Mariee22

La historia aún no ha acabado. Aunque la pareja más seguida de la esfera hollywoodiense haya roto, todavía les quedan asuntos por resolver. Su perro 'Bear' es el objeto de disputa y, al parecer, Kristen Stewart y Robert Pattinson están dispuestos a luchar por su custodia. Al parecer, el actor cuando recogió todas sus cosas de la casa que compartía con Kristen, le dijo que quería llevarse al perro. Según apunta RadarOnline, ese momento fue muy doloroso para la actriz, puesto que 'Bear' es un gran compañero de Kristen. Al animal lo adoptaron de un refugio cuando sólo era un cachorro "Ella siente que es su bebé", cuenta una fuente cercana a la actiz a RadarOnline. Kristen Stewart y Robert Pattinson adoptaron a 'Bear' cuando aún era un cachorro en un refugio de Nueva Orleans. Además, el perro tenía una enfermedad que podría haberle matado, pero gracias a la ayuda de sus 'padres adoptivos' logró sobrevivir. Este hecho hizo que tanto Kristen como Robert tuvieran un cariño especial por este perro y, parece que nada les importa más que tenerlo a su lado. Como informa una fuente a RadarOnline "Rob estaba tan dolido por las acciones de Kristen que decidió pedirle al perro para ayudarle a superar lo que pasó. Después de todo, el perro es el mejor amigo del hombre y 'Bear' es un buen compañero". "Sin embargo, Kristen no se dará por vencida", confiesa esta fuente, "ella quiere la custodia compartida". Aún así, la pareja también tenía un gato, pero Robert Pattinson no ha querido quedarse con él. Así que ahora tendrán que verse las caras para acordar quién se quedará con 'Bear', ¿o lo pondrán en manos de sus abogados? Las fotos de la infidelidad Entre tanto, era cuestión de tiempo que salieran a la luz todas las fotos que demuestran el tórrido romance entre la actriz y el director de Blancanieves y el cazador. El mismo medio que publicó la exclusiva ha mostrado absolutamente todas las fotos que descubrieron el affaire entre Kristen Stewart y Rupert Sanders. Si no tuvieron suficiente con los detalles que describía UsWeekly en la portada de la semana pasada, ahora la web publica las fotos de la pareja que se reunía en un paraje solitario para verse. Pattinson lucha por superar el engaño de la que fue su novia Kristen Stewart y Rupert Sanders se citaban en lo que parecía una retirada vía de servicio para mantener su relación 'imposible'. En las fotografías se muestra con claridad que estos amantes permanecían dentro del coche para tener intimidad, pero también salían al exterior para continuar con su romance. Seguramente estas imágenes han conseguido herir aún más el corazón de Robert Pattinson, quien está intentando superar el engaño de su chica. Al parecer, varios medios estadounidenses apuntan que el actor desde que abandonó el nidito de amor, deambula por hoteles y habla con extraños porque no tiene a quien acudir. Mientras tanto, los que sí han conseguido superar el bache ha sido el director infiel, Rupert Sanders, quien se está trabajando la confianza de su mujer Liberty, que le ha dado una segunda oportunidad. Rupert ha hecho su primera aparición tras hacer públicas sus disculpas por la infidelidad con Kristen Stewart. Al parecer, el director ha vuelto a ponerse su anillo de casado para que todo el mundo sepa que continúa con su vida.

El padre de Claudio Caniggia habló sobre la participación de Charlotte en Bailando 2012 y cómo es su relación con Mariana Nannis. El padre de Claudio Caniggia habló en exclusiva con Ciudad.com sobre la participación de Charlotte en Bailando 2012 y cómo es su relación con Mariana Nannis. Hugo Caniggia (71), padre de Claudio, sorprendió al confesar que nunca llegó a conocer a la hija del futbolista, al igual que a su mellizo Alexander. Aunque sí tiene relación con Axel, el hermano mayor de la familia. Además, Hugo habló de la mala relación que siempre tuvo con su nuera Mariana Nannis y se refirió al drama familiar que vivieron cuando su esposa se suicidó, en 1996. -¿Vio a Charlotte en Bailando 2012? -Sí vi, pero no todo. Vi un ratito, después cambié y después la volvía ver… de pasada nomás. ¿Qué me pareció? No sé qué decirte (risas), bailar bailaba bien. -Pero, ¿qué sintió como abuelo? -¡Y qué voy a sentir si nunca la vi! No la conozco, no la vi ni cuando nació. -¿Por qué? ¿Por problemas con Mariana Nannis? -Ella tiene problemas con nosotros, no nosotros con ella. -¿A Charlotte es a la única que no conoce de sus nietos? -Nunca la vi a ella y al mellizo (Alexander) tampoco. Al mayor, Alex, sí porque cuando cumplió 19 años pudo venir porque no precisaba que le firmara la autorización la madre. El ha venido dos o tres veces a la Argentina. Tengo buena relación con él, ese pibe es buenísimo. Los otros no sé cómo serán. A los más chicos ni siquiera los conocí en la nursery, porque cuando fui a la clínica estaban en la habitación con ella. -¿Y con su hijo tiene buena relación? -Sí, sí. Me llamó para el Día del Padre y me llamó el martes también, me dijo que viene el mes que viene. Pero de eso no hablamos jamás. -Pero, ¿por qué existe una mala relación con Mariana? -Ah, no sé. Tenés que preguntarle a ella. Es de siempre, yo viví en Verona un año cuando Claudio fue a jugar allá (en la temporada 1988/89). Y después fue ella. Estuvimos como dos meses viviendo todos y después nos vinimos con mi señora. Tampoco teníamos una buena relación, vivíamos en el mismo departamento. Nunca pasó nada entre nosotros para ese entonces. -En su momento, cuando su mujer decidió quitarse la vida en 1996, se especuló con que podía tener que ver con todo esto. ¿Fue así? -Ah, no sé; a mí ella nunca me lo dijo. Ella tampoco vio nunca a los nietos. Puede ser, como que no. Pero mi señora siempre fue depresiva. -¿A usted le gustaría poder resolver los problemas con Mariana y tener una buena relación? -A mí sí, pero ella no va a querer (risas). ¡Qué gracia! Una vez llamó al videoclub que teníamos en Belgrano y atendió mi hijo mayor, Marcelo, y ella le dijo que nosotros nos queríamos quedar con la plata de Claudio. Mi hijo la escuchó un ratito y le colgó. Y yo a Claudio le hice ganar más de 2 millones de dólares con un pase. -Entonces, ¿el problema era económico? -No, si nosotros en ese entonces no necesitábamos dinero. Ahora tampoco. Pero bueno, algo preciso, sí (risas). A veces me manda algo. No sé por qué ella pensó eso, era mentira. -¿No hay forma de que usted tenga un acercamiento con Charlotte ahora que está en Buenos Aires? -Y si ella no… Yo oí que el otro día decía en la tele ‘el abuelo, el abuelo’, pero parece que era por su otro abuelo, que estaba ahí en el estudio. Y si no me llama para invitarme, yo no puedo ir de prepo. -¿Le gustaría ir a ShowMatch? -Sí, yo a Marcelo (Tinelli) lo conozco, he estado en su programa. El me conoce. ¿Si espero que me invite Marcelo o Charlotte? Cualquiera. Me gustaría ir para estar entretenido un rato, para no estar solo.

