Nachone

10 videojuegos retro que puedes jugar en un smartphone Puede que ya te hayas deshecho de todas tus consolas del milenio pasado, aquellas que tanta alegría te traían. Sin embargo, en la memoria seguro tengas guardadas imágenes de grandes videojuegos. Juegos de antaño que aún puedes disfrutar sin la necesidad de soplar el cartucho o enchufar los cables rojo, negro y amarillo. Para esto sólo necesitas un smartphone y algo de dinero para comprar estas versiones para móvil de juegos retro. Juegos que te harán revivir la infancia y que siguen siendo tan buenos como cuando aparecieron en tu primer consola. Final Fantasy La definición básica de RPG es Final Fantasy, y puedes jugar la primer versión de 1987 de esta interminable saga en tu iPhone o móvil Android. Las gráficas son parecidas a la versión de Game Boy Advance, además de tener los calabozos extras agregados en esta misma versión. La puedes comprar en la Apple Store y en Google Play. Street Fighter II Collection Aunque nunca va a ser lo mismo jugar en un celular un juego de pelea como lo fue hacerlo en un arcade y mover la palanca para hacer trucos, al menos podemos disfrutar de esta versión de Street Fighter II para iPhone. Chrono Trigger Uno de los mejores RPGs de la historia es sin duda Chrono Trigger. No tendrá gráficas impresionantes, pero tiene un desarrollo de historia y de personajes como ningún otro, con aventuras que nos llevaban al pasado y al futuro. Ahora lo puedes recordar comprándolo en la Apple Store o en Google Play. Duke Nukem 3D Cómo olvidarse de Duke Nukem, aquel fortachón que le disparaba a todo lo que estuviera a su paso. Una de las versiones es Duke Nukem 3D, un juego de disparo en primera persona que salió para varias consolas, recientemente incluyendo a Android y iPhone. Earhworm Jim Un juego clásico de Sega Genesis regresa para iPhone con su estilo de caricatura y su recorrido en 2D mientras disparas a todo lo que se pone enfrente usando a una lombriz de tierra normal que encuentra un super traje. Megaman X Un clásico de Super Nintendo es remasterizado para iPhone, agregando logros, modalidades y dificultades diferentes para hacer de esta versión algo que nos recuerda al pasado y además nos inspira a jugarlo de otra manera. Lo puedes conseguir en la Apple Store. Secret of Mana Basado en el estilo de Final Fantasy, Secret of Mana es otro RPG para Super Nintendo recordado por su historia y colores, además del sistema de menú que hacía elegir objetos y armas mucho más fácil. Sin duda uno de los mejores RPGs de nuestra infancia y se puede conseguir para iPhone. The Simpsons Arcade Aunque las gráficas lucen diferentes debido a la animación que el iPhone proporciona, el juego mantiene su estilo original y los niveles son los mismos, así como la inolvidable etapa en la que inflas la cabeza de tu personaje. Es barata y se puede comprar en la Apple Store. Sonic the Hedgehog Hasta crees que Sonic se quedaría sin su primer juego hecho para móviles, además de que ahora puedes usar a Tails y Knuckles para explorar diferentes partes de los niveles con sus habilidades para volar y planear. Lo puedes comprar para Android y iPhone. Wolfenstein 3D Este juego es el pionero de los first person shooters, además de que le adjudica haber ayudado a popularizar los juegos para PC. La versión para iPhone contiene los episodios, niveles y armas originales. Ahora puedes recordar cómo es matar nazis en esta versión remasterizada para iPhone. Estos juegos nos llevan a una época en la que los videojuegos tenían gráficas de 8 y 16 bit pero que pasábamos horas jugando frente a la televisión o la computadora y ahora los tenemos de nuevo al alcance de nuestras manos. Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. No es necesario que me lo recuerden y no tengo intención de robarme el crédito de nadie sobre dicho artículo, pero darle un formato de lectura agradable para publicar en Taringa, también representa un trabajo, el cual, estaría bueno que sepan considerar. Saludos y espero que disfruten el post.

