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Las 10 Especies Más Venenosas del Planeta Cita :Yo esto lo ví en Discovery hace como 3 meses y la verdad que está muy bueno, por eso decidí buscar. En Discovery era bastante parecido, con algún cambio, pero dentro de todo, la base es mas o menos la misma, ahora disfrúten del post Y ahora algo no tan agradable, pero es bueno saber y conocer las especies mas venenosas, con solo ver las fotografias (Haz clic sobre las imagenes para agrandarlas) se pone la piel de Gallina… Comencemos de la especie menos venenosa hasta la Más venenosa. 10. Escorpión o alacrán Pertenece a los artrópodos, propio de países cálidos, su arma es un aguijón venenoso en la terminación de la cola. El tamaño varia de 6 a 15 cm. La picadura puede producir fiebre alta y en algunos casos estados comatosos, podría ser mortal. Escorpión de agua es un insecto habitante en aguas quietas, carnívoro, se alimenta de otros Insectos. 9. Araña reclusa parda Es la araña más peligrosa para el ser humano, después de la viuda negra. Se caracteriza porque en la espalda tiene una forma de violín. Habita en lugares olvidados, sobre todo en Estados Unidos. Su mordedura mata las células de la piel, lo que puede tener como consecuencia la amputación del área afectada. 8. Araña viuda negra Es la araña más peligrosa para el ser humano, ya que sus colmillos si atraviezan la piel humana. Su veneno es tan potente como el equivalente a 15 serpientes de cascabel. Se llama así porque la hembra se come a su propia pareja. Normalmente habita en lugares oscuros y olvidados. Es característica por que en el abdomen tiene una forma de reloj de arena rojo; Es de color negro. Habita en los climas templados. La hembra es la peligrosa para el ser humano, el macho no lo es. 7. Araña del banano Es la araña con el veneno más potente de todas las arañas. No es muy peligrosa para los seres humanos porque sus colmillos rara vez atraviezan la piel. Vive en los bástagos de Sudamérica. Es de color café con manchas; tiene un tamaño aproximado de 5 centímetros. 6. Pulpo de anillos azules Es el cefalópodo más venenoso de la Tierra. Su picadura introduce saliva venenosa dentro de la herida de la víctima. Esta saliva contiene un veneno que puede causar parálisis respiratoria. Si no se trata, la muerte puede ocurrir durante la siguiente hora y media. 5. Rana punta de flecha Es el anfibio más venenoso de toda la Tierra. Esta rana exuda su veneno; es tan potente que puede matar, con todo su veneno, a 1500 personas. Se llama “rana punta de flecha” porque los nativos mojaban la punta de una flecha con su veneno a la hora de cazar para matar al animal rápidamente. También es llamada Rana del Dardo Dorado. 4. Serpiente Taipán Es muy peligrosa, de hecho es el animal más peligroso en tierra firme. Esta serpiente habita al centro-oeste de Australia. Una gota de su letal veneno puede matar a 12 personas adultas. Los efectos del veneno sobre el cuerpo se presentan en forma de dolores de cabeza, náuseas, vómito y dolores estomacales. Los efectos secundarios son: deshace los tejidos musculares y la víctima orina de color rojo a causa del paso del tejido muscular; el veneno contiene un anticoagulante para que no pare el sangrado, lo que puede causar una hemorragia. 3. Pez piedra Este es el pez más venenoso de la tierra. Tiene púas en la aleta dorsal, cada púa con una glándula venenosa. Su apariencia de roca puede ser muy peligrosa, ya que el bañista corre el riesgo de pisarlo y envenenarse. Tiene un veneno extremadamente peligroso y, normalmente, la víctima no logra sobrevivir. Si sobrevive, la herida dura varios meses en curarse. 2. Serpiente marina Este animal también tiene un veneno muy letal. Es la serpiente más venenosa del mundo. Inyecta su veneno mordiendo a su víctima. Se puede encontrar en cualquier mar de la Tierra. 1. La avispa marina Éste es el animal con el veneno más letal de la Tierra. Consta de sesenta tentáculos que inyectan un veneno tan potente que puede llegar a matar a un humano adulto con sólo 1.4 miligramos de su veneno. Este animal se encuentra en los mares de Australia. Clickear imágen para citar Fuente No bardees, sé piola!

Que fumar es perjudicial para la salud no es nuevo y sin embargo, si bien fumar parece haber pasado de moda, aún hay un tercio de la población que fuma y un alto porcentaje son mujeres. Esto, indefectiblemente favorece el envejecimiento prematuro de la piel y afecta la calidad de vida. El hábito de fumar tiene mucha influencia sobre la piel por múltiples causas, tanto endógenas o internas como exógenas o externas. Entre las causas internas hay que contar que el hecho de fumar, es decir, consumir la nitcotina y los alquitranes, libera radicales libres libres, sustancias que ayudan al organismo a envejecer reduciendo la capacidad antioxidante de la sangre. Por lo tanto, la piel de los fumadores, envejece mucho más rápidamente que las pieles no expuestas a estas sustancias, explica Rita García Díaz, médica dermatóloga del Departamento de Dermatología y estética de Halitus Instituto Médico, desde Buenos Aires, Argentina. Además, la presencia misma de la nicotina produce una contracción de los vasos sanguíneos que irrigan la piel y nutren la piel, dándole una imagen lozana y fresca, y en cambio, va adquiriendo un color pálido, grisáceo, como deteriorado". Por otro lado, el contacto con el humo del cigarrillo y con otras sustancias que se encuentran en el ambiente del fumador produce manchas tanto en la piel como en los dientes y las uñas. "Así, la piel se ve entonces agredida desde distintos ángulos- desde la parte interior y desde el exterior- por lo tanto, lo ideal es plantearse dejar de fumar para verse mejor. Si dejan de fumar se sienten mejor, y si se sienten mejor, nosotros podemos ayudarlos a verse mejor. Clickear imágen para citar Fuente No bardees, sé piola!

Knock Nevis, para empezar.. El Knock Nevis es un superpetrolero noruego, antes conocido como Seawise Giant, Happy Giant y Jahre Viking. Construido entre 1979 y 1981, es el barco más grande del mundo, con 458 metros de eslora y 69 metros de manga. Fue dañado por las Fuerzas Aéreas de Irak en 1986, durante la Guerra entre Irán e Irak, y reflotado en 1991. Actualmente se utiliza como estación de almacenamiento flotante, de manera que el barco operativo más grande del momento es el portacontenedores Emma Mærsk. El barco El Knock Nevis tiene una tara de 564.763 toneladas y un peso total de 647.955 toneladas con una carga de 650.000 m3 (4,1 millones de barriles) de petróleo. Con carga máxima, el casco se hunde 24,6 metros por debajo del nivel del mar, lo que hace imposible su navegación por el Canal de la Mancha, así como por los canales artificiales de Suez y Panamá. El barco navega bajo la bandera de Singapur, y tiene una tripulación de 40 personas. Es uno de los buques más lentos de la flota. Con su capacidad máxima esta nave es capaz de suplir suficiente combustible para que los automóviles del mundo conduzcan durante un año,convirtiendolo en una maravilla dela era moderna. Historia Fue fabricado en los astilleros de Oppama (Japón), propiedad de la Sumitomo Corporation, para un propietario griego que entró en bancarrota cuando el barco estuvo finalizado. Antes de su terminación, el barco fue comprado por Tung Chao Yung, un magnate de Hong Kong que incrementó sus dimensiones, aumentando la capacidad de carga y convirtiéndolo en el navío más grande construido. Fue botado dos años más tarde con el nombre Seawise Giant. Su ruta inicial enlazaba Oriente Medio con los Estados Unidos, pero desde 1986 fue usado como almacén flotante y transporte por Irán durante su guerra contra Iraq. En mayo de 1988, el barco fue atacado y severamente dañado por aviones iraquíes en el Estrecho de Ormuz. A finales de 1989, a la finalización de la guerra, el buque fue comprado a la compañía noruega KS-Company, controlada por Norman International. El barco fue reparado en los astilleros Keppel de Singapur y fue rebautizado como Happy Giant, si bien en 1991, antes de que las reparaciones estuvieran terminadas, la compañía pasó a manos de Jorgen Jahre, y el navío fue botado con el nombre de Jahre Viking. A finales de 1990, KS-Company fue adquirida por la First Olsen Tankers. En marzo de 2004, el barco fue enviado al astillero Dubai Drydocks para ser reformado como almacén flotante, siendo nuevamente rebautizado, esta vez como Knock Nevis. Gráfico comparativo del tamaño de los mayores buques. Gráfico comparativo con los edificios más altos FUENTE Imágenes No bardees, sé piola!

