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GIF El pelo es uno de los bienes más preciados de nuestro cuerpo. En la sociedad existen una serie de tópicos que damos por sentados y que inequívocamente acaban perjudicándonos mucho más de lo que pensamos. A continuación, repasamos esos mitos erróneos relacionados con el cabello que se pasan de generación a generación y que carecen de sentido. Si te arrancas una cana, te salen más Uno de los mitos más comunes relacionados con el pelo es el de que si te quitas una cana, te van salir más. MENTIRA. Cada cabello nace de un solo folículo, por lo que sí se quita o se cae accidentalmente de forma natural, solo puede cambiarse por un pelo que aparezca en el mismo folículo, no de otros que estén pegados a este. Algunos profesionales en la materia lo argumentan como “un efecto óptico” que se produce debido a que el cabello pierde con el paso del tiempo el color original de forma paulatina. Así que, por lo tanto, si una cana es arrancada no tiene nada que ver con que salgan MÁS o MENOS canas. Lo que influye en ese caso es que el nivel de melanina no es el óptimo y no se produce tanto como debería. Es malo lavarse el pelo todos los días Otro mito muy extendido en la sociedad es creer que si te lavas el pelo todos los días es muy probable que este se debilite y quede gravemente perjudicado. Sin embargo, los dermatólogos aconsejan que el cuero cabelludo debe ser cuidado y mimado a diario. En contra de lo que se cree, el champú apenas entra en contacto unos minutos con nuestro pelo, algo que no afecta directamente al folículo piloso. Es importante destacar que cada pelo es un mundo (dependiendo de si es seco o graso) y que es recomendable la utilización de champús neutros que no dañan el pelo. El champú no es bueno para el pelo Durante los últimos tiempos se ha extendido una tendencia ecológica que rechaza el uso de champú, el fenómeno llamado como ‘no poo’ y que consiste en sustituir ese producto por una mezcla de agua, bicarbonato y vinagre. ¿Es realmente positivo utilizarlo? La gran mayoría de los dermatólogos ha asegurado que su uso podría aumentar la aparición de infecciones en el cuero cabelludo y que el champú es muy beneficioso ya que se encarga de eliminar aquellas grasas que producen las glándulas sebáceas, el lugar perfecto para que se queden atrapadas las partículas muertas del cabello o las sustancias que aportan la laca, la espuma o la gomina. El casco de la moto está haciendo que se me caiga el pelo Aunque a priori puede parecer una afirmación un tanto absurda, son muchos motoristas los que se preguntan si el casco que utilizan cada día afecta a la caída del pelo. ¿Es verdad o se trata de un mito? Muchos señalan que el uso habitual del casco puede derivar en una alopecia traumática, es decir, que el pelo no recibe ventilación alguna y que la presión que recibe acaba afectando al folículo piloso. Pese a lo que se piensa, ningún estudio científica afirma que el uso del casco favorezca la caída del pelo. Eso sí, los picores, la frecuencia de dermatitis e incluso caspa se debe a la sudoración excesiva que pueda llevar a provocar infecciones en el cuero cabelludo. La calvicie es hereditaria Esto seguramente lo habrás escuchado mucho en conversaciones con primos, tíos, abuelos e incluso padres durante las cenas familiares de Navidad. Se comenta con frecuencia que la alopecia androgenética sí que existe pero NO es la principal responsable de vayamos a quedarnos calvos cuando nuestra vida empiece poco a poco agonizar. Desde Clínicas Svenson aseguran que de forma contraria a lo que se piensa, en esa calvicie genética tienen mucho más que ver el factor materno que el materno. Por tanto, es mucho más sencillo ser calvo si lo es tu abuelo por parte de madre que el de tu padre. ¿La gomina es mala para el cabello? ¿Eres de los que utiliza gomina para el pelo? ¿Y espuma? ¿Y laca? ¿Son estos productos perjudiciales para el cabello? En muchos casos, se cree de forma errónea que estas sustancias químicas pueden favorecer la caída de vello porque debilitan la fuerza del folículo piloso. Sin embargo, la gran mayoría de expertos considera que no son productos perjudiciales (si se usan adecuadamente), ya que pueden llegar a tener una acción protectora de los agentes externos. Para evitar el daño del cabello, es recomendable que evites utilizar las que tengan alcohol ya pueden debilitar el cuero cabelludo. SIGUEME Y VALORA MI ESFUERZO @MrCheettah También Sigueme En

