NegraLimon

Roger Keith Barrett mas conocido como Syd Barrett, fue uno de los fundadores del grupo de rock progresivo mas grande de la historia: Pink Floyd. Fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda. A la edad de 15 años, tuvo su primera guitarra eléctrica, fabricó su propio amplificador e inició su primera experiencia musical tocando en un grupo: Geoff Mott and the Mottoes. Inició sus estudios de secundaria en la Cambridge High School, donde conoció a Roger Waters, dos años mayor que él, lo que no impidió que surgiese una buena amistad entre ambos. Allí también conoció a David Gilmour, quien le enseñó a tocar los primeros acordes de guitarra y que más tarde le sustituiría en la banda. Roger Waters, consciente del talento de Syd Barrett, le invitó a unirse al grupo The Abdabs, formado por Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason y Bob Klose. Éste último se sentía más cercano al jazz, por lo cual tuvo problemas con Syd, que prefería el blues. Klose dejó la banda a petición de sus padres, para terminar sus estudios de arquitectura. Syd Barrett propuso un nuevo nombre para la banda: The Pink Floyd Sound, en memoria de dos viejos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council. El debut en vivo del grupo se produjo en el Roundhouse, el 15 de octubre de 1966 y en 1967 el grupo firmó un contrato con la compañía discográfica EMI, que publicó su primer single: "Arnold Layne". n 1969, Syd Barrett se puso en contacto con EMI y propuso la idea de grabar algunas canciones que había compuesto. La discográfica dudó en aceptar la petición del músico en un principio, pero el éxito de Pink Floyd fue razón suficiente para rescatar al fundador. Primero habló con Malcolm Jones para que fuese su productor y después de unas sesiones entró David Gilmour. De esta tentativa, surgió su primer disco en solitario: The Madcap Laughs, producido por David Gilmour, Roger Waters y Malcolm Jones y con colaboraciones de The Soft Machine. Aunque al principio se especuló equivocadamente que fue debido a complicaciones de su diabetes, el 7 de julio del 2006, el músico falleció a los 60 años, como consecuencia de un cáncer pancreático. Discografía como solista: * The Madcap Laughs 1970: * Magnesium Proverbs 1966-1970:: * Barrett 1970: * Syd Barrett: The Peel Sessions 1988: * Opel 1988: * Crazy Diamond: The Complete Syd Barrett 1993: * The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me? 2001: la historia de pink floyd y syd barrett (documental en español) PARTE 1: link: http://www.youtube.com/watch?v=Mqsw2BxSa7g PARTE 2: link: http://www.youtube.com/watch?v=m9Sd4y6P7uU&feature=related PARTE 3: link: http://www.youtube.com/watch?v=aM4NaASwqFw&feature=related PARTE 4: link: http://www.youtube.com/watch?v=is9NI4IeBRE&feature=related PARTE 5: link: http://www.youtube.com/watch?v=Oh14Bexg2v8&feature=related

JANIS JOPLINSu nombre completo era Janis Lyn Joplin,nacida en Port Arthur (Estados unidos) el 19 de enero de 1943,fue una cantante de rock and roll y blues caracterizada por su rebeldia, y la fuerza de su voz.Comenzó su carrera a los 17 años,y el 4 de julio de 1966 viajó a San Fransisco para unirse a la banda "Big Brother and the Holding Company" con la que grabó su primer disco,pero las cosas no marcharon del todo bien, debido a su protagonismo en el grupo, porq lo decisde alejarse.A principio de 1969 formó la banda "Kozmic Blues Band",con la que grabó su 2° disco,y realizaron una gira por europa donde el público la acogió muy calurosamente y ella regresó a EE.UU. muy contenta, diciendo que el mejor concierto que había dado en su vida fue en Londres, donde la audiencia se volvió loca.En ese año, a causa de la presión, se enganchó a la heroína y comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida y de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína pero sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.El 16 de agosto de 1969 actuó con enorme éxito en el festival de Woodstock.A fines de ese año se separa de la bandaEn febrero de 1970, se fue de viaje con una amiga a Río de Janeiro por carnaval. Una vez allí conoció a David Niehouse y se enamoraron, estuvieron unos meses por la selva de Brasil y al volver a San Francisco, Albert Grossman, le propuso a Janis una nueva banda, la Full Tilt Boogie Band.En verano de ese año, Janis y su banda participaron en el Festival Express, junto otros artistas importantes de la época cómo The Grateful Dead, Buddy Guy y The Band.En una fiesta de los Hell's Angels de San Francisco, ese mismo verano, conoció a Seth Morgan y se enamoró de él. En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar Pearl. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día en el estudio, y para celebrarlo salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Según el estudio forense, murió a la 1:40 por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla y su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. A las seis semanas de su muerte, salió el disco Pearl, en 1971, que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema «Mercedes Benz» a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla...DISCOGRAFIA:Big Brother and the Holding Company :[Big Brother & the Holding Company (1967)Cheap Thrills (1968)Live at Winterland '68Kozmic Blues Band I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969)Full Tilt Boogie Pearl (1971)Big Brother & the Holding Company / Full Tilt Boogie Joplin: In Concert (1972)Colecciones posterioresjanis joplin's greatest hits(1973)Janis (1975)Anthology'”(1980)Farewell Song (1983)18 Essential Songs(1995)Live at Woodstock: August 19, 1969 (1999)Box of Pearls (1999)Love, Janis (2001)Essential Janis Joplin (2003)Very Best of Janis Joplin (2007)VIDESTRYCRY BABYBALL AND CHAINMOVE OVERPIECE OF MY HEARTTO LOVE SOMEBODYHALF MOONMERCEDES BENZ (solo audio)

