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La hoja de parra, la planta con la que Adán y Eva se taparon después de morder la manzana. Desde los dioses de antaño, hasta las tallas en catedrales antiguas, estas frondas son un leitmotiv en la historia del arte. A veces no más grande que ciertas partes de la anatomía humana, la hoja de parra esconde lo que en algunas épocas el pudor no permitía mostrar pero también revela una larga historia de sexualidad, religión y censura. No tiene que ser una hoja de parra o de higo, puede ser un trozo de gaza, un taparrabos o hasta una enorme culebra. La hoja de parra es cualquier cosa que cubra lo inmencionable. Pero hay algo que siempre es: censura. Su función es desviar los ojos y la mente de las partes bestiales del ser humano. Paradójicamente, a menudo ha tenido el efecto contrario. La hoja de parra floreció o se marchitó de acuerdo con la moral prevalenciente en cada época. La hoja de parra a veces se torna en otras cosas... hasta una culebra. Gloria desnuda No siempre la desnudez fue condenada. En la Grecia Antigua, estaba muy lejos de provocar vergüenza o repulsión. En esa época se celebraba el cuerpo humano en todo su esplendor. Pero, aunque las esculturas mostraban a seres desnudos, no eran diseñadas como objetos sexuales. Muchas estatuas fueron inspiradas en atletas desnudos. Contaban una historia sobre esa persona y la sociedad en la que vivían. Eran vehículos, una manera de plasmar un mensaje en la esfera pública. Una clave del mensaje era el pene pequeño: un símbolo de dominio y control. Y este pequeño miembro formaba parte de un cuerpo de una perfección imposible. "En Atenas, en el siglo V a.C, estatuas de hombres musculosos y con cuerpos perfectos estaban por todas partes. Tener un cuerpo así significaba que eras un buen ciudadano griego, decía mucho de tus virtudes y también de tu cerebro", señaló la historiadora Carolina Vout de la Universidad de Cambridge. "Exponer esas figuras por todas partes ponía el tema de la masculinidad a la orden del día. Decía: 'esto es lo que somos'", añadió la experta. En el mundo clásico griego, los desnudos que ahora vemos blancos, estaban decorados. Vergüenza Pero los días de gloria de la desnudez estaban contados. Desde el primer siglo de la era común llegó a Europa una corriente que la sacó del paraíso: el Cristianismo. En las raíces del arte judeocristiano está la imagen de Adán y Eva desnudos en el Paraíso Terrenal. Pero luego, al pecar de desobediencia, como lo dice el Génesis, de la Biblia, "se les abrieron los ojos y ambos se dieron cuenta de que estaban desnudos". Cosieron, pues, unas hojas parra, y se hicieron unos taparrabos. Quizás ningún otro verso de la Biblia ha tenido un impacto más profundo en la manera en la que concebimos nuestros cuerpos y el arte. Y, al principio del siglo XIII, en Francia, esa idea fue tallada en piedra en la catedral de Notre Dame, en el corazón de París. En la escena de Adán y Eva en el paraíso, su desnudez está cubierta con la consabida planta. La hoja de parra pasó a ser simbólica para la Iglesia cristiana de los primeros tiempos en un afán de remarcar el vínculo entre sexo, desnudez y pecado. "La religión trata de controlar los deseos sexuales de la gente y muchas veces no alcanza su objetivo. Cuando pones hojas de parra en estas particulares partes de la anatomía, estás atrayendo más atención", indica la historiadora de Arte Medieval, Aurelie Perraut. Ahora, todas esas magnificas estatuas del pasado eran vergonzantes. La solución: mutilar el ofensivo miembro Al notarse desnudos "se hicieron unos taparrabos". La desnudez y el pecado La única vez que la Iglesia alentaba la representación de la carne desnuda era para reforzar el mensaje del pecado y la condenación. En la fachada tallada de la Catedral de Orvieto, del siglo XIV, en Umbría, por ejemplo, los perdidos y los condenados se retuercen en el infierno, sin demasiadas prendas con las que cubrir su cuerpo. La desnudez se permitía con la condición de que se mostrara como pecaminosa, horrible, diabólica. Pero luego un escultor violó las reglas. En mayo de 1504, y por cuatro largos días, 40 hombres pasaban apuros en las calles de Florencia. Estaban cargando una escultura de piedra. Era tan grande que hubo que ampliar algunas calles. La multitud se aglutinó para ver la obra. Pero sus expresiones de admiración pronto se tornaron en expresiones de horror. No sólo se trataba de un gigante, sino que estaba completamente desnudo. El David -esculpido por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504- fue apedreado. "Tratemos de remontarnos a esa época cuando la gente vio esta estatua por primera vez. Fue absolutamente revolucionario. Virtualmente todos los David hechos antes, durante o después de Miguel Ángel estaban vestidos", le explica a la BBC el profesor de Historia del Arte, Jonathan Nelson. "Miguel Ángel no rompe el molde. Él se preguntó: '¿Cómo represento el hombre más virtuoso?' Su respuesta fue: 'Mostraré su belleza interna a través de su belleza externa'", indicó Nelson. La obra maestra del Renacimiento conmocionó de tal manera a los florentinos que sus partes íntimas no fue cubiertas con una hoja de parra sino con todo un racimo. Un gigante desnudo, en un lugar tan público, era casi blasfemo. Los ojos de la reina Varios siglos más tarde, el David de Miguel Ángel seguía escandalizando. En el siglo XIX británico, la reina Victoria adoptó una idea similar sobre la desnudez, aunque muchos historiadores sostienen que la monarca tenía más interés en cierto sector de la anatomía que el que se le reconoce. Claro, en privado. En una poco visitada bóveda del Museo londinense de Victoria y Alberto se puede apreciar una hoja de parra enorme creada especialmente para la monarca. No para que ella la usara, obviamente, sino para que la usara una réplica del David de Miguel Ángel y, así, sus ojos pudieran contemplarlo sin rubores. "Ninguno de los documentos con los que se cuenta sugiere que la reina pidió este accesorio. A puertas cerradas, la reina disfrutaba este tipo de obras de arte. De hecho, la reina Victoria y el príncipe Albert se regalaban cuadros, esculturas", indica Amy Mechowski, una curadora asistente del museo. "Pero cuando se trataba de su imagen pública, había expectativas de que la rodeara cierto grado de decencia y moralidad. No fue necesariamente que ella la pidiera (la hoja de parra), quizás le fue impuesta", insinúa Mechowski. La hoja de parra para el David de la reina Victoria. El pene de Príapo En una plaza en otro lugar en la capital inglesa hay una estatua de Príapo, el dios clásico de la fertilidad. La pieza está completa en todos sus detalles excepto en uno de suma importancia que es su característica definitoria: su enorme miembro viril. El pene de Príapo se encuentra a unos 560 kilómetros de distancia, donde fue guardado de mala gana por su creador, el escultor Alexander (Sandy) Stoddart. Los artistas contemporáneos pueden mostrar el cuerpo desnudo en sus obras si así lo desean. Pero como Sandy me explicó él podría estar violando la ley si exhibe a Príapo como lo había concebido, muy bien dotado y listo para la acción. Si tan sólo hubiese usado una hoja de parra... uno no puede dejar de preguntarse. Y es que la susodicha hoja aún sigue siendo un aditamento bastante elástico. Tan adaptable que incluso, cientos de años después de que comenzara a usarse, podría estirarse hasta llegar a ajustarse perfectamente a una escultura del siglo XXI. En el mundo cristiano, el único lugar para la desnudez era el infierno.

