Miyata1987

link: https://vimeo.com/15910054 " Mereces lo que sueñas..." Anécdota Una vez, muchos años antes, charlando con su amigo Capilla, que estaba deprimido, se habían puesto a imaginar hasta donde llevarían su pulsión de vida. -¿Si perdieras las piernas? -le preguntó Capilla. -Seguiría. -¿Si te quedarás cuadripléjico? -También, seguiría. -¿Si te quedara sólo la cabeza? -También -le contestó Cerati-. Seguiría viviendo si tuviera solo la nariz. " En viaje hacia la redención, la luz no deja de pulsar." "No paraba nunca. Si tenía un día se iba a algún lado a pasear y volvía", contó el guitarrista Gonzalo Córdoba. "Todo el tiempo estaba: «Che, vamos a comer a tal lugar». Era de salir mucho a la noche, era muy activo en eso. Salía a comer después de un show, después a una fiesta, y lo veías a la mañana y le decías: «¿Descansaste?». Y te contestaba: «No, pero no importa, después descanso un rato»." " Hay algo en el aire, un detalle infinito y quiero que dure para siempre." -¿Esa forma definió una búsqueda musical en las palabras? -Hay una búsqueda musical porque a mí me inspira escribir letras a partir de la música. Naturalmente, uno tiene la antena para cosas que ocurren alrededor, situaciones que tienen que ver con tus vivencias, pero la verdad es que en la música está lo que quiero decir. Y si a veces despotrico un poco con el tema de la lírica, lo hago de la misma manera con el lenguaje, en definitiva son especies de prisiones, son como situaciones mucho más terrenales. La música es como volar. Yade chico no podía escribir muchas historias, era más descriptivo en cuanto a lo emocional y estaba mucho más interesado por lossurrealistas y aquello que me llevaba para otros lados, por eso era tan fanático de Spinetta en su momento. En realidad soy una persona muy titulera, tengo títulos. Y ya los títulos casi dicen todo, ojalá pudieran sernada más que eso solo, pero generalmente necesito escribir sobre eso, entonces le doy vueltas a esa cosa. " Y si te abrazo, es para sentir…Que a nuestro amor nunca podrán sacarlo de raíz." link: https://www.youtube.com/watch?v=lXeKh8e8YzA -Nunca te mostraste como un artista torturado, sufriente, atormentado. Tampoco el descontrolado. Es algo muy presente en el imaginario rockero y vos te mantuviste al margen. -No me interesó mostrar esa faceta. Nunca creí que la obra estuviera ahí. Pero debo confesar: "¡Yo llegué a tirar un bidet desde un hotel!". La anécdota corresponde a las primeras grandes giras de Soda. Un cinco estrellas de Mendoza. Un jacuzzi. Y un encargado que se niega a habilitarlo. Resultado: Cerati, el de los raros peinados nuevos, arrancael sanitario y lo lanza por la ventana. "No es ése el recuerdo general, pero Soda era una banda intensa. Cuando empezamos el circuitode Marabú, las discotecas, estaban Los Twist, Sumo, Los Abuelos. Nosotros éramos un trío de rock, hacíamos un ska distorsionado, pop potente. Había que salir de gira por el Gran Buenos Aires y bancársela. y en esa época casi nadie quería tocar después de Soda. Era intenso." El fin de la pasión es que lo oculto se vea. link: https://www.youtube.com/watch?v=4f2DC0xf0ro&list=PLDzkZpbO2bKuxDyPcYuHS-tGCL2VQ--lr&index=1 link: https://www.youtube.com/watch?v=_myp341aPsA&list=PLDzkZpbO2bKuxDyPcYuHS-tGCL2VQ--lr&index=2 link: https://www.youtube.com/watch?v=-tGocWSXQDE&list=PLDzkZpbO2bKuxDyPcYuHS-tGCL2VQ--lr&index=3 link: https://www.youtube.com/watch?v=b6auDCpnY4E&list=PLDzkZpbO2bKuxDyPcYuHS-tGCL2VQ--lr&index=4 link: https://www.youtube.com/watch?v=XtFhqt5relY&list=PLDzkZpbO2bKuxDyPcYuHS-tGCL2VQ--lr&index=5 -Ese estado, ese "no sentir", las religiones orientales lo tienen como una búsqueda profunda. -Sí, claro. Pero no hablo de paz interior. Hablo de estar viviendo a mil, en un estado de excitación máxima, de supuesta situación placentera, de reconocimiento externo, y por dentro no sentir nada. No tener lacapacidad para asimilar nada bueno. Ahora puedo sumar esa rutina y el disfrute. En ese sentido el año 2005 fue súper importante, a nivel personal. Un tsunami. Muchos tsunamis. Dejar fluir las emociones profundas a cualquier costo. Decidir que las cosas son blancas o negras, como la gráfica del disco. Sin grises. Recuperar cierta inconciencia, controlar menos. Estaba demasiado preocupado por qué pensaban de mí, disperso. Decidí cortar con eso. De Luis para Gustavo "Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién... / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca". “De eso se trata ser artista: de animarse, de ser cara rota, pero con talento” Benito y Charly para Gustavo link: https://www.youtube.com/watch?v=7nRjPwkRc2E "Estoy convencido de que todo eso que me ha tocado vivir va a traer cosas positivas. Creo que el sufrimiento genera fortaleza para próximos desafíos" Pedro para Gustavo link: https://www.youtube.com/watch?v=De7tbbISCBE " El silencio no es tiempo perdido " Ricardo para Gustavo link: https://www.youtube.com/watch?v=40ebsNYU3hQ http://www.cerati.com/ “Pasa el tiempo y ahora creo que el vacío es un lugar normal” link: https://vimeo.com/114999378 Suspiraban lo mismo los dos Y hoy son parte de una lluvia lejos No te confundas no sirve el rencor Son espasmos después del adiós Pones canciones tristes para sentirte mejor Tu esencia es más visible, Del mismo dolor Vendrá un nuevo amanecer. Uuuh Tal vez colmaban la necesidad Pero hay vacíos que no pueden llenar No conocían la profundidad Hasta que un día no dio para más Quedabas esperando ecos que no volverán Flotando entre rechazos Del mismo dolor Vendrá un nuevo amanecer. Uuuh Separarse de la especie Por algo superior No es soberbia es amor No es soberbia es amor " Poder decir adiós Es crecer..." Cerati actor link: https://www.youtube.com/watch?v=ZOtFZUJ7ToE " Tarda en llegar y al final,al final hay recompensa , en la zona de promesas..."

Entrevistaavid Peralta para T! Bronce con los muercielagos David Peralta (Comandante Luis Piedrabuena, 19 de agosto de 1981) es un futbolista argentino especializado en fútbol 5 para ciegos. Integrante de la selección argentina Los Murciélagos que fue campeona mundial en los Juegos Mundiales IBSA de Pekín 2015 y obtuvo medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Río de Janeiro 2016. Pertenece al club Estudiantes de La Plata. La Selección Argentina de fútbol para ciegos conquistó la medalla de bronce en los Juegos Paralímpicos de Río 2016. En el partido decisivo, el equipo de Martín Demonte empató 0-0 con China, y en los penales el arquero Germán Muleck atajó los tres disparos orientales para que la delegación celeste y blanca sume su quinta presea carioca. Los Murciélagos se cuelgan así su tercera medalla paralímpica, luego de la plata obtenida en Atenas 2004 y el bronce de Beijing 2008. Y lo hicieron con la valla invicta en cinco partidos. En el debut, superaron a México 2-0 con goles de Maximiliano Espinillo y Silvio Velo. Luego, en su segunda participación, vencieron a España 1-0, con un tanto de Nicolás Véliz. Con la clasificación asegurada, Argentina igualó con China 0-0 y luego ganó en los penales (necesarios para determinar los cruces de semifinales). En la semis, Argentina no pudo plasmar su dominio contra Irán y, tras empatar 0-0, cayeron en los penales. Entrevista para T! link: https://www.youtube.com/watch?v=sLeLUzbYVB8&feature=youtu.be Para Peralta este fue su segundo Juego Paralímpico, anteriormente integró el plantel de Los Murciélagos que compitió en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012 y obtuvo diploma olímpico al finalizar en 4º lugar. De esta manera logró su primera medalla este jugador de 35 años y que a raíz de un accidente perdió la vista. También el jugador santacruceño formó parte del equipo de Los Murciélagos que salieron subcampeones del mundo en el Campeonato Mundial de Fútbol para Ciegos disputado en Tokio en 2014. A su vez David integró el seleccionado argentino que obtuvo la medalla de oro en la competencia de fútbol 5 en los Juegos Mundiales IBSA para Ciegos de Corea del Sur 2015. También junto a Los Murciélagos ganó la medalla de plata en los Juegos Parapanamericanos de 2011 realizados en Guadalajara. Fue subcampeón de la VIII Copa América organizado por la IBSA en Santa Fe en 2013 e integró el equipo de Los Murciélagos que volvieron a ganar la medalla de plata en los Juegos Parapanamericanos de 2015 realizados en Toronto.