Me llegó este mail con esta noticia,y me parece muy interesante por eso decidí postearlo. "necesito dormir mucho y bie,y no habalr asi como toda esa mierda,q se habla hoy por la tv q come mis ojo"(indio solari) Tinelli puede ser procesado por Lenocinio Ricardo Fort y Tinelli están armando juntos en el programa Show Match una desagradable propuestas para "jóvenes bonitas hasta 40" años que quieran aceptar ser mujer de Fort a cambio de dinero, auto, tarjeta de crédito. Fort, a través del programa de Tinelli, compra favores públicamente, seduce con dinero y la promesa de una supuesta buena vida a las mujeres convocadas. Corromper a una persona para que entregue su cuerpo y su dignidad por dinero es facilitar y alentar esa corrupción, con el agravante de ser apoyada y divulgada en un programa líder en audiencia que, aparentemente por esta razón, parece tener impunidad absoluta. Hace rato que venimos asistiendo a esta naturalización de lo aberrante que promueve perversamente Tinelli, instalando en el imaginario colectivo la idea de que es "normal" o "natural" que la mujeres se desnuden y se presten para las consignas más degradantes, y las personas en general se rebajen a ser objeto y pierdan lo que las dignifica y humaniza por dinero (y hablamos de TODOS los participantes del programa). Este es el mensaje: "Todos entregan el orto por dinero", así, literalmente. Se empeña en querer convencernos de que todas las personas abandonamos nuestra dignidad, los valores más esenciales, los lazos de solidaridad sustentados en el valor real por la vida de los otros y por la nuestra, por DINERO. Y en esto, redobla el mensaje del sistema. En síntesis, Tinelli promueve además de misoginia y prostitución (no sólo de las mujeres) la desvalorización absoluta de las personas y de la VIDA. Pero lo peor es que utiliza un doble discurso (Bailando por un Sueño, un sueño que supuestamente es para ayudar a otro/s y a costa de ofrecerse a la pantalla como objeto). Anteriormente se logró que levantara el programa de Bailando Kids, porque muchas organizaciones y personas independientes firmamos una solicitada y se movieron muchas voluntades para darle de baja. Este "post" tiene el objetivo de despertar un poco de conciencia sobre la gravedad de la situación (no es nada menor ni inocente) y de combatir la idea de la impunidad e invulnerabilidad de Tinelli y Cía. DEJÁ DE VERLO. No creas que lo estás viendo críticamente y por eso estás "a salvo". LA MEJOR MANERA QUE TENEMOS A NUESTRO ALCANCE PARA DECIR "NO" ES CAMBIANDO DE CANAL O APAGANDO LA TV. NO LE DES RAITING A LO CRIMINAL, al desamor, al vacío. Josefina Lamarre Delitos contra la integridad sexual Prostitución de mayores de 18 años (lenocinio) El artículo 126º fija que “será reprimido con reclusión o prisión de cuatro a diez años, el que con ánimo de lucro o para satisfacer deseos ajenos promoviere o facilitare la prostitución de mayores de dieciocho años de edad mediando engaño, abuso de una relación de dependencia o de poder, violencia, amenaza o cualquier otro medio de intimidación o coerción”. Esta figura se llama también “lenocinio” (donde no se prevén agravantes), siendo sus elementos: 1) La acción es promover o facilitar la prostitución mediante engaños, violencia o abuso en la relación (que deben existir obligatoriamente, pues son elementos constitutivos); 2) La víctima debe tener más de 18 años; y 3) Es un delito doloso (conocimiento que se está prostituyendo a una persona y voluntad de hacerlo) cuyo elemento subjetivo es el ánimo de lucro o de satisfacer deseos ajenos (quedan excluidos los deseos propios). USTEDES DIRAN!

Mucho se sabe sobre la vida de Astor Piazzolla desde el momento en que empieza a desarrollar su carrera artística como bandoneonista en su Mar del Plata natal. Pero hay una época muy importante en su niñez que es cuando realmente forma su espíritu y su carácter, alimentando sus conocimientos y sus gustos musicales, que incide particularmente en el cambio de rumbo que años más tarde diera Astor. En el año 1934 llega Carlos Gardel a New York, contratado para filmar la película "El día que me quieras" y por esas cosas del destino conoce a un joven de 13 años llamado Astor que era argentino y además tocaba el bandoneón. «Mi contacto con Gardel fue muy pasajero. El único placer que tuve fue filmar con él algunas escenas de "El día que me quieras" -hacía de canillita-, y acompañarlo, en ciertas oportunidades, con el bandoneón que yo recién empezaba a estudiar. Para entender y amar a Gardel, uno tiene que haber pasado por Buenos Aires, conocer el mercado de Abasto, y yo sólo era un chico de trece años que vivía en New York. Ni siquiera tocaba bien un tango en el bandoneón. Por eso Gardel, cuando me escucha por primera vez, me dice: "¡Pibe, vos tocás el bandoneón como un gallego!"». (Del libro "Astor Piazzolla. A manera de memorias", de Natalio Gorín, editorial Atlántida, 1990). A Gardel le cae muy en gracia el "pibe" argentino, que lo ayuda a conocer el barrio italiano, especialmente las "cantinas", ya que el Zorzal era de buen comer a pesar de lo mucho que se cuidaba para no aumentar de peso. También le sirve de traductor, pues Carlitos no hablaba una sola palabra en inglés. Fueron varias las ocasiones que la madre de Astor tuvo que preparar esos ricos ravioles que el divo saboreaba en la casa de los Piazzolla. «Nos hicimos muy amigos. La verdad es que yo me convertí en su cicerone», recuerda Astor. Cuando Gardel salía de compras el "pibe" lo acompañaba. Cuando iba a los estudios "Paramount" a filmar también lo llevaba con él. Fue tanto su agradecimiento que le dio un pequeño papel de extra. De ahí esa aparición en el papel de canillita. Cuando termina la filmación, Gardel hace una fiesta a la que invita a muchos argentinos y uruguayos que vivían en New York, y nada mejor que un asado con música y cantor, como dice la tradición. A la finalización del asado, Carlitos le pide al pibe que lo acompañe en un tango con su bandoneón. Y textualmente le dice así: «Vení pibe, pone la