Nadybucara

Registrate y eliminá la publicidad! B-52's en Argentina La divertida banda estadounidense B-52's visitará por segunda vez la Argentina el 15 de abril cuando presente su nuevo CD "Funplex", en el Luna Park. La banda integrada por los vocalistas Kate Pierson, Fred Schneider y Cindy Wilson y el guitarrista Keith Strickland, llegó por primera y única vez a la Argentina en 1992, un 8 de noviembre en el estadio Veléz Sarsfield. Aquella vez, Cindy Wilson, hermana del fundador y guitarrista original Rick Wilson, no fue de la partida, pero la cantante Julie Cruise -aquella que interpretaba la canción de la serie "Twin Peaks" de David Lynch- los acompañó en la gira de "Cosmic Thing" que los trajo a Latinoamérica. Como teloneros actuaron los Auténticos Decadentes y los brasileños Os Paralamas, y el concierto fue muy recordado y elogiado. La banda más festiva del rock and roll retornó después de una pausa discográfica de 16 años con su nuevo álbum "Funplex" que incluye canciones como "Juliet of the Spirits", "Love in the Year 3000", "Dancing" y "Keep this party going", Recordemos que sus orígenes se remontan allá por 1976 en Athens, un pueblo de Georgia de donde también surgieron los REM y la actriz Kim Bassinger, quien también cantó en algún disco de los B-52's. Los B-52's sacudieron la escena post-punk y new wave con su rock bailable, con algunas cosas a go-go, aires surfer una estética muy 50 y 60, y cobraron notoriedad con discos como "Wild Planet", "Party Mix", "Mesopotamia" y "Whammy!". Los cinco jóvenes hiceron bailar a la humanidad con el frentico "Rock Lobster" y con "Private Idaho", su pegadizo hit. Ahora los tendremos en Buenos Aires (Télam) fotos : fuente: http://www.ciudad.com.ar/2009/02/07/musica/01854569.html

Patrick Swayze espera el final de sus días junto a su mujer y sus familiares. En un año, el cáncer de páncreas afectó la salud del sex symbol de los ochenta. Las imágenes de Patrick Swayze fueron, por estos días, tapa de varios de los medios internacionales más importantes. Lejos de ser una noticia su grave estado de salud, el actor se encuentra cada vez más deteriorado por lo que decidió esperar el final de sus últimos días junto a su mujer. Según publicaron varios medios, el actor ingresó al hospital en el mes de enero por una fuerte neumonía. Y el diagnóstico médico fue contundente: sus doctores de cabecera le informaron que "su condición es irreversible”. Desde ese momento, Swayze se retiró a descansar a su rancho en Los Ángeles, acompañado de su esposa, Lisa. Alejado de los diversos tratamientos a los que se sometió –por lo que bajó más de 20 kilos, sufrió la caída de su pelo y perdió el color de su piel-, el actor sólo quiere descansar y estar cerca de sus familiares y mascotas. Una inseparable historia de amor. Cuando Patrick Swayze era adolescente conoció a Lisa Niemi, en la escuela de baile de su madre Patsy. Ella era una aspirante a actriz que lo dejó flechado con su belleza. Se casaron en 1975, cuando él tenía 24 años y ella apenas 19. Desde entonces que están juntos. En la actualidad, según publicó Quien, el protagonista de Ghost puso a nombre de Lisa todas sus cuentas de banco y propiedades que ascienden a casi 30 millones de dólares. Fuente: http://www.minutouno.com/1/hoy/article/105136-Patrick-Swayze-espera-el-final-de-sus-días-junto-a-su-mujer-y-sus-familiares/