link: " Un viejo blues, me hizo recordar, momentos de mi vida, y mi primer amor, pero aquí estoy, tan solo en la vida, que mejor me voy." Pappo Era más conocido por Pappo y fue uno de los pilares fundamentales del rock argentino integrando bandas como los Abuelos de la Nada (la primera formación), Conexión 5, Los Gatos, Manal, Pappos Blues, Aeroblues y Riff. En su música había un refugio a tanta represión hacia la juventud: por parte de la dictadura de Onganía a finales de los 60 o con la junta militar del 76 al 83. Ese espacio de resistencia no tenía que ver con sus letras, tenía que ver con su enorme talento para tocar la guitarra, para despertar esa pasión por el rock and roll, para trasmitir ese espíritu que el gran Jimi Hendrix (uno de sus principales íconos) impregnó a los jóvenes de los 60. Su otro gran referente B.B King lo llevaría a tocar en el Madison Square Garden en el año 1992 junto a enormes bluseros y Pappo se sintió satisfecho después de tanto esfuerzo. No le fue fácil porque para las grandes discográficas no era un negocio que genere grandes ganancias. Es que Pappo no hacía hits: buscaba hacer música rock con lo que sentía, de manera cruda y frontal. Era todo lo opuesto a El club del Clan, a las buena moral que imponía la dictadura... esa dictadura que perseguía de los náufragos de La Cueva. Y aún luego de la dictadura a Pappo le fue difícil poder grabar y difundir esa maravilla que hacía con su guitarra. Varias veces dijo retirarse de la música y dedicarse al taller mecánico que tenía en La Paternal o se escapaba a Europa donde conoció en ensayos a Peter Green y Lemmy Kilmister. Es sus viajes a España demostró junto a Moris, Miguel Abuelo y Miguel Cantilo que el rock se podía cantar en castellano a los propios rockeros españoles en los 70 . Periodista: ¿Quien es el mejor guitarrista argentino? Pappo : Yo. Periodista: Bueno...Es obvio, ¿Y el mejor internacional? Pappo : Yo, cuando viajo. Charly sobre Pappo Charly García en una canción inédita “Loco no te sobra una moneda” dice: ¡Flaco, tengo un mambo que me caigo, esta noche toca Pappo , no me lo puedo perder! Periodista: ¿Quien es el mejor guitarrista argentino? Pappo : Yo. Periodista: Bueno...Es obvio, ¿Y el mejor internacional? Pappo : Yo, cuando viajo. Nota En la nota, Pappo aprovechó para criticar a varios colegas al declarar: "Yo sigo tocando, pero la gente ya no toca. Por ejemplo está la banda Arbol, que es como Liliana Herrero pero en versión masculina. Yo escucho eso y digo, no puede ser...". "Esos chicos intentaron hacer rock and roll, no les salió, y ahora adoptaron una posición más comercial. ¿Qué quieren? ¿Ganar plata o tocar? Yo pude tocar bien y ganar plata también. Ahí está la cuestión, pero es muy difícil hacer eso". También atacó al grupo La Mosca: "Hay una creencia de que nos estamos globalizando y es al revés, nos aburguesamos y nos emboludecemos cada vez más. Si hasta algunos consideran a La Mosca como un grupo de rock and roll. Si La Mosca es un grupo de rock and roll yo me dedico a vender autos". Cuando se lo consultó por la tragedia en el boliche de Once dijo "es muy cruda mi verdad. Yo no estaba en Buenos Aires cuando eso pasó, pero lo que puedo decir es que a veces la fama supera la capacidad mental. Lo que pasó fue realmente un desastre, de parte de todo el mundo, y lo peor es que es un error que se podía haber previsto. La fama te echa a perder". "Esos chicos intentaron hacer rock and roll, no les salió, y ahora adoptaron una posición más comercial. ¿Qué quieren? ¿Ganar plata o tocar? Yo pude tocar bien y ganar plata también. Ahí está la cuestión, pero es muy difícil hacer eso". Pappo en la TV Pappo recordó su paso por la tele, en un tono más humorístico pero no menos ácido "Yo estuve en televisión durante un año trabajando en la tira 'Carola Cassini' y me quisieron dar un premio Martín Fierro que, por supuesto, no fui a buscar, porque yo no soy actor, soy músico. Y después me di cuenta de que me querían dar un Martín Fierro porque los actores realmente dan pena", puntualizó. Todas las mañanas, voy a trabajar, voy con muchas ganas, y con felicidad. Si alguna vez quieres, encontrarme a mí, trabajo en las vías, del ferrocarril. Los fierros " Hay una raza en el mundo que somos los músicos fierreros " Adios El día que falleció desaparecieron todos esos mitos creados por los medios que buscan basura o el chimento de las peleas entre grandes artistas. Por ejemplo Spinetta dijo que no dejaba de admirar a Pappo , era divertido, tenía garra y swing. O su pelea con Dj Deró de la cual sacaron mucha nota, pero ningún medio dijo que Pappo tuvo que esperar a grabar tres años porque nadie quería invertir en él. Lo injusto es que su disco mejor grabado, y con buena calidad de sonido fue lo último que grabó poco antes de morir. Estaba de gira presentando ese disco en el verano del 2005. Entre sus discos quizás el mas destacado sea Pappos Blues Volumen 3, donde esta “Sucio y desprolijo” (con ese tema cerro su ultimo recital junto a Charly Garcia y Juanse en el Cosquin Rock del 2005), con una base impresionante como Machi Rufino en el bajo y el Pomo Lorenzo en batería. Sus otras grandes canciones son “Desconfío”, “A dónde está la libertad”, “El sur de la ciudad”, “Vamos a buscar la luz”, “Mucho por hacer”, “Blues Local”, entre otras. Pappo fue único y brillante como guitarrista, pero no le fue fácil en un mercado discográfico que busca ganancia donde todo está pautado para tocar y grabar con los límites impuestos. Como él debe haber muchos guitarristas, en cualquier barrio de Buenos Aires o del país, y es eso lo que reconocemos de el gran Pappo , que pudo expresar un fenómeno cultural emergente en los 60 de manera honesta haciendo canciones que hasta hoy son emblemas para muchos jóvenes en sus inicios como músicos. Seguro hay guitarristas mucho más técnicos, mucho más pirotécnicos, pero Pappo y su guitarra eran uno solo. Tipos que salen de los institutos hay a patadas. Por eso es que a veces veo un guitarrista virtuoso y lo admiro por su constancia, pero lo que a mí me interesa es decir cosas con la guitarra. " Que mejor nos vamos..." Les ahorro el viaje

