Nando38

Holass!! pongo un articulo que hize con un amigo sobre River... la verdad es que una situacion de mierda la que estamos viviendo, pero veamos que pasa con la llegada del CHolo: Por Juan Manuel Blaiotta y Agustín Ochoa. Si hablamos de crisis institucional, no podemos dejar de mencionar a River, un club gigante de América, que está pasando un momento más que negro. Un mal proceso institucional que (tal vez) haya comenzado allá por el 2001, cuando asumía como presidente uno de los dirigentes más fatídicos en la rica historia riverplatense: José María Aguilar. O que tal vez haya saltado a la luz durante su presidencia, debido a que los resultados obtenidos no son (para nada) los esperados. “Ídolos quemados”, internas en la barrabrava, malos resultados, desafiliación en disciplinas importantísimas como el básquet, graves problemas institucionales y económicos, y mucho más vive actualmente el club. En Diciembre de 2001, se anunciaba como nuevo presidente de River José María Aguilar, un presidente que venia en plan ganador, que trabajaba desde 1989 en el club y era “conocido”. Muchas esperanzas puestas en este nuevo presidente, que llegó con su discurso de que iba a cambiar al club, y vaya si lo hizo. Primer torneo jugado, primer torneo ganado. El Clausura 2002 era de River, con un Ariel Ortega en todo su esplendor y un chico que empezaba a aparecer entre las filas millonarias: Fernando Cavenaghi, el “torito” nacido en O’brien y criado en Chacabuco, quien a los 12 años arribaba en Núñez, para terminar siendo de los “últimos ídolos” de River. Ramón Díaz, DT del millo, otra vez escribía una página de gloria en el club. Pero no todo era color de rosa. Al finalizar el torneo clausura, Ramón Díaz fue despedido del club por JM Aguilar, basándose en que quería “un club económico”, es decir, en síntesis, quería (supuestamente) ganar sin gastar demasiado. Afuera Ramón, fue la hora de buscar un técnico “barato”, y fue así que llegó el chileno Manuel Pellegrini, ex dt de San Lorenzo. Pasó el mundial 2002 sin pena ni gloria para Argentina, y menos para River. Uno de los más grandes ídolos actuales y tal vez, de los mas grandes de la historia, se iba del club. Ariel Ortega se iba al fútbol turco, más precisamente al Fenerbahce. Tiempo después, Aguilar reconoció este hecho como “lo peor que hice durante mi gestión”. Borrón y cuenta nueva para River, quien empezaba una nueva temporada con nuevo DT. La segunda parte del año 2002 pasaría sin pena ni gloria para River. Eliminado en la primer ronda de la Copa Nissan Sudamericana y una mala campaña en el Torneo Apertura decían que Pellegrini no empezaba de la mejor manera. A esto se le sumaba la derrota por 2-.1 en el superclásico ante Boca. Atrás quedaba la goleada por 3-0 del clausura del mismo año, con el gol histórico de Ricardo Rojas. Empezaba el 2003, y todo parecía cambiar. River se consagró campeón del torneo Clausura 2003, y quedó eliminado en cuartos de final en un confuso partido de vuelta en Colombia ante el América de Cali. Se calmaron las aguas, pero hasta ahí nomás. El triunfo de Boca en la copa libertadores cayó mal en el hincha de River, quien esperaba ansioso ganar un titulo internacional. Empezó el Apertura 2003, jugado paralelamente, obviamente, con la Copa Sudamericana. River había llegado a semifinales y se dedicó totalmente a esta competición, dejando de lado el torneo local en el cual ya prácticamente no tenia chances. Después de una peleada (literalmente) semifinal ante el San Pablo, River llegó a la final de la Copa Sudamericana, en donde enfrentaría a un equipo “desconocido”: el Cienciano de Perú, al cual, para la mayoría de la gente, River le ganaría fácilmente, pero no fue así. El partido de ida, jugado en el Monumental terminó siendo un ajustadísimo 3-3. La vuelta se jugaría en Perú, y River todavía tenia intactas sus ilusiones, aunque con mas precaución. La vuelta terminó siendo un histórico 1-0 a favor del Cienciano, que se convertía en justo ganador de la Copa. Los resultados no fueron los esperados, menos aún el del superclásico, donde River perdió 2-0 con goles de Iarley y Battaglia (si, Battaglia) y Manuel Pellegrini se fue por la puerta chica. Otra vez, a empezar de nuevo. Llegaba el 2004, y un técnico con todo el apoyo de la hinchada de River: Leonardo “el Negro” Astrada hacía su debut en una dupla técnica con Hernán Díaz. River nuevamente se consagraba campeón del Torneo Clausura. La Copa Libertadores era un sueño, que se cortó en uno de los partidos mas importantes de los últimos tiempos: River y Boca definían una seminifinal apasionante. El partido de ida, jugado en cancha de Boca, terminó a favor del equipo del riachuelo por 1-0. La vuelta jugada en el Monumental fue infartante: River ganaba 1-0 con gol de Luis González, pero en el minuto 83 Boca empataba con gol de Carlos Tevez. Los sueños de River parecían terminar en ese instante, hasta que, en el minuto 94, Cristian Nasutti metió su pie para pasar a ganar el partido 2-1. El partido se definió en penales, y quien había sido figura en el anterior superclasico por el torneo local, Maxi López, falló su penal. La definición terminó 5-4 a favor de Boca, (quien terminaría perdiendo la final con Once Caldas de Colombia) y otra vez, el sueño copero terminaba, aunque esta vez, con mucho más dolor. En la pretemporada ya se empezaban a ver algunos problemas internos. El conflicto entre Leo Astrada y José María Aguilar por los refuerzos saltaba a la luz, donde el hincha de River, daba, con razón, la derecha al “negro”. Los refuerzos no eran del nivel que River necesitaba, y esto se reflejó claramente en los resultados: nuevamente el equipo quedó afuera en la primera ronda de la Copa Sudamericana, esta vez en manos de Arsenal de Sarandí. En el torneo Apertura River terminaba en el tercer puesto, consagrándose Newell’s como campeón. Un año aceptable en lo futbolístico comparado con los años venideros. En lo institucional, bien gracias. Problemas económicos por malas transacciones de los dirigentes, aunque, como repetimos, no era nada comparado con lo que vendría. El 2005 empezó, y se dio otro semestre sin logros para River. El Clausura 2005 se lo llevaría Vélez, con otra mala campaña riverplatense que terminó en la 10ma posición, a 12 puntos del campeón. En la Copa Libertadores la campaña no fue tan mala, pero claramente no era la esperada. El equipo llegó a semifinales de la Copa donde quedó afuera contra el San Pablo, en un resultado total de 5-2 a favor de los brasileños. Además de los problemas dirigenciales que sufría el club, hubo una interna en el plantel: Horacio Ameli y Eduardo Tuzzio tuvieron “problemas personales” y ambos fueron apartados del plantel. Muchos dicen que esta pelea protagonizada por la dupla defensiva central del equipo, fue la culpable de que River no ganara la edición 2005 de la Copa Libertadores, ya que tenía un equipo muy capaz para hacerlo. River peleó hasta el final para poder clasificar a la próxima Copa Libertadores, a la que estuvo a punto de quedar afuera: un gol en los últimos minutos del uruguayo Carlos Diogo ante Huracán de Tres Arroyos dio los puntos necesarios para entrar al repechaje de la Copa Libertadores 2006, competición en la cual Boca no entraría. Nuevamente, la pretemporada fue conflictiva. La ida de algunas estrellas del plantel (Javier Mascherano, Lucho González, Carlos Diogo, etc.) y la llegada de “estrellados” hicieron que los roses entre Astrada y Aguilar sean cada vez más fuertes. Finalmente Astrada renunció al equipo sin brillo de River en la 4ta fecha del Torneo Apertura, luego de una derrota contundente por 4-1 frente a Banfield. Otro ídolo se iba mal del club, aunque esta vez por los malos resultados. Leonardo Astrada declaró tiempo después a la TV que los refuerzos que le trajo el presidente JM Aguilar eran los de la tercera opción que había pedido. Otra deficiencia dirigencial que de a poco iba mostrando lo que eran… ¿ineptos? ¿corruptos?... Puede ser, lo que si se sabe es que claramente no podían mantener el club como debería estar. Rápidamente River encontró DT: Reinaldo “Mostaza” Merlo, otro de las leyendas millonarias, quien había renunciado poco tiempos antes a la dirección técnica de Estudiantes de La Plata, en donde hizo una gran campaña que los clasificaría a la Copa Libertadores de América. La estadía de Merlo fue muy corta en el club: quedó afuera de la Copa Sudamericana nuevamente en primera ronda, en manos del Corinthians, serie en la que River desperdició muchísimas chances para convertir. El Apertura fue otro malo torneo riverplatense, quien terminó en la 6ta posición, otra vez, a 12 puntos del campeón, que fue Boca Juniors. A pesar de todos los problemas futbolísticos e institucionales que tuvo el club durante los 4 años de presidencia de Aguilar, éste fue reelecto en las elecciones de 2005. Terminó el año y, como era de costumbre en la gestión Aguilar, los refuerzos que el técnico pedía no llegaban, y nunca llegaron. A principios de año, mientras el equipo se encontraba de pretemporada, Marcelo Gallardo, capitán y referente de River Plate, le comunicó a Merlo que tenía pensado abandonar el club ya que no estaba de acuerdo con sus planteos tácticos, y terminó diciéndole que la mayoría del plantel pensaba como él (como Gallardo). Al escuchar esto, Merlo decidió dar un paso al costado. Otro ídolo que se iba por la puerta chica. Pocos días después JM Aguilar anunciaba la contratación del mejor defensor de la historia argentina: Daniel Alberto “El Káiser” Passarella, otro gran ídolo del club, era contratado para dirigir al club. Passarella tenía una gran relación con Marcelo Gallardo, e incluso era padrino de uno de sus hijos. La era Passarella comenzaba de la mejor manera: el equipo venció 8-0 a Oriente Petrolero en total por el repechaje de la Copa Libertadores 2006 y se aseguraba su participación en dicha competición. En el Clausura de ese mismo año River terminaría 3ro y nuevamente se quedaría con las ganas de festejar un titulo. En la Copa Libertadores todo marchaba a la perfección: el equipo jugaba bastante bien y estaba en cuartos de final, donde enfrentó a Libertad de Paraguay. La ida, en el Monumental, fue de 2-2. Luego, hubo un parate por el Mundial 2006, donde Argentina quedó eliminada por el anfitrión, Alemania, en los penales. Mientras sucedía el Mundial, otro problema