NiKo_StOnE

El primer director técnico extranjero en la historia del club fue Valeré de Bevesconny, de nacionalidad francesa, en 1939 aunque no consiguió salir campeón. Renato Cesarini (nacido el 11 de abril de 1906 en Senigallia, Italia - fallecido el 29 de marzo de 1969 en Buenos Aires, Argentina) fue un jugador de fútbol italiano nacionalizado argentino que jugó en Chacarita Juniors, Juventus y River Plate, y en las selecciones nacionales de ambos países, en las décadas de 1920 y 1930. Con la Juventus ganó cinco campeonatos nacionales consecutivos (1930-31, 1931-32, 1932-33, 1933-34 y 1934-35), integrando el equipo con otros dos argentinos, Luis Monti y Raimundo Orsi. Se destacó también como director técnico (5 títulos) y como organizador de escuelas para jóvenes futbolistas. La expresión "zona Cesarini", para referirse a los últimos minutos de un partido de fútbol, proviene de su costumbre de hacer goles en ese momento. En Argentina una escuela de fútbol lleva su nombre y en Roma lo lleva una calle. Franz Platko, (nació en Budapest, Hungría, el 2 de diciembre de 1898, murió en Santiago, Chile, el 2 de septiembre de 1983), conocido también como Ferenc Platko o Francisco Platko. Fue un futbolista húngaro que jugaba como guardameta en los años 20', y como entrenador en los años 30' y 50'. Destacó con la selección húngara y en la liga española, como guardameta del FC Barcelona, como tecnico destacó siendo tres veces campeón con Colo-Colo de Chile. A parte de destacar por sus cualidades como guardameta, pasó a la posteridad gracias al poeta Rafael Alberti, que le dedicó un poema. György Orth Wirth o Jorge Orth Wirth (n. 30 de abril de 1901 – m. 11 de enero de 1962) fue un entrenador de fútbol húngaro. Fue elegido en su momento, como el segundo jugador más brillante del fútbol de Europa. Su carrera de jugador empezó en su país natal Hungría donde jugó para el Vasas Budapest, después tuvo un paso por el fútbol italiano con el Pisa Calcio, y regresa con el MTK Budapest a Hungría de 1916 a 1923. Después pasaría a jugar al First FC Vienna de Austria por un año, de 1922 a 1923; regresando a su país de nuevo con el Budapest donde permaneció 3 años más hasta 1926 cuando pasa a la filas del Hungaria FC. En 1927 se marcha a Francia donde entra el Olympique Marseille. Vicente Ítalo Feola, más conocido como Vicente Feola (20 de noviembre de 1909 en São Paulo - 26 de noviembre de 1975 en São Paulo), fue un entrenador de fútbol italo-brasileño que vivió en São Paulo. Fue famoso por ser el seleccionador nacional con el que la selección brasileña ganó su primera Copa de Mundo en 1958. Fernando Riera Bauzá (Santiago, Chile, 27 de junio de 1920 - † Santiago, Chile, 23 de septiembre de 2010), hijo de españoles oriundos de Mallorca, fue un ex futbolista y entrenador de fútbol chileno. Jugaba de delantero y su último equipo fue el FC Rouen de Francia. Ha sido uno de los entrenadores más exitosos en la historia del fútbol chileno logrando el tercer lugar con la Selección de fútbol de Chile en la Copa Mundial de Fútbol de 1962 y siendo finalista de la Copa de Europa con el Benfica en 1963. También tuvo la particularidad de dirigir la primera selección resto del mundo en la historia del fútbol para el año 1963 y con motivo de la celebración por los 100 años del fútbol. El partido se jugó en Wembley frente a la selección inglesa y por la resto del mundo jugaron Pelé, Garrincha, Alfredo Di Stéfano, Luis Eyzaguirre, Djalma Santos, Eusebio, Karl-Heinz Schnellinger,Paco Gento, Raymond Kopa entre otros. Dino Sani (*23 de mayo de 1932, São Paulo, Brasil) es un exfutbolista y entrenador brasileño. Se desempeñaba en el puesto de mediocampista. Alcides Vicente Silveira Montero (Montevideo, Uruguay, 18 de marzo de 1938 – ibídem, 16 de enero de 2011) fue un futbolista y entrenador uruguayo. Óscar Washington Tabárez Sclavo (Montevideo, Uruguay, 3 de marzo de 1947) es un maestro de profesión, ex jugador y el actual entrenador de fútbol de la selección uruguaya. Como futbolista jugó en cinco equipos uruguayos (tanto de Primera División como de Segunda) y en uno mexicano. Como entrenador, dirigió diez equipos diferentes en cinco países, además de dirigir en dos ocasiones la Selección Sub-20 uruguaya y dos veces, también, la selección mayor.