La tinta y el toner de impresoras son valiosos, ya que imprimir no es gratis y siempre es necesario economizar recursos. Si estás preocupado porque consumes mucho material y gastas demasiado dinero en tinta y toner, seguramente vas a aprender algo leyendo este artículo. Pero si tu principal problema es que te falta material cuando lo necesitas, aquí no encontrarás la solución. El único consejo que puedo darte es que compres a tiempo el material de reemplazo. Puedes ahorrar tinta o toner en diferentes niveles, y ello empieza realmente con el tipo de impresora y tinta que compres. Pero supongamos que ya es tarde para estas decisiones, y avancemos hacia lo que puedes hacer de ahora en adelante. Nivel 1: Creación Evidentemente, el primer paso es crear los documentos que necesitas imprimir. 1. Ecofont Es cierto, hay fuentes más pequeñas que otras y como requieren menos tinta o toner para imprimir, se las puede considerar eco-amistosas. SPRANQ ha desarrollado Ecofont, una fuente que ahorra aproximadamente 20% de la tinta o toner en comparación con las fuentes comunes. La descarga download es gratuita, y el sitio contiene instrucciones sobre cómo instalarla en Windows XP y Vista, Mac OS X y Linux. En general, conviene usar menos textos en negrita, fuentes más pequeñas y escribir solamente lo que es esencial. Las novelas son para los escritores. 2. Revisión Nivel 2: Selección Aquí se trata de seleccionar cuidadosamente lo que se va a imprimir. 3. ¿Lo necesito? Imprime sólo lo que necesites. No imprimas un libro entero, si sólo te interesan unos pocos párrafos. No imprimas los gráficos, si solamente te interesa el texto, y viceversa. a) Opciones de Word Si vas a imprimir un texto para prueba de lectura, puede que no necesites imprimir las figuras. En Word puedes hacer uso de la opción “imprimir en borrador” (“draft output” que imprime una copia borrador, rápida y de menor calidad sin imágenes. Ir a >archivo >imprimir. Esto abre el menú de impresión. Abajo a la izquierda click en >opciones y >borrador. Luego vuelve arriba y selecciona la impresora.) Pero asegúrate de que está bien preparada de acuerdo a las sugerencias listadas abajo. b) Print What You Like (Imprime lo que deseas) Básicamente, es un editor de sitios web online, que te permite optimizar otros sitios web para imprimir. Elimina avisos publicitarios y espacios en blanco y solamente imprime lo que tú necesitas. Es muy sencillo. Ir al sitio web, insertar la URL de la página que quieras imprimir, por ejemplo este artículo, click en inicio y comienza a editar. Puedes usar el menú del botón derecho para quitar items individuales, ajustarlos al ancho o aislarlos. A la izquierda hay un menu por medio del cual puedes editar un grupo de items simultáneamente, remover la imagen de fondo o simplemente comenzar a imprimir. Puedes también guardar tus ediciones como PDF o HTML. Finalmente, hay un bookmarklet disponible con el cual puedes comenzar a editar convenientemente cualquier página. c) GreenPrint GreenPrint es un programa para Windows (2000, XP, Vista) y Mac (OSX 10.5+). La versión gratuita viene con publicidad, pero es segura y vale la pena probar. GreenPrint analiza trabajos de impresión y te informa del gasto potencial. Puedes fácilmente eliminar páginas indeseadas. Además, puedes imprimir un PDF usando esta herramienta, que no requiere ni tinta o toner ni papel. Para tener una motivación más, GreenPrint guarda cuenta de la cantidad de papel que te ha ahorrado. Nivel 3: Sintonía Fina Finalmente, puedes mejorar el aspecto técnico de tu impresora o del uso de sus opciones. Hazlo lo mejor posble y ahorra recursos de impresión. 4. Definiciones de la impresora Las definiciones correctas son esenciales y te brindarán el mayor ahorro cuando están bien hechas. En lugar de elegir manualmente las definiciones de “baja calidad” para cada trabajo de impresión (es decir, todo el tiempo), puedes establecer “baja calidad” por defecto. De ese modo, tendrás que definir manualmente “alta calidad”, lo que te hará elegirla sólo cuando la necesites (es decir, pocas veces). Para cambiar permanentemente las definiciones por defecto de tu impresora, ir a (Windows) >inicio >impresoras (>Start >Printers), click derecho en tu impresora y selecciona >definiciones de impresora (printer settings). Ahora las opciones exactas que encontrarás dependen de tu impresora, lo que significa que sólo puedo darte indiicaciones generales y los detalles los tendrás que configurar tú mismo. a. Diseño de impresión Antes que nada, toma nota de las opciones de diseño de impresión que tengas. Es posible que puedas imprimir varias páginas en una sola hoja de papel o que puedas imprimir en los dos lados del papel. Ambas opciones pueden ahorrar gran cantidad de tinta o toner e incluso papel. Recuerda que si cambias las definiciones aquí, todo trabajo de impresión será impreso en esta forma por defecto. Por eso, ten en cuenta las opciones que tienes aquí para los casos especiales. b. Imprimir en blanco y negro Los cartuchos de tinta o toner negro son generalmente mucho más baratos que los de color. Entonces puedes imprimir en blanco y negro o escala de grises por defecto. c. Reducir la resolución En algunas impresoras se puede reducir la resolución gráfica. Esta opción se encuentra generalmente bajo >ajustes avanzados. 300 dpi (puntos por pulgada) en general son suficientes para la mayoría de los casos. Además, el papel común de todas maneras no se adapta a resoluciones altas. Así, aplicar una resolución alta sólo tiene sentido cuando usas papel foto de alta calidad. Algunas impresoras tienen una opción de impresión en borrador o con ahorro de tinta. Si la ves, establécela como definición por defecto. Yo uso una impresora Kyocera laser y en ajustes avanzados puedo habilitar EcoPrint. ¿Sabías que el negro, cuando se imprime en alta calidad, puede obtenerse por mezcla de diferentes colores en algunas impresoras a chorro de tinta? Desde luego es mucho más caro que imprimir en negro con cartucho negro. De modo que debes asegurarte de que las definiciones generales de la impresora son inteligentes. 5. Vista previa de impresión Ante todo, debes consultar el manual de tu impresora para ver qué recomienda el fabricante. Si tienes una impresora nueva, puede que ya tenga en cuenta los “errores del usuario” más comunes (o anteriores fallas de diseño) y los corrija automáticamente. Dicho esto, he aquí algunos consejos generales: a) Mantener constante el flujo de electricidad En general, las impresoras a chorro de tinta requieren una corriente eléctrica estable. Si desconectas completamente la impresora de la electricidad, por ejemplo, mediante el power strip, cada vez que vuelve la corriente la impresora entrará en un nuevo ciclo de limpieza. Si esto se repite diariamente, este procedimiento no sólo costará energía sino también grandes cantidades de tinta. b) Encenderla y apagarla manualmente Para ahorrar energía, enciende tu impresora solamente cuando la necesites. Y para evitar que la tinta se seque, apágala manualmente. No uses el power strip. El uso del botón manual de encender y apagar activa un programa y la impresora “estaciona” los cartuchos de tinta. En la posición de estacionamiento la tinta está protegida de un rápido secado. 7. La vida del toner Para las impresoras laser, muchos recomiendan sacudir el cartucho de toner para prolongar su vida útil y usar hasta su última gota. Para mí esto nunca funcionó. Pero como el toner es básicamente polvo, y seguramente debe formar grumos al envejecer, es probable que funcione con los cartuchos viejos. Sin embargo, no te recomiendo de ninguna manera manipular los cartuchos de toner de una manera que no esté indicada en las instrucciones del fabricante. Al sacudir el cartucho, se liberan finas partículas de toner (polvo respirable) y eso no es saludable. Pero esta es otra historia. 8. Imprime hasta que muera No te alarmes si tu impresora informa que el cartucho de tinta o toner está vacío. Hay una probabilidad de 10 a 30% de que aún le quede tiempo de vida. Sigue imprimiendo hasta que la impresora se detenga. Pero no pierdas tiempo y asegúrate de tener el reemplazo a tiempo. FUENTE: Pasate y mirá mi MEGAPOST de Imagine - John Lennon Pasate y mirá mi MEGAPOST de Smoke on the Water - Deep Purple Pasate y mirá mi MEGAPOST de Welcome to the Jungle - Guns N' Roses Pasate y mirá mi MEGAPOST de Nirvana:

