADERO: El Capitán Marvel (Shazam) y compañía fueron muy populares sobretodo en su primera época, los años 40. Elvis Presley era fan absoluto del Capitán Marvel Jr., le apasionaba tanto que decidió que su pelo tuviera el mismo aspecto que el del héroe comiquero. Esto se supo gracias a la biografía que escribió Elaine Dundy. La verdad es que parece un poco forzado, pero el caso es que si te fijas sí que hay parecido entre ambos peinados. BRUCE BANNER OBTUVO UN NUEVO PRIMER NOMBRE DEBIDO A UN CONTINUO DESCUIDO DE STAN LEE VERDADERO: En los comienzos de Marvel, Stan Lee escribía la mayoría de las colecciones del Universo Marvel y era habitual en él cometer descuidos con los nombres de los protagonistas. Así podíamos ver como, por ejemplo, Bobby Drake (El Hombre de Hielo) pasó a apellidarse Blake. Lapsus puntuales. Pero con Hulk no fue un simple lapsus de una viñeta y ya, sino que Stan Lee le llamó Bob Banner durante un tiempo. Ante las críticas por la confusión del nombre Lee cortó de raíz el problema diciendo que ''De ahora en adelante su nombre es Robert Bruce Banner''. H.E.R.B.I.E. SUSTITUYÓ A LA ANTORCHA HUMANA EN LOS DIBUJOS ANIMADOS DE LOS 4 FANTÁSTICOS POR MIEDO A QUE LOS NIÑOS SE PRENDIERAN FUEGO IMITÁNDOLE FALSO: En otoño de 1978 la NBC emitió la que sería la segunda serie animada de Los 4 Fantásticos, la serie constó de 13 episodios y se hizo famosa por el hecho de que H.E.R.B.IE., el ingenio robótico de Reed Richards sustituyó a la Antorcha Humana. De la noche a la mañana surgió el rumor de que la razón era por temer que los niños se prendieran fuego emulando a Johnny Storm. Nada más lejos de la realidad. La razón era que en el momento de producir la serie Universal tenía los derechos de varios héroes para adaptar sus aventuras a la pantalla, y uno de estos héroes era la Antorcha Humana y no quiso ''prestar'' el personaje. LA CARTA DE DIMISIÓN DE DAVE CROCKRUM DE MARVEL APARECIÓ EN UN Nº DE IRON MAN COMO TRAVESURA VERDADERO: Sucedió durante la historia que presentaba los problemas de alcoholismo de Tony Stark. David Michelinie y Bob Layton eran responsables de esa historia, en la que, en el número 127, Tony Stark, ya sobrio, recoge la carta de dimisión de Jarvis, que podeis observar a la derecha. Esta carta era, cambiando las referencias a los Vengadores por Marvel, palabra por palabra, la misma carta de dimisión que Dave Cockrum había presentado poco antes de la realización del cómic. SUPERMAN Y LOIS LANE NO SE IBAN A CASAR EN CÓMIC HASTA QUE LA SERIE DE TV LES CASÓ FALSO: Es una leyenda bastante extendida que en DC Comics decidieron retrasar indefinidamente la boda de Lois Lane y Clark Kent hasta que los responsables de la serie de TV ''Lois y Clark, Las Nuevas Aventuras de Superman'' decidieron casarlos. De hecho desde que se inició la producción de la serie (1993-1997) en DC el supesto matrimonio iba por otros derroteros, comenzando por su muerte a manos de Doomsday en plena pre-producción de Lois y Clark y en 1996, el Lois Lane y Clark Kent del cómic… rompieron. Pero mientras que en los comics rompían en la serie anunciaban su boda, por lo tanto en DC tuvieron que acelerar los acontecimientos y casarles a ellos. JONATHAN FRAKES SE DISFRAZABA DE CAPITÁN AMÉRICA EN LAS CONVENCIONES DE COMICS VERDADERO: Si sois ''trekkies'', o por lo menos visteis ''Star Trek: La Nueva Generación'' recordaréis a Jonathan Frakes como el comandante William T. Riker y también como el director de ''Star Trek: Insurrección'' y ''Star Trek: Primer Contacto'' puesto que le valió el sobre nombre de ''Dos Tomas Frakes''. Pues veinte años antes de las películas Jonathan Frakes se ganaba la vida trabajando para Marvel Comics. Y ese trabajo consistía nada más ni nada menos que encarnar al Capitán América en las convenciones en las que participaba la editorial. MARVEL LINCENCIA EL NOMBRE DE HULK A ''HULK HOGAN'' FALSO (Actualmente): En 1979 debutó el ''Increíble Hulk Hogan'', el gran luchador de lucha libre. Marvel enseguida se puso en contacto con la WWE para que dejaran de usar el nombre ''Incredible Hulk'', ya que era marca registrada. Pero al final llegaron a un acuerdo de licencia, por el que dejaban usar el nombre Hulk a Hogan. En 2005 y tras varios procesos legales Hogan logró registrar el nombre ''Hulk Hogan'', prescindiendo así del contrato de licencia. A SPIDERWOMAN SE LE DIO EL ORIGEN ORIGINAL DE WOLVERINE VERDADERO: Corría el año 1976 (un año después de la creación de Wolverine) y Filmation, una productora de dibujos animados basados en superhéroes (reponsables de The Tarzan / Batman Time), iba a crear nuevos héroes, entre ellos, al parecer, una mujer que lanzaba telarañas. Marvel entonces actuó rápido y creó a Spiderwoman para evitar que pudiesen utilizar un nombre parecido a Spiderman. Parece ser que funcionó, ya que la superheroína de Filmation pasó a llamarse Web-Woman. Como siempre cuando se crea un personaje, había que actuar rápido y bucar un origen, así que Marv Wolfman, su creador, utilizó el no usado origen de Wolverine, estableciendo que Spiderwoman era una araña evolucionada por el Alto Evolucionador. SIEGEL HIZO QUE SUPERMAN REVELARA SU IDENTIDAD SECRETA A LOIS LANE EN 1940 VERDADERO: Jerry Siegel guionizó una historia que debía salir en el número 8 de Superman (Febrero/Marzo 1940), en la cual Lois Lane y Clark Kent se quedaban atrapados en una cueva, hecho que hace que Clark tome la difícil decisión de revelar a Lois que él es Superman y usar sus poderes para salir de la cueva. Lois, aunque enfadada, decide