Parábola : Narración de un suceso fingido del que se deduce, por comparación o semejanza, una verdad importante o una enseñanza moral. Cuenta una antigua leyenda que en la Edad Media un hombre muy virtuoso fue injustamente acusado de asesinato. El culpable era una persona muy influyente del reino, y por eso desde el primer momento se procuró hallar un chivo expiatorio para encubrirlo. El hombre fue llevado a juicio y comprendió que tendría escasas oportunidades de escapar a la horca. El juez, aunque también estaba confabulado, se cuidó de mantener todas las apariencias de un juicio justo. Por eso le dijo al acusado: “Conociendo tu fama de hombre justo, voy a dejar tu suerte en manos de Dios: escribiré en dos papeles separados las palabras 'culpable' e 'inocente'. Tú escogerás, y será la Providencia la que decida tu destino”. Por supuesto, el perverso funcionario había preparado dos papeles con la misma leyenda: “Culpable”. La víctima, aun sin conocer los detalles, se dio cuenta de que el sistema era una trampa. Cuando el juez lo conminó a tomar uno de los papeles, el hombre respiró pro-, fundamente y permaneció en silencio unos segundos con los ojos cerrados. Cuando la sala comenzaba ya a impacientarse, abrió los ojos y, con una sonrisa, tomó uno de los papeles, se lo metió a la boca y lo engulló rápidamente. Sorprendidos e indignados, los presentes le reprocharon. —Pero, ¿qué ha hecho? ¿Ahora cómo diablos vamos a saber el veredicto? —Es muy sencillo —replicó el hombre—. Es cuestión de leer el papel que queda, y sabremos lo que decía el que me tragué. Con refunfuños y una bronca muy mal disimulada, debieron liberar al acusado, y jamás volvieron a molestarlo. “Por más difícil que se nos presente una situación, nunca dejemos de buscar la salida, ni de luchar hasta el último momento. En momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento”. Albert Einstein Cerca de Tokio vivía un gran samuray, ya anciano, que se dedicaba a enseñar el budismo zen a los jóvenes. A pesar de su edad, corría la leyenda de que era capaz de vencer a cualquier adversario. Cierto día un guerrero conocido por su total falta de escrúpulos pasó por la casa del viejo. Era famoso por utilizar la técnica de la provocación: esperaba que el adversario hiciera su primer movimiento y, gracias a su inteligencia privilegiada para captar los errores, contraatacaba con velocidad fulminante. El joven e impaciente guerrero jamás había perdido una batalla. Conociendo la reputación del viejo samuray, estaba allí para derrotarlo y aumentar aún más su fama. Los estudiantes de zen que se encontraban presentes se manifestaron contra la idea, pero el anciano aceptó el desafío. Entonces fueron todos a la plaza de la ciudad, donde el joven empezó a provocar al viejo. Arrojó algunas piedras en su dirección, lo escupió en la cara y le gritó todos los insultos conocidos, ofendiendo incluso a sus ancestros. Durante varias horas hizo todo lo posible para sacarlo de casillas, pero el viejo permaneció impasible. Al final de la tarde, ya exhausto y humillado, el joven guerrero se retiró de la plaza. Decepcionados por el hecho de que su maestro aceptara tantos insultos y provocaciones, los alumnos le preguntaron: —¿Cómo ha podido soportar tanta indignidad? ¿Por qué no usó su espada, aun sabiendo que podría perder la lucha, en vez de mostrarse como un cobarde ante todos nosotros? El viejo samuray repuso: —Si alguien se acerca a ti con un regalo y no lo aceptas, ¿a quién le pertenece el regalo? —Por supuesto, a quien intentó entregarlo —respondió uno de los discípulos. —Pues lo mismo vale para la envidia, la rabia y los insultos —añadió el maestro—.Cuando no son aceptados, continúan perteneciendo a quien los cargaba consigo. Nadie nos agrede o nos hace sentir mal: somos los que decidimos cómo sentirnos. No culpemos a nadie por nuestros sentimientos: somos los únicos responsables de ellos. Eso es lo que se llama asertividad. Alrededor del año 335 a.C, al llegar a la costa de Fenicia, Alejandro Magno debió enfrentar una de sus más grandes batallas. Al desembarcar, comprendió que los soldados enemigos superaban tres veces el tamaño de su gran ejército. Sus hombres estaban atemorizados y no encontraban motivación para enfrentar la lucha: habían perdido la fe y se daban por derrotados. El temor había acabado con aquellos guerreros invencibles. Cuando Alejandro hubo desembarcado sus tropas en la costa enemiga, dio la orden de que fueran quemadas todas las naves. Mientras los barcos se consumían en llamas y se hundían en el mar, reunió a sus hombres y les dijo: “Observen cómo se queman los barcos. Esta es la única razón por la que debemos vencer, ya que si no ganamos, no podremos volver a nuestros hogares y ninguno de nosotros podrá reunirse con su familia nuevamente, ni podrá abandonar esta tierra que hoy despreciamos. Debemos salir victoriosos en esta batalla, pues sólo hay un camino de vuelta, y es por mar. Caballeros, cuando regresemos a casa, lo haremos de la única forma posible: en los barcos de nuestros enemigos”. El ejército de Alejandro venció en aquella batalla, y regresó a su tierra a bordo de las naves conquistadas. Los mejores hombres no son aquellos que han esperado las oportunidades, sino los que las han buscado y aprovechado a tiempo, los que las han asediado, los que las han conquistado.

