Nachone

11 mitos que todos repetimos pero no son ciertos No todo lo que dice la mayoría es cierto, y lo mismo pasa con los conocimientos o creencias populares. Este tipo de información no siempre está en lo correcto, por más que pensemos que tienen una base científica. Aunque todos repetimos estas ideas hay pruebas en su contra, como estos mitos que puedes ver aquí que nada tienen de cierto. 11. Los rayos no caen dos veces en un mismo sitio Los rayos pueden caer dos veces en un mismo sitio, y dado que buscan llegar a la tierra lo más rápido posible, los afectados son los edificios altos y árboles. 10. La lengua tiene lugares específicos para los sabores La lengua no tiene lugares específicos para sentir lo amargo, dulce, salado y agrio, sino que se pueden sentir en toda la lengua. 9. Estar en el vacío hace que salten los ojos De acuerdo a lo que podemos ver en la televisión y el cine, si una persona es expuesta al vacío puede explotar. Sin embargo, esto no ocurriría de ninguna manera, sino que se quedaría sin oxígeno y moriría a los pocos minutos. 8. Los dedos se hinchan por el agua Cuando estamos en una piscina o bañera nuestros dedos quedan hinchados, y muchos dicen que es por absorber el agua. Sin embargo, es porque los vasos sanguíneos se achican al contraerse sus paredes musculares. Es por eso que los dedos se ven arrugados al estar mucho tiempo en el agua. 7. Los girasoles siempre siguen al Sol En realidad lo que sucede es que los girasoles miran al Este todo el día, y cuando son pequeños, siguen al Sol pero para encontrar el punto exacto en que se quedarán. 6. El rojo enloquece a los toros En realidad no es el rojo lo que hace que los toros ataquen a los toreadores, dado que ellos ven ese color como un matiz de gris. Lo que causa que enloquezca es el movimiento de la capa y de la persona. 5. Beber alcohol no te calienta Seguramente has oído que en los climas fríos es bueno tomar alcohol porque sube el calor corporal. En realidad no es así, sino que en realidad los vasos sanguíneos se dilatan, llevando la sangre caliente hacia la superficie de la piel. Al contrario, la temperatura corporal baja por el calor transferido entre los vasos sanguíneos y el aire frío. 4. Hay que beber ocho vasos de agua al día En realidad la necesidad de agua va a depender de la actividad que tengamos, nuestro tamaño y el clima a nuestro alrededor. No hay una cantidad fija de agua que debamos tomar. 3. En la Edad Media la esperanza de vida era de 30 años En realidad las personas vivían más de los 30 años, pero al contar la esperanza de vida como un promedio, también se tenía en cuenta la mortalidad infantil. En esas épocas los niños morían más, y al ponerlos dentro de la cuenta esto bajaba los años de vida notablemente. 2. Solo usamos 10% de nuestro cerebro Si bien esto se ha repetido hasta el cansancio, no es cierto. Aunque solo un grupo de neuronas estén actuando juntas en determinado momento, el resto sigue cumpliendo una función. 1. Si corto una lombriz en dos, ambos extremos siguen vivos Si cortamos una lombriz en dos, solamente la parte de adelante seguirá viva, debido a que posee la boca, por donde se alimentará. Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. No es necesario que me lo recuerden y no tengo intención de robarme el crédito de nadie sobre dicho artículo, pero darle un formato de lectura agradable para publicar en Taringa, también representa un trabajo, el cual, estaría bueno que sepan considerar. Saludos y espero que disfruten el post.

Las 5 mejores historias de Iron Man Iron Man ha pasado a ser vox populi gracias a sus versiones cinematográficas de éxitos variables y discutibles. Pero es gracias a estas películas (con todas sus posibles falencias), que la gente conoció al hombre detrás del yelmo. Tony Stark no es el héroe al que todo el mundo está acostumbrado. En su vida personal tiene miles de defectos, es soberbio, pedante y altanero. Es uno de los hombres más ricos e inteligentes del planeta y le encanta hacérselo recordar a todo el mundo, es exhibicionista, infantil, caprichoso y tiene diversos vicios. Digámoslo así: Tony Stark es un ser ficticio sumamente realista. Sin embargo, los lectores necesitaron de varios años y varias historias para llegar a conocer a Tony Stark que, a pesar de sus muchos defectos, intrínsecamente es una buena persona. A continuación verán la lista de las 5 mejores historias de Iron Man. 5. Iron Man: La llegada del Mandarín Esta historia es una re-invención de uno de los más clásicos antagonistas de Iron Man. Nos cuenta el origen y la razón del Mandarín para hacer lo que hace un tirano con tecnología extraterrestre que lo coloca por arriba de los “simples mortales”. Es un personaje que nunca fue muy bien visto por la crítica al tratarse, básicamente, de un estereotipo oriental negativo. Quienes conozcan al Mandarín clásico descubrirán que la historia trata de aprovechar ese viejo concepto. Y para quienes no lo conozcan, o solamente lo hayan visto en su versión cinematográfica, esta lectura más allá de los gustos de cada uno, los dejará decididamente sorprendidos. 4. El Invencible Iron Man: Las cinco pesadillas Esta historia nos presenta a un Tony Stark que todos adoramos odiar, el director al mando de S.H.I.E.L.D. manteniendo en fila a todos los súper seres gracias a la aprobada ley de registro. Todo negocio o empresa donde Tony Stark está presente funciona con la efectividad de un reloj suizo. Aunque ha perdido muchos amigos entre las filas de los Vengadores, Iron Man no parece arrepentido, porque los resultados le dan la razón (según su fría y mecánica forma de ver las cosas). Era demasiado obvio que la situación no podía durar, por lo que la vanidad y necesidad de control de Stark sufren un duro golpe, al verse víctima de un ataque muy elaborado y bien diseñado que lo hace enfrentarse con los descendientes de dos antiguos rivales ya olvidados; Ezekiel Stane (hijo de Obadiah Stane) y Sasha Stark (nieta de Justin Hammer). 3. El Invencible Iron Man: El más buscado del Mundo Esta historia ocurre después de la Guerra Civil que enfrento a Iron Man con el Capitán América. Tony Stark debe ceder su control de S.H.I.E.L.D. a Norman Osborn. Al desconfiar de las intenciones de éste, Tony decide llevarse la única copia de la lista del registro de superhéroes con todas las identidades secretas y huir. Esto lo convierte en blanco de Osborn y de todo el poder al que tiene acceso al ser el nuevo director de S.H.I.E.L.D. (ahora rebautizada como H.A.M.M.E.R.). Paralelamente, tendremos dos sub tramas protagonizadas por las personas de confianza de Stark: Pepper Pots y Maria Hill, quienes tendrán sus respectivas misiones a fin de hacer que el plan de Iron Man llegue a buen término. Imprescindible para quienes le guardaban rencor a Iron Man después de Guerra Civil. 2. El Invencible Iron Man: Extremis Mientras Tony Stark revisa su vida, logros, triunfos y sobre todo derrotas, paralelamente un terrorista adquiere súper poderes gracias a “Extremis” un suero experimental robado. La base de la historia puede ser simple, pero muestra el momento exacto en que Tony Stark deja de ser un hombre con una armadura, para convertirse en UNO con la armadura. Esta historieta tiene muchos elementos que fueron aprovechados para crear el Iron Man cinematográfico, explica con una precisión mecánica la transformación de Stark en un verdadero hombre de hierro, y los nuevos “poderes” que desarrolló. Es una lectura imprescindible tanto para fanáticos como para neófitos en el tema. 1. Iron Man: El demonio en una botella Esta no solamente es la mejor historia de Iron Man, sino también una de las mejores de su época, en la que los cómics empezaban a ponerse más serios y oscuros. Y que además marco para siempre a una generación de futuros guionistas (tanto de cómics como de cine). Muestra a Tony Stark en su momento más bajo, viéndose acusado de traición por S.H.I.E.L.D. y envuelto en un plan de Justin Hammer para desacreditarlo que involucra asesinato, manipulación y extorsión. Stark se refugia cada vez más en la botella, haciéndolo caer en el alcoholismo y todo lo que eso implica. Es una historia de redención y auto superación; y aunque un lector actual podrá encontrar varios puntos endebles en la trama (que los hay), el trasfondo general, la historia y el desarrollo de los personajes los solventan de sobremanera, dejando una pequeña obra de lujo para cualquier lector. Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. 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7 videojuegos cancelados que hubieran sido grandes títulos Algunas veces se cancela el lanzamiento de ciertos juegos por diferentes circunstancias, ya sea porque salió una nueva consola y se tuvo que adaptar a ésta o porque no hubo suficiente atención de parte del público. Pero siempre nos quedaremos con las ganas de haberlos jugado. Estos son los 7 videojuegos que se cancelaron justo antes del lanzamiento. 7. Star Fox 2 El primer Star Fox ha sido uno de los juegos más exitosos de Super Nintendo, por lo que todos esperaban una secuela para esta plataforma. Muchas imágenes y muestras salieron al público por medio de revistas, se veía como que un ambiente en tercera dimensión venía para quedarse. Pero cuando el lanzamiento del Nintendo 64 se aproximaba, Shigeru Miyamoto decidió esperar a sacar este juego en esta nueva consola. Al final, una secuela de Star Fox (Star Fox 64) tardó unos años más en salir, mientras que Star Fox 2 estaba a punto de completarse, lo que llevo a fanáticos a desarrollar el juego. 6. Super Mario's Wacky World Tal vez hayas escuchado hablar del Phillips CD-i, ¿no? Bueno, en realidad es muy poco popular y a nadie le interesa, pero Mario estuvo a punto de tener un juego en esta consola mal criticada basada en tecnología CD. Por la necesidad de tener más ventas, Phillips desarrolló este juego de Mario que se supone tendría lugar en la Tierra, no en Mushroom Kingdom, pero aquí es obvia la razón de la cancelación del juego: la consola tuvo muy malas ventas. 