Desde un punto de vista puramente técnico podemos decir que hoy por hoy tenemos una Internet mejor que hace unos años, todo funciona muy rápido, podemos descargar ciertas cosas al instante y disfrutamos de un mundo de contenidos lleno de posibilidades que hace unos años no habíamos podido ni siquiera soñar. Ha sido un cambio inmenso, es imposible negarlo, tanto que ha potenciado enormemente al ser humano en sentido amplio, aunque por desgracia también se ha convertido en un escenario perfecto para que el mismo desarrolle sus lados más oscuros, satisfaga sus más bajos instintos y desahogue sus frustraciones diarias mediante conductas que constituyen en muchos casos un delito. Esto se aprecia en numerosas conductas que podemos ver a diario en foros, redes sociales y otras plataformas que permiten la interacción de los internautas entre sí, todas ellas amparadas por un elemento esencial que les permite hacer en la red lo que no se atreven o no pueden a llevar a cabo en su vida real. El anonimato, elemento clave Precisamente el anonimato que ofrece Internet ha sido la clave principal que ha servido de base para el crecimiento acelerado de diversa fauna nociva o tóxica, conocida como trolls, “flamers” y “haters”, por poner algunos ejemplos. Este tipo de usuarios no distingue edades, aunque es cierto que en su mayoría se trata de usuarios jóvenes que no superan los 30 años, y su objetivo principal es crear polémica, aunque sea con opiniones o críticas sin sentido, llegando en algunos casos a recurrir incluso al ataque personal si no llaman la atención en un primer momento. Bajo ese halo de anonimato pueden darse el lujo de soltar toda la bilis que quieran, sin empatizar el daño que pueden llegar a causar ni tener el más mínimo temor a posibles represalias o consecuencias. Odio irracional, otra pieza del puzzle Las conductas violentas son también muy habituales, sobre todo en los tipos de trolls más extremos y en lo que conocemos como “haters”. Estos sujetos llegan a lanzar amenazas de muerte a personas que no conocen de nada, o incluso deseos de desgracias a ellos o a sus familiares, y pueden hacerlo por cosas tan simples como un desacuerdo en relación a una determinada marca o equipo, o simplemente por envidia. Obviamente cometen un delito que está sancionado con penas de cárcel y de hecho ya han salido sentencias con condenas que de media rondan los dos años de prisión, pero ello no ha conseguido todavía hacer mella ni ha servido como medida intimidatoria. Los ataques racistas también constituyen otro delito grave que por desgracia es muy habitual en Internet. El sabiondo, otro elemento perjudicial Casi todos nos hemos topado alguna vez con este tipo de usuarios, que amparados también por anonimato, el rápido funcionamiento de Internet y “San Google” actúan como falsos expertos en diferentes materias y buscan en muchas ocasiones menospreciar o dejar en evidencia a otros usuarios. En este grupo cuadran varias figuras, desde los que se creen “académicos de la RAE” y van corrigiendo a otros con sorna o ánimo de ridiculizar hasta los que no dudan en invertir las horas que hagan falta en buscar información a diestro y siniestro para quedar bien o demostrar que “tienen razón” en una discusión. Finalmente también cabría incluir al intolerante, aquel que es genial si piensas igual que él, pero que no duda en perder los estribos hasta límites irracionales con todos aquellos que no comparten sus opiniones. La seguridad de estar en casa, detrás del monitor Hablando con una persona que ha enfrentado denuncias por este tipo de conductas y con otros que todavía no han recibido el escarmiento que merecen, y esa valentía y seguridad en sí mismos que muestran desaparece casi siempre en el careo. Esto supone que incluso se atreven a negar que hayan realizado las conductas que se les imputan, sino que además en casos extremos sus excusas rozan lo absurdo y llegan a decir que les han robado las cuentas y se han hecho pasar por ellos. Existe por tanto una clara dicotomía entre su vida real y su vida digital, llegando a existir casos de “ángeles-demonios” que muestran una fachada que les ayuda a esconder las maldades que cometen en Internet. Justificar abusos bajo un supuesto sentido del humor o acogerse a la libertad de expresión También es muy habitual ver comentarios totalmente macabros o vejaciones extremas a otros usuarios que se aducen como “opiniones” fruto de la libertad de expresión o sentido del humor, pero el mundo no funciona así. La libertad de expresión tiene límites, y empiezan cuando se vulneran los derechos de otros, algo que debemos tener muy claro. Por otro lado el sentido del humor no puede servir tampoco de escudo universal para colar comentarios constitutivos de delito. Educación, tolerancia Con ellos no sólo es imposible razonar, sino que incluso los intentos de mantener un diálogo civilizado pueden derivar en largas conversaciones sin sentido que vayan subiendo de tono y acaben muy mal. Debido a esto la educación, la tolerancia y la mano izquierda son las mejores herramientas para desmotivar y esquivar a cualquiera de estos elementos. Si no consiguen llamar la atención y ven que no han logrado herir o afectar a su objetivo no obtendrán satisfacción alguna, y por lo tanto no tendrán motivos para seguir con sus ataques. Un ejemplo claro: imaginemos una conversación sobre fútbol, un troll entra al trapo diciendo burradas sobre un equipo y deseando lo peor a un jugador. Si una sola persona le sigue el juego ese troll habrá conseguido lo que buscaba y podrá seguir dando guerra, pero si ve que lo ignoran luchará desesperado por llamar la atención hasta cansarse y desaparecer. Cumpliendo esas simples premisas creo que probablemente lograríamos mejorar enormemente la convivencia en Internet. La ley, un medio de protección en España A pesar de que no lo interioricen como tal los usuarios tóxicos de Internet cometen delitos que nuestro Código Penal califica como graves y muy graves, y se exponen a ser condenados a penas de prisión bastante elevadas. La unidad de delitos telemáticos de la Guardia Civil ayuda a todos aquellos afectados que hayan sido víctimas de este tipo de conductas dolosas y quieran denunciar, facilitando formularios e información, mientras que la ley sigue avanzando para adaptarse a los nuevos retos que plantea el delito en Internet. No, no creo que la solución pase por adoptar una postura extrema de vigilancia a los usuarios de Internet, sino por concienciar, educar, denunciar si procede y ofrecer herramientas eficientes y adecuadas que permitan el cumplimiento de la ley. Antes de que alguien me considere alarmista o exagerado me permito recordar que la figura del troll en Internet, entendido en sentido amplio como “usuario tóxico”, ha llegado a provocar depresiones y daños tan importantes que han degenerado en suicidios, una realidad que hace menos de un par de meses se volvió a repetir cuando Rachel Bryk, desarrolladora del emulador Dolphin, fue hostigada por su condición de transexual. Cansada, anunció que estaba mal y que consideraba el suicidio como una opción. Los trolls no cesaron y la animaron a hacerlo, llegando incluso a mofarse de ella por decirlo y no cumplirlo. Si hiciéramos esto fuera de Internet sería juzgado como un delito de inducción al suicidio y sería castigado, igual que debe suceder si se comete a través de la red de redes. Como siempre os animo a que nos dejéis vuestra opinión en los comentarios y a que nos contéis vuestras experiencias y anécdotas con la fauna de Internet. CODIGO PENAL Ley 26.388 Modificación. Sancionada: Junio 4 de 2008 Promulgada de Hecho: Junio 24 de 2008 http://servicios.infoleg.gob.ar/infolegInternet/anexos/140000-144999/141790/norma.htm