Entérate del futuro de este octópodo que predijo la final del Mundial de Sudáfrica 2010; lo esperan nombramientos y otros reconocimientos El octópodo causó sensación durante Sudáfrica 2010 con una racha de ocho aciertos en igual número de partidos. Para la final había dado como favorito a la selección ibérica y le acertó: España se coronó campeón de la Copa Mundial de Futbol Sudáfrica 2010 al derrotar a Holanda por marcador 1-0 en tiempos extras. Ahora que terminó la justa deportiva, Pulpo "Paul" se quedará a vivir en el acuario alemán Sea Life al Concello de Carballiño, en Orense. De esta forma, la propuesta presentada por un grupo de empresarios que ofrecían 30 mil euros al acuario por el animal se ha venido abajo, comenta el sitio la vozlibre.com Además, el próximo 8 de agosto "Paul" será el invitado más ilustre de la Festa do Pulpo, la cual se llevará a cabo en el municipio de Carballiño, Galicia, España, donde será nombrado "amigo predilecto". Por su parte, el presidente de de Bolivia, Evo Morales, felicitó a España por conseguir su primer campeonato mundial de fútbol y bromeó con que los brujos indígenas que usan la coca para sus predicciones se quedarían sin trabajo ante el pulpo "Paul", señala el sitio adn.es Es importante mencionar que interpretar un significado arbitrario a partir de la indescifrable conducta de los animales no es nada nuevo, ya que anteriormente se han usado aves, delfines y elefantes para "vaticinar" resultados de basquetbol, del Súper Tazón y, por supuesto, de torneos de futbol, señala el sitio losandes.com.ar Fuente http://de10.com.mx/8705.html

El sueño del arquitecto, óleo sobre tela, 1840. Obra de Thomas Cole (Toledo Museum of Art en Toledo (Ohio) EE.UU.). ]La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar y construir los edificios. El término proviene del griego «αρχ», cuyo significado es «jefe, quien tiene el mando», y de «τεκτων», es decir «constructor o carpintero». Tradicionalmente, la arquitectura ha sido considerada una de las siete Bellas Artes. [quote]La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana : no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto.» William Morris (The Prospects of architecture in Civilization, conferencia pronunciada en la London Institution el 10 de marzo de 1881 y recopilada en el libro On Art and Socialism, Londres, 1947.)[/quote] En esencia lo que nos dice es que la arquitectura no se basa en la construcción en si, sino más bien en los vacíos y la adaptación de estos a través de la interpretación de ellos mismos al convivir con el ser humano. La Torre Eiffel al amanecer. Foto tomada desde el Trocadéro. [align=center][/align] La práctica profesional de la arquitectura __________________________________________________________________________________________ Determinados edificios u otras construcciones son obras de arte ya que pueden ser considerados primariamente en función de su forma o estructura sensible o de su estética. Desde este punto de vista, aunque los medios de la arquitectura puedan consistir en muros, columnas, forjados, techos y demás elementos constructivos, su fin es crear espacios con sentido donde los seres humanos puedan desarrollar todo tipo de actividades. Es en este "tener sentido" en que puede distinguirse la arquitectura (como arte) de la mera construcción. Así es como ésta es capaz de condicionar el comportamiento del hombre en el espacio, tanto física como emocionalmente. Aunque en la actualidad suele considerarse que la principal actividad de la arquitectura va dirigida al diseño de espacios para el refugio y la habitación (las viviendas), sólo a partir del siglo XIX comenzaron los arquitectos a preocuparse por el problema del alojamiento, la habitabilidad y la higiene de las viviendas, y a ampliar su ámbito de actuación más allá de los monumentos y edificios representativos. [align=center][/align] Plaza de San Pedro, en el Vaticano, vista desde la cúpula de la Basílica. La evolución a la especialización y la separación de ámbitos laborales es similar a la de otras profesiones. En los siglos pasados los arquitectos no solo se ocupaban de diseñar los edificios sino también de asuntos que hoy competen a otras profesiones diversas. Diseñaban plazas, alamedas y parques, especialización que hoy se conoce como exteriorismo o paisajismo. La especialización de los arquitectos en la creación de objetos de uso en las edificaciones, como los muebles, ha dado como resultado el nacimiento de la profesión de diseño industrial. Hoy, los profesionales que proyectan y planifican el desarrollo de los sistemas urbanos son los urbanistas. Esta última profesión tiene estudios separados en algunos países, mientras que en otros sus atribuciones son desarrolladas por arquitectos e ingenieros civiles, de forma conjunta o independiente. [align=center][/align] Según el tópico popular, en el tratado más antiguo que se conserva sobre la materia, De Architectura, de Vitruvio, Siglo I a. C., se dice que la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos. Taj Mahal en India. [quote]La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, y adornada con muy variado aprendizaje; por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras artes. La práctica y la teoría son sus padres. La práctica es la contemplación frecuente y continuada del modo de ejecutar algún trabajo dado, o de la operación mera de las manos, para la conversión de la materia de la mejor forma y de la manera más acabada. La teoría es el resultado de ese razonamiento que demuestra y explica que el material forjado ha sido convertido para resultar como el fin propuesto. Porque el arquitecto meramente práctico no es capaz de asignar las razones suficientes para las formas que él adopta; y el arquitecto de teoría falla también, agarrando la sombra en vez de la substancia. El que es teórico así como también práctico, por lo tanto construyó doblemente; capaz no sólo de probar la conveniencia de su diseño, sino igualmente de llevarlo en ejecución.[/quote] Estadio Nacional de Pekín "nido de pájaro" en China. [align=center][/align] Cualquier cultura o civilización humana tiene su propia tradición arquitectónica que implica diferentes maneras de pensar, ordenar y crear estructuras o espacios físicos derivadas de las peculiaridades del ambiente físico en el que se desarrollaron (clima, materiales de construcción...) como del ambiente cultural (historia, religión, estructura social, tecnologías...). Catedral de San Basilio. Chichén-Itzá en México. La importancia de la arquitectura en el siglo XX ha sido enorme, pues su ejercicio fue responsable de no menos de la tercera parte de los materiales acarreados por la humanidad en ese lapso.1 Durante este periodo, no sólo se ha producido un gran aumento de población, con sus correspondientes necesidades edificatorias (especialmente de viviendas), sino también importantes movimientos de poblaciones, desde las zonas rurales a las urbanas y, terminada la Guerra Fría, desde los países pobres a los países ricos. Los movimientos migratorios han supuesto, no sólo un aumento de la demanda de nuevos edificios en las zonas urbanas, sino también el abandono del patrimonio construido que, en muchos casos, se ha perdido definitivamente. Este constante cambio en las necesidades y usos asociados a la edificación permite explicar otra de las características de la Arquitectura moderna. Este constante replanteo de conceptos, que se remonta hasta la Ilustración, se han desarrollado distintos y numerosos estilos arquitectónicos con el afán de dar una respuesta a esta interrogante; en el siglo XIX, se produce el abandono de la ortodoxia neoclásica en favor de un eclecticismo estilístico de carácter historicista, dando lugar al neogótico, neorrománico, neomudéjar... Sólo con la llegada del siglo XX surgen estilos realmente originales, como el Arts and Crafts, el Art Nouveau, el Modernismo, el Bauhaus, el Estilo Internacional, el Post-Modernismo, etc. Wfm stata center MIT en los Estados Unidos [align=center][/align] Arquitectura por periodos históricos (mundo occidental) __________________________________________________________________________________________ Edad Antigua Arquitectura de Mesopotamia Arquitectura caldea Arquitectura asiria Arquitectura medo-persa Arquitectura egipcia Arquitectura egea Arquitectura griega clásica Arquitectura etrusca Arquitectura romana Edad Media Arquitectura rusa Arquitectura bizantina Arquitectura visigoda Arquitectura prerrománica (Prerrománico asturiano) Arquitectura merovingia Arquitectura arábiga Arquitectura románica Arte cisterciense Arquitectura gótica Edad Moderna Arquitectura renacentista Arquitectura barroca Arquitectura neoclásica Arquitectura colonial española Siglo XIX Arquitectura historicista Arquitectura ecléctica Arquitectura del Hierro Siglo XX Modernismo o Art Nouveau Arquitectura moderna Arquitectura orgánica Arquitectura High Tech Arquitectura postmoderna Deconstructivismo Arquitectura contemporánea Arquitectura sustentable Catedral de Notre Dame (París). [align=center][/align] Obras Notables __________________________________________________________________________________________ Rascacielos en Japón. "De un trazo nace la Arquitectura." Oscar Niemeyer - "El Pepinillo", Torre Swiss Re, por Norman Foster - Zona financiera de Londres. Hemisfèric en España. Ópera de Sídney en Australia. Partenon, Acrópolis de Atenas.