ANTES DE EMPEZAR CON EL POST, QUIERO DECIRLES QUE YA CASI LLEGO A MI POST NUMERO 100. LO VOY A DEDICAR PURA Y EXCLUSIVAMENTE A GUNS N' ROSES. SI QUERES QUE TE AVISE CUANDO SEA FINALIZADO DICHO POST, O SEA CUANDO SEA POSTEADO, MANDAME UN MP PIDIENDOME QUE TE AVISE. VOY A TARDAR EN POSTEARLO YA QUE ESTOY SUBIENDO LO MAS RAPIDO QUE PUEDO TODO EL MATERIAL QUE TENGO SOBRE GUNS N' ROSES. SEGURAMENTE LO TERMINE PARA EL SABADO QUE VIENE. LISTO, AHORA CONTINUA CON EL POST Para empezar... Gibson Guitar Corporation es una de las empresas más grandes de fabricación de guitarras. Fue fundada en 1902 en Nashville, Tennessee, por Orville Gibson. Historia Orville Gibson (nacido en 1856, Chateaugay, N.Y.) comienza fabricando mandolinas en 1894 en Kalamazoo, Míchigan, Estados Unidos. Estas mandolinas poseen una sola pieza de madera plana y un fondo bombeado (similar a un laúd) hecho de varias tiras de madera. Estas mandolinas de fondo bombeado eran frágiles e inestables. Gibson las describía como "parecidas a insectos". Las innovaciones impuestas por Gibson hicieron posible una mandolina con mejor sonido e inmensamente más fácil de fabricar. La popularidad de la mandolina en aquellos tiempos condujo a una gran demanda por los instrumentos de Gibson. En 1902, la Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd. fue fundada para comercializar estos instrumentos. A poco tiempo de que la compañía inició sus actividades, la directiva presentó una moción para que a Orville H. Gibson se le pagara solamente por el tiempo en que trabajara para la compañía. Desde entonces, no queda claro si trabajaba allí a tiempo completo, o como consultor. Gibson era considerado un tanto excéntrico y se dudaba con el paso de los años de que sufriera algún tipo de enfermedad mental. Desde los años '20, Gibson fue responsable de muchas innovaciones en el diseño de las guitarras, y se convirtió en un líder en el mecardo de las guitarras tipo "archtop", como el modelo Gibson L5. En 1936 presenta la primera guitarra española electrificada "Electric Spanish", la ES-150, reconocida como la primera guitarra eléctrica. En 1952, Gibson lanza el diseño de la guitarra de cuerpo macizo en colaboración con el popular guitarrista Les Paul. A finales de la década de 1950 se presentan varios diseños nuevos, incluidas la Gibson Explorer, la Flying V y la semi-acústica ES-335 usada comunmente por Tato Elera y Eric Johnson, y la introducción de las pastillas "humbucker" . La Les Paul se ofrecía en diferentes modelos (Custom, Standard, Special y Junior). En 1961, el diseño del cuerpo de la Les Paul cambia, debido al alto coste de elaborar el cuerpo de arce y caoba. El nuevo diseño del cuerpo tomó el nombre de Gibson SG. El modelo Les Paul volvió al catálogo de Gibson en 1968 debido a la influencia de guitarristas como Eric Clapton y Peter Green. Más tarde, las Les Paul y SG, se volverían muy populares entre los guitarristas de hard rock y heavy metal. Jimmy Page de Led Zeppelin, Dickey Betts de The Allman Brothers Band y Slash de Guns N' Roses serán conocidos por su preferencia por la Les Paul , y Jorge Constandse Angus Young de AC/DC, Tony Iommi de Black Sabbath, Dan Flores,Glenn Tipton de Judas Priest y Joel O'Keefe y David Roads de Airbourne serán conocidos por preferir la SG. Entre 1974 y 1984, la fábrica de Gibson se muda de Kalamazoo a Nashville, Tennessee. Otras plantas de producción son abiertas en Memphis, Tennessee y Bozeman, Montana. La fábrica de Memphis sería usada para semi-macizas y tienda de instrumentos personalizados, mientras que la de Bozeman se dedicaría a la fabricación de instrumentos acústicos. Copias autorizadas Gibson es conocido por fabricar guitarras de alta calidad, pero tienen un precio muy alto. Por lo tanto, a lo largo de los años, diferentes fabricantes, incluida su compañía subsidiaria, Epiphone, han construido variantes más baratas para mejorar las ventas. Estas fábricas están a menudo en Japón, Corea del Sur o China. Antes de que Gibson decidiera fabricar todas sus propias versiones baratas a través de Epiphone, otra subsidiaria japonesa de Gibson llamada Orville By Gibson realizó un gran número de copias. Estas son aclamadas por ser de una calidad mucho mayor que la verdadera versión de Epiphone. De hecho, las mejores y más antiguas copias de Orville son hoy en día piezas de colección por derecho propio. Los guitarristas más maduros recordarán que Epiphone no consiguió la exclusividad del mercado "oficial" de las copias Gibson sino hasta principios de la década de 1990, de la forma más barata posible. Se rumorea que Orville aún funciona, pero sólo haciendo copias de Gibson de mayor calidad, como la filial japonesa de copiadores Gibson, Tokai Guitars, también famosos por la calidad de sus instrumentos. Copias no autorizadas Gibson ha estado bajo fuego en la industria de la música, ya que ha estado muy a la defensiva en lo que respecta al modelo Les Paul. En varias ocasiones, se han presentado acciones legales frente a otros fabricantes de guitarras, quienes implementaron estilos similares al de la Les Paul en sus diseños. La primera acción legal fue contra Ibanez, quien había fabricado una copia del modelo Les Paul. Más recientemente, Gibson demandó a PRS Guitars, forzándolos a parar de fabricar el "Single Cut Trem", que es mucho menos similar a un modelo Les Paul, tanto en la apariencia como en la forma de ser tocado que el modelo de Ibanez. Finalmente Gibson no logró que PRS dejara de fabricar el modelo, y actualmente el modelo sigue en producción. Compañías subsidiarias Muchas otras compañías son propiedad de Gibson, incluidas Kramer y Steinberger, Tobias, la cual se especializa en bajos, Baldwin, que construye pianos, Oberheim realiza procesadores de efectos y MIDI, y las baterías Slingerland. La compañía Gibson también fabrica amplificadores. La marca Maestro fue usada en los '60 y '70 para fabricar pedales de efectos. El más famoso fue el Maestro Fuzz-Tone, uno de los pedales de distorsión (inmortalizado por The Rolling Stones en su éxito de 1965 "(I Can't Get No) Satisfaction". Otra compañía relacionada es Heritage Guitars, una compañía independiente fundada por los empleados de Gibson cuando ésta se mudó a Nashville. Modelos Estos son algunos de los modelos que han hecho famosa a la histórica compañía estadounidense: * Gibson Les Paul * Gibson SG * Gibson EB-0 * Gibson EB-3 * Gibson EDS-1275 * Gibson ES-335 * Gibson Flying V * Gibson Explorer * Gibson Moderne * Gibson Firebird * Gibson Thunderbird * Gibson Les Paul Ace Frehley: Este modelo también se toma como modelos de la marca Gibson, ya que cuenta con exclusividad y es un poco diferente a la Les Paul original. * Gibson Robot Guitar FUENTE: Wikipedia Modelos de Gibson (Fotos e Historia de cada guitarra) Les Paul Historia La Gibson Les Paul fue diseñada por el músico e inventor Lester William Polsfuss, más conocido como Les Paul, muy popular en el momento cuando fue contratado por Gibson. Diseñó una guitarra de cuerpo semi-sólido, con un tablón en el centro donde estaban montados el puente, el mástil y las pastillas o micrófonos. De hecho, el prototipo, conocido como "El leño" por esa característica, se considera el primero de una guitarra de cuerpo sólido a partir de la guitarra española. En un principio, la firma Gibson rechazó el modelo, pues no veía mucho futuro comercial a la idea. Sin embargo, la firma Fender, que luego se convertiría en su mayor competencia, lanzó al mercado en 1949 la