7 grandes espadachines de los videojuegos Las espadas son un objeto importante en el desarrollo de la historia de muchos videojuegos, algunas son mágicas y pueden acabar con el mal que aqueja al mundo y otras tienen formas extrañas o exageradas. Todos alguna vez deseamos ser el héroe que posee la espada que salvará al mundo. Esta lista es en honor a aquellos que sí pudieron cargar con la espada y derrotaron al mal: 7. Dante (Devil May Cry) Aunque Dante usa otras armas (como pistolas) además de su espada, es imposible dejarlo fuera de la lista, ya que resulta ser un arma muy importante a lo largo de toda la serie. La espada de nombre Sparda esconde un enorme poder debajo de una apariencia tenebrosa, la cual se puede modificar en diferentes formas y es tan diabólica como el mismo Dante. 6. Cervantes de Leon (Soul Calibur) Muchos personajes en Soul Calibur usan espadas, pero Cervantes se destaca por usar dos al mismo tiempo y usarlas perfectamente bien. Este maligno pirata corrompido por la Soul Edge puede vencer a sus enemigos con combos poco bloqueables al atacar repetidamente con sus dos espadas. 5. Meta Knight (Kirby) Ahora conocemos las habilidades espadachines de Meta Knight gracias a Super Smash Bros. Brawl, ya que durante los juegos de Kirby sólo lo veíamos como el enemigo misterioso que no habla mucho. Aquellos que saben usar a Meta Knight en Super Smash Bros. son un contrincante peligroso, debido a las excelentes habilidades con su espada. 4. Link (The Legend of Zelda) Obviamente no nos íbamos a olvidar del héroe de Hyrule, que con su Master Sword ha derrotado a incontables enemigos y reyes de la oscuridad. Link sabe usar muchas armas, tales como bombas, arcos y boomerangs, pero al final siempre su aventura se reduce a recuperar la espada que acabará con toda la maldad. 3. Alucard (Castlevania: Symphony of the Night) Este Castlevania introdujo a un nuevo personaje y cambió la forma en la que Castlevania se jugaba, pasando de un látigo a una espada. Alucard usa muchas espadas que recolecta a lo largo del juego, algunas nombradas por cuentos de fantasía popular. 2. Zero (Mega Man) Mega Man X introdujo a este personaje y modificó la forma de jugar de los clásicos Mega Man, ya que no se tenía una pistola, sino que Zero usaba una espada, lo cual nos gustó tanto que se creó su propia serie de videojuegos basados en este personaje. 1. Cloud Strife (Final Fantasy VII) Muchos personajes en Final Fantasy usan espadas, pero Cloud sobresale de todos ellos gracias a sus grandiosas habilidades de portar un espada exageradamente grande, la cual se puede mejorar usando Materia. Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. No es necesario que me lo recuerden y no tengo intención de robarme el crédito de nadie sobre dicho artículo, pero darle un formato de lectura agradable para publicar en Taringa, también representa un trabajo, el cual, estaría bueno que sepan considerar. Saludos y espero que disfruten el post.

10 productos nefastos en los que Stan Lee estuvo involucrado Que Stan Lee es alguien creativo es algo que no se puede negar, en su haber tiene todo un universo entero de personajes, héroes y villanos del cómic que se han convertido en verdaderos iconos culturales; el señor Lee es el co-fundador de la editorial Marvel, sello que fue el primero en incluir a un grupo familiar y a una escuela entera en un cómic de superhéroes (Fantastic Four y The X-Men, respectivamente). Hoy día, con más de 90 años de edad, Stan "The Man" vive de las regalías de sus obras y de sus cameos en las diferentes películas que adaptan las aventuras de héroes de su autoría, pero es alguien que jamás ha dejado de crear y trabajar. Pero, no todo puede ser vino y rosas en la vida de un creativo, lo cierto es que Stan ha estado detrás de productos muy extraños que están en la línea que separa lo innovador de lo ridículo. Veamos a continuación (y ordenados cronológicamente) 10 productos desafortunados de los que el maestro Stan Lee formo parte. 10. Generation X (1996) Fue la primera inversión de Stan en la televisión live-action vinculada con Marvel. Es una película televisiva y piloto de una serie que jamás despegó a causa de su mala crítica y poco interés del público, está basada en el grupo mutante del mismo nombre que tenía cómic propio y estaba contando con buenas ventas en esa época; la mayoría de los personajes están (dentro de todo) bastante bien adaptados, pero para abaratar costos, aquellos personajes que requerirían mucha producción o maquillaje (como Husk o Chamber) fueron sustituidos por unos inventados (Refrax y Buff). La trama es pobre, las actuaciones malas y la ambientación general desagradable. 9. Stripperella (2003) Tras recibir varios comentarios y críticas sobre la pobre situación de la mujer en los cómics, Stan tuvo la ¿brillante? idea de crear una heroína enmascarada que protege la ciudad y que además trabaja en un club como bailarina exótica y stripper (desnudista). El cómic tuvo poca vida ya que muchos lo consideraron ofensivo y sexista; y otros llegaron a acusar a Stan de plagiar la obra Model by day (un cómic independiente de tinte erótico creado por Kevin Taylor). Stan quiso aprovechar su invención e ideó una serie animada para adultos de tono humorístico, entre lo satírico y picaresco en la que Pamela Anderson prestó su voz. Solamente duro una olvidable temporada. 