Amc ha publicado unos vídeos de cada uno de los personajes principales de la serie. En ellos, los actores que los interpretan ahondan un poco más en su personalidad. link: http://www.youtube.com/watch?v=1lZWKnoye6M&feature=player_embedded link: http://www.youtube.com/watch?v=iO1WtpNXk6w&feature=player_embedded link: http://www.youtube.com/watch?v=wc0nxBfo0fs&feature=player_embedded link: http://www.youtube.com/watch?v=XO-e1fhyE9o&feature=player_embedded link: http://www.youtube.com/watch?v=6kt4xPmFnK4&feature=player_embedded link: http://www.youtube.com/watch?v=cz3YH_YVtQM&feature=player_embedded link: http://www.youtube.com/watch?v=Kg3tQk_E_xE&feature=player_embedded

Si, es verdad! en el Episodio 122 , de la sexta temporada, ( Titulado "La Boda de Lisa" se ve la tarjeta de bodas de lisa, la cual, indica como el dia del casamiento el 1º de agosto de 2010! Sinopsis del episodio Todo comienza cuando la familia Simpson visita una Feria del Renacimiento. En la feria, Homer come ocho tipos de carne diferentes, y Lisa, avergonzada, se va a un bosque cercano tras un conejo de la carpa de bestias medievales del jefe Gorgory, en donde encuentra una tienda en donde había una adivina. Aunque al principio Lisa es escéptica, la adivina le dice a la niña los nombres de todos sus familiares, para que viera que realmente tenía poderes. Luego, procede a contarle la historia de su verdadero amor. La historia es llevada a cabo en el año 2010 (quince años después de la emisión del episodio), en donde Lisa, de 23 años, va a la universidad. Allí conoce a un estudiante británico, llamado Hugh Parkfield. Al principio, los dos se odian, pero luego se enamoran el uno del otro. Ambos descubren que tienen muchas cosas en común, y John, un día, invita a Lisa a su mansión en Inglaterra para conocer a sus padres. Allí, le propone matrimonio, y Lisa acepta inmediatamente. Al día siguiente, Lisa llama a su casa para contarle las noticias a Marge, y ella le promete que evitará que Homer arruine la boda. En la visión futurista, Marge es aún un ama de casa, Bart trabaja en una empresa de demolición de edificios y planea ir a la escuela de leyes, Maggie es una adolescente (a quien no se le oye hablar porque siempre la interrumpen) y Homer aún trabaja en su puesto del sector 7-G en la Planta Nuclear, con Milhouse como su supervisor. Lisa y John viajan a Springfield, donde ella se preocupa, ya que piensa que su familia la avergonzará frente a su prometido. Cuando llegan a la casa de los Simpson, todo empieza mal, ya que Homer le muestra a John una bandera de Gran Bretaña que se había incendiado accidentalmente. A la hora de la cena, Lisa planea ir a comprar su vestido de novia, y Homer, mientras tanto, lleva a John a la taberna de Moe. En la taberna, Homer le da al prometido unos gemelos en forma de cerditos, que eran tradición de la familia Simpson, y John, a regañadientes, acepta ponérselos para la boda. Más tarde, en la noche, Lisa le pide disculpas a John por el comportamiento de su familia, pero John dice que no le molesta, aunque se queda pensando. El día de la boda, Homer va a hablar con Lisa y ella descubre que John no había usado los gemelos. Pensando que los había olvidado, va a verlo y le pide que los use. Él acepta, pero le dice que después de la boda ambos irían a Inglaterra, y que ya no verían más a su familia. A Lisa le molesta profundamente lo que el dice sobre Homer, Marge, Bart y Maggie, y, aunque acepta que no siempre se llevaba bien con ellos, los amaba mucho. Luego de eso, abandona el lugar y cancela la boda. De vuelta en el presente, la adivina le dice a Lisa que John regresaría a Inglaterra y ella no lo volvería a ver jamás. Luego, le dice que nada podría hacer Lisa para prevenir los eventos, pero que se "mostrara sorprendida". Lisa, enojada, le reprocha a la adivina, ya que supuestamente le iba a contar la historia de su verdadero amor. Entonces, la pitonisa le dice que le gustaba predecir relaciones que terminaban mal. Luego de esto, la niña abandona la tienda y encuentra a su padre, quien le cuenta como había sido su día "Lisa's Wedding" ganó un premio Emmy en 1996 en la categoría de Mejor Programa Animado, convirtiéndose en el tercer capítulo de Los Simpson en ganar este premio en la misma categoría. Este episodio es considerado uno de los mejores de la serie, y es uno de los favoritos de sus fanáticos.Además, es el favorito de James L. Brooks, quien cree que es uno de los mejores jamás escritos Datos tecnicos del episodio Titulo Original Lisa's Wedding Guionista Greg Daniels Director Jim Reardon Estrellas invitadas Mandy Patinkin como John Parkfield Phil Hartman como Troy McClure Fecha de emisión 19 de marzo de 1995 en EE. UU. Gag de la pizarra "No haré de cuenta que soy el dueño del lugar". Gag del sofá El sofá expulsa a la familia de encima suyo. Salud Lisa!

