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“¿Quién puede matar a un niño?” Narciso Ibáñez Serrador Robert Thompson y Jon Venables : "Los niños asesinos de Liverpool" Nacidos en Liverpool, Gran Bretaña, en 1983, los niños Robert Thompson y Jon Venables tenían diez años de edad y un historial problemático en la escuela. Provenían además de familias disfuncionales. Eran chicos que siempre reprobaban en el colegio, con dramas de alcoholismo, violencia familiar y divorcios en sus casas. Robert Thompson era un niño que había aprendido a desconectarse emocionalmente por los traumas que había sufrido desde pequeño, sobre todo el abandono de su padre, que les dejó cuando tenía seis años, y la violencia que había visto en casa antes y después de eso. Robert Thompson en la escuela Los paralelismos con Jon Venables resultaban evidentes: ambos tenían problemas en su casa, un entorno violento donde se abusaba del alcohol, graves conflictos entre sus padres, hermanos con dificultades de aprendizaje y, además, sufrían el acoso de sus compañeros. Por eso se hicieron tan amigos. Unos días antes, habían visto juntos la tercera película de Chucky, el Muñeco Diabólico. Esa cinta, según declararían meses después, los inspiró para cometer la acción que emprenderían poco después. El 12 de febrero de 1993, Robert Thompson y Jon Venables faltaron a la escuela. Días antes habían intentado robarse a un niño, pero la madre había regresado pronto y no lo habían conseguido. Ese día lo intentarían de nuevo. Habían estado dando vueltas por los alrededores del Centro Comercial Strand, de Bootle, Merseyside (Liverpool), en Inglaterra. Tiempo después, una anciana recordó que ese día los chicos se burlaron de ella por caminar encorvada. Una empleada afirmó que los echó de la oficina hipotecaria donde trabajaba, después de que entraran gritando y revolvieran los folletos de información. Uno de ellos fue visto también en la librería del centro comercial, hojeando un cómic; cuando la dependienta le preguntó si quería algo, "tiró el cómic y salió huyendo". Jon Venables y Robert Thompson al acecho, momentos antes del secuestro Mientras tanto, Denise Bulger y su hijo de dos años, James Patrick Bulger (nacido el 16 de marzo de 1990), estaban haciendo compras. Para las 15:37 horas, el pequeño James y su madre entraban en una carnicería. Las cámaras de vigilancia del centro comercial registraban todo, paso a paso, con la hora sobrepuesta a las imágenes. Una documentación en video del itinerario fatal de esa mañana invernal James Bulger, la víctima Cerca de allí, los dos niños vigilaban. A las 15:38, el pequeño estaba junto a la puerta de la tienda, esperando a que su madre terminara. A las 15:39, cuando Thompson y Venables le tendieron la mano, el niño, curioso y de naturaleza jovial, no lo pensó dos veces. A las 15:40, Denise salía de la tienda y buscaba a James. A las 15:41, James reaparecía en otra cámara: caminaba por la galería principal del centro en compañía de dos niños mayores que él. A las 15:42, James se acercaba a la puerta del recinto, dando la mano a uno de sus acompañantes. A las 15:43, el trío abandonaba el centro. Esa fue la última imagen de James Bulger con vida. La madre lanzó la alarma de inmediato, pero ya era tarde: James se había alejado con sus asesinos por una salida secundaria, como mostraron luego las cámaras del circuito cerrado de televisión. La imagen que dio la vuelta al mundo: el instante del secuestro Las últimas horas de James Bulger consistieron en una larga y terrorífica caminata desde el Centro Comercial hasta un descampado junto a una vía férrea, cerca de un río. En el trayecto, treinta y ocho testigos los vieron pasar. Fueron cuatro kilómetros de marcha agotadora, durante los cuales James Bulger lloró casi ininterrumpidamente. Varios testigos recordaban a James lloroso y con magulladuras en la cara. Una mujer dijo haber visto cómo los otros dos niños cogían a James de las manos, uno a cada lado, y lo balanceaban hacia delante y detrás "subiéndole hasta la altura de sus cabezas". El niño parecía muy asustado, explicaría tiempo después. Otro testigo dijo haber visto cómo los acusados "cogían al más pequeño por los brazos y le arrastraban". "Me pareció que el más pequeño quería huir", señaló. Treinta y ocho testigos admitieron ver a los chicos maltratando a James Bulger durante el trayecto que hicieron, pero ninguno intervino ni lo defendió. Eso apenas fue el comienzo de una larga agonía. Cuando llegaron a una vía férrea del paraje de Walton, Robert Thompson y Jon Venables no mostraron piedad alguna. Primero lo pintaron de verde. Luego le arrojaron ladrillos encima al pequeño y lo golpearon repetidas veces con una barra de metal. Thompson le dio una patada tan fuerte en la cara que le dejó la huella marcada en la piel. Le rompieron las manos y los dedos pisoteándoselos. De allí le quitaron los pantalones y los pañales y lo torturaron con baterías eléctricas, mismas que terminaron introduciéndole por el recto como parte del abuso sexual que cometieron con él. Se pararon luego sobre el niño y le brincaron encima de su estómago y pecho. Después lo patearon en el vientre hasta reventarlo. Ya muerto, colocaron el cadáver sobre las vías férreas, para que el tren lo destrozara y simular un accidente. Se alejaron riendo y burlándose de algunos detalles, de regreso a sus respectivas casas. El secuestro desató una cacería humana sin precedentes: Scotland Yard movilizó a cientos de agentes por toda Gran Bretaña. El cadáver del niño fue hallado el 16 de febrero, tras cuatro días de búsqueda nacional: el tren lo había cortado en dos. El hallazgo del cadáver Los investigadores examinaron las cintas de los videos de seguridad una y otra vez antes de darse cuenta de lo que había ocurrido en realidad y lo que observaron los dejó atónitos: James había sido sacado por otros dos niños. Al principio se pensó que se trataba de dos chicos enviados por el verdadero secuestrador, pero la realidad de lo ocurrido horrorizó a la opinión pública. Robert Thompson y Jon Venables fueron arrestados en una movilización policíaca digna de una película de acción. Por decisión expresa del gobierno, fueron juzgados como adultos; los ingleses deseaban darle una lección al mundo. Robert Thompson y Jon Venables tras su arresto Durante el juicio, los dos acusados asistieron impasibles a la reconstrucción efectuada por el fiscal en los juzgados de Preston, a unos treinta kilómetros del solar donde James fue muerto a golpes y pedradas. El jurado examinó las imágenes grabadas por la cámara de seguridad del Centro Comercial Strand, donde los dos acusados secuestraron al pequeño. Con la hora sobreimpresa en las imágenes, resultó sencillo ordenar la secuencia de los hechos. En el juicio, los niños asesinos nunca tuvieron la menor oportunidad de defenderse: la prensa y la opinión pública siempre los trató como adultos. Jon Venables aprendió a desconectarse de lo que se decía en la sala, para concentrarse en sus zapatos o en jugar con las manos. El juicio se convirtió en un acto de histeria colectiva donde la gran perdedora fue la infancia británica. Venables y Thompson jamás fueron vistos como si fueran niños durante el juicio pero los demás chicos británicos perdieron su libertad, su derecho a hacer mandados, a jugar a la pelota en su barrio con sus amigos o simplemente andar en bicicleta en la vereda, su derecho a la infancia. La filosofía de que los niños no estaban seguros en ninguna parte se impuso. No se podía dejar a los hijos con nadie a cargo: miles de mujeres abandonaron sus empleos para ocuparse solamente de sus chicos ante el síndrome y el miedo al secuestro. Nada volvió a ser como antes. Varios psicólogos de la defensa sostuvieron que los asesinos pensaban que sólo era un juego. Pero ese argumento no sirvió de nada: al final, fueron condenados a cadena perpetua. Los tabloides británicos glorificaron la condena a perpetuidad. A los jueces británicos les bastó que los chicos diferenciaran "el Bien del Mal" para aplicarles la condena. La máxima concesión que los acusados recibieron fue que sus nombres no se conocieran, pero los tabloides violaron las reglas. Jon Venables y Robert Thompson pasaron ocho años y cuatro meses en prisión. Aunque en prisión estuvieron separados, las vidas de Jon Venables y Robert Thompson no fueron muy diferentes. Ambos estuvieron rodeados de fortísimas medidas de seguridad y de una legión de especialistas. El gobierno británico gastó en su rehabilitación tres millones de libras esterlinas (cuatro millones de dólares). A pesar de que los niños se pasaron durante años la pelota de la responsabilidad por la muerte de Bulger, ambos terminaron por asumir su culpabilidad. Su horario en prisión, sin embargo, no era tan estricto: entre semana, se levantaban a las 7:00. A las 9:15 horas comenzaba su jornada educativa, hasta las 15:15 horas. Por la tarde permanecían encerrados en su celda hasta que, a las 22:00 horas, las luces se apagaban. Los fines de semana tenían permiso para quedarse en cama hasta las 11:00 horas. En sus cumpleaños, recibían diez libras. Incluso, Venables y Thompson realizaron varias salidas supervisadas al exterior, muchas de ellas al teatro. ¿Dónde comenzaron su nueva vida? En un primer momento, las autoridades pensaron trasladarlos al extranjero. Australia, Canadá, Nueva Zelanda... pero estos países se negaron a recibir a los famosos asesinos. Además, fuera del Reino Unido, era mucho más difícil monitorear a los jóvenes criminales. Porque aún en libertad, la policía decidió seguirlos de cerca para asegurarse de que su proceso de rehabilitación no se tuerza, pero también para protegerlos del peligro de que alguien averigüe su identidad y decida hacer justicia por mano propia. Todas las habitaciones de las casas de Thompson y Venables cuentan con alarmas conectadas con la policía, que acudirá ante cualquier emergencia. Las vidas de Venables y Thompson recomenzaron en alguna ciudad del norte de Inglaterra, donde su acento de Liverpool pasaría desapercibido. Viven en un centro urbano por aquello del anonimato de las ciudades y, por supuesto, ambos tienen sus domicilios en localidades diferentes. Dada la combinación fatal que forman, nunca, jamás, podrán encontrarse. De hecho, hace ya ocho largos años que no se ven las caras. La última vez fue el 24 de noviembre de 1993. Tenían once años y estaban sentados en el banquillo de los acusados, escuchando la sentencia. Mis otros Post...

hola taringueros... aca les traigo una biografia de Marilyn Manson...que mas bien es una redaccion de su trabajo y sus espectativas en cada uno de los trabajos que ha echo...espero q lo disfruten...aunque esto va a requerir varios post... Aca les dejo la primera parte... Ciclo I : "The Spooky kids" El principio de la historia de esta legendaria banda nos remonta a 1989, en Tampa Bay, al Sur de Florida, más que nada en el circuito de antros decadentes y bares ubicados en South Beach. Todos los lunes, un joven vulnerable aspirante a periodista, llamado Brian Hugh Warner exponía en un escenario oscuro de un club ubicado en medio de un centro comercial, las poesías que el mismo escribía en sus ratos libres. Incomodo, detrás del micrófono recitaba un puñado de poemas y trozos de prosas para un escaso y pesimista público que le reprochaban cada una de sus líricas, sin sacarle ningún fruto a esto, salvo algunos que constataban que su poesía apestaba, pero que tenía una buena vos y que debería formar o integrarse a una banda. Brian, con una autoestima yo por el piso, hacía caso omiso a sus consejos aunque por dentro sabía que su consejo era correcto, aunque sólo fuera porque nadie que hubiera entrevistado o escuchado escribía canciones con un poco de inteligencia. Él siempre había soñado con hacer música porque era una parte muy importante de su vida, ya que desde muy chico fue influenciándose con notorias bandas de Rock como AC/DC, Black Sabbath, Kiss, entre otras, pero hasta ese momento nunca había tenido la suficiente confianza ni la fe en sus habilidades para perseguir ese sueño seriamente. Todo lo que el necesitaba era unas cuantas almas osadas que lo acompañaran al infierno, y quien encajaba bien para formar parte de este acto fue su amigo y compañero en las clases de teatro, Brian Tutunick, aunque desde un principio sabía que esto estaba mal porque era un pésimo bajista, un peluquero gordo, intento de vegetariano y devoto de Boy George, lo cual lo colocaba en la parte más baja del medidor de agresividad que Brian Warner buscaba demostrar con su futura banda. La siguiente pieza que conformaría su banda la encontró en una fiesta. Era un tonto intoxicado, cara de tonto, con grasoso cabello castaño y largos brazos simiescos desparramado en el sofá junto a mí, fingiendo ser gay y hablando sobre las cortinas. Se presentó como Scott Putesky, quien parecía conocer mucha información técnica sobre como hacer música y, aún mejor, tenía una grabadora de cassettes de cuatro tracks, la cual sería de gran ayuda en un futuro. Brian Warner tenía un concepto pero no conocimiento musical, y se impresionó fácilmente, ya que Scott era el primer ‘músico’ con el cual había tenido contacto, así que le pidió unirse a la banda, el cual mas tarde sería rebautizado como Daisy Berkowitz. La dicotomía de la banda fue desde un prinicipio ser la alarma más ruidosa y más persistente que pudiera ante la sociedad y su ignorancia, porque no parecía haber otra forma de sacar a la misma de su coma inducido por el Cristianismo y los medios. Para esto necesitaba una identidad secreta para poder escribir sobre su música, así que cuidadosamente escogió un pseudónimo, un sobrenombre