link: https://vimeo.com/24177746 "Respira, inspira el aire No tengas miedo de preocuparte." Sus conciertos siempre fueron un evento multimedia. Incluso en una fecha tan temprana como 1966, ya incorporaban proyecciones en el escenario. Las cuales se proyectaban en el fondo y reflejaban en los propios miembros de la banda. Antes de la llegada de David Gilmour, Syd Barrett era el guitarrista del grupo. Pero, ¿sabían que existió otro guitarrista antes de Syd? Bob Klose era su nombre, y tocó en las primeras maquetas del grupo antes de abandonar por su carrera de fotógrafo. Posteriormente, reapareció en el disco en solitario de Gilmour On an Island, de 2006. "No hay un lado oscuro de la luna realmente, Realmente todo es oscuro." link: https://www.youtube.com/watch?v=W6TLg6bkKvo Si bien su música siempre ha estado asociada a aquellas sustancias que expandían la mente, en realidad, a expecion de Syd Barrett, los miembros de Pink Floyd sólo habían experimentado con el LSD. De hecho, ni siquiera habían probado el whisky hasta que Janis Joplin les ofreció una copa durante una gira en 1967. Roger Waters también entró a la banda como guitarrista. Pero con Syd y Klose a bordo, cambió la guitarra rítmica por el bajo. 'Siempre tenía un miedo certero de que terminaría acabando como batería', recordaba jocosamente Waters. "El sol es el mismo de modo relativo, pero tú eres más viejo Tu respiracíon es más corta y estás un día más cerca de la muerte." Nick Mason, quien rara vez recibió crédito alguno por sus composiciones, pese a estar presente en todos los discos, es el único escritor publicado de los cuatro. En 1998 publicó un libro sobre coches clásicos, Into the Red, y en 2006, una biografía personal sobre los Floyd, Inside Out. Muchos creen que las desavenencias entre Waters y Gilmour surgieron con The Wall pero, en realidad, se remontaban mucho atrás. Concretamente, a las sesiones de grabación de Ummagumma, donde cada miembro debía aportar una composición propia. Cuando Gilmour pidió ayuda a Waters con las letras, el bajista respondió tajantemente con un seco "no". Alan Stiles, roadie de la banda, puso voz a 'Alan's Psychedelic Breakfast' del disco de 1970, Atom Heart Mother. Para grabarla, utilizaron sonidos reales de Alan preparándose un desayuno en la cocina de Nick Mason. "Recuerda un día antes de hoy Un día cuando eras joven libre para jugar junto al tiempo" link: https://www.youtube.com/watch?v=fQQFyYM55DU "Y si yo te muestro mi lado oscuro ¿Me abrazarás esta noche todavía? Y si te abro mi corazón ,Y te enseño mi lado débil ¿Qué harías tú?" El perro Seamus - al cual oímos ladrar en la canción homónima de Meddle - pertenecía a Steve Marriott, guitarrista de Humble Pie. Mientras Steve se encontraba de gira por los USA, Gilmour estuvo cuidándolo. Un día, se percató de que Seamus aullaba cada vez que alguien tocaba la armónica. Stanley Kubrick pidió permiso al grupo para utilizar 'Atom Heart Mother como banda sonora de la célebre película La Naranja Mecánica. Sin embargo, rechazaron su petición cuando se enteraron de la intención del director de descomponer la canción, para así usarla a lo largo de la película. "¡Adelante! gritó él desde la retaguardia y la fila frontal sucumbió." Muchos consideran a 'Echoes' como el experimento estereofónico definitivo de la banda. Para Pink Floyd, sin embargo, no era más que nada. El nombre original de la canción era 'Nothing (Parts 1-24)'. Tras muchos cortes, la canción llegó a recibir el zappiano título de 'Return of the Son of Nothing', antes de recibir el nombre que todos conocemos. Alan Parsons recibió un Grammy por su labor en la producción de Dark Side of the Moon. Pero jamás recibió compensación monetaria alguna pese a los millones de ventas del disco. Sin embargo, como recuerda el ingeniero musical, la fama del disco 'hizo maravillas a mi futura carrera musical'. Adrian Mahen, director de Live at Pompeii, dijo que Pink Floyd llegó a contratar a una persona con el único cometido de responder "no" a todas las peticiones de entrevistas durante la gira de Dark Side. La idea era permanecer "enigmáticos, fuera del ojo público", decía. "Has de ganarte la confianza de aquellos a quienes mientes , Para que cuando te den la espalda, Tengas ocasión de asertar el cuchillo en ella." link: https://www.youtube.com/watch?v=ikDEHygZzlI "Después de todo, no es más que otro ladrillo en el muro después de todo, no sos más que otro ladrillo en el muro." La parte vocal de Clare Torry en 'The Great Gig in the Sky fue completamente improvisada. 'Le pedimos..."piensa sobre la muerte, piensa sobre el horror". Lo hizo, y así surgió ésta maravillosa parte vocal', recordaba el teclista Richard Wright. En 'Welcome to the Machine, Waters canta: "compraste una guitarra para castigar a tu Mamá". En realidad, su madre le compró su primera guitarra en 1957. Roger Waters despidió a Richard Wright durante las sesiones de grabación de The Wall en 1979. Pero tiempo después lo readmitió como un trabajador más durante el desastre económico que fue la gira de The Wall. Así, Wright fue el único de los cuatro que no perdió dinero a consecuencia de la gira. Y no sería readmitido como miembro de la banda, con plenos derechos, hasta 1994, coincidiendo con la grabación de The Division Bell. En 'Empty Spaces', de The Wall, hay un mensaje subliminal de Waters diciendo: "Felicidades. Has descubierto el mensaje secreto. Por favor, envía tu respuesta al viejo Pink, en la Granja Divertida, Chalfont...". "Old Pink" es una referencia cómica a Syd Barrett, mientras que la Granja Divertida, o funny farm en el original, es una manera de referirse a un hospital psiquiátrico. "Hey tu! no me digas que no hay ninguna esperanza Juntos resistimos, divididos caemos." link: https://www.youtube.com/watch?v=Fk0V_GGa2XM “¿Qué obtienes fingiendo que el peligro no es real?.” La ausencia de David Gilmour en las primeras sesiones de grabación de A Momentary Lapse of Reason inspiraron el exitoso 'Learning to Fly'. Su ausencia se debía a que, efectivamente, estaba tomando clases de aviación. En las giras de finales de los ochenta y comienzos de los noventa no se interpretaban, salvo alguna excepción, canciones anteriores de la época anterior a Dark Side of the Moon. La razón de ello se debía a que Gilmour no sentía que las letras habían envejecido bien. Y como decía Mason, "David no se sentía cómodo cantando canciones sobre gaviotas y días soleados" La noche que dió comienzo a los exitosos conciertos de la banda en Earl's Court, en Londres, en 1994, casi terminó en desastre al colapsarse toda una fila de 1200 asientos. Milagrosamente, nadie salió herido. No son pocos los que han dicho que la muerte de Richard Wright en 2008 puso fin a una posible reunión de Pink Floyd. Pero en realidad, Gilmour ya había dado por muerta a la banda tras los conciertos en el Live 8, en 2005. “A pesar de lo mucho que vivas y lo alto que vueles, si solamente cabalgas en la marea y te balanceas sobre la ola más grande, estarás corriendo hacia una temprana sepultura.” Recuerde cuando usted era joven, que brilló como el sol. brillo de loco diamante. ahora hay una mirada en tus ojos, como agujero negro en el cielo. brillo de loco diamante. que fueron atrapados en el fuego cruzado de la infancia y estrellato, soplado en la brisa de acero. Vamos a orientar para la risa lejana, Vamos que extraño, usted leyenda, que mártir, y brillan! Ha llegado para el secreto demasiado pronto, le gritó a la luna. brillo de loco diamante. amenazado por las sombras de la noche, y expuestos a la luz. brillo de loco diamante. así que llevaban a cabo su bienvenida con precisión al azar, cabalgó sobre la brisa de acero. Vamos que rave, usted vidente de visiones, vamos que el pintor, Piper usted, usted preso, y brillo! “Vete, pero no me dejes.”