grave acusaba a River: el llamado “Caso Hardoy” y el crecimiento del nombre de Mario Israel, un dirigente que pasó por casi todos los cargos posibles en la CD de River. Al secretario general de River, le atribuyen tanto o más poder que al propio presidente, JM. Según algunos oficialistas y críticos especializados en el “tema River”, esta persona ejerce la verdadera autoridad en el club. Luego de la reelección de Aguilar en el 2005, con un amplio triunfo como comentamos anteriormente, comenzó en River a difundirse la noticia de que Aguilar e Israel, junto a la CD aprobaron la venta de distintos porcentajes de 16 juveniles a un ignoto empresario llamado Ricardo Martín Hardoy , procesado por quiebra fraudulenta. Los jugadores protagonistas de esta operación eran: El 30% de los pases de Oscar Ahumada, Gonzalo Higuaín, Augusto Fernández, René Lima, Gonzalo Aban, Fernando Pellegrino, Nicolás Domingo, Patricio Toranzo, Matías Oyola, José San Román, Ricardo Villalba y Lucas Sánchez. El 20% de los pases de Nicolás RUIZ y Emmanuel Gamarra. El 15% de los pases de Juan Pablo Carrizo y Diego Buonanotte. Además de esto, en ese momento, River quería tener a disposición de Daniel Alberto a Fernando Belluschi, un jugador que asomaba en Newell’s, y que para algunos, era un crack. Hardoy “desinteresadamente” ofreció 3 millones de euros, a cambio pedía el 50 % de los derechos de Fernando Belluschi y el 20 % de Ernesto “el tecla” Farias. Para que la CD no se enterara de que esta persona era insolvente. JM trato de camuflarlo. Intentaron de presentarlo como “Ardoy”, aunque este método no fue muy efectivo ya, que parte de la CD se dieron cuenta de esto (Andrés Ballota, Juan Manuel Lanas y Rodolfo D’Onofrio). Fuertes y confiables fuentes afirman que “Ardoy” fue acercado a River como empresario por Daniel Alberto Passarella. Nos concentremos en la actualidad de River. Los jugadores en el ultimo torneo y el anterior estuvieron 8 meses sin cobrar. Un dato muy escandaloso, es cuando viene la pregunta: ¿Además de la crisis económica de River, Aguilar también es el artífice de su escasez futbolística? La respuesta es SI, un jugador que le ofrece sus servicios a un equipo, tiene que cobrar, así, puede desempeñarse al máximo, sin pensamientos en algunos casos de “Cuando me van a pagar”. Esto, quizás, se puede permitir en los denominados equipos chicos, pero en River, no. ¡Felicitaciones Aguilar, convertiste una institución civil sin fines de lucros en una maquina para hacer dinero para vos y tu amigo, Israel!. Aguilar,¿Por qué nos le decís a todos los socios e hinchas el pasivo del club? ¿ De cuanto es ese pasivo? Unos afirman que son 25 millones, mientras que otros dicen que son 50 millones, o hasta incluso, se habla de mucho más. Conflictos y más conflictos atormentaban a un River que en poco tiempo definía su pase a las semifinales de la Copa Libertadores. Poco tiempo después de terminar el mundial, se definió en Paraguay la clasificación: fue para Libertad, en una gran victoria por 3-1. River, nuevamente afuera. Además de la crisis futbolística, River atravesaba un crisis institucional que hacia muchos años no se veía. El club le debía a muchísimos empleados del club, y el dinero no alcanzaba para cerrar el balance de la temporada en Agosto. Debido a estos problemas, Aguilar se vió obligado a vender porcentajes de juveniles con mucho futuro a precios que rozaban lo irrisorio, pero que le hacían falta al club. Dentro de esos juveniles, por ejemplo, estaba Gonzalo Higuaín, que fue vendido en muy poco dinero a un club suizo (tema tratado mas adelante), quien luego lo vendió en 18 millones de dólares al Real Madrid. Y, como para cerrar, River debía reforzar el equipo, por lo que se metieron definitivamente en el club los grupos inversores, quienes están terminando de hundir económicamente al club. A todo esto, Aguilar salía a decir que todo estaba bien en el club, y que la economía marchaba perfectamente…¿seguro José María?. Mientras se preparaba para la nueva temporada, un club bastante “peculiar” se metía en los papeles de River. El Locarno, equipo de la Segunda División Suiza apareció con varios porcentajes de jugadores que eran del club…¿que paso con esto? River seguía envuelto en algo muy negro, y que, nuevamente, no cerraba. El club Suizo tiene, supuesta y legalmente, un equipo capaz de pelear en la primera división de cualquier país, sin embargo no pasa de la mitad de tabla en la segunda división de su país. Además de haber tenido el 50% del pase de Gonzalo Higuaín que luego fue vendido al Real Madrid, actualmente el club suizo tiene en su poder el 40% de los derechos económicos de Fernando Belluschi y el 30% de Augusto Fernández, como así también el 30% de los pases de Juan Antonio y Mateo Mussachio. ¿Para que se usa este dinero? ¿Para mejoras en el club? No precisamente. Este dinero a River le urgía, porque sin él, no podía cerrar los balances, ni pagar un poco de las tantas deudas que acusa el club. El “poderoso” FC Locarno, también tiene en su poder pases de jugadores de Blanquiceleste S.A. quien (“casualidad”) también está en serios problemas económicos por malos manejos, de la actual dirigencia como de la anterior. El grupo de empresarios que “colabora” con el FC Locarno, se llama HAZ Sports Agency, y se encarga de comprar y representar jugadores de fútbol. Esta agencia, por ejemplo, es la que acercó a Javier Mascherano y Carlos Tevez a la “potencia europea” del West Ham, en donde casi no jugaron y que estuvo a punto de descender en la Premier Inglesa. Como otro dato, “menor”, quienes integran esta empresa, están siendo investigados por lavado de dinero, fraudes y otras infracciones a la ley. Nenitos de mamá los chicos...¿que necesidad de meterse con esta gente no? Todo muy extraño. Y a todo esto, River, como siempre. Logró cerrar sobre la hora su balance, aunque las deudas siguen estando ahí, y cada vez más abultada. Comenzaba el Apertura 2006, lleno de ilusiones. Las palabras de Passarella a principio de año (“con lo que tengo puedo ganar todo”) esperanzaban al hincha millonario. Llegaron refuerzos, que no pertenecían/en a River, pero vestirán la banda, aunque no se sabia ni se sabe por cuanto tiempo. Muchos jugadores vienen a River para mostrarse, y, como pertenecen a diversos grupos de empresarios, juegan 6 meses y se dirigen a Europa, y River sin ganar ni dinero, y mucho menos, títulos. Se vendría otro semestre negro para la historia de River. El torneo apertura se definía entre Boca Juniors y Estudiantes de La Plata en una final nunca antes vista en la historia de los torneos cortos argentinos, mientras que River volvía a ocupar el tercer puesto, esta vez, a 6 puntos de los dos lideres. El torneo finalmente lo ganó Estudiantes guiados por Diego Simeone como DT y Juan Sebastián Verón como capitán y referente dentro del campo, y le imposibilitó a Boca lograr su primer Tricampeonato en la historia. Y en la copa, otra vez, como se venia haciendo costumbre, River afuera en primera fase, esta vez, por Atlético Paranaense. A estos problemas, se le puede sumar el apartamiento del arquero Germán Lux del plantel de River, quien también había quedado afuera del mundial del mismo año. “Lo que más me duele es que me deje afuera de River un hincha de Boca” dijo Lux refiriéndose a la simpatía que le tuvo de pequeño el DT de River a su más acérrimo rival, Boca Juniors, aunque, con todo lo que hizo como jugador y en su primera etapa como DT, nadie puede negar que es un hincha de River más. Y así terminaba otro pésimo año para River, tal vez el peor de la era Aguilar si contamos todos los problemas “nuevos” que había en el club, y del que sólo se pueden recordar los buenos resultados en los clásicos ante Boca Juniors. Además, se cortaba con la racha de los grandes éxitos logrados en años terminados en 6 (1986, 1996) donde River prácticamente aplastaba a su rival y ganaba casi todo lo que disputaba. Arribaba el 2007. Creo que no hace falta mencionar nuevamente lo de los grupos inversores que se acercaban a River, y que hacen que el club se sumerja cada vez más en una profunda crisis de la cual parece muy difícil de salir. Daniel Passarella declaró que entendía que si no ganaba nada en los próximos 6 meses, “había cumplido un ciclo” y debía irse. Había problemas en todos los aspectos del club: futbolístico, económico, institucional, etc. Pero faltaba en uno: la barrabrava. Y así fue, otro conflicto en River: la barrabrava, más conocida como “Los Borrachos del Tablón”, también tenia internas: por un lado, los que apoyaban a Adrián Rousseau, y por otro, al que por entonces era el líder de la barra, Alan Schlenker. Las peleas de la barra eran, básicamente, por poder. Nadie se quería quedar afuera de los negocios de la comisión directiva de River (que a estas alturas se parecía más a una comisión delictiva). Los barrabravas del club son en general empleados, que cobran sueldos inexplicables por trabajos que, normalmente, no lo ameritan. Los conflictos entre los dos bandos de LBDT se representaban en enfrentamientos, ya sea en algún partido, en los alrededores del club, o simplemente al cruzarse en la calle. Esta gente llegó a puntos de violencia extremas, como enfrentamientos a tiros, entre otras cosas. Y como siempre, amparados por la dirigencia de club (más precisamente JM Aguilar y Mario Israel) quienes aseguraban que esta gente no tenia nada que ver con el club, cuando los recibos de sueldo en la que figuraban los nombres de varios de los barras demostraban lo contrario. Pasemos a lo futbolístico: seguía la sequía de títulos, y la gente cada vez mas impaciente. El torneo Clausura esta vez quedaría en manos de San Lorenzo, quien era dirigido técnicamente por Ramón Díaz, mientras que River consiguió un pobre 4to puesto. Y en la Copa Libertadores, se pasaría la vergüenza futbolística más grande de los últimos tiempos: River quedaba afuera en la fase de grupos, quedando último en el grupo 6, que integraba junto a Colo Colo (CHI), Caracas F.C. (VEN) y Liga de Quito (ECU), con tan sólo 8 puntos sobre 18 disputados. Sorpresivamente River ganó los dos partidos al primer clasificado del grupo, Colo Colo, empató los dos contra La Liga de Quito, que terminó tercero, y perdió los dos frente al Caracas F.C en lo que se va a recordar como uno de los fracasos más grandes de los últimos tiempos. Otro fracaso y