La Stella Artois (que se pronuncia / 'stɛlə ɑr'twɑː/) es una cerveza mundial lager de 5,2% grados alcohólicos, elaborada inicialmente en Lovaina, Bélgica en 1926 como una cerveza para consumirla en Navidad, de ahí el nombre de Stella, en latín "estrella" , por la estrella de Belén. Aunque Bélgica es conocida internacionalmente por sus cervezas de calidad, la producción de inferior calidad de tipo lager, como Stella Artois, encabezan la lista para el consumo interno y constituyen casi el 75% de la producción de cerveza belga. Stella es promovida como una marca internacional por InBev, su productora. En el mercado belga, sin embargo, es promovida y vendida como una cerveza normal, con un precio acorde. A pesar de su éxito internacional, la cerveza número 1 en ventas en Bélgica es Jupiler, también de InBev. Es elaborada en Bélgica (tanto en las plantas de Lovaina y Jupille) y en el Reino Unido, así como en otros países como Australia y Ucrania.Gran parte de la Stella Artois exportada desde Europa es actualmente producida en la fábrica de cerveza de InBev en Bélgica, y envasado en la fábrica de cerveza Beck's en Bremen, Alemania. El Año 1366 del logotipo de Stella Artois se refiere al origen de la cervecera en la ciudad de Lovaina. Los registros fiscales de 1366 de la ciudad mencionan la existencia de una llamada local brewpub Den Hoorn, ( "Hoorn" en holandés significa 'Cuerno' en español, como está representado en el logotipo en la etiqueta de la cerveza). El nombre Artois se acopló a la fábrica de cerveza en 1708, cuando Sebastián Artois logró el título de maestro cervecero. El marco que rodea el nombre de Stella Artois en la etiqueta se refiere al estilo tradicional de marco de la ventana que se encuentra en la arquitectura flamenca. Stella Artois está disponible en tiro y envasados en varios tamaños, botella de 275 ml, 284 ml botella, botella de 330 ml, lata de 440 ml, lata de 50cl, pinta conocida como "La Grande Bière" (568 ml ), botella de 66 cl, botella de 70 cl y una botella de 1 litro. La historia de Stella Artois comienza en 1366, de cuando datan los registros de los impuestos existentes en la cervecera de Lovaina, una fábrica de cerveza que se encuentra todavía en existencia. En 1708, Sebastián Artois se convirtió en el maestro cervecero en Den Horen, y dio su nombre a la cervecería en 1717. En 1926, Stella Artois se lanzó inicialmente como una cerveza de temporada, especialmente para el mercado de las vacaciones de Navidad. Fue tal el éxito comercial que la marca que a partir de la la Segunda Guerra Mundial se comercializa todo el año. La primera cerveza Stella Artois que se exportó al mercado europeo fue en 1930. En 1960, se produjeron 1 millón de hectolitros de Stella Artois. InBev abrió una nueva fábrica totalmente automatizada en Lovaina en 1993, y en 2006, el total de volumen de producción fue de más de 10 millones de hectolitros al año. El actual paquete de diseño y forma de botella fue creado en 1988 por el difunto David Taylor, fundador de Taylorbrands. El diseño sustituye un diseño de 1960 y está inspirado por el original de de la etiqueta de la botella de 1926. El diseño incorpora la bocina símbolo de la cervecería Den Horen y la fecha 1366 de la primera cerveza registrada en Lovaina. La etiqueta también muestra las medallas de excelencia concedidas a la fábrica de cerveza en una serie de exposiciones comerciales celebradas en Bélgica en los siglos XIX y XX. El nombre de Stella Artois está recubierto dentro de una "tarjeta", que fue influenciado por el estilo de la arquitectura flamenca de Lovaina. Durante algún tiempo, el eslogan de Stella Artois publicitario en el Reino Unido era "tranquilizadoramente cara". La televisión del Reino Unido realizó una serie de campañas de publicidad que se hicieron conocidas por su distintivo estilo al imitar el cine europeo y su leitmotiv inspirado por Giuseppe Verdi, La forza del destino. Las campañas se iniciaron con una serie de anuncios sobre la base de Jean de Florette, dirigida por el dúo