8. Who Wants to Be a Superhero? (2006) Fue un reality show donde los participantes personificaban a un superhéroe creado por ellos mismos, el jurado, entre los que estaba Stan Lee, planteaban situaciones en las cuales cada participante debía resolver usando su identidad súperheroica (como regresar objetos perdidos, darle consejo a alguien que lo necesite, hacer una presentación delante de un público infantil, etc.). El programa también tenía trampas y juegos en los cuales se medía la integridad y ética moral de los participantes. Utilizaba un proceso de eliminación similar a Gran Hermano, el ganador conseguiría que su personaje aparezca en un cómic de Stan Lee. Duró dos temporadas. 7. Mosaic (2007) Fue una película animada de venta directa a DVD. El guion original de Stan Lee, presenta a Maggie Nelson, una joven que adquiere habilidades camaleónicas al exponerse a una runa de una antigua subespecie que evoluciono de los camaleones en lugar de los primates. Maggie ayuda a Mosaic, una suerte de héroe camaleónico, capaz de cambiar su aspecto o mimetizarse con su entorno (una pseudo-invisibilidad), para recuperar las runas faltantes. Al final de la película, es Maggie quien adopta el nombre de Mosaic y continúa su búsqueda de las runas. La película tenía elementos originales pero no tuvo mucho éxito al pecar de esquemática y predecible. 6. The Condor (2007) Fue otra película animada de venta directa a DVD que salió en conjunto con Mosaic y fue igualmente creada por Stan Lee. La historia se centra en Tony Valdez, un patinador profesional cuyas piernas resultan severamente heridas; recupera su capacidad de caminar usando unas prótesis experimentales que, ligadas a una tabla de skate nanotecnológica y potenciada, le dan la habilidad de moverse a gran velocidad y deslizarse por superficies verticales casi como si volara. Es bastante aburrida, predecible; y como muchos de los personajes son de ascendencia latina, varios diálogos son en español, pero el trasfondo y las caracterizaciones llegan a ser algo racistas por momentos. 5. Stan Lee's Harpies (2007) Dentro de la tradición de Wyvern (2009), Sharknado (2013) o Robocroc (2013). Harpies es una película televisiva de terror y fantasía de bajo presupuesto y pésima calidad, tanto en argumento como en actuación y en estética. La trama se centra en Jason, un ex policía que trabaja como guardia de un museo; durante un intento de robo, Jason activa accidentalmente una reliquia mágica y es transportado a una época medieval, donde es confundido con un guerrero profético que se enfrentara a "las arpías". Aunque cueste creer, esta película fue producida por Stan Lee (lo que nos hace dudar de su criterio), y es considerada una de las peores películas de ese año. 4. Stan Lee's Superhumans (2010) Esta serie de documentales patrocinados por el History Channel fue creada y conducida por Stan Lee, donde se dedicaban a buscar personas con habilidades físicas fuera de lo común comparándolos en todo momento con personajes de cómics. Los seguimientos e investigaciones de cada individuo eran presentados por Daniel Browning Smith, un contorsionista considerado el “hombre más flexible del mundo”. Se pudieron ver personas capaces de soportar temperaturas extremas, inmunes a descargas eléctricas letales y demás maravillas físicas y mentales. La propuesta fue interesante aunque bastante teatral, duró dos temporadas. 3. The Governator (?) Este show animado estaba planeado para ser el gran regreso de Arnold Schwarzenegger a las pantallas tras su época como gobernador. Siguiendo una larga tradición de shows animados donde los protagonistas eran personas reales (como en su momento lo hizo Mr. T, MC Hammer, Michael Jordan o Mike Tyson) en esta serie creada por Stan Lee, Arnold sería un vigilante enmascarado que utilizaba alta tecnología para combatir el crimen de California. El estreno de The Governator estaba planeado para el año 2012, pero la productora se vio obligada a cancelar el proyecto ya que en esa época Arnold fue protagonista de un escándalo de infidelidad, donde apareció un supuesto hijo ilegitimo. 2. Chakra: The Invincible (2013) Fue una película televisiva presentada en segmentos cortos de 2 a 3 minutos de duración. El personaje es original de Stan Lee y pertenece a su línea de cómics fuera del universo Marvel; la historia se centra en Raju Rai un joven indio que vive en Bombay y tiene acceso a un traje de alta tecnología creado por su maestro el Dr. Singh. La indumentaria convierte los siete chakras de su cuerpo en un arma, dándole súper habilidades como gran fuerza, capacidad de vuelo y proyección de energía, que utiliza para combatir el mal. La animación era completamente digital basándose en imágenes fijas del cómic, lo que la hacía muy básica, desagradable e incluso molesta. 1. Stan Lee's Mighty 7 (2014) Es originalmente un nuevo cómic de superhéroes planteado en un universo desligado de Marvel, ya que fue creado para la editorial del propio Stan Lee (ligada a Archie Comics), el planteamiento es original ya que presenta a superhéroes en el mundo real donde el propio Stan Lee aparece como personaje y utiliza a estos héroes (todos ellos extraterrestres) para crear un cómic de un súper equipo que se patrocina a sí mismo con verdaderos actos heroicos. Se realizó una película televisiva y piloto de una posible serie, pero la animación deja mucho que desear y la trama se tambalea entre lo reiterativo, lo estereotipado y lo simplemente ridículo. Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. No es necesario que me lo recuerden y no tengo intención de robarme el crédito de nadie sobre dicho artículo, pero darle un formato de lectura agradable para publicar en Taringa, también representa un trabajo, el cual, estaría bueno que sepan considerar. Saludos y espero que disfruten el post.