5. 3 diferentes juegos de Kirby cancelados Poco se habla acerca de los juegos de Kirby cancelados en los que se pasaron 11 años en total desarrollando. Referidos como Kirby GCN, el primero de estos mostraba el concepto de multijugador de cuatro personas, pero resultó difícil para el estudio completarlo. El segundo juego se suponía iba a ser un juego en espacio 3D que permitiría al jugador moverse libremente, pero no se llegó a la calidad esperada y fue cancelado.Y el tercer juego iba a tener una imagen de tipo libro pop-up, se mostraron imágenes, pero luego el GameCube cambió a Wii y finalmente también fue cancelado. 4. Sonic X-treme En esta caso, la razón de la cancelación fue no haber cumplido con la fecha de lanzamiento, no en forma de castigo, sino que llevó a diferentes atrasos hasta finalmente cancelarlo. El juego estaba planeado para el Sega Saturn. Iba a ser el primer juego de Sonic en 3D y el primero de este personaje para el Sega Saturn. 3. The California Raisins: The Grape Escape Con ese título ingenioso hubieras pensado que el juego saldría al mercado. Pero este juego planeado para NES, a pesar de la popularidad de estos personajes en los años 80's en Estados Unidos, no se distribuyó muy bien comercialmente hablando, además de la baja de popularidad de las California Raisins, llevando a Capcom a cancelarlo semanas antes del lanzamiento. 2. Sadness Fue uno de los primeros títulos anunciados para Nintendo Wii, llamando la atención porque todo lo que se mostraba del juego era en blanco y negro y parecía que iba a ser un buen survival horror con terror psicológico. Pero cuatro años pasaron de su desarrollo y nunca se mostró ningún gameplay. Después se reveló que hubo problemas con los desarrolladores, fechas de lanzamiento y relaciones con desarolladores externos, lo que eventualmente llevó a su cancelación en 2010. 1. Mega Man Universe Basado en Mega Man 2, este juego le iba a dar a los jugadores la capacidad de crear sus propios niveles, además de ser en 3D, ya que estaba planeado para ser lanzado en Xbox Live Arcade y Play Station Network. Nunca se especificaron las razones de la cancelación, con Capcom simplemente mencionando que el juego no había salido al mercado por "varias circunstancias". Bonus: Silent Hills P.T. El juego fue presentado como un nuevo título de 7780s Studios, una supuesta nueva desarrolladora ficticia, ya que en realidad se trata de un proyecto de Hideo Kojima, quien ya es conocido dentro del mundo de los videojuegos por hacer este tipo de cosas para anunciar sus juegos, al igual que ocurrió con Metal Gear Solid V. Además, Kojima no estaba solo, ya que trabajaba junto al famoso cineasta Guillermo del Toro (director de películas como Pacific Rim) en este juego, y el protagonista Iba a ser Norman Reedus, conocido por su papel en la serie de TV de The Walking Dead. El proyecto ya no continúa en los planes de Konami. Pero la compañía dice que aún tiene planes para la franquicia Silent Hill. Siempre nos quedaremos con las ganas de haber jugado estos juegos cancelados, incluso si algunos fueron dejados de lado para dar paso a algo mejor. Pero existe la posibilidad de que se recupere el proyecto y salga para alguna consola virtual, ¿no lo crees? Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. 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7 teorías increíbles sobre series animadas de los años 80 Seguramente, todos recordemos estas series animadas, más allá de la generación a la cual pertenezcas: estos personajes se hicieron exitosos trascendiendo todo tipo de barreras temporales y dejando una huella imborrable hasta el día de hoy. Ahora bien, ya sabemos que conoces estas historias ¿pero conoces las hilarantes teorías de fanáticos que surgieron a partir de ellas? Si todavía no estás al tanto de las interpretaciones más divertidas de algunos de los dibujos más famosos de la década del 80, aquí te las mostramos: 7. El inspector Gadget no es quien creíamos Dr. Klaw es el verdadero Inspector Gadget... ¿lo creerían? Bueno, gran parte de sus televidentes han llegado a pensar tal cosa. Claro que es una teoría muy alocada y que no podremos verificar, al menos por el momento. 6. Lecciones de educación sexual en ThunderCats La familia del planeta Thundera, unos alienígenas mezcla de humanos y felinos, fue para muchos un ejemplo de educación sexual en los niños. ¿En qué se basan para decir esto? En el personaje de Cheetara y la Espada del augurio, dos que ayudarían, según este pensamiento, a conocer el cuerpo "humano" y experimentarse. ¿O acaso no recuerdan cómo crecía la espada? 5. Producto de la imaginación ¿Cómo no recordar a los Muppet Babies? Unos personajes encantadores que marcaron la infancia de varios niños por su gracia. Ahora bien, los que vimos a los Muppets fuimos testigos de la presencia de Skeeter, hermana de Scooter, pero para algunos este personaje nunca existió, sino que era fruto de la imaginación de Scooter. 4. Osos nada cariñosos Estos indefensos y tiernos osos parecerían tener un lado oscuro, esto es lo que la teoría de estos dibujos insinúan. Una especie de representación en la pantalla, adaptada a los niños, sobre el mundo Vudú. Aunque parezca absurdo, muchos afirman que los términos utilizados en la serie son muy similares a los que se utilizan en este mundo de creencias. 3. Pitufos racistas Esta es otra de las teorías más fuertes respecto a la serie animada. ¿Por qué decimos esto? Muchas personas pensaron que Los Pitufos representaba el ideal nazi, sí, nada más y nada menos que un dibujo racista. ¿Los motivos? Cuando estas criaturas se enferman se ponen negras y su enemigo, Gargamel, sería la perfecta copia física del estereotipo judío. 2. Optimus Prime es... ¿el Hombre nuclear? ¿Creerían que Optimus Prime es la versión del Six Million Dollar Man en el universo de los Transformers? Es decir, luego de que Megatron lo destruye, Optimus Prime es reconstruido con diferentes partes que lo hicieron más fuerte, rápìdo y veloz... como el Hombre nuclear o El hombre de los seis millones de dólares. Una teoría que podría llegar a tener algunos puntos en común pero que igualmente continúa siendo pura especulación. 1. Atracción física entre He-Man y She-Ra Sí, esto es algo que creyeron muchos que olvidaron la relación de parentesco entre ambos personajes. Incluso, muchos creyeron también que ambos se llamaban uno al otro como "hermano" y "hermana" para recordar su vínculo y dejar atrás la atracción física. ¿Tendrá algo de cierto? A decir verdad nadie puede decirlo. Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. No es necesario que me lo recuerden y no tengo intención de robarme el crédito de nadie sobre dicho artículo, pero darle un formato de lectura agradable para publicar en Taringa, también representa un trabajo, el cual, estaría bueno que sepan considerar. Saludos y espero que disfruten el post.

Teresa, la vaca que no quería morir La historia un día de mayo de 2011 en la región italiana de Castiglione de Sicilia. Un camión procedente de una ganadería cercana llegaba a las puertas del matadero de la localidad cuando una de las vacas que transportaba ( que ha pasado a la historia como “La vaca Teresa”) consiguió zafarse de sus carceleros y huyó corriendo a través del monte. Inmediatamente se organizó una batida para apresarla en la que colaboraron las fuerzas del orden público pero Teresa parecía tener muy claro cual era el futuro que la aguardaba y consiguió con tesón ir escapando a todos los controles que se fue encontrando en su camino. A medida que las horas pasaban la vaca avanzaba imparable y hora tras hora como consiguió recorrer casi veinte kilómetros corriendo, hasta que llegó a la costa del mar Meditarráneo en el pueblo de Santa Teresa di Riva. De ahí el nombre con el que fue bautizada. Teresa, al verse rodeada, no se lo pensó dos veces y tras saltar al agua, se adentró a nado mar adentro huyendo de sus perseguidores: Pero poco le duró la alegría a la pobre Teresa ya que la guardia costera italiana fue avisada y sus patrulleras consiguieron localizarla y apresarla. Ella se resistía a rendirse así que tuvieron que remolcarla de nuevo hacía la playa atada con una soga. A llegar a la playa, tal y como había hecho las últimas horas, Teresa luchó con todas sus fuerzas para evitar lo inevitable. Cuando la suerte Teresa parecía haberse acabado unos periodistas del diario local TempoStretto, que habían estado siguiendo el operativo de búsqueda, lanzaron la noticia en las redes sociales a través de una página de Facebook y rápidamente los defensores de los animales hicieron un llamamiento al que se sumaron miles de personas pidiendo la salvación de Teresa. Me ha costado bastante encontrar fuentes fiables para saber que fue finalmente de Teresa pero tras mucho buscar encontré en una página italiana la foto de Teresa en la finca que la adoptó y en la que pasará el resto de su vida junto a otros animales. Aunque Teresa consiguió con su larga lucha salvar la vida, el resto de animales que la acompañaban no corrieron la misma suerte. Como tampoco tienen suerte los millones de animales que son sacrificados cada día tras haber vivido sus cortas vidas en las más miserables y crueles condiciones. Estos seres a los que tanto infravaloramos son más conscientes de su triste realidad de lo que nosotros queremos creer. El ejemplo de Teresa es la mejor prueba de ello. Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. No es necesario que me lo recuerden y no tengo intención de robarme el crédito de nadie sobre dicho artículo, pero darle un formato de lectura agradable para publicar en Taringa, también representa un trabajo, el cual, estaría bueno que sepan considerar. Saludos y espero que disfruten el post.