Amar Conscientemente es una de las experiencias más maravillosas que podamos imaginar, porque sin conciencia, el amor queda reducido a un acto animal que agota, mientras que vivido con conciencia, desde el corazón es fuente de felicidad y energía. Podemos vivir la vida desde distintos niveles de conciencia. Cuanto más profundo es el nivel de conciencia en el cual vivamos, más profunda y gratificante será nuestra vida. Amar no es desear, atraer o sufrir, amar es expandir nuestra propia conciencia. Amar es estar por encima de la separatividad, de la dualidad, del temor y del miedo. San Agustín decía: "Ama y haz lo que quieras". Ello quiere decir que cuando amas eres libre y puedes hacer lo que quieras. También puedes hacer lo que quieres (o lo que crees que quieres) sin amor; pero entonces estás reaccionando y el verdadero amor, el Amor Consciente, no es reacción, sino continua creación.El amor es lo que nos proporciona la alegría de vivir, es la sal de la vida y ello por una razón muy sencilla, a saber, que la vida es expansión de la conciencia.Sin amor, la vida está bloqueada, no tiene sentido, o al menos no tiene sentido para el que no ama. Parecería como si sin amor viviéramos en tinieblas.Cuando amamos estamos transmitiendo aquello que todo el mundo está consciente o inconcientemente, buscando; por ello mismo cuando amamos se nos abren las puertas de los milagros.Todos podemos vivir una vida amorosa más rica y plena si aprendemos a amar con más conciencia. No se trata de llegar a una meta determinada, sino de crecer, de crecer por dentro, irradiando aquello que está en el interior de todos los hombres, aquello que llamamos Amor.El Amor es el sentimiento de Unidad y Conciencia que está dentro de tu Corazón. Cuando amamos a alguien estamos en contacto con el Amor universal que está dentro de cada uno de nosotros y lo irradiamos a nuestro alrededor.Si queremos llegar al Amor universal, comencemos amándonos a nosotros mismos y a quienes nos rodean desde el Corazón.El Amor Consciente es un logro importante que puedes obtener mediante la práctica de los siete principios siguientes. Se trata de patrones de conducta que aumentarán tu nivel de conciencia y harán que todo lo que vivías, incluido el amor adquiera más conciencia.1. Trabajar por tu Paz InteriorTodo, en esta vida depende de cuán grande sea el nivel de tu paz interior. Cuanto más en paz estés contigo mismo, más en paz estarás con cuanto te rodea.2. Aprender a PerdonarEl perdón es la magia porque te libera del resentimiento y de los patrones erróneos que te hacían infeliz.3. Amarte a ti mismoCuando nos amamos a nosotros mismos, aparecen los milagros en nuestras vidas. Amarse a sí mismo es no juzgarse con dureza, perdonarse y concederse "caprichos" de vez en cuando. 4. Obedecer a la Voz InteriorDentro de ti, en tu Corazón, hay una inteligencia conectada con la inteligencia cósmica, y esta inteligencia te habla a través de una voz. El te guiará en los momentos difíciles.5. Vivir el momento presente Cuando no vivimos el presente estamos desperdiciando cantidades ingentes de energía lo que produce: Ansiedad, Depresión, Tristeza, Desamor.6. Dar antes de recibirEs sumamente importante recordar que la verdadera esencia de nuestro ser es el Amor y que sólo viviremos rodeados de Amor cuando conectemos con él.7. Actuar con SinceridadEl camino hacia la conciencia pasa por la total sinceridad. Haz de ser completamente honesto y sincero contigo mismo. La educación del amor o sentimental es la gran asignatura pendiente de nuestras sociedades, asistimos a un cierto analfabetismo sentimental, y en algo tan serio e importante como el amor y la estabilidad conyugal es algo que merece la pena plantearse, pues hay muchas personas que sufren por ello.No tener las ideas claras puede tener un elevado costo. Contra ello se erige el amor inteligente que es aquel que se expresa con una afectividad madura, que pone sobre la mesa los sentimientos y la razón pero sin perder la ternura ni la espontaneidad, y que comparte unos ideales que lo hacen trascendente.Te amo porque...nunca me cortasteis las alas para volar.y me sentí libre junto a ti;Te amo porque...a tu lado aprendí amar.y saber esperarte toda la eternidad;Te amo porque...los días son más hermosos si los comparto contigo.sin vos no podría vivir;Te amo porque...así soy feliz...super papuFuente:http://www.tnrelaciones.com/amorconsciente/index.html----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Saludos...