Los mejores juegos de Super Mario, sin Kart, sin Party, sin Dr. Mario La mascota de Nintendo no sólo es uno de los personajes más populares en el mundo de los videojuegos, sino que también es uno de los más conocidos a nivel mundial en cultura popular. Desde sus inicios ha tenido mucho éxito y una enorme serie de videojuegos y variaciones, pero dejando fuera juegos como Mario Party, Mario Kart o Mario Strikers existen los Super Mario, y estos son los mejores juegos de esta serie. 9. Super Mario Sunshine (GameCube) Algo que nunca se había visto en los juegos de Super Mariob es el uso de un objeto que no te diera un traje y te hiciera moverte de diferentes formas, al mismo tiempo de ser un arma. Esto fue lo innovador de FLUDD, un objeto y personaje al mismo tiempo que le dio a Super Mario Sunshine una nueva forma de jugar totalmente diferente a Super Mario 64. Además con más desarrollo de historia y jugabilidad diferente, Super Mario Sunshine queda como uno de los mejores. 8. Super Mario Bros. 2 (NES) Al cambiar por completo la forma en la que se matan a los enemigos comparado con su antecesor, Super Mario Bros. 2 introduce a Birdo en la serie y el uso de diferentes personajes como Luigi, Toad y Peach. Controversial en muchos sentidos, el juego sigue siendo uno de los más populares por su forma de modificar lo que se pensaba de Super Mario. 7. Super Mario 3D Land (3DS) A pesar de su nombre, no tiene mucho que ver Super Mario Land de GameBoy y fue más hecho como una variación de Super Mario Galaxy para 3DS. Fácilmente se convirtió en un clásico de la serie por haber usado el 3D adecuadamente, además de tener una jugabilidad clásica de Super Mario, combinando nuevos artículos para usarse y el regreso del memorable traje Tanuki para Mario. 6. Super Mario 3D World (Wii U) La prueba de que Mario sigue tan vigente como siempre es este juego. Siendo el último de la serie por ahora, Super Mario 3D World llega al Wii U para quedarse como uno de esos juegos que disfrutas jugando tanto por ti mismo como con amigos. Los visuales son coloridos y el nuevo traje de gato hace todo más divertido. La razón perfecta para comprar un Wii U si no lo has hecho. 5. Super Mario Bros. (NES) Claro, cómo nos vamos a olvidar del primer juego de esta serie. Gráficas en 8 bits de un juego que nunca se había visto antes lo convierte en el clásico de clásicos. La dificultad del juego se identifica con los demás juegos de su época y de su consola, creando una de las series que todo el mundo conoce. 4. Super Mario Bros. 3 (NES) Uno de esos juegos que no sabes por qué es de los mejores, pero lo es. En el momento que lo empiezas a jugar sabes que es un juego que se quedará contigo para siempre. La gráficas mejoraron considerablemente, niveles secretos por todos lados y la introducción de items como el traje Tanuki y Mario rana lo hacían aún más divertido que sus predecesores. 3. Super Mario 64 (Nintendo 64) Nintendo 64 es una de las consolas más aclamadas de todos los tiempos por juegos como este. Super Mario 64 cambió por completo la forma de jugar de esta serie, siendo el primer juego en 3D y en mundo abierto, haciendo exclamar a los niños "mira esas gráficas tan reales!". Tratar de coleccionar las 120 estrellas y derrotar a Bowser son unas de las razones por las que este juego es magia pura. 2. Super Mario Galaxy (Wii) Con Super Mario Galaxy regresamos a los elementos de exploración de Super Mario 64, pero esta vez explorando el espacio y volando por todos lados. Los niveles esféricos proporcionaron una jugabilidad nunca antes vista y el uso del control va perfecto con la movilidad de Mario. La segunda entrega trae consigo a Yoshi y nuevos trajes. 1. Super Mario World (SNES) El primer juego de Super Mario en Super Nintendo y lo que se le podría llamar un secuela a Super Mario 3. Super Mario World es uno de los mejores juegos de su época, al haber usado por completo el poder de Super Nintendo, la habilidad de poder montar a Yoshi lo hacía simplemente perfecto. Nintendo ha tenido un juego de Super Mario para cada una de sus consolas principales, y estos son los mejores de ellos, así que prepárate para seguir conociendo juegos de esta memorable serie durante muchos años más, mientras Nintendo siga existiendo. Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. No es necesario que me lo recuerden y no tengo intención de robarme el crédito de nadie sobre dicho artículo, pero darle un formato de lectura agradable para publicar en Taringa, también representa un trabajo, el cual, estaría bueno que sepan considerar. Saludos y espero que disfruten el post.

