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LA EXTRAÑA ACUMULACIÓN DE PROFECÍAS BÍBLICAS PARA ESTE SEPTIEMBRE Y LAS PROFECÍAS DE ISAAC NEWTON Parece que los amantes de las profecías, sobretodo bíblicas, están más excitados que nunca. Desde hace meses, vienen inundando las redes con profecías referentes a este mes de septiembre en las que se mezcla todo: la visita del Papa Francisco a la ONU, el experimento con el colisionador de Hadrones del CERN, la Shemitá bíblica, las “lunas de sangre” y las profecías bíblicas de Isaac Newton. Una mezcla que a la mayoría de gente nos parece incomprensible e incluso absurda, pero que a un nutrido grupo de gente le parecen señales divinas que indican el inicio de grandes acontecimientos apocalípticos. Lo vamos a decir sin tapujos: en el Robot Pescador, NO CREEMOS en nada de esto. Sin embargo, sí hay mucha gente que cree firmemente en estas profecías bíblicas y en los estudios proféticos que las rodean, sobretodo en EEUU y América Latina. Por lo tanto, como mínimo, tienen un valor sociológico y un innegable atractivo a modo de curiosidad. A continuación echamos un vistazo a un artículo publicado en la web WND, una web ultra-cristiana norteamericana y profundamente pro-israelí, donde se habla de todas las coincidencias proféticas que se concentran en este mes de septiembre. Que cada uno piense lo que quiera: unos lo verán como indicativos proféticos reales, otros como las alucinaciones de cuatro pirados fanatizados y otros quizás lo enfoquen como un curioso fenómeno sociológico… Las actividades del CERN están siendo seguidas atentamente por los observadores de las profecías bíblicas. El CERN, también llamado Organización Europea para la Investigación Nuclear, reinició sus actividades con su Gran Colisionador de Hadrones en junio por primera vez en 27 meses, y está programado que realice un controvertido experimento en septiembre, coincidiento con el fin de la Shemitá bíblica del 13 de septiembre y el comienzo de Yom Kipur, el 23 de septiembre. El CERN fue fundado en 1954 y ha jugado un importante papel en un montón de experimentos innovadores, incluyendo las primeras investigaciones que llevaron a la creación de Internet. Los científicos del CERN afirman que sus últimas investigaciones se centran en tratar de abrir un agujero negro, buscando el acceso a “dimensiones ocultas”, que algunos interpretan como la apertura de un portal potencial al inframundo. “Desde detrás de esta puerta podría venir algo, o podemos enviar algo a través de ella”, dijo Sergio Bertolucci, director de Investigación y Computación Científica en el CERN, en una rueda de prensa en noviembre de 2009. Sergio Bertolucci, director de Investigación y Computación Científica en el CERN Lo cierto es que la fecha del 23 de septiembre se ha repetido una y otra vez en los escritos de muchos estudiosos de las profecías. Estos estudiosos no saben si va a suceder algo en esa fecha ni qué podría suceder, pero se preguntan por qué razón la encuentran por todas partes: en las películas, en la agenda del Papa, en las declaraciones de los políticos y en los cálculos del más famoso matemático del siglo XVIII. Sir Isaac Newton, el célebre científico Inglés y devoto cristiano, tenía un ardiente deseo de estudiar las profecías sobre el final de los tiempos y la venida de Cristo. Newton tenía un interés particular en las profecías de Daniel, y se centró en realizar una serie de cálculos que apuntaban, precisamente al 23 de septiembre de 2015, como fecha clave. Mark Biltz, autor de “Lunas de sangre: la descodificación de los inminentes signos celestiales”, dijo que lleva sabiendo de la fórmula de Newton, basada en Daniel 9:25, desde 2008 y cree que el asunto es digno de estudio. Para hallar esa fecha, deben tomarse 49 “años proféticos” o 17.640 días desde el momento en el que el pueblo judío es restaurado en Jerusalén, algo que ocurrió el 7 de junio de 1967 y que lleva directamente al 23 de septiembre de 2015. “Los días de Isaac Newton que van de 1967 al Yom Kippur de 2015, concuerdan con el final de la Shemitá bíblica y la posible proclamación del año del Jubileo”, afirma Biltz. Sir Isaac Newton Vale la pena destacar que la fecha “23 de septiembre de 2015”, puede encontrarse en decenas de películas de Hollywood que se remontan hasta la década de 1980, y ello la ha convertido en una receta perfecta para la fabricación de teorías de la conspiración de Internet, casi todas relacionadas con una posible influencia de la sociedad secreta de los Illuminati. LA VISITA DEL PAPA…¿MARCA EL INICIO DEL CAOS? Pero por lo visto, el propio Papa Francisco también apunta con sus actividades a esta fecha. Se prevé que el Papa Francisco visitará la Casa Blanca el 23 de septiembre y su primer discurso ante una sesión conjunta del Congreso de EEUU, se producirá al día siguiente. Por si eso fuera poco, resulta que Francisco es el Papa número 266, que se reunirá con el presidente Obama en el día 266 del año, lo que ha llevado a un predicador de Internet a preguntarse si “algo estará naciendo” ese día, puesto que 266 días es el período típico de la gestación humana desde la concepción hasta el nacimiento. Y es que parece que esos días, alrededor del 23 de septiembre, serán especialmente movidos y tendrán un carácter simbólico. Por ejemplo, si hacemos memoria, el 21 de mayo de 2013, el ministro de Relaciones Exteriores francés, Laurent Fabius emitió una declaración críptica junto con el secretario de estado norteamericano, John Kerry, en Washington, en el que proclamó: “Tenemos 500 días para evitar el caos climático”. Fabius y Kerry Esos 500 días, terminan el 25 de septiembre de 2015. A todas estas inquietudes, debemos añadir los ejercicios militares Jade Helm que terminan a mediados de septiembre y que también han provocado una oleada de teorías de conspiración, llevando a mucha gente a preguntarse si el gobierno norteamericano no se estaría preparando para algún gran acontecimiento futuro que traerá el caos a EEUU. Toda esta actividad se ve además rematada por más señales en los cielos, como por ejemplo la cuarta y última “luna de sangre”, que forma parte de una extraña tétrada de dicho fenónmeno y que se producirá el 28 de septiembre, durante la fiesta bíblica de los Tabernáculos. Por su lado, el año Shemitá llega a su punto culminante en la fecha del calendario hebreo de Elul 29, que cae en 13 de septiembre en el calendario gregoriano. Como vemos, hay una acumulación de presuntas señales, para que los amantes de las profecías se pongan “histéricos” este septiembre. CONTANDO “SIETES” Y EL CAMINO A LA GUERRA Por su parte, el rabino mesiánico Jonathan Cahn, autor de “El Misterio de la Shemitá”, también habla de los cálculos de Isaac Newton en el último capítulo de su libro. Él lo llama el “misterio de la Séptima Shemitá” o el “Super Shemitá”. “Cada siete años se produce un año Shemitá o año del Sabbath. Cada séptimo Shemitá, se produce lo que conocemos como super Shemitá, también llamado Jubileo. El sello distintivo del Jubileo fue la restauración”, afirma Cahn.Según estas creencias, durante el Jubileo, Dios ordenó a todos los israelitas que regresaran a su “hogar ancestral”. En el caso de que hubieras perdido las tierras de tu padre, en el año del Jubileo serían restauradas. “Las Profecías del fin de los tiempos, se basan en el retorno del pueblo judío a la tierra de Israel, siendo la restauración de su hogar ancestral perdido hace mucho tiempo, lo que es un jubileo profético”, sostiene Cahn. “Entonces, ¿este antiguo misterio podría revelar en realidad cuándo se producirán los acontecimientos de los últimos días?” Cahn está convencido de que sí. Jonathan Cahn Si bien no existen registros para el Jubileo, se sabe que el año jubilar debe seguir al año del Shemitá. Cahn señala que el año que pasó desde 1917 hasta 1918 fue un año Shemitá. “Fue en ese momento cuando el Imperio Otomano colapsó en Oriente Medio y la tierra de Israel cayó en manos del Imperio Británico”, dice Cahn. “El Imperio emitió la Declaración Balfour, que declaró que la tierra de Israel sería una patria judía. Por primera vez en 2.000 años se le dio la tierra de Israel de vuelta al pueblo judío. Fueron restaurados. Su tierra ancestral fue devuelta a ellos – un Jubileo de la profecía del fin de los tiempos – y que en realidad tuvo lugar en los parámetros de tiempo exactos ordenados por el misterio de la Shemitá”. Si vamos hacia el futuro, desde el momento de la restauración de la tierra en 1917, la siguiente Super Shemitá (ciclo de 7 Shemitás), lleva a la Shemitá de 1965-1966. Así, el año después de la Séptima Shemitá, el Jubileo, sería el año que transcurre entre 1966 y 1967. Ese fue un gran año en el calendario profético, ya que trajo la Guerra de los Seis Días. “El 7 de junio de 1967, los soldados israelíes entran en las puertas de Jerusalén y la Ciudad Santa es restaurada al pueblo judío. Regresan a su posesión ancestral y sucede de nuevo en el año siguiente a la Shemitá y siete Shemitahs después de la restauración de la tierra”. Contando siete Shemitahs desde 1967 lleva a la Shemitá de 2015. El período del Jubileo,comenzaría por lo tanto, en septiembre de 2015 y se extenderá hasta septiembre de 2016. “¿Va a suceder algo durante este periodo? No necesariamente. El patrón podría haber parado después de la restauración de Jerusalén. Pero en el caso de que siga, ¿qué debemos esperar? En cada uno de los dos últimos ciclos, ha conllevado una guerra crítica, una guerra en Oriente Medio, una guerra en la tierra de Israel, y una guerra que se traduce en una restauración de la profecía del fin de los tiempos”. Cahn dice que también le resulta fascinante que la interpretación de Daniel 9 de Isaac Newton llevara a contar 7 x 7 años desde el 7 de junio de 1967, hacia el futuro. “El 7 de junio de 1967, representaba la última restauración profética y Jubilar. Siete veces siete es la ecuación utilizada para llevar al siguiente Jubileo”, afirma. Contando años proféticos de 360 días, eso llevará al 23 de septiembre de 2015, que es Yom Kippur, el día en que comienza el Jubileo. “Así que el ‘enigma’ de Newton nos lleva de un jubileo al siguiente y no solo indica el año, sino el día exacto, una vez cada 50 años, que podría marcar el comienzo del siguiente Jubileo profético”, dice Cahn. LA HUMANIDAD REGRESA A LA TORRE DE BABEL Paul McGuire, otro experto en profecías Bíblicas, conferencista y autor de ocho libros, entre ellos “Despertar Masivo” y una nueva versión de “El Código de Babilonia”, que saldrá en septiembre, cree que la clave para descifrar el código de la profecía del fin de los tiempos, se encuentra en Génesis 10-11, con la construcción de la Torre de Babel. Paul McGuire Él cree que esta misma filosofía de “el hombre puede ser dios” fue heredada por las elites