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Sony dio a conocer una variada lista de títulos que verán la luz a lo largo del año. Little Big Planet 2 es el más cercano La lista de Sony fue divulgada en su blog y posee títulos de los más variados géneros. El menos favorecido será el sector de los deportes, donde apenas se cuenta a MLB 11: The Show, un juego de béisbol que empleará Move para mejorar su jugabilidad. Uno de los más “exóticos” será el Ar tonelico Qoga: Knell of Ar Ciel, un RPG en 3D con un sistema de combate en tiempo real. La lista completa: 1- Ar tonelico Qoga: Knell of Ar Ciel (Marzo 2011) 2- Hyperdimension Neptunia (Febrero 2011) 3- The Ico and Shadow of the Colossus Collection (Primavera 2011) 4- inFAMOUS 2 (2011) 5- Journey (2011) 6- Killzone 3 (22 de febrero 2011) 7- The Last Guardian (Navidad 2011) 8- Little Big Planet 2 (18 de enero 2011) 9- MLB 11 The Show (8 de marzo 2011) 10- MotorStorm Apocalypse (Privamera 2011) 11- No More Heroes: Heroes'Paradise (Otoño 2011) 12- PixelJunk Shooter 2 (2011) 13- PlayStation Move Heroes (Primavera 2011) 14- Ratchet & Clank: All 4 One (Otoño 2011) 15- Resistance 3 (6 de septiembre 2011) 16- SOCOM 4 (2011) 17- Sorcery (2011) 18- Twisted Metal (2011) 19- Uncharted 3: Drake's Deception (1 de noviembre 2011) 20- Yakuza 4 (15 de marzo 2011)

Es difícil encontrarse con una idea original; peor aún, con una que le guste a tantas personas que justifique emplear presupuestos millonarios para hacer una película que le permita a los estudios tener éxito y mantenerse en una de las industrias más interesantes que haya existido. Hollywood tiene muchos caminos para afrontar este problema. Se encuentran los remakes, reboots, adaptar novelas/cómics y, por supuesto, recurrir a su gran rival/hermano pequeño: la televisión. Con personajes posicionados en el corazón de las personas y una historia que puede llevarse a proporciones épicas en la gran pantalla, existe el potencial de encontrarse con un éxito en la taquilla o, las diosas de la fortuna lo permitan, una franquicia. No siempre da frutos el resultado, pero no creemos que La Meca del Cine deje de intentar. Estos son algunos de los casos más representativos de este ejercicio que el séptimo arte domina mejor que sus hermanas: la adaptación. 10. Dimensión Desconocida El padre de todos los seriales que han definido a muchísimas generaciones (desde Tales from the Crypt, Le temes a la oscuridad hasta American Horror Story) ha sido una de esas ideas que suenan geniales en papel, pero en el cine y en sus revivals nunca ha resultado como se espera, al menos en términos de taquilla. Por otra parte, cuando salió la película en 1983, la desgracia que ocurrió en el set de la sección correspondiente a John Landis sepultó una de las carreras que más prometían en el género del horror (en serio, ver An American Wolf in London o el video musical de “Thriller” es pensar constantemente en qué pudo haber pasado con este genial realizador). 9. Starsky y Hutch Si todos adoraron a Ben Stiller y Owen Wilson en Zoolander, seguro todos querrán verlos de nuevo haciendo mancuerna y metiéndose en problemas, ¿verdad? Parece ser que tuvieron razón las personas detrás de crear una especie de precuela a la serie de los 70 sobre dos policías disparejos. 8. G.I. Joe Los niños en los 80 experimentaron un fenómeno que probablemente no había ocurrido antes. ¿Esos juguetes que tanto amas? Ahora no podrás vivir sin ellos porque tus caricaturas de la mañana son las figuras de acción cobrando vida. Estos soldados defendían de la organización Cobra los valores de la libertad y justicia americana, siempre con nuevos armamentos y vehículos impresionantes, eso sí, vendidos por separado. La idea de llevarlos al cine parecía ideal, pero al final la gente no sintió el mismo interés que con otra franquicia. 7. South Park El mejor ejemplo de cómo una serie puede explotar las ventajas de narrar una historia en filme, tiene el récord de mayores groserías dichas en pantalla, Lleva al extremo absurdo los elementos que han creado una fiel base de seguidores (críticas inteligentes disfrazadas de humor escatológico, música combinada con procacidad y la constante muerte de Kenny) Para contar una historia que puedes disfrutar más de una vez. Vamos, Saddam Hussein queriendo convencer a Satanás de que sí lo ama es algo que no hubiéramos creído ver si no fuera por Trey Parker y Matt Stone. 6. Los ángeles de Charlie La serie nos dio a Farrah Fawcett y puso de moda el peinado de capas en las mujeres (ya sabes, el que regresa cada cinco años); ¿las películas? Bueno, puedes admirar a Cameron Diaz bailando en ropa interior y a Demi Moore en bikini. 5. Mision: Imposible Tom Cruise se ha apropiado tanto de esta franquicia que es fácil olvidar que todo comenzó en la televisión creada por Bruce Geller, donde un grupo de agentes secretos del gobierno realizan tareas extraordinarias, esta premisa es lo único que ha permanecido de esta gran franquicia de acción que en el personaje Ethan Hunt ha encontrado a millones de fanáticos y una oportunidad para que directores desde Brian de Palma hasta Brad Bird muestren su músculo creativo. 