Green Lantern & Green Arrow, el crossover que hizo historia El artista Neal Adams y el escritor Dennis O'Neil decidieron que juntos harían frente al desafío de juntar a los dos superhéroes de DC Comics que compartían el mismo color. A pesar de que tenían muchas diferencias argumentales, Green Lantern y Green Arrow, iniciaron en la década de 1970 una serie que los enfrentó, todo en el marco de un período evolutivo de la historia del cómic que llevó a reformular mucho de lo que conocíamos. Esta serie contiene verdaderas historias clásicas que ayudaron a DC Comics a mantener su nivel y poder hacer frente a Marvel, también provoco una sacudida en la historia de dos héroes que luchaban contra la cancelación y el olvido. En lugar de describir la historia (porque la verdad deberíamos leerla), vamos reseñar lo que esta serie significo para el futuro de los personajes y el mundo del cómic en general. El renacimiento de Green Arrow: Green Arrow estuvo hasta ese entonces en el limbo del universo DC, sus presentaciones solo se daban como una "aparición especial", en las series de uno u otro personaje, nunca fue reconocido como un héroe prominente y no había aun tocado la fibra sensible de nadie. No fue hasta que Neal Adams hizo una revisión visual al aspecto del personaje, el resultado fue una nueva imagen, esta mostraba más arrogancia y seriedad. Los lectores se dieron cuenta y la nueva presentación visual del personaje fue un éxito, para describir mejor el cambio, si Robin Hood y Batman tuvieran un bebé sería llamado Green Arrow (bueno no se lee muy bien, pero vamos eso fue exactamente lo que parecía). O'Neil dentro del argumento y los guiones le dio, el origen actual al personaje, y por supuesto también encendió la llama liberal en los ideales de Oliver Queen, algo sin precedentes entre los héroes de DC Comics. Sacando a Green Lantern del fondo: Antes de esta serie saliera, Linterna Verde era un una serie difícil de vender y estaba programada para su cancelación. Sin embargo, cuando se asoció al personaje con Green Arrow, Dennis O'Neil tuvo libertad creativa, y pudo mostrar un lado de Hal Jordan que los lectores nunca habían visto. Al enfrentarse a los villanos, el dúo esmeralda eran un equipo, pero una vez completado el deber, sus diferencias causarían más de un conflicto, la pareja terminó por convertirse en favorita de los lectores dando más sentido y definición al superhéroe del anillo. Originalmente había una historia y origen para Green Lantern, pero nada que realmente le diera una personalidad para que el personaje se destacara. La relación de los dos héroes era la mezcla perfecta para sacar el suficiente interés y Linterna Verde demostró que estaba aquí para quedarse. Desafiando la autoridad: Lo que hizo que esta serie fue mostrar de manera literal la sociedad de la época en la que estaba siendo publicada, historias emotivas para los desafíos que los héroes tenían que enfrentar. Neal Adams fue un gran defensor de este concepto y con O'Neal de acuerdo, la serie terminó por convertirse en una jugada brillante. Por ejemplo, el consumo de drogas fue lanzado a las viñetas de una manera cruda y realista, en ese entonces existía una gran bandera roja de censura en relación a este tópico gracias a la Comic Code Authority. Adams termino ilustrando la polémica portada donde Speedy (el clásico ayudante Green Arrow) es mostrado inyectándose heroína en el brazo. Esto produjo que las dos grandes editoriales, DC Comics y Marvel, se uniesen con la Comic Code Authority, dando como resultado que el código fuese renovado, la historia aprobada, publicada y el cómic cambiara para siempre. Y leyendas renacieron: No sólo esta serie reunirá a estos dos héroes, sino los mismos se convertirían en leyendas, así como sus autores, con Green Lantern / Green Arrow, O'Neil y Adams fueron reconocidos con varios premios, incluyendo mejor historia individual de "No Evil Shall Escape My Sight " #76, mejor artista (Adams), Mejor historia individual para "Snowbirds Don’t Fly" # 85. Al final, la serie duro hasta 1972, terminando con la edición #89, sin embargo, la serie salió a la luz en un momento crucial para el cómic, en lo que se refiere a esta colección, no hay nada más recomendable para la nostalgia de cualquiera que ama el noveno arte, y si quieres desenterrar buenas historias de los años 70 u 80 esta es una que por moral debes leer. ¿Conocías esta serie? ¿Qué te pareció? Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. 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Los 5 personajes femeninos más sexis de la televisión de los últimos años Antes de destacar por su talento, muchas actrices han brillado en la pequeña pantalla por su evidente sex appeal, muchas veces exaltado por el personaje al que interpretaban. Valientes, miedosas, rubias, morenas, medievales y contemporáneas, estas mujeres más sexis de la televisión de los últimos años desviaron nuestra atención de la trama en más de una ocasión. Y lo sabes... 5. Kate Austen (Lost) La protagonista femenina de Lost no era la más avispada, tal y como demostró tras todas esas aventuras a las que se apuntaba para, posteriormente, ser la primera detenida por el enemigo. No obstante, los flashbacks en torno a la vida pasada de Kate nos hicieron pensar que el personaje fue más inteligente en otra época, reservando para la isla el encanto físico de su cuerpo sudado y su melena rizada fundiéndose con la selva. Un personaje tan sexy que incluso llevó a la actriz Evangeline Lilly a ser imagen de L'Oreal. 4. Gabrielle Solis (Desperate Housewives) Será su influencia latina, quizás esa mirada desafiante o los contoneos de la mujer de Carlos Solis por todo Wisteria Lane; no lo sabemos, pero lo que sí está claro es que encontramos al personaje de Eva Longoria el más sexy de la famosa serie femenina. Canalla, irónica y elegante al mismo tiempo, Gabrielle destacó por su affaire con el jardinero de la familia o su catfight con una asistenta china utilizada como madre de alquiler. Varias temporadas después, perdió sex appeal en pos de una nueva faceta como madre más o menos modélica. 3. Jessica Hamby (True Blood) ¿Sookie? Demasiado extraña. ¿Tara? Muy vulgar. Pero, ¿y Jessica? La gran sorpresa de la ya finalizada serie de HBO era una adolescente caprichosa mordida por Bill y convertida en su progenie. A partir de entonces, Jessica hizo muestra de su indudable encanto físico, el atractivo de su papel de vampira modo "good girl gone bad" o sus escarceos amorosos con otros personajes como Jason, los cuales sumaban encanto a la pelirroja más atractiva de la televisión (con permiso de Scully, por supuesto). 2. Kate Beckett (Castle) La relación entre el escritor Castle y la investigadora Beckett es la quinta esencia de la tensión sexual, perfectamente macerada y enfocada hacia una relación romántica en la que muchos nos gustaría dejarnos de palabrería y elocuencia para entregarnos a la sensualidad de la detective más sexy del Departamento de Policía de Nueva York. Porque nadie sabe "jugar al billar" mejor que ella. 1. Khaleesi (Game of Thrones) Existen muchas razones por las que amamos a la Khaleesi, especialmente por un sex appeal que parece ir in crescendo cada nueva temporada. Y es que, a pesar de sus tímidos inicios con Khal Drogo, la Madre de Dragones ha demostrado ser una mujer de armas tomar, guerrera y valiente, a la par que elegante y bondadosa, la combinación perfecta para adorar al personaje de Game of Thrones que, finalmente, reservó algo de tiempo para tener relaciones sexuales en su apretada agenda durante la cuarta temporada. Estos personajes femeninos sexis de la televisión llevan encandilando a los espectadores durante varias temporadas. Algunas comienzan siendo tímidas incorporaciones que terminan conquistando su terreno, otras evolucionan de un modo más agresivo y, unas pocas, hacen de la sensualidad su principal baza y el mejor atributo de una personalidad igualmente interesante. Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. No es necesario que me lo recuerden y no tengo intención de robarme el crédito de nadie sobre dicho artículo, pero darle un formato de lectura agradable para publicar en Taringa, también representa un trabajo, el cual, estaría bueno que sepan considerar. Saludos y espero que disfruten el post.