¿Cuál es tu Patronus? Descúbrelo en este test de la web oficial del universo Harry Potter El pasado 21 de septiembre, los fans de Harry Potter se devanaron los sesos intentando resolver un extraño tuit de la cuenta oficial de J.K. Rowling para todo el universo Harry Potter. Poco a poco, Pottermore ha añadido pistas hasta revelar la sorpresa. Es un test para descubrir tu Patronus. La herramienta online solo requiere registrarnos con una dirección de email válida y elegir entre unas palabras clave al más puro estilo de los test psicológicos de baratillo que atiborran Facebook. La diferencia es que este tiene un diseño precioso y, admítelo, tú también tienes curiosidad por saber cuál es tu espíritu guardián. El test está solo en inglés, y necesitarás cierto vocabulario para elegir entre las palabras. Aún así, si eres fan de la saga de J. K. Rowling es un divertido pasatiempo que no te llevará más de cinco minutos. El patronus de la escritora, por cierto, es una Marta. https://my.pottermore.com/patronus

La acrobacia más absurdamente complicada Si te dieran a elegir entre pilotar una avioneta al ras del suelo, cruzar una cuerda floja cuando pasa la avioneta, hacer una voltereta con la moto entre ambos o verlo todo en YouTube unos días más tarde... ¿lo verías con o sin auriculares? En efecto, no me gustaría estar en la piel de ninguno de los actores de esta acrobacia innecesariamente complicada que tuvo lugar en el desierto de Mojave, California. Por suerte, los tres acróbatas son profesionales: la piloto Melissa Andrzejewski, a los mandos de la avioneta; el funambulista Sketchy Andy Lewis, en la cuerda floja y el freestyler de motocross Jimmy Fitzpatrick, sobre la moto. El vídeo no tiene desperdicio. Dicen que es la primera vez que se realiza una acrobacia de este tipo

Nadie sabe por qué este hombre viajó hasta esta montaña para morir de esta manera Eran las diez de la mañana del 12 de diciembre del 2015 cuando Stuart Crowther se dispone a dar su habitual paseo en bicicleta en Saddleworth Moor (Reino Unido). Media hora más tarde divisa en mitad de una pequeña montaña empinada un cuerpo extraño. Se trataba de un hombre de entre 65 y 75 años y parecía como si estuviera descansando, con su espalda perfectamente alineada con la cuesta… pero el hombre estaba muerto. No lo sabía aún, pero Crowther acababa de dar con un caso que ha convertido al Reino Unido durante estos meses en una película de Alfred Hitchcock. El área donde Crowther encontró el cuerpo, Saddleworth Moor, es una zona de páramos situada en la cordillera de los Peninos en el norte de Inglaterra, entre Holmfirth y Greenfield en el condado metropolitano de Greater Manchester (noroeste de Inglaterra). Una zona que como veremos más tarde y como toda gran historia de suspense, guarda más de un secreto en su salvaje naturaleza. El encuentro Imagen: Dibujo artístico del hombre sin nombre. Greater Manchester Police En cualquier caso el enclave es parte del Peak District National Park, hoy uno de los lugares predilectos para senderistas por la increíble belleza del paisaje y sus vistas. En cualquier caso también, el hombre que yacía sobre la cuesta de la montaña no tenía lo que podríamos entender por ropa adecuada, mucho menos para el día que fue encontrado, con lluvia y un clima frío propio de las fechas en las que se encontraban. Este hombre llevaba puesto: Una chaqueta muy básica Una camisa Un suéter Unos pantalones de pana Unos zapatos sin cordones Al encontrar el cuerpo llama a la policía mientras analiza la situación, Crowther se pregunta si pudiera ser que al hombre le dio un ataque al corazón mientras descansaba un momento. Parecía una teoría complicada teniendo en cuenta que este señor iba con semejante ropa en un día de perros. A la escena llega el sargento John Coleman, quién al ver el cuerpo lo primero que pensó es que se trataba de algo más deliberado. El sargento es policía de Greater Manchester y será desde ese momento el hombre que conduce la investigación para averiguar quién había detrás de ese misterioso cuerpo. Lo normal en casos como este es que la gente lleve alguna identificación, quizás un móvil, tarjeta de crédito…. Pero este hombre no llevaba nada que pudiera identificarle encima. Sin cartera, llaves de un coche, de una casa… no había forma de averiguar de quién se trataba. Para Coleman tampoco es una situación extraña, la policía suele tener en este tipo de casos una línea o pautas a seguir. En primer lugar y lo más factible es acudir a los registros de desaparecidos, de esta forma se acota muchísimo la investigación y se suele encontrar una coincidencia que arroja luz. Esta vez sería muy distinto. Desde ese mes de diciembre pasarían hasta siete meses sin un nombre, sin algún tipo de información que indicara quién era y por qué se encontraba allí. Tan sólo tenían su descripción física: Un hombre blanco altoDe complexión delgadaPelo gris casi blancoOjos azulesNariz prominente, posiblemente rota Las semanas siguientes a la aparición del cuerpo fueron un pequeño caos para Coleman, la investigación debía tomar la decisión de si se trataba de un suicidio o no. Pasaban los días y seguían sin encontrar una pista, lo que permitía especular que quizás el hombre quería llegar hasta allí y morir sin que nadie supiera su identidad. La última pista que se tenía del hombre se perdía en el pub Clarence en el pueblo de Greenfield, un punto desde donde los senderistas suelen comenzar su caminata. Allí el misterioso hombre había hablado brevemente con el dueño del pub para luego partir sobre las 14:00 hacia la pradera. Según el dueño, el hombre únicamente le pidió información para llegar a la cima de la montaña. Así que lo único que tenía la policía era un cuerpo sin identificación que se encontraba 21 horas después de que partiera del pub. Todo un rompecabezas hasta que llegó la autopsia revelando la causa de la muerte: había sido por envenenamiento con estricnina. Reconstruyendo el trayecto del hombre sin nombre Lo cierto es que aunque la policía no encontró un carnet o algo que lo identificara, el hombre sí llevaba algunas pertenencias. En sus bolsillos encontraron: 130 libras en billetes de 10 libras.Una serie de billetes de tren.Un pequeño bote. Los billetes fueron la primera pista que permitió a la policía reconstruir el viaje del hombre. Al parecer, su ruta comenzaría a las 09:04 del viernes 11 de diciembre desde la estación Ealing Broadway en el oeste de Londres. Cuarenta y seis minutos más tarde, sobre las 09:50, nuestro hombre ya se encontraba en la parada de Euston desde la que reserva un billete para viajar a Manchester. Compra un billete de ida y vuelta, lo que podría indicar que pensaba regresar, aunque también es cierto, como indicaron los investigadores, que el billete de regreso era de tan sólo 1 libra de diferencia, quizá ni se dio cuenta. Todos los billetes fueron comprados en efectivo. Más tarde llegaría el momento de verle en movimiento. La policía accede a las cámaras CCTV de llegada en Manchester y lo localizan a las 12:07, justo después de que supuestamente cogiera un tren desde Euston a las 10:00. Después de salir de la estación de Manchester Picadilly hay un período de la línea de tiempo donde no pueden saber lo que hizo de aproximadamente 1 hora. En este punto de la investigación la policía no sabe cómo llegó hasta el pub en Greenfield a las 14:00 pero en cualquier caso esperaban que los billetes de tren arrojaran información sobre su identidad, posiblemente y según los registros, en los alrededores del oeste de Londres, lugar desde el que partió. Coleman viaja hacia el sur y se reúne con la policía metropolitana para buscar pistas. Los investigadores agotan todas las vías y piensan que tratándose de un señor de unos 65 años que vive en la zona de Ealing, posiblemente está registrado en un centro de salud del área o su foto puede ser reconocida por comerciantes de la zona: supermercados, establecimientos de apuestas, barbería… Nada. A pesar de los esfuerzos y de añadir a la