Guayana Francesa, departamento de ultramar de Francia, situado en la costa noreste de Sudamérica. Limita al norte con el océano Atlántico, al este y al sur con Brasil y al oeste con Surinam El término "Guayana" es de origen indígena. En el dialecto warao, es decir, el de la población indigena del delta de Orinoco, Guai significaría "nombre", "denominación", Yana es una negación. "Guayana" querría pues decir "sin nombre", "lo que no se puede nombrar". La Guayana Francesa es la más antigua de las posesiones ultramarinas de Francia, el único territorio francés de la América continental y la última colonia que queda en Sudamérica. Símbolos Patrios Bandera. El 29 de enero del 2010 la Asamblea del Departamento aprobó la adopción de una nueva bandera que consiste de dos triangulos: el inferior amarillo, el superior verde y en su centro una estrella roja de cinco puntas. Previo a su adopción, el departamento de Guayana no poseía una bandera oficial, utilizando la bandera de Francia como pabellón oficial. La actual bandera se inspira en la diseñada en septiembre de 1967 por el congreso fundador de la Unión de los Trabajadores de la Guyana (UTG) Bandera original diseñada en 1967 Escudo El escudo de armas de la Guayana Francesa muestra, en un campo de gules, una barca de sable con remos de oro cargada con un montón de mineral de oro situada sobre un río de sinople cargado con tres flores de nenúfar de plata, colocadas dos y una. En el jefe aparece situada una franja de azur cargada con tres flores de lis (simbolo de la antigua realeza francesa) de oro surmontadas por las cifras 1643 representadas del mismo metal. La cifra 1643 es el año en que la Guyana Francesa quedó incorporada a Francia. La barca cargada de oro simboliza la riqueza existente en la Guyana Francesa. Timbra una corona mural de oro. En la parte superior del escudo aparece escrito, en una cinta, el lema de la Guyana Francesa: “Fert Aurum Industria” (en latín, “El trabajo crea abundancia”) Historia El primer asentamiento francés en la costa de la Guayana se estableció a principios del siglo XVII. Después de la conquista por los portugueses y los británicos en 1809, la colonia fue reconstruida por Francia entre 1814 y 1817. En 1852 se estableció una colonia penal. Debido a la mala reputación que adquirió la Guayana Francesa, todos los intentos de colonización fueron infructuosos. En 1938 se abolieron los trabajos forzados en la Guayana Francesa. Mapa de Guyana Francesa en 1863 Después de la ocupación de Francia por los nazis durante la II Guerra Mundial (junio de 1940), la administración local del territorio, en contra del sentimiento popular a favor del movimiento de la Francia Libre dirigido por el general Charles de Gaulle, proclamó su fidelidad al régimen progermano de Vichy del mariscal Henri Pétain. Sin embargo, el 18 de marzo de 1943 las autoridades del régimen de Vichy en la Guayana Francesa fueron expulsadas por un comité favorable a los aliados, que contó con el apoyo de las fuerzas militares coloniales francesas y de la mayoría de la población. Se levantó el bloqueo aliado a la Guayana Francesa y se reanudó el comercio con los Estados Unidos, Brasil y las posesiones británicas y holandesas en América. La Guayana Francesa pasó a ser un departamento ultramarino de Francia el 19 de marzo de 1946. A finales de la década de 1970 se desarrollo el Plan Vert, o Plan Verde, para mejorar la producción tanto agrícola como forestal. Una campaña en favor de una mayor autonomía, desarrollada a finales de la década de 1970 y principio de la de 1980, permitió una limitada descentralización del poder tras la creación de una asamblea regional. La cuestión de la autonomía ha continuado estando latente y ha incrementado la inestabilidad social durante la década de 1980 y principios de la de 1990. Cementerio de la prision Su Gente, Sus atractivos, su economía Los principales cultivos de autoabastecimiento son el maíz, el arroz, la tapioca, la piña, el ñame y el plátano. La caña de azúcar es el único cultivo crematístico significativo. La pesca está cobrando importancia en la actualidad; las capturas, camarones en su mayor parte, las destinan a la exportación. Se explotan los placeres aluviales auríferos y existen notables reservas de bauxita, arcilla y cinabrio. La iniciativa industrial es escasa, aunque cuenta con aserraderos, destilerías de ron, fábricas de cerámica, ladrillos y tintorerías. El establecimiento en 1968 de la estación espacial de la Agencia Espacial Europea ayudó al despegue económico del área. Cohete Ariane 42P con el satélite TOPEX/Poseidon (Kourou, 10 de agosto de 1992. El turismo no es el fuerte de la Guayana Francesa; este país no posee grandes atractivos turísticos más que su entorno selvático; el cual en parte también dificulta el turismo, ya que entorpece enormemente la comunicación. Existe solo una carretera nacional que corre a lo largo de la costa, desde Saint-Georges-de-l'Oyapock hasta Saint-Laurent-du-Maroni; se puede acceder a la selva a partir de esta carretera; pero hay que evitar esta travesía si está lloviendo. El medio de transporte más difundido en la Guayana Francesa es la piragua, y es el único que permite penetrar en el interior de la Guayana. Playas de Kourou El clima Tropical, húmedo caliente, pocas variaciones estacionales de temperatura, veranos secos y lluviosos inviernos. Sus variaciones se relacionan con las oscilaciones de la Zona de Convergencia Intertropical, resultado de contactos entre el anticiclón de las Azores y Santa Elena. Su posición cerca del ecuador y frente al mar, le da un estabilidad al clima . La temperatura media anual es de 26 ° C. Se diferencia en general en 2 ° C del mes más cálido al mes más frío. La Guayana Francesa tenía una población de 209.000 habitantes censados en 2007, lo que supone una densidad media de 2,3 hab/km². La esperanza de vida es de 74,1 años para los hombres y 80,9 años para las mujeres (estimación realizada por el US Census Bureau, 2007). La mayoría de los habitantes son criollos: descendientes de la mezcla de blancos indígenas y negros africanos. Los indígenas que provienen de descendientes de los grupos aborígenes arawak, caribe y tupí-guaraní, habitan el interior del territorio, muy alejados de la influencia de la civilización occidental y manteniendo sus costumbres tradicionales. A lo largo de los ríos se encuentran los asentamientos de los saramancas, boeschs y bonis, cuyos antepasados fueron esclavos negros fugitivos. Algunos Datos Capital Cayena PIB (nominal) Puesto 181.º • Total US$ 1.151.000.000 • PIB per cápita 8.300 • Moneda Euro² (EUR) Huso horario UTC - 3 Prefijo telefónico 594 Dominio Internet .gf Fuente: Mis apuntes de historia, Algunas imágenes de wikipedia ( y algunos datos también) Inteligencia colectiva.