música de "Arrabal amargo" y dale con todo». Los comensales aplaudieron a rabiar al dúo Gardel-Piazzolla. ESE FUE SU PRIMER TANGO...EN ESE MOMENTO COMENZÓ A SENTIR EL SABOR DE LA LÍRICA PORTEÑA... EL NIÑO ASTOR HACIENDO DE CANILLITA EN "EL DÍA QUE ME QUIERAS" link: http://www.youtube.com/watch?v=PFQGcD5a3Yk CARTA DE PIAZZOLLA A GARDEL link: http://www.youtube.com/watch?v=GmT-wSj6aow Buenos Aires, año 1978, Querido Charlie: Quizá llamándote Charlie te acordarás del pibe de 13 años que vivía en Nueva York, que era argentino y tocaba el bandoneón. Además trabajó de canillita contigo en El día que me quieras. Te puse Charlie cuando me preguntaste en tu casa cómo se decía Carlitos en inglés, ¿Te acordás cuando te llevé un muñeco de madera que había tallado mi viejo? Esa mañana me dedicaste dos fotos, una para Vicente Piazzolla y otra para "el simpático pibe y futuro gran bandoneonista". De 1934 a hoy, 1978, pasaron 44 años, y realmente no te fallé. ¿Te acordás cuando me llevabas a tus filmaciones en los estudios Paramount de Long Island? Febrero de 1934, la peor nevada del año, dos metros de alto y 10 bajo cero, y yo tu traductor de piropos a las pibas que te querían conocer. Nunca olvidaré las dos bicicletas que agarramos con Tito Lusiardo y rompimos tratando de entrar en calor. Por las tardes solía acompañarte a que te compraras ropa en las grandes tiendas de Nueva York. Recorrimos Sacks, Macys, Florsheini y al fin compraste tus dichosas camisas con rayas verticales y horizontales. Docenas de ellas, zapatos de charol, borsalinos, etcétera, como si te sobrara la guita. Te mostré toda mi ciudad (estaba orgulloso de saber tanto; también... hacía once años que vivía allí), sobre todo mi barrio, Greenwich Village, adonde te llevaba a conocer las mejores cantinas italianas, y vos, con problemas de busarda, te cuidabas; sin contar las veces que viniste a casa donde probaste los ravioles de la nonina Asunta además de un final de buñuelos de membrillo. ¡Cómo te gustaba comer bien! Jamás olvidaré la noche que ofreciste un asado al terminar la filmación de El día que me quieras. Fue un honor de los argentinos y uruguayos que vivían en Nueva York. Recuerdo que Alberto Castellano debía tocar el piano y yo el bandoneón, por supuesto para acompañarte a vos cantando. Tuve la loca suerte de que el piano era tan malo que tuve que tocar yo solo y vos cantaste los temas del filme. ¡Qué noche, Charlie! Allí fue mi bautismo con el tango. Primer tango de mi vida y ¡acompañando a Gardel! Jamás lo olvidaré. Al poco tiempo te fuiste con Lepera y tus guitarristas a Hollywood. ¿Te acordás que me mandaste dos telegramas para que me uniera a ustedes con mi bandoneón? Era la primavera del 35 y yo cumplía 14 años. Los viejos no me dieron permiso y el sindicato tampoco. Charlie, ¡me salvé! En vez de tocar el bandoneón estaría tocando el arpa. Empieza una nueva época en mi vida. Volvemos a Mar del Plata en el 36. Me agarra el flechazo de la música y estudio locamente el fuelle. Mi bandoneón y yo nos vamos a Buenos Aires y debuto con Aníbal Troilo. ¿Sabés quién era Troilo? Él era vos tocando el bandoneón. Es como decir: tu continuador. Estábamos en 1939 y hacía 4 años que eras Dios. Tus filmes y discos subieron desesperadamente. Ahora los giles descubren que cantabas bien. Se acuerdan de aquel momento en que preferían escuchar a otros cantores. Tu teatro estaba vacío. Tu ida a Europa fue premonitoria y tus presentaciones son cada vez más importantes. Después los Estados Unidos, tus filmes, Hollywood, Centroamérica y Medellín, el fin de la ruta. Sabés una cosa... a mí tampoco me gusta el avión, menos esa catramina que tomaste vos. Pero... después de tu ausencia comienzan a aparecer los nuevos personajes de Buenos Aires. Charlie... le arruinaste la vida a los cantores, esos que solían decir: Menos mal, se fue Gardel y hay más laburo para nosotros y otros contestaban: Guarda, muchachos, que quedan los discos. Aprovechando este momento aparece una nueva clase social: las viudas de Gardel, personajes que compraban o tenían tus discos. Automáticamente se hacían locutores de radio y "críticos"; además todos decían que eran amigos tuyos y nunca te habían visto en la vida. Esta gente que tiene su clan formado en toda la Argentina, Uruguay, Colombia, Venezuela y muchos países más, hace casi 45 años que viven gracias a vos. Pero allí no termina la cosa. Después de 1936 nacen los Gardelianos, Gardelones, Gardelitos o Gardeluchos. Son unos bichos raros que usan tu sonrisa, tus mismas pilchas, tu misma manera de andar y de hablar, pero lo que no pueden hacer es cantar como vos. Charlie, sé que estarás muriendo de risa, no es para menos. Te puedo decir que la mayoría de los cantores quisieron ser Gardel, y Gardel fue todos. Aquí se ha corrido la bola de que tus discos ensayan de noche, por eso cada día cantás mejor. Te cuento una linda, Charlie. Ciertos profesores de canto del Teatro Colón hacen escuchar tus discos como modelo de canto, y estoy seguro de que siempre estarás mirándonos de allá arriba y pensarás que te hubiera gustado cantar los grandes tangos del 40: además yo hubiera escrito para vos y te hubiera hecho los arreglos y tocaría el bandoneón. Matamos, Charlie. Lo único que no quisiera usar en la orquesta es el arpa. Allá tendrás una colección de todos los colores Vos que conocés a los ángeles, ¿por qué no les pedís que cambien el sistema y metan algún bandoneón en la orquesta? Mirá que están el gordo Pichuco, Maffia, Laurenz. Me estoy entusiasmando demasiado y prefiero esperar un poco para ser yo quien organice esa orquesta. Me voy a trabajar, o sea, como se dice hoy, "tengo un recital". Voy a pensar en el pibe Piazzolla cuando vos le dijiste: "Ahora poné la música de Arrabal amargo y dale con todo". Era la primavera del 35 y había nacido el dúo Gardel-Piazzolla. Soy un tipo de suerte. Algún día nos encontraremos en el último piso. Esperame, pero... no te mueras nunca..