cobertura de búsqueda carteles con su imagen, nadie en Londres parece conocerle en las siguientes semanas. Agotadas las vías, ¿podría ser que nuestro hombre entró en la zona de Ealing desde otro punto? Coleman entonces acude a la sala de control de CCTV del ayuntamiento de Ealing, un lugar plagado de pantallas, más de 500, donde se registra diariamente el día a día de la zona, las calles, aceras, parques, escaleras de metro, aparcamientos… el hombre encargado de guiar a Coleman por este Big Brother de esta parte de Londres rebobina hasta ese viernes 11 de diciembre. Allí pasarían la mañana viendo a cientos de personas pasar por la estación de Ealing Broadway hasta que por fin parece que lo tienen. El hombre había hablado brevemente con el dueño del pub para luego partir sobre las 14:00 hacia la pradera. Según el dueño, el hombre únicamente le pidió información para llegar a la cima Efectivamente, a las 09:03 consiguen dar con el sujeto, caminando con las manos en los bolsillos, no había ninguna duda, tenían una imagen clara del hombre. En la estación hasta ocho cámaras lo registran hasta la parada. El hombre se dirige hasta ella no sin antes perderse durante un instante, lo que sugiere que no conocía muy bien la estación. Tal y como explica el encargado a Coleman, la primera cámara que lo capta sugiere que llega a la estación desde la línea Piccadilly, a un par de paradas del aeropuerto de Heathrow. ¿Pudiera ser que ha volado ese día hasta el Reino Unido para dirigirse a Saddleworth? En principio no tendría sentido teniendo en cuenta que habían formas más directas de hacerlo. Un londinense es casi seguro que no, incluso un turista con un mapa podría ver que ese no era el camino correcto. Coleman no lo duda y ahora viaja a South Coleman a investigar. Al llegar allí se encuentra con un nuevo problema. En South Ealing no hay cámaras CCTV. Así que decide volver a poner todas las piezas del rompecabezas juntas pata aclarar las ideas. La estricnina Desde el principio se pensó que era un hombre del Reino Unido por su atuendo. El tipo llevaba ropa de Marks and Spencer y las etiquetas indicaban que casi con toda seguridad había sido comprada en el país. Los zapatos que llevaba eran de la marca suiza Bally. A parte de eso, no había rastro de identificación a excepción del bote encontrado en uno de los bolsillos. Se trataba de un recipiente que posteriormente se analizó, dando como resultado restos de estricnina, el veneno para ratas del que supuestamente había muerto. Coleman se entrevistó con un forense y toxicólogo, el doctor Hamnett, quién le explicó que: El envenenamiento por estricnina es muy inusual. Nunca he visto un caso de ella en mi carrera. Además debo añadir que estaría en el top 10 de los venenos más desagradables en las posibles maneras de morir, sobre todo a causa de las convulsiones que provoca. El alcaloide es del género Strychnos, una familia de plantas conocidas que se encuentran en Asia. En el Reino Unido hoy en día no se puede encontrar, al menos de forma legal, aunque todavía existen algunos países donde se hace uso del mismo como veneno para las plagas. Países como Pakistán. Es entonces cuando Coleman da con una nueva pista. El envase que llevaba el sujeto estaba hecho de plástico transparente, con una tapa blanca y una pequeña caja de cartón azul. También encuentra un detalle que se le había pasado por alto. Hay algo escrito en inglés y urdu (la lengua hablada en Pakistán e India). Estas letras acaban arrojando que el envase había contenido originalmente Levotiroxina sódica, un medicamento utilizado por personas con hipotiroidismo. Coleman establece contacto con los fabricantes de tiroxina, GlaxoSmithKline. Allí le dicen que el lote se había fabricado y distribuido en Pakistán. Parecía que por fin tenían algo sólido. El número de placa Se realizan hasta tres autopsias al cuerpo. La primera de ellas había establecido la causa de la muerte junto a la certeza de que no tenía ninguna enfermedad terminal. La segunda exploró una lesión en la pierna izquierda. Descubren que el hombre tenía una placa de titanio atada a su fémur izquierdo. La tercera de las autopsias recupera dicha placa. Y es que la placa podría ser la mayor pista hasta la fecha junto al origen del recipiente. Al parecer, la lesión había sido seria, probablemente causada por un impacto de gran alcance sobre el año 2013. Algunas de estas placas e implantes utilizados en cirugía tienen números de serie, por lo que resultan fácil de rastrear, en otros casos en cambio se incluye el nombre del fabricante. En el caso del misterioso hombre no había número, pero había un nombre: Treu-Dynamic, una empresa de ¿adivinan? Sí, Pakistán. Además este tipo de placas en particular habían sido utilizadas por tan sólo 12 hospitales, todos ellos en Pakistán. Esto daba una idea, junto a la pista del bote, de que el hombre venía o tenía un pasado en Pakistán. En cualquier caso la placa indicaba que se había operado allí, ¿sería durante una visita o como residente? Coleman opta por enviar las radiografías de la pierna a los 12 hospitales con la esperanza de que alguno de los centros reconozca la técnica de la cirugía realizada. ¿Quién es este hombre? Cuando el caso se dio a conocer en los tabloides del país los amigos del misterio afloraron de todas partes. Es también el momento en el que comenzaron a aparecer las historias del pasado de la propia Saddleworth Moor, un lugar que ha tenido un gran número de muertes en las últimas décadas. El espacio imponente adquirió fama internacional por el ser el lugar donde los asesinos en serie Ian Brady y Myra Hindley eligieron para enterrar a gran parte de sus víctimas (en su mayoría niños) en la década de 1960. Debido a ello, sus crímenes son conocidos en el Reino Unido como los denominados Moors Murders (asesinatos del páramo). Además, el cuerpo de una de las víctimas nunca fue encontrado, aunque ambos dijeron que lo enterraron cerca de un arroyo sin saber donde estaba exactamente. Unos años antes y a unos kilómetros de allí, en 1949, la zona fue testigo directo del accidente del British Airways DC-3. Si bien lo ocurrido con Brady y Hindley no hace más que darle folclore a la zona, el caso del avión sí ha sido relacionado estos meses por varios medios con el hombre misterioso. En el accidente murieron 24 personas y sobrevivieron 8. Durante este tiempo se ha especulado con que nuestro hombre era uno de ellos y que podría haber regresado al lugar donde ocurrió el accidente para morir en paz. También en la misma década de los 60 (en el 63) el enclave sufrió otra desgracia con la muerte de dos alpinistas tras una avalancha y muchos años atrás los lugareños cuentan que unos desconocidos asesinaron a una familia. Por tanto, parece claro que el sitio no ha sido ajeno a las tragedias. Historias reales que se han mezclado con el folclore y las leyendas para conformar toda una mitología del misterio sobre Saddleworth y el cuerpo del hombre encontrado. Lo único cierto es que tras el envío de las radiografías, el caso ha estado a la espera de que alguno de estos hospitales arrojara luz sobre el misterioso hombre. Un rompecabezas donde no han faltado todo tipo de teorías y juegos conspiranoicos. ¿Por qué viajó hasta Saddleworth en solitario? ¿se mató o lo mataron? ¿por qué con ese veneno tan inusual que ni siquiera es legal en el Reino Unido? El cuerpo ha estado desde entonces en el depósito de cadáveres del Royal Oldham Hospital. Sin nombre, sin saber nada de él durante estos siete meses. Por esta razón y al cabo de un tiempo de llegar el cuerpo, los técnicos del centro acabaron dándole una identidad falsa: Neil Dovestones (Neil porque le vieron cara de Neil). Coleman ha explicado a los medios que no pierde la esperanza de que uno de esos 12 hospitales acabe dando con el nombre del hombre con el que tirar del hilo. Mientras, Neil Dovestones o el hombre sin nombre, seguirá formando parte del registro de personas desaparecidas esperando el día en el que su nombre real le sea devuelto.