van… Todos recordaban las palabras de Passarella, y ya pensaban en los posibles reemplazantes. Como siempre, los nombres de Ramón Díaz, Bianchi, Gallego, entre otros, aparecían. Pero el Káiser al parecer olvidó lo que dijo aquella vez, y leyó una carta, en donde explicaba su decisión de quedarse y terminando con la frase: “si no gano nada, de aquí a Diciembre, me voy, sin cobrar un solo peso.” Passarella le ponía la firma a esa carta, que la mayoría de los hinchas de River no entendía. Terminaba la temporada, y nuevamente, el balance no cierra. Así que nuevamente, la dirigencia de River recurrió a la venta de porcentajes de jugadores para sacar algo de dinero. Chicos del club como el caso de Andrés Ríos o Diego Buonanotte, tienen porcentajes vendidos, por lo cual, cuando sean vendidos, no todo el dinero le pertenecerá a River. Otro de los “grandes aciertos” de la CD. También se vendió un gran porcentaje del jugador que hacía muy poco había llegado de Rosario Central, Marco Ruben, y la totalidad del pase de una de las estrellas de River, Juan Pablo Carrizo, a la Lazio de Italia. Crisis por donde se lo vea. En el tema de las internas de la barrabrava, se llegó a un punto impensado e increíble: el asesinato de uno de los barras, Gonzalo Acro, quien fue asesinado a la salida de un gimnasio, al ser impactado por 3 balazos. Acro formaba parte del grupo de Rousseau, quien, rápidamente, acusó a su “enemigo” Alan Schlenker, aunque, todavía nada está claro. Bueno, si una cosa: la situación que vivía River iba más allá de ganar partidos de fútbol. De por medio hay (y cuantos) intereses económicos con cifras que ni nos podemos imaginar. Y en lo futbolístico, nuevamente, todo negro, al igual que en todos los aspectos del club. River afuera de la Copa Sudamericana, esta vez en Semifinal, en una definición por penales frente a Arsenal de Sarandí, (quien luego se consagraría campeón de la Copa venciendo en la final a América de México) en un partido que River no mereció empatar, sino haberlo ganado por una diferencia de, por lo menos, 2 goles. Pero así es el fútbol, se gana con goles y no con merecimientos. River volvió a ganar el clásico, esta vez por 2-0 con un Ariel Ortega y Diego Buonanotte brillantes. Pero con un partido no se puede salvar tanta sequía, y River quedó totalmente afuera faltando 4 fechas para la finalización del torneo. Fiel a su palabra, Daniel Passarella se desvinculó del club de Núñez, y como es otra costumbre en la gestión Aguilar, otro gran ídolo del club como lo es Passarella, se tiene que ir insultado. Y a falta de problemas, encontrar un nuevo DT se le sumaba. Entre todo esto, saltaron a la luz nuevas transas de los dirigentes millonarios, como por ejemplo, el “asesoramiento institucional” que realizaba un reconocido periodista hincha del club, por el cual cobraba un sueldo de 10.000 pesos mensuales. ¿De qué se trata el asesoramiento institucional? Realmente no lo sabemos, y ni creo que ellos lo sepan. Pero, acorde a lo que hacía este, como tantos otros periodistas, “asesoramiento institucional” lo podemos traducir como un dinero que se cobra para hablar a favor de la institución en momentos donde el ánimo no es el mejor. Y realmente hay que aplaudir a estos periodistas, porque para encontrar algo positivo dentro de esta dirigencia, hay que “laburar” bastante, ¿no Gastón?. Sin DT, sin dinero, con deudas que llegan hasta los 10 meses con algunos jugadores del plantel, River sigue sin rumbo, y vive un presente negro. Al parecer el equipo es un fierro caliente al que nadie quiere agarrar, ni del que nadie quiere hacerse cargo de porqué llegó a esa temperatura. Con la ida de Passarella, el DT interino es Raúl Gordillo, quien dirige los tres partidos que faltan para la finalización del torneo. Los nombres que aparecen como sucesores del Káiser son interminables: Bianchi, Ramón Díaz, Diego Simeone, el Bichi Borghi, Héctor Veira, Héctor Cúper, Américo Gallego, Burruchaga, Nery Pumpido, Omar Cabruna, Ángel Comizzo en dupla con Celso Ayala, hasta se llegó a hablar de Felipao Scolari. Muchos están descartados, caso Carlos Bianchi quien dijo que no, o Ramón Diaz y el Bichi Borghi quienes están comprometidos con sus equipos. Algunos se auto-postularon, caso Labruna que presentó un proyecto a la directiva o Comizzo-Ayala que también dijeron que estaban dispuestos a dirigir. Los DT’s sin equipo (Veira, Cúper, Pumpido, Burruchaga…) están un escalón por debajo del técnico elegido por los dirigentes: Diego “el Cholo” Simeone, quien actualmente está, aunque no muy contento, en Estudiantes de La Plata. “Simeone, por ahora está descartado” dijo Aguilar, quien también remarcó que hasta que no defina su situación con Estudiantes, River no ofrecerá una oferta a Simeone. Personalmente pienso que si el Cholo se va de Estudiantes, será el nuevo dt de River, sea cual sea la oferta. Y si no es el Cholo, ¿quién?. Bueno, entre los dirigentes el segundo elegido sería Nery Pumpido, quien seguramente ante la negativa del Cholo aceptaría el cargo, o hasta se dice, cansados de esperar al Cholo, se le ofrecería el puesto a Nery, aunque los hinchas no piensen así. En una encuesta realizada entre hinchas y socios del club, el puesto número 1 lo ocupa Héctor “el Bambino” Veira, que aunque algunos piensen que no está en su sano juicio, o que ya se convirtió en una estrella de TV, es uno de los técnicos mas importantes de la historia del club, siendo el único en ganar, por ejemplo, la Copa Intercontinental, allá por el 86. Sinceramente, si preguntan, nadie sabe, ni siquiera los dirigentes, quién se va a sentar en ese gran banco que está libre en Núñez. ¿Y los jugadores? A eso vamos. La dirigencia está buscando reducir el plantel, por lo que algunos jugadores a los cuales consideran que ya cumplieron su ciclo, se les dará salida. Aunque todavía no haya una “lista oficial”, más o menos, se presupone quienes son los que no seguirán en el club: Federico Lussenhoff, Danilo Gerlo, Bernardo Leyenda, Cristian Villagra, Oscar Ahumada, Matias Abelairas, Marco Ruben, y tal vez, un largo etcétera. Probablemente algunos de estos jugadores se queden, tal vez no por gusto de los dirigentes pero sí del técnico. Por eso es bastante apresurado dar una lista de nombres. También hay otros jugadores que se pueden ir, pero, caso contrario a los anteriores, por el buen rendimiento que tuvieron. La ya sabida ida de Juan Pablo Carrizo a la Lazio, y las posibles idas de Paulo Ferrari (tiene ofertas desde el futbol español y francés), Fernando Belluschi, con ofertas desde varios equipos europeos y hasta una del fútbol de Qatar. Sin embargo, estos dos últimos no suenan tan fuerte como si suena la ida de Falcao, al Fluminense. “Deciden los dirigentes” tiró Falcao, que días atrás había declarado que no se iba de River hasta no ganar un título, pero al parecer, el Flú puso la tarasca sobre la mesa y nadie se puede resistir. “Si le conviene a River, y me conviene a mí, analizaremos la propuesta” siguió diciendo Falcao, que al parecer, tiene más ganas de irse que de quedarse. Finalmente, los que pueden venir. Es bastante difícil hablar de este tema cuando ni siquiera se tiene a un técnico que decida que jugadores les gustan y que jugadores no, pero cualquier persona que entienda de fútbol, sabe qué necesita River. Personalmente opino que si a la dirigencia de River le queda algo en esas cabezas marcadas por el signo pesos, deberán estar pensando en traer “algo fuerte”, repatriar un ídolo para calmar, aunque sea sólo un poco, las aires caldeados que rondan el club. Y más teniendo en cuenta las declaraciones de uno de los últimos ídolos de River, Pablito Aimar, que dijo que si le llegaría una oferta concreta de River, obviamente la va a evaluar seriamente, ya que le parece un momento justo para volver. Andrés D’Alessandro y Fernando Cavenaghi también suenan muy fuerte por estas horas. Lo del “cabezón” es más difícil, ya que tiempo atrás declaró que “con esta dirigencia, al club no vuelvo”, mientras que Cavenaghi habia declarado algo parecido, pero con relación al anterior dt de River, por lo que, aunque dicen que no hay ninguna oferta, las puertas parecen que están bien abiertas. River también necesita un lateral izquierdo, pero haber si leen bien, IZ-QUIER-DO. La gente no quiere ningún invento por esa banda, quiere alguien que realmente se sepa de que juega. Diego Placente es un lateral que “está para volver”, y que se supone que, siendo un poco rápido, River lo puede contratar tranquilamente. Además, se habla de un defensor central. Con un Emperador Cáceres auto-descartado, verdaderamente, no se le caen muchas ideas a la CD. O también, si Aguilar se ampara en los problemas económicos del club para no traer refuerzos importantes, el club, como lo marca la historia, siempre y cuando bajo una buena dirigencia, se puede andar muy bien. River cuenta históricamente con unas inferiores muy ricas, y actualmente también con jugadores que prometen e ilusionan cada día que transcurre, al aficionado: Buonanotte, Etchemaite, Juan Antonio, Emmanuel Martinez, Musachio, Valencia, Oliva (se fue a probar al Chelsea y por diferentes motivos volvio a River), Burzac, Cardozo, Sand y una lista numerosa que no es aprovechada como tiene que ser. En síntesis, la crisis de River supuestamente data desde la 2002, donde los primeros pasos de Aguilar, desde que echaron a Ramón Díaz, las cosas decayeron cada vez más, y si bien hubo algunas alegrias de por medio, claramente no fue porque la dirigencia hizo las cosas bien, sino por los jugadores brillantes que supo tener River, la mayoría desde las inferiores, y que desgraciadamente, debido a malos procesos, cada vez se fue perdiendo un poco más. Tal vez esta crisis institucional y económica venía desde antes, pero tal vez por los buenos resultados de los ultimos años, nunca se supo nada. Pero en esta situación de River se juntó todo, y cada vez se va haciendo más grande. De ahí el título “Banda Roja, Presente Negro”, la banda roja de River se está manchando por un muy oscuro presente, presente por el cual muchos hinchas se preguntan algo que (creo) que nadie puede saber responder con precisión, ¿que te hicieron River Plate? ------------------------------------------------------ Vale destacar que el articulo fue hecho antes de la llegada del cholo... SALUDOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!