jaja para mi,alguns de los mejores momentos de homero!!! Hay muchisimos mas!!!pero bueno,elegi los q mas me gustan!

EL FOLCLORE NACIONAL Entre serpentinas, flores y chorritos de lanzaperfumes el legendario carnaval porteño convocó a multitudes desde principios de siglo XX. Con sus corsos y bailes, y miles de personas durante varias noches, se alentaban estas manifestaciones populares en donde junto a los juegos y la diversión de los concurrentes, se entregaban premios a las mejores murgas y disfraces. El Carnaval llegó a América de la mano de los conquistadores europeos, se integró a los calendarios rituales de las poblaciones autóctonas, y se mestizó más tarde con la cultura de los esclavos traídos de África. Una vez al año, la celebración del disfraz y la mascarada fue, hasta la revolución de las costumbres en la década del sesenta, el tiempo del reino de Momo. Los corsos en la calle fueron los espacios más públicos, de ingreso libre, animados por mascaritas, carruajes y agrupaciones de jóvenes artistas de Carnaval. La calle se engalanaba con banderines y guirnaldas que colgaban de vereda a vereda. La luz eléctrica sumó a la ornamentación arcos, complejas figuras armadas con lamparitas de colores que se preparaban en los talleres municipales. Por entonces, la gestión del ingeniero Jorge Newbery, al frente de la Dirección de Alumbrado de Capital, difundió la moderna iluminación en las calles céntricas a partir de 1910. A principios de siglo XX había corsos en las calles Cuyo (actual Sarmiento) entre De las Artes (hoy Carlos Pellegrini) y Callao; otro sobre Rivadavia en el mismo trecho; Mitre entre Artes y Paraná; Defensa entre Independencia y Brasil; San Juan entre Entre Ríos y Catamarca. También había corsos en los barrios aledaños de Belgrano y Flores. Los más lejanos de Florida, Morón, San Isidro y Quilmes. La Avenida de Mayo, niña mimada de la Comuna porteña, albergó el corso oficial de la ciudad. Desde 1900 se extendía entre Bolívar y Buen Orden (actual Bernardo de Irigoyen); luego se amplió hasta Luis Sáenz Peña. “Corso de Flores” se llamaba al especial encuentro de carruajes en el parque 3 de Febrero, en los bosques de Palermo. Curiosamente, reiteradas veces se prohibía arrojar agua, tratando de reemplazarla por otros elementos volátiles: flores, serpentinas, papel picado (confetti romano). Al costado de las calles se instalaron palcos alquilados a familias. El palco principal estaba ocupado por los jurados y la comisión organizadora de los concursos. Los ganadores recibían medallas de oro, de plata y de bronce. A fines del siglo XIX los clubes del Progreso y Jockey ofrecían bailes de Carnaval para sus asociados y, para los que veraneaban fuera de la ciudad, podían contar con la propuesta del hotel Las Delicias, de Adrogué, o el Tigre Hotel. Los salones más populares fueron los teatros, como el Opera, el Politeama de la calle Paraná, y el Marconi Smart (actual Multiteatro). En 1936 se llegó a organizar un elegante baile de disfraces en el Teatro Colón al cumplirse los 400 años de la primera fundación de la Ciudad. Sociedades que agrupaban a vecinos y paisanos también celebraban. Los festejos continuaban en el Centro Catalá, la Sociedad Verdi, de la Boca, la Unión Obrera Española, la Sociedad Ligure o el Centro Gallego. Por entonces los bailes de carnaval fueron la base de lanzamiento del tango. Vicente Greco, el creador de la orquesta típica criolla se presentó en los carnavales de 1914 y 1915 en el teatro Nacional del Norte. Francisco Canaro y su orquesta siguieron esta línea en el teatro Opera, sobre calle Corrientes y más tarde en el Luna Park. En las décadas del treinta y el cuarenta los corsos se desplazaron a los barrios, manteniendo siempre el tradicional corso oficial de la Avenida de Mayo. En los barrios surgieron murgas legendarias: Los Criticones de Villa Urquiza, Los Averiados de Palermo, Los Pegotes de Florida, Los Curdeles de Saavedra, Los Eléctricos de Villa Devoto. En los sesenta los bailes de Carnaval tuvieron al twiat como protagonista casi exclusivo. Fue la época de oro de los bailes de Boca Juniors, donde subían a escena Los Cinco Latinos, el Club del Clan, y el varón del tango, Julio Sosa. Los Gatos, pioneros del rock nacional, se presentaban en San Lorenzo de Almagro. En los setenta San Lorenzo acaparó con bailes que reunieron elencos de treinta figuras, ente las que descollaban Joan Manuel Serrat, Palito Ortega, Sandro y Leonardo Favio. Fue también la época de los famosos bailes del Club Vélez Sarsfield y del Centro Lucense (Rafaella Carrá). Hacia fines de los setenta aparecieron las lujosas discotecas que dominaron la escena porteña. En los últimos años jóvenes artistas provenientes del teatro, la música y la danza retomaron la estética carnavalera para experimentar y lograr interactuar directamente con el público. Esta fiesta fue anulada del calendario oficial en 1976. Pero en 1997 las murgas fueron declaradas Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires y el 24 de junio de 2004 la Legislatura Porteña aprobó la Ley 1322 que declaró no laborables los días Lunes y Martes de Carnaval, lo que fue un paso para revivirlos. El mismo año se creó el Programa Carnaval Porteño y en 2010 los carnavales volvieron a nivel nacional. POST CON FOTOGRAFÍAS DE CARNAVALES DE ANTAÑO: http://www.taringa.net/posts/imagenes/16947290/Carnaval-Argentino-Salud.html