4. Transformers La franquicia más taquillera en la actualidad y probablemente la más odiada por los críticos, fue de las creaciones que lograron implementar con éxito la estrategia publicitaria de vender juguetes a través de caricaturas. El concepto es simple, tu auto favorito se convierte en un robot proveniente de un planeta donde la lucha es por energía. Michael Bay le agregó sus característicos toques artísticos y ahora tenemos un festín de metal en la pantalla grande. 3. La familia Addams Lo que comenzó como una serie de caricaturas en el New Yorker se convirtió en la familia gótica más querida de la cultura pop. Si bien uno puede ver el programa, sentirse nostálgico con el formato clásico de sitcom y reírse a carcajadas, probablemente pasarán a la historia las dos películas dirigidas por Barry Sonnenfeld. Con el que quizá sea el mejor recasting de la historia, con grandes actores como Raul Julia, Angelica Houston, Chistina Ricci y Christopher Lloyd llevando a la pantalla grande a estos carismáticos excéntricos. 2. Star Trek El otro concepto Sci-Fi que genera niveles de culto extraordinarios, es probablemente el primer caso exitoso de una serie que salta a la pantalla grande en múltiples ocasiones. Además, hasta el reboot que llevó a cabo J.J. Abrams, los filmes que salieron en las salas contaban con el mismo elenco de las series. 1. El equipo A La serie que convirtió en una estrella a Mr. T (ya saben, el rival de Silvester Stallone en Rocky III) tenía la dinámica perfecta para llegar a la gran pantalla: un grupo élite del ejército integrado por renegados usaba sus habilidades para resolver toda clase de conflictos. Muy al estilo de lo que hizo exitoso a Mission Impossible, era cuestión de tiempo para que intentaran llevar la historia al cine. Ocurrió hasta 2010 bajo la dirección de Joe Carnahan y un elenco de estrellas integrado por Liam Nesson, Bradley Cooper, Jessica Biel, Patrick Wilson y John Hamm. Recuperó el dinero invertido, pero no volvió loco a nadie. FIN

La ciencia explicó esa atracción tan negativa para el hombre y tan necesaria para el insecto. Los cierto es que para llegara a su 'víctima', ellos utilizan tres sentidos bien marcados. ¿Por qué los mosquitos eligen a unos y no a otros al momento de realizar su "trabajo de extracción de sangre"? Esa pregunta se la hizo uno mil veces y las respuestas que se reciben son de lo más variadas. Lo cierto es que la ciencia explicó esa atracción tan negativa para el hombre y tan necesaria para el insecto. Los cierto es que para llegara a su "víctima", ellos utilizan tres sentidos bien marcados. De acuerdo a lo que publicó La Gaceta, los mosquitos superas algunas etapas hasta llegar a su víctima. Éstas son: 1- A distancias de entre 10 y 50 metros usan el olfato, buscando sobre todos rastros de CO2. 2- Una vez excitados por el olor, se dirigen a lo más interesante visualmente (en un rango de entre cinco y 15 metros). 3- Y una vez a un metro de distancia de un blanco potencial, lo que los termina de enfocar es el calor corporal. ¿La conclusión? Si no se trata de elementos externos que nos permitan ahuyentarlos, es muy difícil no terminar siendo su debilidad. FIN

Cada año, cientos de presos escapan de prisiones de todo el mundo. De estas fugas, la gran mayoría son producidas por fallos en la seguridad en las cárceles, pero otros presos utilizan su ingenio para no ser descubiertos en su plan de huída. 10. Fuga de la Prisión de Libby (1864) Fue la más famosa (y exitosa) fuga de presos durante la Guerra Civil Americana. Esta prisión se decía que era la más segura de todas a las que se destinaban los presos de guerra, hasta el día en que ocurrió esta fuga. Un grupo de 15 soldados de la Unión, dirigidos por el Coronel Thomas E. Rose y el general Hamilton, construyeron un túnel desde el sótano de la prisión hasta un terreno situado fuera de la cárcel. Esto no fue una tarea fácil, ya que el sótano de esta misión era muy oscuro e infectado de bichos, conocido por sus reclusos como el "infierno de las ratas". 17 días después de empezar a construir el túnel, se vió la luz, y 109 soldados consiguieron huir a la ciudad de Richmond. 48 soldados fueron recapturados, pero 59 llegaron a la seguridad del ejército federal. 9. Fuga de Dillinger (1934) El famoso ladrón de bancos estadounidense John Dillinger, estuvo implicado en varios escapes de prisión violentos durante la década de los 30. En el año 1933, él y su banda diseñaron una audaz fuga de la cárcel de Lima (Ohio), después de usar dos rifles de contrabando contra dos guardias de seguridad. Pero la fuga más famosa de Dillinger llegó en el año 1934, después de que tras una serie de atracos, fue llevado al "escape a prueba" de la cárcel del condado de Lake, el cual estaba custodiado por gran cantidad de policías y militares del ejército americano. Dillinger talló con una pastilla de jabón un arma falsa, con la que consiguió amedrentar a los policías para que le abrieran la celda y poder huir, después de encerrar a sus custodios. Se han hecho varias películas recreando a la vida y la fuga de este ladrón. 