no revelar a nadie más el secreto y ayudar a mantener la identidad secreta, lo cual hubiera sido la situación de los personajes durante los años siguientes. Sin embargo esa historia no llegó a ver la luz por decisión de los de arriba. JOR-EL NO FUE NOMBRADO EN LOS COMICS BOOKS HASTA 1945 Y NO FUE NI EN LAS PÁGS. DE SUPERMAN NI DE ACTION COMICS VERDADERO: Pongámonos en antecedentes. En ''Action Comics'' Nº 1 se cuenta como un científico envía a su hijo a la Tierra ante la inminente destrucción de su planeta. Poco después, en las primeras tiras de prensa se cuenta la historia de la destrucción de Krypton y Jor-El es nombrado por primera vez. Además de haber salido en el show radiofónico. Pero lo que es en comic book propiamente dicho tardó en salir. Estaríamos diciendo que el padre de Superman no fue nombrado hasta 1945, y no fue en ninguna de las series de Superman. Fue, ojo al dato, en el Nº 101 de ''More Fun Comics'' en una historia en las que nos presentaba a… ¡Superboy! que, recordemos, en la edad de oro era simplemente Superman de adolescente. El primer ''nombramiento'' de Jor-El en un cómic de Superman tuvo que esperar todavía 3 años más. AL MILGROM FUE DESPEDIDO POR COLAR UN INSULTO A BOB HARRAS EN UN CÓMIC VERDADERO: Era de saber que en los ''hornos de comics'' marca MARVEL que Bob Harras el editor en jefe de los años 90's no era el mejor jefe, debido a que no se supo ganar a su equipo creativo al 100%, es más se hizo odiar. Por ello Al Milgrom no era el mayor fan de Bob Harras. Meses después de que Harras fuera sustituido como editor en jefe por Joe Quesada salió a la venta Universo-X: Spidey un especial enclavado en la saga Universo-X que Milgrom entintó. En una de sus páginas, concretamente en los lomos de los libros de una estantería podía leerse la siguiente frase ''Harras. Ja Ja. ¡Se ha ido! Ya era hora para esa porquería, él era un desagradable H.D.P''. Fue cazado y despedido. EL PROGRAMA DE RADIO CAMBIÓ DRASTICAMENTE EL ORIGEN DE SUPERMAN VERDADERO: En 1940 debutó el serial radiofónico de ''Superman'' con los típicos cambios que una adaptación supone. El primer episodio los cambios fueron mínimos con repecto al origen… pero en el segundo las cosas cambiaban. En ese episodio se relataba como Kal-El aterrizaba en la Tierra como hombre hecho y derecho. Al llegar a Metropolis lo primero que hace es salvar la vida a un profesor y a un tal Jimmy quien será quien bautice a Superman como Clark Kent y le lleva al Daily Planet para que así pueda conocer los detalles de este planeta. Al final del programa Clark es contratado por Perry White. Cuanto menos unos cambios curiosos. EL Nº 249 DEL CAPITÁN AMÉRICA NO FUE APROBADO POR EL COMICS CODE POR PRESENTAR UN SUICIDIO FALSO: En septiembre de 1980 en Marvel promocionaba un concurso, y todas las portadas de ese mes llevaban una molesta banda en la parte superior de la portada, suprimiendo espacio al dibujo. El lector curioso descubriría en aquel entonces un detalle escabroso, mientras que en la portada de ese mes de ''Los 4 Fantásticos'' (Nº 222 para ser concretos) aparecía el sello del Comics Code, como en tantos comics de la época, el Nº 249 del Capitán América no tenía dicho sello, siendo junto al 137 de The X-Men (todavía no eran ''Uncanny'') los únicos de la editorial sin sello, ese mes. A este dato se le sumaba otra casualidad, ambos comics describían un suicidio (más concretamente un suicidio y una eutanasia), el Capitán América desconectaba la consciencia de Machinesmith a petición suya, en ''X-Men'' Fénix se suicidaba en una de las historias más recordadas de la franquicia mutante. Por lo que la teoría ''no pasó la censura'' cobraba fuerza. Sin embargo todo parece ser producto de que quien diseñó las portadas de ambos comics se le pasó el incluir el sello de marras (probablemente porque no había sitio), según declaró Roger Stern, el guionista de la historia de Capitán América. JOE JUSKO POSÓ COMO CAPITÁN AMÉRICA PARA UNA PORTADA VERDADERO: Joe Jusko es uno de los mejores artistas que han pasado por la industria del cómic, pintor de grandes portadas y pin ups además de responsable de las ilustraciones del juego de cartas Marvel Masterpieces que la editorial lanzó a comienzos de la prodigiosa década de los noventa. Existe una curiosidad sobre él poco conocida y es que posó como el Capitán América para la portada del Nº 128 de ''Marvel Team-Up'' con fecha de portada de abril de 1982. La portada como podéis ver no es muy buena, parece la típica foto de cualquier salón del cómic puesta sobre un fondo neoyorquino. Definitivamente a Marvel le gusta pagar para que artistas hagan cosplay, porque no fue la única portada de este estilo que realizó la editorial en esa época. JIMMY OLSEN, PERRY WHITE, EL DAILY PLANET Y LA KRYPTONITA APARECIERON ANTES EN LA RADIOSERIE QUE EN UN CÓMIC DE SUPERMAN VERDADERO: En 1940 la popularidad de Superman era tal que se empezó a emitir un serial para la radio. Ante las pocas historias que habían sido publicadas hasta el momento los responsables del serial decidieron crear nuevas historias, así pues Clark Kent dejaba de ser reportero del Daily Star para trabajar en el Daily Planet junto a su jefe, Perry White y el chico de los recados Jimmy Olsen. La kriptonita llegó después en 1942, además también tuvo lugar en la radio el primer encuentro entre Batman y Superman. STEVE KEATES ''REUTILIZÓ'' UNA HISTORIA DE AQUAMAN PARA OTRA COMPAÑÍA 2 VECES VERDADERO: Se trataba del último número de la primera serie regular de Aquaman, el