"Aquellos que se enamoran solo de la práctica, sin cuidar de la exactitud o de la ciencia, son como el piloto que se embarca sin tomín ni aguja, y nunca sabrá dónde va a parar". L. Da Vinci. Siempre es dificil dar el primer paso para aprender a tocar algun instrumento, pero nunca imposible. Es por eso que quiero dar mi granito de arena para todos aquellos que se están iniciando en el mundo de la guitarra, no repitiendo lo mismo que hay en otros posts, sino que compartiendo TODAS LAS TÉCNICAS QUE HAY PARA TOCAR LA GUITARRA, explicadas y ejemplificadas. Que lo disfruten Las 3 formas más básicas de tocar la guitarra son las siguientes: a) Rítmica:Se denomina a la forma de tocar o golpear un acorde, es la forma más básica de acompañamiento. Este tipo de ejecución se los denomina Rasgados (strumming en ingles). Puede rasgarse con púa o dedos y hay varios movimientos o estilos. Sencillamente hay muchísimas formas de tocar la guitarra: Todo hacia abajo, todo hacia arriba, rítmicos, estilo flamenco español, estilo folklore Argentino, etc. link: http://www.youtube.com/watch?v=lxC321m-h3E La principal diferencia radica en la forma en que ello se ejecuta es así que podemos diferenciar dos corrientes en el rasgado de la guitarra. Una correspondiente a los ritmos más anglosajones como el rock, punk, metal, blues, bluegrass y blues, el cual podemos denominar como el rasgado anglosajón. En este tipo de rasgado prima la púa y los golpes son hacia abajo y/o hacia arriba mientras que en la técnica de rasgado español o latino se utilizan todos los dedos de la mano. Si bien los golpes también pueden ser hacia abajo o hacia arriba también suelen utilizarse los dedos (como en el repiqueteo) o abrirse la mano de manera explosiva lo que produce un efecto muy particular. Un buen ejemplo de rasgado completo son los Gipsy Kings (bamboleo o volare) mientras que en el rasgado más anglosajón que se utiliza púa suele usarse más en estilo de rock con acordes de quintas. Aqui un ejemplo de variaciones de técnica. b) Arpegio: A diferencia del rasgado o strumming consiste en tocar las notas de un acorde cada una por separada. La forma del arpegio varía de acuerdo a la forma en que se ejecutan el orden de la notas. Suele utilizarse empezando por la nota más baja, pero hay muchísimas formas de arpegios. Los arpegios pueden hacerse con púa pero sin duda lo más efectivo es con los dedos. Un buen ejemplo en canciones con arpegios es Dust in the Wind de Kansas, Stairway To Heaven de Led Zeppelin también se puede utilizar de un modo más rockero como en Guns N Roses Paradice City. POR EJEMPLO, la intro de este maravilloso tema de RADIOHEAD link: http://www.youtube.com/watch?v=_sMyo15uW3s c) Técnicas de enmudecimientos de cuerdas (muting) Hay dos técnicas: El palm mute (PM) consiste en enmudecer las cuerdas con la palma de la mano que lleva el ritmo y suele utilizarse con acordes de quintas o con octavas. Aquí una explicación del mismo Fragmento de la canción The Beast and the Harlot de Avenged Sevenfold podemos ver la combinación de acordes de quinta con cuerdas y acordes muteados. link: http://www.youtube.com/watch?v=_cEeCsduGdo En cambio el freatboard mutes o apagado de diapasón consiste en silenciar las cuerdas con los dedos en las cuales se realiza el acorde. El palm mute sirve para generar un efecto de velocidad por lo que se lo utiliza generalmente en el rock, punk y metal, por su parte el Freatboard sirve para lograr un efecto más ritmo y suele utilizarse en ritmos como el funk. por lo cual también se lo conoce con el nombre de funk scratching. Sin embargo, muchos guitarristas no se han limitado, Tom Morello utiliza mucho esta técnica de muteado del diapasón y suele utilizarlo a modo rítmico con el wah wah o como parte de sus riff. Un buen ejemplo es la canción Bulls on parade de RATM. Un detalle a tener en cuenta del freatboard mutes es que genera un efecto percusivo lo cual suele ser utilizado para generar un efecto rítmico. Ejemplo de freatboard mute de la canción Stairway To Heaven de Led Zeppelin. El uso del silenciar las cuerdas, es una técnica se mano derecha que se utilizan muchas técnicas como shred, rakes, o simplemente en los fraseos pues permite dar un color muy especial al sonido de la guitarra asi como generar ritmo. También sirve para generar un efecto de staccato d) Lead guitar: Un uso más melódico de la guitarra. Consiste en el uso de escalas para crear fraseos, melodías y riff. En el rock se conoce como lead guitar o guitarra solista. Se utiliza una mezcla de acordes, con arpegios, escalas y otras técnicas para generar una forma de tocar más única. Un buen ejemplo es la canción de Héroes del Silencio - Entre dos tierras en la cual se mezclan desde acordes, arpegios y frases. link: http://www.youtube.com/watch?v=5zNc-h3zVUM&feature=youtu.be Fragmento del Intro de la canción Dreams de Van Halen. Puede apreciarse como utiliza arpegios más una ligera melodía Técnicas avanzadas Las técnicas avanzadas consisten en un conjunto de recursos técnicos más completos. Los distintos usos de la mano izquierda, los distintos tipos de tocar con la mano derecha. Las diferentes formas de tocar con púa, el uso de los dedos así como el tapping, la palanca, los distintos tipos de armónicos. Todas las técnicas sin embargo tienen algo en común buscan extraer sonidos a la guitarra. 1) Técnicas de púa Consiste en tocar la guitarra con púa, cuña o plumilla. Existen muchas formas y estilos. Hacia arriba y hacia abajo, en círculos, hacia arriba y hacia abajo en círculos, etc. Algunos músicos utilizan púas, monedas o púas especiales, aquí explicaremos las diferentes formas de golpear una cuerda. Las más conocidas técnicas de púa son las siguientes: a) Downpicking: Consiste en utilizar solo golpes hacia abajo. Esta técnica se hizo famosa por el guitarrista punk Johnny Ramone quien solo utilizaba golpes hacia abajo (downstrokes) en toda su forma de tocar. El golpear hacia abajo genera un sonido más duro y agresivo e incluso genera la sensación que de la canción va más rápido de lo que realmente va. Este tipo de técnica suele utilizarse en el punk, el metal y el trash. Se diferencia de el alternate picking principalmente en que no suena tan fluido sino más duro y marcado. La canción de Metallica “Master of Puppets” esta prácticamente tocada toda en golpes hacia abajo a un tempo de 216. Cuando es utilizada con acordes se la conoce como downstrocking. link: http://www.youtube.com/watch?v=TYh1lRR1m6Y&feature=youtu.be Fragmento del riff "Master of Puppet" de Metallica en el cual todos los golpes son hacia abajo. b) Alternate picking: Consiste en golpes alternados hacia arriba y abajo. Se busca la economía de movimiento y fluidez. La idea es que los golpes sean sucesivamente arriba y abajo. Ejemplo de ejercicio de Alternate picking. La "V" significa que el golpe de púa debe ser hacia arriba la "M" que el golpe debe ser hacia abajo. c) Sweep picking: En español se conoce como barridos: La idea es economizar los movimientos de la púa, es decir utilizar la menor cantidad de movimientos posibles para tocar muchas notas con la mayor rapidez. Se utiliza para la realización de arpegios y escalas en velocidad y suele utilizarse la púa a modo de barridos hacia abajo o hacia arriba, por lo que al bajar o al subir la púa siempre va hacia abajo o hacia arriba como si se arrastrara en 1 solo movimiento en vez de alternar los golpes. Podría decirse que esta técnica es una combinación de palm mute más arpegios en velocidad pues las cuerdas deben ser ligeramente enmudecidas al realizar el movimiento. También suele utilizarse con ligados para generar un efecto aun más rápido. Ejemplo de ejercicio de Sweep picking o barrido. La "V" significa que el golpe de púa debe ser hacia arriba la "M" que el golpe debe ser hacia abajo. d) Tremolo picking: También conocido como double picking: Describe a la técnica que se utiliza cuando una nota es ejecutada repetidamente en rápida sucesión mientras se toca una línea melódica. Un buen ejemplo es la canción que se hizo conocida por la película de Tarantino Pulp fiction Dick Dale & The Del Tones "Misirlou”. link: http://www.youtube.com/watch?v=ZIU0RMV_II8 Esta técnica es utilizada en diferentes instrumentos, géneros y estilos pero fue muy adoptada por el rock surf. La idea consiste es tocar 2 o más veces la misma nota a gran velocidad mientras la púa se mueve arriba y abajo rápidamente lo que permite mantener el sonido de una línea melódica que de otro modo caería pues si al tocar rápidamente el sonido permanece constante. Fragmento de Misirlou en el cual se aprecia claramente un buen ejemplo de tremolo picking e) Shred: Prácticamente podría denominarse como un género por la gran cantidad de guitarristas, pero también es una forma de tocar. Consiste en la interpretación de pasajes de gran complejidad técnica a gran velocidad Se utiliza una idea de Economy picking mezcla de sweep picking con alternate picking para utilizar la menor cantidad de movimientos y para tocar lo más rápido posible a costa de la perdida de feeling. Toda la composición e interpretación gira en torno a la velocidad. A diferencia del alternate picking en el shred la idea no es solo que los golpes sean sucesivamente arriba y abajo, sino que al bajar de cuerda el movimiento debe ser hacia abajo y si se sube de cuerda el golpe debe ser ascendente. Podría decirse que una de las reglas del shred es ejecutar 3 notas por cuerda. link: http://www.youtube.com/watch?v=dURukXNBLzI Ejemplo de Shredding, donde