En Springfield Punx se dedican a elegir personajes de televisión, cine, cómics o lo que se tercie y hacerlos "a lo simpson". Dándo una vuelta, he descubierto algunos que merecen reverencias. Empiezo con los de tele, ya que es lo que nos ocupa, pero también pongo algun otro, que sinó exploto. aya panda. Con su risita tontorrona, primero tenemos a Hiro Nakamura, nuestro viajero temporal de Heroes. Esperemos que se renazca de sus cenizas y le den una trama interesante que aproveche sus posibilidades. Y dejen de basar su interés en su patosa y graciosa forma de ser. Está acompañado por Ando, por cierto. Luego tenemos al incomparable Dwight Schrute, queridísimo friki del que esperamos ansiosos ver qué pasa en la quinta temporada de The Office... el pobre ha sufrido mucho el último año y después de los acontecimientos del season finale parece que la cosa va a cambiar. Y menudo es el par que nos queda. El primero es mi admiradísimo Steven Colbert, cuyo programa (The Colbert Report) es mi favorito de los late night. Me parto con él.. es inteligentísimo y tiene un humor sarcástico inigualable. A su lado, con su pelo peculiar, por ponerle un adjetivo amable, tenemos a Conan O'Brian, futuro sucesor de Jay Leno (al que también podéis encontrar simpsonizado), y ese pelirojo paliducho con el que Liz afirmaba haber salido. Y ya en terreno cinematográfico. No podría faltar el gran Joker de El Caballero Oscuro, personaje clave de esa gran película. A éste le acompaña otro locuelo, pero a otro nivel, Doc Brown, artífice del De Lorean-barra-máquina del tiempo, compañero infatigable de Marty McFly, quien también está simpsonizado, por cierto. No podemos olvidarnos del conejo de la perturbadoramente genial Donnie Darko que, por cierto, va a tener secuela. También podéis ver a Donnie. Y por último tenemos a Neo, al que amamos en Matrix pero que acabó cansándonos a medida que avanzaba la saga. Otros(Si no reconocen a algunos, son personajes de The Watchmen y otros de He-man, ah y Craig Ferguson) :

Estoy viendo ayer por I-sat "Late night with Conan O'Brien" y la verdad es que me sorprendo cada dia mas con el humor de esta persona, es excelente. Empeze a buscar un poco sobre su pasado y me encuentro con unas cuantas agradables sorpresas, empezemos con algunos articulos: Poco y nada se sabe de Conan O’Brien en la Argentina, un hombre que fue guionista de esa catedral del humor que es Saturday Night Live y de ese espejo amarillo que es Los Simpson. Ahora, tarde pero no demasiado, llega a la pantalla argentina el programa que desde hace quince años lo convirtió en el rey de la medianoche norteamericana, Late Night, un talk show como los que tanto se ha intentado hacer acá y que él hace como nadie desde Letterman. Siempre empieza igual: mientras el locutor termina de presentar al conductor y los invitados de la noche, Conan O’Brien hace su entrada al estudio neoyorquino de la NBC, da unos pasitos ridículos al ritmo de las trompetas y la percusión de la banda The Max Weinberg 7, señala al público presente en la grabación en paródico gesto canchero –las manos como pistolas–, mira a cámara y asegura: “Hoy tenemos un gran programa para ustedes”. Cada tanto, un poco arbitrariamente, lo repite y reafirma, con plena conciencia de su muletilla: “En serio. Estuve en el futuro, lo vi y salió muy bueno”. Otras veces dirá: “Bueno, en realidad tenemos un programa promedio. No, de verdad, no está tan mal”. Y de eso se trata Late Night with Conan O’Brien: de un éxito impresionante de las trasnoches de la televisión norteamericana que lleva quince años al aire montado sobre un esquema de una producción impecable, perfectamente controlada, con un monólogo inicial compuesto de chistes a veces muy inteligentes y a veces muy tontos sobre temas políticos importantes o insuperablemente triviales, con entrevistas a estrellas y algún número musical; pero siempre, y por encima de todo, sostenido en la enorme capacidad de su conductor de reírse de sí mismo. De su popularidad, del increíble status de superestrella que ha conseguido alguien con su cara y su pelo, y de la inevitable levedad que termina aplastando a casi todo lo que pase a través de la televisión. Late Night with Conan O’Brien llega mañana a la televisión, de lunes a viernes a las 21 por I-Sat, con los programas emitidos en su país la semana previa. Llega también con quince años de retraso, pero nunca es demasiado tarde. Leímos y escuchamos hablar sobre Saturday Night Live como la fuente inagotable de los mejores comediantes norteamericanos de las últimas décadas y no pudimos verlo hasta que el programa llevaba casi veinte años en el aire; pero cuando llegó, valió la pena. Y aunque la gran diferencia es que Conan O’Brien no tiene una imagen pública masiva fuera de su programa (lo que lo vuelve un fenómeno casi exclusivamente norteamericano), ése es justamente parte del misterio de su éxito. Cuando empezó a conducir Late Night en 1993, a los treinta años, reemplazando a David Letterman, era un virtual desconocido para el público de su país. Por ese entonces, este tercero de seis hijos de una familia irlandesa católica de Boston, graduado magna cum laude en Letras e Historia en Harvard, tenía en el mejor de los casos un currículum promisorio como guionista humorístico. Primero había dirigido una institución centenaria de la universidad, el Harvard Lampoon (que en las últimas generaciones también se convirtió en cantera de comediantes para el cine y la televisión). Después participó de un par de programas que no perduraron demasiado, y a fines de los ’80 lo convocó Lorne Michaels, el creador de Saturday Night Live, para idear sketches en el programa. De esa experiencia se fue tres años más tarde, un poco quemado y frustrado, pero apenas acababa de renunciar cuando lo llamaron para escribir Los Simpson, que era todavía un fenómeno nuevo y expansivo. Ahí fue responsable de, entre otros episodios, el del negociado del monorriel a cargo del corrupto alcalde de Springfield, un favorito de muchos. Pero a los dos años ocurrió lo impensado: Letterman dejaba vacante su silla en el programa que venía conduciendo desde 1982 a la 0.30 por NBC, enojado con la cadena porque, en lugar de llamarlo a él para tomar el lugar del legendario Johnny Carson, que iba una hora antes y que se retiraba después de treinta años en la televisión, habían elegido a Jay Leno. ¿Y cómo es que O’Brien terminó ocupando el millonario asiento de Letterman? Según parece, su estilo nervioso e hiperkinético, su manera de comportarse entre los grupos de guionistas con los que había trabajado y en especial en el de Los Simpson, moviéndose permanentemente y “actuando” los chistes y los argumentos que se le ocurrían para los programas, fueron la razón por la que sus compañeros de trabajo lo alentaron a presentarse al casting. Años más tarde, O’Brien dijo que “había conseguido ganarse la vida a partir de algo que requiere tratamiento médico”. Pero esa incapacidad para quedarse quieto y para el silencio se convirtió en una de las claves de su programa, que parece funcionar en base a un timing perfecto, a una velocidad que impide que pensemos demasiado en ese chiste que, la verdad, salió demasiado tonto o demasiado vacío. O’Brien estuvo ahí, bien cerca de buena parte de los programas que ayudaron a correr la barrera de lo políticamente correcto en las últimas dos décadas televisivas: SNL, Los Simpson, South Park (como voz invitada), pero nunca dejó de ser o parecer un buen chico, pulcro y esencialmente respetuoso, que no dirá nada demasiado ofensivo. Pero es justamente la combinación de ese ritmo incansable y la autoparodia incontinente lo que le permiten cada tanto salirse con las suyas sin que nadie se escandalice ni nada se detenga. Como ocurrió en un programa reciente, en el que por un momento pareció estar dando su apoyo incondicional a uno de esos rebrotes nacionalistas que tienen parte de los norteamericanos en tiempos de crisis (como éstos), cuando, con total seriedad, dijo que en apoyo a la industria nacional y el empleo de sus compatriotas, había cambiado el tradicional escritorio de su escenografía por otro Made in USA. Acto seguido, empezó a cantar enfervorizado y enfervorizando al público “USA, USA, USA”, marcando el ritmo con sus puños sobre el mueble... que de pronto empezó a hacerse pedazos. La televisión norteamericana no ofrece comentarios mucho más salvajes y elocuentes que ése, al menos no en momentos de alta sensibilidad como los que corren. También es cierto que a O’Brien le llevó un tiempo consolidar su lugar. Cuando debutó en Late Night, la crítica de su país le dio duro y le auspició corta vida. El periodista Tom Shales escribió en el Washington Post que “si uno le saca esta inquieta marioneta de Lorne Michaels, queda un programa razonablemente bien producido a la espera de un conductor de verdad”. La prensa le pegó por su estilo inquieto, por cómo manejaba las entrevistas; proponía reemplazantes. O’Brien supo capitalizar también las dificultades de aquel comienzo, y en el programa de su décimo aniversario tuvo a uno de sus invitados felicitándolo por “los siete años que sí llevaba siendo divertido”. Y nunca será tarde, pero Late Night with Conan O’Brien llega a la televisión argentina justo cuando está a punto de terminarse en Estados Unidos. Como ya se anunció formalmente, el año que viene O’Brien heredará finalmente el codiciado espacio de Jay Leno y le dejará su lugar al muy divertido Jimmy Fallon. Pero en las vísperas del cambio, el conductor del jopo pelirrojo volvió a encontrar algunos críticos. En un interesante artículo publicado en la revista Vanity Fair un par de meses atrás, el periodista Jim Windolf sugiere que O’Brien puede estar quedándose un poco atrás respecto de sus pares contemporáneos. Ahí están, dice, Jon Stewart (que acá puede verse por Sony los martes después de la medianoche), y Stephen Colbert, nuevo capitán de lo políticamente incorrecto que se mantiene sin fisuras en su personaje ultraconservador de derecha –un poco a la manera del Borat de Sacha Baron Cohen– frente a todos sus entrevistados. Dice Windolf: “El monólogo de apertura de O’Brien depende de la comedia física, mientras que Stewart acude al ingenio verbal. Señala a miembros de la audiencia sin ningún motivo, hace su bailecito, gira sobre su eje como un tonto, rema en un bote invisible (...) Sus comentarios, en lugar de servir de resumen satírico de los eventos del día, funcionan principalmente como una manera de establecer una atmósfera lúdica. Quiere recrear esa sensación que uno tenía a los ocho años cuando se reía a carcajadas de cualquier cosa. La comedia de Stewart es política, satírica, escéptica. Bajo las risas uno encuentra un deseo posiblemente ingenuo de hacer del mundo un lugar mejor. La comedia de O’Brien, apolítica, absurda, sugiere que el mundo ha caído en un estado que está más allá del alcance de la sátira. Me recuerda a la comedia de los ’70, de Steve Martin o Andy Kaufman: surge de un ánimo de derrota similar al que prevalecía en el aire en esa década gloriosamente