con una aureola mágica como hocus-pocus o abracadabra. Las palabras ‘’Marilyn Manson’’ parecían un símbolo apto para la América Moderna, y desde el momento en que lo escribió por primera vez supo que eso era lo que quería ser. Todos los hipócritas que habían pasado por la vida de Brian Warner, desde su maestra religiosa de primaria, Ms. Price, hasta una de sus novias, Mary Beth Kroger, lo habían ayudado a darse cuenta de que todos tienen un lado bueno y uno malo, y que ninguno puede existir sin el otro, demostrar que el balance entre bien y mal, y las elecciones que se hacen entre ambos, son probablemente los aspectos más importantes que forman la personalidad y la humanidad. La seudo-banda, donde ya sus integrantes habían sido rebautizados de acuerdo a la combinación de estrella-asesino serial, se presentó en un bar llamado Churchill’s Hideaway en Miami, asistiendo a este show tan sólo 20 personas. Sus integrantes en ese momento fueron: Marilyn Manson en voz, Olivia Newton Bundy (Brian Tutunick) en el bajo, Daisy Berkowitz (Scott Putesky) en guitarra y Zsa Zsa Speck (Perry Pandre, un joven quien no tuvo mucha repercusión en la banda siendo reemplazado rápidamente de la misma) en los teclados. Por último usaron una caja de ritmos Yamaha RX8 como percusión ya que Marilyn Manson no quería la presencia de una batería en su banda. El escenario del show consistía de varias piezas de contrachapado colocadas sobre columnas de tabiques. Y el sistema de sonido era básicamente un par de audífonos separados por la mitad y pegados con cinta adhesiva a ambos lados del escenario. La actuación abrió con uno de los poemas favoritos de Marilyn Manson, The Telephone. La canción siguió, el concierto siguió, pero él perdió la pista de lo que estaba haciendo hasta después, cuando corrió hasta el baño del club y vomitó en el retrete. En un momento pensó que había sido un show terrible, tanto como para el espectador como para el artista. Pero algo gracioso ocurrió mientras se inclinaba sobre su pútrida amalgama de pizza, cerveza y píldoras. Oyó aplausos, y súbitamente sintió algo surgir de su interior que no era vómito. Era una sensación de orgullo, realización y autosatisfacción lo suficientemente fuerte como para eclipsar su marchita autoestima y su pasado como saco de golpear. Era la primera vez en su vida que se sentía de esa forma. Y quería sentirse así de nuevo...quería que lo aplaudieran, quería que le gritaran, quería hacer enojar a la gente. Luego de este, y otro improvisado show en un lugar llamado Reunion Room, Marilyn Manson y Daisy Berkowitz decidieron echar a Zsa Zsa Speck y Olivia Newton Bundy de la misma. Este último fue reemplazado por Brad Stewart, ex integrante de una banda local llamada Insanity Assasins, cuyas metas musicales eran similares a las del propio Marilyn Manson. Su ingreso a la banda fue con el seudónimo de Gidget Gein. Zsa Zsa Speck sería reemplazado por Stephen Gregory Bier Jr., un jóven con actitudes autísticas, con problemas de hiperactividad y con una lúgubre y tétrica sonrisa, que en el escenario donde la banda se instauraba para su show, el jugaba con soldados de juguetes ya que en ese momento no tenía un teclado. Se haría llamar Madonna Wayne Gacy. Así la banda estaría asentada en su integridad, haciéndose llamar Marilyn Manson and The Spooky Kids... El arreglo que presentaban en cada uno de sus funciones ocultaba un mensaje detrás de toda la violencia que inflingía el mismo. La mayoría de las veces, el propio Marilyn Manson no se interesaba en infligir dolor a si mismo o a otros, a menos que fuera en una forma que hiciera pensar a la gente sobre la forma en que actuaban, la sociedad en la que vivían o las cosas que daban por sentadas. A veces, como una lección concreta sobre hacer suposiciones, el lanzaba docenas de pequeñas bolsas a la audiencia, la mitad llenas de galletas con chispas de chocolate, la otra mitad llena con excrementos de gato. También estaba interesado en el peligro y la amenaza de las aparentemente inocentes películas, libros y objetos para niños, como las loncheras metálicas, que fueron prohibidas, en ese entonces, en Florida porque al estado le preocupaba que los chicos se golpearan el uno al otro con ellas. Durante la canción Lunchbox, Marilyn Manson regularmente prendía fuego a una lonchera, se quitaba toda la ropa y bailaba a su alrededor, tratando de ‘’exorcizar a sus demonios’’. En un intento por reiterar la lección de Willy Wonka a su propio estilo, colgó una piñata sobre la multitud y puso un palo en la orilla del escenario. Después les advirtió que por favor, no la rompieran, siendo como es la psicología humana, las personas en el público invariablemente tomaron el palo y rompieron la piñata, forzando a todos a sufrir las consecuencias, las cuales en este caso eran un baño de sesos de res, hígados de pollo e intestinos de cerdo. La gente bailaba Slam y se resbalaba sobre esta masa de carne putrefacta, rompiéndose la cabeza en una locura intestinal total. Una noche, Marilyn Manson recibió una llamada de Bob Slade, un DJ Punk-Rock de Miami. En ese entonces, la banda no tenía manager, por lo tanto hacían un desorden con sus negocios y el se encargaba de organizarle cada show. Les hizo saber que en un bar de Miami, el Club Nu, los necesitaban para ser teloneros de Nine Inch Nails. Aunque sólo tenían siete canciones elaboradas, Gidget Gein aún estaba aprendiendo a tocar el bajo y Madonna Wayne Gacy aún no se había comprado su teclado, aceptaron. Era una oportunidad demasiado buena para dejarla pasar tan sólo porque eran pésimos. Luego de un show, donde principalmente la multitud pareció disfrutar mucho su escénico drama sicodélico sadomasoquista, Marilyn Manson se encontró con Trent Reznor, vocalista de Nine Inch Nails, le dio una cinta demo donde se encontraban grabadas la mayoría de sus canciones y se fue rapidamente evitando decir algo que sonara estúpido en ese instante. Unos días después de este show, Marilyn Manson y su banda, asistieron al concierto de un grupo llamado Amboog-A-Lard, en Button South, donde repartían panfletos de publicidad, hechos por el propio Brian Warner, entre la multitud intentando lograr que Marilyn Manson and The Spooky Kids saliera a la superficie y pudiera tener mas renombre entre las personas que frecuentaban esos lugares. Afuera del concierto, Brian seguía repartiendo folletos con la ayuda de Gidget Gein para promover uno de sus shows. Ellos pensaban que era una buena forma de conseguir chicas porque si les gustaba tu apariencia ya sabrían donde encontrarte. En un momento, Marilyn Manson vio a pálida y delgada chica de unos dieciocho años, quien llamó demasiada su atención. Se le acercó y comenzaron a hablar apaciblemente como si se conocieran desde hace mucho tiempo. Su nombre era Missi. En ese momento, Brian le dio su número de