se busca la economía de movimiento de la mano. Si se baja de cuerda el golpe de púa debe ser descendente para ahorrar movimiento. f) String skipping: Consiste en el saltearse una o varias cuerdas en la ejecución. Parece tonto pero suena diferente de la forma tradicional de tocar pues esta técnica introduce largos intervalos en las melodías lo cual produce algo poco convencional. Muchos músicos utilizan esta técnica y otros guitarristas como Paul Gilbert sencillamente se han abusado de ello. Un ejemplo de string skipping es la introducción del riff de Sweet Child O'Mine de los Guns N' Roses. link: http://www.youtube.com/watch?v=1w7OgIMMRc4 Ejemplo de String Skipping g) Single string picking: Consiste en utilizar una sola cuerda para realizar melodías, licks o solos. La ejecución puede ser realizada de muchas formas ligado, con púa, con tapping o con cuerda al aire. Un ejemplo de esta técnica es el intro la cancion de Ac/Dc Thunderstruck. link: http://www.youtube.com/watch?v=v2AC41dglnM El fragmento corresponde a la canción Speed of Light de Satrianni. h) Crosspicking: Otra técnica de púa, consiste en tocar 3 cuerdas. Este estilo es reconocido especialmente por ser usado en la música country. La idea de esta técnica es emular el sonido del banjo. También se lo conoce como Banjo rolling. link: http://www.youtube.com/watch?v=TSzVdv08iHU El fragmento corresponde a la cancion Blackberry Blossom i) Pick Trilling: O también conocido como tapping con púa es una técnica (Pick tapping) en donde se utiliza la púa como medio para hacer golpecillos rápidos (un trill) sobre los trastes más agudos o para golpear trastes que normalmente no golpearíamos con los dedos pero de manera similar al tapping. Satrianni es uno de los guitarristas que más suele utilizar bastante esta técnica. link: http://www.youtube.com/watch?v=3S5aH5LLpT4 j) Pick Scrape: Es una técnica de guitarra muy utilizada en el rock, punk y metal. Consiste en sostener la púa de costado contra 1 o varias cuerdas y arrastrarlas a lo largo de ellas mientras el costado de la púa va rascando las cuerdas. La forma más efectiva es realizarlo con mucha distorsión y sobre las cuerdas más graves. Suele utilizarse para unir frases, o comenzar riff o para agregar ruido. También se lo conoce con el nombre de Scratching. link: http://www.youtube.com/watch?v=n6P0SitRwy8 k) Pick Slide: Similar al Pick Scrape pero consiste en hacer arrastrar la púa sobre las cuerdas produciendo un pequeño slide sobre las cuerdas más agudas. l) Circle Picking: También conocido como técnica de Púa circular. Desarrollada por Steve Vai, la técnica consiste en realizar movimientos circulares, no con la muñeca sino con los dedos pulgar e índice. Aqui una explicación link: http://www.youtube.com/watch?v=jDd4lxCbw6s m) Inside / Outside Picking: Esta técnica consiste en como se golpean las cuerdas con la púa. El Inside picking consiste en golpear las cuerdas desde adentro. Por ejemplo golpear la 2da cuerda hacia abajo y la tercera hacia arriba, en este caso la cuerda queda atrapada dentro de estas dos cuerdas lo cual en general suele traer problemas a la mayoría de los guitarristas. El Outside Picking, consiste en golpear las cuerdas desde afuera, ejemplo golpear la 2da cuerda hacia arriba y la 3ra cuerda hacia abajo. En castellano, se lo denomina golpear desde dentro o golpe exterior. 2) Técnicas de mano derecha Compre el uso de la mano derecha o mejor dicho de la mano que rasga las cuerdas sin el uso de púa. Las diferentes técnicas y recursos usados. Desde golpear el cuerpo de la guitarra, las cuerdas, técnicas de dedos, tapping, armónicos, etc. a) Posición de la mano: Si bien difícilmente se considerado una técnica no podemos dejar de mencionar que la posición de la mano produce diferentes matices a la hora de tocar y esto no debe ser olvidado: si se esta cerca del puente produce un ataque más duro, si se toca sobre el diapasón o los trastes produce un sonido más suave y dulce y si se centra la mano se genera un sonido más completo. Una forma de comprar esta variación de matiz o timbre es tocar repetidamente una misma nota mientras la mano derecha se mueve desde el puente a la mitad del diapasón. b) Técnicas con los dedos: Conocido en ingles como Fingerstyle en esa forma de tocar no se utiliza púa sino los cinco dedos de la mano juegan libremente con las cuerdas. Se diferencia de las demas técnicas por se utilizan nada más que las cualidades de los mano: carne, uñas, nudillos, palmas y las puntas de los dedos, y por supuesto sin objetos externos como púas. Permite realizar técnicas que con púa no se podrían hacer como tirar de las cuerdas o tocar varias cuerdas simultáneamente o incluso arpegiar de diferente manera el acorde. La idea general de la técnica de guitarra con dedos es asignar varias funciones a los dedos de la mano derecha, el pulgar hace los bajos y los dedos tocan la melodía o el resto del acorde tirando o arpegiando el mismo. Esta forma de tocar brinda suavidad, soltura, y fluidez en la ejecución. El dominio de esta técnica requiere de mucha habilidad y coordinación y es muy característico de la música clásica. Generalmente las 4 primeros dedos tocas las cuatro cuerdas más agudas mientras el bajo es tocado por el pulgar. Un buen ejemplo es Paco de Lucia. El tocar con las manos cuenta con muchísimas técnicas propias, en especial el flamenco, técnicas como el repiqueteo, el apoyando (o Rest Stroke), el tirando (o Free Stroke o slap), el triplet rasgado o el golpe. link: http://www.youtube.com/watch?v=3qUWdz9Wgww Por su parte destacar una técnica propia del blues y folk del sur de los EE.UU. conocida como Fingerpicking. Esta técnica creada especialmente para tocar en solitario, el músico toca a la vez ritmo y melodía de la misma forma que se solía hacer con el piano. Vale destacar que el guitarrista jamás rasguea los acordes, sino que los descompone alternando rítmicamente los movimientos de el pulgar, que toca el bajo, y los demás dedos que tocan la melodía A esta forma de tocar también se le conoce como ragtime guitar. Posteriormente con el uso de la púa la técnica evoluciono a lo que se conoce como Chickenpicking. link: http://www.youtube.com/watch?v=z2nQZPC2uTs c) Tamborilleo: Es una técnica de guitarra flamenca y del folklore Argentino que consiste en utilizar el cuerpo de la guitarra para golpearla a modo rítmico mientras se rasga. Se la denomina tambor o en ingles como “Tambour” debido a que se utiliza el pulgar derecho o la parte inferior de la palma de la mano para imita el sonido de un tambor o percusión. Muchas veces también se realiza un repiqueteo con los dedos contra el cuerpo de la guitarra. d) Técnicas híbridas (Hybrid picking): También conocida como Flatpicking o Chicken picking consiste en tocar con dedos y púa. La púa se sostiene con el índice y el pulgar mientras se utilizan el resto de los dedos también para tocar. Suele utilizarse una púa especial que se engancha en el pulgar lo que permite ganar más velocidad y el uso extra de un dedo. En resumen, es similar a tocar con los dedos salvo porque el uso del dedo pulgar es reemplazado por la púa. Aquí un video de la técnica. link: http://www.youtube.com/watch?v=n-c66SJPuUI e) Chicken picking: Es una tecnica de hibrid picking (que utiliza dedos y pua) pero se diferencia de las demás técnicas en que la idea consiste pellizcar las cuerdas y mutearlas de forma de imitar el cacareo de una gallina (cloc!). Muy utilizado en el country. f) Técnica de Slapping y Popping Si bien son consideradas técnicas de bajo muchos guitarristas las usan para realizar ciertos fraseos o sonidos. El slap consiste en la técnica donde se golpean las cuerdas utilizando el pulgar de la mano derecha, das un golpe seco a la cuerda cerca de la parte donde esta el puente. Por su parte, el popping proviene del pop que es una forma de tirar las cuerdas hacia arriba utilizando los dedos índice y mayor haciendo que reboten contra el cuerpo de la guitarra. Esta última es bastante utilizada en el ritmo del funk. Aquí una demostración de esta técnica. Dentro de estas variantes aparece la "Acoustic slap guitar", la cual es una mezcla de diferentes técnicas: slap, popping, tapping, razgados y tamborilleo. Esta técnica muy usada en ritmo de bossa, y a crecido en popularidad por la película "August Rush". g) Strum Fingerstyle: También llamado slap en ingles, consiste en luego de estirar las cuerdas o rasgarlas golpearlas con las uñas de la mano produciendo una pequeña percusión. Aqui una buena lección. Es un elemento muy característico del rasgado del folklore Argentino. link: http://www.youtube.com/watch?v=803-M_6MYxQ h) Thumb thang: Consiste en utilizar ejecutar las notas con el pulgar. Suele combinarse con técnicas de muteo y poping. 3) Técnicas de Tapping Otra de las técnicas que genera mucha sensación de velocidad y se realiza en conjunción con la mano derecha. En el tapping se utilizan los dedos de la mano que lleva la púa para presionar las cuerdas sobre el diapasón de la guitarra haciendo sonar las notas mediante golpes y ligados. Suele utilizarse el dedo índice o anular aunque hay músicos que utilizan toda la mano. Uno de los guitarristas que popularizo el tapping fue Van Halen. link: http://www.youtube.com/watch?v=wlq0lYB3iSM Existen dos formas de tapping: 1) One hand tapping (de una mano): Si bien no es estrictamente tapping pues no se utiliza la mano derecha, consiste con tan solo utilizando la mano izquierda se realizan ligados mientras se utiliza la cuerda al aire como remplazo de la mano derecha (la cual funciona como nota pedal). 