Teoría: ¿Y si Jar Jar Binks fuera realmente un Lord Sith? Ahora que que ya ha llegado el estreno de ‘Star Wars: El Despertar de la Fuerza‘, las teorías, especulaciones, conspiraciones, spoilers, y locuras varias están en la agenda de las mentes más brillantes, despiertas o simplemente aburridas de este mundo. Raro es el día en que no encontramos posibles rumores, teorías disparatadas, revelaciones falsas (“fakes”), o preguntas lanzadas al aire con el objeto de crear controversia, más teorías locas anidadas, o “likes” en Facebook a cualquier precio. Desde que existen las redes sociales, y prácticamente el planeta entero tiene acceso a Internet, existe un enorme cartel imaginario en el cielo virtual de nuestras mentes con la leyenda “Todo vale, mientras dé que hablar“. Tras millones de rumores sobre el paradero de Luke Skywalker, su rol en la nueva película, colonia que usa, y demás disparates, le ha llegado el turno a uno de los personajes más polémicos y controvertidos de las precuelas de la saga: el gungan Jar Jar Binks (ojo, en algunos lugares del universo pronunciar este nombre en voz alta es el equivalente en el mundo mágico pre-Harry Potter a decir Voldemort). Antes de que dejéis de leer este artículo es imprescindible abrir la mente, vaciarla de prejuicios y no dejarse llevar por el odio o el cabreo instantáneo que genera el mero hecho de ver una imagen de este personaje o su nombre escrito. De hecho, se han dado casos a nivel mundial en los que cuando las palabras ya no podían evitar una pelea a golpes, con sables láser o cuchillos jamoneros, el solo hecho de pronunciar “yaryar” ha abierto la veda, y generado corrillos donde podía oírse el canto unísono de “pelea, pelea”. Según un usuario de la web Reddit, George Lucas dio vida a este ser ficticio en las precuelas de ‘Star Wars‘ para desviar la posible atención suscitada alrededor del senador/Canciller Supremo/emperador Palpatine. Y parece ser que lo consiguió… De hecho la teoría revela que su participación en la nueva trilogía está más que asegurada, dado que nos encontramos ante uno de los mayores giros argumentales, estafas, o atracos de la historia del cine y, si apuramos, de la humanidad. Foto extraída del reportaje ‘Detrás de las cámaras’ de ‘El Despertar de la Fuerza’ Palpatine y Jar Jar Binks estaban confabulados desde el principio para hundir a la República Galáctica. El primero fue siempre la marioneta del segundo, y no a la inversa, como se pudo deducir al ver las tres últimas películas de la epopeya galáctica por excelencia, gracias a los sabios teoremas filosóficos, políticos y teológicos de Lucas y McCallum. Y sino, ¿es casualidad que los dos fuesen residentes del planeta Naboo? Altamente improbable. Esto nos lleva al no va más de las teorías: Binks es un Lord Sith. Esto no acaba aquí, ya que todas estas conjeturas tienen su fundamento, en ocasiones lógico y desgarrador, y en otras simplemente absurdo y de expulsión fulgurante del planeta. Se exponen a continuación: ● Es muy raro ver personajes con habilidades extraordinarias, o capaces de auténticas hazañas acrobáticas, salvo que seas un Jedi o un Sith: O Jar Jar Binks: GIF Quiso hacernos creer que en una batalla contra soldados robotizados, especialmente programados para destruir y acabar con todo lo que se interponga en su camino, había tenido “suerte”: GIF Pero ya lo dijo Obi-Wan Kenobi: “En mi experiencia, la suerte no existe” ● Demostró al mundo entero que además de caerse, es capaz de levantarse rápidamente y con gran habilidad: GIF ● Asusta no solo con su presencia, sino también con sus dotes para las artes marciales: GIF ● Los Jedis y los Sith son consumados maestros en el arte del control mental, como ya han demostrado en multitud de ocasiones, y esto les ha sacado en más de una ocasión de algún apuro: Pero los espectadores no habíamos apreciado que los Jedi o los Sith no eran los únicos con poderes. Había alguien más en la sombra utilizando La Fuerza para regir la galaxia a su antojo usando las mismas habilidades: GIF No solo una vez, sino que incluso se atrevió en otra ocasión con la senadora Amidala, que por aquel entonces bebía los vientos por un chico con muy mal carácter llamado Anakin Skywalker: GIF Jar Jar Binks no tiene límites, y no contento con todo esto, un día decidió que era hora de someter a todo un senado entero. Cuidado que este bicho no se anda con pequeñeces: GIF ● Inicialmente el personaje fue creado para ser el equivalente a Yoda en la trilogía original. Todos recordamos la figura débil del maestro de 900 años en ‘El Imperio Contraataca‘, que más tarde (¿o era antes?) en ‘El Ataque de los Clones‘ fue desenmascarado y nos demostró que su bastón era solo una tapadera. A Binks se le entiende casi igual de mal que a Yoda cuando habla. Es muy torpe andando, y gasta bromas que solo él entiende, como el gran maestro Jedi: Yoda contándole a Luke Skywalker uno de sus chistes Jar Jar Binks gastándole una broma a Qui-Gon Jinn Pero George Lucas se acobardó, y al final no quiso mostrarnos la verdadera cara de su adorado personaje, del que llegó a decir en una ocasión que “al igual que Steve (Spielberg) tiene a E.T., yo tengo a Jar Jar. Y todo el mundo quiere a E.T.”. Un incomprendido, el pobre Lucas. Un arma noble para tiempos menos civilizados. Cuenta la leyenda que este miedo a mostrar al verdadero terror del universo que había tras el gungan, fue el que llevó a meter con calzador el personaje del Conde Dooku en las precuelas. Motivo por el cual Lucas, en un gesto de rebeldía e infantilismo, decidió acabar con él en cuanto tuvo ocasión y de la manera más cruel posible, ¡amputado y degollado!: Conclusiones finales: Si nada de esto te ha sorprendido, hemos reservado lo mejor y más sorprendente para el final, tras analizar y demostrar con hechos fehacientes la máscara oscura que hay tras una de las más grandes absurdidades jamás vista. Estamos seguros de que por más que se ha buscado nadie ha encontrado su cadáver, del mismo modo que nadie le vio morir. La última noticia que tenemos de él es esta imagen de ‘La Venganza de los Sith‘: “Casualmente”, detrás de Palpatine… ¡venga ya! Nadie sabe su paradero porque no ha muerto. Esta muy vivo, y ha permanecido escondido durante más de 50 años para mostrarse como es verdaderamente, y esta vez nadie impedirá que se alce como dominador de la galaxia, porque: Jar Jar Binks es el Líder Supremo Snoke. ¿No les parece impresionante? ¿qué asusta más? ¿pensar que todo tiene lógica o que realmente pueda ser así? Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. 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Saint Seiya: Conoce la mitología detrás de los Santos de Oro En uno de los arcos más populares del manga Saint Seiya (1986), los Saints de Bronce debieron pasar por las 12 casas que se encontraban en el camino al santuario, ya que debían atrapar al Maestro Arles para que retirara la flecha dorada del pecho de Atena. Dichas casas son los templos donde moran los 12 Saints de Oro, los guerreros más poderosos de todo el Santauario, y cuyas cloths (armaduras) están inspiradas en las 12 constelaciones principales de los signos zodiacales. A continuación veremos la mitología detrás de las constelaciones que rigen a los Santos de Oro. Mû: Saint dorado protector del Templo del Carnero Blanco, también conocida como la Casa de Aries, la primera en el ascenso hasta el Santuario de Atena. Su nombre está tomado de un continente perdido (hoy considerado como ficticio) propuesto por el viajero, arqueólogo y escritor Augusto Le Plongeon que en planos antiguos se situaba en el medio del océano Pacifico entre Asia y América, donde –según teorías hoy desacreditadas– habitaba una civilización que dio origen a la cultura Egipcia y Centroamericana (por eso comparten aspectos similares como las pirámides). Masami Kurumada plantea que en el continente de Mu fue donde fueron creadas la mayoría de los cloths, pero se hundió hace milenios en el océano (vinculando al continente con la Atlántida). Mû viste la cloth dorada de Aries, la cual tiene su raíz mitológica en el relato griego de un carnero alado y con lana de oro que fue enviado por Néfele (la diosa de las nubes) para rescatar a Hele y Frixo (sus hijos con el Rey Atamante) cuando Ino, la segunda esposa de Atamante intentó asesinarlos. El carnero después entregó su vida para que Frixo se alimentara con su carne; su piel dorada (el vellocino de oro) se colgó de un roble y fue bendecida por los dioses, quienes pusieron a un dragón para