gobernantes, pasando de una civilización a otra, haciendo su camino a través de Egipto, Grecia, Roma y los EEUU y Europa de hoy en día. “Aquellos que duden de que estas élites secretas tienen alguna influencia sobre EEUU, sólo tienen que mirar el billete de un dólar”, dice McGuire. “La torre fue construida en forma de zigurat, por lo que la torre es realmente una estructura piramidal”, afirma McGuire. “Esa pirámide inacabada en la parte superior del billete de un dólar, con el toque final con el ojo del dios Horus, es un símbolo de la Francmasonería. ‘Novus Ordo Seclorum’ es el Nuevo Orden Mundial. Así que lo que nuestro libro expone es que, desde el comienzo de la inundación, un grupo de personas han tenido acceso a poderes sobrenaturales”. McGuire sostiene también que la pirámide es también una jerarquía de la organización del poder en la tierra: la élite estaría en la parte superior, con el conocimiento pleno de lo que realmente está pasando en el mundo, mientras que los presidentes, generales y directores generales son considerados una élite gerencial. “Así que, si volvemos al tema del CERN, estos científicos han sido adoctrinados en el humanismo, el materialismo científico y en no creer en un mundo sobrenatural, pero los que están en lo más alto, saben cuál es el propósito real del colisionador del CERN, y están tratando de abrir una puerta estelar como la que significaba la torre de Babel en cierto sentido. Sir Arthur Clarke dijo que ‘la ciencia es magia’ y no lo dijo de forma poética. Según Clarke, en los niveles más altos de la ciencia, los científicos realmente iluminados son plenamente conscientes de que la magia y la ciencia son la misma cosa” Stanley Kubrick “El director cinematográfico Stanley Kubrick, director de ‘Eyes Wide Shut’ y ‘2001 Odisea del espacio’, trató de comunicar estos mensajes a las masas”, afirma McGuire. “Kubrick era un buen masón. Y parece que dentro de estas sociedades secretas hay un conflicto, algunos tienen un objetivo más noble y otros son malvados. Pero Kubrick creía que la humanidad no estaba sometida a una larga y lenta evolución, sino que el hombre encontró brechas evolutivas que le permitieron progresar de forma rápida y acelerada, realizando saltos cuánticos” Imagen de Eyes Wide Sht “Pero al final de su proyecto cinematográfico, en su película ‘Eyes Wide Shut’, trata de representar la naturaleza perversa de los de arriba, de las élites científicas” La idea de que una élite científica deba gobernar el mundo también fue planteada por Platón en su “República”, en el que 10 reyes gobernaban la mítica Atlántida. Los nazis alemanes también estaban impregnados por el amor por el ocultismo y usaron el control mental para engañar a las masas. Se dice que científicos nazis, como Werner Von Braun, han estado en contacto con el mundo espiritual, del que recibieron secretos sobre la tecnología de cohetes, que estaba décadas adelantada respecto a lo que ofrecía el mundo industrializado en ese momento. Von Braun fue llevado a EEUU en la “Operación Paperclip”, con el objetivo de impulsar la NASA tras la Segunda Guerra Mundial. La mascota del CERN es una estatua del dios hindú Shiva, una bailarina cósmica que realiza su danza divina de destrucción del universo para que éste pueda ser recreado por el dios Brahma. Estatua de Shiva en el CERN La figura de Shiva se corresponde con Apolión en Griego,o Abadón en hebreo. “La magia ocultista, la ciencia y la tecnología se utilizan para gobernar el mundo; esta era la tesis de la novela “Un mundo feliz” de Aldous Huxley”, sostiene McGuire. La conclusión final del nuevo libro de McGuire, “Código de Babilonia: Resolver el misterio más grande de la Biblia sobre el Fin de los Tiempos”, en coautoría con Troy Anderson, es que el pueblo de Dios no puede luchar contra el Nuevo Orden Mundial con simples armas humanas. “Las políticas conservadoras habituales serán inútiles contra los poderes demoníacos en las altas esferas”, afirma, tal y como el apóstol Pablo advirtió en Efesios 6. “Así que hay toda una población cristiana humana tratando de luchar contra el poder de Lucifer con poder humano. Mientras traten de luchar solo como seres humanos contra ellos, tienen todas las de perder”, afirma McGuire. “Donald Trump no va a salvarnos” McGuire ve la fundación de Estados Unidos como un proyecto con un doble propósito. Algunos creen que fue para bien, otros para mal, y ha habido una batalla cósmica por el alma de la nación norteamericana desde entonces. “Es un extraño comienzo, en el que podemos ver una combinación muy extraña, pues ambas fuerzas están en juego. Tenemos a los Illuminati involucrados en la formación de los Estados Unidos. Pero también tenemos a Jonathan Edwards y el primer gran despertar. Edwards no sólo era un personaje de gran talla espiritual, sino también intelectual. Edwards realizó el sermón ‘Pecadores en las manos de un Dios enojado’, que provocó el primer Gran Despertar y liberó tal poder que se incrustó en la Declaración de Derechos, esos principios bíblicos de derechos inalienables, que establecía que los derechos vienen de Dios y no del hombre, el abuso de poder, etc. Ahora necesitamos un tercer gran despertar bíblico” NINGÚN HOMBRE SABE EL DÍA NI LA HORA Carl Gallups, autor de “La Ultima Advertencia: La comprensión de los Días de la trompeta del Apocalipsis”, también ha estudiado las reclamaciones de Sir Isaac Newton y las diversas interpretaciones modernas de sus profecías del fin de los tiempos. Gallups dice que es crucial recordar que Jesús dio una severa advertencia de que “nadie sabe el día ni la hora” en relación con su regreso. “He tomado esa advertencia muy en serio durante los más de 30 años de mi ministerio. Yo no fijo fechas, ni afirmo tener una visión infalible en asuntos escatológicos”. Carl Gallups Pero igual de importante, dice, es otra advertencia dada por Jesús en relación con los cálculos proféticos. “Él reprendió claramente a la élite religiosa de su día por no conocer los signos proféticos de los tiempos en que vivían. Debido a su deficiencia en esta materia, se perdieron la anunciada venida del Mesías. En consecuencia, creo que es sumamente importante que el pueblo de Dios mantenga una mirada sobria sobre las interpretaciones proféticas y los sucesos del mundo actual que puedan corresponder con ellas” Como Cahn y otros, Gallups ve como algo extraordinario el conjunto de convergencias que han conducido al año Shemitá actual y al posible Jubileo del año que viene. Esta conjunción de hechos, se inició con el regreso de Israel y la posterior reconquista de Jerusalén. “Estos eventos los predijo Newton con precisión increíble, unos 300 años antes de que ocurrieran. Sus predicciones incluyen declaraciones acerca de un ‘reino amistoso’, que surgiría en esos días y que ayudaría a que estas cosas ocurrieran”. Newton Muchos, por supuesto, interpretan que ese “reino amistoso” que ayuda al regreso de Israel, son los Estados Unidos, que no se fundaron hasta después de la muerte de Newton. Ya han pasado 67 años desde que resurgió Israel en la escena mundial, y sólo 48 años desde la reconquista de Jerusalén. “Ciertamente estamos viviendo en una era de poderosa convergencia profética”, afirma Gallups. “Sin embargo, puesto que estas dos predicciones bíblicas de 2.500 años de antigüedad ya han llegado a producirse, podemos esperar que más profecías de los últimos días las seguirán, como una inundación” Entre esas predicciones, Gallups ve “el surgimiento del Islam, la ebullición actual en Oriente Medio, las amenazas de terrorismo que barren el planeta, los temores de múltiples holocaustos nucleares, el creciente rechazo a Israel por parte de cada vez más naciones, que parece que empieza a incluir a los Estados Unidos y un espíritu de Sodoma y Gomorra que se extiende por las naciones, y que ahora prolifera imparable por la mayor nación ‘cristiana’ que el mundo haya conocido” “A todo esto debemos añadir que ahora tenemos un importante ciclo Shemitá y el ciclo de Super Shemitá acercándose para este mes de septiembre, así como las predicciones calculadas por Sir Isaac Newton, que también parecen apuntar a este septiembre de 2015 como un principio ominoso para el despliegue de más profecías del fin de los días”, sostiene Gallups. Gallups apunta a las investigaciones de Cahn, así como a las de Joel Richardson, quien escribió hace ya tiempo sobre lo que realmente está sucediendo en Oriente Medio, y sobre todo el espectacular crecimiento de ISIS y la amenaza que representa. En medio de todo esto, el pastor Mark Blitz ha compartido con el mundo sus descubrimientos sobre la convergencia, quizás profética, del fenómeno de las lunas de sangre, que alcanzarán su pico a finales de este año y principios de 2016. Según Gallups, muchos se burlan de las profecías del fin de los tiempos y de la llegada del día del Señor. “Pero incluso las burlas y ridiculizaciones sobre la llegada de los últimos, se predijeron específicamente hace más de 2.000 años”. Christianity LAS PROFECÍAS NO DEBEN PROVOCAR MIEDO A LOS CRISTIANOS Joel Richardson, un maestro de la Biblia, documentalista y autor del Best Seller de The New York Times “El Anticristo islámico”, junto con “la Bestia de Oriente Medio” y “Cuando un Judio gobierna el mundo”, tiene su propia perspectiva sobre la cuenta atrás para el Día del Señor. Richardson tiene una visión más cauta. Joel Richardson “Es cierto que hay algunas convergencias interesantes de fechas aparentemente importantes, eventos y señales. Muchos están señalando a la realización de este ciclo de siete años, conocido como el Shemitá, ya que coincide con el final del ciclo de los cuatro eclipses lunares, que coincidió con cuatro días de fiesta nombrados en la biblia. Pero a pesar de todas estas convergencias, creo que tenemos que expresar precaución. Incluso si estamos de acuerdo en que estas señales apuntan a algo, debemos preguntarnos: ¿qué podría ser? Esto es lo que nadie puede responder. Y el peligro está llevando a la gente a sentir miedo, pánico, ansiedad. Esta sin duda es una aplicación equivocada. Si inspira a la gente a arrepentirse de los pecados en sus vidas, y a estar bien con Dios, entonces maravilloso. Pero estoy preocupado por el nivel de miedo que se está inspirando en una gran cantidad de personas, incluyendo a muchos cristianos. El Señor no nos ha otorgado un espíritu de temor”. Richardson cree que la sugerencia de Cahn de que Estados Unidos está buscando la próxima fase de su castigo divino, es el resultado más probable de la Shemitá. “Después de todo, pasaron siete años desde el día del 11 de septiembre,cuando se produjo el gran colapso económico de 2008. Y ahora estamos a punto de llegar al siguiente ciclo de siete años. Así que tal vez esta sea la próxima entrega de la trompeta resonante