teléfono, sabiendo que esa joven sería una parte importante en su vida. Dos días después de pasado esto, quedaron en encontrarse en una de las playas de Florida. Allí siguieron conversando, Brian le habló sobre sus planes para la banda. Ella escuchó pacientemente, al igual que lo haría en los años siguientes. Con el tiempo, se volvieron amigos, pero cuando su amistad comenzó a convertirse en una relación ese invierno, Brian le propuso si quería formar parte en uno de sus shows. Desde sus primeros conciertos, la banda había bautizado la parte trasera del escenario como Pogo’s Playhouse, donde Madonna Wayne Gacy tenía toda clase de aparatos caseros e instrumentos de tortura –entre ellos, el más notorio era una jaula para leones que usaba como base para su teclado. Missi aceptó la propuesta, y para su debut, la pusieron en la jaula vestida tan solo con unas pantaletas blancas y la llenaron con pollos vivos. Cada concierto era una nueva aventura en el arte de su performance. Como a los clubs les gustaba contratar a la banda en días festivos, siempre trataban de hacer algo especial para esas noches. Para la primera parte su presentación en la víspera de año nuevo, Marilyn Manson usó un smoking y un sombrero de copa. Para la segunda parte, una chica llamada Terri se disfrazó de Marilyn Manson, usando una peluca negra, un smoking, un sombrero de copa y un dildo que parecía real. Cuando entró al escenario, todos creyeron que era el propio Marilyn Manson con su pene colgando fuera de mis pantalones, lo cual no era nada nuevo para ese entonces. Mientras la banda comenzaba a interpretar Cake and Sodomy, Brian se arrastró al alrededor de Terri y le dio sexo oral, para que pareciera que estaba chupando su propio pene. Tal vez ahí es donde comenzó el rumor de que él se había removido las costillas quirúrgicamente para poder practicarse felaciones a si mismo. En una de sus tantas noches de fiestas que había tenido Marilyn Manson, conoció a una peculiar persona, alguien con quien compartían el amor por la música, por el caos y la obsesión por los juguetes antiguos para niños, particularmente parafernalia de Star Wars, Charlie’s Angels y Kiss. Brian ya había hablado algunas veces antes con este muchacho llamado Jeordie White en el centro comercial, pero se hicieron buenos amigos cuando se encontraban en un concierto con Madonna Wayne Gacy. Marilyn Manson llevaba una de sus loncheras metálicas de su colección, y Jeordie corrió hacia él y le dijo, “Yo conozco a alguien que tiene más de esas. Si quieres te llevaré con él. Tiene toneladas de loncheras.” Así intercambiaron números telefónicos, y al día siguiente lo llevó a la tienda de un matón corpulento llamado John Jacobas. Con esto, ambos comenzaron a tratarse mas íntimamente, de manera mucho mas amigable que sus primeros encuentros, ya tenían la confianza que necesitaban uno del otro. Jeordie era integrante en una banda local la cual Marilyn Manson and The Spooky Kids habían ido a ver reiteradas veces, Amboog-A-Lard, donde tocaba el bajo. Él no se sentía muy a gusto con ser parte de este grupo, ya que era el único de la banda con presencia en el escenario y ambición de ser algo más que sólo una versión más pesada de Metallica. Brian siempre le dijo que quería que fuera un Spooky Kid, y el decía que le gustaba mas lo que hacía Marilyn Manson and The Spooky Kids que lo que hacía su banda. Pero Brian ya tenía todos los músicos que necesitaba y Jeordie estaba atrapado en Amboog-A-Lard, cuyos miembros comenzaban a ponerse en contra suya porque se parecía demasiado a los Spooky Kids. Así fue que tuvieron que contentarse con proyectos alternativos como Satan on Fire, una falsa banda de Death Metal cristiano con canciones como Mosh for Jesus. Para este entonces, Marilyn Manson and The Spooky Kids ya habían grabado varias maquetas, las cuales eran vendidas al final de cada uno de sus shows, y que habían tenido gran repercusión y notoriedad en las personas que escuchaban o frecuentaban lugares donde sonara este tipo de música. Varios días después, Jeordie le presentó a la banda a John Tovar, quien se convertiría en su primer manager. Era un cubano robusto y sudoroso eternamente vestido de traje y corbata negra que escondía su peste con colonia barata. A la banda les pareció razonable su presencia para organizarlos y aceptaron ‘’incluirlo’’ en el grupo. Usualmente le susurraba algún consejo bienintencionado a Marilyn Manson como el de acortar el nombre del grupo a Marilyn Manson, o retirar la caja de ritmos y hacer audiciones para un baterista humano por motivos comerciales. La única persona que se presentó para esta sesión, fue un tipo cojo llamado Freddy Streithorst, quien fue contratado debido a las insistencias de Daisy Berkowitz, ya que anteriormente habían tocado juntos en una afeminada banda de pop llamada India Loves You. Como casi todos en la banda, Freddy tenía muchos apodos. En el escenario, era conocido como Sarah Lee Lucas, pero lo llamaban ‘’Freddy the Wheel’’, debido a que cuando era adolescente, tuvo un accidente y, mientras estaba en el hospital, los músculos de su pierna se atrofiaron hasta el punto de que su extremidad se deformó. Como parte de su rehabilitación, aprendió a tocar la batería. Él era un buen tipo y Marilyn Manson nunca lo trató de forma diferente a los demás, aunque el mismo siempre se sentía mal presionándolo a que tocara mejor, sabiendo que era un pésimo baterista. La banda quedaría ya sumisa en la total conformidad, rebautizada como Marilyn Manson, llegando a ser nombrada como "Mejor Banda Heavy Metal" por el New Times Magazine, y nominada por 2 premios en el South Florida Slammies, incluyendo "Mejor Banda del Año" y "Mejor Banda Alternativa". Pero al igual que un auto usado que sigue descomponiéndose de algo nuevo cada vez que le arreglan algo, la banda comenzaba a funcionar, cuando comenzaron 0tener problemas con su bajista, Gidget Gein. Mientras más tocaba con el grupo, más gente decía, “Ese tipo es un maldito drogadicto.” Brian siempre lo defendía porque era completamente ingenuo y nunca había tomado drogas más que pastillas, marihuana, ácido y tal vez pegamento. Para empezar, Gidget era inseguro y siempre trataba de impresionar a la gente, así que cada vez que él mencionaba las drogas, Marilyn Manson creía que sólo trataba de ser cool. Pero no era así, el se había transformado en un narcoléptico, llegando al punto de sufrir una sobredosis que lo dejó al borde de la muerte. Inmediatamente después de la casi mortal tragedia, Brian decidió hablar con Gidget sobre lo acontecido. Marilyn Manson se sentía mal por el, ya que era un tipo creativo y bueno por naturaleza y le encantaba escribir canciones con su ayuda. El mismo Brian le hizo saber lo importante que era realmente la banda para él, y que no toleraría que nadie la arruinara. Ya no era un