¿Amor o Qué? Los celos, el vicio de la posesión, como Jacques Cardonne los denominaba, han sido desde hace siglos, argumento recurrente y fértil de la literatura aunque constituyan también el germen de demasiados sucesos desgraciados y muy reales. Pero, ¿qué son los celos?. Podríamos definirlos como un estado emotivo ansioso que padece una persona y que se caracteriza por el miedo ante la posibilidad de perder lo que se posee-tiene, o se considera que se tiene-posee, o se debiera tener-poseer (amor, poder, imagen profesional o social...). Cuando se muestra en su forma aguda, el origen de los celos hay que buscarlo en situaciones neuróticas o, en general, psicopáticas. Algunos autores creen que el sentimiento de los celos es universal e innato. Linton, por ejemplo, ve a los indígenas manifiestar sus celos sólo cuando están ebrios; es decir cuando su control voluntario, su raciocinio, ha disminuido. Por el contrario, otros psicólogos (como O.Klineberg) señalan que este sentimiento es de origen cultural, y que los celos no dependen del deseo o necesidad de goce exclusivo de los favores del otro, sino del "estatuto" social. En las sociedades monogámicas, como la nuestra, y siempre según este autor, el adulterio sólo provoca reacciones celosas en la medida en que origina inseguridad (material o afectiva) o afecta al prestigio y al honor. Son dos teorías relativamente antagónicas, pero como ocurre con frecuencia, perfectamente complementarias. Podemos pensar por tanto, que cuando nos mostramos celosos experimentamos sensaciones inherentes a nuestra condición de seres humanos y, a la vez, manifestamos un comportamiento adquirido y heredado de nuestra cultura y modus vivendi. Las personas muy celosas son, frecuentemente, apasionadas, ansiosas, un poco sadomasoquistas. Buscan con avidez todas las pruebas de su presunto infortunio y se muestran refractarios a los argumentos racionales que les trasmiten las personas cercanas con las que se sinceran. Celos en la relación de pareja La cuestión de los celos constituye una problemática profunda que se remite a la historia de la especie humana, cumpliendo así funciones específicas relacionadas con la supervivencia. Involucra a hombres y mujeres, a pesar de lo cual existen especificidades en la vivencia y expresión de este afecto, expresión del temor de que la persona amada se aleje con otro sujeto. Si bien la existencia de los celos es universal y se basa sobre situaciones reales o fantaseadas, es posible considerar ciertas pautas para intentar manejarlos en pro de la construcción de relaciones de pareja adecuadas. En su definición más básica, los celos constituyen aquello opuesto a la noción de confianza. Su presencia en las relaciones de pareja es innegable, ya sea al comienzo, en el curso o al final. Normal para algunos, enferma para otros, este tipo de emoción tiene orígenes específicos así como consecuencias para la interacción de las personas. Mirando el fenómeno desde la Psicología Evolutiva, podría decirse que los celos tienen una función particular y universal en la historia de la especie humana dado que permiten la construcción de relaciones monogámicas y fieles. Así, los celos son emociones que funcionan como un mecanismo de defensa por medio del cual las personas garantizan la permanencia de su pareja y protegen la relación de actuales o potenciales intromisiones. La persona que sufre tiene un claro perfil psicológico asociado que incluye elementos tales como baja autoestima e inseguridad, necesidades altas de estimación y aprobación externas, demanda de ser amado incondicional y exclusivamente. Ahora bien, para evitar que la pareja alimente sus ideas no reales de infidelidad, es conveniente expresar de manera clara y decidida el cariño y amor que los une, dando así seguridad acerca del vínculo actual. Lo anterior puede darse sin tener que exponer explicaciones para cada uno de los movimientos y actividades que se hacen a diario. También es importante aclarar cualquier situación que pueda resultar ambigua y que por esto mismo sirva para alimentar la sensación de celos. Aunque muchos de los problemas que se presentan en la pareja pueden relacionarse con los celos, no todo puede explicarse a partir de ellos. Los celos pueden ser considerados como una manifestación de algo que no anda bien entre las dos personas, algo que puede ser mucho más profundo ya que cada uno en la relación cumple un papel fundamental en la situación presente. ¿Qué son los celos en la pareja? *) Los celos son un sentimiento de temor a perder a la persona amada. *) Los celos, de forma controlada y en pequeñas dosis, pueden ayudarnos a potenciar la relación pero, cuando los celos son enfermizos nublan la razón de quien