Aquaman Nº 56 (1971). Número que acababa con Aquaman destruyendo un satélite justo cuando guardias armados entraban en la sala donde él estaba con no muy buenas intenciones. Con este emocionante final terminó la publicación de Aquaman pero no la historia. Skeates creó para la editorial Warren un nuevo superhéroe marino, el Príncipe Targo, y con él reutilizó el guión del que hubiera sido el Aquaman Nº 57 de no ser por su cancelación. Pero no quedó sólo allí, en el Nº 72 y último de The Submariner, la cabecera protagonizada por Namor eramos testigos de las consecuencias de la caída del satélite destruído en las páginas del Aquaman Nº 56. LISA MARIE PRESLEY HIZO VENDER A NICOLAS CAGE SU COLECCIÓN DE COMICS FALSO: Sí que Cage vendió su colección antes de casarse con Lisa Presley, pero esta acción no tuvo nada que ver, según sus allegados, con Lisa Presley. Lo que sí que es cierto es que Nicolas Coppola escogió el apellido Cage por Luke Cage, Héroe de Alquiler (Power Man), al menos es lo que él mismo decía al principio, ya que últimamente asocia el nombre al músico John Cage. SIEGEL Y SHUSTER PRODUJERON UN CÓMIC COMPLETO DE SUPERMAN EN 1933 CON LA ESPERANZA DE SER PUBLICADO POR UNA EDITORIAL COMPLETAMENTE DIFERENTE VERDADERO: Aunque la primera aventura publicada de Superman fue ''Action Comics'' Nº 1 no es ni mucho menos la primera realizada por Siegel y Shuster. De hecho la primera encarnación de Superman, en formato fanzine, es de 1932, y era un villano. Practicamente en los años 30 la publicación de cómic consistía en tiras de prensa. Pero una editorial decidió dar el paso y empezar a publicar comic books, esa editorial era ''Consolidated Books Publishing'' que lanzó la línea ''Humor Publications'' que debutó con ''Detective Dan: Secret Operative Nº 48''. Jerry y Joe se enteraron de este proyecto y entraron en negociaciones para el que sería la primera serie de Superman. Aunque este punto es bastante dudoso ya que no se sabe cuan avanzadas estaban las negociaciones, pero Siegel y Shuster produjeron el primer número de ''Superman'', cuya portada podéis ver ilustrando este elemento. Lamentablemente la línea de comics de CBP fracasó estrepitosamente y no salió adelante la publicación de este número. Parece ser que, enfadado, Shuster arrojó al fuego el original de ese cómic por lo que el único testimonio de esta historia es dicha portada. SHUSTER Y SIEGEL SE INSPIRARON EN UN CULTURISTA PARA DIBUJAR A SUPERMAN FALSO: En 1970 Mayo Kaan, de Boston, culturista y propietario de un gimnasio fue distribuyendo la foto que ilustra este elemento. Kaan afirmaba que fueron tomadas en 1936 y que fue contratado por Siegel y Shuster como modelo para la creación de Superman. Ambos autores lo negaron tajantemente, y la verdad es que hay razones de peso para pensar que tal asunto nunca ocurrió. Primero de todo es el testimonio propio de los autores que afirmaron no haber viajado en esa época a Boston como afirmaba Kaan, cosa verosímil teniendo en cuenta los problemas económicos que tenían Jerry y Joe (bueno y el país entero). Pero el mayor agujero en toda esta historia es que parece ser que en la foto que distribuyó afirmando datar de 1936 aparece un edificio que no se construyó hasta 1940. Mayo Kaan siempre mantuvo esa afirmación y, tras su muerte, lo sigue afirmando su hija. FRANK MILLER ACUÑÓ EL TÉRMINO ''DARK KNIGHT'' FALSO: Debido a la obra maestra de Frank Miller ''El Regreso del Caballero Oscuro'' (Dark Knight Returns), el término Dark Knight obtuvo mucha popularidad y se asoció intrínsecamente a Batman, pero sin embargo no fue Miller el primero que llamó por ese sobrenombre al murciélago, sino que ya le llamó así Bill Finger en el Nº 40 de Detective Comics, con fecha de portada Junio de 1940, cómic en el que se puede leer ''Un momento después, Batman, El Caballero Oscuro y Robin, el Chico Maravilla…''. LAGUARDIA PROMETIÓ PROTEGER A KIRBY Y SIMON DE AMENAZAS DE MUERTE VERDADERO: En 1941, sale a la calle ''Captain America Comics'' de Joe Simon y Jack Kirby. Un cómic implicado en una guerra en la que Estados Unidos no lo estaba en aquel momento: La Segunda Guerra Mundial. Así que en ese momento los simpatizantes del regimen de Hitler no se tomaron bien el cómic en el que el supersoldado americano vencía las filas nazis y salía una versión burlona del Führer. Tal es así que sus creadores recibieron amenazas de muerte. Así lo relata el propio Simon en su libro ''The comic book makers'': Hitler fue una frustración maravillosa; un maniaco despotricante. Era difícil emplazarle en la línea de los villanos astutos y razonables que engañaban a los heroes a través de la historia antes de ser derrotados al final. No importa cuanto intentáramos hacerle una amenaza, Adolf invariablemente aparecía como un bufón, un payaso. Evidentemente, esto enfadó a un montón de simpatizantes nazis. Había un nucleo importante de activistas anti-guerra en el país. ''American Firsters'' y otros grupos no-intervencionistas que estaban bien organizados. Entonces existó un grupo Germano Americano. Ellos estaban por encima de todo, altamente financiados y efectivos a la hora de vomitar su propaganda de odio. Una quinta columna de americanos siguiendo la línea del Tercer Reich. Organizaban campamentos de entrenamiento pseudomilitar como ‘Camp Siegred’ en Yaphank, Long Island y hacían grandes concentraciones en lugares como el Madison Square Garden en New York. Nuestro tratamiento irreverente de su Führer les enfureció. Fuimos inundados por un torrente de