”Él tiene todas las virtudes que no me gustan y ninguno de los vicios que admiro.’ –Winston Churchill ”Nunca he asesinado a un hombre, pero he leído muchos obituarios con gran placer’ –Clarence Darrow Él nunca ha sido conocido por usar una palabra que pueda mandar al lector al diccionario’ –William Faulkner (hablando de Ernest Hemingway) ”Pobre Faulkner. Realmente cree que grandes emociones vienen de grandes palabras?’ —Ernest Hemingway (hablando de William Faulkner) ”He tenido una increíble velada. Pero esta no lo fue.’ ”No asistí al funeral, pero envié una bonita carta diciendo que yo la apruebo.’ –Mark Twain ”Él no tiene enemigos, pero no sus amigos no muestran aprecio por él.’ –Oscar Wilde ”Le estaré obsequiando un par de boletos para la primera noche de mi función; traiga un amigo… si tiene alguno.’ –George Bernard Shaw a Winston Churchill ”No podré asistir a la primera noche, pero iré a la segunda, si es que hay una.’ –Winston Churchill’s respondiendo a George Bernard Shaw ”Me siento tan miserable sin ti; es casi como teniéndote aquí.’ –Stephen Bishop ”Él es un hombre autosuficiente y alaba a su creador.’ –John Bright ”Acabo de aprender acerca de esta enfermedad. Esperemos no sea nada trivial.’ –Irvin S. Cobb ”Él no es sólo muy aburrido; es la causa también de lo aburrido que son los otros.’ –Samuel Johnson ”Él es sencillamente un escalofrío buscando una médula espinal por donde trepar.’ –Paul Keating ”Porqué estás sentado ahí pareciendo una carta sin una dirección en ella?’ –Mark Twain ”Su mamá lo debió haber echado a la basura y haber mantenido su propia alegría.’ –Mae West ”Winston, si usted fuera mi esposo, ya le hubiera echad veneno a su café!’ –Lady Astor a Winston Churchill en una cena ”Madame, si yo fuese su esposo, lo habría bebido!’ –Winston Churchill en respuesta a Lady Astor ”Gracias por enviarme una copia de su libro; no desperdiciaré tiempo leyéndolo’ —Moses Hadas ”No hay nada malo contigo que la reencarnación no pueda curar’ —Jack E. Leonard ”Él tiene el lapsus de concentración de un relámpago.’ —Robert Redford ”Ellos nunca abren sus bocas sin substraer de la suma de conocimiento humano.’ —Thomas Brackett Reed ”Él ama la naturaleza en base a lo que ella le hizo a él.’ —Forrest Tucker ”Él puede comprimir el mayor número de palabras en las más pequeñas ideas que yo haya conocido.’ —Abraham Lincoln ”Él usa las estadísticas como un borracho usa los postes luz — para apoyarse en lugar de para la iluminación’ —Andrew Lang ”Él tiene el oído de Van Gogh para la música.’ —Billy Wilder ”Algunos causan felicidad dondequiera que vayan; otros, incluso cuando se van.’ –Oscar Wilde ”Usted, Mr Wilkes, morirá o de sífilis o por una guillotina.’ –The Earl of Sandwich ”Eso depende, mi señor, cómo es que trato a la dama de sus principios.’ –John Wilkes en respuesta a The Earl of Sandwich ”Una pequeña y modesta persona, con mucha razón de ser modesta.’ —Winston Churchill Otros Posts que seguro te interesan Arte en los trenes japoneses http://taringa.net/posts/imagenes/6669778/Arte-en-los-trenes-Japoneses.html Arte en los rollos de papel higiénico http://taringa.net/posts/imagenes/6660648/Arte-con-Rollos-de-Papel-Higi%C3%A9nico.html Billetes vandalizados... arte http://taringa.net/posts/imagenes/6655519/Billetes-Vandalizados___-arte!.html

Hola taringuero! Si estas pensando en casarte o organizar una Boda este es tu post Indice 1- ¿Cuándo empezar con los preparativos? 2- ¿Cómo elegir el mejor vestido de novia? 3- Claves para no gastar de más en la fiesta 4- Diseña los souvenirs 3 pasos 5- ¿Cómo decorar el automóvil de casamiento? 6- Secretos para una noche de bodas especial 1- ¿Cuándo empezar con los preparativos? 1 año a 9 meses antes: Una vez que se anuncie la decisión de casarse a ambas familias, es fundamental determinar que tipo de fiesta se va a realizar, analizar el presupuesto y como se repartirán los gastos. Elegir dos o tres posibles fechas para la boda y comenzar a buscar lugares para la ceremonia y la fiesta. Entrevistarse con algunas Wedding Planners. Si eligen una, los asesorará durante todo el proceso de planificación del casamiento. Reservar la iglesia. Comenzar a buscar servicios de: fotografía, filmación, sonido, catering y decoración. Confeccionar la lista de invitados preliminar. 7 a 5 meses antes: Encargar el vestido a tu modista y comenzar a definir los accesorios (ramo, zapatos, tocado.) Buscar opciones para la luna de miel y consultar sobre las reservas. Decidir los arreglos florales del salón y planificar la decoración de la boda. Elegir y comprar los anillos para la boda y comprar el traje del novio o visitar casas de alquiler. Encargar las invitaciones y sobres. Reservar el auto que los transportará. Reservar el alojamiento para los invitados que vengan de lejos. Comenzar un plan de cuidado personal para la piel y el cabello. 3 a 2 meses antes: Elegir la torta. Armar la lista de regalos y dejarla en las casas seleccionadas. Rever la lista final de invitados y enviar las invitaciones que vayan por correo. Comprar el cotillón para la fiesta. Hacer una prueba de peinado y maquillaje. Si estás conforme, compromete a los profesionales para el día de la boda. Comprar las ligas y los accesorios del vestido de novia (tiara, velo, zapatos). Si trabajan, pedir la licencia por matrimonio, informando la fecha exacta del casamiento por civil. 1 mes a 2 semanas antes: Confirmar las reservas para el viaje de bodas, el fotógrafo y /o quien filmará. Hacer la prueba de ajuste final del vestido. Armar el diagrama de distribución de los invitados en las mesas. Confirmar con el decorador, fecha, hora de entrega y ubicaciones de los arreglos. Contactar cualquier invitado que no haya respondido a la invitación. Buscar el vestido de novia. Reconfirmar todos los servicios. 2- ¿Cómo elegir el mejor vestido de novia? Mujeres de baja estatura: Es conveniente que elijas modelos sencillos, sin hombreras ni mangas con mucho cuerpo. Lo ideal es que las mangas sean ceñidas o cortas para estilizar tu figura. La cola del vestido también debe estar de acuerdo con tu estatura: si mides menos de 1.60 m es conveniente que uses una cola corta. Lo más importante es que no sea recargado ya que los detalles acortan la figura. Mujeres altas y delgadas: Se recomiendan los escotes pronunciados y las mangas onduladas que crean un efecto óptico de volumen. Mujeres altas y robustas: Debes elegir un vestido sencillo, sin bordados y de líneas simples que estilicen tu figura. Evita las hombreras y las faldas amplias o con capas superpuestas. Mujeres muy delgadas: Para lograr mayor complexión elige un modelo con telas pesadas y más cuerpo. Mujeres con mucho busto: Para disimularlo, elige un cuello alto o de escote en V. Evita las cinturas tipo imperio, ya que acentúan bustos más grandes. Una falda recta y un corpiño ajustado también ayudarán. Mujeres con poco busto: Debes crear volumen en esa zona y para ello un recurso es elegir drapeados, bordados y brillos a la altura del busto. Mujeres con caderas anchas: Tienes que centralizar las miradas en la parte superior del vestido, por eso los detalles deben estar ahí. El resto, podrá ser una falda simple, en evasé. Mujeres con espalda ancha: Elige un vestido de falda y mangas amplias. 