Zlatan Ibrahimović es sin duda alguna uno de los grandes futbolistas que tiene fans alrededor del mundo, que cantan su nombre en los partidos y que serían capaces de reconocerle fácilmente si lo vieran por la calle. Todos ellos son capaces de recordar su nombre con facilidad, y para él esto es algo que debería cambiar, ya que según él hay más de 805 millones de nombres de personas en el mundo que se deberían recordar, en vez del suyo. Zlatan Ibrahimović completó la lista de 50 nombres de personas anónimas de alrededor del mundo tatuados en su cuerpo, justo antes del partido que el 14 de febrero de 2015 enfrento a su actual equipo, el Paris Saint-German, con el Caen, en el estadio francés del Parque de los Príncipes. Después de marcar un gol con su equipo Zlatan se quitó la camiseta para recordar los nombres de esas 50 personas anónimas para la sociedad, pero de carne y hueso, que simbolizan a todas aquellas personas anónimas que sufren por las guerras, la pobreza y hambre extrema en cualquier lugar del mundo. SI NO SABES INGLÉS ACTIVA LOS SUBTITULOS DEL VIDEO Que tengas un Buen DIA!

Jet Li es uno de esos actores indispensables del cine, particularmente aquel orientado a las artes marciales o simplemente a la acción bien coreografiada. Apareciendo esporádicamente en los blockbusters cinematográficos pero siendo también partícipe de la industria cinematográfica china , no podemos dejar de destacar su amplia filmografía, en especial las joyas que son parte de ésta. En fin, vamos con 10 grandes películas de Jet Li . 10. Tai Chi Master ¿Qué pasa cuando dos personas reciben instrucciones de escuchar a sus personalidades, y esto las termina enfrentando? La respuesta la encontrarán en este film, en el que también participa la legendaria Michelle Yeoh. 9. Romeo Must Die Una Romeo y Julieta multirracial y un poco más agresiva, esta película es el entretenimiento ideal para un sábado por la noche, con la dosis perfecta de peleas y drama romántico que todos necesitamos. 8. Unleashed Todos extrañamos muchísimo a Bob Hoskins, pero nunca falta el odiarlo en esta bizarra película, que lo ve criando a Danny (Li) para ser una especie de perro humano listo para atacar. 7. The Forbidden Kingdom Digan lo que quieran de esta aventura, pero no se puede negar que un film que une a Li con la otra leyenda china de las artes marciales, Jackie Chan, es una joya cinematográfica que hay que querer sin dudarlo. 6. The One Porque a comienzos de los 2000 no podía faltar la película de ciencia ficción que involucraba acción, aquí tenemos a Li peleando contra Li, en una trama no muy profunda, pero que involucra a Jason Statham. 5. Kiss of the Dragon Nada en esta película realmente tiene sentido, pero es más que entretenido ver a Li huyendo de la viciosa trampa impuesta por un francés sombrío, ayudado por una prostituta. Clásico film de comienzos de la década pasada. 4. Once Upon a Time in China El inicio de una gran saga histórica china , esta especie de biopic nos enseña mucho de las figuras del país y también de las artes marciales, además de presentar una destacable performance por parte del actor. 3. Fearless Otra biopic, en este caso del maestro Huo Yuanjia, no hay mejor entretenimiento ni una manera más genial de aprender que viendo peleas y actos de bondad de mano de grandes actores del cine chino. 2. Hero Posiblemente conozcan este film, ya que tuvo la particularidad de ser introducido a Hollywood por Quentin Tarantino, pero nunca es tarde para volver a ver este clásico del wuxia. 1. Fist of Legend Aunque es una remake (¡de un film con Bruce Lee!), esta película aprovecha un momento histórico para añadir más profundidad emocional a la trama, impulsado por performances muy buenas que ayudan a que nos comprometamos con los personajes fuera de las secuencias de acción. SIGUEME Y VALORA MI ESFUERZO @MrCheettah También Sigueme En