2) Two hand tapping (de dos manos): Se utilizan las 2 manos para realizar los ligados. Hay tres formas de hacer tapping de 2 manos. a) Una consiste en que la mano izquierda mantiene una postura fija mientras que la derecha se mueve. Ejemplo de tapping con mano izquierda fija. b) Otra que es inversa a la anterior en donde la mano derecha permanece fija. Ejemplo de tapping con mano derecha fija. c) Y la última donde ambas posiciones de la mano se desplazan por el diapasón. Ejemplo de tapping donde ambas posiciones de la mano se desplazan simultaneamente. 4) Técnicas de Tapping más complejas Otro recurso o técnicas de tapping consisten en el a) tapping armónico, es decir se utiliza para generar armónicos mediante golpes. En el solo de “beat it” de Michael Jackson se puede apreciar. Aquí un explicación de esta técnica. Un detalle es que el tapping también puede hacerse en guitarra acústica aunque quizás no sea tan efectivo o espectacular. link: http://www.youtube.com/watch?v=Ym0hZG-zNOk Ejemplo de Tapping armónico de la canción Beat it de Michael Jackson. b) Freet tapping con acordes: Esta técnica consiste en tocar acordes mientras que se ejecutan ligados ascendentes o descendentes 12 trastes más arriba. Es decir se toca un acorde de sol en el tercer traste y se realizan ligados en el traste 15. c) Freehands: Esta técnica consiste en tapping a dos manos. La mano derecha toca una línea melódica mientras la izquierda toca línea de bajos o acordes ligados. Un buen ejemplo es Stanley Jordan. link: http://www.youtube.com/watch?v=G3gHtPLXQOI&feature=youtu.be 5) Técnicas de slide Básicamente esta técnica consiste en deslizar un dedo de una nota a otra. Se hace sonar la primera nota y seguidamente deslizar el dedo hasta llegar a la posición de la segunda nota que se encuentra en la misma cuerda. Esta técnica fue evolucionando y actualmente suele utilizarse con un tubo de slide que se coloca en el dedo más pequeño y desliza a través del mástil el cual también se utiliza para dar vibrado. Aquí un ejemplo de como tocar con slide. Algunos guitarristas suelen tocar sentados con la guitarra sobre su regazo mientras utilizan algún otro instrumento como un vaso o una botella de cerveza. A este tipo de técnica se lo conoce como Lap Slide. El slide también es conocido con el nombre de "Bottleneck". Ejemplo de esta técnica el intro de Stone Roses - Love Spreads o Ozzy Osbourne - No More Tears link: http://www.youtube.com/watch?v=ct-qa6SjRZo 6) Técnicas de armónicos Consiste en diferentes formas de lograr armónicos con la guitarra. a) Los armónicos naturales que se logran apenas rozando las cuerdas y el más característico es en el traste 12 aunque también suenan con facilidad en el quinto y séptimo traste. link: http://www.youtube.com/watch?v=HTtnc38dHcE Ejemplo de armónicos naturales. El fragmento corresponde a la canción Speed of light de Satrianni b) Armónicos de Tap: Técnica descripta previamente que consiste en golpear la cuerda a modo de tapping para generar armónicos. c) Armónicos de púa: O también conocidos como Pinch harmonic: Se roza levemente con el dedo pulgar la cuerda luego de tocar con la púa lo que produce un armónico link: http://www.youtube.com/watch?v=zFSgY8Be6Bw d) Armónico híbrido: Consiste en utilizar la púa para tocar mientras se utiliza el dedo índice para rozar la cuerda. Salvo el Pinch harmonic, el resto de los armónicos se los obtiene con facilidad partiendo las longitudes en mitades, cuartos o tercios. Es decir cada 12, 7 o 5 trastes respecto de la nota que tocamos. Diagrama de como tocar armónicos en cualquier posición. La idea es parase 5, 7 o 12 trastes más lejos de la nota que estamos tocando y de la cual queremos hacer el armónico. El dedo índice se utiliza para rozar la cuerda y el anular para golpearla. Si se utiliza púa se sostiene con el dedo anular y el pulgar. e) Touch Harmonics: También conocido como armónicos de toque, consiste en tocar una nota y ligarla con su armónico. Difiere del tapping en que en esta técnica no se golpea el traste para producir el armónico, simplemente se apoya el dedo como si fuera un armónico natural. Técnicas de feeling y ejecución En este conjunto de técnicas nos referimos a las forma de dar sentimiento a una nota o conjuntos de notas. Estas técnicas son generalmente realizadas por la mano izquierda. 7) Técnicas de timming: Es una de las técnicas más utilizada en el jazz. Consiste en jugar con los tiempos de ejecución. Por ejemplo con el Staccato. El staccato que proviene del italiano (staccare: romper), es un modo de ejecución musical en el que se acorta la nota respecto de su valor original lo que produce un mayor ataque de las notas y una menor duración de las mismas. Vale mencionar, que uno de los maestros del Staccato en la guitarra eléctrica es sin duda Paul Gilbert. También podemos mencionar los tresillos, las triadas, el calderón, y las acentuaciones. Este tipo de técnicas se centra más en juego con los tiempos, las pausas y los silencios. link: http://www.youtube.com/watch?v=rB1uxYJjD5g 8) Técnicas de feeling: En este conjunto de técnicas hablaremos de las formas de dar feeling o sentimiento a las notas. No simplemente tocar las notas si no las diferentes formas de ejecutarlas. En otras palabras una misma notas puede ejecutarse de diferentes maneras para lograr diferentes efectos. Hay muchas formas de dar feeling a una nota o conjunto notas a) Vibrato: Sencillamente consiste en agregar un pequeño temblor a la nota. En la guitarra existen varias formas: 1) El método tradicional y el más simple consiste en mover la cuerda levemente hacia los lados. En ingles se lo conoce como horizontal vibrato. 2) El método vertical se emplea más cuando se fuerza una cuerda y consiste en forzarla ligeramente hacia arriba y abajo. 3) También esta el vibrato circular que consiste en rotar u oscilar levemente el dedo mientras se presiona. 4) En ingles, el wild vibrato consiste en el vibrato exagerado. 5) El Greg Howe vibra, también conocido como glissando vibrato, va mas lejos aun y consiste en exagerar el vibrato a tal punto que se desliza fuera de traste donde se realiza el movimiento. Es una mezcla de vibrato y slide, debe ejecutarse muy rapidamente. 6) Whammy vibrato o vibrato bar, es el vibrato generado con la palanca de la guitarra. El vibrato produce que el sonido se enriquezca y se prolongue el sonido y es realmente efectivo combinado con el forzamiento de cuerdas. Un detalle es que también se puede agregar vibrato a los acordes. Aquí un video sobre las técnicas de vibrato. b) Forzamiento de cuerda: La idea básica del forzamiento de cuerdas es alcanzar 1 semitono, tono o varios tonos presionando sin cambiar de traste. Es decir estando en do se podría tocar un re sin variar la mano de lugar simplemente estirando la cuerda, lo cual produce la sensación de subir en la escala musical. En ingles esto es conocido como bending, y se lo denomina a estirar las cuerdas hacia arriba o abajo dependiendo la ubicación de las mismas. link: http://www.youtube.com/watch?v=M0_jZQouSds Vale remarcar que, hay varias formas de forzar las cuerdas: forzar una solamente, dos en el mismo sentido, forzarse una hacia arriba y la otra hacia abajo, golpear dos notas mientras se fuerza una mientras la otra permanece estática. El prebending se lo conoce como al acto de forzar primero la cuerda y luego golpearla haciendo que el sonido sea el de la cuerda estirada lo cual produce la sensación de bajar. También suele conocerse con el nombre de reverse bending. A diferencia del bending normal se fuerza al mismo tiempo que se ejecuta lo que produce una elevación del tono. El forzamiento de cuerda más el armónico de púa (pich harmonic) produce que la guitarra llore o chille. En ingles el release se denomina al acto de soltar la cuerda o bajar la tensión. link: http://www.youtube.com/watch?v=AEq62iQo0eU Ejemplo de la cancion Johnny B. Goode de Chuck Berry. c) El smear: es una especie de forzamiento de cuerda pero que no llega a cambiar de tono. Digamos un ¼ de tono lo que produce un sonido muy particular pues no llega a cambiar de tono. Suele ejecutarse de forma rápida, errática y nerviosa. También se lo conoce como microbending d) Ligados: En ingles Legato, consiste en hacer sonar dos más notas sin interrupcion. En la guitarra se hace combinando las técnicas de hammer on y pull of, es decir tocar dos o mas notas pulsando una sola vez la cuerda. Es decir, el sonido se produce al realizar un martilleo con los dedos de la mano izquierda, sin utilizar la púa. El ligado ascendente se conoce en ingles como Hammer-On, consiste en tocar una nota y sin volver a tocar la cuerda pisando una nota ascendente. Por su parte el ligado descendente o Pull-off en ingles consiste en primero tocar una nota pisada y esta se suelta haciendo sonar un traste que ya ha sido pisado con anterioridad. El strick legato consiste en crear un legato con la mano izquierda mientras la mano derecha se utiliza como capo (cejilla o transportador). link: http://www.youtube.com/watch?v=o4QUDHl30eE e) Glissandros: Similar a los ligados consiste en que se pueden oír las notas intermedias entre la primera y la última. f) Trino: Es una alternancia rápida entre dos notas haciéndola sonar y ligándola con la anterior asegurándose que la cuerda suene claramente. g) Ghost note: Consiste en hacer sonar la nota muy suavemente haciendo que casi no sé escuche. link: http://www.youtube.com/watch?v=4zXt_5bx_ws h) Encadenamientos: Consiste en arrastrar la nota desde un traste a otro. En ingles se lo conoce como slide. Por supuesto hay slide ascendente y descendente. i) Acordes arrastrados: La guitarra es el único instrumento en el cual se pueden arrastrar acordes arriba y abajo. Es similar a un slide a diferencia que se arrastra todo el conjunto de notas de una posición a otra. Técnicas de manos grandes Las presentes técnicas sin dudas deben haber acontecido por una cuestión más de comodidad que de estilo. Algún guitarrista de manos grandes y pesadas las empezó a usar por comodidad y terminaron siendo un estilo y una técnica. 