cartas llenas de odio y llamadas obscenas. El tema era ''muerte a los judíos''. Al principio nos inclinamos por tomarnos a broma las amenazas, pero entonces, gente en la oficina dijo ver grupos de pinta amenazante en frente del edificio de la Calle 42, y algunos de los empleados tenían miedo de dejar la oficina para comer. Finalmente denunciamos las amenazas al departamento de policía. El resultado fue un guardia de policía patrullando en turnos regulares los pasillos y oficina. No más pronto que el hombre de azul llegase, la mujer en la centralita de teléfono me señalo excitada. ''Hay un hombre al teléfono que dice que es el Alcalde LaGuardia'', tartamudeó, ''quiere hablar con el editor de Captain America Comics''. No me lo creí cuando cogí el teléfono, pero no había error en su voz estridente. ''Vosotros, chicos, estais haciendo un gran trabajo ahí fuera'' la voz dijo ''La Ciudad de New York no verá ningún daño hacia vosotros''. Le di las gracias. Fiorello LaGuardia, ''The Little Flower'', era conocido como un ávido lector de comics que dramatizó las tiras cómicas en la radio durante la huelga de los periódicos para que los niños pudieran mantenerse al día con sus personajes favoritos. MARVEL CAMBIÓ LOS NOMBRES DE X-FORCE, CABLE Y MASACRE PARA EVITAR PAGAR LOS DERECHOS A LIEFELD FALSO: En 2002 estos tres títulos fueron relanzados con un nombre nuevo. X-Force pasó a ser X-Statix, Cable se convirtió en Soldier-X y Masacre en Agent-X. Pero no por problema de derechos con Rob Liefeld, ya que aunque cambiasen el nombre el personaje es, en esencia, el mismo y seguiría siendo creación de Rob! y no se solucionaría nada, si no que fue un intento de subir las bajas ventas. LAS LEYES POSTALES DE EE. UU CAUSARON A ALGUNOS COMICS CAMBIAR SU TÍTULO VERDADERO: Las leyes postales en EEUU, por lo menos a mediados de siglo XX, requerían que siempre que una publicación comenzara un nuevo volumen, este obtendría un nuevo código postal para las suscripciones y, por consiguiente una nueva cuota. En los años 40 los magazines sí que podían afrontar este pago, pero, sin embargo, los comics tenían más dificulades para ello. Así que si querían cambiar la temática de un cómic, en vez de comenzar un nuevo volumen o una nueva publicación, lo que hacían era cambiar el título del cómic. Así, durante la crisis de los superhéroes en los años 40, Moon Girl fue superheroína hasta el número 6, en el 7 pasó a combatir el crimen y en el número 9 se convirtió en un cómic romántico SIEGEL Y SHUSTER TENÍAN UN PERSONAJE LLAMADO ''JOR-L'' EN COMIC... ¡EN 1936! VERDADERO: Parece que al dueto creador de Superman le gustaba reciclar nombres. Bien, en 1936 existía una colección titulada ''New Adventure Comics'' que tenía formato de 72 páginas con historias cortas de unas cuatro páginas. En esta serie Siegel y Shuster realizaron ''The Federal Men of Tomorrow'' un cómic serializado sobre el combate contra el crimen en el año 3000. La historia consistía en un hombre que consultaba con un científico cómo sería la lucha contra el crimen en ese año 3000 y el científico le contaba la historia de un policía federal llamado Jor-L. Este Jor-L solo aparecería en esta primera entrega de ''Federal Men of Tomorrow'', pero no deja de ser un hecho anecdótico la utilización de este nombre. LA COSA DEL PANTANO ES UN PLAGIO DE EL HOMBRE COSA (O VICEVERSA) FALSO: Ambos personajes debutaron prácticamente a la vez, con una diferencia de poco más de un mes (El Hombre Cosa debutó en mayo de 1971 y la Cosa del Pantano en junio o julio de ese mismo año), lo que hace imposible el plagio ya que un cómic no se crea de un mes para otro. Aunque dicho sea que son dos personajes con muchas cosas en común, aspecto, empatía, ambos viven en un pantano… Simplemente es producto del típico movimiento entre empresas que compiten y sacan lanzamientos similares. EL PADRE DE JERRY SIEGEL FUE DISPARADO Y ASESINADO DURANTE UN ATRACO FALSO: Probablemente esta sea una de las leyendas urbanas más extendidas sobre los creadores de Superman. Muchos conocen la historia de cómo la muerte del Mitchell Siegel inspiró a Jerry en la creación del superhéroe. Mitchell era pintor de carteles y, además, había abierto una tienda de moda masculina. Supuestamente murió en 1932 durante un robo que se produjo en su tienda. La historia cuenta cómo encontraron a Mitchell muerto, rodeado de sangre con dos casquillos al lado y la caja registradora vacía. Sin embargo recientemente Marc Tyler Nobleman autor del libro ''Boys of Steel'', que trata sobre la creación de Superman y Brad Ricca, estudioso de Superman y experto en todo lo que rodea a Siegel y Shuster encontraron pruebas de que no había existido tal homicido. Cierto es que el atraco existió, aunque parece ser que no se llevaron el dinero, sino la ropa. Pero no hubo ningún solo disparo. Mitchell Siegel cayó fulminado por un ataque al corazón. MARIN GODMAN RECIBIÓ DINERO PARA UNA PELÍCULA DEL CAPITÁN AMÉRICA QUE NUNCA COMPARTIÓ CON KIRBY NI SIMON FALSO: En 1944 se hizo un serial de películas del Capitán América. En esa época Kirby y Simon tenían un trato con Goodman para recibir los royalties y otros pagos derivados del dinero que hiciera su personaje, evitando así un contrato lucrativo con DC Comics. Como hoy se sabe Joe Simon tanto como Jack Kirby tuvieron problemas con Marvel por los derechos del Capitán América. Y uno de esos problemas fue que no recibieron ni un sólo centavo por esta serie. Años después Joe Simon se enteró de todo el asunto, que recordó en su