GIF Hoy les traemos una variada recopilación que nos muestran 20 cosas que han evolucionado de un tiempo a esta parte. Cosas de todos los ámbitos: tecnología, costumbres, moda, etc. ¿Volverías atrás o quedarías con los objetos de hoy en día?: 1. Los zapatos de hombre en el siglo XVII y ahora 2. La cabina de una avioneta en 1927 y en 2015 3. El crucero más grande en un siglo de diferencia El Oasis, el crucero más grande del mundo en 2010 tenía una longitud de 362 metros y una altura de 72 metros. Mientras que el Titanic, el crucero más grande del mundo en 1912 tenía una longitud de 269 metros y una altura de 54 metros. 4. El servicio completo de las gasolineras 5. Los anuncios de ropa interior 6. La evolución de Batman 7. Así se grababa la música en analógico a mitad de los años 60 8. El patinete de 1974 se impulsaba con la barra que está en la rueda trasera, actualmente el impulso se da gracias a la fuerza de nuestro pie en el suelo 9. La imagen más nítida de Plutón en 1930 y en 2015 10. Cómo te entregaban un ordenador en 1975 y en 2015 11. Los medios de transporte londinenses 12. Las vegas en menos de un siglo En 1930 la población de Las Vegas era de 5165 habitantes. En 2013 había 603.488 habitantes superando, en 2015 los 42 millones de visitantes. 13. Han Solo y su sueldo En la primera película de Star Wars, en 1977, Harrison Ford cobró 10.000$ por su papel de Han Solo. En la última entrega de la saga, en 2015, Harrison Ford cobró entre 10 y 20 millones de dólares por su papel de Han Solo. 14. La Estación Espacial Internacional 15. La fórmula 1 16. El precio de los anuncios de la Super Bowl 17. Los ordenadores Mac también han evolucionado bastante En 1991 vendían el powerbook como el ordenador más ligero del mercado. Menudo cambio, ¿no? 18. Videojuegos 19. La mujer afgana La mujer antes del surgimiento de los Talibanes vs. actualidad SIGUEME Y VALORA MI ESFUERZO @MrCheettah También Sigueme En

GIF Encontrar un esqueleto de 10.000 años bien conservado es difícil. Recuperar otros once es una oportunidad muy rara. Descubrir que, de esos doce, diez murieron con violencia y los otros dos murieron atados, es algo histórico. La revista Nature publica hoy las pruebas de una auténtica masacre prehistórica El hallazgo tuvo lugar en 2012 en un yacimiento de Kenia llamado Nataruk, a 30 kilómetros del lago Turkana. Investigadores de la Universidad de Cambrige, liderados por la antropóloga argentina Marta Mirazón Lahr, identificaron los restos de al menos 27 cazadores-recolectores de 10.000 años de antigüedad, posiblemente muertos a orillas del lago y fosilizados por la grava. 21 eran adultos (ocho varones, ocho mujeres y cinco indeterminados), uno era adolescente y el resto eran niños menores de seis años que murieron cerca de las mujeres. Una mujer estaba embarazada de entre seis y nueve meses; murió sentada y posiblemente con los pies y las manos atadas. De los 10 esqueletos que presentan signos de violencia, cinco fueron asesinados con flechas y los otros cinco con contusiones en el cráneo (causadas, lo más seguro, con palos de madera). Algunos tienen las costillas fracturadas y otros recibieron impactos en las rodillas y las manos. A uno le habían aplastado el cráneo con un golpe en cada ojo. Otros dos murieron atravesados con puntas de lanza o flechas de obsidiana muy afilada (uno de ellos aún tenía la hoja de piedra negra incrustada en el cráneo). “La obsidiana es difícil de encontrar en yacimientos de la Edad de Piedra por esta zona del lago Turkana, lo que sugiere que los grupos que se enfrentaron en Nataruk vivían en lugares diferentes” explica la autora principal del estudio. ¿Es Nataruk la guerra más antigua que se ha documentado hasta ahora? link: https://www.youtube.com/watch?v=LbCE52HTBuk En la época de la matanza, los Homo sapiens cazadores y recolectores de la zona formaban sociedades nómadas de las que no teníamos pruebas de violencia excepto entre individuos. Con el nuevo hallazgo se adelanta en miles de años el inicio de una violencia que, creíamos, llegaría con sociedades agrícolas más modernas. La masacre de Nataruk pudo ser el resultado de intentar apoderarse de recursos como el territorio, las mujeres, los niños y losalimentos almacenados en recipientes. Los ataques violentos contra asentamientos formarían parte de la vida en sociedades agrícolas posteriores Los investigadores hablan de la masacre más antigua, pero esa afirmación no convence a todos los expertos. En los 60 se hallaron varios esqueletos con signos de violencia en un cementerio al norte de Sudán; los paleontólogos los dataron con una antigüedad de entre 12.000 y 14.000 años. Sin embargo, esas fechas nunca fueron validadas por ningún artículo científico. SIGUEME Y VALORA MI ESFUERZO @MrCheettah También Sigueme En