protegerla y convirtieron al carnero en constelación. Dicho vellocino seria buscado después por Jasón. Aldebaran: Saint dorado protector del Templo del Toro Dorado, también conocida como la Casa de Tauro, la segunda en el ascenso hasta el Santuario de Atena. Su nombre –que según datos en otros mangas de Kurumada es una especie de título hereditario para los que se vuelven acreedores de la cloth dorada– proviene de la estrella más brillante de la constelación de Tauro, la cual es catalogada como gigante y de un color rojo intenso; y es considerada “el ojo del toro” (lo cual explica que el personaje sea el más grande y fornido de todos los saints dorados). Aldebaran porta la cloth dorada de Tauro, la cual tiene dos grandes referencias en la mitología griega: por un lado existe el relato de Zeus adoptando la forma de un toro blanco para atraer a Europa, una joven fenicia cuyo padre criaba reses; al notar un animal tan magnifico y manso, Europa se sube a su lomo, momento en que Zeus aprovecha para lanzarse al mar y raptar a la joven, llevándola hasta la isla de Creta. Otro toro mitológico importante es el que fue enviado por Poseidón para que Minos (Rey de Creta) lo sacrificase en honor a los dioses, pero viendo animal tan grande y poderoso, Minos decide usarlo como semental de sus rebaños. Poseidón se siente ofendido, por lo que induce un irrefrenable deseo carnal por el toro en la reina Pasifae (esposa de Minos), por lo que la mujer termina dando a luz al monstruo Minotauro (híbrido de humano y toro) y el toro de Creta se vuelve loco y salvaje. Heracles tuvo como séptima tarea atrapar vivo al destructivo animal. Saga: Saint dorado protector del Templo de los Gemelos, también conocida como la Casa de Géminis, la tercera en el ascenso hasta el Santuario de Atena. Su nombre puede considerarse de origen japonés, ya que existe un relato del Emperador Saga Tennô, quien gobernó durante solo tres años en el periodo Heian (entre los años 794 a 1185), reinado que se caracterizó por su abundancia en cultura y respeto al arte, evitando una guerra civil. Por otro lado, la palabra “saga” se emplea para denominar los extensos relatos en prosa que transcurren a lo largo de diversas generaciones de personajes (originarios de la era medieval); y también existe una deidad nórdica llamada Saga. Saga lleva la cloth dorada de Géminis, la cual está inspirada en los Dioscuros, Cástor y Pólux (Polideuco para los griegos), dos hermanos gemelos que nacieron de un huevo puesto por la reina Leda después de ser embarazada por Zeus mientras tenía la forma de un cisne. Cástor nació humano teniendo una gran destreza como jinete; mientras que Pólux era un semidiós inmortal que era muy hábil como púgil (luchador cuerpo a cuerpo), ambos formaron parte de los argonautas junto a Jasón y Heracles. Cuando Cástor es asesinado, Pólux le ruega a Zeus que reviva a su hermano incluso a coste de su propia inmortalidad, el dios entonces permite que ambos vivan intercambiando dicha inmortalidad por su tiempo como fallecido en el reino de los muertos. Death Mask: Saint dorado protector del Templo del Cangrejo Gigante, también conocida como la Casa de Cáncer, la cuarta en el ascenso hasta el Santuario de Atena. Su nombre (a veces erróneamente escrito Deathmask) es una expresión en ingles que significa “máscara de muerte”, pero esto no tiene ninguna connotación mística o religiosa, sino que es debido a la desaparecida práctica de crear mascaras mortuorias –también llamadas mascarillas fúnebres–, las cuales se hacían vaciando yeso líquido sobre el rostro de un difunto para reproducir su cara en otro elemento más duradero (como plomo o bronce). El carácter negativo de este personaje deriva de que es el cuarto saint dorado, y para los japoneses, el numero 4 culturalmente tiene un carácter funesto (similar al 13 para los occidentales), ya que “cuatro” en japonés se pronuncia “shi” (四), que suena fonéticamente igual que la palabra japonesa para “muerte” (死). Por eso no es de extrañar que algunas personas prefieran pronunciar el número de otra manera (propiamente “yon”). Deathmask usa la cloth dorada de Cáncer, la cual está inspirada en Carcinos, un cangrejo gigante que figura como un personaje secundario en el relato mitológico de Heracles. Durante su segunda prueba (o tarea), el semidiós debió enfrentarse a la Hidra de Lerna; como la diosa Hera despreciaba a Heracles, le pide a los animales de la laguna donde habitaba la Hidra que atacasen al hijo de Zeus, como dicha laguna era también una entrada al Inframundo ningún animal lograba sobrevivir ahí más que la Hidra y algunos crustáceos (animales carroñeros), el cangrejo Carcinos respondió al llamado de la diosa y atacó a Heracles en los talones, pero el héroe lo aplastó rápidamente. En reconocimiento a su valor y lealtad, Hera convirtió a Carcinos en una constelación. Aioria: Saint dorado protector del Templo del León, también conocida como la Casa de Leo, la quinta en el ascenso hasta el Santuario de Atena. Su nombre proviene de la pronunciación japonesa de Eolia, nombre dado a un archipiélago de islas griegas aledañas a Asia Menor. En el mito, este nombre se le atribuía a una isla o continente flotante que cambiaba continuamente de lugar y por ello era difícil de encontrar por vía marítima. Aioria viste la cloth dorada de Leo, la cual está inspirada en el león de Nemea, una bestia monstruosa muy feroz cuya piel era invulnerable a las espadas, lanzas y flechas, y cuyas garras eran tan duras y afiladas que podían desgarrar piedras. Debido a los estragos y matanzas que el león causaba, Euristeo, rey de Argólida, envió a Heracles para que lo mate y traiga su piel como prueba de dicho acto, siendo este el primero de sus doce trabajos. Heracles enfrentó al león pero ni su espada o sus flechas podían dañarlo, así que el héroe terminó enfrentando a la bestia cuerpo a cuerpo y lo asfixió. Después usó una de sus garras para cortarle la piel, la cual luego usaría a modo de armadura. Shaka: Saint dorado protector del Templo de la Doncella, también conocida como la Casa de Virgo, la sexta en el ascenso hasta el Santuario de Atena. Su nombre proviene de la traducción japonesa de Shakyamuni, un término en sánscrito que significa “El sabio de los Sakya” y era el título dado a Siddhartha Gautamá, un hombre iluminado a quien se le atribuye históricamente la fundación del budismo. Shaka porta la cloth dorada de Virgo, la cual está basada en la imagen de Dice (también llamada Díkê –la Justicia–), era una de las Horas hijas de Zeus, unas diosas que personificaban el orden de la naturaleza (el cambio de estaciones, la vida y la muerte, etc.). Dice es descripta como una bella joven con grandes alas en su espalda y que porta una antorcha; es la encarnación de la justicia sobre la Tierra, vigilaba a los hombres que representan a la ley sobre la Tierra y volaba hasta el trono de Zeus para informarle de aquellos que estaban en falta (la ley es una concepción dada por los dioses); del mismo modo que castiga las falsedades y las injusticias (a veces ayudada por Némesis –la Venganza–), Dice premia la virtud. Según el mito, esta diosa abandonó la Tierra cuando apareció la “raza de bronce” (en referencia a las civilizaciones celtas y asiáticas que tenían sus propios dioses). Dohko: Saint dorado protector del Templo de la Balanza, también conocida como la Casa de Libra, la séptima en el ascenso hasta el Santuario de Atena. Su nombre está compuesto por los kanjis “tigre” y “niño”, por lo que su nombre se puede traducir como “Tigre joven” o “Cachorro de tigre”. La función argumental de este nombre fue para lograr el equilibrio según como lo plantean las tradiciones chinas que envuelven no solo al personaje, sino también a su alumno Shiryû de Draco (Dragón). El personaje mantiene un equilibrio propio al ser presentado como un anciano sabio y tranquilo, pero en cuanto recupera su cuerpo joven, su personalidad se torna más impetuosa, logrando así un balance. Dohko lleva la cloth dorada de Libra, la cual no representa a ningún ser mitológico en particular, sino a una balanza, la cual se considera el tótem de la diosa Astrea, una titánide hija de Temis (una titán) y Zeus. Astrea es la encarnación de la justicia en el Olimpo (a diferencia de Dice, que es la justicia para los hombres), por ello se la suele representar como una bella joven alada envuelta en una luz brillante y suele llevar las centellas de Zeus, ya que ella es la que dirige los juicios en el Olimpo y quien le entrega los