Gente, acá va la entrevista a Catriel Ciavarella (baterista de Divididos), que salió en la edición N°33 de la revista "Bateristas al sur". Como las letras de las imagenes no son muy claras,decidí transcribir dicha entrevista, de todos modos les dejo las imagenes de la revista..Disfrutad santos y santas!.. Presentación… Yo nunca había visto un recital de tan cerca, como este de Rush, y la verdad es que destaco la energía, el show que hacen, y los años que hace que tocan juntos, pero no es mi estilo de batero preferido ni la música que más me gusta. Fue un Dios de la batería, y en la época en la que él creció como baterista no había Youtube, no había nada. (Con respecto a Neil Peart y el reciente show de Rush en Argentina). Los comienzos… Había música en mi casa, yo tengo dos hermanos mayores que escuchaban mucho rock nacional y un tío que tenía relación con los Sumo, así que yo ya sabía que Sumo existía. También Soda Stereo, con Doble Vida, a los 7 años me copó y me hice fan de Soda. Por eso me llevaron a ver un show por primera vez. La batería me llamaba mucho la atención, y me la pasaba pegándole a cosas. Charly Alberti estaba ahí arriba en esa época. En casa se escuchaba la Rock and Pop, mi tío era amigo de Ricardo (Mollo) y en el ‘89 salió el primer disco de Divididos, 40 dibujos ahí en el piso fue lo primero que escuché de ellos. Cuando uno de mis hermanos trajo Acariciando lo áspero, el segundo disco, fue un antes y un después. Recuerdo el olor del librito de ese disco. Luego de eso los fui a ver en vivo, y al día siguiente me armé la batería de latas y me imaginaba tocando los temas de Divididos, fue muy loco todo. Yo veía Soda y me gustaba todo como espectáculo, me gustaba el todo, pero con Federico Gil Solá. Divididos me mató porque él venía con ese estilo americano de batero y la batería sonaba tremenda. Eso fue a los once años. La primera batería… Mi primera batería fue una Remo PTS, que tenía los parches preafinados. No se afinaba, ya venían afinados, no tenía torres y aún la tengo por ahí. Era blanca, pero yo con “contac” la transformé a negra como la de Federico. Seis meses estuve viéndola en la vidriera. Después le puse torres básicas a esa misma batería y podía afinarla. Luego me compré una Tama, ya que Gil Solá tenía una Tama y no había info, pero yo iba a los shows, miraba todo y registraba. Primeros contactos… Un día, después de un show fui al escenario, y no podía creer estar ahí arriba. En la última etapa de Federico fui al estudio porque mi padre es arquitecto e iba a hacer un laburo, así que ahí lo vi a Federico y tuvo muy buena actitud conmigo. También conocí un poco más a Diego y a Ricardo. Mis hermanos tocaban guitarra e iban a recitales; mucho rock nacional se escuchaba en mi casa. De los 12 a los 14 años toqué con uno de mis hermanos. A esa edad, en año nuevo, coincidimos con Ricardo en la casa de la mamá de él después de la medianoche. Ricardo ya sabía que éramos fans de la banda, y de dio que fuéramos a un boliche al cual lo habían invitado a zapar, llamado “El Mocambo“, en Haedo. Estábamos con Ricardo y Omar, el hermano, y en el boliche toqué con él por primera vez. Tocamos “El arriero” y “Ala delta”. Yo los sabía de memoria, y quizás a Ricardo eso le llamó la atención. Yo sabía que pasaba algo con Federico en la banda, pero lo que sentía era pena, porque se terminaba algo que a mí me gustaba. Pero inesperadamente Ricardo me llamó a casa, y yo no estaba, me enteré por un mensaje extraño que me dejó mi vieja, ella ya sabía algo. Ahí fue que probamos para ver qué pasaba, nos juntamos un par de vece y se ve que quisieron probar con otro. Yo me sentí mal, pero era muy chico y me fui a jugar con mis amigos. Ahí entró Jorge a Divididos, que tuvo que interpretar los temas que ya estaban, y enseguida fue al estudio a grabar, y fue ahí donde el sobresalió aportando su estilo. Creo que fue un gran cambio para ellos, y estuvieron 9 años juntos. Para mí la historia ya había pasado, ya que cuando yo no entré en Divididos, Omar Mollo me llamó para reemplazar a su batero, por recomendación del mismo Ricardo. La banda era M.A.M, la misma por la cual, en su momento, también pasaron Diego y Ricardo. -Todo parecía indicar que Ricardo se apuró en probarte, pero porque no quería perderte. El algo vio en vos, y esto de recomendarte quizás era porque te quería ahí cerca. No creo, seguramente fue para tirarle una onda a Omar y a mí. Yo tenía la camiseta re puesta de M.A.M. Puse muchísima energía en la banda, que también compartía con mi amigo, el bajista Sebastian Villegas, pero después de grabar el disco (Opción) algunas cosas cambiaron y con Sebastian nos fuimos de la banda. Omar fue un gurú de la música en los ’70, y haber compartido con él tantas cosas de muy chico fue alucinante, y guardo los mejores recuerdos. Luego toqué con Sokol (Las Pelotas) y llegué a quererlo mucho, un artista con un sentimiento tremendo. Pasaron otras bandas como Nuca, que era un reggae fuerte y estaba bueno, era bastante salvaje. En ese momento ya me sentía más seguro, y ahí vino nuevamente la convocatoria. Cuando hicimos el ensayo con Ricardo y Diego (Arnedo), ya sonaba bien desde el primer momento, y un día me dijeron que quedaba yo como baterista. Imagínate mi felicidad. Otras actividades… Siempre me gustó el futbol, jugaba varias veces por semana, y una vez, ya dentro del grupo, me rompí una mano días antes de una gira y estuve un tiempo sin tocar. Fue un cagadon mío arriesgarme una semana antes. Uno aprende de esas cosas, por suerte Magoo (Araujo) se copó en hacer esos show, y no hubo que suspender nada. Ellos jamás suspendieron un show por algo así, y yo caí a la sala con la mano enyesada. Creo que aprendí la lección, me rompí un dedo de la mano izquierda. Me sirvió para madurar y tomar conciencia que esto es lo que yo elegí hacer. Yo sentía que estaba creciendo mucho, sentía que estaba madurando, y justo me pasó eso en ese momento. No fue fácil, pero tuve que demostrar que eso era lo que me interesaba. Cuando entre a Divididos, tardé un tiempo en darme cuenta que no alcanza con hacer las cosas bien y a reglamento, sino al contrario. Se requiere de mucha dedicación, compromiso, y sobre todo pasión. El estudio… Yo estudié un año en el SADEM, donde la cabeza de batería era Pepi Taveira, y mi profesor era Marcelo Blanco, a quien no vi más, un buen profe. Pero fue un año y lo hice bien a conciencia. Yo ya tocaba con Omar, y sentía