¿Para qué mirar películas de terror cuando la realidad misma puede ser igual o incluso más aterradora? Aunque no lo creas, algunas historias son ciertas. Saber esto puede dejarte un poco nervioso —sobre todo tan cerca de Halloween—, pero también es muy interesante. Si quieres conocer algunas impactantes historias de terror que sucedieron en la vida real, sigue leyendo a continuación. 7. El hombre que intentó salvar a Lincoln Aunque sabemos exactamente qué pasó cuando Abraham Lincoln fue asesinado, y también conocemos el nombre del asesino, poco sabemos del hombre que intentó salvar al presidente. Henry Rathbone estaba allí con su esposa cuando falló en su cometido: no pudo salvar a Lincoln y esto cambió su vida radicalmente. Rathbone nunca se recuperó mentalmente e intentó matar a sus tres hijos 18 años más tarde. Cuando su esposa lo impidió, la apuñaló y luego intentó suicidarse. Cuando la policía lo encontró, el hombre seguía repitiendo que había personas escondidas detrás de los cuadros. Vivió el resto de su vida en un asilo, convencido de que alguien intentaba envenenarlo a través de las paredes. 6. Los zombies del sífilis en las calles de Italia En 1494 Italia no se parecía en nada a la que conocemos hoy en día. Un enorme brote de sífilis asolaba la ciudad, y la enfermedad no era escondida con vergüenza, como sucedería años más tarde, sino que se sufría frente a todo el mundo. La enfermedad causaba que la piel en el rostro de las personas se cayera, así como las extremidades y los genitales. En términos estéticos, era prácticamente como vivir en una película de zombies. Las personas morían en el correr de algunos meses, con su piel completamente destruida. 5. Herculano y el Vesubio Cuando pensamos en el Vesubio automáticamente pensamos en Pompeya, quizás por haber sido una de las ciudades más importantes y estar ahora enterrada debajo de la ceniza. Sin embargo, Herculano fue una ciudad pequeña, mucho más cercana al Vesubio y con consecuencias peores. Se dice que incluso algunos cráneos explotaron debido al calor concentrado y el magma cayendo en la ciudad. Estar allí durante la erupción seguro fue un infierno, con todos los elementos del Inframundo. 4. La primera asesina serial Aunque no lo creas, el primer registro de alguien que asesinara gente en grandes cantidades fue una mujer en Roma llamada Locusta, precisamente en un período pacífico de la ciudad. En el siglo I fue encarcelada por envenenamiento, pero Agripina le dio el perdón luego de que la ayudara a asesinar al Emperador Claudius. Lo mismo sucedió tiempo después con Nerón, quien además le dio un sitio para enseñar sus artes y convertirse en profesora. Sin embargo, no pudo salvarse cuando el Emperador Galba la condenó y fue ejecutada públicamente. 3. Chucky realmente existió La película Child’s Play, donde un niño tiene un muñeco con un espíritu maligno dentro, está basada en una historia real. Robert es un muñeco de tamaño real que pertenecía al niño Gene Otto. Al parecer, un sirviente se enojó con la familia y puso un hechizo sobre el muñeco. El niño comenzó a hablar con él y para sorpresa de todos, recibía respuesta. Sin embargo, pocos creyeron en lo que Gene contaba sobre que el muñeco movía objetos. Luego de su muerte, Robert pasó de mano en mano y ahora está en un museo donde, según cuentan, suceden cosas extrañas. 