de Dios llamando a esta nación a arrepentirse. Tal vez” Pero Richardson lanza un jarro de agua fría sobre la teoría de que la Shemitá o incluso el Súper Shemitá de 2016, puedan marcar el inicio del período que la Biblia llama la Gran Tribulación. “Simplemente hay algunas cosas que deben suceder primero. Me temo que muchos de los que están declarando que estamos ante la Gran Tribulación, harán daño al proclamar la venida de Jesús en los próximos días. Pedro el apóstol dijo que en los últimos días, aparecerían muchos burladores, burlándose de la idea de que el regreso de Jesús está cerca. Pero nosotros, como cristianos responsables no debemos dar legitimidad a los burladores, proclamando erróneamente que hemos entrado en el período de los siete años finales. Si lo hacemos, sólo estaremos repitiendo los errores de la década de 1980 y el libro infame ’88 razones por las que el rapto tendrá lugar en 1988′. El resultado de esos errores, han sido décadas de cinismo y un rechazo a cualquier discusión sobre el regreso de Jesús. Sin embargo, ¡su regreso es nuestra esperanza!” “Antes de que empiecen los siete años finales, el Anticristo deberá surgir primero, comenzando como un líder de pequeña importancia, y creciendo en poder hasta que desarraigue a los otros tres líderes”, afirma Richardson. “Estas cosas se detallan en Daniel capítulos 7, 8 y 11. Después de que él aparezca y crezca hasta el punto de tener un gran capital político, va a establecer un pacto o un tratado de algún tipo con los líderes de Israel”, sostiene Richardson, citando a Daniel 9:27, así como Isaías 28: 14-18; 10:20. “Ninguno de estos dos signos críticos, el surgimiento del Anticristo, o el pacto con la muerte, puede decirse que se esté cumpliendo o que se vaya a cumplir en pocos meses. Quizás falten unos pocos años para ello, pero no meses” “A pesar de todo el sentimiento permanente de miedo y ansiedad, a pesar de las palabras de muchos ‘profetas’, si las señales sobre el terreno no concuerdan con las palabras de los profetas bíblicos, entonces, tanta expectativa significa muy poco. Creo firmemente que los últimos siete años antes de la venida de Jesús están cada vez más cerca, pero aún no hemos llegado a ese momento”. Como podemos ver, esto de las profecías bíblicas es todo un mundo en sí mismo, en el que se mezclan creencias religiosas, sionismo, ocultismo, la biblia y las tendencias conservadoras más marcadas. Reiteramos que en el Robot Pescador, NO creemos en nada de esto, ni mucho menos. Por lo tanto, que nadie interprete que estamos dándole credibilidad a estas profecías. Pero hay gran cantidad de gente que está convencida de la veracidad de estas profecías. Incluso personas con cargos políticos importantes en EEUU, como indicábamos en el artículo SEGÚN EX-CANDIDATA A LA PRESIDENCIA DE EEUU: “SE ACERCA EL FIN DE LOS DÍAS” Por lo tanto, como mínimo, debemos considerarlo un fenómeno sociológico de primer orden que no podemos ignorar y que tiene una cierta influencia sobre nuestro entorno. A partir de ahí, que cada uno crea lo que quiera… Fuente: http://www.wnd.com/2015/08/did-isaac-newton-predict-major-turn-in-bible-prophecy/#HJKvxb4dOQJuYOsE.99 GIF

El 'Vibrio vulnificus' habita en las aguas marinas y suele penetrar en el cuerpo a través de una herida abierta Diez personas han muerto en Florida en lo que va del año tras contraer una peligrosa bacteria que vive generalmente en el agua marina y que devora la carne, confirmó hoy el Departamento de Salud del estado. Cuatro de los fallecidos residían en los condados de Brevard y Hillsborough, en la costa este de Florida. El resto de las muertes, una por condado, tuvieron lugar en Duval, Escambia, Lake, Marion, Pinellas, Sarasota. El porcentaje de víctimas que fallecen tras contraer esta bacteria es elevado, pues fallecieron 10 de las 19 que enfermaron de esta dolencia en Florida. La bacteria Vibrio vulnificus habita en las aguas marinas y suele penetrar en el cuerpo a través de una herida abierta. Afecta especialmente a ancianos o personas mayores con problemas en el sistema inmunológico y sólo se combate con antibióticos. El Vibrio vulnificus pertenece a la familia del germen que causa el cólera y suele encontrarse en aguas cálidas salobres, aunque también puede detectarse en marisco crudo como ostras. Los síntomas más comunes son vómitos, diarrea y dolor de abdomen. La infección también puede ocasionar úlceras en la piel de las personas afectadas. En 2012 se registraron 26 contagios y 9 muertes y, en 2013, 41 casos y 12 muertes. En 2014, se contabilizaron 32 casos de Vibrio vulnificus y 7 muertes. Los médicos recomiendan abstenerse de comer marisco crudo, especialmente ostras, y bañarse en el mar o agua salobre con heridas para evitar toda posibilidad de contagio. Entre 1988 y 2006, los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades (CDC) contabilizaron más de 900 casos de Vibrio vulnificus, la mayor parte de ellos en los estados costeros del Golfo.

Una muestra sin obras sacude Córdoba:¿vanguardia o estafa? Una polémica exhibición que acaba de ser inaugurada en el prestigioso museo Emilio Caraffa, que consiste de tres salas vacías y un catálogo en blanco, es la excusa para repasar la historia del arte conceptual -y sus problemas La escena pertenece a la serie del superagente 86. Maxwell Smart está contemplando una obra de arte en un museo, un cuadro completamente blanco salvo por un diminuto punto negro. Con aires de conocedor, ofrece a su acompañante una interpretación sesuda a propósito de la representación simbólica de este puntito, tomándolo como una cruda manifestación de la soledad existencial del hombre en la vastedad del universo. Su ponencia queda interrumpida cuando el puntito sale volando del cuadro. Con su vuelo, el insecto deja en ridículo a Smart y su lectura pseudo-intelectual. ¿Pero dónde está el absurdo realmente? ¿En el análisis forzado del crítico, en el artista que pintó un cuadro enteramente de blanco o en el museo que le dio lugar? Esta pregunta viene a colación de una exhibición que acaba de ser inaugurada en el Museo Emilio Caraffa en Córdoba. Tres salas enteras fueron asignadas a la artista Dolores Cáceres para la presentación de su obra: tres salas blancas vacías. El piso es blanco, las paredes son blancas, el techo es blanco, los bancos en medio de las salas fueron pintados de blanco, también se cubrió con un vinilo blanco el piso de acceso a las salas, que es de madera. La exposición denominada #SinLímite567 consiste en 450 metros cuadrados de nada. El catálogo de la muestra contiene doce páginas en blanco que reproducen los 120 metros lineales de muros blancos de la exhibición. "El espectador lógicamente se pregunta qué es esto, hasta que entiende que la muestra es preguntarse `qué es esto´ y `qué es arte´" señala la autora, quien cita como precursores del género a Yves Klein, quien en 1958 montó en París una muestra vacía, y al músico John Cage, cuya composición 4´33" consiste en cuatro minutos y treinta y tres segundos de... silencio. Cáceres podría también haber mencionado a Martin Creed, ganador del premio Turner (algo así como el Oscar del arte en Gran Bretaña) en 2001 con su obra The lights going on and off: Una sala vacía en la que las luces se prendían y apagaban continuamente. Desde que Marcel Duchamp en 1917 llamó obra de arte a un mingitorio -en 2004, quinientos curadores, artistas y críticos británicos la consideraron la obra del siglo XX- el arte moderno se hizo sinónimo de transgresor, vanguardista, rupturista... y también de bizarro, incomprensible, ridículo. La belleza está en los ojos de quien la mire, claro. Los hermanos Jack y Dinos Chapman alcanzaron gran fama con su obra Muerte que muestra a dos muñecos inflables practicando sexo oral. Fue premiada. Chris Ofili retrató en su obra La Santísima Virgen María a una María negra con aceites, resinas y estiércol de elefante y la rodeó de pequeñas mariposas que contenían imágenes de genitales femeninos. Causó una gran sensación. En La imposibilidad física de la muerte en alguien vivo, Damien Hirst célebremente ofreció el cadáver de un tiburón de más de cuatro metros suspendido en aldehído fórmico y consiguió venderlo por más de diez millones de dólares. (Tiempo después Hirst recibió un llamado telefónico del comprador, preocupado por la descomposición del animal, y debió reemplazarlo). Andy Warhol se hizo icónico -y rico- pintando latas de sopa Campbell. También realizó una simpática serigrafía del dictador chino Mao Zedong, un asesino de masas, obra que es adorada por sus cultores. Pero quizás su creación más extraordinaria -desde el punto de vista de lo disonante entre realidad y representación- haya sido la pintura de un billete de un dólar que se vendió este año por más de treinta y dos millones de dólares. Y luego están los artistas que, traspasando los límites de lo exótico, van por lo extremo. En París, la argentina Marta Minujin invitó a un colega, hacha en mano y máscara de verdugo en el rostro, a que destruya sus obras mientras ella liberaba a cientos de conejos y palomas entre los presentes; luego roció con gasolina los restos de la masacre e incendió todo. El chileno Francisco Tapia se tatuó en la espalda el símbolo del gobierno de turno y dejó su cuerpo al desnudo para que el público le diese latigazos con un cable coaxial en la bienal del Museo de Bellas Artes de Santiago. El francés Pierre Pinoncelli se cortó un dedo de su mano con un hacha durante un festival artístico en Colombia y lo donó al Museo de Arte Moderno de Cali. La oreja mutilada del holandés Vincent Van Gogh, obsequiada a una prostituta, es legendaria. El torero y pintor estadounidense residente en España, John Fulton, empleaba para sus pinturas la sangre de los toros que él mismo mataba. El neoyorquino Vincent Castiglia durante una década usó su propia sangre en sus obras. Anteriormente, el argentino Alberto Greco llevó esa técnica al límite: anunció que se iba a suicidar en Barcelona, se cortó las venas y con su propia sangre escribió en su mano "Fin" y sobre la pared "Esta es mi mejor obra". Si estos artistas radicales se hicieran ver por un psiquiatra terminarían en un sanatorio. Como se hacen ver por críticos culturales, terminan en los museos. En algún momento de su historia, lo que los legos comúnmente llamamos "arte" dejó de serlo. Hoy la escena está saturada de snobs que se autoproclaman creadores vanguardistas apelando al estruendo, al shock, a lo insólito. Tienen derecho a definirse como quieran y sus seguidores pueden elegir admirarlos por sus extravagancias. El resto, los no-sofisticados, tenemos derecho a reaccionar a nuestro modo ante lo que ellos llaman "arte provocador". Ciertamente, lo que sea que hacen es provocador, pero no estoy seguro de que pueda ser llamado arte.