británico Anthea Benton y Vaughan Arnell, de pasar a otros géneros, incluyendo películas de guerra, comedia muda e incluso de surrealismo (para los que el lema se cambió a "tranquilizadoramente elefantes". Han utilizado notable directores de cine como Jonathan Glazer, con el objetivo de retratar a la bebida en un contexto de la cultura europea sofisticada. Durante 2007, el lema "tranquilizadoramente cara" fue eliminado, y la palabra "Stella" se ha evitado en los anuncios. Esto ha sido visto como una reacción a la percepción de la lager en relación con la agresión y la borrachera en el Reino Unido, donde es apodada "golpeadora de esposas". En Bélgica, Stella Artois es promovido como Mijn Huis es waar mijn Stella Staat y Chez moi, c'est près de ma Stella (Mi casa está donde este mi Stella). En Bélgica, Stella se vende como una cerveza regular y no goza de la reputación que tiene en el extranjero. Stella Artois es también elaborado en Abbotsford, Melbourne por Foster's Group para el mercado australiano bajo licencia de InBev. Stella Artois ha tenido una larga asociación con el cine. Se remonta a 1994 (en el Reino Unido), la cerveza ha organizado una serie de eventos, así como el patrocinio de TV Canal 4 películas y un sitio web. Más recientemente, la marca de cerveza ha adoptado la nueva identidad - Studio Artois. Stella Artois ha sido un patrocinador principal de la película en los festivales de Cannes y Sundance. En mayo de 2008, se realizó en el Reino Unido una campaña de publicidad presentando informes que Stella Artois está sólo hecha con cuatro ingredientes: lúpulo, malta de cebada, maíz y agua. Técnicamente, el proceso también utiliza agentes, tales como levadura para la fermentación. El año 2008 penetra el mercado Argentino y Chileno, logrando gran aceptación en el público y consolidándose como un producto recurrente en los comercios.

Antes de leer,te dejo un temita link: https://www.youtube.com/watch?v=ZD74-1G9o_U El resplandor es una película estadounidense de terror psicológico de 1980 dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd. Está basada en la novela homónima del escritor Stephen King. La película relata la historia de un hombre que empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad a poco de llegar junto con su mujer e hijo a un solitario hotel en las montañas, donde se le había encargado la vigilancia durante el invierno. Paulatinamente, debido al aislamiento, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores y a la influencia maléfica del lugar, se verá inmerso en una espiral de violencia contra su mujer y su hijo, que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrenaturales producidos por el sitio donde se encuentran. Si bien su estreno fue acogido con frialdad por la crítica, El resplandor ha ido ganando muchos adeptos con el tiempo. Como en otras películas de Kubrick, tras la línea dramática principal se esconden innumerables representaciones simbólicas, indicios subliminales, crítica sociohistórica e indagaciones de índole psicológica en torno a la naturaleza humana y la maldad inherente a ella. Jack Torrance (Jack Nicholson) llega al Hotel Overlook para una entrevista de trabajo como guarda de invierno, con el ánimo de utilizar la soledad del hotel para escribir un libro. El hotel en sí mismo está construido sobre un antiguo cementerio indio y queda completamente aislado por la nieve durante los largos inviernos. El administrador del hotel, Stuart Ullman (Barry Nelson), advierte a Jack de que el antiguo guarda sufrió de claustrofobia y mató a toda su familia antes de suicidarse. Mientras tanto, la esposa de Jack, Wendy (Shelley Duvall), y el hijo de ambos, Danny (Danny Lloyd), permanecen en el domilicio familiar en Boulder. Danny tiene una excepcional capacidad de percepción extrasensorial que le hace evocar episodios pasados que no ha vivido y anticipar hechos del futuro; en uno de esos trances, ante el espejo del cuarto de baño, sufre premoniciones horripilantes sobre el hotel al que van a