2. La canción que mata personas En los años 30 se popularizó la canción Gloomy Sunday, pero poco a poco fue tornándose terrorífica cuando se difundió que más de 18 personas (algunos dicen incluso 100) se suicidaron en Budapest debido a ella. Hungría siempre tuvo altas tasas de suicidio, y la canción era tan popular que no resulta extraño que un suicida la estuviera escuchando. Además, la letra depresiva no ayuda demasiado para mejorar el humor. Sin embargo, hubo un suicidio real por ella: el creador de la canción se suicidó luego de que su único éxito fuera culpado de estas calamidades. 1. Los alpinistas desaparecidos En 1959, un grupo de amigos se dirigía a hacer alpinismo y acamparon en Rusia. Poco después desaparecieron y dejaron sus carpas vacías. Cuando los cuerpos se encontraron llevaban poca ropa, tenían heridas internas y el cuerpo teñido de naranja. No había señales de lucha, aunque a algunos de ellos les faltaba la lengua y los ojos. Hasta el día de hoy no hay información sobre qué pudo haberles sucedido, aunque existen toda clase de teorías. SIGUEME Y VALORA MI ESFUERZO @MrCheettah También Sigueme En

Con cada vez más frecuencia en todo el mundo se observa el crecimiento de la cantidad de las personas con la papada. Si bien antes este fenómeno era algo típico únicamente de la gente afectada por obesidad o por la edad avanzada, actualmente ya no es ninguna regla. La papada se puede crear independientemente de la edad y el estado de salud de uno. Sin embargo, resulta que las personas que más sufren por su culpa, son los que suelen usar teléfonos móviles, tabletas y ordenadores portátiles. También por eso, la papada se hace cada vez más “popular” entre los jóvenes que, para colmo, no saben encontrar una manera de combatirla de forma efectiva. La constante costumbre de mirar hacia abajo causa la relajación y el retroceso de los músculos del cuello. No sería nada malo, si no estuviéramos viviendo en los tiempos basados en la tecnología, que raras veces nos incita a apartar la vista de las pantallas o los monitores, y mirar hacia arriba. Por todo ello, no debe extrañar que el promedio de la edad de las personas afectadas por la papada ha bajado de manera drástica. De hecho, dicha afección resalta cada vez más entre las personas de entre 18 y 39 años. Por fortuna, existe una manera de deshacerse de este defecto, y no importa la edad que tenga uno. Para lograr los mejores resultados sólo hace falta dedicar 3 minutos por día para practicar unos ejercicios (por cierto, facilísimos). Chin-Up-Gym es un programa de fitness creado únicamente para cuidar de los músculos del cuello y de la mandíbula. Gracias a él, uno puede reducir el tamaño de la papada tan sólo en dos semanas. Por supuesto, a condición de que hagamos los ejercicios regularmente. Un típico set se compone de dos ejercicios simples. No obstante, siempre se recomienda hacerlos con cuidado, para no lesionarse. Ejercicio 1: Echa la cabeza hacia atrás y, al mismo tiempo mueve la mandíbula hacia adelante. Mantén la misma posición durante el tiempo que te tomará contar lentamente hasta 10. A continuación, baja la cabeza. Ejercicio 2: Vuelve a hacer exactamente lo mismo, aunque con una sola diferencia. Esta vez mantén la posición de la cabeza durante unos segundos. Luego, bájala con cuidado. Repite las dos secciones 20 veces. Tranquilo, no te tomará más de 3 minutos. Es importante recordar que para lograr los mejores resultados, hay que ser consecuente y hacer ejercicios a diario. Efectuadas de manera adecuada, fortalecen la mandíbula y el cuello, así como tensan los músculos de la barbilla. ¡Ya verás, tu esfuerzo traerá frutos! Sólo hace falta gastar 3 minutos todos los días para poder sacarse este peso de encima de una vez por todas. SIGUEME Y VALORA MI ESFUERZO @MrCheettah También Sigueme En