juego, y le dio por sentado que dejara de consumir drogas o que se vería obligado a expulsarlo de la banda. Gidget rompió en lágrimas, disculpándose en sollozos por su conducta y prometiendo no volver a inyectarse droga nunca más. Como Brian no había tenido ninguna experiencia previa con drogadictos, le creyó. Y también le creyó la segunda y tercera vez también. Gidget Gein había tocado el único punto débil que aún quedaba en el negro y frío corazón de Marilyn Manson: compasión. Meses después de lo sucedido, la banda fue a Orlando a dar un importante show para varias compañías disqueras interesadas en contratarlos. En el escenario, Brad parecía fuera de sí, pero Marilyn Manson tenía cosas más importantes en la cabeza que los brazos marcados de su bajista. Después del show, Gidget desapareció, pero no le importó a ningún integrante del grupo, ya que estaban harto de ser sus niñeras. A las tres de la mañana, llegó a la casa, donde estaba viviendo el grupo momentáneamente, con tres strippers Aún usaba la misma ropa que en el show y estaba más que ebrio, parecía colapsarse, retorciéndose en el sofá y tan desorientado que no recordaba ni su propio nombre. Por un segundo, pareció recobrar sus sentidos. Miró a Brian a los ojos, y después cayó al piso, inconsciente. Su rostro estaba verde pálido a causa del tinte que le había escurrido a la frente junto con el sudor y sus uñas sin pintura estaban azules y moradas. Al principio, el grupo en si intentó despertar a Gidget, ayudándole a darle la vuelta, darle bofetadas y vaciando baldes de agua fría sobre él. Marilyn Manson ya estaba abrumado por su odio hacia él y por el cliché en que se había convertido su vida y decidió echarlo incondicionalmente de la banda al día siguiente. Como consecuencia de lo sucedido, Brian llamó al estudio en que Jeordie estaba trabajando en el primer álbum independiente de Amboog-A-Lard. Era un gran progreso para Jeordie, porque estaba tocando la guitarra y el bajo y produciendo al mismo tiempo. Pero también sabía que quería unirse a Marilyn Manson, tanto que se había hecho amigo de Gidget y lo llevaba a beber y a tomar drogas después de que Marilyn Manson le había advertido que dejara de intoxicarse. Tuvieron una larga conversación, donde Brian instigó y procuró convencer con cada palabra a Jeordie para que formara parte de Marilyn Manson, hasta que por fin lo logró. Había aceptado el dejar a su antigua banda Amboog-A-Lard y engendrarse en un nuevo y arduo camino en la conformación del grupo. Como bien caracterizaba a cada uno de los integrantes, Jeordie debió buscar un seudónimo que lo afiliara a la idea que traía la facción desde sus principios, autodenominándose Twiggy Ramirez. Marilyn Manson por fin se estaba convirtiendo en lo que Brian siempre había querido… La demas parte de la biografia se vendra despues... Espero a algunos les guste...Saludos .[+]-[ x_ Mora _x ]-[+]. Mis otros post... Comentar es agradecer...

saludos taringueros... segunda parte Ciclo II : "La iniciacion del gusano" La banda se había vuelto menos caricaturesca y había tomado un tono más serio. Comenzaron a tener mucho renombramiento debido a su música y a sus espectáculos shock. Muchas compañías disqueras estaban interesadas en ellos. Al principio, fue Epic Records los interesados. Esta empresa los había hecho ir a New York para que tocaran para ellos, siendo hostigados por el representante Michael Goldstone, quien en ese entonces recién había contratado a Pearl Jam. La gente de Epic Records, luego de la presentación de la banda, no quedaron muy conformes y desestimaron el conceptualizado contrato. En ese tiempo, Brian era idealista acerca de su música, así que no fue muy bueno para su ego cuando no les agradaron a los de Epic Record. Fue una gran desilusión, porque aparte habían gastado cerca de tres mil dólares de su propio dinero en ir a New York. De regreso a Florida, prácticamente quebrado, Marilyn Manson, decidió pasar unos días junto a Missi para olvidarse de la frustración de su primera presentación ante una empresa disquera. Al día siguiente de la llegada de la banda a su lugar de origen, Brian y su novia fueron a una tienda de discos, donde solían trabajar antiguamente, y compraron ‘’Broken’’ de Nine Inch Nails, el cual había salido a la venta esa misma tarde. En su casa, mientras lo estaban escuchando, Brian recibió una llamada del manager de Trent Reznor pidiendole una copia de su cinta demo. Marilyn Manson aceptó en enviársela, desconociendo totalmente para que la quisiera. Días después, Brian recibió nuevamente una llamada: era Trent Reznor, quien se estaba hospedando momentáneamente en la casa de Sharon Tate, lugar donde habían acontecido una de las mayores matanzas manipuladas por Charles Manson y ‘’su Familia’’. Marilyn Manson le hizo saber que uno de sus sueños era grabar My Monkey, su versión de una canción de Charles Manson, en la casa donde Sharon Tate había vivido. Dicho y hecho, Trent Reznor enseguida invitó a Brian a que asistiera a la vivienda y que de paso apareciese en un video que justamente estaban filmando, ‘’Gave Up’’. Luego de este suceso, Brian y Trent comenzaron a pasar más tiempo juntos, a divertirse y a acercarse más, hasta que por fin establecieron una buena amistad. Días después, luego de una ardua noche de alcoholo y sexo, Trent le confesó a Brian que estaba empezando su propio sello a través de Interscope Records llamado ‘’Nothing’’, y que quería que Marilyn Manson fuera su primera banda. Brian Warner pensó que este era el mejor sello para estar, ya que Trent estaba muy molesto por las experiencias que había tenido con su sello anterior, ‘’TVT’’. Trent también le manifestó a Brian que estaba particularmente impresionado por el demo que habían sacado recientemente, llamado Live as Hell. A pesar del puesto a manifiesto de Trent, Marilyn Manson y su banda todavía pertenecían a una apagada empresa disquera, y continuaban ligados a su inepto representante, Roli Mosimann, un suizo de muy mal carácter, un fumador compulsivo y con una apariencia muy fuera de si. En ese tiempo, la banda se encontraba en Holywood, grabando Portrait of an American Family en los estudios de grabación Criteria Studios. El trabajo era un desastre ya que su representante no los ayudó en lo absoluto, dando como resultado una placa muy insípida y sin vida. Marilyn Manson no apreció para nada bien como había quedado terminado su primer trabajo y llamó a Trent Reznor para que lo ayudara a remasterizar las mezclas. Él aceptó e inmediatamente Brian viajó a Los Angeles para comenzar a solucionar el inconveniente. Luego de un mes de difícil trabajo, Trent y Brian, acompañados de la nefasta colaboración de Daisy Berkowitz, terminaron de regrabar las canciones y arreglar todo la conceptualizada placa. A pesar de la finalización de Portrait of an American Family, el