rayos a Zeus para que imparta justicia. Según la mitología, Astrea dejó caer su balanza al ser poco imparcial al favorecer a los dioses antes que a los hombres, por ello esta fue convertida en una constelación. Milo: Saint dorado protector del Templo del Escorpión Celestial, también conocida como la Casa de Scorpio, la octava en el ascenso hasta el Santuario de Atena. Su nombre (que en griego significa incidentalmente “manzana”) está tomado de una isla volcánica perteneciente al archipiélago de las Cicladas en el mar Egeo (Grecia). Es una isla habitada y particularmente bella, pero poco concurrida a nivel turístico, dedicándose a explotar sus ricos yacimientos mineros. Milo usa la cloth dorada de Scorpio, cuyo trasfondo mitológico lo vincula con el cazador gigante Orión. Hay diversas versiones al respecto: en una, Orión se ciega a sí mismo tras un ataque de locura, lo que lo lleva a vagar por el mundo hasta que pisa inadvertidamente a un escorpión, quien lo pica instintivamente y mata al gigante. En otra fuente se cuenta cómo Orión trató de violar a la diosa Artemisa, pero ningún animal se atrevió a defenderla por temor al cazador, solo un pequeño escorpión respondió a la súplica de la diosa y mató a su atacante. En otra versión de este mismo relato, Orión se jacta de ser capaz de matar a cualquier animal sobre la Tierra y es Artemisa quien envía a un escorpión gigante para que pelee con Orión (en algunas versiones es la propia Artemisa convertida en escorpión), el gigante cazador resulta vencedor, pero igualmente es alcanzado por el aguijón venenoso y muere poco después. Es por ello que las constelaciones de Orión y el Escorpión están en extremos opuestos de la bóveda celeste, para que jamás se encuentren de nuevo. Aiolos: Saint dorado protector del Templo del Centauro, también conocida como la Casa de Sagitario, la novena en el ascenso hasta el Santuario de Atena. El nombre de este Saint que murió heroicamente es una reinterpretación fonética japonesa de Aiolus, nombre griego de Eolo, un dios menor gobernante y patrono de los vientos del mundo. Es descripto por Homero en La Odisea como el rey de Eolia donde vivía con sus hijos e hijas y recibe bien a Odiseo en su viaje de regreso a Ítaca, regalándole un odre (saco de cuero) que contenía fuertes vientos para ayudarlo. Aioros viste la cloth dorada de Sagitario (“El Arquero”) que generalmente se presenta con la forma de un centauro –aunque los centauros mitológicos no usaban arcos, sino lanzas, ya que eran criaturas salvajes y violentas– la imagen representa a Quirón, un centauro inmortal de gran sabiduría, inteligencia y, a diferencia del resto de su especie, un buen carácter. Quirón fue instructor y tutor de diversos héroes y artistas, entre ellos Aquiles, Heracles, Jasón, Asclepios, entre otros; a quienes enseñó a usar el arco, la espada, filosofía y medicina (no es de extrañar que en el manga, Aiolos se convirtiera aun póstumamente en maestro de los saints de bronce). Según el mito, Quirón resulta herido por una flecha envenenada que le causa un gran dolor, así que debe renunciar a su inmortalidad para morir y descansar. Shura: Saint dorado protector del Templo de la Cabra Montesa, también conocida como la Casa de Capricornio, la décima en el ascenso hasta el Santuario de Atena. Su nombre es una reinterpretación de la palabra Ashura, la cual tiene múltiples funciones dependiendo del país en el que se emplee; para los musulmanes es un día dedicado a recordar el asesinato del Imán Husayn Ibn Ali, el nieto de Mahoma y considerado su legítimo sucesor; en dicha fecha se lleva a cabo un ayuno y autolaceraciones rituales. En el zoroastrismo de Persia, los Ashuras son una fuerza del bien, similares a los ángeles. En cambio, para las religiones budistas e hinduistas, los Ashuras son deidades tan poderosas como violentas que suelen pecar de un orgullo desmedido. Shura porta la cloth dorada de Capricornio, cuya base mitológica data de la niñez de Zeus, cuando es salvado por su madre Rea de ser devorado como sus otros hijos por Cronos. El bebé Zeus es criado en una cueva de Creta siendo alimentado con miel y leche de la cabra Amaltea –en otras versiones del relato Amaltea era una náyade que recolectaba leche de cabra para alimentar a Zeus– la cual fue ascendida a las estrellas en forma de constelación cuando Zeus se convirtió en rey del Olimpo. En otro relato, se plantea que Pan (el dios sátiro de los pastores y la fertilidad), logra escapar de Tifón lanzándose a un río donde adopta la apariencia de un macho cabrío con cola de pez; Zeus se maravilló tanto con la astucia de Pan que talló en el cielo una imagen de la criatura en la que se transformó para que todos lo supieran. Camus: Saint dorado protector del Templo de la Preciosa Urna, también conocida como la Casa de Acuario, la onceava en el ascenso hasta el Santuario de Atena. Toma su nombre del célebre autor y novelista Albert Camus, quien nació en Mondovi, perteneciente a la zona francesa de Argelia. Este autor se inclinó hacia el humanismo en su obra, la cual retrató de manera cínica y abstracta los diversos dilemas existenciales de la humanidad, como ser el concepto de la libertad y la “verdad” de las relaciones interpersonales, dejando un poco de lado términos dogmáticos como el “amor”, la “fe” o la “esperanza”. Entre sus obras más famosas y celebradas se encuentra El extranjero (1942) y La caída (1956). Camus lleva la cloth dorada de Acuario, la cual está basada en el mito de Ganímedes. En cierta ocasión en que Zeus se encontraba frustrado por sus problemas con las mujeres, intentó iniciar una relación carnal con un muchacho; el elegido fue Ganímedes el hijo del Rey Laomedonte de Troya, quien fue seducido por Zeus, que se apareció ante él convertido en una majestuosa águila. Ganímedes se volvió el amante favorito de Zeus, quien decide raptarlo para llevárselo al Olimpo donde le otorgó el honor de convertirlo en el copero de los dioses, sirviendo agua, néctar o ambrosía con su ánfora. Aphrodite: Saint dorado protector del Templo de los Peces Gemelos, también conocida como la Casa de Piscis, la doceava y final en el ascenso hasta el Santuario de Atena. El nombre de este saint es una pronunciación en inglés de la palabra en griego Αφροδίτη (Afrodita en castellano), quien era la diosa de la belleza y del amor sexual; la diosa es presentada como la esposa de Hefestos (el dios del fuego, la fragua y los artesanos) pero tuvo muchos amantes; uno de ellos fue Ares (el dios de la guerra). Aphrodite usa la cloth dorada de Piscis, la cual se basa en el mito de la diosa Afrodita y Eros, el hijo que tuvo tras su aventura con Ares; la diosa y su hijo fueron sorprendidos por la divinidad primitiva monstruosa Tifón, así que Afrodita decide escapar con su hijo por el agua que fluía de una cascada en el Olimpo y llegaba al océano, así que adoptan la forma de dos peces que se mantenían unidos por una cuerda para no perderse. Al llegar al océano, ambos estaban fatigados y se quedaron dormidos, volviéndose blanco para los depredadores, pero Zeus logra rescatar a los peces y los oculta en el cielo en forma de estrellas hasta que la batalla con Tifón termine. Odiseo: Saint dorado protector del Templo Serpentario, también conocida como la Casa de Ofiuco, una antigua novena casa en el ascenso hasta el Santuario de Atena. Toma su nombre de uno de los héroes legendarios de la mitología griega que aparece como personaje de la Ilíada, es el protagonista y da nombre a la Odisea, ambas obras atribuidas a Homero. Se caractizaba por su brillantez, astucia y la versatilidad de su carácter. Odiseo viste la cloth dorada de Ofiuco, la cual parece estar basada en el semidiós/dios "Asclepio" (quien da origen al mito de la constelación de Ofiuco), quien era hijo del dios Apolo y la mortal Corónide. Éste desarrolló tal habilidad en medicina, que se decía que era capaz incluso de resucitar a los muertos. Muy ofendido por ello, Hades pidió a Zeus que lo matara por violar el orden natural de las cosas, a lo que Zeus accedió. Sin embargo, como homenaje a su valía, decidió situarlo en el cielo rodeado por la serpiente, símbolo de la vida renovada. Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. No es necesario que me lo recuerden y no tengo intención de robarme el crédito de nadie sobre dicho artículo, pero darle un formato de lectura agradable para publicar en Taringa, también representa un trabajo, el cual, estaría bueno que sepan considerar. Saludos y espero que disfruten el post.