8. Fuga de John Gerard en la Torre de Londres (1957) Gerard, era un sacerdote jesuita que después de escribir a simpatizantes católicos y de insertar pistas secretas en cada carta, escondidas con una tinta invisible de su propia invención, el clérigo se abrió paso a través de las piedras alrededor de la puerta de su celda, se escabulló sorteando a los guardias del corredor, y alcanzó un alto muro que daba al foso de la Torre. Abajo, un bote de remos lo esperaba en la oscuridad. El remero le lanzó una cuerda, misma que ató a un cañón cercano y, al escuchar la señal proveniente del otro extremo de que había sido atada al otro lado del foso, se deslizó hacia la libertad. Nunca fue capturado 7. Fuga de Casanova (1755) Tan persistente y meticuloso para idear sus escapes como lo fue seduciendo a las esposas de otros hombres, el adúltero convicto se encontró detrás de las rejas en la cárcel de Los Plomos (Venecia), en 1755, llamada así por el plomo impenetrable que cubría sus paredes y techo. Casanova fabricó una herramienta con un barrote de hierro y pasó meses cavando un túnel en el rincón de su celda. Cuando lo cambiaron a otra, temió estar siendo observado, por lo que le pidió al monje de la celda de al lado que cavase por él. El par logró escapar usando la misma confiable herramienta para abrir las puertas que bloqueaban su paso. 6. Fugas de Pascal Payet (2001, 2003 y 2007) Payet cumplía 30 años por asesinato en la cárcel de Luynes cuando escapó con un helicóptero por primera vez en 2001. Estuvo prófugo seis años, durante los cuales organizó la fuga de tres de sus ex compañeros de cárcel, todas vía helicóptero en 2003. Eventualmente fue capturado y encarcelado en Grasse, una cárcel de alta seguridad en el sur de Francia. Payet escapó a la libertad nuevamente en julio de 2007, en un helicóptero Squirrel secuestrado junto con su piloto en Cannes, media hora antes. La nave aterrizó en el techo de la penitenciaría, desde donde tres hombres armados iniciaron la búsqueda de Payet. Sorprendentemente, ha habido diez fugas en helicóptero exitosas de las cárceles francesas en los últimos 20 años, las cuales Pascal Payet ha estado implicado en 5. 5. Fuga de Dieter Dengler (1966) Dengler fue el único soldado que logró escapar de un campo de prisioneros durante la Guerra de Vietnam. Fue un piloto Alemán perteneciente a la Armada de los Estados Unidos, quien un 1 de Febrero de 1964 se encontraba volando sobre la región de Laos, donde fue derribado y posteriormente secuestrado. Sus captores eran parte del movimiento Pathet Lao, quienes lo mantuvieron durante varios encadenado en una prisión de bambú en donde era torturado continuamente por sus captores. Un 29 de Junio de 1966, mientras los guardias comían, Dengler con varios de sus compañeros, tomaron las armas de sus captores y lograron escapar de su secuestro. El grupo de siete personas se dividió en tres grupos, de los cuales no se volvieron a saber nada. 4. Fuga de Antonio Ferrara (2003) Ferrara, un legendario experto en explosivos de los bajos fondos, capaz de volar una caja fuerte mientras el dinero quedaba intacto, fue sentenciado a ocho años por dos robos a mano armada (era sospechoso de otros 15). En marzo de 2003, dos patrullas se estacionaron frente a las puertas de Fresnes, en las afueras de París. Seis hombres, vistiendo uniformes de la policía, se bajaron. Tres de ellos abrieron fuego contra las dos torres de vigilancia con AK-47, mientras que los otros abrían las puertas del frente con un lanzagranadas. Mientras, Ferrara dinamitó calmadamente la puerta de su celda, saltó en uno de los coches, y desapareció. 3. El Gran Escape (1944) El Stalag Luft III fue un campo de prisioneros de la guerra de Luftwaffe, a 160 km de Berlín. Bajo la dirección de Roger Bushell se excavaron tres túneles con los nombres de «Tom», «Dick» y «Harry». «Tom» debía ser el túnel de huida principal, y se trabajó en él intensivamente. «Harry» fue el túnel de reserva y «Dick» resultó sacrificado. Estaba destinado a ser descubierto en caso de que se sospechase que se estaba cavando un túnel en el campo, y así desviar la atención de los alemanes. «Tom» fue descubierto por casualidad tras cinco meses de excavaciones. Sobre la historia de «Dick» se sabe poco—fuentes estadounidenses dicen que «Dick» no fue descubierto hasta la liberación del campo. Es probable que se emplease para almacenar herramientas tras el descubrimiento de «Tom». A partir de entonces todos los trabajadores se concentraron en «Harry». A las 22:30 de la noche del 24 al 25 de marzo de 1944 empezó la huida a través