Los 7 peores terremotos de la historia en América del Sur Los terremotos son, de todos los tipos de desastres naturales, los más comunes y a la vez más devastadores. La actividad sísmica es cosa de todos los días, mas afortunadamente los verdaderos desastres se registran cada varios años y no diariamente. La siguiente es una lista con los siete peores terremotos que tuvo que soportar Latinoamérica. 7. Valparaíso - Chile, 1906 ● Magnitud en la escala: 8.2 ● Daños: Murieron 3000 personas y Valparaíso quedó prácticamente destruida. 6. Esmeraldas - Ecuador, 1906 ● Magnitud en la escala: 8.8 ● Daños: El terremoto causó un tsunami que destruyó 49 casas y mató a 500 personas. 5. Valdivia - Chile, 1960 ● Magnitud en la escala: 9.5 ● Daños: 1655 muertos. 4. Yungay - Perú, 1970 ● Magnitud en la escala: 7.9 ● Daños: Murieron 66 mil personas los daños materiales alcanzaron los 530 mil dólares de la época. 3. La Paz - Bolivia, 1994 ● Magnitud en la escala: 8.2 ● Daños: Fue uno de los terremotos más profundos jamás registrados y se sintió desde todo el país y varias ciudades de América del Sur, el epicentro se localizó a unas 200 millas de la capital. 2. Maule - Chile, 2010 ● Magnitud en la escala: 8.8 ● Daños: Murieron más de 500 personas y 800.000 tuvieron que ser realojados debido al temblor y posterior tsunami. Los costos totales rondan los 30 mil millones de dólares. 1. Puerto Príncipe - Haití, 2010 Haití no está precisamente en América del Sur, pero es inevitable incluirlo entre los peores terremotos de la historia. Si bien no fue uno de gran magnitud, apenas alcanzó la magnitud 7 en la escala, sus efectos fueron los más devastadores de la historia. Murieron más de 300 mil personas y hasta el día de hoy, ni la ciudad ni la población ha podido recuperarse por completo. Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. No es necesario que me lo recuerden y no tengo intención de robarme el crédito de nadie sobre dicho artículo, pero darle un formato de lectura agradable para publicar en Taringa, también representa un trabajo, el cual, estaría bueno que sepan considerar. Saludos y espero que disfruten el post.

9 situaciones del anime que los occidentales no siempre entendemos Nuestro preconcepto de la cultura japonesa o incluso de las animaciones en general hacen que algunas situaciones que son cliché en el manga/anime, choquen fuertemente con nuestro sentido común. ¿te gustaría saber cuáles son? 9. El protagonista siempre se sienta junto a la ventana de la clase Tal vez es una simple casualidad, o un fetiche de los mangakas, pero si prestas atención los protagonistas siempre se sientan en esa ubicación. Tal vez sea una excusa para poder contar una historia en segundo plano, para mostrar hermosos paisajes o simplemente por ahorrarse el dibujar tantos personajes. Pero la situación no deja de ser curiosa. 8. Muchas escenas se empeñan en mostrar antenas y líneas de cableado En realidad, para los japoneses ver estos paisajes mezclarse con cables y columnas es algo cotidiano. Sin embargo, en nuestra mentalidad idealizadora, nos nace la pregunta de "¿por qué arruinar los bellos paisajes con eso?"... La respuesta es simple, y es como preguntarse por qué arruinamos nuestros paisajes con autos o edificios: simplemente porque son una realidad, y están ahí. 7. Teléfonos móviles con tapa En el país de la tecnología, es común ver super-armas, robots, naves... Y teléfonos "noventosos" con tapa. Es que si bien algunas nuevas animaciones hacen uso de los móviles con touchscreen, aún es común ver animaciones donde el teléfono debe ser abierto o cerrado, o peor aún, donde la pantalla se muestra ajena a cosas tan "comunes" como las animaciones o fondos de pantalla, los colores, etc. 6. Ramen, ramen... ¿Y el sushi? Si nos piden que asociemos rápidamente a Japón con una comida, la mayoría diríamos "sushi" (o incluso "arroz" ). Sin embargo, es muchísimo más frecuente ver a los personajes de nuestras series favoritas devorando el ramen, en esas tazas que parecieran no tener fondo. La realidad es que el ramen resulta mucho más trasladable y barato, y el sushi por ser una comida más elaborada se utiliza para mostrar cenas o almuerzos, y no simples "comidas al paso". 