Le llamaban “perra pecosa” de niña, 19 años después le da una lección al mundo Durante toda su vida Ciera Swaringen ha sido víctima de bullying por sus marcas de nacimiento que tiene por todo el cuerpo y la cara. Ella cuenta como los compañeros del colegio se burlaban de ella. “Un día me acuerdo que me senté en el bus del colegio y escuche como un niño se rió de mi y me llamó ‘perra pecosa’. Esa frase me quebró. Yo estaba pequeña y esos comentarios me hicieron sentir muy diferente”, le cuenta Ciera a Daily Mail. Tristemente todos no entienden el importante mensaje de que todos somos bellos, no importa como seamos. Yo creo que todo el mundo que hubiera escuchado los comentarios que Ciera escuchó durante toda su vida se hubieran sentido muy mal. Pero Ciera siguió luchando para tener una vida normal y su relación con sus marcas de nacimiento me conmueven mucho. Ciera nació con una rara enfermedad que le ha dado marcas de nacimiento por todo el cuerpo. Durante toda su vida ha escuchado comentarios feos, pero nunca se ha dejado vencer. Mucho gracias a sus padres que la han apoyado y que siempre le han explicado que las marcas de nacimiento son “Besos de angeles”. Quitar las marcas nunca fue una alternativa, simplemente eran demasiadas. Pero lo bueno estaba por venir: Hoy Ciera tiene 19 años y ha aprendido a vivir con sus marcas. “Todos los que nacen se ven diferente y todos nos deberíamos sentir hermosos en nuestros cuerpos”, le dice Ciera a Daily Mail. Hoy está rodeada de amigos que la quieren y la aprecian por su personalidad en vez de mirar sus marcas de nacimiento. Ciera hoy en dia está en contacto con otras personas via internet que también han nacido con el mismo tipo de problema de piel. También está planeando participar en una conferencia para conocer a sus nuevos amigos en la vida real. A Ciera le siguen saliendo nuevas marcas de nacimiento, pero ella sigue con su vida. Ciera es una inspiración para todos nosotros. “Yo estoy tan orgullosa de ser diferente y al final del día todos tenemos algo diferente, sea por fuera o por adentro”, dice Ciera. Ella es una luchadora y ahora espera que más personas difundan su mensaje que se trata de amar y aceptarse a uno mismo por el que uno es El facebook de la chica ... https://www.facebook.com/ciera.swaringen

Eramos pocos ... LA FAMILIA PRESIDENCIAL. Su hija Florencia dio a luz a una beba en el sanatorio Otamendi. Cristina Kirchner fue anoche abuela por segunda vez. Su hija Florencia dio a luz a una beba en el sanatorio Otamendi, tras una cesárea programada, confirmó la agencia DyN. Fue algunas horas después de que ayer a las 19:10 llegaran juntas al sanatorio. Con un moderado dispositivo de seguridad en los dos accesos al Otamendi, se esperó ayer la llegada de la jefa de Estado. El Audi gris plata que la trasladó junto a su hija menor fue escoltado por dos Renault Megane de la custodia presidencial que ingresaron al estacionamiento por la calle Azcuénaga al 800 después de las 19. Allí parte del equipo médico recibió a la Presidenta y a su hija, para acompañarlas al cuarto piso del sanatorio. En la habitación 410 todo estuvo dispuesto desde temprano para atender a Florencia Kirchner que guardó reposo el último mes de su embarazo en la quinta de Olivos. Según confirmaron desde el Sanatorio a Clarín, se acondicionaron dos suites con todas las medidas de seguridad habituales entre ellas, prohibiendo al personal el ingreso de celulares y con un control extremo de quiénes ingresaban al cuarto piso. Cerca de las 20, Florencia habría sido trasladada al quirófano para realizarle la cesárea que estaba programada. Si bien no hubo una confirmación oficial de parte de la familia, el nacimiento se habría concretado una hora y media después. Florencia estuvo acompañada por su pareja, Camilo Vaca Narvaja, hijo de Fernando Vaca Narvaja, miembro fundador de Montoneros, a quien conoció en una fiesta de La Cámpora hace un año. Según los trascendidos, la beba pesó 3,200 kg y fue atendida por el doctor Alejandro Falco. Aunque se habló de varios nombres, la propia Cristina dijo el 9 de agosto que aún “no sabían cómo se iba a llamar”. Fue en marzo cuando la jefa de Estado, desde El Calafate, contó que sería abuela nuevamente pero en esta oportunidad gracias a su hija menor. Desde entonces toda la información sobre el embarazo de Florencia estuvo resguardada con el mayor de los hermetismos hasta que en julio la Presidenta confirmó que se trataba de una nena. Afuera del sanatorio porteño, la tarde transcurrió con tranquilidad. El operativo de seguridad se volcó al cuarto piso donde se encuentra parte de la familia presidencial. Afuera sólo aguardó una reducida guardia periodística. El primer nieto de la Presidenta es Néstor Iván, que cumplió dos años el pasado 15 de julio. Hijo de Máximo Kirchner y Rocío García, acompañó en febrero a la Mandataria en un acto en El Calafate donde las cámaras de Presidencia lo fotografiaron por primera vez.

Egipto fuera de Egipto. Las colecciones egipcias en los museos del mundo La configuración del mapa de colecciones egiptológicas fuera de Egipto es muy variada y compleja: públicas, privadas, pertenecientes a universidades, a fundaciones… La variedad es amplísima. También existe una gran diversidad en la manera de tratar sus fondos. La presentación de las colecciones acostumbra a variar en función del objetivo principal que se proponen, dependiendo de lo que desean resaltar y del mensaje que desean hacer llegar al público. A veces hay instituciones que ni siquiera se han planteado aún estas preguntas o que si lo han hecho no consiguen el objetivo propuesto. Son aquellas que están más inmersas en los proyectos de investigación arqueológica y de laboratorio, y no tanto en la difusión o la didáctica. Aunque podamos destacar todas estas diferencias, igualmente se pueden constatar semejanzas. Es frecuente un deseo de renovación y, sobre todo, parecen compartir como común denominador el deseo de acercarse al público y, a la vez, lograr atraer al público. Hay que tener en cuenta que el receptor de este tipo de producto cultural cada vez es más amplio en número y en tipologías. El interés por el antiguo Egipto se ha ido despertando desde hace años entre todo tipo de segmentos de la población y estos usuarios que reclaman una mejor calidad y mayor variedad de presentaciones del producto del que son receptores (Fig. 1). Las colecciones egipcias en el mundo Para poder comprender con más claridad la situación actual de las colecciones egipcias en el mundo, dos referencias son la base necesaria: sus orígenes y la distribución geográfica. Egipto fuera de Egipto: sus orígenes y evolución El fenómeno de la formación de colecciones egipcias se puede remontar muchos siglos en el tiempo. Coleccionistas privados como la familia Medici, Turpin de Crisse, Esprit Calvet… ya mostraban su interés por la adquisición de objetos del antiguo Egipto: amuletos, sarcófagos, vasos canopos, joyas, papiros… Cualquier tipo de pieza arqueológica (y etnológica) era adquirida con la finalidad de aumentar su muestra de culturas de todo el mundo. Pero será realmente a partir del siglo XIX cuando las colecciones privadas de todo el mundo occidental se verán nutridas de objetos traídos desde Egipto. Será básicamente después de la ocupación de Egipto por parte de las tropas de Napoleón Bonaparte, cuando la entrada de los países europeos en el escenario egiptológico será un hecho imparable. Además, la aparición en escena del pachá Mehmet Ali facilitará enormemente la dinámica expoliadora de los europeos en Egipto. Este gobernador (1805-1849) mantuvo una buena amistad con los diplomáticos extranjeros en Egipto, y su forma de demostrar tal relación cordial era ofreciendo regalos y favores. Regalos y favores en forma de sarcófagos, estelas, monolitos o joyas del antiguo Egipto que eran entregadas a los reyes de Francia (Carlos X), de Italia (Carlos Felice de Saboya) o a los museos de las naciones europeas. Por otro lado, en estos mismos momentos estaba sucediendo un hecho revolucionario: el desciframiento de la escritura jeroglífica por parte de Jean-François Champollion (1790-1832) al descubrir a partir de 1822 el significado del decreto de Canopus, la famosa Piedra de Roseta. Este sería el punto de partida de la Egiptología como ciencia investigadora. Una ciencia, por entonces, en manos de los occidentales. Una ciencia con excavaciones financiadas por aristócratas e incluso reyes. El material resultante de estas excavaciones fue engordando las colecciones privadas de expertos y legos, de egiptólogos y aficionados (y posteriormente de los museos). Porque la norma, como en otros países no occidentales, consistía en que los objetos encontrados en las campañas arqueológicas en Egipto iban al país responsable de la misión arqueológica. Hoy en día, por ley, tales descubrimientos arqueológicos tienen que quedarse en Egipto. Fig. 1. La célebre Piedra Roseta rodeada por una multitud en su vitrina del British Museum. Foto: Susana Alegre García. Este tipo de colecciones, en buena parte, dieron lugar a los museos europeos del siglo XIX y principios del XX. Unos museos colonialistas que querían demostrar la superioridad de los países occidentales a partir de mostrar la mayor cantidad de objetos de otras épocas y regiones, además de lucir la singularidad o exclusividad de las mismas piezas. Podemos tomar como referencia la Inglaterra del siglo XIX, donde los museos se crean y amplían gracias a las donaciones y ventas de colecciones por parte de egiptólogos como Flinders Petrie, que vende su colección a la University College de Londres. O de coleccionistas privados como el Vizconde Fitzwilliam, que transfiere su colección a la Universidad de Cambridge. O de personajes acaudalados como Sir John Soane. O la familia Cuming. Además hay que tener en cuenta las excavaciones patrocinadas por los propios museos… Todas estas aportaciones fueron todavía más fáciles desde que Gran Bretaña declarara Egipto como su protectorado el año 1914. Este largo período de formación de las colecciones es también el momento en que se fundan la mayoría de los museos egiptológicos más destacados y célebres: Ägyptisch-Orientalische Sammlung von Kunsthistorisches Museum (Viena), Museo Egizio de Turín, colección egipcia del Louvre y del British Museum... Y es el momento de la llegada a Europa de las piezas más conocidas de las colecciones egipcias que todavía hoy son el polo de atracción de los visitantes a estos museos: la Piedra de Roseta llega a Londres en 1802, y el busto de Nefertiti al Ägyptische Museum de Berlín en 1912. Fig. 2. Distribución de las colecciones egipcias en el mundo. En Googlemaps: http://maps.google.com/maps/ms?ie=UTF8&hl=fr&t=h&msa=0&msid=200856473600351161514.000496c655733ce277835&z=2 Del período entreguerras (1918-1939) es difícil destacar otra situación relacionada con los museos egipcios que no sea la parada de sus actividades de investigación. Aún así, por ejemplo en Jerusalén llega una colección egipcia importante a lo que más adelante será el Studium Biblicum Franciscanum Archaeological Museum. Y en California (Estados Unidos), en el año 1928 se presenta la colección del Museo Egipcio Rosacruz de San José. Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) vuelve a verse un repunte en la actividad egiptológica. Se recuperan la actividad científica y las excavaciones, y se replantea la presentación de las colecciones de los museos ya existentes. Pero también se fundan nuevos museos con colecciones egipcias como The National Museum of Lebanon (1942) en Beirut (Líbano) o The Museum of World Religions of Taipeia (1948) en Yungho (Taiwán). Al mismo tiempo que las colecciones de los museos de los antiguos países colonizadores iban incrementándose gracias sobre todo a las excavaciones y adquisiciones, nuevos países de fuera de la órbita occidental comenzaban a entrar en la política de adquisiciones y muestras de piezas procedentes de Egipto. A partir de los años 60, la creación de colecciones y muestras egipcias no es tan importante como lo fue durante el siglo XIX y la primera década del XX, pero siguen naciendo nuevos museos: The Cummer Museum of Art & Gardens en Jacksonville (Florida, Estados Unidos) el año 1961, The Institute of Egyptian Art and Archaeology of the Memphis University Art Museum (Menfis, Tennessee, Estados Unidos) el año 1984, el Museo Egipcio de Rosacruz-Ordem Rosacruz (Curitiba, Brasil), el Museu Egipci de Barcelona el 1993, etc. Y más recientemente, The Ancient Egyptian Museum en Shibuya (Tokio, Japón) en 2009 y en 2010 el Museo Sudafricano de Antigüedades Egipcias en Johannesburgo (Sudáfrica). Las colecciones de antigüedades egipcias de estos nuevos museos se conforman generalmente por adquisiciones. Se trata de iniciativas promovidas por coleccionistas privados o generadas gracias a préstamos de otras instituciones que ayudan a la aparición de estos nuevos museos o fundaciones. Egipto fuera de Egipto: distribución geográfica La localización de la mayor parte de las galerías, museos y compilaciones egipcias es bien clara (Fig. 2). Desde el principio, las piezas del antiguo Egipto han sido adquiridas por los mismos países formados por el triángulo Inglaterra-Francia-Alemania. Estos países, junto con Italia, son los estados europeos que han recibido mayor cantidad y calidad de objetos arqueológicos del Egipto faraónico (Fig. 3). Pero también son éstos los que más especialistas en Egiptología han aportado a la historia de esta ciencia (y aún lo hacen). Otro foco de concentración de colecciones egipcias es básicamente Estados Unidos, donde se presenta una gran cantidad de fondos egiptológicos vinculados comúnmente a instituciones universitarias o museos generalistas de arte o historia natural. Aunque a partir de mediados de siglo XX, y sobre todo estos últimos años, se ha podido observar el interés de algunos países africanos o asiáticos por la antigua civilización del Nilo. Museos de Sudáfrica, Sudán, Japón, Taiwán… han incorporado a sus fondos piezas de Egipto. Fig. 3. Sala de la colección egipcia del Museo Arqueológico de Florencia. Foto de Susana Alegre García. Pero aunque parezca que la Egiptología se está extendiendo geográficamente (ciertamente hay muchos equipos de arqueólogos japoneses trabajando en excavaciones en Egipto), no es menos cierto que el grueso de la Egiptología la continuamos encontrando física e intelectualmente en dichos países citados. Las colecciones egipcias y su carácter Hasta ahora hemos podido ver cómo y dónde se han ido localizando las colecciones egipcias fuera de Egipto. Su origen han sido adquisiciones y donaciones de coleccionistas privados (ya sean aficionados o egiptólogos), de otras instituciones, de excavaciones, de préstamos… Ahora vamos a ver que trato se les da a estas piezas milenarias. ¿Se trata de fondos de consulta?. ¿Su difusión es para todo tipo de público?. ¿Cuál es el precio para visitarlas? ¿Sirven a la investigación?... Colecciones públicas y privadas La presentación de las colecciones difiere mucho según se trate de instituciones públicas y privadas. Las colecciones estatales normalmente ya están bien acomodadas o tienen una gran publicidad e importancia previa que resultan atractivas por sí mismas y no necesitan incorporar novedades en su presentación al público. Pero si nos fijamos en las fundaciones privadas o en las nuevas colecciones que están surgiendo hoy en día, podemos observar una intención en la renovación de su mensaje y, sobre todo, de cómo quieren atraer a los visitantes de las muestras y usuarios de actividades. Aunque no siempre se cumple esta norma de que lo público es obsoleto y lo privado innovador, ya que si miramos el Museo Egipcio de Berlín (dentro del Neues Museum), entidad pública, nos sorprende ver una forma de presentación atractiva de algunas piezas claves, como el busto de Nefertiti (Fig. 4). Fig. 4. Presentación actual del busto de Nefertiti en el Neus Museum de Berlín. Foto en: www. de.wikipedia.org/wiki/Nofretete Por otra parte, fundaciones privadas como el Museu Egipci de Barcelona o el Museo Egizio de Turín (la mejor colección de piezas egipcias del mundo fuera de Egipto e institución privada desde 2004) comienzan a presentar parte de su muestra de forma más atractiva (Fig. 5) y inteligible (Fig. 6). Fig. 5. Nueva presentación, en penumbras y con luz cenital, en las salas de estatuaria en el Museo Egizio de Turín. Foto Susana Alegre García. Otro aspecto a resaltar en este sentido es la diferencia en las políticas de accesibilidad y financiamiento de los museos. Nuevamente, vemos una correspondencia entre precios accesibles (incluso gratuidades como en el caso del British Museum) y entidades públicas. Al contrario, las fundaciones privadas, nutridas de presupuestos de entidades colaboradoras, amigos y mecenas de la fundación (una iniciativa inglesa copiada en muchos museos de todo el mundo), precisan igualmente de unas tarifas de accesos y actividades más elevadas para poder financiar su maquinaria. Las colecciones egipcias y su relación con su entorno Muchas de las colecciones egipcias que hemos ido viendo no fueron creadas exclusivamente para el disfrute de su contemplación, sino que una parte importante de éstas tenían y aún mantienen una clara relación con la vertiente científica de sus instituciones poseedoras. La creación de colecciones para el estudio, como muestra de referencia e investigación en universidades ha sido más común en los países anglosajones y de tradición germana. Sobre todo en Reino Unido, Estados Unidos y Alemania encontramos muchas universidades que tienen su propio museo de arte, arqueología, ciencias naturales… Los departamentos de las universidades están íntimamente relacionados con las colecciones de estos museos y, muy importante, con misiones arqueológicas en Egipto. Fig. 6. Plafón explicativo del complejo orden a seguir en las salas del Museo Egizio de Turín. Foto de Susana Alegre García. Ejemplos de este caso los encontramos en el Art Museum de la Universidad de Menfis, el Oriental Institut Museum de la Universidad de Chicago, el Egypt Centre de la University of Wales (Swansea), el Ashmolean Museum del Griffith Institute de Oxford, The Petrie Museum of Egyptian Archaeology de la London Gobal University, el Durham University Oriental Museum, Ägyptologisches Seminar der Universität Bonn, Ägyptisches Museum der Universität Leipzig... Las investigaciones pueden ser de cualquier tipo: misiones arqueológicas, investigación de nuevas tecnologías para la conservación y restauración de materiales arqueológicos, tesis sobre significados de piezas, interpretaciones de escritos, registro y publicación de la colección… Y se trata de trabajos que puede llevar a cabo (debería hacerlo) cualquier tipo de institución, pública o privada, relacionada con la universidad o no (Fig. 7). Pero esta implicación de los museos con la investigación (ya sea por su relación con universidades o por la creación de departamentos específicos del mismo museo) no es el único aspecto que puede sorprendernos de las instituciones culturales con relación con la Egiptología desde un prisma más mediterráneo. La inclusión de algunas colecciones egipcias dentro de museos de Historia Natural o de museos de Arte es por lo menos curiosa. Museos estadounidenses optan por unas presentaciones generalistas de la historia del hombre vista desde la perspectiva natural y antropológica a la vez o bien desde la historia del arte desde la Prehistoria hasta la Contemporaneidad. Por lo tanto podemos encontrarnos los mismos tipos de piezas