del túnel «Harry». «Harry» medía 102 m de largo, 0,70 m x 0,70 m, tenía tres estaciones intermedias y transcurría a unos 8,5 m bajo la superficie. Sin embargo, el principio real de la fuga, es decir, la salida del campo, se retrasó porque el suelo en esa época del año estaba helado y se tardó cuatro horas más de lo planeado en perforar la superficie. El túnel resultó unos 10 m demasiado corto, así que la salida no se encontraba en el bosque, sino algo antes. Esto conllevó que se tuviee que sincronizar la salida del túnel con las patrullas de vigilancia. Esto alteró el desarrollo planeado de la huida y pronto resultó evidente que no huirían 220 prisioneros como se había planeado, sino unos 100. La fuga fue detectada a las 4:55 horas. En ese momento habían cruzado el túnel 87 personas, de las que 11 se entregaron en el bosque adyacente, y no contaron por tanto como huidos. Esto deja un cómputo de 76 fugados. De ellos sólo 3 evitaron ser capturados. La famosa película "La Gran Evasión" se inspiró en esta fuga. 2. Fuga de Billy Hayes (1975) Sentenciado a 30 años en una cárcel turca por contrabando de drogas en 1970, el estadunidense de 22 años pasó un año brutal en la prisión de Sagmalicar, en Estambul, antes de ser trasladado a una isla-prisión. Después de seis meses de planeación, peleó contra un guardia, robó su uniforme y tomando los 2 mil dólares que su padre había logrado contrabandear en un álbum de fotos, remó toda la noche, a través de una furiosa tormenta hasta la costa. Allí se tiñó de negro su cabello rubio, caminó a través de media Turquía y, finalmente, nadó a través de un río furioso para llegar a Grecia. 1. Escape de Alcatraz (1962) Se consideraba que Alcatraz, construida para albergar a los criminales más violentos de Estados Unidos en una isla en la bahía de San Francisco, era a prueba de fugas. El trío formado por Frank Morris, Clarence y John Anglin probó que no era así. Durante seis meses, rompieron poco a poco el concreto alrededor de los huecos de ventilación de sus celdas usando cortaúñas, trozos de un ventilador y algunas cucharas, escondiendo su avance nocturno llenando los huecos con una pasta fabricada con periódicos viejos. Finalmente se escurrieron a través del sistema de ventilación y escaparon en una balsa hecha de barriles, malla de alambre e impermeables viejos. Es muy probable que se hayan ahogado, pero se puede decir que son los únicos que han logrado escapar de la cárcel. Y como olvidarnos del chapo.. "Chapo" Guzman En medio de las repercusiones que aún genera la espectacular fuga de Joaquín “Chapo” Guzmán, en las últimas horas se conocieron imágenes de la huida del jefe narco de la cárcel del Altiplano, el principal presidio de máxima seguridad de México. En el video difundido recientemente, se observa al Chapo levantándose de la cama y acercándose a la ducha de su celda. Desde allí, el también conocido como “Señor de los Túneles” tuvo acceso a su vía de escape. Ahora, las autoridades mexicanas ofrecen 3,8 millones de dólares por la cabeza del líder narco. Por otro lado, también se divulgaron imágenes de la moto que Guzmán utilizó para escapar a través del túnel. Junto con el Chapo, además, habrían huido entre tres y cinco presos más. FIN

"Había varias cosas que me impedían viajar y estar fuera de casa durante tres años", aseguró el actor sobre la saga de Peter Jackson. A día de hoy cuesta mucho imaginarse a otro que no fuera Viggo Mortensen en el papel de Aragorn en El Señor de los Anillos. Aunque sea difícil creerlo, Nicolas Cage estuvo a punto de convertirse en uno de los protagonista de la mítica saga de Peter Jackson. Sin embargo el actor rechazó el papel y ahora explica el porqué. En una entrevista para Newsweek, Cage reveló que le ofrecieron el papel de Aragorn, para las tres adaptaciones de El Señor de los Anillos que decidió no aceptar. «Había varias cosas diferentes en mi vida en ese momento que me impedían viajar y estar fuera de casa durante tres años», explicó el actor. Pese a haber perdido uno de los papeles que podría haber marcado un antes y un después en su carrera, Cage parece no arrepentirse de su decisión. «Realmente no me arrepiento para nada, sería una pérdida de tiempo. Trato de mirar siempre hacia delante y no vivir en el pasado o el qué hubiera pasado si. Evidentemente, hubieran sido posibilidades que me habrían beneficiado mucho si hubiese podido», comenta. En la misma entrevista, Nicolas Cage también comenta que otro de los papeles míticos que rechazó fue el de Neo en la saga Matrix, un papel que finalmente recayó en Keanu Reeves y que sería ahora imposible imaginar a otro actor en su papel. Lo cierto es que el actor ganador de un Oscar por Adiós a Las Vegas lleva una larga temporada de tropiezos profesionales. Quedan lejos ya éxitos como El ladrón de orquídeas, Corazón salvaje o Hechizo de luna. De hecho, su último gran éxito como protagonista fue la saga de La leyenda del tesoro perdido.