5. Sacar la lengua mientras bajamos un párpado inferior con el dedo índice ¿Ves todas las palabras que usé para describirlo? Pues en japonés se resume a "akanbe". Si bien tal vez no conocías el término y hasta te hubiera resultado difícil de explicar sin hacerlo tú mismo, el akanbe es un gesto provocativo bastante inmaduro, al cual si lees manga o ves anime, seguro no te costará ubicarlo en contexto. En occidente el equivalente es similar, sólo que alcanza con sacar la lengua. ¿Lo habías pensado alguna vez? 4. Las niñas ricas y malcriadas siempre son rubias Al cliché de la "rubia tonta", se le suma la variante de la "niña rica". En japón las rubias naturales son casi inexistentes, por lo que el estereotipo también tiene una connotación "americana" (en el sentido Estadounidense). Incluso en nuestra cultura popular, personajes como Marilyn Monroe son asociadas a la belleza, el dinero y el cabello rubio. Así que el anime lo exprime como un recurso más. 3. Los personajes posan constantemente Así como para un otaku occidental no hay nada más cool que creerse japonés, para los propios nipones no hay nada más cool que creerse estadounidenses. Es por eso que frecuentemente posan formando el signo de "V", que representa la victoria. Otras poses clichés femeninas son los puños cubriendo la boca, tocar ambos dedos índices mientras lanzan una mirada tierna, o poner los dedos índices junto a los pómulos, apuntando hacia arriba. Todas esas poses son consideradas adorables o "kawaii", pero no hay forma que un occidental (no-otaku o weeaboo) las utilice sin parecer extremadamente forzado o ridículo. 2. Cuando hay algo que nos gusta (a veces relacionado a sexo), las narices sangran litros y litros Una vez te acostumbras, ya lo ves como algo gracioso y esperable. Sin embargo, seguramente también pusiste cara de WTF la primera vez que viste alguna de estas escenas, las cuales incluso en muchos casos son auto-parodiadas y exageradas. Según el folklore japonés (y algo de ciencia), la presión sanguínea aumenta cuando vemos a la persona que nos gusta, provocando un sangrado nasal. El caso es que si bien la presión aumenta y está comprobado, es falso que eso se traduzca en un baño de sangre que nos deje en evidencia. 1. En momento de "ponerse serios", las gafas brillan tras una frase cool El abuso por parte de los mangakas y productores de anime por mostrarnos este cliché ha llevado a crear el "anime glasses thing", un meme que pone a gente real intentando hacer "eso de las gafas en el anime". En realidad no tiene mucho sentido ni raíz fundamentada. Es una más de esas cosas que alguien hizo, tuvo éxito y luego todos copiaron. Aunque eso no le quita lo divertido. Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. No es necesario que me lo recuerden y no tengo intención de robarme el crédito de nadie sobre dicho artículo, pero darle un formato de lectura agradable para publicar en Taringa, también representa un trabajo, el cual, estaría bueno que sepan considerar. Saludos y espero que disfruten el post.

5 superhéroes de la Edad de Oro que deberían tener su propia serie live-action Si algo nos ha demostrado la serie de Marvel Agent Carter (2015) es que no se requiere que una serie adaptada de un cómic esté situada sí o sí en la época actual. De esta manera se podrían adaptar a la pantalla algunos personajes de la Edad de Oro de los cómics, los cuales quizás no funcionarían al mismo nivel argumental si fuesen presentados en el tiempo presente. Así se podría explotar la tendencia retro de preguerra, logrando series que tendrían un fuerte elemento policial, cargado con crímenes ligados al hampa, al contrabando de alcohol y la corrupción en los más altos cargos de la sociedad. A continuación, presentaremos (organizados según su fecha de aparición editorial) a 5 héroes de la Edad Dorada del cómic que deberían tener su propia serie live-action. 1. The Shadow (1931) Un icónico vigilante y antihéroe del genero pulp radial que después emigró a los cómics. Aunque sus orígenes y nombres difieren según el formato, La Sombra siempre era un vigilante que empleaba el sigilo, los disfraces y diversas identidades por lo que se hacía difícil saber quién era realmente. En la película de 1994 protagonizada por Alec Baldwin, se le otorgó una suerte de poder mental que le permitía hipnotizar a las personas haciéndoles creer que era invisible y que tenía un sinnúmero de agentes, personas normales que lo ayudaban en su lucha contra el crimen. 2. The Phantom (1936) Ya se ha intentado revivir a este personaje con una serie animada situada en el futuro: Phantom 2040 (1994), una película, The Phantom (1996), protagonizada por Billy Zane y una fallida serie live-action que trato de darle un aspecto más actual al personaje. Sería más interesante narrar las aventuras del Fantasma que Camina mientras recuerda las enseñanzas de sus antepasados, los anteriores Fantasmas. Se podría narrar paralelamente el origen del primer Fantasma, cómo quedó varado en la jungla y decidió entregar su vida y la de su linaje en la lucha contra la piratería. 3. Sandman (1939) Ambientado en los 30, época de gánsteres y mafias. Wesley Dodds, el hijo de dos inversionistas que fue criado en oriente, donde aprendió herboristería y artes marciales, un día comienza a sufrir pesadillas sobre crímenes e invierte su fortuna en un laboratorio para diseñar sedantes y gases hipnóticos. Al descubrir que sus sueños resultan ser proféticos, decide utilizar su investigación para detener los crímenes antes de que sucedan usando una máscara de gas y diversos químicos con los que duerme o causa pesadillas a los criminales con la identidad de Sandman. 