Lo que estas viendo no ocurre en realidad: mapping para romperte la cabeza La serie de piezas con las que acompañamos este artículo tienen un elemento clave en común: la luz. Haciendo uso de la técnica de mapping en vídeo las proyecciones juegan con nuestra percepción haciéndonos ver aquello que es simplemente una ilusión en forma de proyección. La luz, la perspectiva y el sonido son el gran “truco” de magia. Antes de lanzar estas auténticas bestias de la disciplina y para situar en contexto, un poco de historia. Y es que aunque el mapping en vídeo es algo relativamente nuevo, podríamos situar a los precursores de la técnica muchísimo tiempo (y siglos) atrás. Si tomamos a la luz como el elemento básico y clave para el desarrollo de la misma, habría que remontarse a la dinastía Han (206-220 aC). Ellos fueron quiénes comenzaron a representar las sombras chinas usadas en el mundo del teatro, luego exportado a occidente. Obvio, no existía el “vídeo”, pero se trataba de la primera vez que el hombre jugaba con las formas (y las sombras) gracias a la luz. Tras las sombras chinas llegaron la “linterna mágica” de Huygens y Kircher en el S. XVII, ellos fueron los que utilizaron por primera vez un proyector de secuencia de imagen. Tras ellos la fantasmagoría y así sucesivamente hasta que los avances tecnológicos han permitido las piezas que ahora podemos ver. Un inciso: la disciplina trata de ilusión y percepción, y aunque es posible que muchas de ellas ganen enteros “en directo”, todas son brillantes. Empezamos: OMOTE Comenzamos con una obra de Nobumichi Asai. En este caso la “superficie” de proyección es la cara de esta modelo. Hipnótico y terrorífico las secuencias de animaciones que consiguen. link: https://vimeo.com/103425574 Le Petit Chef Otra gozaba de pieza visual. En este caso obra de SkullMapping con un mapping que recuerda a Ratatouille de Pixar. Una proyección con mucho de teatralidad donde unos comensales llegan a la mesa para comer y les recibe un chef muy especial… link: https://vimeo.com/127722907 SIM / NEBULA ¿No te gusta la música clásica? Quizá en muy poco tiempo lo que ves en esta maravilla de pieza sea el estándar para ir al teatro. Obra de The Macula, esta impresionante visual es fruto de la colaboración en directo con Jiri Belohlavek y la orquesta filarmónica checa. La idea: representar las ondas acústicas de la música clásica en vivo a través de la expresión visual. Se trata de un pequeño teaser (el concierto fueron 45 minutos), pero prometen sacar la pieza entera. link: https://vimeo.com/138894725 Projections in the Forest Otra pieza de museo. El mapping corre a cargo de los artistas Friedrich van Schoor y Tarek Mawad. Ambos se pasaron seis semanas en un bosque capturando la esencia de los silencios y los fenómenos que producía la naturaleza, especialmente el de la bioluminiscencia (producción de luz de ciertos organismos vivos). El trabajo final fue acentuar el escenario con proyecciones que crean plantas luminiscentes o setas mágicas. Una maravilla alucinada. link: https://vimeo.com/115082758 Tokio City Symphony Pequeña joya visual con truco. Evidentemente no se trata de una proyección sobre la ciudad de Tokio. Se consigue una experiencia visual a través de una maqueta en miniatura de la urbe. Un trabajo artesanal y detallista donde la ciudad se transforma en todo un espectáculo de luces sincronizada con la banda sonora que la acompaña. link: https://vimeo.com/65758287 Willow – Sweater Los dos vídeos siguientes son una muestra de lo que se puede hacer con la disciplina dirigida a trabajos comerciales, en este caso para vídeos musicales. Este primero es obra de Filip Sterckx para el tema Sweater de Willow. link: https://vimeo.com/45569479 Irma – Save Me El segundo es obra de Xavier Maingon para la artista Irma con el tema Save Me. link: https://vimeo.com/95946394 Turbulence Acabamos con un trabajo de François Moncarey. Una pieza hipnótica donde el artista toma como referencia una foto a tamaño real del CMS, uno de los dos detectores de partículas del Gran Colisionador de Hadrones, para acabar dándole vida con un espectáculo de luces. link: https://vimeo.com/142364749

Viaje a la locura estando cuerdo: el experimento que cambió los diagnósticos psiquiátricos Llevaba meses preparándolo y el día había llegado. En las últimas semanas había dado el paso definitivo: no se había lavado los dientes ni el cuerpo, tampoco se había afeitado. Además, el día de su marcha se puso ropa completamente sucia. Horas después su mujer lo deja en la esquina que conducía a la que sería su “casa” los próximos meses: David Rosenhan se dirigía a una clínica psiquiátrica estando totalmente cuerdo, aunque eso es algo que solo lo sabría nuestro hombre dentro de la institución mental. Se trataba de uno de los experimentos más influyentes en el campo del estudio y diagnosis en psiquiatría, tanto, que acabó redefiniendo muchas de las pautas que hasta entonces se daban por válidas. El denominado experimento Rosenhan también fue tremendamente controvertido y hoy difícilmente podría llevarse a cabo. En cualquier caso volvamos a la historia y retrocedamos unas décadas hasta el año 1968. Justo en el momento en el que el psicólogo y profesor de la Universidad de Stanford llega a la entrada principal con el look propio de un enfermo mental de una película de miedo… En ocasiones, veo muertos Ese mismo día por la mañana había pedido cita por teléfono en la clínica, lo hizo bajo el nombre falso de David Lurie, desde ese momento el nombre con el que se le conocería en el hospital psiquiátrico. Una vez llegó a la recepción comenzó la actuación del profesor como el señor Lurie. Al pasar y entrar en contacto con el personal, Lurie explica que vive en un estado de ansiedad continuo, se queja de tener alucinaciones acústicas, constantemente voces en el oído, susurros que cuando se hacen más fuerte llegan a salir transformándose en palabras como “vacío” o “hueco”. Acto seguido pide que por favor la admitan en la clínica para poder ser tratado por expertos. El psiquiatra que lo examina no podía saber que Lurie, el alias de Rosenhan, había estado estudiando durante los meses anteriores todos los síntomas de diagnóstico hasta la fecha, y que una vez evaluados, había elegido con sumo cuidado que los suyos fueran casos que hasta ahora la literatura científica jamás había tratado. Sin embargo y una vez fue admitido, Lurie apartó por completo estos síntomas extremos con los que llegó. Al contrario, una vez dentro del centro dejó de fingir y se comportó con normalidad, conversando con los pacientes y el personal en el día a día. Y es aquí, una vez admitido, cuando Rosenhan (Lurie) se hace la gran pregunta: ¿cuánto tiempo pasará hasta que le realicen un tratamiento de salud mental y lo consideren “sano”? El resultado no fue lo esperado por Rosenhan y acabó provocando un terremoto en la psiquiatría tradicional. El diagnóstico antes de Rosenhan El profesor tenía 40 años cuando en 1968 se dedica a tratar de responder a la pregunta de si había estados de cordura y locura y de qué forma se podría distinguir entre ambos. Así fue como llegó a la conclusión de llevar a cabo el experimento. El objetivo del profesor era conocer si los diagnósticos responden a la existencia en los pacientes de síntomas que pueden ser categorizados; o por el contrario, los diagnósticos psiquiátricos están en las mentes de los observadores y no son resúmenes válidos de las características manifestadas por el observado. En aquella época el manual de diagnóstico de la Asociación Americana de Psiquiatría colocaba a los pacientes en diferentes categorías en función de sus síntomas. Se suponía que estas categorías ayudaban a los doctores a diferenciar entre las personas con enfermedades mentales de aquellas cuerdas. Sin embargo y como decíamos, Rosenhan estaba convencido de que una enfermedad mental era menos una cuestión de síntomas objetivos que de la percepción subjetiva del doctor/observador. Por tanto creía que podía resolver el asunto probando si la gente normal, aquella que nunca había sufrido los síntomas de una enfermedad mental grave, aparecían