9) Técnica de rake: Consiste en mutear con la mano izquierda algunas cuerdas mientras se toca una nota pero se golpean todas las cuerdas simultáneamente con la púa mientras la nota suena. Se obtiene un sonido más gordo o lleno y sobre todo más enfático y percusivo. La nota que tocamos debe sonar claramente mientras quede las cuerdas muteadas simplemente debe escucharse el sonido de la púa al golpear contra ellas y no ningún chillido. Aquí una explicación. link: http://www.youtube.com/watch?v=2VqXo3inORs 10) Técnica de Pulgar: También conocidas como grip consiste en realizar el pulgar para tocar o mutear notas y para realizar un forzamiento de cuerdas utilizando el dedo pulgar como apoyo. Utilizar el pulgar en la ejecución de notas suele considerarse incorrecto en especial en la música clásica pero algunos guitarristas Jimmy Hendrix y Albert King popularizaron estas técnicas link: http://www.youtube.com/watch?v=8mobEkUTBqk 11) Técnica de Double Stop Pinch: O en castellano frases de doble nota, en esta técnica la idea consiste en tocar dos notas simultáneamente, es decir consiste en tocar dos cuerdas a la vez. Chuck berry es un buen ejemplo. Las notas pueden ser forzadas, ligadas o arrastradas. link: http://www.youtube.com/watch?v=L93zuMhuXH0 Fragmento de la canción Johnny B. Goode de Chuck Berry. Recursos tecnicos En este conjunto de técnicas nos referiremos a aquellas que parten de la utilización de los recursos menos usuales de la guitarra como el switch de las pastillas, las perillas de volumen, el uso de efectos, el sustain, la palanca o el amplificador. 12) Técnicas de efectos: Consiste en utilizar cualquier efecto o recurso donde la guitarra produzca un sonido no convencional. Tom Morello, Dave Gilmour y Jimmy Hendrix son buenos exponentes de ello y han sido reconocidos como los más innovadores y originales en este sentido. Suelen utilizarse pedales entre los efectos más comunes encontramos el delay, overdrive, chorus, reverb, phase, flanger, etc. En una entrevista otorgada a la BBC, The Edge (guitarrista de U2) contaba que esta componiendo una pieza para guitarra en la cual gracias al delay simulaba el uso de 2 guitarras y como el eco del delay influye en la composición. Aquí la entrevista. Para comprender mejor este punto vale contrastar el uso de efectos en los riffs de U2, Mysterious Way, Discotheque, "With or with you” si bien se caracterizan por ser particularmente simples suenan espectacular gracias al uso de esta técnica. link: http://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ 13) Técnicas de Wah Wah: El wah wah es un pedal que en combinación con las técnicas vistas suelen exagerar o disminuir los efectos. Consiste en un filtro que el sonido de la guitarra que cuando varía la frecuencia de un valor bajo a uno alto, produce un sonido similar a "uaa" o "waa" del cual ahí obtiene nombre. A medida que el pedal es presionado (+), disminuye la frecuencia de los bajos realzando los agudos lo cual en combinación con el forzamiento de cuerdas produce un grito o llanto de guitarra. Al dejar el pedal abierto(o) el wah wah filtra los agudos haciendo que se realcen los graves lo que produce un sonido más pesado. Las técnicas del wah wah consiste en dejar el pedal en diferentes posiciones: Totalmente pisado, a la mitad, cerrado esto durante toda la canción (o mediante cierta cantidad de compases) o ir abriéndolo lentamente. Otra de las formas más usadas consiste en presionar arriba y abajo el pedal rítmicamente mientras se presiona las notas lo que produce un sonido muy particular a costa de la nitidez de las notas. Lo más destacable de el pedal de wah wah permite exagerar y enfatizar lo que se esta tocando produciendo que el sonido sea aun más agudo o más grave lo cual es especialmente efectivo con distorsión. También suele utilizarse en secciones rítmicas limpias (sin uso de distorsión) lo que produce un efecto más “funk” ” o con cuerdas muteadas lo que produce un sonido muy particular. Guitarristas como Jimmy Hendrix (Ej. Voodoo Child) o Tom Morello (Ej. Bulls On Parade) han producido efectivos y originales usos de el wah wah. Según se rumorea Slash usa 8 pedales de wah wah en línea completamente abiertos para generar un sonido mucho más agudo de lo normal. Otras de las técnicas poco mencionadas es la utilización del wah wah con el tapping lo que produce un efecto "Van Halen" (Eruption). link: http://www.youtube.com/watch?v=ULEBSxP725w 14) Técnicas de acople: Conocido en ingles como Feedback se conoce al efecto producido por la retroalimentación que ocurre en un sistema cuando una fuente sonora recoge su propio sonido reintroduciéndolo en el sistema. El feedback es muy utilizado en la música rock principalmente como introducción o cierre, un ejemplo es la canción de los Beatles – “I feel fine” pero artistas como Jimi Hendrix o Pete Townshend entre otros lo han usado más frecuentemente. La mejor forma de obtener un acople es tener mucha distorsión, un volumen alto e ir acercándose al amplificador con las cuerdas sueltas. Vale destacar que es muy fácil generar un acople casual pero muy difícil de controlarlo o de lograr un acople de una determinada nota. A diferencia del sustain, técnica que viene a continuación, nos referimos a técnicas de acople por el uso exclusivo del amplificador para lograr este efecto el cual produce un efecto muy distintivo. link: http://www.youtube.com/watch?v=NFYa3gyji88 15) Técnicas de sustain: Consiste en el uso del sostenimiento de una nota o sonido por largo tiempo. Un buen ejemplo consiste en la canción de U2 “With or without you”. El método se consigue con una buena guitarra y un buen pedal pero el problema es que dura mientras vibra la cuerda por lo que generalmente se utiliza con un sistema como el Fernández Sustainer o el E-bow que hacen que la cuerda vibre sola así que estos sistemas brindar sustain infinito por lo que la guitarra aúlla hasta la eternidad.. link: http://www.youtube.com/watch?v=zxEw_08eQ4s 16)Técnicas de palanca: La palanca se utiliza para aflojar o presionar las cuerdas, dar vibrado o forzar las cuerdas. La idea es que las cuerdas se destensen, haciendo así que varíen su tono. Esto genera efectos y técnicas y sonidos como el Dive bomb, La motocicleta, The Squirel, etc. También suele combinárselos con otras técnicas como pinch armónicos o vibratos. El Dive bomb es una técnica de guitarra en la cual el tremolo bar (o palanca) es rápidamente bajado para pinchar una nota el cual crea un sonido similar a una bomba cayendo. Uno de los más reconocidos pioneros en esta técnica fue Jimi Hendrix. En este video Dimebag Darrell explica el uso de la palanca con armónicos y como obtener esos sonidos clásicos del metal. link: http://www.youtube.com/watch?v=j8WP7aOD_9Q Técnicas de volumen 17) Volume swell: Es una forma musical conocida como “crescendo musical”. La técnica consiste en utilizar la perilla de volumen, la idea consiste en que la guitarra eléctrica tiene un sonido inicial (o ataque) muy alto, la técnica se centra en reducir este ataque partiendo de un volumen cero el cual se va incrementando gradualmente o rápidamente para lograr un efecto distinto al habitual. Esta técnica también se la conoce como "violining” por el sonido similar a un instrumento de cuerda. Aquí un ejemplo. link: http://www.youtube.com/watch?v=rlHgosAuS64 18) Killing switch: Consiste en una técnica de guitarra eléctrica en donde un micrófono (o pastilla) se apaga y otro se deja a máximo volumen. Se ejecuta una nota, acorde o legado y rápidamente se cambia a uno y otro. Aquí una explicación. El guitarrista Buckethead popularizo un dispositivo por el cual corta la señal de la señal de la guitarra lo cual que produce el mismo efecto sin utilizar el switch entre las pastillas link: http://www.youtube.com/watch?v=S-woe3SCAaA Técnicas no convencionales Nos referimos a ejecutar la guitarra de una manera distinta a la normal. 19) Bowed guitar: Es un método en el cual la guitarra acústica o eléctrica se ejecuta mediante un arco. Similar a tocar un cello, o viola. A diferencia de otros instrumentos de arco la guitarra tiene un puente más recto lo que dificulta la complejidad en tocar las cuerdas del medio. link: http://www.youtube.com/watch?v=AIHabvURnpk 20) Ebow: Ya mencionado previamente el E-bow es una dispositivo que hace que la cuerda vibre sola lo que produce un efecto similar a un instrumento de cuerda, al acercarse o alejarse, golpear las cuerdas. Con diferentes efectos imita el sonido de una gaita, violin, chello, etc. Aquí pueden ver un buen demo. También sirve producir un sustain infinito como se puede apreciar en la canción de U2 “With or with you”, Luz del alma de Dividos o Ebow Letter de Rem. link: http://www.youtube.com/watch?v=-0O_QD-UZ8M Bueno, espero que les haya gustado y sobre todo que le encuentren alguna utilidad! Si te gusto, recomendá Queres ver mi home studio? Click en la imagen!