13. El Gran Rupert (1950) Protagonistas: Jimmy Durante, Terry Moore, Tom Drake. Dirigida por: Irving Pichel Está basada en una historia de Ted Allan, que fue publicada más tarde en el libro de 1977 Willie the Squowse. La historia gira en torno a una pequeña ardilla animada que, con mucho encanto, ayuda accidentalmente a dos familias económicamente desfavorecidas a superar sus obstáculos durante las navidades. Una edición especial coloreada de la película fue lanzado en 2003 bajo el título: A Christmas Wish. 12. The Christmas Box (1995) Protagonistas: Richard Thomas, Maureen O'Hara, Annette O'Toole, Kelsey Mulrooney. Dirigida por: Marcus Cole Está basada en una novela del mismo nombre escrita por Richard Paul Evans y auto-publicada en 1993. La historia gira en torno a una familia de tres, que tienen que vivir con una anciana viuda para cuidar de ella. Juntos descubren el primer regalo de la Navidad y aprenden el verdadero espíritu de la festividad. 11. Aquel Año Sin Santa Claus (1974) Doblaje original: Mickey Rooney, Shirley Booth, Dick Shawn, George S. Irving. Dirigida por: Jules Bass and Arthur Rankin Jr. Esta película para televisión se basa en un libro del mismo nombre de Phyllis McGinley, publicado en 1956. Papá Noel sufre inseguridad por su importancia en el mundo moderno. La señora de Santa, junto con Jingle y Jangle, intenta demostrarle que estaba equivocado. 10. Un amor con siete vidas (2014) Protagonistas: Brandon Routh, Kimberley Sustad, Gregory Harrison. Dirigida por: Mark Jean Esta película para televisión se basa en un libro del mismo nombre de Sheila Roberts, publicado en 2011. Al acercarse la Navidad, un bombero con miedo al compromiso, Zach (Routh), adopta a un gato callejero. Gracias al felino el mujeriego Zach y una veterinaria tímidoa Marilee (Sustad), se enamoran y lo expresan el uno al otro durante las navidades. 9. La mujer del obispo (1947) Protagonistas: Cary Grant, Loretta Young, David Niven. Dirigida por: Henry Koster Está basada en el libro de Robert Nathan del mismo nombre publicado en 1928. Es la historia del ángel Dudley (Grant), que viene a ayudar al obispo Henry (Niven) a recuperar a su vida y superar la crisis en que se encuentra, la víspera de Navidad. 8. A Dog Named Christmas (2009) Protagonistas: Linda Emond, Noel Fisher, Bruce Greenwood. Dirigida por: Peter Werner Esta película para televisión está basada en la novela de 2008 de Greg Kincaid del mismo nombre. Cuando un joven (Fisher) se entera de que un refugio de animales local está buscando casas temporales para sus perros durante las vacaciones de Navidad, se pone a convencer a su familia y la comunidad rural para adoptar tantos perros como sea posible, para difundir el espíritu festivo. 7. Historias de Navidad (1983) Protagonistas: Melinda Dillon, Darren McGavin, Peter Billingsley. Dirigida por: Bob Clark Está basada en los libros de Jean Shepherd In God We Trust: All Others Pay Cash (publicado en 1966) y Wanda Hickey's Night of Golden Memories (publicado en 1970). La película sobre Ralphie (Billingsley), de nueve años de edad, que piensa en cómo conseguir el regalo que quiere para la Navidad: un rifle de aire Red Ryder. La película ha logrado el primer puesto en las listas de mejores películas de AOL, IGN y Marist Poll. 6. De ilusión también se vive (1947) Protagonistas: Maureen O'Hara, John Payne, Natalie Wood, Edmund Gwenn, Porter Hall, Gene Lockhart. Dirigida por: George Seaton Está basada en una historia de Valentine Davies. La historia tiene lugar entre el Día de Acción de Gracias y Navidad en la ciudad de Nueva York y se centra en el centro comercial de Santa Claus (Gwenn), quien afirma ser el verdadero Santa. Davies ganó el Oscar a la Mejor Historia Original por su trabajo. 5. Una Navidad de locos (2004) Protagonistas: Tim Allen, Jamie Lee Curtis, Dan Aykroyd, Erik Per Sullivan, Cheech Marin. Dirigida por: Joe Roth Es una adaptación de la novela de John Grisham de 2001 Skipping Christmas. La trama gira en torno a una pareja que decide saltarse la Navidad un año desde que su hija está lejos, muy a pesar de sus vecinos. Sin embargo, los planes cambian cuando su hila les llama por teléfono para decirles que vuelve a casa por Navidad. 