estúpida. Stewart, con sus raíces en la comedia política de los ‘50 y ’60, agujerea la historia oficial y demuestra los absurdos de la guerra a través de su examen cuidadoso pero humorístico de aquellos que están a cargo. Si el programa de Stewart está basado en hechos y ayuda a darle sentido a un mundo que está loco, el de O’Brien está asentado en un mundo de ficción caricaturesca”. Pero O’Brien reconoce incluso esa trivialidad esencial de los exitosísimos talk shows nocturnos como el suyo. Bastante ha hecho él por sacar a la caja electrónica de su propia caja, desarmándola un poco, flexibilizándola, no olvidando que, en el fondo, sus invitados casi siempre están ahí para vender su nueva película o su nuevo disco y que eso es el show business. Y que él está ahí para recordarnos que él lo sabe, pero que de todas maneras puede ser divertido, y que cuando no haya nada más, al menos habrá movimiento. “A falta de una manera mejor de verlo –se definió en una entrevista con The Onion un tiempo atrás–, si yo hubiera existido hace 200 años, todos los demás granjeros de mi comunidad hubieran dicho: Ese tipo no sirve para nada. Está sentado en una piedra, saltando como una rana, y nos viene con conceptos e ideas, poniendo caras y peinando su pelo como si fuera crema pastelera. Así que es una suerte que haya nacido en este siglo, en que la televisión superflua parece ser parte de la economía.” Conan O'Brien: "El Pettinato que vino del Norte" Es una de las figuras más corrosivas de la TV de los Estados Unidos. Ex guionista de "Los Simpson", su programa de entrevistas, música y humor ahora también se ve por cable. Uno que se copia de Roberto Pettinato. Podemos decirlo porque, para nosotros, el personaje es un perfecto desconocido y porque Petinatto fue papá (¿?) y porque todo está tan apettinateado y porque el pobre se bancó su derecho de piso con aquello de ser-la-copia-de-David-Letterman, como si todos supiéramos algo sobre el hombre-carta. En homenaje a la señora que desearía un yerno hacendoso como Pardini y cojonudo como el Chavo Fucks, este Conan O'Brien es —y será— uno que se copia de Pettinato. ¿Okey? En la Argentina acaba de estrenarse Late Night with Conan O'Brien. Ninguna otra contratapa más apropiada para el bárbaro en cuestión. La gacetilla: "Incorrección", "sarcasmo", "entrevistas a calzón quitado", "humor desatado". Con un uso de adjetivos más surtido que el de Marcelo Tinelli, los de I-Sat dicen que este es un show "extravagante" (nos olvidábamos) y un "suceso" (uf) de la televisión estadounidense que ya mereció el Emmy. Conan viene animando la trasnoche de la NBC —desde 1993— haciendo de un conductor que, sin tener la carcajada de Mariana Fabbiani, sabe reírse de sí mismo, de la producción y del resto del mundo. Inscripto en la larga tradición de yanquis fabricantes de insomnio, Late Night... arrancó allá por el '82 con la conducción de David Letterman. David estuvo al frente del programa hasta 1993 y dio un paso al costado cuando su cadena optó por Jay Leno para reemplazar a Johnny Carson. Estamos hablando de una liga de estrellas que acá, con suerte, podemos enganchar por cable. Letterman se fue a la CBS con su late show, mientras la NBC contrataba a Conan para comenzar con su propia noche televisiva. Imaginemos un mercado de pases con un Tinelli a tal canal y una Susana a tal otro, o nombres por el estilo. Conan era gracioso ya en la facu. Estudió Historia y Literatura, pero le gustaba escribir disparates ingeniosos en el Harvard Lampoon, el pasquín de Harvard. Después se mudó a Los Angeles y siguió haciendo lo mismo, por plata, en algunas series de la cadena HBO. En 1988 contrataron sus servicios los de Saturday Night Live, donde se la pasó tres años escribiendo sketches. Participó como extra en algunos números, actuó con Tom Hanks y en el '91 empezó a producir y a escribir para Los Simpson. Dos años y la autoría del que muchos consideran el mejor episodio de la historia de Homero y compañía: el Monorriel. O'Brien —al que seguro seguro le mandan los videos de Duro de domar— es un flaco alto con un jopo allá arriba. Nació en 1963, en Massachusetts, y es el tercero de seis hijos. Aunque nada se dice sobre sus aptitudes como leñador, se comenta —y se escribe— que el año que viene reemplazará a Jay Leno en The Tonight Show, el programa más visto de la televisión norteamericana. ¿Nos mandan las exequias, che? Nada qué ver: este producto, más claramente dirigido al público joven, tendría la cara de Jimmy Fallon, otro capo del team Saturday... El programa de Conan está estructurado alrededor del infaltable monólogo, los sketches y la entrevista, mostrador mediante y contrato de lectura clarísimo. Los invitados oscilan entre consagrados y promesas. Pueden pasar John Cusack, Jerry Seinfeld, Natalie Portman, Christina Ricci, Paul Giamatti. Otra característica de las trasnoches de Conan son las presentaciones en vivo: solistas y bandas de todo tipo y factor. No en la escala ostentosa y todo convocante de un Jools Holland, pero bien. Aparte, personajes que entran y salen como El Interrumpidor (claaaro, señora, allí El Interrumpidor; acá, el Mini). La diferencia, si se quiere, es que Conan no se pone balizas anudadas al cuello para que todos sepamos quién es el distinto. Usted lo verá detrás del mostrador con su traje y lo confundirá con un tipo de la CNN habilitado para hablar de la burbuja financiera y los bancos al borde del colapso. Creerá que es Guillermo Andino, pero no cambie, espere, que en cualquier momento se viene la mueca desquiciada o llegará el juego de despedir a tres productores en un bloque porque le soplaron todo mal. Entrevista de Conan O’Brien a Matt Groening antes de que salga la pelicula (No puedo poner el video, si alguien me ayuda.. gracias ) http://www.actualidadsimpson.com/archives/508 Ahora les voy a mostrar porque es un genio. Aparte de su late night, años atras alla por la decada del 90 due guionista de los Simpsons, y segund IMDB hizo estos episodios: - Treehouse of Horror IV (1993) TV episode (writer) (as Watch Conan O'Brien) - Homer Goes to College (1993) TV episode (writer) - Marge vs. the Monorail (1993) TV episode (written by) - New Kid on the Block (1992) TV episode (written by) Nos enfoquemos en el episodio Marge vs. the Monorail, si!! eseee!!!!!!!!! En principio Conan O'Brien sugirió este episodio a Al Jean y Mike Reiss durante una reunión. Estos dijeron que el episodio era un poco disparatado y pensaron que O´Brien debería probar otras cosas antes. Anteriormente, Conan había sugerido episodios en los cuales Lisa tiene una rival y Marge consigue un trabajo en la Planta y Burns se enamora de ella; a ambos les fue bien. Cuando Conan se lo presentó, James L. Brooks "amó absolutamente" este episodio. A menudo, este episodio es considerado como uno de los mejores de Los Simpson. En 2003, Entertainment Weekly lanzó una lista de los mejores 25 episodios en la que ubicó a este en el puesto 4, argumentando que "podría decirse que el episodio tiene el mayor índice de gags por minuto de Los Simpsons, y todos estos son extremadamente graciosos". En su libro "Planet Simpson", Chris Turner nombró al episodio como uno de sus cinco favoritos. The Quindecim, un diario universitario, hizo su propio top 25, nombrando a "Marge vs. the Monorail" como el segundo gran episodio de la serie. En 2006, IGN nombró al episodio como el mejor de la cuarta temporada. El sitio de la BBC dice "Un episodio insuperable. Es díficil saber por dónde empezar a repartir - la aparición especial de Leonard Nimoy, la canción del monorraíl, la narración de Marge, el vagón lleno de palomitas..."Vanity Fair dijo que este el tercer mejor episodio del show, debido a, "Un asombroso número musical; Leonard Nimoy en una aleatoria aparición especial... Además de estar repleto de chistes excelentes, este episodio revela la mentalidad de la ciudad y su falta colectiva de razón. Este es el episodio que más define a Springfield". La aparición de Leonard Nimoy como sí mismo fue elogiada como una de las apariciones especiales más graciosas de Los Simpson. En una lista de las 25 voces invitadas más grandes del show, lanzada el 5 de septiembre de 2006, IGN.com ubicó a Leonard Nimoy en el puesto 11. Luego este pondría su propia voz para "The Springfield Files" de la octava temporada. Conan O'Brien dijo que este es su episodio favorito de Los Simpsons. Las frases de Homer "A la grande le puse Cuca" y "rosquillas, hay algo que no puedan hacer?" están entre las frases de la serie que más le gustan a Matt Groening. Marge Simpson: [Marge opens a closet in the momorail] Homer, there's a family of opossums in here! Homer: I call the big one Bitey. Otra conversacion que es la favororitas de mucho: -MARGE: Homer, aqui tengo una persona que te puede ayudar. -HOMEROr: ¿Batman? -MARGE: No, un cientifico -HOMERO: ¿Batman es un cientifico? -MARGE: !Que no es Batman! ESTE GENIO! SE LE OCURRIO "A LA GRANDE LE PUSE CUCA" Asi que pido un aplauso. Si encuentro otra cosa que me interese sobre el, la pongo. Saludos

Como cada semana después de un capítulo de Perdidos, pasamos a analizar todos los detalles y curiosidades de los que muchso no os habreis dado cuenta pero que no pasan por alto a nuestro ojo clínico. Empezaremos hablando sobre una de las primeras escenas del capítulo, aquella en la que vemos a Ben en mitad del desierto del Sahara. Lo primero en lo que nos percatamos tras verle tirado sobre la arena es que no hay huellas a su alrededor, lo que hace que nos vuelva a la cabeza todas aquellas teorías sobre los viajes espacio-temporales. Pero no es este polvo blanco lo único que nos llama la atención del anorak de Ben. En uno de los lados aparece el logo de una nueva estación Dharma, el de “La Orquídea”. En el opuesto hay un etiqueta con un nombre: Halliwax, que es uno de los pseudónimos que usa el doctor Marvin Candle en aquel vídeo de orientación en el que explica el funcionamiento de la estación La Orquídea. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Umnw0MN0ELs na vez en Tunez, Ben se presenta bajo el nombre de Dean Moriarty, como un “cliente preferente” del hotel utilizando uno de los pasaportes falsos que ya vimos en su habitación secreta en The Economist. Como suele ser habitual en LOST, el nombre de Dean Moriarty no está elegido al azar, pues es el mismo que el del protagonista de la obra On the Road ( En el camino) de Jack Kerouac. Y hablando de la habitación secreta, en el capítulo de hoy hemos descubierto que es más misteriosa de lo que en principio parecia, pues dentro hay otra sala oculta con un extraños grabados en las paredes. Por lo que nos dieron a entender, desde esa habitación Ben puede controlar al humo negro. Os dejamos algunas capturas del monstruo para el que quiera analizarlas minuciosamente: Y sin dejar de hablar de Ben, en la escena en la que Sawyer y Locke entran en una habitación mientras éste toca el piano, se encuentra interpretando una pieza de Sergei Rachmaninoff “Prelude in C-Sharp Minor.” o “El día del juicio”, sin duda un gran anticipo de lo que estaba apunto de suceder en Lost Ville. Alguna vez habíamos dicho que en Perdidos se cuídan absolutamente todos los detalles? Pues aquí un nuevo ejemplo. Ayer veíamos como 3 losties eran abatdidos a tiros uno tras otro a manos de Keamy y compañía. Cualquiera podríapensar que eran 3 personajes al azar, pero no, en LOST. A excepción del caso de Nicky y Paulo, en la serie le tienen bastante respeto a la continuidad de los extras. De ahí que los 3 losties queqyer perdieron la vida no fueron 3 simples actores de relleno sino que eran personajes, algunos incluso con nombre, a los que hemos visto en distintos momentos importantes a lo largo de la serie. El primero en caer es (o más bien era) Doug, a quien ya pudimos ver en el Season Finale de la pasada temporada mientras Jack guía a sus compañeros hacia la torre de comunicaciones. El de la camiseta roja que muere pocos segundos después es Jerome, y ya aparecía de fondo en algunas escenas de otras temporadas como el campeonato de golf de Hurley o el funeral de Nicky y Paulo. Descansen en paz. por último hablaremos de la escena final en la que Ben le hace una visita a Charles Widmore. Lo primero en lo que nos fijamos es en que éste tiene una botella de Mc Cutcheon en la mesilla de noche, el famoso Whisky del que Desmond no era marecedor. A la espalda de Ben podemos ver dos cuadros: uno de estilo “Picassesco” que no se distingue demasiado bien y otro de lo que parece ser un paisaje con montañas. Pero sin duda lo mejor de esa escena es la parte en la que Widmore le pregunnta a Ben si ha venido a matarle y éste le contesta que no, que ambos saben que eso no es posible. En un principio estas palabras no nos cuadran demasiado pero empiezan a cobrar sentido si recordamos lo que le comentó Tom a Michael de que los que salen de la isla no pueden morir en el mundo real. Ben tiene un raro encuentro con los árabes. Allí se dicen varias cosas y gracias a un dedicado traductor ahora podremos saber que dicen. Veamos: Benjamin:Hola El del gorro Gris: Que pasa! El del gorro Rojo: Quédate en tu sitio Benajmin no no espera El del goro Rojo: ¿¿??¿¿??^¿?¿?¿?¿( no se lo q le dijo) El del goro Gris: Esta en su sitio, no ves que no hay ninguna marca de pasos d pie? El del goro Rojo: Este de donde Ha venido! Bajó del Cielo ? Benjamin: Espera, lo puedo explicar. Hablas Ingles? Hablas Arabe (en árabe lo dice) El del goro Rojo: Ve! El del goro Gris: No te muevas Benjamin mientras abre la chaqueta) Mira Mira! El del goro Gris cuando encuentra algo en el bolsillo: Y esto ? Benjamin: Ok Benjamin: this is El del goro gris: Que es esto ? El del goro GRis: Que Es esto ?? En otro momento del episodio tenemos esta escena y dice lo siguiente: Luego en las noticias en el hotel, Benjamin Linus subiendo con las llaves se da la vuelta y ahí la voz de la presentadora de las noticias dice: “Uno de los hijos de Irak a causa de unas circunstancias dolorosas en su vueltaa Sayid Jarrah, uno de Los miembros de Ocean 6 ha volado o hA viajado a Bagdad después de enterar a su mujer”. Sayid Jarrah y su esposa, en ese momento Sayid dice: “Solo…” continúa la presentadora diciendo: “la q se celebrara en el mismo sitio“…. Luego en la marcha una voz dice: “Solo Hay un Dios!” y los demás responden: “y Mahoma su profeta”. Fuente: http://www.seriesblog.es

JACK: OK, todos, reúnanse. Soy Jack. Nos estrellamos en esta isla. Soy una especie de alcohólico, y tuve una relación verdaderamente mala con mi padre, Christian, que también era un alcohólico. CLAIRE: ¿Christian Shepherd? ¡Es mi padre también! JACK: ¡De veras! SAWYER: Oh, si, yo tambien conozco a ese tipo. Me lo encontré en un bar. Esta orgulloso de tí. JACK: ¿Te encontraste a mi padre? SAWYER: Si, lo encontré justo antes de matar a este tipo que pensé que había sido el que me había arruinado mi vida de chico. Era un estafador que se hacía llamar “Sawyer” y tuvo una relación con mi madre y después mi padre se dió cuenta y la mató a ella y se suicidó. Fue feo. LOCKE: ¡De veras! ¡Eso suena justo como mi padre! Me robó un riñón y después me paralizó. KATE: Los paralíticos no pueden caminar. LOCKE: ¡No me digas lo que no puedo hacer! Puedo caminar ahora, obviamente. Creo que esta isla es algo mágico algo loco o algo parecido a eso. KATE: ¿Saben qué es loco también? Yo maté a mi padrastro, que en realidad era mi padre, explotando la casa mientras el estaba dentro. Después me escapé por mucho tiempo. Ese alguacil que se está muriendo allí estaba llevandome a los EE.UU. para llevarme a la cárcel. (Se escucha en la jungla el “ruido del mounstro”.) CHARLIE: ¿Que es eso, amigos? HURLEY: Creo que es un mounstro hecho de humo que está flotando por ahí por alguna razón. CHARLIE: Eso es muy raro. También es muy raro que yo sea un adícto a la heroína gracias a mi banda de rock, DriveShaft, y a mi hermano, Liam. HURLEY: Oh, si, ustedes fueron populares justo en la época en que me gané la lotería gracias a unos malditos, misteriosos y omnipresentes números. Ustedes apestan. SUN: ¡Ja! De verdad apestan. SHANNON: ¿Tu hablas Inglés? SUN: Si. Hey, Jin. JIN: (Algo en Coreano.) SUN: Hablo Inglés, también tuve una relación con un pelado, que me enseñó, después se suicido, o tal vez yo lo maté. Pero no puedes culparme, ¿no es así? Tu solías ser un tipo muy agradable antes de que nos casaramos y yo pagara a una extorsionadora que era tu madre prostituta sacándole dinero a mi padre, que hizo que fueras ese tipo que le pega a la gente, y que destrozó tu alma. Espero que nos reconciliemos y gradualmente aprenderás Ingles. ¿Quieres ir a esa tienda y ver si me puedes embarazar? JIN: ¿… Bote? (JIN y SUN se van a su tienda.) SAYID: Mientras hacen eso, deberíamos tratar de averiguar cómo salir de esta isla. Necesito volver con Nadia, la chica que me gustaba y que medio la torturé una vez. Soy de Irak. ¿Mencioné eso? MICHAEL: No. Hey, ¿donde se fue Walt? SAYID: Oh, unos piratas raros se lo llevaron. MICHAEL: WAAAAAAALT! WAAAAAAALT! Quería estar ahí con él, pero su madre era una p*** y se lo llevó de mí. Estoy tratando de conocerlo ahora. Que lo hayan secuestrado apesta. LOCKE: Hey, mientras ustedes estaban hablando, encontré una especie de puerta en la selva. JACK: ¿La has abierto? LOCKE: Si, había un escocés adentro, y hice que pare de apretar un botón. Acaba de explotar e hizo que salga mucha energía electromagnética, así que ahora la isla es visible para el mundo otra vez. DESMOND: Hola, hermanos. Soy Desmond. Puedo ver el futuro. Charlie, vas a morir. CHARLIE: OK, voy a ir a una estación bajo el agua para que todos podamos ser rescatados. DESMOND: Suena bien. Así podré reunirme con esta chica que me gustaba pero que se separó de mí gracias a su padre. ROUSSEAU: Encontré este hombre en la selva. BEN: ¡Mi nombre es Henry Gale! SAYID: ¿En serio? BEN: No, es Benjamin Linus. Soy un Otro, lo que significa que soy parte de este grupo de gente que estaba en la isla antes que ustedes. Yo era nicialmente parte de la iniciativa DHARMA, pero yo y otros que estaban en la isla hace mucho tiempo y que pueden ser inmortales los matamos a todos. Es complicado. ROUSSEAU: Susurran. BEN: Exacto. Soy realmente manipulativo. Si me ayudas a escapar, Michael, te doy a Walt otra vez. Hace que los pájaros se choquen con las puertas. No me gusta eso ni tampoco a Jacob, el fantasma de la cabaña que maneja esta isla. MICHAEL: OK. (Dispara hacia algún lado.) Acabo de matar a Libby y a Ana Lucia. Creanme, están del otro lado de la isla. Sección de cola. BEN: OK, aquí esta Walt. Ve en ese barco y luego infiltrate en ese carguero que va a venir a matarnos. MICHAEL: OK. (MICHAEL y WALT se van en el barco.) ALEX: ¿Hey, Papá, que haces aquí? BEN: Hola, Alex, esta es tu madre. ROUSSEAU: Hey, te estuve buscando por 16 años. ALEX: Raro. JACK: Hey, Kate. KATE: ¿Si? JACK: Elígeme a mí o a Sawyer. KATE: ¿Quién es Sawyer? SAWYER: Yo. KATE: Oh, OK. Ya sé. Sawyer, creo. SAWYER: Gracias, Pecosa. BOONE: Me voy a morir ahora. LOCKE: Si, la isla viene diciendo que necesita un sacrificio. Ve, chico. Fuente: http://microutopia.com.ar/2008/06/ 04/el-verdadero-guion-del-pilot-de- lost/

Hola, les dejo este articulo que encontre que habla sobre la empanada salteña. Si no la probaste, entonces no probaste una empanada... La ambivalencia cultural del norte argentino se expresa con notable elocuencia a través de su gastronomía. La cocina salteña, que ha sido objeto curiosidad y de estudio por parte de destacados intelectuales de todas las latitudes, es una cocina de elite, compleja y elaborada, y, al mismo tiempo, una cocina popular, de sabores ancestrales estrechamente unidos a los frutos de la tierra. Los salteños pueden presumir, con un orgullo sobradamente legítimo, de haber sabido combinar con acierto extraordinario las más antiguas tradiciones culinarias de la cultura precolombina y las influencias culturales europeas (básicamente la española y la de acento morisco, aunque sin descartar las influencias de los mineros de Cornwall y sus famosos Cornish Pasties) en un plato que allana las fronteras entre ambas tradiciones gastronómicas y que resume, como ningún otro, la exquisita variedad de la cocina de esta parte del mundo: la empanada salteña. Genial y misterioso a la vez, este plato ha sido objeto de copias desafortunadas en la propia Argentina y en muchos países del mundo. Sin embargo, la empanada salteña es única, singular e irrepetible hasta el punto de haberse convertido en el manjar que mejor identifica y representa a Salta en el variado y cambiante universo de la gastronomía moderna. La empanada salteña posee el don de cautivar a paladares que van desde los más exigentes hasta los menos y de anudar sólidos vínculos de afecto entre el visitante y la tierra que los acoge. Quien haya probado alguna vez una empanada salteña, seguramente recordará este espacio del planeta por muchos años; y éste es un prodigio que tal vez sólo ciertas mujeres salteñas sean capaces de obrar de tanto en tanto. Nuestra empanada, a pesar de ser un producto genuino de la "Salta profunda" y de ser elaborado con maestría inigualable por los sectores más populares de su espectro social, ha conseguido rendir a sus pies a los gourmets salteños. Escasos en número pero refinados en costumbres y gustos, nuestros especialistas más refinados han bendecido a la empanada, consagrándola en el altar de las exquisiteces más sofisticadas y sublimes. Salteñas Por "salteñas" son conocidas nuestras empanadas en buena parte de la América hispana y de la anglosajona. Este nombre hace justicia al verdadero origen de esta comida, aunque su uso, curiosamente, no es frecuente en la propia Salta en donde se las llama simplemente "empanadas". Probablemente algo tenga que ver con la denominación de "salteñas" la genial escritora Juana Manuela Gorriti, a quien se considera la introductora de las empanadas en el Alto Perú. Sin embargo, y pese a los esfuerzos de doña Juana Manuela, las "salteñas" han ido adoptando determinadas particularidades regionales allí donde se preparan con este nombre y una cierta carta de ciudadanía boliviana. Pero al contrario de