Gracias a los seguidores de la banda de indie rock formada en 1998, este jueves el nombre de la voz de esta agrupación, Julian Casablancas, amaneció como trending topic en la red social Twitter como un reconocimiento por su cumpleaños número 34. Luego de que en 2009 intentara lanzarse como solista con su disco Phrazes for the Young -el cual no hizo mucha mella en el mundo musical-, apenas el año pasado retornó con un nuevo disco con The Strokes, quienes encabezaron el festival musical Corona Capital luego de un tiempo de separación. La decisión de separarse, tomada tanto por Casablancas y los demás integrantes del quintento (Nick Valensi, Fabrizio Moretti, Albert Hammond Jr., y Nikolai Fraiture), se debió a una serie de rencillas desatadas por el reconocimiento la figura del propio Julian, quien es el compositor principal de los temas de la agrupación. Por esta razón, pese a que todos los Strokes han sido tildados de ser unos extraordinarios músicos que se complementan casi a la perfección, las reacciones al interior de la banda se volcaron contra su vocal, por lo que debieron entonces tomar un receso. Sin embargo, en 2011 retornaron con su álbum Angels. El éxito de ellos ha sido tal desde sus inicios, que luego de publicar su disco debut Is This It (2001), la crítica musical llegó a nombrarlos como los salvadores del rock, por lo que a partir de entonces han ido sumado una gran cantidad de fans, gozando de gran fama. En conmemoración al natalicio de este singular cantante, te presentamos seis curiosidades acerca del intérprete de Last Nite, Reptillia y Someday: - Julian Fernando Casablancas-Christiansen y su hermana Cecile son hijos del empresario de origen español, John Casablancas, fundador de Elite Model Management -la agencia de modelos más grande del mundo-, y de Jeanette Christiansen, una modelo danesa que fue Miss Dinamarca en 1965; mismos que se divorciaron cuando ellos eran muy pequeños. - Contrario a la sensualidad que demuestra en el escenario, Julian es muy tímido y ha declarado que no le gusta salir de gira. En alguna ocasión lamentó que antes de ser famoso tocaba para gente que conocía y en los grandes escenarios toca para gente que no conoce. - Mercury Lounge es el nombre del sitio donde su mánager, Ryan Gentles, los vio tocar por primera vez y, contrario a lo que se cree, su despegue musical se dio en el mercado inglés, pues en Estados Unidos no fueron muy bien recibidos cuando tocaban en pequeños bares. - Luego de que a los 14 años fue encontrado bebiendo sin tener edad legal, fue obligado a asistir al programa de rehabilitación Phoenix House y posteriormente enviado por su padre al Instituto Le Rosey, un internado ubicado en Suiza que tiene en sus listas a los hijos de personajes influyentes. - Todos los integrantes se conocieron en distintas escuelas: Casablancas y Nikolai Fraiture, el bajista de los Strokes, se conocen desde que iban al jardín de niños, mientras que coincidió con el guitarrista Hammond Jr. en el internado suizo en el que ambos estudiaron. Al volver a Nueva York ingresó a la Dwight School de Manhattan, donde se encontró con Fabrizio Moretti y Nick Valensi. - Antes de entrar de lleno a la música, Julian también trabajó como mesero. Además, obtuvo una beca en el Five Towns College de Long Island al escribir una pequeña pieza de música clásica.

01. Mick Jagger – Portero en un hospital psiquiátrico 02. John Lennon – Empleado en planta depuradora de agua 03. Sting – Profesor de Inglés 04. George Michael –DJ en restaurante 05. Madonna – Empleada en Dunkin’ Donuts 06. Bob Dylan – Cobrador 07. Huey Lewis – Carnicero 08. Rod Stewart – Sepulturero 09. Elvis Costello – Programador de computación 10. Cyndi Lauper – Funciones de aseo en un dog kennel 11. Tom Jones – Vendedor de aspiradoras 12. Bill Withers – Empleado en una fábrica de inodoros para Boeing 747 13. Ozzy Osbourne – Empleado de un matadero 14. Elvis Presley – Chofer de camión 15. Brian Jones – Carbonero 16. Peter Gabriel – Sombrerero 17. Jon Bon Jovi – Decorador de artículos para navidad 18. Chrissie Hynde – Vendedora de maletas 19. Roger Daltrey – Obrero en laminadora de metales 20. Eddie Vedder – Bombero de estación de servicio (turno noche) 21. Joe Cocker – Plomero 22. Davy Jones – Aprendiz de jockey 23. Björk – Empleada en fábrica de alimentos a base de pescado 24. Kylie Minogue – Vendedora de videos 25. Henry Rollins – Vendedor de helados 26. Sharleen Spiteri – Peluquera 27. Lemmy – roadie de Jimi Hendrix 28. Ian Dury – Profesor 29. Kris Kristofferson – Futbolista (Fútbol americano) profesional 30. Bryan Ferry – Profesor de cerámica de un colegio de señoritas

INTRODUCCIÓN Hace rato que teníamos ganas con mi compañero de banda @nicups de hacer un post mostrando el estudio de grabación casero que nos armamos a lo largo de dos años de esfuerzo, a través de los cuales aprendimos muchisimas cosas que quiero transmitir para todos aquellos que tengan las mismas inquietudes que nosotros y quizás no saben cómo empezar. Vale aclarar que nosotros empezamos con cosas MUY sencillas y fuimos progresando (por suerte!) hasta lo que tenemos ahora. La idea del post es compartir con ustedes nuestro estudio de grabación, espero que les guste! PRIMEROS PASOS Lo primero que hicimos fue ARMARNOS una computadora, hecha a "medida" en relación al uso que le ibamos a dar. Es decir, compramos todos los componentes que tiene una PC, pero por separado, y luego la armamos nosotros de forma "artesanal". Los componentes principales que elegimos fueron: Procesador: Intel I5 2500 k (4 nucleos, 6 Mb de caché, 3.3 GHz) Ram: 4 GB Placa madre: Gigabyte con doble bios Disco Duro: Western Digital 1 TB. Le cargamos windows 7 ultimate 32 bits. Para aquellos que se pregunten si es mejor AMD o INTEL para audio, desde nuestra experiencia les decimos que no hay diferencias considerables en el rendimiento. Ahora la parte más importante: LA PLACA DE AUDIO Nosotros elegimos una placa de audio externa, es decir, una placa USB. Estas placas se conectan en cualquier puerto USB de la PC. También existen placas de audio internas, nosotros elegimos una externa por los pre-.amplificadores, la practicidad que estas poseen a la hora de grabar, y lo más importante: el PHANTOM POWER para microfonos condensadores (más abajo explicamos bien). La placa que tenemos es la FOCUSRITE SAFFIRE 6 USB Es una placa muy recomendable, nosotros quedamos super conformes con los resultados que obtenemos, obviamente no depende solo de la placa el sonido que se puede obtener, hay otros factores como los instrumentos que se usan, etc. que influyen en el sonido que se puede obtener. OBTENIENDO "SONIDOS" Nosotros no teníamos el presupuesto suficiente como para armarnos de varios instrumentos tales como violines, piano, trompetas, pedales para guitarra, amplificadores, etc. Por lo que, como muchos, recurrimos a instrumentos y plugins "VST". Estos son programas que "emulan" diferentes instrumentos reales, pero en la computadora! Los hay de calidades distintas, de precios distintos, y la elección siempre depende de lo que se espera obtener en la grabación. Estos programas pueden ser "stand-alone", es decir, ejecutables de manera autonoma, o bien a través de un "secuenciador", que es un programa mediante el cual podemos mezclar muchos instrumentos, editar audio, y muchas funciones más. Los más conocidos son el Cubase, el pro tools, el FL studio, y varios más. Nosotros preferimos el CUBASE y el REAPER, este último super recomendadisimo para los que tienen computadoras un poco antiguas. INSTRUMENTOS VIRTUALES Acá mencionaremos que VST utilizamos para cada sonido! Nosotros hacemos rock tirando a indie o alternativo, por lo que verán que los instrumentos son mayormente tirados para ese sonido. PARA LA BATERIA Utilizamos un programa mediante el cual se pueden cargan librerías de sonido bastante "profesionales", el KONTAKT. Los instrumentos que usamos son "Abbey Road 60s Drummer" y "Studio Drummer". PARA LOS BAJOS Es dificil encontrar buenas librerías de bajo, en particular nos parece muy bueno el "Spectrasonics Trilogy". Tiene sonidos bastante reales, y mucha variedad (pesa alrededor de 3 GB!) PARA PIANOS Cómo es de esperarse, hay MILES de instrumentos vst que emulan pianos, nosotros probamos un montón pero nos parece muy genial el sonido del "Vienna Concert Grand" de Native Instruments, que se usa a través del KONTAKT también. PARA INSTRUMENTOS DE ORQUESTA Sin duda recomendamos el "East West Quantum Leap Symphonic Orchestra Gold Edition". Es una librería que pesa 30 GB (si, 30 GB!) pero tiene un sonido muy fiel, a nuestro parecer de lo más realista que hay, aunque también hay otros, eso ya va en gusto de cada uno!. Además se puede expandir, asique es muy genial!. PARA ORGANOS Nos interesan mayormente los sonidos de organos clásicos como el "vox continental" o los "Korg cx3", para este tipo de sonidos quedamos muy conformes con la librería "vintage organs" para KONTAKT, tiene sonidos bastante fieles y gran variedad de presets! PARA SINTETIZADORES Acá también hay MUCHA variedad, todo depende de los sonidos que se quieran obtener. Nosotros particularmente le damos poco uso a los sintetizadores, pero los que más nos copan son "waspy 2 mini" (freeware de bitsonic), el "FM8" de Native Instruments. PARA AMPLIFICADORES/PEDALES DE GUITARRA Nosotros no emulamos la guitarra como instrumento, solo emulamos pedales y amplificadores. Enchufamos la guitarra a la placa de sonido y desde la pc le asignamos un vst que haga de amplificador/pedal. Quedamos bastante conformes con el sonido que se obtiene del "Guitar Rig", de Native Instruments, y el "Amplitube" de IK multimedia. Si bien los sonidos