los padece. *) Sus sospechas se basan, la mayoría de las veces, en hechos infundados y, el constante temor a ser abandonados les lleva a ejercer un continuo temor sobre la pareja. *) Aunque conviene saber que cuanto más seguros nos sentimos de nuestra pareja y de nuestra relación con ella menos intensos y duraderos son. ¿Por qué somos celosos? *) Falta de confianza en uno mismo: las personas inseguras muchas veces no se sienten merecedoras del amor de su pareja y esto les lleva a desconfiar de la sinceridad y cariño del otro. Siempre están pensando en que en cualquier momento su pareja puede conocer a alguien mas atractivo y tienen miedo a que descubra lo poco que vale en realidad. *) Experiencias familiares: Es probable que una persona que haya presenciado escenas de celos en sus padres tenga más predisposición a ser celoso que otra cuyos padres se sentían seguros el uno del otro. *) Experiencias vividas: las personas que han sido traicionadas alguna vez por alguien en quien confiaban es más probable que posteriormente desarrollen una personalidad celosa. *) Trastornos psicológicos: las personalidades paranoides, narcisistas e histriónicas tienen una gran tendencia a desconfiar continuamente de los demás y por consiguiente a desarrollar una celotipia. Cómo controlar los celos *) Evita pensamientos destructivos; *) Procura ser más tolerante; *) Comenta lo que te ocurre a algún amigo de confianza y pídele consejo; *) Reflexiona sobre lo que te ocurre e intenta aclarar tus ideas; *) Evita culpabilizar a alguien de lo que te ocurre; *) Evita ser trágico a la hora de asumir los celos. Fuente: http://www.tnrelaciones.com/celos/index.html No, nada llega tarde, porque todas las cosas tienen su tiempo justo, como el trigo y las rosas; sólo que, a diferencia de la espiga y la flor, cualquier tiempo es el tiempo de que llegue el amor. No, Amor no llega tarde. Tu corazón y el mío saben secretamente que no hay amor tardío. Amor, a cualquier hora, cuando toca a una puerta, la toca desde adentro, porque ya estaba abierta. Y hay un amor valiente y hay un amor cobarde, pero, de cualquier modo, ninguno llega tarde. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Espero amigos y amigas que les haya gustado y que les sirva. A mi, por mi parte, me encanto esta info y me quedo grabada mas de una oración. Es una mierda esto de los celos pero existen y hay a remarla si de verdad se ama a la otra persona. Bueno, lo último, el poema me encanto y se lo dedico a mi novio que lo amo con el alma y se llama Ezequiel. Ahora si hasta un nuevo post, los quiero.

Hanna-Barbera, llamada "Una gran fábrica de sueños", creadora de muchísimas, ingeniosas y fastuosas caricaturas que le han dado la vuelta al mundo, nació de la unión de dos grandes animadores, Joseph Barbera y William Hanna. Crearon en 1957 Hanna Barbera Produtions Inc. con su propio estudio de animación que se encontraba en Hollywood Boulevard. Con muy poco personal y un bajo presupuesto económico de 2.800 dólares (50.000 dólares invertía MGM para cada cortometraje) produjeron su primer cartoon "Ruff y Reddy" la historia de un perro y un gato. Hoy en día, la compañía Hanna-Barbera dirige un verdadero imperio de 800 empleados y sus películas y caricaturas se distribuyen en más de 80 países, por lo que se le considera como un icono de este género a nivel mundial. WILLIAM HANNA (1910-2001) El Sr. Hanna, ingeniero de profesión, comenzó su carrera en la animación durante la Depresión. Poco tiempo después, mientras trabajaba en MGM, se asoció con Joseph Barbera, una alianza que duraría más de 60 años y que les dió a los dos hombres fama internacional. Su primer colaboración, "Puss Gets the Boot" introdujo a Tom y Jerry, cuyas aventuras le merecieron siete Premios de la Academia. La especialidad del Sr. Hanna era la sincronización oportuna de la comedia para lo cual era el maestro indiscutido como podemos apreciar en las caricaturas de "Tom y Jerry". JOSEPH BARBERA (1911-2001) En 1937 Joseph Barbera comenzó lo que luego se convertiría en más de 60 años de sociedad con William Hanna. Las internacionalmente afamadas leyendas de los dibujos animados crearon una famosa colección de personajes animados sin rivales en la animación mundial para televisión. Disfrutaron de una de las relaciones más exitosas y duraderas en la historia del entretenimiento y juntos crearon algunos de los personajes más reconocibles y amados del mundo como Tom y Jerry (para MGM), Huckleberry Hound, Los Picapiedras, Los Supersónicos, Scooby-Doo, El Oso Yogui y Jonny Quest, entre otros. Interesantemente ninguno de los dos comenzó su carrera en el campo de la animación (Hanna era ingeniero y Barbera banquero), y cuando los dos se unieron, el resultado