libro ''The Comic Book Makers'': ''Después de ese incidente me obsesioné pensando en el dinero que debía haber sido nuestro. Años después, en 1968, mientras intentaba asegurar la renovación del copyrigth del Capitán América, mi abogado indagó en los registros de Marvel Comics. La compañía de cine, descubrió, no había pagado nada por los derechos. El editor, Martin Goodman, les había dado los derechos gratis, esperando cosechar beneficios de la publicidad''. UNO DE LOS G.I. JOE ESTÁ BASADO EN LARRY HAMA VERDADERO: A menudo las empresas jugueteras colaboran con las editoriales para crear historias sobre las figuras de acción. En este caso Larry Hama escribió los comics de G.I. Joe, dotándoles de gran realismo y unos orígenes muy detallados. Como muestra de agradecimiento, Hasbro creó un muñeco tomando como modelo el cuerpo de Hama. JIM STERANKO INSPIRÓ EL PERSONAJE DE ''MR. MIRACLE'' VERDADERO: Jim Steranko (Nick Furia: Agente de SHIELD, Capitán América) fue, además de guionista y dibujante de comics, un escapista. Esto antes de su carrera en el mundo del cómic. Pero no sólo Jack Kirby se inspiró en Steranko para crear a Scott ''Mr. Miracle'' Free (el Dios del escapismo), también Michael Chabon creó un artista escapista para su cómic Kavalier & Klay.

Hola que tal Taringueros hoy les vengo a traer; 10 impactantes tragedias de principios del siglo XX que cambiaron la historia, Espero que el Post sea de su agrado. No se olviden de dejar un comentario. Durante sus 80 años de historia, British Pathe (una de las primeras grandes empresas cinematográficas del mundo, fundada en 1896) ha registrado numerosos eventos extraordinarios con sus cámaras. Y a veces, estos eran desastres. Este video es una compilación de 10 increíbles tragedias de principios del siglo XX: desde el fallido salto de Franz Reichelt desde la Torre Eiffel en 1912 hasta el accidente del dirigible Hindenburg, que supuso el fin de estas aeronaves como medio de transporte.

Un nombre se escribió entre mitos y leyendas y no precisamente por formar parte de éstos, sino por crearlos. John Ronald Reuel Tolkien, mejor conocido como J.R.R Tolkien, nació un 3 de enero de 1892 en Bloemfontein, Sudáfrica. Destacado poeta, filólogo y profesor británico, se ganó el sobrenombre de “Padre de la Literatura Fantástica Moderna” debido a su importante aportación literaria que revivió el género con obras como El Silmarillion, El Hobbit y la trilogía del Señor de los Anillos. Su infancia la pasó al lado de su hermano menor, Hilary Arthur Reuel Tolkien, su padre falleció en Sudáfrica mientras Ronald visitaba Inglaterra junto a su madre y su hermano; a partir de ese momento, Tolkien vivió con sus abuelos en Birmingham y más adelante en Worcestershire. Con espíritu aventurero, Tolkien pasaba su tiempo explorando la villa y sus alrededores.Varios de estos lugares terminaron por inspirar paisajes y escenarios que posteriormente describió en sus historias y se convirtieron en la base fundamental para la descripción de La Comarca (The Shire) y la Granja Bolsón (The Bag End), el pequeño lugar donde viven sus personajes más queridos, los hobbits. También desarrolló un gusto por la botánica y la herbolaria, así como por el dibujo; sin embargo, su mayor interés recayó en el aprendizaje del lenguaje. Tolkien disfrutaba de la fantasía, una de sus más grandes influencias fue el escritor Andrew Lang y sus cuentos de hadas. En sus años de estudios en la King’s Edward’s School en Birmingham, formó el Tea Club and Borrovian Society (TCBS), una sociedad con sus amigos Rob Gilson, Goeffrey Smith y Christopher Wiseman quienes compartían su gusto por la literatura fantástica y medieval. Después de haber estudiado idiomas como el latín, el griego, inglés clásico y antiguo y varias lenguas europeas, Tolkien se dio cuenta de que quería ser poeta, un escritor creativo, y poco a poco fue construyendo un idioma propio, el Naffarin, el Quenya y el Sindarin, sus primeros idiomas élficos. Se graduó en 1915 con honores de la Licenciatura en Inglés y Literatura del Exeter College, en Oxford Sus obras, a pesar de ser consideradas como ficción y fantasía, fueron inspiradas por sucesos de la vida real, de paisajes vistos, viajes y experiencias de la Primera y Segunda Guerra Mundial, donde sirvió para el ejército británico, y de su relación personal con su esposa Edith; es por esto que el lector puede identificarse con la obra y sus personajes. Es conocido que su esposa y su relación amorosa influenció una de las historias base del Silmarillion, el encuentro entre "Beren" y "Luthién", sus viajes se ven descritos en el recorrido que realiza la Comunidad del Anillo y su actividad en el frente de batalla le permitió asignar cualidades específicas a sus personajes como a los “señores de los caballos” de Rohan, quienes se asemejan a un gran regimiento de caballería y también sus ejércitos de Orcos junto a la maquinaria que emplean y la idea de que la tecnología y la ambición pudieron haber terminado con la inocencia del hombre. En 1920 comenzó su trabajo como profesor en la Universidad de Leeds y en 1925 se convirtió en parte de la facultad de Oxford, con una beca en Pembroke College. Fue allí donde Tolkien escribió El Hobbit y los dos primero libros de El Señor de los Anillos. Se retiró en 1959, mientras su obra recibía el aclamo del público, aunque jamás disfrutó ser considerado como figura de culto. Su popularidad fue tanta que Tolkien y su esposa Edith tuvieron que mudarse a Boumemouth, la Reina lo nombró Comandante de la Orden del imperio Británico y recibió la Insignia de la Orden del Palacio de Buckingham en 1972. Ese mismo año la Universidad de Oxford le otorgó el título honorario de Doctorado en Letras. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Ew4bsGF0G8U Tolkien murió el 2 de sepiembre de 1973, a los 81 años; fue enterrado junto a su esposa Edith, en el Cementerio Wolvercote en Oxford; bajo sus nombres se leen los los nombres de Luthién y Beren. El resurgimiento de Tolkien y sus obras del Lengendario que cuenta la historia de la Tierra Media han cobrado notoriedad nuevamente gracias a las adaptaciones fílmicas de El Señor de los Anillos y El Hobbit, de Peter Jackson. La obra de Tolkien sigue siendo material de estudio y gran influencia para los escritores tanto de literatura clásica como de ficción, fantasía y cuentos en la actualidad. Ha dejado un legado importante en los estudios lingüísticos y la creación de nuevas lenguas, la construcción de la “Tierra Media” y su profundo estudio de la mitología antigua, las leyendas y los mitos nórdicos. Sin embargo, la importancia esencial de sus historias recae en la naturaleza de la humanidad con sus virtudes, defectos y resaltando la gran importancia de los valores, que ayudarán a que el bien supere al mal.

Hola que tal Taringueros hoy les vengo a traer; Biografía: Michael J.Fox , Espero que el Post sea de su agrado. No se olviden de dejar un comentario. Dejen cargar el Post. Michael Andrew Fox, nació el 9 de Junio de 1961 en Edmonton, Alberta (Canadá). Mide 1,63 cm y su signo del zodiaco es Cáncer. Es hijo de Phyllis Piper, actriz más conocida como Phyllis Fox y administrativa, su padre William Fox, era oficial de policía y miembro de las fuerzas Canadienses. Debido a la profesión de su padre, se traslado mucho de ciudad, hasta que su padre se jubiló en 1971 y se instalaron en Vancouver. Actualmente su residencia sigue siendo Vancouver. Estudio en la Burnaby Centrel Secondary School, que actualmente posee un teatro nombrado en honor de Michael. Michael abandono el instituto y poco después le eligieron para protagonizar la serie “Leo and me” en 1976, cuando tan solo tenía 15 años de edad. Al cumplir los 18 años, se mudo a Los Ángeles para dedicarse a la interpretación. El productor Ronald Shedlo le descubrió y participo en el telefilme estadounidense “Letters from Frank” donde aprecia como Michael Fox en los créditos. Michael quería seguir con ese nombre artístico, pero al ir a registrarlo en el Sindicato de Actores, se lo denegaron puesto que ya había un actor con ese nombre registrado. Andrew no le convencía, así que decidió poner como inicial de su segundo nombre “J” en honor al actor Muchael J.Pollard. Participo en varios episodios de teleseries como “Lou Grant”, pero su primer papel protagonista en el cine fue en Midnight Madness (1980). El éxito y la fama mundial le llego interpretando a Alex P Keaton en la serie “Enredos de familia” (Family Ties). El primer candidato para interpretar el papel fue Matthew Broderick, pero por problemas de agenda renuncio al papel. Esta serie emitida por la NBC, iba a ser una serie cuyos protagonistas eran adultos, pero gusto tanto el personaje y la interpretación de Fox, que la serie empezó a girar en torno a él. Aquí conoció a la que años después se convertiría en su esposa, Tracy Pollan, que hacia el papel de su novia “Ellen” en la serie. Con esta serie gano varios Emmy en años consecutivos y un Globo de Oro. Uno de los productores de la serie, Brandon Tartikoff, en un principio creyó que Fox era demasiado bajito para el papel, por lo que intento reemplazarle en la serie. Tartikoff declaro: “Esa no es el tipo de cara que encontrarías en una fiambrera” Tras el éxito de la serie, Michael envió al productor una fiambrera con su imagen y la inscripción: “Esto es para que pongas tus alardes. Saludos Michael J. Fox” Participo también en la cinta “Curso 1984” película que dirigió Mark L. Lester. Pero el gran estrellato llego al ser escogido por Robert Zemeckis y Steven Spielberg para sustituir a Eric Stoltz en la trilogía de “Regreso al futuro” (Back to the Future). Esta película cuenta la historia de Marty McFly, un joven que viaja accidentalmente al pasado a través del tiempo en un automóvil deportivo DeLorean. Conoce a sus padres y por accidente llama la atención de su futura madre. Marty debe cambiar el desastre que ha organizado y lograr que su madre se enamore de su padre. Al mismo tiempo debe buscar la manera de volver a 1985. Desde el principio Robert Zemeckis quería que Fox interpretara el papel, pero el creador de la serie Enredos de familia, no le permitió acercarse a Fox puesto que la otra estrella de la serie, Meredith Baxter, se encontraba fuera momentáneamente y necesitaba que Fox llevase todo el peso de la serie. Así que empezaron el rodaje con Eric Stolz, pero Zemeckis no estaba convencido, no le gustaba como protagonista, por lo que espero a que la agenda de Fox estaría más libre y cambio de protagonista. Fueron meses de duro trabajo, ya que Michael, compaginaba los rodajes y ensayos de la serie con los ensayos y el rodaje de la película. El estreno de Regreso al futuro, fue un éxito de taquilla y de crítica. Estuvo durante 8 semanas en el número 1 de taquilla estadounidense, recaudando 400 millones de dólares en todo el mundo. La crítica alabo la interpretación de Fox y Christopher Lloyd como Marty Y Doc Brown y se creó todo un fenómeno alrededor de la película. Más adelante llegarían Regreso al