3- Claves para no gastar de más en la fiesta Elabora un presupuesto para la boda. Antes de comenzar a planificar, debes saber con cuánto dinero cuentas para solventar los gastos de tu boda. Así te podrás ajustar al dinero que tienes evitando endeudarte e incluso ilusionarte con lujos que no podrán estar a la altura de tus posibilidades. Establece un orden de prioridades en los gastos. Sobre ello debes conversar con tu pareja, para acordar qué es lo más importante para cada uno, qué es lo que no quisieran que faltara en la boda y de qué pueden prescindir que no sea de suma importancia para el festejo. Elige selectivamente a los invitados. En esta ocasión tan especial querrás que todo tu entorno social esté presente. Pero ten en cuenta que la cantidad de personas que asistan a la boda influye considerablemente en los costos. Por eso, elige un número razonable de invitados para poder afrontar todos los gastos. En algunos casos no está mal visto invitar a algunos amigos luego de la cena. De este modo ahorrarás el gasto de la comida, pero podrás compartir con ellos la diversión de la fiesta. Escoge un menú sencillo y fácil de elaborar. Si optas por hacerte cargo de todos los insumos y la elaboración de la comida, ahorrarás una buena suma de dinero. De lo contrario, si prefieres un servicio completo de lunch, considera un menú no muy sofisticado, ya que encarecerá innecesariamente, los costos finales. Minimiza los gastos menores de la fiesta Ya sea en las invitaciones, la decoración o los recuerdos de tu boda, opta por detalles sencillos y delicados que incluso puedas realizar tú mismo o alguien de tu entorno cercano. Ahorra en el vestido de novia. Si bien es una ocasión muy especial y única, no por ello debes realizar un gasto desmesurado para una prenda que usarás sólo una vez en la vida. Por eso, puedes hacerlo con un sastre o costurera, arrendarlo o adquirirlo de segunda mano. 4- Diseña los souvenirs 3 pasos Necesitas Cintas de raso blanco 00 Tira de perlas Flores y hojas de tela Aros dorados (2 para cada tarjeta) Blonda con forma de corazón Pegamento en barra Pistola encoladora Pasos Para hacer este souvenir selecciona una blonda en forma de corazón. Prepara un moño con varias vueltas de cinta, enhebrando en ella las dos alianzas. Realiza un pequeño bouquet de flores, pegando un manojo de éstas sobre algunas hojas verdes, utilizando la pistola encoladora. Sobre la parte superior de la blonda, pega el moño de cinta con las alianzas, añade unas tiras de perlas y por último el bouquet de flores. Escribe en otra blonda de igual tamaño, una frase para cada invitado que tenga un significado especial. Pégala, revés con revés, sobre la blonda ya decorada utilizando pegamento en barra. 5- ¿Cómo decorar el automóvil de casamiento? Escribe frases en el parabrisas del auto, como la clásica "Recién casados". Puedes recortar letras en cartulina y pegarlas sobre el parabrisas con una cinta doble faz, para evitar que se despeguen. También puedes hacer una solución de polvo de tiza, mezclado con agua, y escribir sobre el vidrio con una esponja. Evita usar pinturas o abrasivos que manchen el vehículo. Consulta qué materiales se retiran fácilmente con un lavado común. Si no quieres obstaculizar la visión del conductor, escribe la frase en un cartel y pégalo en el baúl con una cinta, asegurándote de que no se vuele. Ata al paragolpes cinco cuerdas de alrededor de medio metro (por ejemplo: tanza, cable eléctrico, alambre fino) y cuélgales objetos metálicos que hagan mucho ruido. Para realizar esta decoración, haz una perforación pequeña en las latas de aluminio (de conserva o de gaseosa) y pasa el hilo o alambre a través de ellas. Utiliza una o dos latas por cuerda. Átalas con un triple nudo para evitar que se salgan. Si no puedes atar cada extremo de la cuerda al paragolpes, átalas todas con un solo nudo que podrás asegurar al paragolpes con cinta adhesiva. Asegúrate de dejarlo bien fijo para que no se despegue. Si quieres seguir una tradición antigua, puedes colgar dos pares de zapatos. Antes, se creía que servían para ahuyentar los malos espíritus y traerle buenos augurios a los recién casados. Infla globos con helio y colócalos sueltos en el asiento trasero. Cuando tú y tu pareja desciendan del auto, los globos saldrán también, elevándose en el aire. También puedes atar algunos globos al paragolpes trasero, al delantero y en la antena del automóvil. Si buscas algo más elegante, coloca flores o arreglos florales en distintas partes del vehículo. En general, se decora el frente (guardabarros delantero y capot) y la parte trasera (guardabarros trasero y baúl) con flores que hacen juego con el color predominante en la decoración de la boda. Coloca serpentinas unidas a las manijas de las puertas y de los espejos retrovisores. Toma un manojo de cinco o seis, y átalas en un extremo al automóvil. Hazlo también en todas las puertas y espejos. Si la antena ha quedado libre, colócale un banderín en la punta. En el interior puedes poner pétalos de flores y aromatizantes naturales para realzar tu experiencia sensitiva y la de tu pareja. Al decorar tu auto, ten en cuenta la temática de la boda para darle un toque personalizado. Puedes emplear juguetes inflables o imprimir fotos de la pareja en una gráfica para colocar en las puertas del vehículo. 6- Secretos para una noche de bodas especial Relájate. La noche de bodas es el cierre de la celebración del casamiento y el inicio de la vida del nuevo matrimonio. Es probable que después de toda la ansiedad para que la fiesta salga perfecta, el baile y algunas “copas de más”, tú y tu pareja lleguen agotados al final de tan ardua jornada. Pero relájense y prueben con divertirse juntos, conversen, rían, jueguen y empiecen su vida de casados con el placer que conlleva estar al lado de la persona amada. Haz que el lugar sea especial. Si bien el sitio en donde pasarán su “noche de bodas” dependerá del presupuesto del que dispongan, ello no implica que no deba ser especial. Por ello, sea en casa o en el mejor hotel, no deberá faltar una buena música, velas, agradables fragancias y un deseo compartido de disfrutar del amor que sienten el uno por el otro. Concentra tu atención en la ropa interior. Entre tantos detalles a tener en cuenta para la boda, la ropa interior que lucirás en tu “noche de bodas” no deberá ser la excepción. Por ello, adquiere la lencería con suficiente antelación ya que deberá complementar tu vestido de novia y realzar tu belleza para que puedas sentirte cómoda y espléndida. Opta por sorprender a tu pareja con ropa interior diferente a la que usas en lo cotidiano: los portaligas y las medias blancas siempre son una buena opción. Procuren sobrellevar la semana anterior a la boda sin sexo. Si la pareja ya mantiene relaciones sexuales, para incrementar al máximo el “deseo”, y que esa “noche de bodas” no sea una más, eviten dormir juntos o estar a solas. Además de ser un “juego” interesante, se predispondrán para pasar una “ardiente” noche juntos, desafiando los límites de la pasión. Tomen juntos una ducha para “sacarse la fiesta de encima”. Antes, durante o después del acto sexual, disfruten de un relajante y compartido “baño matrimonial” para, entre muchas otras cosas, “sacarse la fiesta de bodas de encima”. Recuerda desmaquillarte y mostrar tu belleza natural. Para los dos: concéntrense en el factor sorpresa. Para que su “noche de bodas” no sea una noche más, anímense a traspasar los límites de la creatividad y sorprendan a su pareja. Prueben con innovar, consultando nuevas posturas sexuales, juguetes y juegos eróticos, frases, masajes estimulantes, miradas profundas. Esta ocasión especial requiere de todos sus “esfuerzos”. Importante • Sea donde sea y como sea, disfruten de ese momento íntimo y logren que les pertenezca para siempre como una celebración de su unión. Será un momento para revivir de manera muy especial su historia de amor. Fuente