fue algo lleno de magia. La carrera de animación de Hanna comenzó durante la Depresión cuando se empleó en Harman-Ising, la unidad de animación de Hollywood que creó los dibujos animados originales de Looney Tunes y Merrie Melodies. En 1937, Hanna fue contratado por MGM como director y redactor. Varias semanas más tarde Barbera se sumó al equipo como caricaturista y guionista. La sincronización precisa de comedia y habilidad para manejar talentos creativos de Hanna fueron el complemento ideal para la gran capacidad de animación e instintos narrativos de Barbera. Cuando Hanna-Barbera Producciones abrió sus puertas en 1957 los dos hombres desarrollaron un proceso de animación limitado que revolucionaría la forma en la que los dibujos animados eran producidos, resultando en una efectividad de costos que les permitió crear varias temporadas de animación clásica para televisión. Top Five de Caricaturas 1) LOS PICAPIEDRAS (1960) 2) TOM Y JERRY (1967-1993) 3) EL OSO YOGUI (1960) 4) SCOOBY DOO (1969-71) 5) LOS PITUFOS (1981-1990) Fuente: http://listas.20minutos.es/?do=show&id=96847 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Amigos/as, espero que la info les haya servido y que hayan tenido lindos recuerdos con el Top Five. Igualmente dentro de la fuente tienen muchos más cartoons para seguir recordando.-Saludos!

*)Está agotado del ritmo frenético que le impone su profesión. *)El actor, de 50 años, lleva ya dos décadas en el cine. *)Todavía tiene pendiente de estreno un filme, 'La carretera'. Viggo Mortensen ya piensa en su jubilación. A sus cincuenta años, el protagonista de El Señor de los Anillos ha decidido bajar el ritmo y se plantea su retiro definitivo cansado de tanto viaje y promoción. Mortensen lleva ya más de dos décadas en el mundo del cine, pero desde que encarnó a Aragorn en la Trilogía de El Señor de los Anillos su carrera se disparó. A partir de ahí éxitos como Una Historia de violencia o Appaloosa , superproducciones épicas como Océanos de Fuego o la española Alatriste e incluso una nominación al Oscar por Promesas del Este. "He estado en unas cuantas películas que han tenido una buena acogida, y parece que debería hacer algunas más pero hay otras cosas que quiero hacer", insiste el actor que todavía tiene pendiente de estreno otra película, La carretera un thriller de ciencia-ficción en el que comparte planos con Charlize Theron. Y aunque todavía es pronto para hablar de una retirada definitiva, Mortensen dice no tener ningún miedo a alejarse del mundanal ruido de Hollywood. "Si todo se acaba, he tenido una buena carrera", sentenció Mortensen que deberá explicar a su gran amigo David Cronenberg los porqués de su retirada ya que, según anunció la semana pasada, el director cuenta con él para la segunda parte de Promesas del Este. Viggo Mortensen, presentando en Madrid 'Appaloosa'. Fuente: http://www.20minutos.es/noticia/462008/0/viggo/mortensen/retirada/

Crearán el "Central Park" porteño El jefe de Gobierno, Mauricio Macri, ya llamó a licitación. Con el objetivo de agilizar el tránsito en la Ciudad y a la vez crear más espacios verdes, el jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, tiene la intención de crear un “Central Park porteño”. Según informa el diario La Nación, Macri ya llamó a licitación para llevar a cabo una de las obras más importantes del plan de Movilidad Sustentable, donde planea realizar una inversión de 80 millones de pesos. El espacio verde cubrirá un total de 33 hectáreas ubicadas en el entorno de la Facultad de Derecho y el Museo Nacional de Bellas Artes, por lo que desaparecerán las avenidas Libertador y Figueroa Alcorta entre la avenida Pueyrredón y la calle Austria. Cuando quede construido el “Central Park porteño”, el tránsito circulará por la avenida Quiroga, que pasará a tener 12 carriles. En esa zona habrá un estacionamiento subterráneo, con capacidad para albergar unos 1.000 autos. Además, allí estará el final del recorrido de la línea H de subte y habrá una conexión con el Ferrocarril Mitre. Este parque, ubicado en el barrio de Recoleta, tiene una fecha de inauguración estimada. Se trata del 21 de diciembre de 2010. Por otro lado también se estudia otro proyecto más ambicioso. El Gobierno porteño quiere construir un viaducto para agilizar el tránsito en el Centro. Mediante esta iniciativa, los autos circularían por debajo de la avenida 9 de julio. El proyecto demandaría un gasto de 217,6 millones de dólares y su fecha de inauguración está prevista para el mes de mayo de 2011. Fuente: http://www.minutouno.com/1/hoy/article/112346-Crearán el-Central-Park-porteño/ ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- No tengo mucho más que decir. No lo puedo creer. Saludos.