futuro II y III, con un éxito similar. A día de hoy es una película de culto para los amantes de la ciencia ficción, que sigue vendiendo camisetas, merchandising y linea de ropa, en especial zapatillas (Replicas de las de la película). Incluso el patín aerodeslizador se ha creado en edición limitada, para algunos fans pudientes. Tras este enorme éxito protagonizo Teen Wolf (De pelo en pecho), comedia dirigida por Rod Daniel, en la que Fox se convertía en un lobo. Protagonizo también “El Secreto de mi éxito” de Herbert Ross, en la que interpretaba a un estudiante recién graduado que se muda a Nueva York para trabajar como financiero. Esta película fue un gran éxito de taquilla, recaudando 110 millones de dólares. Otras películas en las que intervino fueron Bright Lights, Big City o Casualties of War, aquí llamada “Corazones De Hierro” dirigida por Brian De Palma, drama bélico basado en la guerra de Vietnam, compartiendo cartel con Sean Penn. A pesar de que la película no tuvo un gran éxito en taquilla, la crítica hacia su interpretación fue muy favorable. En 1991 protagonizo Doc Hollywood, una comedia romántica sobre un medico que decide especializarse en cirugía plástica. En la filmación de esta película, Fox comenzó a tener los primeros síntomas de Parkinson, pero no se lo diagnosticaron hasta un año después. Realizó otros proyectos como The Hard Way (1991), For love or Money (1993), Life with Mikey (1993) o Greedy (1994). Después interpretó varios papeles secundarios en The American President o en Mars Attacks. Su último papel de peso fue en la película The Frighteners (1996), interpretando a un arquitecto con poderes psíquicos que le permiten ver, oír y comunicarse con fantasmas. Con estos poderes comienza a estafar a sus clientes con su negocio de “Cazafantasmas”. Todo se trunca cuando un asesino psicópata regresa desde el infierno. También realizo trabajo doblando al ratoncito Stuart Little o a Milo en Atlantis: The Lost Empire. La serie Spin City de la cadena ABC le otorgo varios galardones, un Emmy en 2000, 2 Premios SAG en 1999/2000 y 3 Globos de Oro en 1998/1999/2000. Durante la tercera temporada de la serie, anuncio al equipo de producción y a sus compañeros que padecía la enfermedad de Parkinson y durante la cuarta temporada anuncio su retirada, pero dijo que seguiría saliendo en algún capitulo y así lo hizo. Actuó como invitado en varios episodios de la serie Scrubs, haciendo el papel de DR. Kevin Casey, un cirujano con un trastorno obsesivo-compulsivo. Apareció en 4 episodios de Boston Legal como paciente de cáncer. En 2009 trabajo en varios episodios de la serie Rescue me, por el que gano un Emmy a mejor actor invitado. En 1988 se caso con la actriz Tracy Pollan, a la que conoció en la serie enredos de familia. Tienen 4 hijos y viven en Vermont. Michael tiene doble nacionalidad, por un lado en Canadiense y por otro estadounidense. En 2010 la ciudad de Burnaby (Columbia Británica) homenajeó a Fox, concediéndole las llaves de la ciudad. En los 90 empezó a mostrar síntomas de su enfermedad, que le diagnosticaron un año más tarde. Al enterarse Fox comenzó a beber con mucha habitualidad, pero decidió buscar ayuda y superarlo. En el año 1998 hizo pública su enfermedad y se dedicò en cuerpo y alma a fomentar el estudio y la investigación de la cura de la enfermedad. Su fundación The Michael J Fox Foundation, fue creada para promover la investigación y el avance para curar la enfermedad de Parkinson, mediante el estudio y la aplicación de células madre. Ha utilizado su popularidad, para apoyar campañas políticas en las que el estudio con células madre entraba entre los puntos a realizar en dicha campaña. También para destrabar los estudios con estas células, ya que en muchos estados está limitado. Por ello en 2006 apoyo la campaña del Partido Demócrata de Estados Unidos. Su aparición en un anuncio de televisión para la campaña, impacto tremendamente a la audiencia al ver los efectos devastadores del Parkinson. Michael J Fox, controla los efectos del Parkinson con una droga llamada “Sinemet”, esta droga calma de manera momentánea los efectos del Parkinson. Cuando tiene una entrevista televisiva o un acto importante, toma dosis elevadas para controlar los efectos de su enfermedad. Los excesos de esta droga provocan “Discinesia”, es una reacción al fármaco, que es lo que realmente vemos en Fox, cuando aparece televisivamente. El mismo ha indicado, que prefiere los síntomas de la Discinesia que los del Parkinson, ya que con este último es muy difícil hablar y más complicado aun estar sentado quieto en un lugar. Dependiendo el estado o el senador que este en el poder, apoyan más o menos la investigación con células madre para la cura del Parkinson, Fox lucha y promueve la investigación con su apoyo, su fundación, campañas y sobre todo con su testimonio. Ha editado varios libros, entre ellos “Adventures of an Incurable Optimist”. Su trabajo le ha llevado a ser nombrado una de las 100 personas “cuyo poder o ejemplo moral está transformando el mundo”. En 2010 recibió un doctorado en medicina honorario por parte del Instituto Karolinska por sus contribuciones a las investigaciones sobre la enfermedad de Parkinson. También recibió un doctorado honorario en leyes de la universidad de Columbia Británica. Es admirable la labor que Michael J Fox está realizando en la lucha contra el Parkinson. Tenía una brillante carrera como actor y era una estrella mediática, pero la enfermedad menguó sus condiciones físicas y