4. Cuento de Navidad (1951) Protagonistas: Alastair Sim, Mervyn Johns, Hermione Baddeley, Jack Warner, Kathleen Harrison, Michael Hordern. Dirigida por: Brian Desmond Hurst Una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la novela de Charles Dickens de 1843 Canción de Navidad. Con ligeras variaciones de la fuente original, la película trata sobre el avaro Ebenezer Scrooge, que es visitado por tres espíritus en la víspera de Navidad, que le hacen experimentar incidentes del pasado, el presente y el futuro, para ayudarle a reconsiderar su vida. 3. Qué bello es vivir (1946) Protagonistas: James Stewart, Henry Travers, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell. Dirigida por: Frank Capra Está basada en el relato de Philip Van Doren Stern The Greatest Gift, publicado en 1943. Trata sobre George Bailey (Stewart), un hombre que ha renunciado a sus sueños con el fin de ayudar a los demás y cuyo suicidio inminente, el día de Nochebuena, provoca la intervención de su ángel de la guarda, Clarence Odbody (Travers). Clarence muestra a George todas las vidas a las que ha afectado y lo diferente que sería la vida en su comunidad de Bedford Falls si nunca hubiera nacido. La película ha sido reconocida por el American Film Institute como una de las 100 mejores películas americanas que se han hecho. 2. Polar Express (El Expreso Polar) (2004) Protagonistas: Tom Hanks, Leslie Zemeckis, Eddie Deezen. Dirigida por: Robert Zemeckis La película de fantasía musical de animación se basa en un libro del mismo título de Chris Van Allsburg, publicado en 1985. En la víspera de Navidad, un niño se embarca en un viaje de aventuras en el Polar Express. aprendiendo los valores de la amistad, la valentía y el espíritu de la Navidad por el camino. La película fue incluida en el Libro Guinness de los Récords en 2006 como la primera película de grabación totalmente digital. 1. El Grinch (2000) Protagonistas: Jim Carrey, Taylor Momsen, Jeffrey Tambor, Christine Baranski, Bill Irwin, Molly Shannon. Dirigida por: Ron Howard Está basada en la historia ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! de Theodor 'Dr. Seuss' Geisel de 1957. Impulsado por su odio hacia los residentes de Whoville, Grinch (Carrey) roba todos sus regalos de Navidad para arruinar el espíritu festivo. La película critica la comercialización de la Navidad. Es una de las películas festivas más taquilleras de todos los tiempos. FIN

Los futbolistas también salen de fiesta. La polémica está servida en este terreno. A muchos, las salidas nocturnas les ha costado partidos de suspensión, que le quitasen la capitanía del equipo e incluso acabar con su carrera deportiva o prestigio. Un claro ejemplo de ello es Maradona, el mejor futbolista de la historia que ha visto empañada su imagen por su adicción a las drogas. 13. James Rodriguez 12. Leo Messi 11. Rooney 10. Drenthe 9. Cristiano Ronaldo 8. Dani Alvez 7. Neymar 6. El Gordo Ronaldo 5. Mario Balotelli 4. Gerard Piqué 3. Ronaldinho 2. Guti 1. Maradona FIN

Los juguetes sexuales pueden ser objetos muy simples, pero hay quienes buscan darle un toque de elegancia y exclusividad a los artefactos con los que experimentan. Algunos son excéntricos, y hay personas que pagan miles de dólares por un vibrador o un anillo. Tal vez el precio los excita y se ha convertido en una especie de fetiche, pero está claro que estos juguetes sexuales son tan lujosos y exclusivos que siempre llamarán la atención. 9. Gold Tickler – 4,506 dólares Este anillo de oro de 18 quilates tiene plumas Marabu. Las plumas pueden ser algo normal, pero es el anillo el que lo convierte en un artefacto altamente lujoso que pocas personas poseen, pero las que lo hacen pueden presumir tener una obra de arte erótica única. 8. Vibrador de platino con diamantes – 3,250 dólares Un minimalista diseño para un consolador. En lugar de optar por las figuras realistas, este juguete fálico prefiere la elegancia. Está adornado con diamantes de 28 quilates o su versión oro de 24 quilates. Más que un juguete, esta pieza se vende como obra de arte. 7. Victor Phantasm – 59,000 dólares Un dildo de 18 quilates es perfecto para proponer matrimonio, o por lo menos esa es la idea que da este juguete. El juguete se adapta a las especificaciones del cliente, pero el punto es que justo a la mitad se le incrusta un anillo que contiene 177 diamantes que se espera, será un anillo de compromiso. 6. Anillo Paradise – 4,254 dólares Otro de los diseños de Vernon. El anillo es discreto y solamente los que lo conozcan pueden darse cuenta de lo que está en la mano que lo porta. Otra de las joyas que se vincula más con el arte y que es poco probable que realmente sea usado para fines sexuales. Este anillo es más una declaración de apertura sexual. 