Mi_Martinez

dijo: MAN RAY Man Ray, fotógrafo surrealista Autoretrato de Man Ray Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky. Nació en 1880 en Filadelfia (Estados Unidos) de familia judía, su padre era de Kiev, Ucrania y su madre de Minsk, Bielorrusia. Su familia se traslada a Nueva York en 1897. Man Ray estudia en la Hihg School y en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY. En 1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de Alfred Stieglitz. En 1915 hizo el primer one-man-show, con el que se hizo famoso su nombre por América, como uno de los primeros pintores abstractos. sin título 1931 Adquiere su primera cámara para hacer reproducciones de sus cuadros. Con Duchamp participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dadá. Impulsado por Duchamp, Man Ray se mudó París en 1921, con la única excepción de 10 años (entre 1940 y 1951) que vivió en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pasó el resto de su vida allí. Captó la atención con sus primeras fotos abstractas, a las que bautizó como rayogramas. Erróneamente se consideró inventor de la técnica aplicada para ello, que ya la habían experimentado otros artistas anteriormente, entre otros Talbot (hacia 1840) y Schad (1918). Publicó 12 de sus rayogramas bajo el título Champs delicieux Poseedor de una gran imaginación, y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas. Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado en el cementerio de Montparnasse. link: http://www.youtube.com/watch?v=NTEW6MnEzdc Un aporte mas: en este momento se lleva a cabo una exposición completa de Man Ray en Bogota Exposición Man Ray Curaduría: Marisa Oropesa Octubre 15 de 2010 - enero 15 de 2011 Museo de Arte del Banco de la República, piso 3 - Calle 11 # 4 - 21 Entrada gratuita Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Cerrado los martes La exposición Man Ray es la primera de su tipo que se presenta en el país con 127 obras y que, además de sus famosas fotografías, incluye pinturas, dibujos, litografías, esculturas, collages y objetos intervenidos. La exhibición mostrará cómo Man Ray, de quien se dice que cambió el arte del siglo XX junto a su amigo Duchamp, fue a la vez protagonista y testigo de su tiempo. Más información de la exposición: http://www.banrepcultural.org/man-ray/inicio dijo:

dijo: Piezas llenas de detalles desde Milwaukee. Ilustrar en collage es una técnica que pasa por un buen momento pero dentro de la misma también hay diversidad, en el caso de MICHAEL WARAKSA su collage se caracteriza por la apuesta a los detalles y las composiciones complejas, lo que significa un riesgo pues en esta técnica es fácil llegar a piezas caóticas, este artista estadounidense resuelve muy bien las composiciones y los resultados son muy llamativos. Así que los invitamos a ver algo de collage, conocer un poco del mismo y animarse a probar esta técnica de ilustración de la que MICHAEL WARAKSA es un buen referente. Website de MICHAEL WARAKSA en www.MICHAELWARAKSA.com Fuente: Colectivo Bicicleta No olvides Seguir este usuario para recibir notificaciones de este tipo SOLO ARTE !!! @Mi_Martinez Y Si va a tus FAVORITOS: es porque quieres SEGUIR USUARIO dijo:

dijo: Talento desde Portugal De JOÃO OLIVEIRA nos gusta mucho su interés por la tipografía, la verdad andamos últimamente encantados con los artistas que dibujan letras y que luego enriquecen su dibujo con procesos digitales; pero de JOÃO OLIVEIRA hay otras cositas más que mostrar, su portafolio es completo por cuanto vemos piezas de ilustración casi siempre publicitaria y para grandes clientes; creaciones de diseño donde deja ver su gran talento con programas como Photoshop y su gusto por los destellos y el futurismo; y como si eso fuera poco algunas cosas de motion graphics. Sobra decir que el portafolio de JOÃO OLIVEIRA es un buen referente, así que como invitación van algunas de sus creaciones en imagen y video. Website de JOÃO OLIVEIRA en www.onrepeat.net Fuente: Colectivo Bicicleta No olvides Seguir este usuario para recibir notificaciones de este tipo SOLO ARTE !!! @Mi_Martinez Y Si va a tus FAVORITOS: es porque quieres SEGUIR USUARIO dijo:

dijo: Nominada a mejor animacion premios oscar 2011 The Gruffalo es otro de los cortos de animación nominados al Oscar 2011, la historia está basada en el libro del mismo nombre y es una producción de Magic Light Pictures y Studio Soi, en el blog oficial de esta última se pueden ver detalles de su producción. Nosotros les compartimos algunas imágenes y el cortometraje completo dividido en dos partes desde YouTube. Blog de Studio Soi en www.studiosoi.com/blog Fuente : Colectivo Bicicleta @mi_martinez No olvides comentar y SEGUIR MI USUARIO !!! Claro únicamente post de arte en general !!!