lo que sucede con las muy sabrosas y conocidas milanesas, que no son originarias de Milán sino de Viena (terrible verdad que es también conocida como "la verdad de la milanesa", las apetitosas salteñas son nativas de Salta (¿de dónde más podrían ser?), y es sólo en Salta donde el plato mantiene una secular fidelidad a su receta original. Tanto hacia el norte como hacia el sur de la geografía salteña, nuestra empanada ha sufrido -y nunca mejor dicho- variaciones de todo tipo que no le favorecen en absoluto: desde la inapropiada mezcla con aceitunas verdes o negras -y, en ocasiones, con arvejas- en el norte, hasta la insistencia porteña en hacer de la empanada un recipiente polivalente para vistosos guisos de sabores muchas veces incompatibles (aquí algunos de estos engendros). Como ejemplo de esta polivalencia baste decir que un restaurante argentino de Miami que ofrece en la Web, sin rubores de ningún tipo, empanadas de espinaca, carne, pollo, cebolla y queso, brócoli, chorizo y queso, jamón y queso, guayaba y queso, atún, humita, y camarones. Un arrebato de creatividad, sin dudas, pero una formidable invitación a la confusión al mismo tiempo. Podrás encontrar una lista bastante completa de deformaciones de la empanada salteña y de ingredientes inapropiados en un artículo llamado "Veinte pecados frecuentes y guía para desconfiados". Un aspecto único e inigualable ara quienes no han visto una jamás, diremos que la empanada salteña es un pastel relativamente pequeño (en teoría, una empanada no debiera ser más larga que el mouse que tú lector utilizas para recorrer estas páginas), de masa suave pero suficientemente consistente para resistir las altas temperaturas de su cocción sin dejar que se escape el contenido, con una textura y aroma capaces de llamar, a cualquier hora, a los apetitos más recatados, y rellena de una pasta riquísima preparada a base de carne de vacuno. Tiene la forma de un croissant o media luna, como puede verse en las imágenes, más o menos gordas, dependiendo del gusto de cada quien. Como cualquier plato exquisito y popular al mismo tiempo, la empanada salteña no tiene una sino varias recetas y un sinnúmero de tradiciones orales y leyendas que acompañan su andadura y que desmienten y desautorizan cualquier dogmatismo. Lo que sigue a continuación no tiene pretensiones ni de receta ni de liturgia salteña. La forma de preparar las empanadas que describiremos a continuación es, pues, tan libre como las gentes que elaboran con virtuosa maestría este plato y así, en consecuencia, debe interpretarse. Una receta (entre mil) La preparación de las empanadas salteñas se divide en dos fases. Una dedicada a la elaboración del relleno (llamado recado en Salta y no jigote) y otra a la masa que lo envolverá. Sólo los bárbaros y los pocos informados dan al recado el nombre de "picadillo" o "pasta". El recado se prepara primero, ya que, bien refrigerado y a resguardo de las altas temperaturas, un buen recado puede conservarse en buen estado por varios días. La masa, en cambio, si bien puede prepararse con antelación y guardarse en el refrigerador, suele ponerse impracticable con el correr de las horas. Para el recado se habrá de tomar la precaución de seleccionar con cierto cuidado la carne. Independientemente del nombre del corte (que suele variar muchísimo según los lugares) siempre son preferibles los cortes traseros del vacuno. Nalga, bola de lomo, pulpa, picana, sobaco, round, babilla, kaiserteil, son nombres asociados en diferentes países con la carne para empanadas salteñas. Una página salteña sugiere preparar las empanadas con "roof beef" (sic), un corte que podrás encontrar en este sitio. Si tiene dudas, pregunte al carnicero por un buen corte para milanesas (escalopes o filetes empanados o wiener schnitzel). Lo importante es que la carne que compremos no tenga grasa ni nervios. Normalmente con dos kilos de carne (y sin incurrir en el pecado de hinchar las empanadas de huevo duro o de papa) se obtienen entre siete y ocho docenas de empanadas. Para esta cantidad de carne hará falta disponer, para empezar, de dos cebollas medianas, las que deberá cortarse en trocitos muy pequeños. En una cazuela o cacerola más bien grande se pondrá a derretir un trozo de grasa pella preferentemente vacuna. Pella, según el Diccionario, es «la manteca del puerco según se quita de él», de modo que ya sabemos de lo que estamos hablando. La grasa habrá de ser de la más blanca y de aroma más neutro. Conviene, por cierto, cortarla en trozos pequeños para acelerar su fusión. De todo este proceso quedará en la cacerola por lo menos un centímetro de grasa derretida en donde, una vez entibiada, deberá sumergirse la cebolla picada y preparar un sofrito con ella. La cebolla debe hacerse a fuego más bien lento y será suficiente lograr que se ponga transparente, evitando que se ponga de color oscuro y que comience a soltar un sabor dulce que generalmente estropea el sabor de la empanada. Hecho esto, se retira del fuego y se pasa otras tareas. Mientras tanto, cortamos la carne paciente y prolijamente a cuchillo sobre una tabla limpia de otros ingredientes y con una herramienta adecuada. El primer corte debe hacerse en el sentido de la fibra, según la pieza escogida. De los filetes hacemos unas tiritas de no más de un centímetro de ancho (lo normal es entre 0,5 y 1 cm). Luego, juntamos todas las tiritas y las cortamos transversalmente, procurando obtener unos daditos pequeños aunque no diminutos. La carne del relleno de las empanadas salteñas se corta a cuchillo. Las empanadas de carne picada con una máquina tradicional de picar carne o con un robot de cocina o procesador de alimentos no son las auténticas empandas salteñas, aunque en algunos sitios de Salta se utiliza carne picada a máquina para preparar exquisitas empanadas fritas. A continuación se pela entre medio kilo y ¾ de papas de buena calidad. Se las corta aún más pequeñas que la carne, cuidando en todo caso de que los trocitos resultantes sean de un tamaño más bien uniforme para que obtengan luego una cocción pareja. Si vamos a preparar las empanadas al horno, conviene que las papas no estén cocidas del todo. Bastará en algunos casos sumergirlas en agua hirviendo por espacio de algunos minutos o darles un golpe de hervor. Los cuadraditos de papas deben estar un poco duros ya que terminarán de hacerse en el horno. Luego, rescatamos el sofrito de cebolla que habíamos reservado y lo ponemos a fuego muy bajo. Agregamos ahora un poco (1 cucharilla y media) de pimentón dulce muy fresco, mezclando bien y procurando que el pimentón no se cueza, pues en tal caso el sabor se estropea. Agregamos también comino y ají molido, en cantidad moderada. Olvidar el perejil, el orégano, la albahaca y otras hierbas. A continuación se añade la carne picada al sofrito y se revuelve todo muy bien, procurando que el aceite cubra toda la carne y que ésta se distribuya uniformemente y se despegue. La carne no debe cocerse, ni tan siquiera comenzar a ponerse blanca si es que nuestra idea es obtener unas empanadas jugosas. Al menor indicio de que la carne comienza a hacerse, conviene retirar del fuego. Se agrega la papa cortada y se revuelve muy bien. Es el momento de probar la sal y de rectificar si hiciera falta. Debe tenerse presente que en los pasos posteriores no habrá muchas posibilidades de atenuar la sal, de modo que es preferible pecar ahora por defecto y no por exceso. La preparación debe descansar un rato para que la carne y las papas se vayan impregnando del sofrito, de sus aromas y sabores. De hecho, el recado hecho de víspera sabe mucho mejor. Entretanto, se ponen a cocer (endurecer) tres huevos y se selecciona la mejor cebolla verde. Se pica sólo la parte verde y en caso de que la planta tuviera una parte blanca aromática y bien formada, debió haberse picado con la cebolla anterior. Se coloca la cebolla verde cubriendo la cacerola, o se la reserva para añadirla en el momento de armar la empanada. No conviene mezclarla con el relleno. Una vez cocidos los huevos, se les quita la cáscara y se les corta muy pequeñitos y con mucho cuidado de no dejar pedazos grandes o malformados. Se coloca igualmente sobre el relleno sin mezclar, aunque la práctica enseña que mezclar el huevo no acarrea pérdidas de sabor. En cualquier caso será necesario mezclarlo en el supuesto de que se nos haya pasado un poco de sal, pues ayudará a moderar el sabor. El recado está prácticamente listo para armar las empanadas. No intervienen en la preparación, como habrán notado, ingredientes como las pasas de uva, las aceitunas, los guisantes, ni gelatina de pata de vaca, ni aceite, ni tuétano, ni caldo, ni azúcar, ni vinagre. El sofrito de cebolla tolera un medio pimiento verde o rojo picado como la cebolla, pero igualmente conviene no abusar. Hecho esto, el recado debe reposar y guardarse necesariamente en el refrigerador, sea verano o invierno. Preparación de la masa Hay que preparar la masa. En su preparación será necesario harina, grasa de cerdo derretida, agua y sal. La masa de la empanada salteña no lleva -que se sepa- huevos, polvo leudante, levadura o leche. En una superficie firme, amplia y muy limpia, se dispone un kilo y medio de harina de trigo en forma de corona. En el centro se añade la manteca de cerdo más bien tibia. Se mezcla cuidadosamente la harina con la grasa y se añade agua con sal, de a poco, hasta que la masa vaya ligando y pueda estirarse. Los excesos de agua se corrigen con más harina y algo de grasa, y cuando la masa adquiera la consistencia suficiente (es decir cuando sobada un poco no se adhiere a la superficie) es necesario darle un par de manos de grasa para quede mejor. El hojaldre es, a decir de los que conocen de esto, ajeno a la verdadera empanada salteña. La masa que se vende en los supermercados puede sacarnos de algún apuro, pero no es lo más recomendable. Si no hubiera otro remedio que comprar la masa hecha, conviene descartar el hojaldre. Así las cosas, la masa que hemos preparado debe reposar y no dejar que se seque o se agriete. La masa debe estirarse en frío con facilidad. Para preparar las tapas de las empanadas, conviene separar la masa en bollitos de unos cinco o seis centímetros de diámetro, alisarlos uno a uno con un palo hasta formar unos discos cuya dimensión es bastante parecida a la de un CD. Conviene, por tanto, utilizar un CD en desuso (el formato del CD es indiferente) y ayudarse con él para cortar las tapas. Una vez cortadas las tapas, comienza el armado. Para facilitar la tarea, algunas señoras suelen hacerle un corte al disco de un pequeño segmento del arco, para fijar mejor uno de los extremos. Hecho esto, con una cuchara normal se dispone sobre el disco de masa una cantidad de recado no demasiado abundante para permitir que cuando se doble el disco por la mitad, puedan unirse sus bordes sin esfuerzo. Para unir los bordes, dependiendo de la masa, conviene mojarlos ligeramente en salmuera tibia y apretarlos con los dedos fuertemente sin dañar la masa. Más suavemente ahora, el borde debe plegarse (desde el corte