Telecaster, en un principio conocida como Broadcaster, primera guitarra eléctrica con cuerpo sólido, con bastante éxito en las ventas, por lo que se decidieron a fabricar la guitarra diseñada por Les Paul. Sin embargo, las ventas iniciales de este modelo comparadas con otros de cuerpo semi-sólido como la Gibson ES-335, enfocada al blues fueron bastante pobres, y la firma la retiró del mercado en 1960. Pese a todo, a finales de los años 1950, la guitarra gozaba de cierta popularidad, y era utilizada por bastantes músicos de rock 'n' roll. La introducción de las pastillas humbuckers de bobina doble diseñadas por Seth Lover en 1957 -en sustitución de las tradicionales single coil P-90- dio el empujón definitivo a las Les Paul, cuyas ventas y reputación se han mantenido a lo largo de casi cinco décadas, con un paréntesis en su producción (1960-67). Las Gibson Les Paul fabricadas en 1957 con tapa dorada y pastillas modelo P.A.F. (Patent Applied For) se cuentan entre las guitarras más caras de la historia, junto con los modelos de 1959, considerado el mejor año por la mayoría de expertos. Una Gibson Les Paul Standard de 1959 puede valer cientos de miles de euros, y es raro encontrar alguna en venta, ya que han alcanzado un carácter de inversión u objeto de coleccionismo más que como instrumentos musicales. Existen numerosísimas series y variantes de la Les Paul. El modelo Studio, el Standard y el Custom son los más producidos. Existen también líneas "signature", esponsorizados por guitarristas más o menos populares. Por ejemplo Les Paul Slash Signature. También se lanzo una guitarra de les paul llamada Gibson Les Paul Epiphone al igual que la Les Paul Común tienen el mismo cuerpo pero el tablero es diferente.Esta guitarra es una combinación de Gibson y Epiphone. Famosos usuarios del modelo les paul son Jimmy Page de Led Zeppelin,Snowy White, Slash ex Guns N' Roses y actual Velvet Revolver que tiene dos guitarras Signature, George Harrison guitarrista solista de The Beatles Kirk Hammett y James Hetfield de Metallica, Billie Joe Armstrong de Green Day, Joe Perry de Aerosmith, Giancarlo Matzumura(solista), Mike McCready y Stone Gossard de Pearl Jam, Zakk Wylde, guitarrista de Ozzy Osbourne y líder the Black Label Society que tiene un diseño propio, Buckethead usa una muy modificada, con pastillas de alta distorsión, carátula completamente blanca y un Killswitch, Sam Olivares de la banda madrileña The Bleach, Mick Mars de Motley Crue, Robert Fripp de King Crimson, Billy Gibbons de ZZ Top, Mark Knopfler, John Fogerty , Carlos Santana, Paul Banks guitarrista y vocalista de Interpol, Ace Frehley guitarrista líder de KISS, Juan Valdivia guitarrista de la banda zaragozana Héroes del Silencio, Porl Thompson guitarrista de The Cure también ha mostrado su fascinación por las guitarras lLes Paul, y las ES- 335, y ahora también muestra una cierta predilección por las guitarras Shecter, firma en donde tiene un modelo diseñado por él; John Frusciante de Red Hot Chili Peppers (pero solo en algunos conciertos de 2007).Eric Clapton también popularizó su uso, aunque hoy día se le identifica más con la Fender Stratocaster, y el argentino Pappo,también Frank Iero guitarrista de My Chemical Romance, entre otros. Fotos FUENTE: Wikipedia SG Historia En 1960, las ventas de la guitarra Gibson Les Paul cayeron muy por debajo de lo que en otros años se viera, así que en 1961 el modelo recibió un modelo de cuerpo completamente renovado que era más delgado y con dos agudos cuernos recortados que hacían a los trastes superiores más accesibles. Gibson dio a esta guitarra el nombre "SG", abreviatura de "Solid Guitar" (guitarra de cuerpo sólido). Unos de los mas grandes guitarristas que iniciaron tocando esta guitarra (y aun lo hacen) son Angus Young de la banda australiana semiescosesa AC/DC y Tony Iommi de las bandas inglesas Black Sabbath y Heaven and Hell Fotos FUENTE: Wikipedia EB-0 Historia El Gibson EB-0 es un bajo eléctrico que la compañía Gibson introdujo el año 1959. Era un modelo de corta escala 30½" en vez de la escala regular de 34 pulgadas. Era un bajo sólido y el primero al estilo Les Paul Special, pero que tiempo después se convirtió en SG. Tenía el cuerpo y el mástil de caoba y solo estaba disponible en el color cherry red. El EB-0 original fue producido entre 1959 y 1961. Se fabricaron cerca de 500, pero el año 61 el cuerpo cambió y se parecía más bien al modelo de SG[2]. Este modelo fue usado por Frank Allen de The Searchers, Jack Bruce de Cream, Dave Schools, Jeordie White, Mike Watt y Gene Simmons. Fotos FUENTE: Wikipedia EB-3 Historia El Gibson EB-3 es un bajo eléctrico producido por la Gibson Guitar Corporation. El modelo fue introducido en 1961 y es la "versión bajo" de la popular guitarra Gibson SG. Tiene un cuerpo delgado, al estilo de la SG a escala 30.5" y 2 pastillas (un humbucker grande ubicado en la posición del mástil y un mini-humbucker en la posición del puente). La electrónica consiste en 4 interruptores (2 para volúmen y 2 para tono) en el que cada uno va asociado a una pasitilla. El color estándar del EB-3 es el cherry red, pero también se han producido en colores como Polaris White, Pelham Blue, y ebony. El diseño de este bajo no fue modificado durante los años 60. En los 70, la ubicación de las pastillas en el cuerpo fue modificada y se movió más cerca hacia el puente, también se usaron materiales diferentes durante estos años. Además se lanzó un EB-3 de mayor escala (34", modelo llamado EB-3L (como los bajos producidos por Fender). El EB-3 fue retirado del mercado a fines de la década del 70. Actualmente la Gibson produce un bajo llamado "Gibson SG Bass" similar al diseño de los años 60 pero sin el interruptor varitono y con 3 perillas de control en vez de 4. Epiphone cuenta con versiones del EB-3 de larga y corta escala, muy similares a la versión de los 60. Durante muchos años, el EB-3 fue usado por varios bajistas. Jack Bruce lo usó a fines de los 60 y principios de los 70 grabando varias de las clásicas canciones de Cream. Bill Wyman de The Rolling Stones lo utilizó a principios de los 70. Otros usuarios son: Jim Lea (Slade), Ian Wagstaff (The Dirty Backbeats), Trevor Bolder (David Bowie), Mike Watt (Minutemen), Glenn Cornick (Jethro Tull), Chris White (The Zombies), Kim Gordon (Sonic Youth). Fotos FUENTE: Wikipedia EDS-1275 Historia El primer modelo fue fabricado entre los años 1958 y 1962, y era basicamente una versión de doble mástil de la semi-sólida ES-175. El año 1963 la compañía Rickenbacker se había acreditado la fabricación de la primera guitarra eléctrica de 12 cuerdas, pero fue Gibson, con este modelo el que fabricó este tipo de guitarra 5 años antes. Luego se cambiaría a un diseño sólido inspirado en la SG, siendo esta la versión más popular. Se dejó de fabricar durante la década de 1980, pero regresó en 1990, tomando las características que tiene hoy en dia. En la actualidad solo está disponible en la Gibson Custom Shop y no se fabrica con regularidad. Epiphone, la compañía subsidiaria de Gibson, fabricó su propia versión de la EDS-1275, con el nombre de G-1275. La marca Ibanez fabricó una copia muy popular, pero su producción fue descontinuada. Fotos FUENTE: Wikipedia ES-335 Historia Hay versiones variadas con respecto al origen de este modelo, ya que se decía que estaba basado en el modelo experimental "The Log", que era simplemente un bloque de madera con brazo, pastillas, y los lados de una guitarra del cuerpo de una "Epiphone archtop" atornilladas. Este fue el modelo básico para crear la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de la marca Gibson (para competir con la naciente Fender Telecaster), la futura Les Paul. Antes de 1958 Gibson hacía algunos modelos del cuerpo sólido, cuyas ventajas eran la reducción de los acoples y un mejor sustain, pero carecían de un sonido más cálido en comparación a las guitarras semi-acústicas de cuerpo sólido. Entonces la ES-335 