GIF Recientemente hemos conocido la propuesta de la ONG peruana Vida Mujer, consistente en la publicación de No te mueras por mí, un libro digital de cartas, correos y mensajes de Facebook o Whatsapp, que 25 hombres enviaron a sus parejas tras haber protagonizado un episodio de violencia de género. Después, el mismo libro publica cómo terminaron cada una de las historias. Dichos mensajes están cargados de disculpas y arrepentimientos por haberles hecho tanto daño, una fase que la psicóloga estadounidense Leonore E. Walker llama “luna de miel”. En ella, el maltratador se muestra arrepentido e intenta convencer a la víctima para que le perdone, después de haber pasado por otras dos fases más: tensión -en la que el hombre se muestra enfadado y aumentan los insultos y los gritos- y explosión -caracterizada por la violencia física o sexual-. La idea del proyecto nació hace cuatro años, cuando la ONG, que trabaja con mujeres víctimas de violencia machista, recibió a una víctima que tenía una carta en la mano. En ella, el maltratador le pedía perdón con toda clase de argumentos. “Poco a poco descubrimos que la mayoría de mujeres habían recibido textos similares, incluso regalos como billetes de avión o entradas para el cine”, explica Nelly Canción, psicoterapeuta y directora de la organización. El objetivo de esta iniciativa es visibilizar que, en muchas ocasiones, las palabras de perdón no corresponden con un arrepentimiento real, sino que reproducen el patrón común que se da en el círculo de la violencia. Veamos algunos de los ejemplos que podemos encontrar en el libro: 1. Raquel Luego así termina su historia: 2. Andrea Así es como terminó su historia: 3. Yoselin Así es como terminó su historia: 4. Brenda Así es como terminó su historia: 5. Laura Así es como terminó su historia: 6. Nicole Así es como terminó su historia: 7. Marta Así es como terminó su historia: SIGUEME Y VALORA MI ESFUERZO @MrCheettah También Sigueme En

GIF Un director de cine que se precie es mucho más que un simple empleado de una productora que se sienta en una silla a gritar “acción” y “corte”, dejando que todos los demás trabajen. Es el encargado de estructurar el estilo de un guión, determinar que encuadre, estética y banda sonora usar; decir que el éxito o el fracaso de una película se debe solo al director es mucho MUY inexacto, pero sin duda se trata de un componente muy importante del equipo de realización. Hay directores que logran alcanzar un grado de experiencia que les permite experimentar con técnicas nuevas en sus películas (que puede abarcar CUALQUIER aspecto de un filme), si resulta lo suficientemente interesante y llamativo puede convertirse en un estilo nuevo a ser aplicado y en el sello característico, la “firma” del director. A continuación veremos los sellos característicos de 7 directores de cine. NOTA: Para facilitar el acceso a las fuentes de información, los directores de la lista son bastante populares y fáciles de reconocer. El presente artículo NO apunta a desmerecer los logros de realizadores latinoamericanos, europeos o de otra parte del mundo, cuyas obras pueden figurar entre las mejores películas del mundo. 1. David Cronenberg - La sexualidad y la violencia link: https://www.youtube.com/watch?v=Y6QwjQ1SFrk Cronenberg se caracteriza por incrementar la sensualidad inherente de una historia, magnificándola hasta el grado de tornarse retorcida e inquietante, pese a que sus películas pueden tener o no un alto contenido erótico, este siempre se verá entremezclado con una gran cantidad de violencia inherente, principalmente psicológica más que física (aunque también hay ejemplos de este tipo). Este estilo de construcción argumental nace de la búsqueda de explayar la naturaleza humana en su forma más primitiva, donde la agresividad, los deseos y los instintos dominan. Un ejemplo muy claro es la película Crash (1996), donde se explora una subcultura de fetichistas de accidentes de autos, que obtiene placer a través de observar o participar en accidentes, o bien realizando actos sexuales mientras usan aparatos ortopédicos. 2. Tim Burton – El contraste grotesco link: https://www.youtube.com/watch?v=aDm4L7gjYNs Si se tiene experiencia viendo los diversos filmes y cortometrajes que Tim Burton ha dirigido, lo que más rápidamente se reconoce es un estilo visual tan particular, a veces mostrado de manera extrema y otras veces de manera más sutil, pero que está siempre presente en sus realizaciones. Burton gusta de mezclar estilos visuales diametralmente diferentes y que causan un efecto emotivo determinado para crear una suerte de sátira para ambos. El ejemplo más patente está en Beetlejuice (1988), la primera película en la que tuvo plena libertad creativa, en donde se representa al mundo de los vivos y de los muertos con representaciones extrañas que mezclan estilos artísticos como el gótico, el pop-art y el art-deo de los 60, sazonado con un poco del expresionismo alemán y las propias creaciones de Burton que generan personajes caricaturescos y grotescos tanto por lo “normal” o lo “extraño” de sus aspectos y comportamientos. 