El diario de Aya Kitou: La historia mas triste del mundo Por la mañana, cuando una luz débil y una brisa se filtraban a través de las cortinas amarillas de encaje de la cocina, he llorado. ¿Por qué soy la única que no puede hacer deporte?. No debería ser tan llorona. Mi cuerpo no se mueve como me gustaría. ¿Es por la ansiedad que me produce no poder hacer los deberes cuando podría si empleara cinco horas al día? No, no es eso, algo en mi cuerpo se está rompiendo. ¡Tengo miedo! Siento como si me estuvieran aplastando el corazón. Quiero hacer ejercicio. Quiero correr. Quiero estudiar. Quiero escribir de forma más clara. ¿Por qué es la historia mas triste del mundo? He aquí un pequeño resúmen de la historia mas triste del mundo, imposible no llorar. Aya Kitou es una chica japonesa hija de una familia humilde que pronto realizará la preparatoria para ir a la universidad. Tiene 14 años. Aya lleva una vida completamente normal, sin embargo, poco a poco va percibiendo que algunas cosas extrañas le están sucediendo: Pierde el equilibrio, se marea con facilidad y siente que su forma de moverse, de caminar… no parece la misma de siempre. Su madre, preocupada, acude con Aya a un centro médico especializado. Allí la informan de que su hija tiene una degeneración espinocerebral, una enfermedad incurable y mortal en cuyo desarrollo el cerebelo gradualmente se va deteriorando hasta el punto en que la persona que la padece ya no puede caminar, hablar o comer de forma normal. Lo más terrible de esta enfermedad es que el proceso apenas afecta a la capacidad cognitiva del enfermo y éste es totalmente consciente de todo hasta el último momento. Al principio los padres de Aya intentan ocultárselo pero ella se da cuenta de que algo no va bien. Aún es muy joven y, al igual que ocurre en los procesos de cáncer, esto contribuye a que la enfermedad en su caso avance más rápidamente. La situación se hace insostenible y finalmente Aya acaba conociendo la triste realidad. Al contrario de lo que parecía lógico preveer, Aya asume el durísimo golpe de forma serena y firme y dando una auténtica lección de entereza a todos los que la rodean acepta la difícil prueba que el destino la ha puesto. La joven Aya había comenzado a escribir un diario, su título era: “un litro de lágrimas” y pasó a la historia como “el diario de Aya”. El diario de Aya es un precioso documento, de los que no se leen todos los días, que podéis encontrar aquí. Finalmente el destino cumplió su promesa y Aya falleció en 1988 a la edad de 25 años. Un litro de lágrimas Esta conmovedora historia, real como la vida misma, inspiró un drama televisivo que se emitió en Japón en 2005 bajo el título Un litro de lágrimas. El drama es una pequeña serie de once capítulos que podréis localizar con facilidad en Youtube subtitulado en castellano si lo buscáis por su título. El video mas triste del mundo Es este corto pero bonito vídeo que os dejo a continuación se hace un breve resumen de esta historia utilizando las imágenes de la serie y además con una magnífica banda sonora de fondo:

Guía Pokémon GO: todo lo que necesitas saber para jugar, trucos y consejos Con Pokémon Go ya disponible en Argentina y otros tantos países del mundo, voy a dejarles algunas pautas básicas en forma de Guía Pokémon GO para que sepan bien cómo jugarlo, así como algunos trucos y consejos para que sepan cómo funciona todo y cómo capturar a todos los Pokémon. Si aún no lo tienen, pueden descargar el juego gratuitamente en la store correspondiente para su dispositivo (sólo Android e IOS): ¿CÓMO FUNCIONA POKÉMON GO? Pokémon GO es un juego en el que tenemos que capturar Pokémon. Para ello, tendremos que andar por la calle e ir encontrándolos aleatoriamente. Una vez encontrados, podremos usar Pokeballs para capturarlos. Es muy importante que vigilen bien el entorno cuando vayan andando y mirando el móvil y cumplan las normas de seguridad necesarias para evitar tener un accidente o que less roben el móvil por meterse en una zona peligrosa… CONFIGURA LAS OPCIONES Una vez que instalas el juego y creas tu avatar, ya estás listo para empezar a cazar. No obstante, dado que en el juego tienes que moverte por las calles, antes de salir a atrapar criaturas te recomendamos que configures las opciones, como activar o desactivar la música y los efectos de sonido. Para ello, pulsa en la PokéBall de la pantalla del mapa y después selecciona Opciones en la esquina superior derecha. Además de la música o la vibración, también dispones de un modo de ahorro de batería para gastar menos energía durante el juego. El modo ahorro hará que al bajar el móvil la pantalla se apague. De esta forma el consumo de batería será mucho menor. No obstante, algunos usuarios están reportando bugs, por lo que es recomendable hacer más caso a otros consejos para ahorrar batería mientras juegas. Eso sí, recuerda que la app debe estar abierta en primer plano. Si pulsas el botón Home y la dejas en segundo plano, o si bloqueas el móvil, no podrás capturar ningún Pokémon. Lo mejor es que en ajustes de tu teléfono, configurés la pantalla para que permanezca activa el mayor tiempo posible. ¿DÓNDE ENCUENTRO POKÉMON PARA CAPTURAR? Pueden encontrar Pokémon en cualquier lado, apareciendo más habitualmente en zonas cercanas a su tipo. Por ejemplo, es más fácil encontrar Pokémon de agua cerca del mar o un río, uno tipo fantasma por la noche o uno tipo planta en un bosque, aunque también pueden encontrarlos aleatoriamente en menor cantidad en cualquier otra zona. El la pantalla principal encontrarán un mapa que les ayudará a saber qué Pokémon tienen cerca (aunque no es que sea 100% efectivo…), indicando la lejanía mediante 1, 2 o 3 huellas. Lo que no sabrán es en la dirección en la que están… ¿CÓMO CAPTURO UN POKÉMON? Para capturar necesitarán dos cosas básicas, lo primero haberlo encontrado y segundo tener Pokeballs. Una vez se cumplan estos dos requisitos, solo tendrán que lanzarle la pokeball y que esta le toque. Es posible que no lo consigan cazar a la primera, con lo que podrán ir lanzando Pokeballs hasta que lo consigan o hasta que escapen. Cuando empiecen a encontrar Pokémon menos habituales, es recomendable tener siempre a mano frutos para que sea más fácil capturarlos y no se escapen a la primera de cambio. En la pantalla de captura (parece que es más sencillo capturarlos desactivando el modo de Realidad Aumentada) verán que si mantenéis pulsada la Pokeball antes de lanzarla aparece un círculo sobre el Pokémon. Este círculo irá decreciendo y creciendo, con lo que tienen que intentar que sea lo más pequeño posible para ganar experiencia extra en la captura. Otra forma de mejorar la experiencia ganada (y parece que también las posibilidades de capturar al Pokémon), es la de lanzar bolas curvas. Para ello tendremos que tomar la PokeBall y empezar a girar el dedo alrededor de la zona de lanzamiento hasta que veamos un efecto de remolino. En ese momento tendremos que lazar la bola, siempre teniendo en cuenta que la bola girará en la dirección de giro de nuestro dedo, con lo que tendremos que lanzarla hacia el contrario para que coja efecto. REVISA LAS ESTADÍSTICAS DE TUS POKÉMON En la Pokédex tienes a tu disposición una lista con todos los Pokémon que puedes encontrar, un número indeterminado aún, a falta de saber qué ocurrirá con los legendarios. Cada uno de ellos tienen un número y un recuadro. Los que hayas cazado estarán en su sitio y podrás consultar toda su información, mientras que los que hayas visto y no hayas conseguido capturar mostrarán su silueta. El resto no sabrás cuáles son y no tendrás acceso a ningún dato sobre ellos. En el apartado Pokémon del menú puedes ver a todas las criaturas que has capturado. Aquí puedes consultar los puntos de combate máximos de cada uno, así como su nivel de vida, y puedes acceder a sus detalles. En su ficha tienes la opción de mejorar su nivel dándoles polvos estelares y caramelos, aunque es recomendable guardar ambos objetos para cuando captures criaturas de más nivel. Los PC marcan su capacidad para hacer daño enfrentándose a un rival. Los HP, Health Points, son los puntos de vida que posee. Sobre las figuras, aparecerá una barra que irá llenándose conforme va ganando PC. Cuando esté llena, el Pokémon se encontrará al límite de su poder. Si ves que uno de los tuyos tiene pocos PC y la barra casi al completo, no malgastes polvos en hacerlo más poderoso. ¿QUÉ PUEDO HACER CON LOS POKÉMON QUE CAPTURO? El la pantalla de información de cada Pokémon veremos varios datos sobre el, además de tener varias opciones. La primera de ellas, bajo el nombre de “Dar más” nos permite usar polvo estelar y caramelos para mejorar sus PC (Puntos de combate), necesarios para combatir en los gimnasios. La segunda opción es la de evolucionar (solo disponible en aquellos Pokémon que dispongan de evolución), con la que mediante caramelos podremos hacer que evolucione a la siguiente forma, consiguiendo así más PC automáticamente. Los caramelos se conseguirán capturando más Pokémon iguales o con la opción Trasnferir. La última opción la encontraremos abajo de todo bajo el nombre de Transferir. Esto nos permitirá enviar al Pokémon seleccionado al profesor, consiguiendo así un caramelo del tipo correspondiente. Eso sí, al enviarlo al hacerlo perderemos al Pokémon para siempre, con lo que deben ir haciéndolo según consigan Pokémon repetidos e intenten hacerlo siempre con los más débiles, con lo que cuando tengan los caramelos suficientes para evolucionar, lo hagan con el más fuerte. LOS POKÉMON MAS FUERTES Además del objetivo de capturar el mayor número de Pokémon, los usuarios buscamos encontrar a los "bichos" más raros y fuertes, los que tienen más puntos de combate. Los que más PC máximos poseen son difícil de atrapar. Muchos de ellos puedes conseguirlo abriendo huevos de 10 km, casi imposibles de conseguir y muy trabajosos a la hora de abrir. Independientemente del nivel al que captures a un Pokémon, puedes hacer que gane puntos de combate dándole Polvos Estelares. No obstante, si lo has atrapado con muy pocos, es recomendable esperar a ganar niveles para atrapar a criaturas más poderosas. Estos son que más puntos de combate pueden llegar a tener: ● Dragonite: CP máximo 