Se llama Capoeira, a un juego de destreza que tiene sus orígenes en Angola. Era antes una forma de lucha muy valiosa para la defensa de la libertad de hecho o de derecho de los negros libertados, pero tanto la represión policial como las nuevas condiciones sociales hicieron que, hace cerca de cien años, se tornase finalmente un juego, un entretenimiento entre amigos. Con ese carácter inocente la Capoeira permanece en todos los estados de Brasil. La Capoeira era un combate singular en el que los "Moleques de Sinha", demostraban su capacidad de ataque y defensa sin tener que pegar a los oponentes. Fue durante la esclavitud que el juego de Angola empezó a crecer y se extendió por todo Brasil. Las discusiones son interminables: Investigadores, folcloristas, historiadores y africanistas todavía buscan respuestas para la siguiente pregunta: ¿La Capoeira es una invención africana o brasileña? ¿Había sido una creación de los esclavos con hambre de libertad o una invención de los indígenas? Las opiniones tienden para el lado brasileño, y aquí se muestran algunos ejemplos: en el libro "A arte da Gramática" del padre José de Anchieta, editado en 1595, hay una citación de que "los índios Tupi-guarani, se divertían jugando a Capoeira". Guilherme de Almeida en el libro Música no Brasil, sostiene que son indígenas las raíces de la Capoeira. El navegador portugués Martim Afonso de Sousa observó tribus jugando a Capoeira. La palabra Capoeira (CAáPUÉRA) es un vocablo de los indígenas Tupi-guarani, que significa «hierba corta» o «hierba que fue cortada». Se oyó hablar de la Capoeira por primera vez, durante las invasiones holandesas de 1642, cuando los esclavos y los indios, (las dos primeras víctimas de la colonización), aprovechándose de la confusión generada, huyeron para los bosques. Los negros crearon los Quilombos entre los cuales el más famoso es Palmares, cuyo líder y estratega fue Zumbi, guerrero y estratega invencible dice la leyenda, haber sido capoeirista. Después de esta época hubo un período oscuro en el renacimiento del siglo XIX, se transformó en un fenómeno social, y se hizo cargo de los centros urbanos como Río de Janeiro, Salvador y Recife. Las bandas de los capoeiristas inquietaban a los ciudadanos pacatos de Río de Janeiro y se volvían un problema para los reyes. Se extendían por la ciudad acabando con las fiestas poniendo en fuga a la policía y desafiando a los valientes. Defendían su precaria libertad, sin solamente emplear agilidad muscular, valiéndose de palos o navajas. Fue entonces que apareció el mayor Vidigal, jefe de la policía de Río de Janeiro, en los comienzos del siglo XX: un diablo de hombre que parecía estar en todas las partes con sus hombres armados con largos látigos, protegidos por su distancia la cual mantenían a los capoeiristas donde podrían ofenderles a salvo. Las maltas tuvieron participación activa en hechos históricos como la rebelión de los mercenarios (soldados extranjeros contratados para la guerra de Paraguay que se rebelaron y fueron rechazados por los capoeiristas), escaramuzas entre monárquicos y republicanos, y hasta en la proclamación de la república. Las maltas de la bahía fueron desordenadas por la guerra de Paraguay. El gobierno de la provincia reclutó a las fuerzas de los capoeiristas, que hizo marchar hacia el sur como «voluntarios de la patria». Manuel Querino cuenta que muchos de ellos se distinguieron por actos de bravura en el campo de batalla. Cuando peleaban entre ellos, el grito de guerra asustaba a todo ser que estuviese cerca: «¡cierra, cierra!» significaba el inicio de la pelea, y pobre de quien estuviese por el medio. Consta que la guardia personal de José do Patrocinio y del propio emperador Don Pedro I estaban formadas por capoeiristas. Ese prestigio empezó a caer con las leyes abolicionistas: sin aptitudes de cualquier tipo, una masa humana disputaba mercados de trabajo inexistentes. El juego se convirtió en una institución maligna y su extinción pasó a ser orden del día. Las maltas se convirtieron