no son reales al 100%, son bastante fieles y hay gran variedad de presets. Es la parte más complicada para elegir, dado que hay una fusión de lo analogico (guitarra) con lo digital (vst). EQUIPAMIENTO "REAL" Cuando empezamos hace alrededor de 2 años, teníamos una guitarra de baja gama, unos parlantes "comunes y corrientes" y un microfono dinamico. A fines de evitar vuestro aburrimiento vamos a especificar solo el equipamiento actual! En primer lugar los "PARLANTES" fueron cambiados por MONITORES "Edifier R1200t". No son los más profesionales que hay, pero muy recomendables para empezar! Para grabar elegimos unos AURICULARES MONITORES "Sennheiser HD 202". Muy buenos la verdad, comodos y con muy buen sonido. Envolventes y para mezclar y masterizar recomendadisimos! El MICROFONO fue un asunto complicado. Para grabar en un estudio se utilizan microfonos "CONDENSADORES", mientras que para cantar en vivo se usan mis microfonos "dinamicos". El asunto es que para poder usar un microfono CONDENSADOR se necesita una placa de audio que tenga entrada "PHANTOM POWER", lo cual incrementa el costo de la inversión que uno tiene pensado hacer, pero la verdad es que la diferencia entre uno y otro es ABISMAL a la hora de grabar. Nosotros usamos el "Audio Technica AT 2020", un microfono condensador que sí bien no es lo más profesional del mercado, el resultado que se obtiene para grabar voces es muy bueno. El TECLADO que nosotros usamos es un teclado "MUDO" midi, esto quiere decir que viene sin sonidos, es solo un CONTROLADOR MIDI mediante el cual manejamos las librerías de sonidos que mencionamos anteriormente como "INSTRUMENTOS VST". El teclado se enchufa a través de la ficha MIDI o USB de la PC. Nuestro TECLADO es un "NOVATION IMPULSE" de 61 teclas. Un controlador genial! muchas funciones interesantes que si les interesa pueden explorar en google. Lo utilizamos con las librerias y la verdad es muy practico, La GUITARRA ELECTRICA, nuestra última adquisición, es una "GIBSON Studio Les Paul" modelo 2012. No hay mucho que decir, obviamente, de semejante guitarra!. La verdad que el resultado que se obtiene de esta guitarra con la placa de audio Saffire es muy muy bueno! Obviamente, como aclaramos antes, todo depende del como se usan los recursos también, pero si se aprovechan bien dan un muy buen sonido! "MASTERIZANDO" EL POST La verdad que hacer un estudio de grabación casero demanda mucho tiempo, paciencia y principalmente dinero, pero de a poco se puede armar algo copado! Proximamente vamos a subir un post EXPLICANDO lo principal para montar un estudio de grabación casero, incluyendo parametros para grabar, etc. Sientanse libres de preguntar cualquier duda, será contestada!. También estaremos subiendo un DEMO DE NUESTRA BANDA para que vean los resultados obtenidos!. Muchas gracias por la atención y esperamos no haberlos aburrido. Si te gustó, recomenda

Según reportan diversos portales como Digital Spy y Gigwise, la banda británica Coldplay ha registrado sus nuevas canciones bajo el seudónimo de "Mylo Xyloto”, título que, según la prensa británica, podría ser el nombre de la quinta producción de la banda inglesa. Chris Martin de Coldplay ha registrado los nombres de sus nuevas canciones en la base de datos de la Performing Right Society (PRS) todas agrupadas bajo el seudónimo antes mencionado. La banda está terminando de pulir su quinto álbum de estudio, pero aún no ha revelado el nombre del disco ni la lista de canciones. Sin embargo, un miembro del foro Coldplaying Fansite, que tiene acceso a la base de datos de la PRS reveló que el líder de Coldplay ha registrado dos nuevas canciones incluyendo un posible título para el esperado trabajo. El miembro del sitio -conocido como Spike- explicó: "Soy un miembro de la PRS y como miembro puedo buscar en la base de datos online las canciones registradas escritas por Chris Martin y eché una mirada a todo el trabajo que acaba de ser matriculado por "Christopher. Anthony John Martin" (nombre real del músico) y había una canción llamada 'Mylo Xyloto' que fue inscrita el 06 de julio”. "Los escritores registrados para el tema son Coldplay y Brian Eno. Tal vez ellos realmente llamarpan el álbum Mylo Xyloto o no, o quizá sea el nombre del primer sencillo o tal vez lanzarán el disco como ‘’MX’’ en octubre.” Chris Martin de Coldplay, le dijo a la revista Q el año pasado que el título del nuevo álbum de la banda sería de dos palabras, con la primera empezando con 'M'. Spike agregó que otras canciones estaban en la lista, entre ellas una que acredita a Leonard Cohen como compositor. Se espera que Coldplay lance su nuevo disco el próximo 24 de octubre. Fuente: http://entretenimiento.terra.com.pe/musica/mylo-xyloto-podria-ser-el-nombre-del-nuevo-cd-de-coldplay,76c4af19ae261310VgnVCM10000098f154d0RCRD.html

Los alimentos para prepar en el acto son el opio de los haraganes que comen basura con tal de no mover un dedo. Estos son los 10 peores.Desde la década del cincuenta, la industria alimenticia se abocó por completo al desarrollo de productos que ayudaran al ama de casa a ahorrar tiempo en la cocina. Alentado por el nuevo rol de la mujer en la sociedad, floreció un nuevo mercado dedicado a alimentos deshidratados, concentrados, instantáneos, pre-cocidos, en conserva, congelados o en polvo que reemplazaran preparaciones caseras que hasta ese momento llevaban horas de trabajo y sacrificio.Pero con este desarrollo llegaron nuevos problemas: la oferta creció, los almacenes se transformaron en hipermercados, y las marcas tuvieron que iniciar una carrera descontrolada por ofrecer alimentos más fáciles de preparar y a un precio mejor que la competencia. Y para eso tuvieron que abandonar la confección manual y reducir sus costos en materia prima: se dejaron de estacionar los fiambres, se evitaron los productos frescos y se incluyeron saborizantes que supuestamente sustituían el ingrediente original.Como resultado, hoy en día, la industria nos ofrece un montón de alimentos procesados, de composición dudosa, llenos de harina y saborizantes artificiales, que se disfrazan de productos prácticos y cancheros para no perder tiempo precioso en la cocina. Hay hamburguesas saborizadas, café instantáneo, polenta de 1 minuto, guiso listo en lata, premezcla de ñoquis, pre-pizzas, puré de papas en escamas, flan en polvo, jugo concentrado para diluir, snacks con gusto a pizza y arroz o fideos que por medio de un polvito mágico se convierten en chaw fan o tallarines a los cuatro quesos. Un verdadero disparate.La lista de inmundicias instantáneas, listas para comer, es enorme. Pero estas son las peores de todas.1. Prestopronta en lata. Ahora que algunas agencias de turismo ofrecen tours por una villa miseria o un piquete para que los extranjeros vivan la argentina real, Prestopronta ofrece cárcel en lata. Si alguna vez te imaginaste cómo debe ser comer en la cárcel o en la colimba, ahora podés comprarte guiso de arroz, pollo a la portuguesa o lentejas listas Prestopronta para vivirlo a flor de piel. La foto del envase ya es fea y sirve para promocionar el producto, así que imagínense lo que hay adentro. Descarte de pollo, arvejas reventadas y mucha cebolla hervida nadando en un caldo espeso y marrón que roza lo escatológico. El gusto es igual al de todos estos productos: a sopa artificial, pero un poco más feo. Puede funcionar para que un recién divorciado masoquista se deprima el sábado o para castigar a un par de niños malcriados, pero no más que eso.2. Paty Listo. ¿A quién se le puede ocurrir vender el asado que hizo el domingo para que la gente lo recaliente en su casa un martes al mediodía? A Paty. El Paty Listo es la nueva solución para quienes consideran que cocinar la hamburguesa es un trabajo demasiado arduo para hacer todos los días. Viene cocido y congelado y lo único que hay que hacer es calentarlo en el microondas hasta que esté bien baboso y hervido. ¡Por fin se acabó el sacrificio de sacar el Paty de la caja y ponerlo en la plancha! ¡Basta de esclavitud, de tiranía, de esfuerzos sobrehumanos! Gracias a Paty ahora se puede comer restos de carne procesados y cocidos en fábrica, pero recalentados en tu propio hogar en sólo dos minutos.3. Giacomo Capelettini. Con la excusa de que tienen todas las vitaminas, los Giacomo Capelettini (unas pastas secas y rellenas en forma de tortellinis que los niños adoran) son los líderes indiscutidos en el changuito de las madres haraganas. Vienen de carne, de verdura y de jamón, y a pesar de que la verdura se pudre en siete días y la carne en tres, el relleno de “acelga fresca” (sic) y “especies” (sic) que declara la marca en su website es tan pero tan resistente que aguanta un año en tu alacena sin siquiera largar olor. Imagínense nomás la clase de sustitutos y conservantes que puede tener adentro del relleno. ¡Si ni siquiera un cuerpo humano embebido en formol puede conservarse durante ese tiempo! ¡Verduras, carne, vitaminas! ¡Pero por favor!4. Puré Instantáneo. La primera vez que comí puré instantáneo de papas fue en lo de una compañera de colegio. No entendía por qué, pero el puré que hacía su mamá tenía gusto al clip metálico que yo me metía en la boca durante las clases de matemáticas. Así que un día agarré a mi amiga y le pregunté: ¿Juli, por qué el puré de tu casa tiene gusto a metal? ¿No te gusta más el otro, el de verdad? Y Juli me contestó “¿Qué otro? ¿Qué verdad?” Hay una generación entera de jóvenes que nunca probó un puré de papas auténtico. Y no estamos hablando de platos sofisticados. Pu-ré. Dos papas aplastadas con un tenedor. En el futuro, cuando haya niños que jamás hayan visto un árbol, un perro y luego un lago de agua sin