3.500 ● Snorlax: CP máximo 3.112 ● Exeggutor: CP máximo 2.995 ● Arcaine: CP máximo 2.983 ● Lapras: CP máximo 2.980 ● Vaporeon: CP máximo 2.816 ● Gyarados: CP máximo 2.688 ● Flareon: CP máximo 2.643 ● Charizard: CP máximo 2.602 ● Muk: CP máximo 2.602 CALCULA LOS PUNTOS DE COMBATE TRAS LA EVOLUCIÓN A la hora de evolucionar un Pokemon siempre se presenta la duda de si será rentable o no. Gastar caramelos en un miembro de tu equipo puede que no merezca la pena, ya que no sabes cómo de poderoso será . Ahora puedes calcularlo con una calculadora que te dice cuántos puntos de combate tendrá tu Pokémon tras evolucionar. La forma de usarla es sencilla. Sólo hay que introducir el nombre del Pokémon, los puntos de combate con los que cuenta y calcular. El software te dirá cómo de fuerte será una vez que haya alcanzado el próximo escalón de su poder. Puedes acceder a ella aquí. Aún está en fase de desarrollo, por lo que es posible que no aparezcan algunos ejemplares, especialmente los más difíciles de conseguir. También han elaborado una tabla con los puntos de combate máximos que puede alcanzar cada uno. Es un pequeño truco de Pokémon GO para ayudarte a tomar decisiones. Evidentemente, si cuentas con dos miembros de tu equipo idénticos, merece más la pena evolucionar al que más PC tenga. En la mayoría de las ocasiones, lo recomendable es no evolucionar y esperar a atrapar un Pokémon más raro y poderoso. LOS POKÉMON MÁS FÁCILES DE EVOLUCIONAR Hay varias criaturas que apenas requieren de unos cuantos caramelos para pasar a su siguiente transformación. Son las que verdaderamente te ayudarán a escalar en el ránking de entrenadores Pokémon. Hay gente que desprecia a los ejemplares más comunes, y esto es un error que les puede pasar facturas. Pokémon que necesitan 12 caramelos ● Caterpie ● Weedle ● Pidgey Pokémon que necesitan 25 caramelos ● Bulbasaur ● Charmander ● Squirtle ● Rattata ● Nidoran ● Oddish ● Poliwag ● Abra ● Machop ● Bellsprout ● Geodude ● Gastly ● Eevee ● Dratini ¿QUÉ SON LAS POKEPARADAS? Las Pokeparadas son puntos en el mapa que nos permitirán ganar experiencia y conseguir diferentes objetos, sobre todo Pokeballs. Además de estas, tan necesarias para capturar Pokémon, pueden encontrar objetos más raros como pociones, resucitadores, incubadoras o huevos. Para conseguir sus objetos solo tienen que girar la foto que aparece en el centro y tocar los objetos que aparezcan. Las Pokeparadas se recargan cada 5 minutos, así que pueden volver a conseguir cosas pasado ese tiempo. ¿POR QUÉ A VECES HAY POKEPARADAS CON PUNTOS ROSAS FLOTANDO ALREDEDOR? Uno de los objetos que podemos conseguir en las Pokeparadas o al subir de nivel (o compándolos en la tienda) es un chip especial que nos permite colocar un módulo cebo en una parada en la que estemos. De esa forma, los Pokémon se acercarán a nosotros para que podamos capturarlos sin ir a buscarlos durante 30 minutos. El efecto de este cebo, al contrario que el personal, podrá ser aprovechado por otros entrenadores que se acerquen a la Pokeparada. ¿PARA QUÉ SIRVEN LOS HUEVOS Y LAS INCUBADORAS? Por defecto empezamos con una incubadora infinita, con lo que en cuanto os aparezca un huevo en una Pokeparada ya podéis ponerlo a incubar. Para hacerlo, tendrán que andar la distancia indicada en cada huevo, habiendo de 2, 5 o 10 km. Al acabar la incubación aparecerá un Pokémon del interior del huevo que se unirá a nuestra colección, teniendo en cuenta que cuanta más distancia requiera el huevo, más raro será el Pokémon que nos saldrá. En las Pokeparadas podrán encontrar otras incubadoras de usos limitados (además de poder conseguir comprándolas en la tienda o en algunas subidas de nivel), con lo que podrán poner a incubar varios huevos a la vez. ¿CUÁNDO PODRÉ ELEGIR EQUIPO? ¿PARA QUE SIRVEN? En cuanto lleguen al nivel 5 tendrán que elegir equipo entre los tres disponibles: Instinto, Sabiduria y Valor, cada uno se vende de una forma diferente pero en la realidad (a día de hoy) no hay diferencia más que el propio color de cada uno. Esto básicamente influirá en las batallas que se librarán en los gimnasios, teniendo que combatir en los que estén dominados por otros equipos o pudiendo entrenar y dejar defendiendo un Pokémon propio en los que sean del mismo que el nuestro. Por ahora no hay opción de combatir contra otros jugadores fuera de gimnasios, con lo que si quieren luchar contra algún amigo les recomendamos escoger diferentes equipos para poder hacerlo. ¿QUÉ SON LOS GIMNASIOS? Los gimnasios son puntos en los que los entrenadores Pokémon combaten contra otros entrenadores por hacerse con el control del gimnasio, otorgándoselo al equipo ganador. En cada gimnasio podréis encontrar a varios entrenadores con 1 Pokémon cada uno, con lo que tendréis que ir derrotándolos a todos para debilitar la fuerza del equipo en ese gimnasio y, finalmente, hacerlo del vuestro. Al conseguirlo, podrán dejar a un Pokémon de su elección para que defienda el gimnasio, teniendo en cuenta que mientras esté allí no podrán usarlo para nada. Este Pokémon ganará 10 monedas de oro cada 21 horas, recuperándolo una vez haya perdido contra otro entrenador. Es importante saber que una vez llegue a cero el contador tiempo, podr´na conseguir las 10 monedas de oro por cada Pokémon que tengan en ese momento en el gimnasio, independientemente del tiempo que lleven defendiéndolo. O sea, que el contador solo se reinicia de nuevo cuando hayan reclamado las monedas. Con lo que una buena forma de conseguirlas es esperar a que acabe, entonces luchar el un gimnasio, colocar a un Pokémon y, entonces, reclamar las monedas. De esta forma no tendrán que preocuparse por si se lo quitan antes de que se haya acabado el tiempo… QUÉ OBJETOS HAY Y CÓMO UTILIZARLOS Las monedas de oro sirven para comprar objetos en la tienda del juego, el problema es que no es fácil conseguirlas. Es la divisa del juego, la que te servirá para comprar otros objetos, como Pokéballs o inciensos. Por cada 21 horas que un miembro de tu equipo defienda un gimnasio, obtendrás 10 monedas. Es poca cantidad, por lo que procura dejar a los tuyos en gimnasios muy bien defendidos por miembros de tu equipo. Hay algunos casi inexpugnables; es sólo cuestión de localizarlos. En la tienda podrás adquirir diversos objetos Premium que te ayudarán en tu aventura y te harán más fácil capturar o evolucionarlos todos. Además hay disponibles huevos, que contienen Pokémon o sorpresas de todo tipo. Puedes obtener convencionales o de la suerte. En el segundo caso, doblará la experiencia obtenida durante 30 minutos. En las Poképaradas también podrás conseguir objetos de este tipo totalmente gratis. Otra opción es esperar a subir de nivel, momento en el que recibirás un regalo por parte del juego. Las bayas tienen diversas utilidades. En los primeros niveles, las más comunes son las bayas frambu. Sirven para aumentar la efectividad del siguiente lanzamiento de pokéball. Especialmente recomendadas para atrapar Pokémon que aún no tienes registrados o con muchos CP. CÓMO ELEGIR A PIKACHU EN LA PRIMERA ELECCIÓN DE POKÉMON Al empezar a jugar al juego podemos elegir entre Charmander, Squirtle o Bulbasaur, como en el juego original, pero si seon de la vieja escuela, acabó saliendo la versión “amarilla” del juego, en la que también podíamos empezar con Pikachu. Pues bien, en Pokémon GO hay un pequeño truco para conseguir a Pikachu de inicio y para ello tendrán que alejarse 4 veces de la zona donde aparecen los tres Pokémon iniciales (que desaparezcan y vuelvan a aparecer). Al volver la cuarta vez debería aparecer un Pikachu junto a los tres iniciales. CÓMO GANAR EXPERIENCIA EN POKÉMON GO Para avanzar en el juego, necesitas que tu PJ suba de nivel y que tus Pokémon ganen puntos de combates, y esto sólo es posible de una forma: capturando más. Con cada captura ganarás puntos de experiencia, aunque la cantidad de estos dependerá de varios factores. Si es la primera vez que capturas una criatura, ganarás unos 500 puntos de experiencia de forma automática. Si además lo has hecho lanzando una Pokéball en curva, se te asignará un plus por buen lanzamiento. Otra forma es evolucionar Pokémon o combatir en gimnasios. Para ver cuánto te queda para subir de nivel, pulsa sobre tu avatar en la zona inferior izquierda. Además de ganar experiencia, con determinados logros irás adquiriendo insignias para tu colección. Aquí va un listado de los puntos de experiencia que obtienes con cada acción: ● Capturar un Pokémon: 100 ● Bola curva: 10 ● Huevo de 2 km: 200 ● Huevo de 5 km: 500 ● Huevo de 10 km: 1000 ● Evolucionar Pokémon: 500 ● Nuevo Pokémon registrado: 500 ● Visitar una Poképarada: 50 ● Entrenar en un gimnasio: 50 por cada Pokémon derrotado. ● Combatir en un gimnasio: depende de cómo lo hagas. La mejor forma de ganar experiencia en Pokémon GO es utilizar huevos de la suerte. Obtienes uno al llegar al nivel 9, aunque puedes comprarlos con algunas monedas. Cuando lo actives, disfrutarás de una bonificación x2 en puntos de experiencia durante media hora. Para obtener más, necesitas capturar criaturas nuevas, que te dan hasta 600 XP. ¿Cómo aprovechar mejor el huevo de la suerte? Con incienso y módulos. Coloca un módulo en una Poképarada y espera a que se acerquen a ti. Si capturas uno nuevo, obtendrás un mínimo de 1.000 XP. Si no, 200 XP siguen estando bastante bien. ELEGIR LA EVOLUCIÓN DE EEVEE Eevee dispone de tres evoluciones diferentes: Jolteon, Vaporeon y Flareon. Pues bien, si no quieren jugar con el azar para conseguir las tres, parece que hay un pequeño truco para asegurarse de que evolucione a uno u otro y no es más que ponerle nombre al Eevee antes de evolucionarlo (sacado de la serie de dibujos, basados en los hermanos Eevee, quienes poseían una evolución distinta cada uno). Aquí les dejo los nombres para conseguir cada evolución. ● Sparky = Jolteon ● Rainer = Vaporeon ● Pyro = Flareon Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. No es necesario que me lo recuerden y no tengo intención de robarme el crédito de nadie sobre dicho artículo, pero darle un formato de lectura agradable para publicar en Taringa, también representa un trabajo, el cual, estaría bueno que sepan considerar. Saludos y espero que disfruten el post.