mudarse, y el trance le hace perder el conocimiento. (SOLO EN LA VERSIÓN PARA ESTADOS UNIDOS: Una pediatra Anne Jackson acude a la llamada de Wendy y explora al pequeño. Este, ya consciente, le comenta que tiene un amigo, «Tony», que «vive dentro de su boca»; luego, a solas con la doctora, Wendy, visiblemente nerviosa, menciona también unos problemas de maltrato y de alcoholismo por parte del padre «ya superados».) La familia llega al hotel el día del cierre al público. El jefe de cocina, un empleado de color llamado Dick Hallorann (Scatman Crothers), es el encargado de enseñar las enormes cocinas a Wendy y a Danny. Mientras están dentro de una de las enormes despensas, Halloran invita mentalmente a Danny a ir a tomar un helado sin dejar de hablar con la madre sobre los víveres disponibles. Ya a solas los dos, Dick le explica a Danny que él y su abuela compartían esta habilidad telepática, que él llama «el resplandor». Danny pregunta si hay algo que temer en el hotel, especialmente sobre la habitación 237. Hallorann le dice a Danny que el propio hotel «resplandece»; que guarda entre sus paredes muchas historias… y no todas son buenas. Finalmente, ordena a Danny que no entre en esa habitación. Pasa un mes; mientras el proyecto de Jack no va a ninguna parte, Danny y Wendy exploran el laberinto de arbustos que hay en el patio del hotel. Wendy comienza a preocuparse sobre las líneas telefónicas puesto que muchas de ellas dejan de funcionar debido a la fuerte nevada. Por su parte, Danny continúa con más visiones terroríficas sobre las niñas asesinadas por el anterior guarda. Jack, cada vez más frustrado, comienza a actuar de forma extraña y cada vez más violenta. La curiosidad de Danny sobre la habitación 237 aumenta cuando ve la puerta de la habitación abierta. Después, aparece con heridas en el cuello y visiblemente traumatizado, lo que hace que Wendy acuse a Jack de haber maltratado a Danny. Jack deambula hasta llegar al salón del hotel donde se encuentra a un camarero fantasma llamado Lloyd (Joe Turkel). Lloyd le sirve burbon mientras Jack se queja sobre su matrimonio. Wendy más tarde le dice a Jack que Danny le ha dicho que una mujer loca en una de las habitaciones ha sido la responsable de las heridas. Jack se adentra en la habitación 237, donde se encuentra el fantasma de una mujer muerta, pero le dice a Wendy que no había visto nada. Wendy y Jack discuten sobre si deberían sacar a Danny fuera del hotel, y Jack enfadado vuelve al salón, ahora lleno de fantasmas que disfrutan de una fiesta de disfraces. Aquí es cuando conoce al fantasma del antiguo guarda, Grady (Philip Stone), que dice a Jack que debe corregir a su mujer y a su hijo. Mientras tanto, en Florida, Hallorann tiene una premonición de que algo va mal en el hotel y toma un vuelo hacia Colorado para investigar. Danny comienza a decir "redrum" hasta que entra en trance, y vuelve a hablar con su amigo imaginario "Tony". Mientras busca a Jack, Wendy descubre los trabajos de Jack para su libro; cuando lo lee descubre que ha estado escribiendo a máquina sin parar hojas y hojas con la misma frase: "All work and no play makes Jack a dull boy" ("Todo trabajo y nada de ocio hace de Jack un tipo aburrido" con distintos formatos y estilos. En ese momento se enfrenta a Jack, que la amenaza hasta que ella le golpea con un bate y él cae por una escalera quedando inconsciente. Ella consigue llevar el cuerpo hasta la cocina y encerrarle en la despensa, pero esto no hace que consiga resolver su gran problema; ella y su hijo están atrapados porque Jack había saboteado la radio del hotel y el vehículo para moverse sobre la nieve. Después, Jack habla a través de la puerta de la despensa con Grady, que desbloquea la puerta, liberándole. Danny escribe "ЯEDЯUM" con lápiz de labios en la puerta del baño, mientras lo repite en voz alta con la voz de Tony. Cuando Wendy se despierta y mira a través del espejo, descubre espantada las letras "MURDER" (ASESINATO). Jack comienza a golpear la puerta de la habitación