álbum y la banda no tuvieron tanto apoyo por parte del la disquera como lo merecían. El tracklist integraba la canción ‘’My Monkey’’, la cual integraba en su letra parte de una canción de Charles Manson. Esto trajo como consecuencia, que Interscope decida no ser el sello discográfico que representara el cd, ya que les parecía una falta de respeto y moralidad hacia las víctimas y los familiares de las víctimas, causadas por los asesinatos accionados por Charles Manson. Así subitamente, Marilyn Manson pasó de ser la nueva esperanza de South Florida de ser la única banda que saldría de ahí, a ser una banda local sin contrato de nuevo. El grupo quería redimirse, creían que todo estaba terminado y que sus ideas eran demasiado fuertes para la gente. Luego de presentarse sin éxito ante otras empresas discográficas, la banda recibió un llamado de Interscope aceptando ser nuevamente el sello discográfico representante de Portrait of an American Family y que aceptarían que ‘’My Monkey’’ integrara el tracklist. Pero los problemas no terminarían alli… El booklet del cd tendría como imagen principal la foto de Brian Warner desnudo y sentado en un sillón, que había sido sacado por su madre cuando el era un niño. Según los abogados del sello discográfico, este hecho traería varias repercusiones, entre ellas, la acusación de pornografía infantil. Así fue como Marilyn Manson cedió ante los reiterativos cuestionamientos que estaba recibiendo su trabajo y decidió cambiar parte del booklet. Con todo resuelto, Portrait of an American Family salió a la venta, mostrando la hipocresía de América, como la moral se usa como una medalla para hacerte ver bien y sobre como es más fácil hablar de tus creencias que vivir de acuerdo a ellas... Lanzamiento: 12 de Julio de 1994 Sello Discográfico: Nothing/Interscope Productor/es: Trent Reznor,Marilyn Manson y Roli Mosimann Tracklist: 1. Prelude (The Family Trip) 2. Cake And Sodomy 3. Lunchbox 4. Organ Grinder 5. Cyclops 6. Dope Hat 7. Get Your Gunn 8. Wrapped In Plastic 9. Dogma 10. Sweet Tooth 11. Snake Eyes And Sissies 12. My Monkey 13. Misery Machine Giras: 11/01/95 al 11/03/95 - Portrait of an American Family 24/03/95 al 14/05/95 - Danzig (Acto Apertura de Nine Inch Nails) 07/05/1994 Chicago, IL - Riviera 01/06/1994 Minneapolis, MN 03/09/1994 Chicago, IL - UIC Pavillion 17/09/1994 Kansas City, KS - Memorial Hall 22/09/1994 New York, NY - Limelight 07/10/1994 Los Angeles, CA - Universal Ampitheatre 12/11/1994 Louisville, KY - Louisville Gardens 20/11/1994 Miami, FL - The Arena 01/12/1994 Toronto, CAN - Maple Leaf Gardens 11/01/1995 Houston, TX - The Abyss 14/01/1995 Austin, TX - The Backroom 02/02/1995 Milwaukee, WI - Shank Hall 09/02/1995 Boston, MA - Middle East Cafe 27/02/1995 Middletown, NY - Sportsland Cafe 25/03/1995 Los Angeles, CA - Universal Amphitheater, Universal Studios 29/04/1995 Wilkes Barre, PA - FM Kirby Center Biografia Completa (Part. 1) Saludos... .[+]-[ x_ Mora _x ]-[+]. Mis otros post... Comentar... es agradecer link: http://img3.xooimage.com/files/c/6/e/player-1143c0d.swf

dijo:''...En mi opinión el Apocalipsis... debe ser primariamente un evento espiritual e interno y sólo en una forma secundaria una catástrofe externa. Las puertas de los Guardianes... son construcciones mentales. Cuando sean abiertas, admitirán a Satanás, no en el mundo físico sino en nuestras mentes subconscientes... el Apocalipsis es una transformación mental que ocurrirá, o que ocurre actualmente, dentro del inconsciente colectivo de la raza humana'' Donald Tyson, The Enochian Apocalypse Ciclo IV : "La deformografia del gusano " A fines de Febrero de 1996 su tercer disco, Antichrist Superstar, comenzó a asomar su demoníaca apariencia en los retorcidos pensamientos de Marilyn Manson. Todo el mundo esperaba con ansias el nuevo trabajo de la banda, aunque algunos pensaban que el nivel de este sería inferior al de sus anteriores discos, debido a los problemas que el grupo tenía con grupos religiosos y de defensa de los animales. En Mayo, durante el transcurso de la producción de este cd, Daisy Berkowitz, guitarrista y co-fundador de la banda, decidió dejar Marilyn Manson, ya que la banda y él querían seguir caminos distintos en cuanto al tipo de música que querían hacer. Según palabras del mismísimo Reverendo, Daisy Berkowitz dejó el grupo porque ‘’…no entendía nada de que se trataba el nuevo disco. Musicalmente era muy limitado, no estaba interesado en experimentar y probar cosas nuevas, y nosotros en este disco queríamos ser muy experimentales, así que dejó el grupo para hacer cosas por su cuenta’’ Después de la partida de su guitarrista, Marilyn Manson empezó a realizar audiciones por todo Estados Unidos buscando un sucesor. La banda publicó un anuncio en Mayo de 1996 en el que solicitaba cassettes, fotos y biografías de aspirantes a ‘’guitarrista diabólico’’, de la que saldrían las 15 personas que realizarían una audición en Nueva Orleans. Como otras 1000 personas, Timothy Michale Linton, respondió a este anuncio, que había visto en el Chicago Reader. Fue uno de los 15 preseleccionados. El lugar en donde se realizó esa audición fue un gigantesco edificio gris en la calle Magazine, en las inmediaciones del parque Audobon. En un artículo sobre la prueba, publicado en GuitarWorld en Junio de 1997, uno de los candidatos describió el vestíbulo donde se audicionó como ‘‘grande, pero sin ningún gusto decorativo. Las paredes estaban adornadas con posters de Marilyn Manson y Kiss’’ A todos les fue entregado un cuestionario con 4 preguntas: 1) ¿Cuál es tu símbolo de poder personal? 2) ¿Qué opinas de la gente de color? 3) ¿Cuál es tu definición del arte? 4) Si tuvieras relaciones sexuales con un hombre, pero no estuvieras enamorado, ¿significa eso que sos gay? Las preguntas respondían al deseo de Marilyn Manson de encontrar, además de un buen guitarrista, una persona cuya actitud estuviera en consonancia con la ideología de la banda y que pudiera ayudar a convertirla en un todo, a cerrar las fisuras que consideraba que tenía el grupo a causa de sus discrepancias estilísticas con Daisy Berkowitz. ‘‘No queríamos a ningún idiota con ideas preestablecidas sobre la banda. Queríamos a alguien que fuera como nosotros: elitista, respetuoso e inteligente”, explicó Manson. A Timothy le tocó esperar su turno en compañía del resto de candidatos. Según relató posteriormente el que se convertiría en guitarrista de Marilyn Manson, formaban ‘la mezcla típica: tenías a la multitud alternativa, 5 o 6 Twiggys y 1 o 2 góticos’. Timothy vestía con sencillez: una camiseta negra y unos vaqueros del mismo color. Trent entró a la habitación, le deseó buena suerte y le dijo que podía pasar. Comenzó con Get Your Gunn y siguió con Misery Machine y canciones que no estaban en el repertorio requerido. Como había un foco que le iluminaba