tuvo que espaciar cada vez más sus apariciones. Aun así, se convirtió en un activista de la defensa de las investigaciones para tratar la enfermedad, un ejemplo a seguir para muchas personas que padecen la enfermedad. Dirección para FANS Michael J. Fox CBS Productions Broadway Stages 196 Diamond Street 2nd Floor Brooklyn, NY 11122 USA CURIOSIDADES En la cinta Teen Wolf. De pelo en pecho, la casa de Scott Howards (Michael J. Fox) estaba situada en la misma manzana que las casas en 1955 de George McFly y Lorrain Baines. Una coincidencia muy llamativa y un guiño a la triunfante Regreso al futuro. En la versión italiana de Teen Wolf , el nombre del personaje de Michael J. Fox fue cambiado de Scott a Marty, para recordar el éxito de Regreso al Futuro (1985). -En la película Regreso al futuro, la versión de DVD hay una toma falsa muy graciosa, en la escena donde la madre de Marty y este llegan al baile y ella saca una botella de licor en el coche, Marty toma la botella y se la bebe, lo que Michael J. Fox no esperaba era que la botella realmente había sido llenada con licor por el director Robert Zemeckis. La reacción de Fox es realmente genial y real al 100%. -La calle principal del pueblo es la misma que se usó en “Gremlins” y en “Los Fisgones”. Al principio de la película, cuando Marty llega al Parking del centro comercial en el que le espera Doc, vemos en el cartel que dicho centro se llama Twin Pines Mall (Centro comercial de los pinos gemelos). Cuando Marty viaja al pasado “atropella” un pino en su huida de la granja Peabody. Cuando regresa al futuro de nuevo al final de la película, el centro comercial se llama Lone Pine Mall (Centro comercial del pino solitario -En la versión original, a Marty McFly le llaman por la marca de sus calzoncillos: Calvin Klein. Como cuando se estrenó la película en España esta marca no era muy conocida, aquí se cambió por Levi Strauss (y en Francia por Pierre Cardín). -Inicialmente, la máquina del tiempo iba a ser una nevera en lugar de un DeLorean. Sin embargo, se decidió cambiarla por dos razones: porque se trataba de un objeto muy estático y porque a algún niño podía ocurrírsele imitar lo visto en la película metiéndose en el frigorífico de su casa. Además, todo el mundo sabe que las neveras no sirven como máquinas del tiempo sino que son una excelente protección contra explosiones nucleares. -Se dice que Michael J. Fox tuvo que aprender a patinar para la película, en realidad ya tenía cierta habilidad con el monopatín. No obstante, contaba con un doble para las escenas complejas y con el asesoramiento de Tony Hawk para la coreografía de las escenas de monopatín. Tony Hawk iba a ser el doble original de Marty cuando este era interpretado por Stoltz, pero era demasiado alto para hacer lo mismo con Michael J. Fox. -El actor que iba a interpretar en principio el papel de Michael J. Fox era Erick Stoltz, pero fue despedido en las primeras semanas de rodaje. Cuando Marty llega a 1955 y se estrella con su coche en el rancho de la familia Peabody, el hijo de la familia confunde el coche con la nave espacial de un cómic que sostiene en su mano titulado “The Tales from Space”. Dicho cómic fue creado especialmente para la película por Andy Probert. -Durante el rodaje se utilizaron siete DeLoreans: uno de ellos estaba totalmente desmantelado para poder acceder más fácilmente a su interior; otro era una réplica del DMC12 realizada en fibra de vidrio, fácilmente identificable debido a que el logotipo frontal de la marca es más grande en comparación con el del modelo real. -En Regreso al futuro II, Crispin Glover (George McFly) el padre de Michael J. Fox (Marty McFly), rechazó el papel para la segunda parte. Los productores regresaron a la vida al personaje con escenas de la primera parte y en la nuevas escenas usaron al actor Jeffrey Weissman con maquillaje protésico. Glover no dio permiso para que sus escenas fueran recicladas para la segunda parte y demandó a Steven Spielberg y ganó el juicio. El caso impulsó al Gremio de Actores de la Pantalla (Screen Actors Guild) a idear nuevas regulaciones acerca del uso de imágenes de los actores en las películas. -Tanto la tercera parte como la segunda, se rodaron 5 años después que la primera. Durante este tiempo a Michael J. Fox se le olvidó como se montaba en monopatín. -Michael J. Fox interpreta, además de a Marty McFly, a su tatarabuelo Seamus. FILMOGRAFIA MIDNIGHT MADNESS (1980) de Michal Nankin y David Wechter CURSO 1984 (1982) de Mark L. Lester REGRESO AL FUTURO (1985) de Robert Zemeckis TEEN WOLF (DE PELO EN PECHO) (1985) de Rod Daniel LIGHT OF DAY (1987) de Paul Schrader EL SECRETO DE MI ÉXITO (1987) de Herbert Ross NOCHES DE NEÓN (1988) de James Bridges CORAZONES DE HIERRO (1989) de Brian de Palma REGRESO AL FUTURO 2 (1989) de Robert Zemeckis REGRESO AL FUTURO 3 (1990) de Robert Zemeckis COLEGAS A LA FUERZA (1991) de John Badham DOC HOLLYWOOD (1991) de Michael Caton-Jones DADME UN RESPIRO (1993) de James Lapine WHERE THE RIVERS FLOW NORTH (1993) de Jay Craven CONSERJE A SU MEDIDA (1993) de Barry Sonnenfeld GREEDY (1994) de Jonathan Lynn COLD BLOODED (1995) de Wallace Wolodarsky BLUE IN THE FACE (1995) de Paul Auster y Wayne Wang EL PRESIDENTE Y MISS WADE (1995) de Rob Reiner AGÁRRAME ESOS FANTASMAS (1996) de Peter Jackson MARS ATTACKS! (1996) de Tim Burton STUART LITTLE (1999) de Rob Minkoff ATLANTIS: EL IMPERIO PERDIDO (2001) -voz- de Gary Trousdale y Kirk Wise STUART LITTLE 2 (2002) -voz- de Rob Minkoff INTERSTATE 60 (2002) de Bob Gale