en el Burke Museum of Natural History and Culture de Seattle, en el Walton Hall of Ancient Egypt del Carnegie Museum of Natural History o en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Desde la perspectiva más europea (y sobre todo mediterránea), la presentación de las colecciones egipcias se relaciona más con la arqueología, muchas veces presentando cada fenómeno, cada época, cada espacio de forma aislada sin relación con otros aspectos y circunstancias; una presentación enciclopédica. Museología y Museografía Los museos con colecciones de arqueología por regla general han sido de los que más han tardado en incorporarse a una nueva forma de presentar sus artefactos. Los museos de ciencias naturales o ciencia y tecnología, al sentir más cerca las innovaciones tecnológicas y ser más coetáneos a su tiempo, han innovado sus presentaciones antes. Pero en el campo de los museos de arte, arqueología e historia aún queda mucho por hacer. Fig. 7. Investigación completa de la momia Dama de Kemet en el Museu Egipci de Barcelona. Foto en: www.heraldo.es/noticias/sociedad/el_rostro_las_momias.html Sin embargo, ya se pueden ver ejemplos de museos egipcios con discursos y recursos atractivos e innovadores. Ya se puede sentir una intención generalizada por renovar los contenidos museológicos y sorprender en su presentación. Sin salir del mismo Egipto, en estos momentos se está llevando a cabo una renovación total en los museos icónicos del país. En Alejandría, El Cairo y Guiza, se están construyendo tres museos clave para la gran colección nacional, que será presentada con las últimas tecnologías (realidad virtual, realidad aumentada, interactivos…) y de una forma más inteligible y cercana. Los cambios políticos que se están produciendo actualmente están retrasando la finalización de estos proyectos. Proyectos que pretendían ser referentes mundiales, centros de acogida masiva de turistas y a la vez espacios que reflejaran la identidad egipcia. “La egiptología para los egipcios” decía a menudo el antiguo director del Consejo Superior de Antigüedades Egipcias, Zahi Hawass. Pero los proyectos arquitectónicos, museológicos y museográficos de estos museos los realizaban empresas extranjeras. Fig. 8. Visita guiada a un grupo de visitantes en el Museo Egipcio de Turín. Foto Susana Alegre García. Saliendo de Egipto, la presentación de los objetos de cualquier museo de arqueología egipcia a través de ejes cronológicos y tipológicos era la norma hasta ahora. La muestra por ámbitos temáticos está desbancando a la vieja presentación de corte enciclopédico. Se generaliza la organización de las piezas con la finalidad de explicar temas concretos como la religión, los rituales funerarios, la cosmética, la guerra, el trabajo cerámico… Pero también por conjuntos de espacios: la tumba, el yacimiento e incluso el laboratorio no sólo explican los propios objetos, sino también (y puede que más importante) el método de trabajo de los egiptólogos para llegar a las conclusiones expuestas en las vitrinas, plafones y publicaciones. Los discursos comienzan a incorporar la explicación de la historia de la propia ciencia egiptológica. Los estudios de público han revelado que es mucho más cómoda y comprensible la visita si se hace de forma temática. El visitante salió con unas ideas más claras de los cuatro puntos clave que la exposición quiere transmitir. Pero la evolución es también importante a la hora de explicar una cultura como el Egipto predinástico y faraónico. Por eso mismo, dentro de cada temática el orden es (o debería ser) cronológicamente lineal. Fig. 9. Sala de estatuaria del Imperio Antiguo en el Museo del Louvre. Foto Susana Alegre García. La parte positiva de esta forma de presentación por ejes temáticos es que no obliga al museo a tener en sus fondos objetos representativos de todas las épocas del antiguo Egipto. Se trata de una presentación del discurso ajustable a la colección del museo. Tenemos que tener en cuenta que muchas de las colecciones se formaron a partir de donaciones y adquisiciones de coleccionistas particulares que adquirían los objetos que a ellos más les interesaban. Así que no siempre forman colecciones globales. Además, las expediciones arqueológicas que las instituciones llevan a cabo normalmente se centran en unos períodos o regiones concretas. Consecuentemente, por ejemplo en el Neues Museum de Berlín hay un apartado importante dedicado a Amarna y otro a Sudán (donde el museo excava desde hace mucho tiempo), o en el British Museum destacan las galerías de Nubia, Etiopía y el Egipto copto. Sin embargo, aún podemos encontrar muchos museos que continúan con el orden cronológico, aunque hayan renovado su discurso y museografía. Este es el caso de la colección egipcia más antigua de Europa, la del Kunstistorisches Museum de Viena, o la del Louvre, donde se combinan el orden temático y cronológico. Ya sean clasificaciones por cronotopos (período y lugar) o por temas, de un tiempo a esta parte se está optando igualmente por presentaciones más diáfanas, no tan sobrecargadas como antes, usando soportes museográficos, iluminaciones y espacios adecuados a las piezas, su conservación y contemplación, y a la comodidad de los visitantes. Ya no encontramos tantas galerías de curiosidades ni acumulaciones de artefactos (Fig. 8). Ahora se privilegia una selección de los objetos a exponer, ya sean las piezas más representativas, impactantes o expresivas en el discurso del museo (Fig. 9). Con el fin de hacer llegar su mensaje al público, los museos utilizan diversidad de recursos museográficos. Uno de los recursos que está haciéndose protagonista en los museos egipcios de todo el mundo es la escenografía, las recreaciones de espacios arquitectónicos y naturales interiores y/o exteriores como se podrían encontrar en la época de los antiguos egipcios o en el momento de su descubrimiento. Este recurso de ambientación ya era común en algunos museos en el momento de su fundación. Tal es el caso del Ägyptisches Museum de Berlín, donde las galerías estaban ambientadas con columnas, pinturas y relieves recreados según la época (Fig. 10). Durante la Segunda Guerra Mundial éste museo se vio gravemente afectado por los bombardeos y muchas escenografías se perdieron. Fig. 10. Ambientación egiptomaníaca del Ägyptistes Museum que fue diseñada por Friedrich August Stüler en 1862. Foto en: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Neues_Museum_Aegyptischer_Hof.jpg Otras recreaciones históricas destacables son las del Kunstistorisches Museum de Viena, el British Museum de Londres, el Metropolitan de Nueva York y, sobre todo, la del Musée Tessé de Le Mans. Aquí se pueden ver las reproducciones de dos tumbas: la de la reina Nefretari y la de Sennefer, una de las más hermosas de la necrópolis tebana. Se trata de ideadas y producidas por la fundación Kodak-Pathé a partir de clichés fotográficos antiguos y modernos. El resultado fue excelente (Fig. 11). Estas recreaciones ayudan al visitante a comprender más fácilmente cómo serían ciertos lugares del Antiguo Egipto. Pero con este recurso se debe ir con cuidado: se debe hacer un buen estudio previo y no banalizar. Ya que si nos puede explicar muchas cosas de un solo vistazo, también nos puede llevar a error rápidamente. La fachada exterior del Rosicrucian Museum de San José sería una banalización innecesaria (Fig. 12). Finalmente, el uso de las nuevas tecnologías a la hora de explicar diferentes aspectos y períodos de la historia de los habitantes del Nilo aún es muy escaso. Pocos audiovisuales e interactivos in situ refuerzan los discursos, y serían una buena herramienta para hacerlo. Las nuevas tecnologías de realidad aumentada, recreaciones históricas y soporte gráfico…. se han relegado más a los espacios virtuales de las páginas web de las instituciones. La divulgación de las colecciones egipcias Como en otros tipos de museos de historia y arqueología, los museos con colecciones egipcias han incorporado el recurso de las visitas guiadas y los talleres como herramienta divulgativa. Son actividades dirigidas por voluntarios o expertos (British Museum) o guías y monitores del propio museo o externos. Suelen ser actividades con discursos generalmente temáticos, que tratan aspectos como la momificación, el simbolismo, la mitología, el faraón… En definitiva, temáticas que generan gran atracción y que las instituciones museísticas aprovechan este interés generalizado. Las actividades no son únicamente visitas guiadas, sino que cada vez hay más intención de enseñar a través de la participación, de los talleres. Y muchos de ellos relacionados con el método científico, la excavación arqueológica: “Il piccolo egittologo”, taller del Museo Egizio de Turín. Sin embargo, todavía falta mucho para llegar al nivel de participación que ya podemos encontrar en otro tipo de museos como los de ciencia. No sólo las actividades dirigidas, conferencias o publicaciones son el punto fuerte de la difusión de estas instituciones. Las exposiciones temporales e itinerantes han llegado a ser uno de los atractivos de museos y fundaciones con y sin colecciones egipcias. Por supuesto, tenemos que recordar la exitosa exposición itinerante Tutankhamon: the tomb and its treasures. Aunque estaba basada en réplicas, la atracción fue increíble en todas las ciudades por donde pasó. La política de préstamos de piezas entre diferentes instituciones museísticas y la proliferación de exposiciones temporales han provocado que últimamente haya un intenso vaivén de objetos arqueológicos de un lado a otro del mundo. Exposiciones temporales temáticas sobre los mismos temas que tratábamos con la didáctica: el Más Allá (The Quest for Immortality, exposición itinerante del Bolton Museum por el Lejano Oriente) y la vida cotidiana (Daily Life in Ancient Egypt, exposición temporal en el Yale Peabody Museum). Pero en este caso también se añaden temáticas sobre la propia Egiptología y egiptólogos reconocidos (Champollion en personne en el Musée des Écritures du Monde de Figeac), sobre excavaciones arqueológicas recientes (Projecte Monthemhat. Les mòmies oblidades, en el Museu d’Arqueologia de Catalunya) y sobre personajes del Antiguo Egipto (Haremhab, The General Who Became King, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York). Son formas de acercar por un lado la ciencia egiptológica y, por otro, la vida y/o la muerte en el antiguo Egipto, personificando y acotando el contexto a explicar. Además de esta difusión del patrimonio egipcio in situ, dentro de los museos, también está proliferando la didáctica a distancia. Las exposiciones virtuales, los recursos didácticos online, los foros de debate, las publicaciones en los sitios web… son realidades desde hace unos años y con mucho futuro. Internet es el medio por excelencia para generar, compartir y debatir información de forma masiva, y por lo tanto es una herramienta que los museos de cualquier temática deben usar ya como medio para llegar a todo tipo de usuario. Incluso se ha creado un museo egipcio virtual, el Global Egyptian Museum. Fig. 11. Parte de la extensa reproducción de la tumba Sennefer en el Musée Tessé. Foto en: http://fr.wikipedia.org/wiki/Musée_de_Tessé Fig. 12. Museo Egipcio Rosacruz de San José (California, Estados Unidos). Foto en: http://en.wikipedia.org/wiki/Rosicrucian_Egyptian_Museum Conclusión Si en sus orígenes, las colecciones egipcias fuera de Egipto llevaban el germen de la superioridad, la singularidad y la posesión, hoy en día la justificación de por qué han permanecido donde están los objetos expoliados en su momento es variada según qué institución. Se trata teóricamente de regalos de los propios gobernadores egipcios, que se sacaron de Egipto antes de la existencia de cualquier legislación, que son una muestra de una cultura desparecida hace miles de años y que no todo el mundo tiene la oportunidad de ver sus restos en directo. Estas justificaciones cada vez van atenuándose y las devoluciones de objetos al Estado egipcio es una realidad de un tiempo a esta parte, sobre todo desde que Zahi Hawas, antiguo director del Supreme Council of Antiquities, comenzase una campaña de exigencias de retornos de las piezas más emblemáticas a su lugar de origen. Incluso el Metropolitan de Nueva York devolvió una serie de objetos de la tumba de Tutankhamón. El siguiente paso era el busto de Nefertiti y la Piedra de Roseta. Pero con la situación de cambios políticos que está sufriendo el país del Nilo en la actualidad, estos asuntos se han dejado al margen por el momento. Y ¿qué pasará si los museos del mundo devuelven las piezas clave que sustentan su discurso museológico entorno a la antigua civilización egipcia? ¿Nos encontraremos ante un momento para replantearse la necesidad de tener colecciones no locales o nacionales? ¿Serán las réplicas o la museografía virtual y a distancia las que se impondrán? ¿Se agotará el interés por visitar estos museos iconos de la Egiptología? ¿O el interés por el Antiguo Egipto se verá alimentado por otros medios? Por supuesto que hasta que no se estabilice completamente la situación en el mismo Egipto y se replanteen las políticas culturales del país, no podremos tener una respuesta clara a estas preguntas. Aunque parece obvio que la atracción que despierta la cultura de los faraones nunca se agotará. ANEXO: Listado de algunas de las colecciones egipcias fuera de Egipto Alemania Neues Museum. Berlín. Kestner Museum. Hannover. Roemer und Pelizaeus-Museum. Hildesheim. Ägyptisches Museum der Universität Leipzig. Leipzig. Staatliches Museum Ägyptischer Kunst. Múnich. Museum Schloss Tübingen. Tubinga. Ägyptologisches Seminar der Universität Bonn. Bonn. Sammlung des Ägyptologischen Instituts der Universität. Heidelberg. Austria Kunsthistorisches Museum. Viena. Bélgica Musées Royaux d'Art et d'Histoire. Bruselas. Musée Royal de Mariemont. Bruselas. Brasil Museu Egípcio e Rosacruz-Ordem Rosacruz, AMORC. Curitiba. Canadá Royal Ontario Museum. Toronto. Croacia Arheološki Muzejm, Zagreb. Dinamarca Carsten Niebuhr Institute, University of Copenhagen, Papyrus Collection. Copenhague. Nationalmuseet. Copenhague. Ny Carlsberg Glyptotek, The Papyrus Carlsberg Collection. Copenhague. España Museu Egipci de Barcelona. Barcelona. Museu de l’Orient Bíblic de Montserrat. Montserrat (Barcelona). Biblioteca-Museu Víctor Balaguer. Vilanova i la Geltrú. Museu Bíblic. Palma de Mallorca. Museo Arqueológico Nacional. Madrid. Museo Municipal de Arqueología. Almuñécar. Museo de la Cultura del Vino. Briones, Logroño. Estados Unidos The Kelsey Museum, University of Michigan. Ann Arbor. The Michael C. Carlos Museum, Emory University. Atlanta. The Hearst Museum. Berkeley. The Museum of Fine Arts. Boston. The Brooklyn Museum. Nueva York. The Oriental Institute, University of Chicago. Chicago. The Detroit Institute of Arts. Detroit. The Nelson-Atkins Museum. Kansas. The Metropolitan Museum of Art. Nueva York. The University of Pennsylvania, Egyptian Section. Filadelfia. The Rosicrucian Egyptian Museum. San José. The Art Museum at the University of Memphis. Memphis (Tennessee). Francia Musée du Louvre. París. Musée des Beaux-arts. Lyon. Musée Lapidaire-Les collections égyptiennes du Musée Calvet. Aviñón. Musée Pincé - Musée Turpin de Crissé. Angers. Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie. Besanzón. Musée de Tessé. Le Mans. Musée d'Archéologie Méditerranéenne. Marsella. Musée Champollion. Figéac. Institut de Papyrologie et d’Egyptologie. Université Charles de Gaulle. Lille. Gran Bretaña The British Museum. Londres. The Petrie Museum. Londres. Sir John Soane’s Museum. Londres. Fitzwilliam Museum. Cambridge. Ashmolean Museum. Oxford. The Manchester Museum. Manchester. National Museums. Liverpool. Egypt Centre. University of Wales. Swansea. Royal Scottish Museum. Edimburgo. Hunterian Museum. Glasgow university. Glasgow. Grecia National Archaeological Museum. Atenas. Holanda Allard Pierson Museum. Ámsterdam. Rijksmuseum van Oudheden. Leiden. Irlanda National Museum of Ireland. Dublín. Israel Studium Biblicum Franciscanum Museum. Jerusalén. Italia Museo Egizio. Turín. Museo Archeologico Nazionale di Firenze. Florencia. Museo Egizio del Castillo Sforza. Milán. Istituto Internazionale del Papiro. Siracusa. Museo Barracco. Roma. Museo Civico Archeologico. Bolonia Japón The Ancient Egyptian Museum Shibuya. Tokio. Polonia Poznan Archaeological Museum. Poznan. Portugal Museo de la Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa. Musei Nacional de Arqueologia, Lisboa. Rusia Pushkin Museum. Moscú. The Hermitage. San Petersburgo. Sudáfrica Museo Sudafricano de Antigüedades de Egipto. Johannesburgo. Sudán National Museum. Jartum. Suecia Victoria Museum of Egyptian Antiquities. Uppsala. Taiwán Museum of World Religions of Taipei. Yungho. Vaticano Museo Gregoriano Egizio. Musei Vaticani. Vaticano.

Río de Janeiro: detienen a 160 menores "negros y pobres para impedir robos en grupo" La policía carioca impidió la llegada de micros hacia las famosas playas de Ipanema y Copacabana. Opositores a las detenciones denunciaron "racismo" Las fuerzas policiales de Río de Janeiro realizaron el último fin de semana un operativo en el que impidieron que al menos 160 jóvenes "negros y pobres" que viajaban en varios micros pudieran arribar a las famosas playas. El accionar, que desató una importante polémica, se llevó a cabo para impedir una nueva ola de robos a turistas. Sin embargo, el juez titular del Tribunal de Menores, Pedro Henrique Alves, y la Defensoría Pública de Río, el organismo que agrupa a los abogados de oficio, consideraron que la detención fue "ilegal". EL ROBO EN GRUPOS SE REPITE EN LAS PLAYAS DE RÍO DESDE INICIOS DE LA DÉCADA DEL '90 La defensora pública Eufrasia Souza das Virgens criticó duramente a las fuerzas del orden y aseguró que "la policía solo puede detener a un adolescente si lo encuentra cometiendo un delito o si tiene una orden judicial fundamentada". A raíz del episodio, abrió un proceso contra el Estado por daños morales. Por su parte, el gobernador de Río de Janeiro, Fernando Pezão, defendió el operativo y aseguró que "la inteligencia de la policía ha mapeado ese movimiento de menores desde su embarque en los autobuses". A lo que se preguntó: "¿Cuántos asaltos han practicado esos menores? No digo que sean todos los que estaban ahí, pero son muchos de ellos, que ya habían sido detenidos más de cinco, ocho, diez o 15 veces". Justamente, esta situación es una de las grandes preocupaciones para las autoridades cariocas puesto que los denominados "arrastões" (asaltos en grupos en importantes lugares públicos, principalmente playas) han crecido en magnitud en los últimos tiempos. "La policía hizo un trabajo de prevención, pero hay que contarle a la gente la situación de vulnerabilidad en la que estaban estos jóvenes. No se habla de racismo, no queremos decir que esos chicos iban a delinquir. La cuestión es que la libertad de ir y venir exige deberes. Estaban en el autobús sin haber pagado el billete. Uno sale de su casa que está a kilómetros de distancia sin comer y sin dinero. ¿Cómo pretende volver?", reconoció el Secretario de Seguridad Pública, José Mariano Beltrame, quien aseguró que "lo que está en juego es la vulnerabilidad de estas personas". A pesar de las diferentes posturas, la máxima preocupación es la delgada línea que separa el racismo, ya que la mayoría de los jóvenes detenidos en este tipo de operativos son menores negros y pobres, y poder evitar una nueva ola de robos en grupos, hecho que se da con frecuencias en las playas de Río.