en grupos poderosos de protección de negocios oscuros hasta que implantaron la ley 487, decretada por Deodoro da Fonseca, el 1890. Desde el día 11 de Octubre, todo capoeirista cogido en flagrante sería desterrado a la isla Fernando de Noroña durante un período de seis meses. Aún así, la Capoeira mostró su fuerza: al ser detenido uno de sus más temibles practicantes, el noble portugués José Elísio dos Reis (Juca Reis), apresado por Sampaio Ferraz, el gobierno republicano sufrió su primera crisis ministerial. Juca Reis era nada menos que el hermano del Conde de Matosinhos, dueño del diario «O País», el más férreo defensor de la causa republicana. En las páginas del diario, Quintito Bocaiúva defendió con uñas y dientes la libertad de Juca y el gobierno de Deodoro da Fonseca fue obligado a dar marcha hacia tras y este acabó volviendo a Portugal. El más famoso de los capoeiristas nacionales era natural de Santo Amaro, en la zona de Bahía, y tenía los apodos de Besouro Venenoso y Mangangá. Era invencible e inigualable. En la capoeira todavía cantan sus hazañas legendarias. La hora final llegó para las maltas de Recife más o menos el 1912, coincidiendo con el nacimiento del «Passo do frevo» (baile carnavalesco), legado de la capoeira. LA RESURRECCIÓN La ley 487, acabó temporalmente con la Capoeira. Muchos de sus adeptos permanecerán exiliados en São Paulo, en el interior, realizando trabajos forzados. Maestro Bimba, es considerado el padre de la Capoeira moderna, no sólo por haber actuado decisivamente en la liberación, sino también por haber sido el primer en darle una didáctica y por enseñar en recintos cerrados. Maestro Bimba creó el estilo «Regional». El estilo «Angola» tuvo en Vicente Joaquim Ferreira Pastinha su más digno representante. Hoy la Capoeira no es un privilegio de Bahía o de Río de Janeiro, habiéndose extendido por todo Brasil con gran aceptación. Se volvió un deporte competitivo, según la resolución del Consejo Nacional de Deportes, en 1972. En el exterior ya se practicaba en más de 60 países. Se hace notar la gran influencia de la música en la Capoeira. Pocas o muy raras son las luchas marciales cuya evolución está ligada al sonido de instrumentos. La Capoeira tiene en su concepto de arte marcial aspectos en que la música llega a ser una necesidad. Sonidos de percusión dando un ritmo al cuerpo, que con las vibraciones sonoras se anima hasta tal punto que los estudiosos aceptan que el sonido utilizado en la Capoeira provoca reacciones conscientes e inconscientes de fuerza en el jugador. El capoeirista entregase de cuerpo y mente a aquel son, con gran interpretación psicológica y expresión corporal. Juntos, los dos consiguen en la Capoeira un resultado fascinante donde la música es parte fundamental en el conjunto de la lucha. La música trae, a una rueda de Capoeira, mucha fuerza psicológica, una unión de todos aquellos que en ella participan. De esa unión, la fuerza de pensamiento de cada uno trae una emoción fuerte y vibrante a la rueda. En contra partida, en una rueda de Capoeira sin música u otro sonido, no despierta la misma motivación, dejando a sus participantes menos excitados y desconcentrados. Las letras de las músicas, en su mayoría sencillas, hablan de los esclavos, de la libertad oprimida. Interprétase con sentimiento. Muchas de ellas traen alguna o mucha emoción a quien canta y a quien escucha. «Maestro Burguês» «Practicar Capoeira, es una de las formas más sencillas de expresar el deseo de ser libre en los movimientos, y de ser brasileño de hecho» Fuente: ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Espero que les haya gustado y servido amigos. Saludos