que me iba a servir estudiar metódicamente un tiempo. Después estudié un poco con Luis de la Torre. Estudié poco con profesor, pero cuando arranque, y por mucho tiempo, tocaba, literalmente, todo el día, y siempre con alguna banda. Lo que mantengo a diario, es la práctica en el pad. La técnica.. Siempre me fijo mucho en la estética de la postura del cuerpo, y le doy mucha importancia a eso. Creo que recién ahora estoy encontrando una manera de sentarme y de tocar con la que estoy conforme. Busco poder expresarme libremente y verme aplomado en la batería. Me analizo mucho y me critico hasta el hartazgo. De chico, en M.A.M, quería tocar mucho y rápido, en Nuca era más cuadrado y recontra fuerte. Empecé a levantar mucho los brazos, y en ese momento de transición, entré a Divididos y creí que todo tenía que ser todavía más fuerte. Me pasé de rosca, le pegaba exageradamente fuerte, eso me hacía perder plasticidad y control. No me gusta nada ver videos de los primeros tiempos. Al bombo le pego despegando el mazo del parche. Eso lo hago naturalmente porque creo que es así, y lo mismo cuando le pego al tambor. No sigo haciendo fuerza, sino que relajo luego de pegar. Son cosas que también corrijo cuando me veo; si no me gusta que el palo se vea tan largo en mi mano, practico agarrándolo más adentro. Antes usaba guantes y ahora no necesito, ya que no estoy tensionado todo el tiempo, ya no me salen ampollas y me desaparecieron muchos callos. Creo que es un proceso que no termina nunca. Mis baterías.. Tengo todo Ludwig, soy fana de la marca y tengo bombos desde 20” hasta 28”, todo vintage. Empecé con bombo de 24”, pasé por 22”, luego 26” y ahora este bombo de 28” que compré en […] es de 1938 y me encantó. Es marcado blanco, estaba amarillo y yo lo limpié, igual que los herrajes que estaban bastante viejos. Me gusta desarmarlos, limpiarlos y volver a armarlos. Yo estuve cuatro años sin grabar, tocando en vivo y ensayando y eso está muy bueno porque tuve tiempo de asentarme. En su momento hubiese preferido grabar al toque, pero ahora que pasó el tiempo, lo veo como una ventaja. Yo prefiero estar en Divididos y no pensar en otro proyecto, quiero estar 100% con la camiseta y la energía puesta en esto. Mis referencias… El primero referente fuerte fue Gil Solá, y después vino Zeppelin con Bonham, Paice con Deep Purple. Años más tarde descubrí que los viejos bateros de jazz eran recontra carismáticos; Gene Krupe, Budy Rich, Tony Williams, le daban con todo y con una onda terrible, por eso nunca entendí que muchos bateros de jazz actuales, sean tan fríos y transmitan tan poco. No tengo referentes actuales, quizás porque no estoy todo el tiempo viendo quien tiene el record de 2 y 2. Prefiero imaginarme cosas, otras dejarlas para la improvisación, donde aparecen cosas como un show en Comodoro, donde había un viento infernal, y tenía que buscar la forma de pegarle a los platos de distintas maneras. Desde ese día hago como un movimiento circular para pegarles, que me gusta mucho; cosas así aparecen todo el tiempo. Creo que antes, con mínima información, un tipo como Oscar Moro en Serú era tan personal, o como Pomo en esas grabaciones, su creatividad, o el talento compositivo de Javier Martinez, o el […] de Black Amaya. Creo que lo importante es encontrar una voz lo más personal posible. En definitiva, dado que tenemos una contextura física en particular, en un instrumento que es tan físico, me parece oportuno no buscar permanentemente ser otro. Para no resultar tan antipático con la actualidad, destaco dos tipos que me parecen muy personales: Oscar Giunta y Sergio Verdinelli. Creo que de todos hay algo para aprender, no creo en la crítica, me parece una berretada vivir mirando a otro que hace lo mismo que yo para criticar. Se supone que es arte y yo entiendo que el fin del arte es conmover mágicamente a quien lo observa, y contra eso no hay crítica que valga. + link: http://www.youtube.com/watch?v=p8EHSZTY-OI

El fileteado es un arte decorativo y popular nacido a principios del siglo XX en la ciudad de Buenos Aires (de ahí su nombre). Al igual que el Tango, el Fileteado surge vinculado a lo popular. Originariamente el Fileteado no fue considerado un arte, ya que nació como un oficio arduo en la decoración de viejos carros de transporte de alimentos, realizado principalmente por inmigrantes europeos. Fue en las fábricas de carros, donde los primeros pintores, crearon un estilo que,desafortunadamente no fue documentado en sus inicios ni tampoco en su posterior desarrollo. Por ello, la historia del fileteado que poseemos está basada en la recopilación de testimonios de los maestros de este oficio. Al igual que en el tango, no hay un primer artista ni una fecha exacta que permitan determinar con exactitud el inicio de esta práctica, mas los testimonios coinciden en que fueron tres inmigrantes italianos los que desarrollaron casi contemporáneamente el filete al inicio del novecientos: Cecilio Pascarella, Vicente Brunetti y Salvador Venturo, quienes posteriormente tuvieron como primeros continuadores a sus propios hijos. La ornamentación remitía mayormente al estilo neoclásico o gruttesco, que era copiada de diferentes elementos decorativos de la época, como rejas, frentes arquitectónicos, vidrios decorativos, etc y esto se evidencia en el recurrente uso de la espiral. Los temas preferidos eran retratos de iconos populares, (Carlos Gardel y la Virgen de Luján) paisajes de campo, y frases acuñadas por la sabiduría popular, que alguna vez Jorge Luis Borges supo definir acertadamente como "costados sentenciosos". Consecuencia de ello es que el fileteado se realizaba no solamente con fines estéticos, sino también como manifestación de los valores socioculturales del hombre de Buenos Aires. Posteriormente el fileteado adaptó sus formas a los camiones y a los colectivos (autobuses urbanos).Sin embargo, poco después, comienza la