Mapamundi de la sequía: ¿Qué países se quedarán antes sin agua potable? Una quinta parte de los países del mundo se enfrenta a una crisis hídrica para 2040. El cambio climático alterará el régimen de lluvias y la creciente población aumentará la demanda, de acuerdo con el Instituto de Recursos Mundiales. ¿Qué naciones serán las más afectadas? Un estudio del Instituto de Recursos Mundiales ha clasificado los países que corren mayor riesgo de sufrir una crisis de escasez de agua para 2040, revelándose Oriente Medio como la región más vulnerable. Catorce de los 33 países con mayor probabilidad de sufrir déficit de agua se encuentran en esa región, incluyendo nueve que se consideran extremadamente susceptibles: Baréin, Kuwait, Catar, San Marino, Singapur, Emiratos Árabes Unidos, Palestina, Israel, Arabia Saudita, Omán y el Líbano, informa 'News Vice'. A la izquierda de esta tabla figura el nivel de emergencia hídrica, siendo los países de la categoría 1 los más propensos a sufrir un déficit de agua extremadamente alto. En un rango que va de 1.00, el nivel menos afectado por la sequía, hasta 5.00, el más afectado, Baréin se sitúa a la cabeza de la lista de países que sufrirá las más graves consecuencias, mientras que Túnez, se verá afectado pero no como los países con categoría 1. Charles Iceland, especialista en alimentos, bosques y programas de agua, sostiene que las proyecciones de precipitación utilizadas en el estudio se derivan de los modelos climáticos que predicen cómo estos patrones cambiarían si el calentamiento global no cesa. Según explica, se prevé que las naciones más cercanas al ecuador sean las más afectadas. Otras naciones propensas a experimentar escasez hídrica en el año 2040 pero con menos impacto que los países que figuran en la lista son EE.UU., China e India. Estos países ya combaten en la actualidad la falta de agua y afrontarán una crisis mayor en el futuro. Además de los patrones cambiantes de precipitación, se calcularon las proyecciones de demanda de agua sobre la base del crecimiento de la población. Sin embargo, aunque el cambio climático y el crecimiento de la población son los factores dominantes, las variables que determinarán los recursos hídricos de cada país difieren de una región a otra y deben ser analizados individualmente.

Un fotógrafo penetra en una de los cráteres más espectaculares y diferentes del mundo: Kawah Ijen, en Indonesia Reuben Wu La lava azul del volcán Kawah Ijen, en Indonesia El volcán Kawah Ijen (2.386 metros de altura) se halla en la meseta de Ijen, en Indonesia. Es uno de esos lugares mágicos donde la naturaleza muestra su poder, y los espectadores, el asombro. El volcán tiene su día y su noche. Con la luz del sol, unos ciento cincuenta hombres penetran en su cráter principal para explotar la mina de azufre (algunos también lo hacen en la oscuridad, para engordar su pobre salario), pero por la noche surge un espectacular paisaje de lava en llamas azules. Este volcán se ha convertido en un popular destino turístico, y un imán para los fotógrafos de todo el mundo interesados en captar las tomas más bellas de este lago de aguas ácidas y sus llamas azules o «blue fire», que solo pueden apreciarse por la noche. Según se dice, el efecto se producen debido a reacciones químicas creadas por las expulsiones de ácido sulfúrico. «Azufre fundido a 500 °C, en las fumarolas de en Kawah Ijen», explica el autor de estas imágenes, el artista estadounidense Reuben Wu. El viaje en a esta caldera exige una caminata de dos horas por la ladera del volcán rocoso, más otros 45 minutos hasta la orilla del cráter. El fuego azul es el resultado de gas sulfúrico encendido que quema hasta a 600 grados centígrados y puede ascender cinco metros en el aire. Es la «llama azul» más grande de la Tierra. La línea de volcanes que va desde el norte de Sumatra hasta la isla de Timor (en el país) es una de las más activas del planeta. Kawah Ijen es uno de los volcanes ubicados dentro de los 20 km de ancho de la caldera de Ijen. Este cráter tiene casi un kilómetro de ancho.

Bienvenidos a un nuevo crap de Máxima Reina de Holanda Como sos como estudiante según tu Signo Aries El estudiante de Aries es despierto y capta rápidamente lo que le expliquen, siempre que le interese. Lo atrapan la participación activa y las materias que motiven su espíritu aventurero. La enseñanza que exige pasividad y demasiada atención lo tortura. A Aries no le expliquen cómo se construye una casa: hay que traer unos ladrillos y materiales para que prepare la mezcla. Tauro Los de este signo son alumnos pasivos que no se destacan demasiado ni se preocupa en demostrar cuánto saben. Sin embargo, lo que aprenden es una huella imborrable gracias a su privilegiada memoria. Su tranquilidad es aparente: Tauro mastica y asimila lo que se le enseña. No se conforma con explicaciones a medias, necesita reflexionar y barrer con incoherencias y contradicciones. Géminis El alumno Géminis capta al vuelo las explicaciones superando los conocimientos de todos. Su curiosidad es enorme, sin embargo, por aburrimiento, suele dejar aprendizajes inconclusos. Sabe un poco de todo y mucho de nada. Le encanta la escuela, siempre que las materias no se tornen monótonas y respondan a todas sus preguntas. La información y el diálogo le apasionan. Aprende a leer y escribir velozmente y suele ayudar a los más atrasados ya que disfruta de enseñar. Muy querido por sus compañeros, es divertido, compinche y un gran imitador. Cáncer Cáncer suele ser buen estudiante. Su asombrosa memoria le ayuda mucho en materias como historia y geografía, destacándose también en literatura y poesía, pudiendo reproducir textualmente párrafos completos y extensas versificaciones. Es muy querido por sus maestros y necesita que le presten bastante atención. Son faltadores: el mal tiempo o un dolor de estómago son suficientes para retenerlos en casa. Pueden atrasarse en las materias exactas ya que prefieren concentrarse en su mundo interno, alternando la realidad con fantasía. Poseen grandes condiciones para la narración y composición. Leo Leo capta rápida y globalmente lo que le enseñan. Participa mucho en todas las actividades escolares, sobretodo en las que se destaca. Se concentra mucho y persevera con tal de sobresalir. Colabora con sus maestros, con quienes a la vez se identifica: le atraen la autoridad y los líderes de cualquier grupo. Responde positivamente ayudando a organizar y a dirigir la clase desplegando toda su simpatía. El alumno de Leo necesitará del reconocimiento y estímulo de sus capacidades para que saque lo mejor de él. Es cumplidor, puntual y respetuoso de las normas. Virgo El alumno de Virgo se siente a sus anchas en el ambiente escolar. Si esto no sucede, algo está funcionando mal y afectando el área más segura de su personalidad, la intelectual, que tanto ama cultivar. El Virginiano típico es el alumno ejemplar, estudioso, investigador, prolijo, siempre al día con sus deberes, muy colaborador con los maestros y sus compañeros. Debido a su timidez, suele ser el segundo de la clase, escudándose detrás de otro para evitar los primeros planos. Se siente más cómodo y tranquilo donde menos llama la atención. Libra Generalmente es un alumno muy inteligente que capta todo sin dificultad. Simpático, necesita ser considerado por los maestros para rendir todo lo que puede. Goza de su popularidad. Actúa de mediador de cualquier situación, procurando la armonía de la clase. Suele ser elegido “el mejor compañero” y participar en todos los actos escolares. Escorpio Son estudiantes muy aplicados y competitivos. Adoran destacarse y derrotar a los demás. Atrapado por lo más difícil, ama los desafíos, vencer obstáculos y superar contrariedades. Suele tener problemas con sus compañeros, ya que quiere ser el primero y gobernar. Cualquier injusticia o humillación lo mantiene disgustado durante un buen tiempo sin que sus maestros lo noten, debido a su reserva. En forma silenciosa provoca contratiempos sin que nadie note que es él quien los origina. Tiene un fuerte sentido de justicia y defiende a los más débiles. Soporta tareas pesadas sin quejas y acepta los reveses que otros no podrían. Se hace querer gracias a su carácter tempranamente maduro. Sagitario Aprende rápido y se interesa por todo, siempre que no lo invadan la rutina, la repetición y los horarios. Para mantener su atención, habrá que mechar con datos novedosos que despierten su curiosidad. Si se aburre, distrae y alborota a los demás. Se siente preso cuando no puede liberar su energía y por eso hay que acaparar su atención en lugar de reprimirlo: esto sólo lo vuelve más inquieto y molesto. Gustan de todas las materias, en especial de geografía, literatura e idiomas, para los que tiene una gran facilidad. Las clases pasivas le son tediosas, prefiere las clases prácticas y el taller. Es un gran expositor, participa mucho y adora exponer lo que sabe. Capricornio Es de los preferidos por las maestras y profesores por su método, cumplimiento y sencillez. De enormes capacidades, necesita de un hogar que estimule su seguridad y le ayude a afrontar y la vida. De lo contrario, se retrae y se manifiesta pasivo con lentitud para aprender y responder. Sin embargo, seguros o no, se ven favorecidos por su apego a la rutina y la perseverancia, progresando y adquiriendo conocimientos, llegando a obtener un saber sólido y bien estructurado. Es un alumno profundo e investigador, minucioso y analítico, que se toma todo el tiempo necesario para llegar a una conclusión seria. Excelente organizador de grupos, posee grandes aptitudes para estudiar cualquier materia. Acuario Suele ser un alumno brillante y muy inteligente que interviene de manera creativa y personal. Se dispersa cuando alguien se atrasa porque una vez que comprendió ya no quiere repasar. Pierde interés cuando no coincide con el profesor. Es muy querido por sus pares, a quienes ayuda cuando no han entendido la lección. Defiende los derechos de sus compañeros y cuestiona la ética de sus maestros. No rinde todo lo que pudiera porque no le interesa destacarse ni es práctico. Es muy variable y en muchas ocasiones no le atrae nada definido: siempre está en el aire, imaginando algo extraordinario, mucho mejor que la realidad presente. Piscis El estudiante pisciano suele ser inconstante y distraído, gracias a su imaginación frondosa y fantasiosa. Permanece algo ajeno a la clase hasta que irrumpe con una profunda reflexión, una conclusión que a nadie se le ocurrió y que ni siquiera él sabe de dónde la sacó. No toma conciencia de la increíble asociación que logra establecer a través de la captación de significados ocultos, o aspectos de un asunto que nadie ve o tiene en cuenta: Piscis enfoca la realidad desde un lugar poco habitual. Puede aparentar cierta incapacidad en el aprendizaje, situación de la que suelen aprovecharse otros niños, que notan su fragilidad emotiva cuando lo convierten en objeto de burla. El maestro deberá comprenderlo y defenderlo. Las materias exactas pueden presentar dificultad por su facilidad para ponerse a soñar y perder el hilo de la explicación.