directamente a la cara, no podía ver nada y decidió dar unos pasos al frente para hablar con Manson, Twiggy y Gacy, que estaban sentados en un sofá. Después de la audición, se fue a Bourbon Street y disfrutó de Nueva Orleans junto a otros dos aspirantes a ocupar el puesto de guitarrista. Regresó al hotel donde estaba hospedado a las 7:30 de la mañana. A las 11, el teléfono lo despertó. Era El Reverendo. Hablaron sobre Bowie y los Stooges durante 2 horas y quedaron para juntarse a comer. Durante la comida, el grupo le dio la noticia de que había quedado seleccionado para ocupar el cargo de guitarrista en Marilyn Manson, pero que antes debería cerciorarse en elegir un seudónimo que se habituara con la dicotomía de la banda. Timothy congenió con el pedido y decidió autonombrarse Zim Zum Zim Zum tocando para Manson De este nombre existen dos versiones: la primera expone que el seudónimo proviene del nombre hebreo del Ángel que hacía el trabajo sucio a Dios, llamado Zim Zum. La otra especulación encaja más en el método que llevaba la banda de modelo-asesino que sería la siguiente: Zim Kramer, modelo de los años ’40, y Raymond Zum que fue un asesino serial de la década del ’70. En cuanto fue aceptado, Zim Zum se mudó a casa del Reverendo en Nueva Orleans, y ambos congeniaron, ya que sus gustos musicales coincidían bastante. Los 2 meses siguientes, fueron de ensayos unplugged, sin micrófonos ni altavoces, ya que el único objetivo era que Zim se acostumbrara a tocar con el resto de la banda. Marilyn Manson, ya quedaría conformada completamente, instituida por un excelente guitarrista, y de lleno para la grabación de Antichrist Superstar… Foto de la formacion de " Antichrist Superstar " A finales de Julio, terminaron de pulir el álbum, y el primer concierto anticipando lo que sería Antichrist Superstar se da en New York, concretamente en el Irving Plaza. Al final de este concierto, Manson destruyó la batería de Ginger Fish, dando sin intención un golpe y ocasionando un severo corte en la cabeza a este. The Beautiful People es el primer single elegido por la banda para que, a finales de Agosto, empezara a retumbar por todas las emisoras de radio y televisión. Y por fin, el 8 de Octubre de 1996, sale a la venta el nuevo cd Antichrist Superstar. Así es como se acaba todo tipo de rumores, y la verdad se destaca por encima de todos ellos. Es una nueva forma de entender el rock n’ roll, un rock progresista, futurista y clásico al mismo tiempo, que te envuelve de principio a fin y del cual no para de revelar nuevos detalles cada vez que se escucha. El trabajo es perfecto en todos los sentidos, desde los pequeños detalles como lo es su espectacular libreto, hasta lo que mas importa, las canciones y el concepto que Marilyn Manson ha conseguido desarrollar, una historia desde la introducción hasta su desenlace, que narra una autobiografía personal en la que relata su visión del mundo. ‘’…yo considero el álbum como una banda sonora de mi vida. Algunas personas lo consideran un disco conceptual, pero es más que nada una autobiografía…esta es la historia de Antichrist Superstar, yo situado en esa posición, decidiendo si quiero convertir el mundo en un lugar mejor o destruirlo, que es lo que se merece…’’ En el CD, el tema más tratado, como hace presuponer el título del mismo, es la religión, por lo que le produzco a la banda muchas repercusiones congeniadas por agrupaciones religiosas, pidiendo la inhabilitación total y perpetua de Marilyn Manson. La ideología y pensamientos que representa Antichrist Superstar son muy complicados de tratar y difíciles de entender; desde un principio vale aclarar que el Reverendo no es un anticristiano, sino que lo que él intenta reflejar en este trabajo es el odio extremista a los que lleva la religión y cualquier otro tipo de fanatismo, sea del tipo que sea. Intenta conceptualizar el hecho de ser uno mismo su propio Dios, saber decidir, pensar y actuar por nosotros mismos y no ser influidos por nada ni por nadie que se cree estar por encima de uno. Así, mediante Antichrist Superstar, Marilyn Manson intenta persuadir y evitar que las pocas personas que quedan sin ser golpeadas por la generalizada ignorancia de los mundanos e hipócritas grupos religiosos, caigan en sus garras, retraerlos del consumismo estúpido, y de las nefastas actitudes y tradiciones americanas, así como de su doble moral… dijo:Videografia de este album Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PTETiB5x-Lw Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QYFwzJYFlUw Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=F8pnsvkBPD4 Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SDI1YT3wnQ4 Bueno señores... Espero que les haya gustado...ovbiamente la biografia no termina aca...pero mas adelante vienen mas eras de esta controvertida banda Mis otros post...

Tercera parte de la biografia de una de las estrellas de rock mas odiadas de America y del mundo... Les comento que ahora voy a modificar los post agregando musica y videos (que antes yo no hacia)Las partes anteriores de esta biografia tambien van a ser editadas para el que no las ha leido... Ciclo III : Sucia y Abusadora estrella de Rock Durante la producción de su segunda placa, Smells Like Children, la banda decide reemplazar a Sarah Lee Lucas por otro baterista, ya que todos opinaban que este era un pésimo en su tarea de percusionista. En marzo de 1995, realizaron una audición en New Orleans, la cual no tuvo mucha repercusión, acudiendo a esta tan solo una sola persona. El era un joven de Las Vegas, de apariencia delgada y con un carácter muy tímido, similar al de un autista, llamado Kenny Wilson. Marilyn Manson y el resto de la banda quedaron sorprendidos al ver lo bien que tocaba la batería y decidieron que el debería conformar al grupo. Consecuentemente, le pidieron que eligiera un pseudónimo que lo representara dentro de Marilyn Manson, y el eligió llamarse Ginger Fish. Su apodo es originado por la combinación del nombre de Ginger Rogers y por el apellido de Albert Fish. Así la banda quedaría conformada en su totalidad, rumbo a la grabación de su nuevo cd… Ginger Fish Consiguientemente, y por primera vez, el grupo formaría parte de la banda sonora de algunas películas que estarían por estrenarse durante esa fecha. ("Get your gun" ) ("Sweet Tooth" ) ("Cyclops" ) Luego de este cambio, Marilyn Manson continuó editando y produciendo su segunda placa, Smells Like Children, en los estudios Nothing, ayudado por David Ogilvie, Charlie Clouser (Tecladista de Nine Inch Nails) y por Trent Reznor. En sí, este trabajo representa la era de drogas, abusos, excesos y sexo de la banda. También es bastante notable la experimentación con sonidos y sintetizadores en cada una de las canciones que conforman el tracklist del cd. Marilyn Manson definió a Smells Like Children como un álbum que parece para niños pero que no lo es... Lanzamiento: 24 de Octubre de 1995 Sello Discográfico: Nothing/Interscope Productor/es: David Ogilvie, Charlie Clouser, Trent Reznor y Marilyn Manson Tracklist: 1. The Hands of Small Children 2. Diary of a Dope Friend 3. Shitty Chicken Gang Bang 4. Kiddie Grinder 5. Sympathy for the Parents 6. Sweet Dreams (Are Made of This) [Eurythmics's Cover] 7. Everlastin Cocksucker 8. Fuck Frankie 9. I Put on Spell on You [Screamin' Jay Hawkins's Cover] 10. May Cause Discoloration of the Urine or Feces 11. Scabs, Guns and Peanut Butter 12. Dance of the Dope Hats 13. White Trash [by Tonny F. Wiggins] 14. Dancing with the One-Legged... 