Hola a todos T!, este post es para aquellos que les impresiona el grafitti: link: http://www.youtube.com/watch?v=5VK722kl2Oo MADC es conocida por el concepto de paredes masivas y detalladas. Este año va a romper su propio récord, al pintar la pared de más grande y con el más elaborado concepto que nunca se habia visto. Sólo ella misma, sin ayuda. El objetivo es: una gigantesca pared 639m2 participación de sus personajes y estilos. Ella ha comenzado a planificar y dibujar en enero de 2010. Para que se den una idea de que tan grande es la pared aca les dejo un grafico que lo muestra El concepto del muro llamado "Stylemachine". Como el nombre lo implica, básicamente, será una máquina que produce estilos, incluyendo un escenario de laboratorio, las ratas, los profesores locos y así sucesivamente. El muro está hecho! A pesar de que me decidí a pintar un poco más aún - Acabo de terminar antes de la nieve. La pared estaba prevista inicialmente para cerrar en el conjunto de las ventanas ya que estos son difíciles de involucrar y la superficie de la pared se convirtió en muy malas al respecto de lo que era. Sin embargo, decidí ampliar mi tema en los lugares y tomar el reto de pintar hasta el final de la pared. Ahora se trata de 680m2 de espacio de la pared. Por último, el cuadro está completo y espero que la historia resuma. Mi Stylemachine- mi idea estaba basada en la vida de un escritor de graffiti dedicado. Es una pared para todos los que en la pintura de 10 años y que pusieron toda su energía y corazón en ello. Así es como he traducido la idea: 1* Escena uno - el laboratorio - los dibujo, lo intentamos, nos inspira, no importa en qué circunstancias, la falta de tiempo o la interrupción. 2* y 3* Escena dos y tres - La máquina y el puerto - se selecciona bocetos y producir nuestras ideas, el trato de técnicas, estilos y variaciones de color, para aplicarlos en los muros. 4* Escena cuatro - el difícil viaje - un montón de nuestro trabajo se destruye, fe por el beneficio, los juguetes o por la naturaleza, así que tenemos que seguir haciendo lo nuestro sin importar lo que pase. 5* Escena cinco - la ciudad - que siguen enviando su nombre en el mundo, así que al final del día algunas de sus piezas lleguen a su destino, a la que pertenecen y donde se ven. Y para aquellos que por ahí como mucho: unos días me fui arriba y abajo de la escalera más de 500 veces, caí de la escalera unas 4 veces. He pintado más de 4 meses de duración cada día por lo menos 10 horas; he usado 1.489 latas, 158 colores diferentes, más de 600 caps, 3 diferentes tipos de caps, 100 primeros litros, 140 litros de pintura exterior, pintado en las temperaturas de 2 ° C a + 38C ° en sol, lluvia, tormenta, día y noche; pintado mi pieza más grande y más pequeño hasta ahora y sobre todo pintado mi nombre mucho más de 100 veces en esta pared. Tengo curiosidad por si alguien va a adivinar o saber cuántos son en realidad. Hice una sola excepción de la pintura exclusivamente piezas MADC en esta pared.Un lugar especial en mi corazón - lugar especial en mi pared. Y por último pero no menos importante - un agradecimiento enorme a todos los que me apoyaron durante todo el año, Molotow, sobre todo, por supuesto. Aca les dejo unas imagenes de principio a final de como fue quedando la Pared. Aca algunas panoramicas: Espero que le haya gustado el trabajo de esta Artista y colega. Un abrazo y dejen sus comentarios Aca les dejo la fuente de donde saque toda esta info. FUENTE

Cámara: Vivitar V3000 Lugar: Facultad de Artes - Univesidad Distrital Francisco Jose de Caldas. ESTAS SON UN PAR DE FOTOGRAFÍAS REALIZADAS POR MI PARA UN PROYECTO DE ARTES PLASTICAS Y VISUALES, EN ELLAS QUEDA EVIDENCIADO ASPECTOS DE CARÁCTER POLÍTICO ACERCA DEL CONSUMO Y EL CAPITALISMO NATO, LO QUE AFECTA AL SER HUMANO, Y DE LO QUE ELLO DERIVE UNA VIRTUALIZACION, LA CHARLA ES BIEN EXTENSA, PERO LES DEJO EL PRIMER TRAILER DE ESTAS FOTOGRAFIAS PARA QUE OPINEN T!, GRACIAS.

Esta es una pieza de ceramica hecha por mi, utilizando arcilla roja, esmaltes y engoves.Si quieren conocer mas trabajos, los invito a http://mi-martinez.blogspot.com/

dijo: Fuente: MI BLOG

dijo: link: http://www.youtube.com/watch?v=Bs5Kmtc9LBQ Capturas: Enlace Completo para los que quieran saber mas sobre PIXEL ART http://www.taringa.net/posts/arte/8694490/Pixel-Art---Hecho-por-mi_---_-Post-Art-_.html dijo:

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