4. Green Lantern (1940) Alan Scott era un trabajador ferroviario que fue elegido y convocado telepáticamente por Starheart, una entidad cósmica en forma de una llama verde que habita en una linterna y que se encuentra en la Tierra desde hace siglos. Starheart desea combatir el mal del mundo, así que guía a Scott en la construcción de un anillo que le permita canalizar los increíbles poderes mágicos de la llama, para así mantener su juventud por más tiempo, protegerse con un aura lumínica que le permite volar, y crear elementos sólidos a partir de la luz verde de la linterna. 5. Doctor Mid-Nite (1941) Charles McNider es un doctor convocado por la policía para socorrer a un testigo clave en un juicio que fue herido de gravedad. Durante la operación, un sicario lanza una granada que mata a todos en la habitación y deja ciego a McNider. Durante su terapia descubre que durante la noche su nivel de rendimiento físico, fuerza y velocidad aumentan hasta niveles atléticos, y, para su sorpresa, es capaz de ver en la completa oscuridad, ya que sus ojos se habían adaptado para captar el espectro invisible. Así, usando una lentes especiales, comienza su carrera como vigilante. Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. No es necesario que me lo recuerden y no tengo intención de robarme el crédito de nadie sobre dicho artículo, pero darle un formato de lectura agradable para publicar en Taringa, también representa un trabajo, el cual, estaría bueno que sepan considerar. Saludos y espero que disfruten el post.

5 universos de ficción que son mejores que el universo real No importa lo bien que te vaya en la vida estamos seguros de que, por lo menos una vez, has deseado vivir en un mundo de fantasía. No te culpamos. Los siguientes universos ficticios presentan una excelente alternativa a nuestro mundo monótono y predecible: 5. Tierra-616 (Marvel Comics) Es el nombre que le damos al planeta en el que ocurren la mayor parte de las historias de los personajes de Marvel. Los Hombres X, Los Vengadores, Spiderman; todos comparten este lugar. Vivir aquí sería increíble, veríamos a cualquier superhéroe en cualquier momento. El lado negativo sería que, de no tener algún poder, los villanos más famosos de este universo nos aterrorizarían día a día. 4. Westeros y Essos (Game of Thrones) Los dos principales continentes del “mundo conocido” en el universo creado por George RR. Martin para Game of Thrones. Hogar de los 7 reinos, las Ciudades Libres, la Bahía de los Esclavos, el reino perdido de Valyria y muchos sitios más. Un universo colmado de luchas, tribus, criaturas salvajes y familias feudales; nunca falto de acción y excursión. Eso sí, de vivir aquí sería aconsejable no encariñarse con nadie… Ustedes saben por qué… 3. Una galaxia muy, muy lejana (Star Wars) El universo Star Wars es ideal para todos los amantes del espacio sideral (de hecho, lo más probable es que si eres uno de ellos, esta saga tenga mucho que ver). El lugar perfecto para vivir si te gustan los viajes, ya que hay una cantidad inmensa de planetas que podrías visitar. Lamentablemente no todos podríamos ser Jedi, o incluso Sith, así que probablemente nos tocaría vivir en algún sitio como Hoth. 2. Middle-Earth (El Señor de los anillos, entre otros) A pesar de que Tolkien deja bien claro que es tan solo una parte del mundo ficcional, Middle-Earth es la más conocida por los eventos que allí ocurren. Repleto de lugares fantásticos y razas increíbles, este mundo contiene una gran cantidad de sitios en los que sería increíble vivir: desde las grandes ciudades humanas de Gondor y Rohan, los asentamientos bajo la montaña de los enanos como Moria, o las inmortales poblaciones de los elfos como Rivendell y Lothlórien. 1. Azeroth (World of Warcraft) Compuesto por cuatro continentes que según expertos en geografía (y en el juego) son del tamaño aproximado de la luna real, Azeroth sirve como casa a millones de usuarios registrados que disfrutan del juego World of Warcraft. Este universo es bastante parecido al real (en el sentido que puedes interactuar con personas reales y moverte libremente por el mundo, no en el sentido de que existen Trolls y un remolino perpetuo en el medio del océano). Azeroth es el primero en la lista porque muchas personas viven allí la mayor parte de sus días, considerándolo tan real como el mundo en que vivimos. Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. No es necesario que me lo recuerden y no tengo intención de robarme el crédito de nadie sobre dicho artículo, pero darle un formato de lectura agradable para publicar en Taringa, también representa un trabajo, el cual, estaría bueno que sepan considerar. Saludos y espero que disfruten el post.