es un intento por crear una guitarra con menos acoples y a la vez, cálido sonido y buen sustain. Las ES-335 y otras guitarras cuerpo semi-sólido tienen algo distintivo: un sonido "arbolado", más suave que el sonido de guitarras de cuerpo sólido, debido a su flexibilidad sónica. Es quizás la guitarra más versátil del mercado ya que combina lo mejor de las guitarras de Jazz de caja hueca y las guitarras de rock de cuerpo macizo. Fotos FUENTE: Wikipedia Flying V Historia Están hechas con madera Korina, una marca comercial de limba, una madera similar pero más ligera que la caoba. Los primeros prototipos se fabricaron en 1957. Estas Flying V, junto con las Explorer e, inicialmente, la Moderne, formaban una línea modernista diseñada por el entonces presidente Ted McCarty. Estos diseños buscaban darle un aspecto más futurista a la imagen de Gibson, pero no tuvieron éxito en las ventas. La línea inicial lanzada en 1958 se dejó de fabricar en 1959 A mediado de los años '60, guitarristas como Albert King, Lonnie Mack, Dave Davies y Jimi Hendrix, en la búsqueda de un aspecto distintivo y un sonido potente, comienzan a usar guitarras Flying V. El renovado interés crea una demanda para que Gibson vuelva a fabricar el modelo. Gibson vuelve a fabricar la guitarra en 1966, actualizando su diseño con un golpeador mayor y más estilo, y sustituyendo el puente original, que inserta las cuerdas por la parte posterior, por el puente 'stopbar' más común en los modelos Gibson. Algunos modelos se vendieron con una pequeña palanca de vibrato. Este modelo de 1966 es ahora el estándar para Flying V o, como Gibson lo llama, "V Factor X". Fotos FUENTE: Wikipedia Explorer Historia Gibson Explorer, o X-plorer (desde 2002) es una guitarra eléctrica fabricada por Gibson. Fue presentada en 1958, entonces es llamada Futura. Se ofrece como radical, con un diseño del cuerpo "futurista", como sus hermanas, la Flying V y la Gibson Moderne. Inicialmente fracasó y dejó de fabricarse en 1959. Sin embargo, en 1975, Gibson comienza la reedición de la Explorer debido al éxito de diseños similares de otras compañías. Fotos FUENTE: Wikipedia Moderne Historia La guitarra eléctrica Gibson Moderne aparece en 1958 en el espectáculo NAMM. Su cuerpo esta hecho de korina. De apariencia alargada en la parte de los graves (similar a la Gibson Flying V), y con una pala hacia afuera en la parte de los agudos (Similar a la Gibson Explorer). Como la Explorer y la Flying V, la Moderne forma parte modernista desarrollada por Gibson en 1958. Sin embargo, la guitarras Moderne de 1958 están actualmente desaparecidas. Ted McCarty, el diseñador de las guitarras, dice que se fabricarón 4 ó 5 prototipos. Se rumorea que si alguno de estos propotipos saliera la luz podría convertirse en una de las guitarras más caras del mundo. Gibson reeditó el modelo Moderne en 1982 como "Moderne Heritage". Solo se produjeron 801 guitarras. Fotos FUENTE: Wikipedia Firebird Historia La Gibson Firebird es un modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido fabricado por Gibson a finales de los años 60. Una de sus principales características es que el mástil y el centro del cuerpo son un único bloque de madera, (en inglés, a stick Thru-body) a los lados de esta pieza central se unen otras dos para formar el cuerpo de la guitarra. Sin embargo también se fabrican con mástil encolado, mas tradicional en otras Gibson. Además, es la primera guitarra en utilizar pastillas Mini Humbuckers, más comunes en guitarras de Epiphone. Otra característica de la Firebird es el clavijero invertido. Bajo la dirección de Ray Dietrich, el diseño Firebird se asemejó a las colas de los autos de los años 50. Dietrich básicamente tomó el diseño de la Explorer y le "redondeó" los bordes. El aspecto más inusual de la guitarra, es que por decirlo de una manera, está al "revés". El cuerno que debería ser más largo, es más corto, y viceversa. De allí que los modelos originales Firebird se llamaban de forma no oficial "Reversos". La línea Firebird tiene cuatro modelos y un modelo de bajo, que seria llamado Thunderbird. Al contrario que los modelos de las líneas Les Paul y SG, que usan nombre como "Junior", "Special", "Standard" y "Custom", la línea Firebird usa números romanos "I", "III", "V" y "VII" para distingir sus modelos. Lamentablemente, el diseño Firebird no logró competir efectivamente con los modelos Jaguar y Jazzmaster, ambos de Fender, que salieron a la venta más o menos en el mismo tiempo. Además, el diseño de la guitarra (que según Fender fue copiado del modelo Jazzmaster) era caro de fabricar. En consecuencia, la línea entera fue cambiada, y se le dio a la guitarra un modelo menos angular, y diferente, conocido como "non-reverse". Irónicamente, este nuevo diseño parecía más Fender que Gibson. Después de años de ventas decepcionantes, dejó de producirse, y no se volvió a retomar la fabricación hasta 1970. Los modelos fabricados actualmente, son basados en el modelo original invertido. Si bien todas las guitarras Firebird vintage cuestan actualmente mucho dinero, cuestan más las que son de modelo invertido que las que solo tienen el modelo "non-reverse". Muchos guitarristas han usado este modelo. Algunos de los más destacables son Johnny Winter, Allen Collins, Mike Campbell, Brian Jones,Tim Skold, Paul Stanley, Tom Petty, Dave Grohl, Daniel Johns, Eric Clapton y Gem Archer Fotos FUENTE: Wikipedia Thunderbird Historia El Thunderbird fue diseñado por el norteamericano Raymond H. Dietrich (diseñador de autos Chrysler, Lincoln, Checker) junto con la guitarra Firebird, la que se asemeja en diseño, construcción, y nombre. El bajo Thunderbird, como el Rickenbacker 4000 series y como la guitarra Firebird fueron diseñados simultáneamente, utilizando la configuración Neck-through, donde la madera del cuello pasa con la longitud entera al cuerpo, con el resto del cuerpo pegado en el lugar, en resumen, el mástil y la madera del cuello (la que pasa a ser un bloque) van unidos como una sola pieza del instrumento. Mientras que los bajos anteriores de Gibson tenían una escala corta de 30½ ", el Thunderbird tenía escala de 34 " escala igual a la 34 " de los bajos Fender. Había originalmente dos modelos de Thunderbird, el Thunderbird II (una pastilla) y Thunderbird IV (dos pastillas). Fotos FUENTE: Wikipedia Les Paul Ace Frehley Historia No encontré nada útil Fotos Robot Guitar Historia Guitarra Eléctrica lanzada por Gibson a finales del Año 2007 con funciones de afinado automático. Gibson la lanzó como "La Primera Guitarra Robot De La Historia". Guitarra eléctrica Gibson Les Paul Robot La Primera Guitarra Que Se Afina Sola Entre sus posibilidades de afinado automático, no sólo se encuentra el modo de afinación estándar (Mi-La-Re-Sol-Si-Mi de la sexta a la primera cuerda), si no también modos de afinación sobre la que se tocan canciones famosas de Rock. Los 6 modos de afinación no estándar preinstalados se utilizaron en éxitos que van desde “Honky Tonk Women” de los Rolling Stones, “Voodoo Child” de Hendrix o “Going to California” de Led Zeppelin, hasta “The Circle Game,” de Joni Mitchell. “No te hará un guitarrista mejor, pero permitirá al intérprete promedio acceder a algunas canciones muy sofisticadas,” dijo a Reuters el presidente ejecutivo de Gibson Guitar, Henry Juszkiewicz. Según Gibson, la Guitarra Robot es el mayor avance en el diseño de Guitarras Eléctricas en más de 70 años. El 7 de Diciembre de 2007, se lanzó la primera serie de Guitarras Robot. Se trata de una serie limitada de solo 4,000 Unidades de Guitarras Les Paul en color Azul y Plata a un precio de 2,500 dólares solo en los Estados Unidos. Posteriormente Gibson lanzó una serie estandar de la Guitarra Robótica. Fotos FUENTE: Wikipedia Les dejo una foto de Slash con la Les Paul BUENO, ACA TERMINA MI MEGAPOST DEDICADO A ESTA EXCELENTE MARCA DE GUITARRA, PARA MI LA MEJOR. ESPERO QUE LES HALLA GUSTADO! COMENTEN, NO SEAN AMARGOS!