desaparición del fileteado en los vehículos debido principalmente a una ley nacional de 1975 que prohibía filetear los colectivos en el ámbito de la ciudad de Buenos Aires. A partir de ese momento, algunos fileteadores comenzaron a pintar carteles, vitrinas y objetos con lo cual el fileteado se desprendió del soporte original, los vehículos, adquiriendo una nueva e impensada autonomía. En los últimos años, el fileteado se ha convertido en la imágen característica de Buenos Aires, y de la Argentina por extensión, constituyendo un producto cultural de fuerte identidad local, como el tango. BOMBOS MURGUEROS FILETEADOSA: Bueno y como aporte les dejo una especie de resumen de uno de los libros de Alfredo Genovese (uno de los mas grandes artistas en este rubro) sobre fileteado porteño.. link: http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/cpphc/archivos/libros/filete_porteno.pdf

MEMORIAS Y DESMEMORIAS (EDUARDO GALEANO) LA MEMORIA MUTILADA "Hasta que los leones tengan sus propios historia dores, las historias de cacería seguirán glorificando al cazador" (Proverbio africano) La memoria del poder no recuerda: bendice. Ella justifica la perpetuación del privilegio por derecho de herencia, otorga impunidad a los crímenes de los que mandan y proporciona coartadas a su discurso, que miente con admirable sinceridad. La memoria de pocos se impone como memoria de todos. Pero este reflector, que ilumina las cumbres, deja la base en la oscuridad. Los que no son ricos, ni blancos, ni machos, ni militares, rara vez actúan en la historia oficial de América Latina: más bien integran la escenografía, como los extras de Hollywood. Son los invisibles de siempre, que en vano buscan sus caras en este espejo obligatorio. Ellos no están. La memoria del poder sólo escucha las voces que repiten la aburrida letanía de su propia sacralización. "Los que no tienen voz" son los que más voz tienen, pero llevan siglos obligados al silencio, y a veces da la impresión de que se han acostumbrado. El elitismo, el racismo, el machismo y el militarismo, que nos impiden ser, también nos impiden recordar. Se enaniza la memoria colectiva, mutilada de lo mejor de sí, y se pone al servicio de las ceremonias de autoelogio de los mandones que en el mundo son. LA MEMORIA ROTA Que la fortuna se ha hecho titiritera y tan pronto te muestra un país como lo oculta (Abú Bakr b. Sárim, poeta de Sevilla, siglo XIII). La cultura de consumo, que exige comprar, condena todo lo que vende al desuso inmediato: las cosas envejecen en un parpadeo, para ser reemplazadas por otras cosas de vida fugaz. El shopping center, templo donde se celebran las misas del consumo, es un buen símbolo de los mensajes dominantes en la época nuestra: existe fuera del tiempo y del espacio, sin edad y sin raíz, y no tiene memoria. Y la televisión es el vehículo donde esos mensajes se irradian de la manera más eficaz. La tele nos acribilla con imágenes que nacen para ser olvidadas en el acto. Cada imagen sepulta a la imagen anterior y sólo sobrevive hasta la imagen siguiente. Los acontecimientos humanos, convertidos en objeto de consumo, mueren, como las cosas, en el instante en que son usados. Cada noticia está divorciada de su propio pasado y divorciada del pasado de las demás. En la era del zapping, no se sabe si cuanto más nos informamos, más conocemos o más ignoramos. Los medios de comunicación y los centros de educación no suelen contribuir mucho, que digamos, a la integración de la realidad y su memoria. La cultura de consumo, cultura del desvinculo, nos adiestra para creer que las cosas ocurren porque sí. Incapaz de reconocer sus orígenes, el tiempo presente proyecta el futuro como su propia repetición, mañana es otro nombre de hoy: la organización desigual del mundo, que humilia a la condición humana, pertenece al orden eterno, y la injusticia es une fatalidad que estamos obligados a aceptar o aceptar. El poder no admite más raíces que las que necesita para proporcionar coartadas a sus crímenes; la impunidad exige la desmemoria. Hay países y personas exitosas y hay países y personas fracasadas, porque la vida es un sistema de recompensas y castigos que premia a los eficientes y castiga a los inútiles. Para que las infamias puedan ser convertidas en hazañas, hay que romper la memoria: la memoria del norte se divorcia de la memoria del sur, la acumulación se desvincula del vaciamiento, la opulencia no tiene nada que ver con el despojo. La memoria rota nos hace creer que la riqueza es inocente de la pobreza y que la desgracia no paga, desde hace siglos o milenios, el precio de la gracia. Y nos hace creer que estamos condenados a la resignación. LA MEMORIA QUEMADA Para que el demonio no pueda continuar ejerciendo sus engaños. (Del arzobispo de Uma, que en 1614 mandó quemar todas las quenas y demás instrumentos musicales de los indios). En 1499, en Granada, el arzobispo Cisneros arrojó a las llamas los libros musulmanes, para reducir a cenizas ocho siglos de historia escrita de la cultura islámica en España. En 1562, en Mani de Yucatán, fray Diego de Landa arrojó a las llamas los libros mayas, para reducir a cenizas ocho siglos de historia escrita de la cultura indígena en América. En 1888, en Río de Janeiro, el emperador Pedro II arrojó a las llamas la documentación sobre la esclavitud en Brasil, para reducir a cenizas tres siglos y medio de historia escrita de la infamia negrera. En 1983, en Buenos Aires, el general Reynaldo Bignone arrojó a las llamas la documentación sobre la guerra sucia de la dictadura militar argentina, para reducir a cenizas ocho años de historia escrita de la infamia carnicera. En 1995, en la ciudad de Guatemala, el ejército arrojó a las llamas la documentación sobre la guerra sucia de la dictadura militar guatemalteca, para reducir a cenizas cuarenta años de historia escrita de la infamia carnicera. LA MEMORIA PORFIADA ¿Dónde estaba yo, antes de