15. Rock 'n' Roll Nigger [Patti Smith's Cover] 16. Hidden Track Giras: 01/06/95 al 04/02/96 - Smells Like Children Tour 10/06/1995 Seattle, WA - RCKNDY 15/09/1995 Dallas, TX - Deep Ellum Live 17/09/1995 Corpus Christi,TX - Johnnyland 01/10/1995 Palo Alto, CA - The Edge 25/10/1995 Buffalo, NY - Ogden Street Music Hall 31/10/1995 Boston, MA - Mama Kin's 03/11/1995 New York City, NY - Irving Plaza 04/11/1995 New York City, NY - Irving Plaza 05/11/1995 Philadelphia, PA - The Electric Factory 22/11/1995 Chicago, IL - Cabaret Metro Videos: Marilyn Manson live Guns, God, and Government TOUR [/url] Biografia Completa (Part.2) Mis otros post... Saludos... .[+]-[ x_ Mora _x ]-[+]. Comentar es agradecer... [/url]

segundo post... y bue...aca les traigo la historia de Mary Bell, una niña que me llamo mucha la tencion...y espero que a ustedes tambien Mary Bell Mary Flora Bell nació el 26 de mayo de 1957 en Newcastle, Inglaterra. Fue una niña maltratada desde su salida del vientre materno. Al nacer, Betty, su madre la alejo de sí con asco y repudio gritando: “alejen esa cosa de mí”; Betty tenía apenas dieciséis años. Nunca se supo quién fue el padre biológico de Mary; su padrastro era Billy Bell, un ladrón que insistía en que sus hijos lo llamaran “tío” para poder cobrar las pensiones del gobierno. La madre de Mary intentó matar a su hija varias veces, fingiendo que la niña sufría “accidentes”. Después se convirtió en prostituta y gustaba de utilizar a Mary para satisfacer los deseos de sus clientes. Durante ese tiempo, gozaba maltratando y torturando animales, como perros y gatos. El 25 de mayo de 1968, un día antes del cumpleaños número 11 de Mary, ocurrió una tragedia. Martin Brown, un pequeño niño que era vecino de las Bell, murió. Aunque la prensa dijo que se había caído mientras jugaba, lo cierto era que Martín había muerto estrangulado y que tenía varios golpes y una contusión sangrante en la cabeza. Martin Brown La autora había sido la niña. Mary lo había empujado y como todavía estaba consciente, decidió estrangularlo. Después del asesinato, Mary y su amiga Norma irrumpieron en una guardería en Scotswood, destrozando el lugar y dejando una nota responsabilizándose del asesinato de Martin Brown. La Policía de Newcastle desestimó este incidente diciendo que era sólo una broma. Nota de Mary y Norma El 31 de julio, un niño de tres años llamado Brian Howe desapareció. Al ver pasar a Pat, la hermana de diez años del chico, Mary le preguntó: “¿Estas buscando a Brian?” Ella respondió: “Sí, ya debería estar en casa”. Poco después, el niño fue hallado muerto y mutilado cerca de una construcción. Tenía una letra “M” dibujada en el abdomen con cortes de navaja. Con unas tijeras habían cortado mechones de su cabello y habían cercenado sus genitales. A juzgar por los cortes parecía que se trataba de un juego ritual, por lo que la policía pensó inmediatamente en un niño o un adolescente. Brian Howe La familia de Brian dijo que sospechaban de Mary Bell y su mejor amiga, Norma, pues las dos niñas los habían estado acosando preguntándoles si extrañaban a Brian, si lo querían, incluso en tono de burla. La policía arrestó a las niñas en agosto. Tras interrogarlas, supieron que Mary Bell había matado a Brian. Lo había estrangulado, lo había herido con unas tijeras para pasto y después le había impreso su marca. Primero dibujó una letra “N” (la inicial de Norma), pero después corrigió y la transformó en “M”. Arrestada también, el relato de su amiga Norma concluyó que Mary había actuado sola y que después de matar al niño había llamado a Norma para mostrarle su obra. Norma fue absuelta de todos los cargos. Mary declaraba haber disfrutado ambos asesinatos. Esto se mostró también cuando la policía encontró sus diarios, donde describía todo con lujo de detalles. Tras ser examinada por los psiquiatras, fue declarada psicópata, encerrada en prisión y condenada en diciembre de 1968 por el cargo de asesinato en segundo grado. Los periódicos la bautizaron como “La Niña Asesina”. Desde el momento en que fue convicta, Mary fue el centro de atención de la prensa británica y de la revista alemana Stern. Su madre sigiuió explotándola: vendió en varias oportunidades historias acerca de ella y dio muchas entrevistas a la prensa sobre Mary, escribiendo relatos y diciendo que eran de la autoría de la niña. Mary obtuvo otra vez los titulares cuando en septiembre de 1979 escapó brevemente de la custodia de la prisión. Mary Bell reaprehendida Mary Bell salió en libertad en 1980, doce años después de su condena, a los 23 años. Una vez fuera de la cárcel, se le dio una nueva identidad. Conoció a un joven que la dejó embarazada. Abortó a su primer hijo. Mary Bell luego de salir de prision Mary se convirtió en madre en 1984. Lo insólito fue que de infanticida, se transformó en una madre cariñosa y llena de atenciones hacia su bebe. Tiempo después, conoció a otro hombre con el que se casó y formó un hogar. Sin embargo, y pese a la rehabilitación y nueva identidad de Mary Bell, la sociedad no olvidó su atroz historia y los periódicos siempre descubrían donde estaba. Nadie quería a Mary Bell cerca. Pasó su vida huyendo y escondiéndose, fingiendo ser otra persona hasta que alguien la identificaba y tenía que volver a marcharse. El estigma de sus crímenes la perseguiría siempre. Mary Bell a la edad de 35 años El 21 de mayo de 2003, Mary Bell obtuvo la victoria en la Corte, para mantener su anonimato y el de su hija por el resto de sus vidas. Pero los investigadores privados, contratados por la familia de Martin Brown, siguieron rastreándola. Tuvo que vivir escondida con el temor de que, a donde fuera, alguien podría identificar en ella a la “Niña Asesina”. con esto asi me despido...saludos a todos! .[+]-[ x_ Mora _x ]-[+]. Fuente: http://cmcorpkillers.blogspot.com/ a comentar...!!

Baile funky de defensa personal Bueno...esta es la 411...supongamos que un rufian esta molestando a su novia...hacen ESTO ! link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=izFYpQWTXk8

Trabajo muy duro...Como un esclavo... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=iZjYCNXIbnk Momento memorable...