contaminar, recuerden que todo empezó acá, con esa pasta pálida y sintética a la que algunas empresas llaman “puré”.5. Calditos saborizadores. Hasta hace un tiempo, los saborizadores se ocultaban. Los ravioles juraban estar rellenos con jamón de verdad aunque fuese obvio que tenían grasa de vaca teñida y pan rallado adentro. Al parecer, ahora la moda es al revés. Lo sintético es furor. Las empresas basan toda su publicidad en que se puede reemplazar la cebolla, el ajo, el aceite, el tomate, la sal, la panceta, el verdeo, la crema, los hongos, el parmesano, los tomates secos, las aceitunas y no sé cuántas cosas más sólo con un cubito de grasa. Sabor en cubos, así le dicen. Quinientos años de tradiciones culinarias, de recetas familiares, de libros de recetas para que ahora estos chantas de paladar averiado digan que para hacer una buena salsa, sólo hay que poner un cubo de grasa con gusto a sopa arriba de un plato de fideos. Y encima tienen el tupé de decir que hay diferentes sabores, cuando claramente hay uno sólo: a lata oxidada y a sopa berreta con mucha sal.6. Patitas de pollo. ¿No se supone que el producto original sea más caro que el que se obtiene con un reciclado de sus sobras? ¿La carne picada común no es más barata que un peceto entero? ¿Y el cuero reconstituido, el salchichón, el aglomerado de madera? ¿No son todos subproductos marginales de segunda? Pues para algunas empresas es todo lo contrario. Los caraduras tienen una línea entera de productos que ofrecen aglomerado de restos de pollo rebozados y prefritos listos para volver a freír. Medallones, patitas y otros, más cínicos que imitan la forma de una pechuguita. Lo peor del pollo con el doble de grasas y colesterol, al triple de su valor original. Una maravilla para los pequeños.7. Premezcla de buñuelos de acelga. Para los ravioles de verdura, el relleno de empanadas congeladas, las croquetas rebozadas y otros manjares de la comida pre-cocida la acelga no es otra cosa que engrudo verde. Esta pre-mezcla de buñuelos es incluso peor. Es engrudo verde para freír. ¡Y qué feo que es! Es como tragar tortas fritas saladas y pintadas con témpera. Lo más grave es que lo promocionan como la salvación para que las madres más holgazanas le hagan comer verdura a sus hijos. Y claro, funciona. ¿Cómo no lo van a comer hasta los nenes que no comen verdura si de la verdura sólo tiene el color?8. Paté, Jamón del diablo, Viandada, Picadillo de carne, Salchichas de Viena y otras maravillas. Mi gata puede distinguir la diferencia entre un jamón barato y uno bueno. Parece difícil de creer, pero cada vez que abro un paquete de jamón Bocatti me salta encima y si, en cambio, le flameo una feta de pernil de cuarta, pega media vuelta y vuelve a su alimento. Mi gata no es tonta. Sabe cuál es el rico y cuál es el feo. Sin embargo, le resulta imposible distinguir entre una lata de alimento para gatos Whiskas y un paté en lata línea premium. Para ella son exactamente el mismo alimento, aunque en el envase uno tenga la foto de un perro atorrante y en el otro haya un champagne y un salmón. Y la verdad es que a mí me pasa lo mismo. No consumo ninguno porque siento un asco idéntico por los dos. Son iguales de salados, iguales de asquerosos e iguales de berretas, y además, tienen exactamente los mismos ingredientes. ¿Se dan cuenta? Desde hace rato que estamos consumiendo comida para animales que ni siquiera recomiendan los veterinarios. Mi gata se da cuenta ¿Y ustedes?

El rock and roll debería enseñarse en las universidades y colegios?, tal vez no, pero en la historia de la música hay varios ejemplos de artistas que han sido reconocidos por autoridades académicas como licenciados en el arte de armar desorden con sus hits. Esta es una selección de doctores y bachilleres que sin pasarse horas en las aulas se calzaron la toga y recibieron su diploma por ser los mejores sobre los escenarios. MUSE. Los tres miembros de Muse recibieron un Doctorado Honoris Causa en Artes por la Universidad de Plymouth. "Estoy muy seguro de que no somos dignos de esto", dijo el cantante de la banda Matt Bellamy cuando la banda se unió a un grupo de estudiantes para recibir su diploma en el 2008. PAUL MCCARTNEY. La prestigiosa Universidad de Yale le otorgó un grado honorario como Doctor en Música. El centro de estudios rindió homenaje al exBeatle diciendo que McCartney había despertado a una generación con sus composiciones. La banda de músicos de la universidad recibió al músico tocando las notas de "Hey Jude" en la ceremonia que se llevó a cabo en Connecticut en el 2008. JARVIS COCKER. Uno de los músicos que recientemente ha recibido un grado Honoris Causa ha sido el vocalista de Pulp, Jarvis Cocker. La Universidad de Artes de Londres ha otorgado este reconocimiento al músico original de Sheffield. Cocker es graduado en Artes y Cine en la Central Saint Martins, lugar que inspiró uno de sus clásicos temas "Common People". BRUCE DICKINSON. La voz de Iron Maiden es otro de los músicos de rock que ha sido honrado con un Doctorado Honoris Causa. Esta vez la Universidad Queen Mary de Londres ha decidido poner en su nómina de graduados al carismático metalero. El cantante y piloto de aviones que recibió un título en historia por la misma universidad en 1979, ha sido reconocido esta vez por sus aportes a la industria musical durante una ceremonia llevada a cabo el pasado martes 19 de julio. BONO. El vocalista de U2 no puede faltar en esta lista de músicos reconocidos por los centros de altos estudios. El músico irlandés recibió un Doctorado en Leyes por su contribución a la música y las causas humanitarias por la Universidad de Keio en Japón en mayo del 2008. El artista fue ovacionado por los estudiantes en el momento que recibió el premio. Luego el cantante ofreció una charla donde habló de la ayuda humanitaria para África. BEE GEES. Un año después de la muerte de Maurice Gibb, Robin y Barry recibieron de parte de la Universidad de Manchester sus grados que los convirtieron en doctores en música. Barry dijo que su título de ninguna manera estaba basado en sus habilidades académicas, sino en sus grabaciones y en su música y en lo que representa para la gente. BOB DYLAN. En el 2004, la Universidad de St. Andrews, en Escocia, honró a Bob Dylan como doctor honoris causa en música. "Es un icono del siglo XX. Sus canciones, particularmente sus letras, todavía forman parte de nuestra conciencia colectiva", dijo el catedrático Brian Lang, director de la prestigiosa institución. Es el segundo título académico que el influyente artista acepta tras recibir, en 1970, un diploma especial de la Universidad estadounidense de Princeton. STEVEN TYLER. La Universidad de Música de Berklee, de su natural Boston, premió al líder del grupo de rock con un doctorado honorario en música. Durante su discurso, Tyler recordó haber dicho a su madre cuando tenía cuatro años de edad que quería ser un músico cuando creciera. Su madre le dijo que no podía hacer ambas cosas. "Una carrera en música es un camino que está constantemente en construcción", dijo el cantante a los 695 graduandos durante la ceremonia en la que fue homenajeado. "El mío estuvo pavimentado con pasión, ambición y una serie de errores extremadamente afortunados". BON JOVI. En el 2001, Bon Jovi no sólo se ha llevado Grammys y Golden Globs también un doctorado honoris causa. El músico aumentó su lista de reconocimientos con está mención en Humanidades por parte de la Universidad de Monmouth de su ciudad natal Nueva Jersey. El cantante dio un discurso dirigido al resto de chicos y les dijo a los recién graduados que no se dejen intimidar por estudiantes de universidades más famosas y de gran nombre. "Todos los años hay una nueva cosecha de talentos haciendo discos que quieren estar en mi lugar," le dijo el Dr. Bon Jovi a los graduados. BILLY JOEL. En marzo de 2000, Joel viaja a Washington, DC, donde recibiede la Smithsonian Institución, la Medalla del Bicentenario de James Smithson. También se le Otorga el título honorario de Doctor en Música de Southampton College, en mayo de 2000. Miembro honorífico y doctorado en Música (a ritmo de Rock) por la Universidad de Siracusa.

Desde tiempos remotos que el ser humano busca el elixir de la eterna juventud y resulta que uno podía sumarse años de vida con estos cinco simples ingredientes.Algunos se consiguen en locales de alimentos naturales, otros directamente en el supermercado. Según diversos estudios médicos, con estos cinco alimentos consumidos a diario podrías sumarte hasta cinco años de vida.1. Yogurt: Los países en los que se consumen grandes cantidades de yogurt tienen un alto índice de longevidad, sobre todo porque previene el riesgo de desnutrición en los ancianos y suplementa la dieta con calcio y fósforo.2. Levadura de cerveza: Contiene 17 vitaminas (varias del Grupo B), un 46% de proteínas y casi nada de grasas, por lo que prolonga el correcto funcionamiento del organismo. Además, reduce el colesterol y hasta dicen que vuelve a colorear las canas.3. Leche descremada: Al ser la fuente principal de suministro de calcio, consumirla previene la osteoporosis. La leche descremada tiene menos calorías que la leche entera, pero te aporta el mismo contenido de calcio. 4. Miel: Es el mejor de los endulzantes. Se dice que incrementa la longevidad porque rejuvenece el sistema reproductor femenino, combate las impurezas de la sangre, fortalece el corazón y ayuda a soldar los huesos.5. Gérmen de trigo: Media taza de germen de trigo contiene cuatro veces más proteínas que un huevo y es una de la mayores fuentes de producción de vitamina E, complejo vitamínico B y hierro. Su consumo previene la arteriosclerosis.