Sheldon Cooper es uno de los personajes freaks que más famosos se han hecho, interpretado por Jim Parsons en la genial serie The Big Bang Theory. Y no es para menos, el Dr. Sheldon Cooper posee dos doctorados y un master, es experto en física teórica (y gran amante de la teoría de cuerdas) y su nombre viene del físico Leon Neil Cooper, Premio Nobel de Física de 1972. 1. Camisetas En todos los capítulos de The Big Bang Theory, Sheldon Cooper lleva una camiseta concreta, en la que muestra alguno de los símbolos de sus héroes de comic, serie o película que considera de culto o similar. Nota: En Sheldon Shirts hay una colección de camisetas de Sheldon Cooper, por si quieres comprar alguna. 2. Normas y cláusulas Sigue a rajatabla normas, leyes y cláusulas (sobretodo, cuando están creadas por él). Una de las pocas formas de conseguir convencerlo de algo, es encontrar alguna incoherencia entre sus (normalmente) numerosos puntos. En el caso de no respetarlas, te asigna un Strike (punto negativo). Al llegar a los 3 strikes eres desterrado durante un año, a no ser que asistas a un curso impartido por Sheldon. 3. Uso del Klingon Sheldon sabe perfectamente el idioma Klingon, el idioma nativo de las razas del mismo nombre, en Star Trek. Sheldon lleva esta afición un poco más allá, realizando partidas de juegos de mesa en este idioma. Por ejemplo, en algunos capítulos se les ve jugando al Boggle (una especie de Scrabble) en Klingon. Dato curioso que quizás no conocías: Hasta el propio Google tiene su buscador Google en Klingon. 4. Infancia A los 13 años, intentó construir un pequeño reactor nuclear para iluminar gratis a todo el pueblo. Sin embargo, le faltaba material fisionable, y al intentar comprarlo por Internet, un representante del gobierno le convenció de que era ilegal tener Uranio enriquecido. Un poco antes, a los 8 años, construyó un robot armado con los circuitos del horno de juguete de su hermana melliza, Missy Cooper, después de haberlo perfeccionado en un horno industrial. Todo ello para evitar que su hermana entrara en su cuarto. 5. Comics Adora los comics, tanto de la DC, como de Marvel. Batman, Superman, Flash, Linterna Verde, Watchmen, Hulk, X-Men, etc... Tiene una extensa colección que son uno de sus tesoros más preciados. 6. Su sitio en el sofá Uno de los clásicos de Sheldon, es que tiene su propio sitio en el sillón y nadie más puede sentarse ahí. La razón es bien sencilla: En invierno ese sitio esta lo bastante cerca del radiador para tener calor, pero no lo bastante para causar transpiración. En verano está en el punto perfecto de la corriente creada al abrir ventanas ahí (hacia el interior del edificio) y ahí (hacia la calle). El televisor está en un ángulo que no es ni directo, desalentando la conversación, ni tan amplio que cause un tirón de cuello o la imagen se distorsione. 7. Sistemas operativos Sheldon utiliza varios sistemas operativos entre los que se encuentran Windows y Linux. De los de Microsoft, ha utilizado Windows Vista y Windows 7, prefiriendo el primero de ellos, ya que el último es más sencillo de utilizar (amigable, «user-friendly») y eso no le gusta. De todas las distribuciones de Linux, prefiere Ubuntu. 8. Piedra, Papel, Tijera, Lagarto, Spock Tras realizar varias pruebas empíricas, se ha demostrado que con piedra, papel, tijera los jugadores que se conocen empatan del 75% al 80% de las veces, debido al limitado numero de resultados. Es por eso que Sheldon propone esta versión alternativa, con sus correspondientes instrucciones, que soluciona ese problema. Piedra, papel, tijeras, lagarto, Spock. 9. Redes sociales Sheldon utiliza varias redes sociales, entre las que se encuentran Facebook, Twitter o MySpace. Incluso, como técnicas de marketing, la productora registró varias cuentas de Twitter: Sheldon Cooper Bio: Soy alérgico a las abejas y a los gatos. También tengo asma. Leonard Hofstadter Bio: Fan de Superman. Físico. Howard Wolowitz Bio: Diseño satélites y sé 6 idiomas. TENGO NOVIA. Rajesh Koothrappali Bio: Siempre silencioso Penny Bio: Aspiro a ser actriz y trabajo en «Las tartitas de queso». NOTA: No son los perfiles reales de los actores, sólo de sus personajes ficticios. 10. Sarcasmo Sheldon es totalmente incapaz de entender el sarcasmo. Su compañero, Leonard frecuentemente utiliza un cartel de sarcasmo para indicar cuándo está haciendo uso de él. 12. Teorías sobre Sheldon Sus amigos opinan que el origen de Sheldon no está demasiado claro y mantienen diferentes explicaciones. Teoría de Leonard Sheldon es una larva de su propia especie. Algún día se convertirá en un capullo y al cabo de un tiempo saldrá de él como un Sheldon con exoesqueleto y alas. Teoría de Howard Sheldon es una especie que se reproduce por mitosis y algún día se comerá una gran cantidad de comida tailandesa, dividiéndose en dos Sheldons. Teoría de Raj Sheldon es en realidad un robot, que no puede dejar de cumplir las 3 leyes de la robótica de Isaac Asimov. Raj inicia esta teoría tras una pregunta «inocente» de Howard. Teoría de Penny Sheldon es una especie de extraterrestre que no debe mudarse de vivienda, para no confundir a la nave nodriza cuando vuelva a buscarle. 13. Odia Apple En varias ocasiones se refiere de forma despectiva a los técnicos de Apple. Quizás donde más claro se aprecia es cuándo habla sobre encontrar un trabajo mediocre: ¿Cuál es el trabajo que más pueda atontar a una persona? Y encontré 3 respuestas: Cobrador de autopista de peajes, experto de una tienda de Apple y el trabajo de Penny. Como no me gusta tocar las monedas de otras personas y me niego a contribuir a la devaluación de la palabra experto... Aquí me tienes. 14. Knock, knock, knock... Penny Otro de los pilares más famosos de Sheldon, es el de tener la necesidad de llamar a las puertas de una forma muy particular 15. Series Las series también forman parte de su universo particular. Series como Battlestar Galactica, Star Trek, El señor de los anillos, La Guerra de las Galaxias, Doctor Who o Firefly son de sus preferidas. Cuando está dolido con alguien, se pone el casco de Darth Vader e intenta estrangular con la fuerza. 16. El algoritmo de la Amistad En uno de los capitulos, Sheldon inventa y diseña el algoritmo de la amistad, un diagrama de flujo para hacer amigos de una forma trivial y con un itinerario sencillo. 17. Psicología conductista A Sheldon le gusta utilizar la psicología conductista de Edward Lee Thorndike para modificar el comportamiento errático de algunas personas. Por ejemplo, utiliza esta técnica con Penny, premiándola con un bombón cada vez que hacía algo bueno (o se daba cuenta de que había hecho algo malo) como refuerzo positivo. 18. Bazinga... o ¡Zas, en toda la boca! Quizás, una de las cosas más conocidas de Sheldon Cooper, es la de decir ¡Bazinga! (¡Zas en toda la boca! en la traducción en Español, o ¡Vacilón! en latino) después de una broma. Se dice que la expresión viene del juego (clon de Puzzle Bobble), Bubble Bazinga, que al llegar a los 10.000 puntos de un sólo tiro, aparecía una pantalla con unas trompetas que decían ¡Bazinga!. 19. FlatLand, el mundo imaginario Sheldon hace referencia en varias ocasiones a FlatLand, un mundo geométrico imaginario de dos dimensiones. Este mundo esta basado en la novela Flatland: A Romance of Many Dimensions, de Edwin Abbott. También se realizó una película, Flatland: The movie, basada en la novela de Abbott. 20. Conducir Por último, otra de las frases más famosas es cuándo le preguntan si tiene carnet de conducir: «Estoy demasiado evolucionado como para conducir.»