AC/DC y el 'infierno' en Sant Jordi La banda australiana ofrece un gran concierto en Barcelona. Vuelve a España tras 9 años. No faltan 'Back in Black' ni otros clásicos. La banda australiana de hard rock AC/DC ha llevado literalmente por una 'autopista hacia el infierno' a los miles de seguidores que han llenado hasta arriba las gradas del Palau Sant Jordi de Barcelona la noche de este martes en su vuelta a los escenarios españoles, 9 años después de la última visita de una de las grandes bandas de rock. Al interpretar' The Jack', Angus Young ha ido desvistiéndose hasta que ha ofrecido al público el culo de sus calzoncillos A las 21,30 horas han subido al escenario los hermanos Angus y Malcolm Young (guitarristas), Brian Johnson (vocalista), Cliff Williams (bajo) y Phil Rudd (batería) con los acordes de Rock'n Roll Train, el primer sencillo de su nuevo trabajo Black Ice. Con un amplio despliegue de medios, en el que no faltaron los efectos especiales, las grandes pantallas, una pasarela que llegaba hasta casi el centro del pabellón, una muñeca hinchable gigante y una enorme locomotora de decorado, AC/DC ha dado al público todo lo que esperaba. En las cerca de dos horas que ha durado el concierto, la banda australiana ha ofrecido básicamente sus grandes éxitos, esos que el público se sabe de memoria y que coreaba al compás de brazos y piernas. En medio del repertorio han incluido cinco de los quince temas que componen su último álbum. También ha interpretado algunos de sus temas más populares como el rotundo Back in Black, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Thunderstruck o The Jack, con el que Angus ha ido desvistiéndose hasta que ha ofrecido al respetable el culo de sus calzoncillos bordados con el acrónimo eléctrico AC/DC. La despedida no podía ser mejor escogida para contentar a sus seguidores de siempre: You Shook Me, la explosiva TNT, con llamaradas incluidas en el escenario, y ya en los bises, el manifiesto 'isidisiano': Highway to Hell. En las cerca de dos horas que ha durado el concierto, la banda australiana ha ofrecido básicamente sus grandes éxitos, esos que el público se sabe de memoria y que coreaba al compás de brazos y piernas. En medio del repertorio han incluido cinco de los quince temas que componen su último álbum. También ha interpretado algunos de sus temas más populares como el rotundo Back in Black, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Thunderstruck o The Jack, con el que Angus ha ido desvistiéndose hasta que ha ofrecido al respetable el culo de sus calzoncillos bordados con el acrónimo eléctrico AC/DC. La despedida no podía ser mejor escogida para contentar a sus seguidores de siempre: You Shook Me, la explosiva TNT, con llamaradas incluidas en el escenario, y ya en los bises, el manifiesto 'isidisiano': Highway to Hell. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Excelentes fotos del recital Fuente:

Registrate y eliminá la publicidad! El presidente de la AFA habló tras la definición del Apertura y tocó varios temas picantes. Vaticinó que podrían volver los torneos largos y defendió a los arbitrajes. Además, habló del tema Ruggeri en la Selección y desmintió haber llamado a Martino para ofrecerle el puesto cuando renunció Basile. El presidente de AFA habló de una nueva forma de disputa de los torneos, defendió a los arbitrajes y hasta dio a entender que Ruggeri podría llegar a la Selección. "Queremos un solo campeón por año", dijo Grondona en el programa de Fernando Niembro que se emite por Del Plata. "Tenemos seis meses para pensar. Están todas las puertas abiertas", agregó. La idea del presidente de AFA sería la de la vuelta de los torneos largos, pero sin modificar el sistema de la clasificación a las Copas y el descenso para que el certamen no pierda emoción. Por último, Grondona hizo referencias a la citación de los futbolistas para el partido con Francia y desmintió un llamado a Martino cuando renunció Basile para ofrecerle el cargo de técnico. "Los jugadores del fútbol local tienen que ser cedidos por reglamento. Diego se va el 3 y volverá el 25. Yo no hablé con Martino", concluyó. Fuente: http://www.ole.clarin.com/notas/2008/12/24/futbollocal/01828377.html ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- La verdad, no esperaba enterarme de esto para nada. Con que habra brindado el Sr.Grondona ayer?!?!. Saludos chicos y chicas. Besos.