Para empezar La Fender Stratocaster es uno de los modelos de guitarra eléctrica más exitosos. La Stratocaster es una guitarra eléctrica diseñada por Leo Fender en 1954, y sigue fabricándose hoy en día. Desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sido "copiada" por diferentes marcas, algunas de las cuales comenzaron su andadura en el negocio comercializando estas copias (véanse ciertas marcas asiáticas). Algunas incluso son producidas bajo la autorización de Fender, por ejemplo "Behringer"; pero la forma del clavijero de la guitarra sigue estando patentada, por lo tanto no puede ser copiada. En las guitarras Squier sí es exacto el diseño, ya que las fabrica la propia Fender. El primer modelo de Stratocaster fue concebido como una evolución natural de otra guitarra diseñada por el mismo Leo Fender, anterior a ésta y que aún se comercializa con mucho éxito: la Telecaster. Respecto a su predecesora, la comúnmente llamada "Strat" muestra una forma más estilizada y cómoda en su cuerpo (con dos "cut-aways" o cortes), y una pastilla más en su construcción. El selector de pastillas de los modelos actuales cuenta, por lo general, con 5 posiciones diferenciadas, dos de las cuales activan a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas en paralelo, aunque en los primeros modelos sólo disponía de 3 posiciones, una para cada pastilla. Esto fue así hasta que algunos músicos encontraron la posibilidad de disponer de dos nuevos sonidos "desfasados", situando el selector en las posiciones intermedias. Estas nuevas posibilidades de sonido junto con un diseño futurista para la época supusieron quizá el mayor reclamo de la Strat frente a la Telecaster. Sin embargo, el mayor de los atractivos de esta guitarra radica en su sonido. En las tres posiciones extremas del selector en la configuración estándar se activan una a una las pastillas (de bobinado simple), que le confieren al instrumento una gama de sonidos extensa y fructífera. Profundamente sensible al ataque de la púa, el timbre de la Strat es considerado uno de los más característicos de la historia de la guitarra moderna. Por su parte, las dos posiciones intermedias (conexión en paralelo) le otorgan al sonido un cariz mucho más líquido y profundo, de menor percusividad. Es por eso que la Stratocaster se considera una guitarra adecuada para multitud de estilos musicales, prácticamente camaleónica. Tiene sentimiento para el Blues, "groove" para el Funk, "punch" para el Rock, textura para el jazz, distorsion para el heavy metal y comodidad para el Punk rock. Algunos apuntan que la Fender stratocaster una de las mejores guitarras eléctricas que se hayan creado hasta el momento. Su clásico rival en cuanto a ventas es la Gibson Les Paul, que tiene pastillas dobles(también llamadas Humbuckers). El sonido que produce la Fender Stratocaster la hace la guitarra mas versatil del mundo ya que se usa para el Blues, Rock, Heavy metal, Pop con sus 3 pastillas single coil. El nuevo Modelo de Fender Stratocaster tiene 2 single coil y una pastilla Humbucker haciendola tener el sonido de una Gibson en un alto porcentaje. Músicos que la utilizan Una de las guitarras más utilizadas por cada nueva generación de músicos como: * Mark Knopfler (Dire Straits. Modelo oficial Artist Series Fender Mark Knopfler Stratocaster) * Albert Hammond Jr. * Craig Nicholls * Eric Johnson * Nicholaus Arson (The Hives) * Timo Tolkki * Buddy Guy * Stevie Ray Vaughan * Alex Turner * Mike Oldfield * Eric Clapton (Modelo oficial Artist Series Fender Eric Clapton Stratocaster) * Pete Townshend * Yngwie Malmsteen * Dave Murray * Joe Stump * Kurt Cobain * Mike McCready * Krist novoselic * Janick Gers * Jimi Hendrix * Jean-Pierre Danel * Joe Perry * Jeff Beck * Alejandro Destandau * Alessandro Solís * Ritchie Blackmore * Alex Lifeson * Alvaro Lopez "títo" * Gustavo Cerati * Jaco Sanchez * Walter Giardino * John Frusciante * Tom Morello * Billie Joe Armstrong * Tom Delonge * Mariano Arbotto * Adrian Smith * Kirk Hammett * David Gilmour (gran coleccionista de este modelo de guitarra. Es el poseedor de la primera guitarra Fender Stratocaster con numero de serie 0001) * Claudio Narea * Richie Kotzen (con modelos custom shop de Telecaster y Stratocaster hechos por la fábrica de Fender en Japón) * Marcos Vidal * Ryan Ross * Panchosurfing * Hank Marvin * Juan Valdivia (en sus inicios y en el Tour 2007 con Héroes del Silencio) * Luis Alberto Spinetta * Greg Koch * John Mayer * George Harrison * Carlos Fernández * Rory Gallagher (la desgastada Stratocaster, que vemos en las portadas de sus álbumes, le acompañó desde los doce años hasta su muerte) * Josh Puente * Pablo Caminos * Tonio Ruiz (Guitarrista mexicano de la ya desintegrada banda Coda, actualmente con qbo, la Stratocaster no es su guitarra principal) * Unai Garcia (Guitarra Squier de Fender) * Dick Dale (Dick Dale & The Del Tones, su interpretación Miserlou es usada en el soundtrack de Pulp Fiction) * Ian D'Sa * billy corgan * Brian May(Entre 1972-1974 en actuaciones sobretodo en Top Of The Pops en Londres en la BBC Usando el Modelo Fender Stratocaster de 1972 color crema-natural,aunque era una buena guitarra no le terminaba de satisfacer el sonido asi que no la uso en actuaciones mas,se puede ver en youtube copiando este enlace http://www.youtube.com/watch?v=-y2Hr7-Mpcg&feature=related tambien tuvo una Fender Stratocaster 1973 Edition en el color Clásico Blanco y Negro,pero nunca la uso en Público,se puede ver en sus 2 primeros videoclips oficiales de "Liar" y "Keep Yourself Alive" Ambos del Año 1973 y Del Album "Queen". *Walter Giardino (Rata Blanca) FUENTE Imágenes BUENO, ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO! No bardees, sé piola!