5. Butt plug con cola de caballo – 3,475 dólares El tapón anal o Butt plug suele ser usado día a día por miles de personas sin que muchos se den cuenta. El placer provocado es duradero e intenso. Sin embargo, este juguete diseñado por la antropóloga sexual y diseñadora Betony Vernon no puede pasar desapercibido; se le suele llamar “Unicornio”, pues tiene pelo real de caballo. 4. The Royal Pearl – 1 millón de dólares Creado exclusivamente para los aficionados de los productos sexuales, el juguete es obra de Colin Burn y Nicole Gallus. Parece haber sido creado para resaltar el amor a la corona inglesa, pero en realidad simboliza el poder y la riqueza. Tiene mil zafiros blancos y rosas, perlas y diamantes. Más que un juguete, es un objeto de colección que de cuidarlo durante muchos años te garantizará muchos millones más. 3. Lelo’s Inez Gold – 15,000 dólares Aún más minimalista que el primer juguete; este consolador contiene oro de 18 quilates que aseguran orgasmos increíbles. Está diseñado ergonómicamente, por lo que provee mucho más placer que un consolador normal y, para incrementar la exclusividad, está diseñado para que solamente pueda ser puesto en operación por la propietaria. 2. The dream love chair – 6,200 dólares Los coreanos han creado una silla que provee el máximo placer sexual con el mínimo esfuerzo. Diseñado específicamente para gente con alguna discapacidad, la silla busca dar placer a quienes tienen problemas, pero ahora los hoteles de lujo suelen incluir estas sillas en los cuartos para despertar la pasión e imaginación de quienes la visitan. 1. Sex Doll realista – 23,000 dólares Son muchos los fabricantes de estas muñecas. Cuestan alrededor de 23 mil dólares y la anatomía es tan realista que puede llegar a ser perturbadora. Si eso no es suficiente, uno puede mandar las especificaciones para que la muñeca se parezca a alguien que conocemos o admiramos. Las muñecas también pueden ser devueltas para que se les cambie el tamaño de los senos y glúteos. FIN

La FIFA y France Football publicaron los nombres de los 23 nominados al Balón de Oro y al Entrenador Mundial de la FIFA de Fútbol Masculino. Estos premios recompensan al mejor exponente de cada categoría durante el periodo comprendido entre el 22 de noviembre de 2014 y el 20 de noviembre de 2015, sin distinción de competición o nacionalidad. Los ganadores de todos los premios se anunciarán el 11 de enero de 2016 desde el Palacio de Congresos de Zúrich. 23. Kevin De Bruyne (Bélgica/VfL Wolfsburg/Manchester City) 22. Arjen Robben (Países Bajos/Bayern de Múnich) 21. Yaya Touré (Costa de Marfil/Manchester City) 20. Arturo Vidal (Chile/Juventus/Bayern de Múnich) 19. Eden Hazard (Bélgica/Chelsea) 18. Paul Pogba (Francia/Juventus) 17. Thomas Müller (Alemania/Bayern de Múnich) 16. Manuel Neuer (Alemania/Bayern de Múnich) 15. Gareth Bale (Gales/Real Madrid) 14. Zlatan Ibrahimović (Suède/Paris Saint-Germain) 13. Sergio Agüero (Argentina/Manchester City) 12. Ivan Rakitić (Croacia/FC Barcelona) 11. Alexis Sánchez (Chile/Arsenal) 10. Toni Kroos (Alemania/Real Madrid) 9. Robert Lewandowski (Polonia/Bayern de Múnich) 8. Javier Mascherano (Argentina/FC Barcelona) 7. Karim Benzema (Francia/Real Madrid) 6. James Rodríguez (Colombia/Real Madrid) 5. Luis Suárez (Uruguay/FC Barcelona) 4. Neymar (Brasil/FC Barcelona) 3. Cristiano Ronaldo (Portugal/Real Madrid) 2. Andrés Iniesta (España/FC Barcelona) 1. Lionel Messi (Argentina/FC Barcelona) FIN

A lo largo de la historia hemos sido testigos de los sucesos más desgarradores, lo que ha endurecido el corazón de muchos hombres; se ha tornado en una piedra difícil de limar y de dar forma, pero también existen grandes descubrimientos y avances que han marcado la historia. La palabra e información son tan poderosas que pueden atravesar barreras impensables, y si van acompañadas de imágenes son capaces de romper incluso la piedra más dura. Estamos vivos y no debemos olvidarlo. Desde su creación la revista National Geographic se ha encargado de promover la investigación y fomentar el cuidado y respeto del planeta, así como la aceptación de la diversidad cultural. El trabajo de la National Geographic Society ha sido de gran relevancia y ha logrado financiar un gran número de proyectos que han ido acompañados de la imagen. La fotografía de National Geographic destaca y es sumamente relevante, lo que ha logrado caracterizar algunos de los números de la revista. Es por ello que te presentamos algunas de las portadas de National Geographic que han pasado a la historia. 