hasta la punta) dibujándose de un extremo al otro del arco unos rizos que se logran con la acción coordinada de los dedos pulgar e índice. A esta operación se le conoce, precisamente, como repulgar, de modo que en lo que los dedos hagan reside el secreto de aspecto de la empanada. El movimiento debe ser rítmico para obtener un repulgue (simbado o cimbado, según otros) regular y no desparejo. El resultado debe ser un rizo continuo, en espiral, con aspecto de balaustre muy fino. Esto remata la empanada y le confiere vista y seguridad para su cocción. La empanada adopta así su forma característica aunque algunos prefieren darle una forma aún más arriñonada (kidney shape) presionando con un dedo sobre el centro interior de la empanada y juntando los extremos hasta este punto. Las empanadas se disponen en una superficie plana y poco profunda para horno. Éste debe estar a muy alta temperatura (¿500º?). El horno de barro es ideal para este cometido, aunque uno de una cocina normal debería dar resultados aceptables. Si el horno está a la temperatura adecuada, en unos pocos minutos las empanadas estarán hechas. Es verdaderamente asombroso que aun empleando los mismos ingredientes y técnicas parecidas, las variedades de sabor, aroma y textura de las empanadas salteñas sean virtualmente infinitas. Los ingredientes utilizados: 1 ½ kg. de harina de trigo 1 ½ kg. de pella de cerdo 1 kg. de pella de vacuno 2 kg. de carne de vacuno ½ de cebollas ¾ kg. de papas 1 atado de cebolla verde 1 pimiento verde 4 huevos pimentón ají molido pimienta agua sal. Insisto en que esto no es una receta ni una recomendación sino una forma más o menos contrastada de hacer lo que muchos apetecen pero que pocos consiguen. Nada de lo aquí expresado tiene valor de texto fundamental o de ritual religioso, aunque no faltará algún opa que crea haber obtenido por revelación el secreto de este plato, anatematice esta página y se crea en poder de la razón. Si así ocurriera, pues sea el lector bienvenido a Salta, el reino de la endemia denominada invidentia saltensis. Mas tarde subo fotos de salta asi no queda incompleto el post

Hace algunos días que se viene hablando de la publicación de los comics en España y en español, de la mano de la editorial Planeta De Agostini, y hoy ya conocemos algún detalle más. En Heroes-Spain indicaron que el primer tomo costaría alrededor de 15 euros y que se esperaba su lanzamiento para el salón del comic de Barcelona de este año, que tendrá lugar allá por el mes de abril. Sin embargo, hoy, a través de la web de zonaheroes nos enteramos de que en el catálogo de febrero de Planeta De Agostini ya se promociona a toda página el lanzamiento del primer volumen, aunque parece que la fecha para dicho lanzamiento sería marzo (y no abril). ----------------------------- Si no has tenido paciencia para seguir uno a uno los trece mobisodes Lost que se han emitido a lo largo de los últimos 3 meses, nada de preocuparse porque aquí están todos recopilados. http://darkufo.blogspot.com/ Además, adjuntamos una tabla con las calificaciones que los seguidores de la serie le han dado a cada uno de los mobisodes. --------------------------- El acuerdo entre guionistas y productoras se da por hecho…o no Por favor, que nadie se altere ni se alarme. Durante los últimos días ha aumentado drásticamente el volumen de noticias señalando que la huelga podría estar llegando a su fin y hoy parece que ese momento está más cerca que nunca. sde E Online! se señala que tras el pacto de caballeros alcanzado hace unos días entre la DGA (Asociación de directores americanos) y la AMPTP (Asociación de productoras), el acuerdo entre guionistas y la AMPTP podría estar a punto de concluirse. Se cree que será en esta semana, o a más tardar en la siguiente, cuando se pueda anunciar públicamente que la WGA (sindicato de guionistas americanos) y la AMPTP han llegado a un acuerdo. Pero hasta entonces, nada de lanzar las campanas al vuelo. De momento, para evitar euforias colectivas, una de cal y una de arena; así, mientras la WGA ha llegado a un acuerdo para que se pueda emitir la gala de los premios Grammy, los Oscar todavía están en el aire y la WGA mantiene la guardia bien alta, tal y como lo demuestra el siguiente video, titulado Strike Wars. Como señalamos en el título de esta noticia, el acuerdo se da por hecho…o no. -------------------------- Esta semana no ha habido Prison Break en Estados Unidos y la emisión del próximo capítulo, titulado Under & Out, tendrá lugar el próximo lunes 4 de febrero. Trailer proximo capitulo: ------------------------- El futuro de Prision Break ¿Recordais aquello de que la 3ª temporada de Prison Break duraría sólo 14 capítulos y que ese sería el final de la serie? Pues olvidadlo todo porque parece que hay cambios de planes. O al menos eso es lo que se puede deducir de las palabras de Kevin Hooks, uno de los productores a la publicación francesa “Tele7Jours”. Según este productir, el rodaje ha sido retrasado de Enero a Febrero por lo de la huelga de guionistas, aunque confía en que ésta se solucione rápido para tener cuanto antes los guiones para los capítulos del 14 al 22. Por si esto fuera poco, Hooks confirma que desde la producción de Prison Break ya están pensando en una próxima temporada, y que su creador, Paul Scheuring ya tiene ideas geniales sobre lo que podremos ver el año que viene. Y ahora es cuando los seguidores de la serie nos preguntamos: ¿A quién debemos creer, a la nota de prensa publicada en la web de FOX o a este productor? La respuesta en Mayo de este año. Vía: SpoilerTV ------------------------- jeeje muy bueno miren: ------------------------ Entrevista con los integrantes de lost - subtitulada: ----------------------- Aquí no hay quien viva llegó a la Argentina… Hace unas semanas se estreno por TELEFE, Argentina Aquí no hay quien viva, la Remake de la comedia española. Esta especie de ¿Sitcom? desembarco en Argentina en este verano bastante caluroso. Con gran éxito en España, Aquí no hay quien viva duro 5 temporadas al tope de la grilla. Ahora en Argentina, con gran elenco, convoca a la familia hacia otra forma de ver televisión. ¿Por que otra forma de ver la televisión? Simple pero difícil. No es un Sitcom, no es una telenovela diaria, ni una comedia semanal. No es lo que estamos acostumbrados a ver en yanquilandia ni en nuestro país. Claro algunos distraídos estarán pensando que hablo por hablar, y hacen bien pero hoy intento darle coherencia a estas palabras. Aquí no hay quien viva trajo a la Argentina un nuevo formato, muy parecido a lo que siempre tuvimos aquí pero distinto, una nueva forma que atrajo al televidente, una comedia-abrojo que no dejo ningún detalle en los camarines. Desde España, la madre tierra, vino este guion junto a miles de indicaciones para constituir el gran éxito del verano. Ahora me pregunto, sí, yo me pregunto, o sea me estoy preguntando a mi mismo, a mi self, este formato nuevo ¿es sinónimo de excelencia? En otras palabras ¿esta bueno? Ya lo veremos… Para comenzar tenemos en el primer piso a las tres hermanitas, tres cholulas, metidas y odiadas por todo el edificio. Claro, son tres grandes actrices que conocen la pantalla a la perfección. Norma Pons, Lidia Catalano y Mabel Pessen. Cada una refleja su trayectoria en la pantalla de manera notable.Y el encargado, portero (no eléctrico) que esta a la izquierda de las hermanas es… Aquí vemos a los Cuesta. Una familia tipo cuyo padre es el presidente del edificio. Pero lo mas importante es la actuación de Eduardo Blanco, un gran actor de cine. Eso es magnifico. Un pedazo del cine argentino ahora dos veces por semana en la pantalla de nuestra casa, es casi imperdible. Y el encargado, portero (no eléctrico) que esta a la izquierda de la familia es… Y claro no podía faltar en este nuevo milenio la pareja gay. Dos muchacho que se la re comen pero no quieren manifestar nada todavía al publico. Ellos son Hector Diaz, con gran trayectoria y reconocimiento en la actividad teatral y Gerardo Chendo, quien se ha destacado en la gran película 76 89 03 (1999). Y el encargado, portero (no eléctrico) que esta a la derecha de los gays es… Otra familia, distinta composición pero igualmente raros. Acá dentro de este circulo o Depto. puedo destacar la gran actuación de Jorge Suarez, un galardonado actor que últimamente pudo ser visto en la versión argentina de Amas de casa desesperadas aunque se destaca por su gran paso por las tablas.Y el encargado, portero (no eléctrico) que esta a la izquierda de los familia es… Dos amigas. Heterosexuales. Opuestas. Lindas. Divertidas. Son Jorgelina Aruzzi, la ex floricienta 2 y Paula Morales una modelo que da su toque hot a Aquí no hay quien viva, y entre nosotros sin que nadie se entere les cuento que es la hija del gran relator Victor Hugo Morales. Y el encargado, portero (no eléctrico) que esta a la derecha de estos dos bombones es… también están Julieta Ortega y Mariano Torres, la nueva pareja que llega al edificio… Dejo para lo ultimo a dos personajes que aparecen poco pero cuando aparecen colman la pantalla humillando a quien se encuentre junto a ellos. Son el ya archi conocido y reconocido Roberto Carnaghi y el pequeño Nahuel Pérez Biscayart quien se lo puede ver en películas como El Aura y Cara de queso ‘mi primer ghetto’ entre otras. Ya presentado todo el elenco… Claro me estaba olvidando del encargado!! Donde estará mi cabeza!! (Que buen actor que soy). Y si, mi fundamento de este post se encuentra en este gigantismo actor sabe llevar a esta comedia-abrojo para donde quiere, domina a todos sus compañeros de una manera notable. Es quien se gana todos los aplausos de mis manos, claro tiene muy buenos acompañantes como ya estuve contando, pero lo de este chico es algo excepcional, tan excepcional que sorprende tenerlo habitualmente en mi caja cuadrada, un regalo que nos brindo el dios del mundo TV (¿Quien sera…?) Este personaje es Daniel Hendler, un uruguayo (Mierda por tan solo unos metros de agua dulce) que lleno cines y cines con sus fabulosas actuaciones en diversas películas muy renombradas, tales como Esperando al Mesías, El Fondo del mar, Derecho de familia y El abrazo partido. Aplausos, la TV argentina por fin tiene actores!!! Mucho se podrá decir de esta comedia-abrojo, desde que es una remake innecesaria hasta que en la Argentina ya en el 1936 en forma de film ya se ha hecho algo similar con El conventillo de palomar. Y si, desde este lugar, mi lugar, puedo decir que Aquí… es un gran conventillo moderno, con camaras y actores claro, una idea mas dada para un conventillo y su bizarra vida que para un edificio y su incomunicación diaria. ¿Esta bueno Aquí… ? No se. Lo único que puedo decir que tiene un gran elenco, grandes protagonistas que se nutrieron en su vida actoral en el cine y en el teatro. Por eso ya vale la pena verlo. Lo otro, llamese guiones, historias, escenografías, gags, y otras yerbas no están mal, tampoco es para alquilar balcones aunque no viene mal para hacerse un par de manguitos… Fuentes: http://episodiopiloto.com/ SeriesBlog.es