Qué es la Guitarra Les Paul? La Gibson Les Paul es un tipo de guitarra eléctrica y Bajo de la marca Gibson Guitar Corporation. Historia La Gibson Les Paul fue diseñada por el músico e inventor Lester William Polsfuss, más conocido como Les Paul, muy popular en el momento cuando fue contratado por Gibson. Diseñó una guitarra de cuerpo semi-sólido, con un tablón en el centro donde estaban montados el puente, el mástil y las pastillas o micrófonos. De hecho, el prototipo, conocido como "El leño" por esa característica, se considera el primero de una guitarra de cuerpo sólido a partir de la guitarra española. En un principio, la firma Gibson rechazó el modelo, pues no veía mucho futuro comercial a la idea. Sin embargo, la firma Fender, que luego se convertiría en su mayor competencia, lanzó al mercado en 1949 la Telecaster, en un principio conocida como Broadcaster, primera guitarra eléctrica con cuerpo sólido, con bastante éxito en las ventas, por lo que se decidieron a fabricar la guitarra diseñada por Les Paul. Sin embargo, las ventas iniciales de este modelo comparadas con otros de cuerpo semi-sólido como la Gibson ES-335, enfocada al blues fueron bastante pobres, y la firma la retiró del mercado en 1960. Pese a todo, a finales de los años 1950, la guitarra gozaba de cierta popularidad, y era utilizada por bastantes músicos de rock 'n' roll. La introducción de las pastillas humbuckers de bobina doble diseñadas por Seth Lover en 1957 -en sustitución de las tradicionales single coil P-90- dio el empujón definitivo a las Les Paul, cuyas ventas y reputación se han mantenido a lo largo de casi cinco décadas, con un paréntesis en su producción (1960-67). Las Gibson Les Paul fabricadas en 1957 con tapa dorada y pastillas modelo P.A.F. (Patent Applied For) se cuentan entre las guitarras más caras de la historia, junto con los modelos de 1959, considerado el mejor año por la mayoría de expertos. Una Gibson Les Paul Standard de 1959 puede valer cientos de miles de euros, y es raro encontrar alguna en venta, ya que han alcanzado un carácter de inversión u objeto de coleccionismo más que como instrumentos musicales. Existen numerosísimas series y variantes de la Les Paul. El modelo Studio, el Standard y el Custom son los más producidos. Existen también líneas "signature", esponsorizados por guitarristas más o menos populares. Por ejemplo Les Paul Slash Signature. También se lanzo una guitarra de les paul llamada Gibson Les Paul Epiphone al igual que la Les Paul Común tienen el mismo cuerpo pero el tablero es diferente.Esta guitarra es una combinación de Gibson y Epiphone. Famosos usuarios del modelo les paul son Jimmy Page de Led Zeppelin, Slash ex Guns N' Roses y actual Velvet Revolver que tiene dos guitarras Signature, Kirk Hammett y James Hetfield de Metallica, Billie Joe Armstrong de Green Day, Joe Perry de Aerosmith, Giancarlo Matzumura(solista), Mike McCready y Stone Gossard de Pearl Jam, Zakk Wylde, guitarrista de Ozzy Osbourne y líder the Black Label Society que tiene un diseño propio, Buckethead usa una muy modificada, con pastillas de alta distorsión, carátula completamente blanca y un Killswitch, Sam Olivares de la banda madrileña Bleach, Mick Mars de Motley Crue, Robert Fripp de King Crimson, Billy Gibbons de ZZ Top, Mark Knopfler, Luis Alberto Rodríguez Fernández, Alejandro Muñoz Goñi, Andres Burgos Sanchez, John Fogerty , Carlos Santana, Paul Banks guitarrista y vocalista de Interpol, Ace Frehley guitarrista líder de KISS, Juan Valdivia guitarrista de la banda zaragozana Héroes del Silencio, Porl Thompson guitarrista de The Cure también ha mostrado su fascinación por las guitarras lLes Paul, y las ES- 335, y ahora también muestra una cierta predilección por las guitarras Shecter, firma en donde tiene un modelo diseñado por él; John Frusciante de Red Hot Chili Peppers (pero solo en algunos conciertos de 2007).Eric Clapton también popularizó su uso, aunque hoy día se le identifica más con la Fender Stratocaster, y el argentino Pappo,entre muchos otros más. Diseño y sonido El pesado cuerpo de la Les Paul está formado en la mayoría de los modelos por una base de dos piezas de caoba, que le da un timbre cálido y denso, y una tapa de arce combada, que aporta mayor definición al sonido. Otra particularidad es el mástil, que aparece encolado en vez de ser atornillado como los modelos Fender. Éste es también de caoba, y puesto que se trata de una madera porosa y relativamente blanda, presenta un perfil cercano al de una guitarra española, mucho más grueso y cuadrado que el de una stratocaster, por ejemplo. Esto también hace que el mástil sea el punto débil de la guitarra: es muy difícil sustituir un mástil encolado, y la caoba puede romperse con más facilidad que el arce empleado en otros mástiles. El sonido de la Gibson Les Paul es lleno y con predominio de las frecuencias medias-graves. Esto, junto a la mayor duración de la nota (sustain) que proporciona el conjunto de sus elementos, y la facilidad para estirar las cuerdas (bending, debido a que su mástil es más corto que el de otras guitarras) la han hecho muy popular entre los aficionados al rock clásico, y una de las guitarras más vendidas desde la invención de la guitarra eléctrica. Los acordes suenan bien empastados, y las líneas melódicas presentan un carácter oscuro y cálido que señala la filiación original del modelo a un famoso músico de jazz. Una desventaja es que los trastes más agudos son difíciles de alcanzar en comparación con otras guitarras que también tienen un recorte. Esto se debe a la anchura del cuerpo. Y otra también notable es el puente fijo, es lo que le da más "sustain" pero reduce la posibilidad de crear sonidos y efectos diferentes, a diferencia de una guitarra con un puente Floyd Rose. FUENTE Algunas fotos Por último, algunas fotos de Slash con la Les Paul Acá termina esto. Espero que les haya gustado. COMENTENN!!!

Fender Jag-Stang La Fender Jag-Stang es una guitarra eléctrica que es un híbrido de dos guitarras eléctricas Fender: una Fender Jaguar y una Fender Mustang. Kurt Cobain, difunto líder de Nirvana, propuso su idea para un instrumento combinado con aspectos de ambas Fender. Por que los dos prototipos version para zurdos fueron construidos por el ex Custom Shop de Fender Larry L. Brooks, sólo uno de los 2 modelos nunca fue usado por el propio Cobain. Se ha dicho que el instrumento fue necesario ajustar mucho antes de que Cobain se quedase satisfecho con él, y fue enviado de vuelta a Fender para repararlo, antes de que Cobain lo llevase con él en la gira Europea en 1994 de Nirvana del Cd In Utero. La guitarra fue tocada pocas veces en vivo. Muchos creen que Cobain, descontento con el resultado, nunca llego a terminar de perfeccionar el instrumento antes de su muerte. Fender empezó a producir este modelo de guitarra en el otoño de 1995, después de la muerte de Kurt Cobain, Fender Japón volvió a publicar la Jag-Stang dos años después de la cancelación de la producción de este modelo debido a una demanda popular en el 2001. Fender, una vez más, suspendió la producción de la Jag-Stang a partir de 2005. FUENTE Imágenes Mi comunidad para fans de Guns N' Roses: http://www.taringa.net/comunidades/co-gunner/