10 Programas infantiles que te van a dar pesadillas No toda la televisión infantil existe para darnos una sonrisa. Perdón por lo que vas a ver. Este listado es un poco particular. Damos un vistazo al pasado sin el filtro de la nostalgia y de repente las cosas no parecen tan dulces como antes. No todo era color de rosa y, si somos sinceros, algunos programas de las décadas pasadas eran un poquito más bizarros de lo que nos gustaría admitir. Esta es una selección de programas infantiles, y momentos y elementos específicos de los mismos, que hoy por hoy nos sorprende que no nos hayan dado pesadillas. ... O quizá sí lo hicieron, pero nosotros elegimos olvidar. Si ese es el caso, perdón por abrir viejas heridas. Especialmente porque añadimos algunos videos. Perdón por eso, también. 10. Gomma Gomma Si bien Gomma Gomma no es aterrador, tanto su video animado como su representación "en vivo" eran al menos inquietantes. El bicho en cuestión es una serpiente (algunos dicen que es un gusano, pero creo que esa lengua bífida lo identifica perfectamente) de lentes y guante blanco en lugar de cascabel, amarillo en su color con algunas manchas oscuras; ah, y su cuerpo parece ser cuadrado en lugar de tubular. Esto no es necesariamente inquietante, pero sí llegan a serlo las serpientes que cantan durante el video, al tiempo que nos observan fijamente. Y si eso es poco, luego tenemos la versión en vivo en el programa Telejuegos de principios de los '80, en el que Gomma Gomma aparece flotando y su animación no se decide entre absurda y perturbadora. No sé, creo que de chicos perdonábamos muchas cosas. 9. Down to Jesus Hay veces que el sentido común y el buen gusto se toman de la mano y salen a pasear por los soleados prados de la Conciencia Colectiva, y por fortuna ese fue el caso cuando a alguien se le ocurrió hacer un piloto para un programa infantil de tintes religiosos con títeres de por medio... y lo rechazaron. Lo que van a ver a continuación es la canción "Down to Jesus" de dicho piloto, y comprenderán que, cuando querés imitar el estilo de los Muppets para tus marionetas, lo mejor que podés hacer es alejarlas lo más posible del realismo humano. Ah, y la canción es medio creepy, para completar el paquete. 8. Chocky Esta serie de origen Británico de principios de la década de los '80 ya viene con un concepto inquietante. Básicamente, una fuerza extraterrestre se comunica con un inteligente niño terrícola, Matthew Gore, para obtener información sobre el planeta, lo que atrae la atención de grupos poderosos hacia nuestro pobre muchacho. Basada en el libro homónimo de John Wyndham (1968) esta serie se transmitió a lo largo de tres temporadas que realmente eran un drama infantil. Y el chiste es que, si bien la serie puede llegar a ser inquietante, no se compara a la secuencia de títulos introductorios, que es difícil imaginar viéndolos solo, de noche, y posiblemente con lluvia de fondo. 7. Xuxa Pará, pará, pará... ¿Xuxa? ¿En serio? ¿Qué tiene de aterrador la Reina de los Bajitos? Bueno, se trata de un caso muy específico, pero existió, fue transmitido por televisión y seguramente le trajo pesadillas a muchos de los que tuvieron el infortunio de atestiguarlo. También se trata de algo serio; tan serio como es el secuestro de una niña en Brasil y su posterior muerte a manos de su captor. No sólo es una situación terrible para comentar en un programa (ni digamos en un programa infantil), también es notable el severo contraste entre las palabras de Xuxa y la alegre melodía que sonaba de fondo. ¿No me creen? Véanlo ustedes, pues. 6. The New Zoo Revue Durante la mayor parte de la década del '70, más precisamente entre 1972 y 1977, los conductores Doug Momary y Emily Peden se ponían al frente de The New Zoo Revue, un programa infantil para el joven público Norteamericano con todos los elementos del género, incluyendo música, moralejas, buen humor y también personas disfrazadas de personajes animales. Por desgracia, también había personas disfrazadas de personajes animales. En este caso, la rana Freddie, el buho Charlie, y la hipopótamo Henrietta. Si están viendo la imagen que acompaña a este texto entonces no necesito añadir nada más, porque más allá de las buenas intenciones de los conductores, quizá hubiese venido bien un mejor diseño de vestuario. 5. The Wiggles The Wiggles es un grupo musical, apuntado al público infantil, que surge en Australia allá por el año 1991 y continúan (diferentes integrantes, mismo concepto) hasta nuestros días. Y eso está muy bien, porque esta gente es muy querida en su Australia natal y los niños los adoran, así que nuestras sinceras felicidades para ellos. Sin embargo, no podemos dejar pasar el motivo por el que los incluimos en este listado. Remontémonos al año 1998 para ser testigos de estos... títeres. Estas marionetas fueron moldeadas para asemejarse a los integrantes de la banda, pero alguien tuvo la brillante idea (sarcasmo) de añadirles ojazos enormes que te succionan el alma y vocecitas agudas onda Alvin y las Ardillitas. Estos adefesios formaron parte de algunos de los videoclips de la banda y, por algún extraño motivo (más sarcasmo) recibieron críticas de la gran mayoría de los espectadores, que las consideraban aterradoras. Y cuando la gente de un país que convive a diario con arañas venenosas, escorpiones, canguros boxeadores y cuanto bicho letal existe en este mundo del Señor te dicen que algo es aterrador, lo mejor es aceptar su palabra como opinión profesional. 4. Boohbah Más allá de todo lo que podamos decir de los Teletubbies, al menos ese show mantenía un estilo que resultaba agradable a la vista, o cuanto menos, coherente. Quizá sea por eso que Anne Wood, su creadora, decidiese ir un poquito más allá en su siguiente proyecto, "Boohbah". Ya la secuencia introductoria nos pone la piel de gallina al ver una extraña orbe de luz trazar un arco iris a su paso por el cielo, lo que en realidad sería una vista agradable... de no ser por la voz de niño que repite "Boobah" una y otra vez, en el mismo exacto tono que usan las niñas demoníacas en las mejores películas de terror. La cosa no mejora en cuanto aparecen los protagonistas; unos bichos de cabezas pequeñas, ojos enormes, y cuerpos que se hinchan. Ah, y pueden volar y hacer piruetas. Esto es peor que una convención de Furbys. 3. Peppermint Park Si buscan la definición de "Uncanny Valley" en el diccionario NO van a encontrar una foto de este show, porque "Uncanny Valley" es una expresión inglesa y no está en nuestros diccionarios, y, además, cualquier foto de esta pesadilla hace bien en alejarse de todo lugar de acceso público, porque fue creada como serie educativa directo a video. Ah, ¿llegó a YouTube? Hemos fracasado como sociedad, entonces. La cosa es tan simple como decir "vamos a hacer nuestra propia versión de Plaza Sésamo. ¿Qué podría salir mal?" Pare empezar, TODO. Para continuar, TODO LO DEMÁS. Las marionetas tenían cabezas aterradoramente realistas, las enseñanzas y canciones eran atroces, y las marionetas tenían cabezas aterradoramente realistas. Y por si fuera poco todo lo anterior, las marionetas tenían cabezas aterradoramente realistas. ¿Qué, no vieron la foto que adorna este texto? Y todavía no tocamos el fondo del barril... 2. Jigsaw Volvemos al Reino Unido, a mediados de 1979, para presenciar Jigsaw, un programa de juegos infantil cuyo anfitrión es Jigg, una pieza de rompecabezas generada por computadora (tecnología de 1979, así que imagínense). El concepto del programa era resolver pequeños acertijos que iban sumando datos para arribar a la solución de un acertijo principal hacia el final del programa. No era una mala idea y el show endulzaba las cosas con un cast de coloridos personajes... hasta que llegamos a Mr. Noseybonk. Quien quiera que haya diseñado a este tipo debería estar hoy en una institución siquiátrica, porque Noseybonk tiene toda la pinta de un asesino serial con esa horripilante máscara narigona y de sonrisa demente. No ayuda en lo más mínimo que sus segmentos en el programa estuviesen colmados de momentos bizarrísimos. ¿Quién aprueba estas cosas? 1. Ratafak Platchta (perdón por esto, en serio) Y llegaste al Puesto 1, nomás. Buéh... Acá tenés a Ratafak Platchta, del programa infantil Checoslovaco "Slniecko", de 1988. No me pidan más datos. No sé nada más. No quiero saber nada más. De hecho, ahora sólo quiero olvidar. Aclaración: En este post, todos pueden comentar, sin embargo, aquellos comentarios agresivos, desvirtuantes o creados con el simple objetivo de molestar, serán eliminados. Ninguno de ustedes tiene obligación de gustarles el contenido del mismo y, de ser así, son libres de seguir navegando por otros posts sin dejar rastros. Tengo en claro que el post es un copy&paste y, por tal motivo, incluyo la fuente, la cual, les recomiendo visitar para brindar apoyo al autor. No es necesario que me lo recuerden y no tengo intención de robarme el crédito de nadie sobre dicho artículo, pero darle un formato de lectura agradable para publicar en Taringa, también representa un trabajo, el cual, estaría bueno que sepan considerar. Saludos y espero que disfruten el post.