3. M. Night Shyamalan – El encuadre desequilibrado link: https://www.youtube.com/watch?v=GbJpJBKUf4k Aunque se trata de un director que se hizo famoso por sus giros inesperados y el uso de los colores como herramienta emotiva, el principal sello de Shyamalan radica en la construcción de sus planos y como describe una escena con encuadres poco comunes. Para hacer eso suele emplear tomas muy abiertas y/o muy cerradas para escenas de gran peso emocional (en las que comúnmente se usa un plano medio o primer plano para mostrar correctamente el rostro del personaje de manera equilibrada). Shyamalan suele dejar fuera de campo –o no completamente bien encuadrado– al personaje u objeto que es el foco emotivo de la escena (como por ejemplo filmándolos de perfil; con una toma aérea o ubicados en un segundo plano alejados de la cámara; detrás de algún objeto o descriptos a través de una superficie reflejante de manera indirecta), centrándose de esta forma en las reacciones de los interlocutores y explotando el juego de las miradas. 4. Michael Bay – El Bayhem link: https://www.youtube.com/watch?v=2nsLx95pvyE El término Bayhem nació como una broma al realizador, el cual se caracteriza por enfocarse en aumentar la espectacularidad de cada escena que filma, ya sea que sea necesaria para la trama como no. Todos sabemos que sus películas son principalmente de acción, efectistas y están plagadas de explosiones, persecuciones, mujeres bellas, estereotipos raciales, chistes tontos y argumentos débiles (o mediocres). Pero no se puede negar que Michael Bay construye escenas de acción de manera magistral, ya sea filmando con cámaras de alta velocidad para crear efectos de cámara lenta sumamente detallados o empleando movimientos continuos no solo de los personajes involucrados, sino también del escenario y con tomas en un continuo fluir que van desde close ups extremos o angulaciones contra picadas que logran que la escena se vea enorme, tenga “vida propia” y un dinamismo que llena las salas de cine. 5. Quentin Tarantino – El dialogo intrascendente link: https://www.youtube.com/watch?v=6Pkq_eBHXJ4 Cualquier espectador que haya visto más de una película escrita por Tarantino puede percatarse de que sus guiones suelen tener una estructura argumental del tipo episódica, generalmente desorganizada, un estilo que no es creación suya (como se suele creer), sino que es originaria de antiguas películas británicas. La marca distintiva de este director está en los diálogos, pero no solo aquellos prioritarios para la trama, sino los triviales, la charla efímera de temas simples o comunes. Tarantino usa dichos diálogos para mostrar la verdadera naturaleza e historia de un personaje; en una conversación sobre una canción, sobre una comida o sobre una costumbre específica, Tarantino deja ver rasgos característicos de cada protagonista, de esa manera les crea un pasado y una personalidad bien determinada que será explotada en el resto de la película. 6. Stanley Kubrick – La perspectiva de un punto de fuga link: https://www.youtube.com/watch?v=CMbI7DmLCNI Habiendo iniciado su carrera artística como fotógrafo para un periódico, Stanley Kubrick aprendió desde joven la importancia de una composición correcta y equilibrada de la imagen. Cuando trasladó ese conocimiento al cine fue lo que le permitió crear su propia versión audiovisual de la One-Point Perspective (empleada originalmente para pintura, diseño y fotografía). El “truco” radica en colocar la cámara a la altura y angulación adecuada en una locación, empleando una lente determinada para crear un punto invisible en la línea de horizonte visual, para generar un plano estructuralmente simétrico que capta la atención del ojo hacia el centro de la pantalla (o hacia cualquier ángulo que se necesite por razones enteramente dramáticas). Debido a las muchas horas en las que Kubrick pasaba tratando de reproducir los encuadres que había creado en su cabeza, fue que se ganó su fama de perfeccionista y neurótico. 