EL MATE tomar mate: el mate se toma de diferentes maneras(gustos), de acuerdo a las tradiciones y gustos en las diferentes regiones del país agregándole a la yerba, azúcar negro, cascarillas de naranja o hierbas que varían de región en región como por ej:manzanilla, café, menta, etc. de qué material está hecho un Mate? de Calabaza Se seleccionan las calabazas, las cuales se clasifican teniendo en cuenta su forma y dureza. Luego se tiñen , tallan, adornan, adquiriendo de esta forma una confección artesanal. Semillas CALABAZA Peregrina (porongo ó mate) Anual, trepadora o cubresuelos. Uso: glorietas, decoración interior. Plantación: al inicio de la primavera, sembrar cubierto en macetitas. Más adelante, sembrar en el sitio definitivo. Frutos decorativos: otoño-invierno. Altura: 230 cm Contenido x sobre: 5 gr de Madera Los hay de algarrobo torneados, palo santo, quebracho, roble. Se tiñen , tallan, y adornan de diversas formas. de Asta El mate de asta vacuna era utilizado por los gauchos y arrieros con el tapón en la parte más ancha. Muchos cultivan aún hoy, la toma del mate en asta vacuna. Otros lo utilizan como una ornamentación tradicionalista. de Caña Son realizados con caña de bambú seleccionadas y curadas para evitar rajaduras por el efecto del agua caliente. Se realizan tallas para evitar la pérdida y la quebradura de la caña. de Alpaca/Plata Los mates de Alpaca/Plata están realizados también a partir de calabazas seleccionadas. Luego de teñidas, el artesano realiza y agrega el trabajo de ornamentación de metal. Los mates de Plata maciza llevan una técnica diferente que implica los siguientes pasos Diseñar y dibujar, fundir el metal, laminarlo, forjarlo para darle la forma y luego distintos tipos de acabado como cincelado o burilado y por último el pulido o bruñido de la pieza. cómo curar un Mate (acondicionarlo, para evitar formación de moho y malos sabores) Hay que separar primero los curables de los incurables. Dentro de los curables están los de calabaza y los de madera. Todos los demás tipos de mates (aluminio, u otro metal, plástico, vidrio, loza u otros ) son incurables, con un simple lavado ya están listos para la primera cebada. algunas técnicas para el curado de un mate - Curación para mate dulce: Se humedece el interior del mate (quebracho, roble, palo santo, calabaza), luego agregan dos cucharaditas de azúcar molida, se agita lo necesario para que el azúcar quede adherida a las paredes del mate y se deje secar sin mover. Una vez seco, se introducen dos brasitas, se cubre la boca del mate con la palma de la mano y se agita uno o dos minutos, hasta que se note que las brasas se apagan; vaciar el mate y repetir la operación. Luego, enjuagar con agua caliente (sin hervir). Llenarlo con yerba nueva humedecida y dejarlo así durante una noche. Al día siguiente el mate ya estará curado. - Curación para mate amargo: Se lava muy bien el interior del mate nuevo con agua caliente, quitándole las cutículas adheridas a las paredes. Una vez escurrido se llena con una cebadura ya usada , luego se le agrega un poco de agua tibia para que la yerba no se seque muy rápidamente. Al día siguiente se vacía y vuelve a repetirse la operación, aunque esta vez sin lavar la calabaza. A partir del día siguiente, el mate ya está absolutamente curado y puede comenzar a utilizarse. - Curación general distintas versiones: Mates de Madera: En el caso de ser un mate de madera, conviene, según dicen algunos, en todo caso usted..... haga la prueba, antes de curarlo untarlo con una capa de aceite o manteca para sellar los poros y extender su vida útil. - si el mate es nuevo y usted es la primera vez que ceba uno, lave bien el mate con agua caliente, llenelo con la yerba mojándola totalmente con agua tibia, déjelo reposar 24 hs, luego tire la yerba, elimine las adherencias y sin lavar el mate repita el proceso dos o tres dias para que se impregne y queden taponados sus poros. - si sólo el mate es nuevo siga las instrucciones del caso anterior pero con yerba usada(de la última mateada). Mates de Asta o Hueso Los mates de asta o de hueso deben dejarse en detergente 24 horas antes de curarlo con yerba para sacar la primera grasitud que produce un sabor desagradable. mate frío o tereréHay un país en que el mate tuvo que adaptarse al clima y justamente se trata del país donde empezó esta costumbre: Paraguay. Además de Paraguay, el Tereré es muy tomado en Brasil y en las provincias mesopotámicas de Argentina (Misiones o Corrientes), donde las temperaturas son elevadas. En vez del tradicional "termo" para mantener el agua caliente, en el Tereré se usa una jarra térmica de boca ancha, que permite agregar hielo y hierbas con facilidad. El "Tereré" -tal su nombre en guaraní- es un vaso o cuerno de vaca (conocido como "guampa" ) en el que se coloca la yerba, del mismo modo que en la bebida tradicional. Pero luego, en vez de agua caliente en un termo o pava, se usa una jarra en la que se coloca agua, hierbas varias -al estilo de la menta y otras locales como la Santa Lucía o el Brote de Coco-, mucho hielo y con esto se prepara la infusión. un buen tereré - Una buena yerba - Un recipiente, generalmente vaso de vidrio - Una bombilla - Una jarra con agua o jugo de frutas, hielo, hierbas Preparar jugo de frutas o agua bien fría. Colocar 3/4 partes de yerba en el recipiente. Tapar con la mano la parte superior del recipiente inclinándolo suavemente agitarlo de manera que se forme un hueco donde se coloca la bombilla, luego agregar el agua fría. FUENTE: mateargentino.com.ar Imágenes Bueno, espero que les haya gustado.! Pasate y mirá mi MEGAPOST de Nirvana: http://www.taringa.net/posts/musica/2629549/Nirvana,-una-pasión.html

Si les gustan las historias de terror, los mitos, todas esas cosas sobrenaturales, les recomiendo que lean esta nota sobre el famoso "Juego de la Copa". “¿Hay alguien ahí?”, “Sí” respondió la Copa y la adrenalina comenzó a correr por el cuerpo de los participantes. Sólo bastó que en la casa de Gran Hermano los chicos se entretuvieran con el Juego de la Copa para que la polémica surja una vez más. ¿Será cierto? ¿Es peligroso convocar a los espíritus? Todo esto sigue siendo una incógnita dentro y fuera del reality. Hay muchas historias al respecto y todas rondan lo misterioso y en algunos casos hasta lo cinematográfico. Más de una persona alrededor de una copa circundada por papeles con letras y números se concentran para convocar a espíritus y saber más allá de lo que su conocimiento les permite. Luego, la leyenda habla de supuestas posesiones, desgracias y represalias para los atrevidos jugadores - que no estarían haciendo otra cosa más que una sesión de espiritismo- pero que jamás fueron comprobadas fehacientemente. Hasta aquí el objetivo es tan antiguo como la historia del hombre. La necesidad de conocer el futuro o cuestiones del presente que no podemos develar por nuestros propios medios es algo inevitable para todo ser humano. El Tarot, el Iching, Las Runas, la Bola de Cristal, la Borra del Café, entre otros, son medios por los cuales se intentan encontrar todas las respuestas. Su uso puede ser bastante más ameno al de la Copa y siempre depende de la interpretación de una persona real, que debe estar especializada en el tema. La diferencia, en el Juego de la Copa, es que se le atribuyen las respuestas al espíritu convocado. Muchos, incluso los que han jugado, dudan o descreen que esto suceda realmente y aseguran que no es más que una avivada del más pícaro de los participantes, como se sospecha que ocurrió en Gran Hermano. Otros aseguran que es una fuerza superior la que recorre las letras y los números comunicándose con ellos, a tal punto de obsesionarse y recurrir a ella para los temas más banales de su vida. La teoría que toma más fuerza para explicar el Juego, considerado la versión popular de la famosa tabla Ouija, es la que hace mención al efecto ideomotor, un fenómeno psicológico en el que un sujeto realiza movimientos musculares en forma inconsciente. El autoengaño que genera es extremadamente poderoso, a tal punto que muchas personas que participaron no pueden ser convencidos de que los desplazamientos se originan pura y exclusivamente por la energía de sus mentes. El término acción ideomotora fue utilizado por el ingeniero William B. Carpenter en 1852 en su explicación del comportamiento de varas y péndulos. El argumentaba que el movimiento muscular puede ser provocado por la mente independientemente de la voluntad o las emociones. Por lo tanto, aquí tienen una pista. Pareciera ser que este polémico entretenimiento más que cosa de muertos, es cosa de “vivos”. FUENTE: http://www.minutouno.com/1/hoy/article/15687-El-misterio-del-juego-de-la-copa/ Yo nunca lo jugué y no tengo pensado hacerlo jeje Pasate y mirá mi MEGAPOST de Imagine - John Lennon http://www.taringa.net/posts/musica/2746762/Imagine---John-Lennon---Megapost.html Pasate y mirá mi MEGAPOST de Smoke on the Water - Deep Purple http://www.taringa.net/posts/musica/2744133/Smoke-on-the-water---Deep-Purple---Megapost!.html Pasate y mirá mi MEGAPOST de Welcome to the Jungle - Guns N' Roses http://www.taringa.net/posts/musica/2685698/Welcome-to-the-Jungle---GNR---Megapost.html Pasate y mirá mi MEGAPOST de Nirvana: http://www.taringa.net/posts/musica/2629549/Nirvana,-una-pasión.html