estar? (Pregunta de un niño de cinco años a la madre, según me contó la madre) . La historia se repite? ¿O se repite sólo como penitencia de quienes son incapaces de escucharla? No hay historia muda. Por mucho que la quemen, por mucho que la rompan, por mucho que la mientan, la memoria humana se niega a callarse la boca. El tiempo que fue sigue latiendo, vivo, dentro del tiempo que es, aunque el tiempo que es no lo quiera o no lo sepa. Los libros y las gentes achicharradas en las hogueras de la Santa Inquisición irradian une obstinada energía, energía de pluralidad y tolerancia, sobre los procesos de cambio de la España de hoy. Las voces de la América precolombina, castigadas voces que hablan de la vida en comunidad y de la comunión con la naturaleza, resuenan muy nuevitas, abriendo brechas en los callejones sin salida de esta América actual. Los brasileños están redescubriendo el más despreciado capítulo de su historia, la resistencia del reino de Palmares, aquel santuario de libertad donde los esclavos negros fugitivos derrotaron a más de cuarenta embestidas militares a lo largo de un siglo, y en esa perdida memoria estén empezando a celebrar el más certero símbolo de dignidad nacional. Los argentinos empiezan a reconocer su mejor símbolo de salud mental en las madres de Plaza de Mayo, que habían sido llamadas locas cuando se negaron a olvidar, y en Guatemala el símbolo de otro país posible ya se llama Rigoberta Menchú, la mujer indígena que desde hace años encabeza el desafío contra la amnesia de los crímenes del terror de Estado. LA MALA MEMORIA Tenia tan mala memoria que se olvidó de que tenía mala memoria y se acordó de todo. (Ramón Gómez de la Serna). La amnesia, dice el poder, es sana. Desde el punto de vista del poder, no sólo estaban y están locas las madres de sus víctimas, sino que también están locos sus propios instrumentos, los verdugos, cuando no pueden dormir a pata suelta, sin otra molestia que los mosquitos del verano. No es mucha la gente que nace con esa incómoda glándula llamada conciencia, que segrega culpa, pero a veces se da: cuando un oficial del ejército argentino, el capitán Scilingo, reveló que no podía dormir sin lexotanil o borrachera desde que había arrojado al mar a treinta prisioneros vivos, sus superiores le recomendaron tratamiento psiquiátrico, porque se había vuelto loco. El gobierno argentino ha enviado a Europa a más de un oficial nazi, aplicando la extradición por crímenes masivos cometidos hace más de medio siglo, al mismo tiempo que otorgaba impunidad, y aplausos, a los oficiales argentinos que habían cometido crímenes masivos hace un rato nomas. La memoria y la justicia, ¿son lujos que los países latinoamericanos no pueden permitirse? ¿Estamos obligados a vivir en estado de perpetua mentira? El poder identifica a la memoria con el desorden y a la justicia con la venganza. En nombre del orden democrático y de la conciliación nacional, se han dictado leyes de impunidad de los países latinoamericanos que vienen de sufrir dictaduras militares. Esas leyes, que entierran el pasado, destierran la justicia. Cuando en 1989 se realizo en el Uruguay el plebiscito contra la impunidad, la mayoría de la gente cayó en la trampa de la propaganda oficial, que sembró el pánico bombardeando con amenazas a la opinión pública. Lavado de memoria, lavado de cerebro: si se castigaban los crímenes de la gente de uniforme, o si simplemente se abría la posibilidad de que semejante cosa ocurriera, la violencia volvería, se repetiría la historia. El olvido era el precio de la paz. La experiencia dice todo lo contrario. Para que la historia no se repita, hay que recordarla la impunidad, que premia al delito, estimula al delincuente. Y cuando el delincuente es el Estado, que viola, robe, tortura y mata sin rendir cuentas a nadie, se emite desde el poder une luz verde que autoriza a la sociedad entera a violar, robar, torturar y matar. Y la democracia paga, a la corta o a la larga, las consecuencias. La impunidad del poder, hija de la mala memoria, es une de las maestras de la Escuela del Crimen. A esa escuela acuden, hoy por hoy, muchos millones de niños latinoamericanos; y el alumnado crece día a día. LA MEMORIA VIVA Hermanito, me va a disculpar. Yo quisiera ir con usted, pero tengo mucho que hacer. (En el entierro de Jorge López, en el valle del Bolsón. Palabras de su mejor amigo) . Cuando está de veras viva, la memoria no contempla la historia, sino que invita a hacer la, más que en los museos, donde la pobre se aburre, la memoria está en el aire que respiramos. Ella, desde el aire, nos respira. Es contradictoria, como nosotros. Nunca está quieta. Con nosotros, cambia. A medida que van pasando los años, y los años nos van cambiando, va cambiando también nuestro recuerdo de lo vivido, lo visto y lo escuchado. Y a menudo ocurre que ponemos en la memoria lo que en ella queremos encontrar, como suele hacer la policía con los allanamientos. La nostalgia, por ejemplo, que tan gustosa es, y que tan generosamente nos brinda el calorcito de su refugio, es también tramposa: ¿Cuantas veces preferimos el pasado que inventamos al presente que nos desafía y al futuro que nos da miedo? La memoria viva no nació para ancla. Tiene, más bien, vocación de catapulta. Quiere ser puerto de partida, no de llegada. Ella no reniega de la nostalgia, pero prefiere la esperanza, su peligro, su intemperie. Creyeron los griegos que la memoria es hermana del tiempo y de la mar, y no se equivocaron. LA DESMEMORIA; LA MEMORIA MENTIDA; LA MEMORIA COMPRADA; LA MEMORIA PROHIBIDA; LA MEMORIA VACIADA..(1/3) link: http://www.youtube.com/watch?v=YuImGZLO-hI LA MEMORIA OLVIDADA; LA MEMORIA PESADA; LA MEMORIA QUEMADA; LA MEMORIA SURRECTA; LA MEMORIA VIVA..(2/3) link: http://www.youtube.com/watch?v=VeOwGgPo8fk&feature=related LA MEMORIA PINTADA; LA MEMORIA CELEBRADA..(3/3) link: http://www.youtube.com/watch?v=gCdZSonXE3U&feature=related