7. Guy Ritchie – Tramas circulares interconectadas link: https://www.youtube.com/watch?v=w2pZMblAEUc Las películas de este director generalmente se dividen en dos afluentes argumentales (o tramas circulares), uno dedicado a la trama del film en si misma (la historia básica y principal, el principio, el nudo y el desenlace) y otro afluente dedicado a la historia de los personajes (su pasado, su familia, sus vicios, etc.). Al igual que otros directores, Ritchie tiene la preferencia de presentar diversos aspectos de la trama de manera pausada y en componentes pequeños entremezclándolos con aspectos de sus personajes, lo que le da dinamismo a la estructura argumental; pero lo que caracteriza a este realizador es que sus películas son apreciables paso a paso, sin importar demasiado la resolución. Cuando esta llega (en el clímax), se resuelven TODOS los puntos de la trama que fueron quedando abiertos y aparentemente inconclusos a lo largo de la película, es ahí donde todo queda organizado y nada se deja afuera, incluso el mas ínfimo detalle. SIGUEME Y VALORA MI ESFUERZO @MrCheettah También Sigueme En

Si amas leer, seguro te has encontrado con más de una frase que quisiste anotar en algún lado para no olvidar. Es muy probable que varias de esas frases hayan sido referentes a la lectura. No debería ser sorprendente, los escritores suelen ser algunos de los lectores más ávidos y, como tales, no pueden evitar hacer referencia a las muchas bondades de los libros cuando tienen la oportunidad. Todas esas frases te hacen redescubrir lo bueno de la lectura desde otros ojos y por eso no está mal releerlas de vez en cuando. Por esa razón, aquí te mostramos 13 ocasiones en que los libros nos demostraron por qué es tan bueno leerlos, 13 frases de libros y sobre libros. 13. Neil Gaiman en El océano al final del camino: «He vivido en los libros más de lo que he vivido en cualquier otra parte». 12. Lemony Snicket (Daniel Handler) en Horseradish: «Nunca confíes en alguien que no haya traído un libro consigo». 11. Charles Dickens en Oliver Twist: «Hay libros cuyas cubiertas y contratapas son la mejor parte». 10. George R. R. Martin en Canción de hielo y fuego: «Una mente necesita de los libros igual que una espada de una piedra de amolar, para conservar el filo». 9. Nuevamente George R. R. Martin, pero en Danza de dragones: «Un lector vive mil vidas antes de morir —dijo Jojen—. Aquel que nunca lee vive solo una». 8. Haruki Murakami en Tokio blues (Norwegian Wood): «Si solo lees los libros que todo el mundo lee solo podrás pensar lo que todo el mundo piensa». 7. J.D. Salinger en El guardián entre el centeno: «Los libros que de verdad me gustan son esos que cuando acabas de leerlos piensas que ojalá el autor fuera muy amigo tuyo para poder llamarle por teléfono cuando quisieras». 6. Jane Austen en Orgullo y prejuicio: «¡Declaro después de todo que no hay goce igual que la lectura! ¡Cuánto antes uno se cansa de cualquier cosa otra que un libro! Cuando tenga una casa propia, seré miserable si no tengo una biblioteca excelente». 5. Jane Austen otra vez, en La abadía de Northanger: «La persona, ya sea un caballero o una dama, que no encuentre placer en una buena novela, debe ser intolerablemente estúpida». 4. John Green en Bajo la misma estrella: «Algunas veces lees un libro, sientes un extraño afán evangelizador y estás convencido de que este desastrado mundo no se recuperará hasta que todos los seres humanos lo lean». 3. Ray Bradbury en Farenheit 451: «Un libro, en manos de un vecino, es un arma cargada. Quémalo. Saca la bala del arma. Abre la mente del hombre. ¿Se sabe acaso quién puede ser el blanco de un hombre leído?» 2. Aldous Huxley en Un mundo feliz: «Las palabras, como los rayos X, atraviesan cualquier cosa, si uno las emplea bien». 1. Oscar Wilde en El retrato de Dorian Gray: «Los libros que el mundo llama inmorales son libros que muestran al mundo su propia infamia». SIGUEME Y VALORA MI ESFUERZO @MrCheettah También Sigueme En