10. Recordando a Winston Churchill. Agosto, 1956. Fotografía por Harris & Ewing/Historical Pictures Services. La portada de la revista fue solicitada por Dwight D. Eisenhower, entonces presidente de Estados Unidos, para conmemorar la muerte del ministro británico Winston Churchill. 9. Número que celebra los 75 años de la revista. Octubre, 1963. Fotografía por Barry C. Bishop. Con motivo a la celebración de los 75 años de la revista, National Geographic llevó a cabo la mayor publicación más extensa hasta la fecha. Se trató de un número en el que se recopilaron los triunfos realizados por la Sociedad tanto en investigación como descubrimientos y exploraciones, tales como llegar a la cima del Monte Everest. 8. Primera fotografía en aparecer en la portada. Julio, 1959. Fotografía por Anthony Stewart. Quizás, hoy esta fotografía no nos parezca tan atractiva como muchas otras que hemos visto a lo largo de la revista, pero es relevante por ser la primera foto en aparecer en la portada. En la fotografía se muestra una bandera con 49 estrellas, con motivo de la inclusión de Alaska en Estados Unidos en enero de 1959. 7. Francia celebra su Bicentenario. Julio, 1989. Fotografía por James L. Stanfield. Con motivo a la celebración del Bicentenario de Francia, National Geographic publicó en su portada una fotografía en la que los fuegos artificiales iluminan al ícono más representativo de París. El número fue un especial para conmemorar al país francófono en más de 200 páginas con ilustraciones, mapas y fotografías. 6. Cultura Global. Agosto, 1999. Fotografía por Joe McNally. Antes del nuevo milenio, National Geographic publicó un número especial en el que examinó las culturas que emergían y las que comenzaban a desaparecer. En la portada se observa una madre y una hija, que muestra los contrastes de la nueva cultura global. La madre con un traje típico representa las tradiciones de su país, mientras que su hija ejemplifica los cambios que la sociedad vivía. Este es el último número en el que se puede ver en la parte superior de la portada una corona de laureles que existía desde 1910. 5. Neandertales son descubiertos. Octubre, 2008. Fotografía por Joe McNally Un rostro tenso cubierto de tierra es enmarcado por el recuadro amarillo de la revista National Geographic. Se trata de una mujer Neandertal que ha sido recreada con información encontrada en la anatomía de un fósil y ADN. De acuerdo a la información, Neandertales y humanos actuales son especies distintas. El trabajo de National Geographic se centró en investigar por qué unos sobrevivieron mientras que otros murieron. 4. Honrando a Jane Goodall. Diciembre, 1995. Fotografía por Michael Nichols. Por segunda ocasión, la primera en 1965, National Geographic presentó en su portada a Jane Goodall para reconocer los 35 años de trabajo de la primatóloga. El entonces presidente de la Sociedad, Gilbert M. Grosvenor reconoció la importancia del trabajo de Goodall al ser “la investigación de campo más larga jamás realizada sobre un animal salvaje”. Goodall recibió en 1995 la Medalla Hubbard por la trayectoria en el estudio de chimpancés. 3. Apolo 11, aterrizaje en la Luna. Diciembre, 1969. Fotografía por la NASA (Neil Armstrong). Cinco meses después de que Edwin “Buzz” Aldrin llegara en la misión Apollo 11 a la Luna, National Geographic conmemoró el suceso que pasó a la historia con una portada en la que se muestra al astronauta en una fotografía tomada por Neil Armstrong. Éste último llevó una bandera de National Geographic a la Luna y la trajo de regreso, dándosela al presidente de la Sociedad Melvin Payne cuando la tripulación fue galardonada con la Medalla Hubbard en 1970. 2. Marzo, 1975. Fotografía por Robert Madden. La fotografía muestra la silueta de un geólogo frente a una fuente de lava en Hawái luego de que recoger una muestra. 1. Niña afgana. Junio, 1985. Fotografía por Steve McCurry. La fotografía de la niña de los ojos verdes es una de las más conocidas en la historia de la revista, además de ser una de las portadas más emblemáticas de todos los tiempos. La mirada de la joven, tomada una mañana en Pakistán, capturó a miles de personas alrededor del mundo lo que llevó a que fuera fotografiada nuevamente en 2012. La búsqueda por dar con su paradero fue exitosa, incluso cuando se trataba de una refugiada de 14 años desconocida. FIN