cuerdos en una clínica mental, y si es así, ¿cómo? Viviendo como un enfermo mental Así es como entre 1968 y 1972, nuestro hombre y otros siete colaboradores con buena salud mental, los denominados “pseudopacientes”, solicitan la entrada en un total de hasta 12 clínicas psiquiátricas. El plan siempre sería el mismo: nombre falso y síntomas fingidos de alucinaciones acústicas. Estos colaboradores del profesor se trataban realmente de un estudiante de psicología, tres psicólogos, un pediatra, un psiquiatra, un artista y una ama de casa, todos ellos con la misma tarea de conseguir que fueran “liberados” de la clínica sin ayuda alguna del exterior. Por tanto debían convencer al personal de que estaban cuerdos. En el interior de las instituciones fueron “uno más”, mostrándose totalmente cooperativos. Allí cada día observaban y adoptaban las reglas de la clínica, tomaban diariamente todos los medicamentos que les suministraban, al menos en apariencia. Rosenhan contaría más tarde que, cuando podían, las pastillas se las metían debajo de la lengua en lugar de tragarlas. Según contabilizaron fueron más de 2.000 pastillas donde se incluía todo tipo de sustancias. Y quizá más importante, todas para síntomas idénticos. Los peligros a los que los pseudopacientes se exponían una vez se puso el plan en marcha eran variados. Por ejemplo algunos temían que pudieran ser violados o golpeados en el interior del recinto, y como Rosenhan apuntó en su conclusión, se había dado cuenta de que en caso de emergencia sería muy difícil sacarlos de la clínica. Por tanto y a partir de ese momento añadieron al experimento a un abogado que podría actuar en caso de emergencia. No sólo eso, dado que muy poca gente sabía de la naturaleza del experimento, el mismo profesor dejó instrucciones al abogado acerca de qué hacer en caso de su muerte. En aquella época el manual de diagnóstico de la Asociación Americana de Psiquiatría colocaba a los pacientes en diferentes categorías en función de sus síntomas Otro temor compartido por el “equipo” de falsos pacientes era que iban a ser expuestos al instante. Esto hizo que desde el primer momento mantuvieran las alertas, por ejemplo con los apuntes que tomaban diariamente sobre la investigación, manteniéndolos desde el principio en secreto, aunque como apuntaría más tarde el profesor, tampoco hacía falta porque el personal de las clínicas no prestaba excesiva atención a los pacientes. Y así fue. Ninguno de los falsos pacientes fue desenmascarado. A pesar de que finalmente todos fueron dados de alta, a las clínicas les llevó de media alrededor de tres semanas para ello, e incluso entonces no fueron dados de alta como pacientes “curados”, sino más bien y en la mayoría de los casos, diagnosticados como “esquizofrénicos en remisión”. Rosenhan en especial llegó a pasar hasta 52 días en una de las clínicas antes de ser “liberado”. Con todo, lo más irónico es que fueron precisamente los otros pacientes los que muchas veces expresaron sus dudas sobre los pseudopacientes. En las tres primeras clínicas un tercio de ellos expresó sus sospechas de que los falsos pacientes no estaban muy enfermos, e incluso alguno dio en el clavo como comentaría Rosenhan: Uno de ellos me llegó a decir: “No estás loco. Eres un periodista, o un profesor y tengo la sensación de que estas aquí investigando el hospital”. El experimento reveló hasta qué punto estaba profundamente arraigada en la psiquiatría contemporánea cierta mentalidad. Una vez que un pseudopaciente había sido categorizado como un esquizofrénico durante un examen previo a la admisión, nada de lo que hiciera a partir de entonces le quitaría este estigma. Rosenhan observó que el historial de un paciente era sesgado de tal manera que siempre terminaba en la casilla inicial, con el diagnóstico original. El profesor decía que clasificar a alguien como enfermo mental también significaba que el propio personal de la clínica pasara por alto cualquier comportamiento normal. Por ejemplo esas notas diarias que llevaban a cabo los miembros del equipo de investigación. De lo poco que llegaron a comentar sobre ello fue en alguna de las clínicas como “el paciente se involucra en la escritura”. Allí, en el interior de los recintos, el equipo de Rosenhan también llevó a cabo una serie de pequeños experimentos con el personal de la clínica. De vez en cuando le pedían a las enfermeras y los médicos permiso para salir al exterior y observar qué sucedía después. La reacción más común por parte del personal era responder con otra pregunta mientras evitaban la mirada con el paciente y continuaban su ronda sin esperar una respuesta o simplemente no responder. Alguien voló sobre el nido del cuco: diagnóstico final Más o menos por las mismas fechas, el experimento de Rosenhan, o para ser más exactos, algo parecido, fue abordado en la cultura. Y es que en 1962 se publicaba el libro de Ken Kesey, One Flew Over the Cuckoo’s Nest, lo que luego se convirtió en ese clásico del cine en 1975 con Jack Nicholson en el papel principal. En la película Nicholson interpreta a un delincuente, Randle Patrick, que se compromete a pasar por una clínica psiquiátrica para evitar ser enviado a la cárcel. Tanto el libro como la película se alejan de la realidad vivida con Rosenhan aunque con ciertos paralelismos. En este caso el lector se enfrenta constantemente con la cuestión de quiénes son exactamente los locos, si los pacientes o el personal de la clínica. En cualquier caso Ronsenhan dijo más tarde que no había oído hablar del libro cuando se embarcó en su experimento en 1968. Ya en 1973 el profesor publicaría su experimento en la revista Science bajo el título On Being sane in insane places, lo que automáticamente desencadenó una ola de protestas. Muchos de sus colegas de profesión criticaron el estudio por las supuestas deficiencias metodológicas, otros consideraban que las apreciaciones del profesor no eran acertadas, ya que “esquizofrenia en remisión” venía a ser el equivalente de “sano”. A pesar de las críticas dirigidas a su estudio, el profesor nunca negó que ciertos comportamientos se desviaban de la norma pero también pensaba que esa clasificación rígida que existía en los diagnósticos sobre las condiciones de cada paciente eran, en el mejor de los casos, altamente inequívocas, y en el peor, altamente perjudiciales para los pacientes. El experimento reveló hasta qué punto estaba profundamente arraigada en la psiquiatría contemporánea cierta mentalidad Aunque el gremio no se deshizo de esas clasificaciones existentes en el diagnóstico psiquiátrico tras el estudio publicado por el profesor, se elaboraron listas que enumeraban los tipos de comportamiento y que debían estar presentes con el fin de clasificar cada condición en particular. El experimento aceleró el movimiento de reforma de los hospitales psiquiátricos y de desinstitucionalización del tratamiento de los enfermos mentales en la medida en que fuera posible. Evidentemente no solucionó el problema de raíz, no se consiguió desestigmatizar ciertos diagnósticos como “esquizofrénico” o “enfermo mental” que aún hoy persisten, esa en la que si una personas es considerada como un enfermo mental, entonces todo lo que hace es interpretado en ese contexto. Pero incluso ante esta situación, el profesor llevó a cabo otro experimento elegantemente diseñado tras la publicación de su primer experimento. Rosenhan demostró que esta actitud de expectativa preconcebida también operaba en la situación inversa. ¿Cómo? El catalizador de este experimento se produjo en una de las clínicas que desafió a Rosenhan a enviar pseudopacientes a su hospital para que su personal los detectara. Rosenhan aceptó y les dijo que en los siguientes tres meses les enviaría algún o algunos pacientes falsos, así les daría la oportunidad de probar sus conocimientos. Durante los siguientes tres meses la clínica en cuestión admitió a 193 pacientes. Finalmente 19 de ellos fueron identificados por un psiquiatara y miembros del personal como pacientes falsos potenciales. Sólo había un pequeño problema: en realidad Rosenhan no había enviado a nadie al hospital...