con un hacha, y Wendy, cada vez más aterrada, coge el cuchillo de cocina y se encierra con su hijo en el cuarto de baño. Allí, logra sacar a Danny a través del ventanuco, pero este es demasiado pequeño para ella, así que se parapeta tras la puerta, dispuesta a hacer frente a su enloquecido marido. Jack comienza a destrozar la puerta del baño hasta hacer un agujero por el que asoma la cabeza y anuncia con diabólico entusiasmo: «¡Aquí está Jack!»;1 acto seguido, introduce el brazo para descorrer el pestillo y entonces Wendy aprovecha para clavarle el cuchillo en la mano. En ese momento, Jack escucha el sonido del vehículo de nieve que Halloran había alquilado para llegar hasta el hotel y desiste momentáneamente de su presa y se dirige a la entrada para averiguar quién es el intruso. Al ver que se trata del cocinero del Overlook, le espera agazapado y, de un certero golpe, le clava el hacha en el pecho. El horrible crimen «resplandece» en el niño, que no puede evitar un grito de pánico. El grito le delata ante su padre, por lo que tiene que huir de su escondite a toda prisa. Mientras tanto, Wendy recorre el hotel en busca de su hijo, y durante el recorrido por pasillos, escaleras y habitaciones asiste a escenas alucinantes (al parecer, relacionadas con acontecimientos del pasado) que la llevan al borde de la locura. En otro lugar, Jack ha iniciado la persecución de Danny y se adentra tras él en el laberinto llamándole con gritos de animal enloquecido y siguiendo el rastro de las huellas del primero en la nieve. El niño, que conoce mejor el lugar que su padre, pone en marcha un ingenioso plan: caminar hacia atrás sobre sus propias huellas y saltar por una escapatoria lateral. De este modo, Jack llegará al final de un rastro que no le lleva a ningún sitio, mientras que el niño no tiene más que seguir las pisadas anteriores para encontrar la salida. Allí se encuentra con su madre y ambos huyen en el vehículo que había traído Halloran. Por su parte, Jack, incapaz de salir del laberinto, muere congelado. En la secuencia final, la cámara se acerca a una fotografía en blanco y negro mientras suena una melodía de los años veinte. La fotografía muestra en el centro a un sonriente y rejuvenecido Jack Torrance, y al pie se puede leer que se trata de la fiesta del 4 de julio celebrada en el Overlook en 1921. Reparto Jack Nicholson como Jack Torrance Shelley Duvall como Wendy Torrance Danny Lloyd como Danny Torrance Scatman Crothers como Dick Hallorann Barry Nelson como Stuart Ullman Philip Stone como Delbert Grady Joe Turkel como Lloyd el camarero Anne Jackson como la doctora (solo versión USA) Tony Burton como Larry Durkin (solo versión USA) Barry Dennen como Bill Watson Lisa y Louise Burns como las hijas de Grady CURIOSIDADES Las vistas exteriores del "Hotel Overlook" corresponden en realidad al Timberline Lodge, un lujoso hotel de montaña de Oregón. El lugar ha sido escenario de otras películas desde entonces. En uno de aquellos rodajes, el director Boris Sagal sufrió un terrible accidente cuando las palas de un helicóptero le decapitaron. El helicóptero era el mismo que un año antes había sido alquilado por la Warner Bros. para rodar las escenas aéreas del inicio de "El resplandor". El siniestro incidente fue rápidamente relacionado con la película de Stanley Kubrick, y desde entonces el hotel tiene fama de "embrujado". Aunque Jack Nicholson fue la primera elección de Stanley Kubrick para el papel de Jack Torrance, otros grandes nombres como Robert De Niro o Harrison Ford también recibieron una copia del guión. De Niro comentaría tiempo después que tuvo pesadillas durante semanas después de leerlo. En la versión española, los gritos de Wendy (Shelley Duval) cuando Jack (Jack Nicholson) da hachazos en la puerta del baño, no pudieron ser doblados, por lo que son emitidos como en la versión original. La banda de rock estadounidense "30 Seconds To Mars", se basó en esta película para realizar el video de "The Kill", en él se muestran las escenas de el barman, cuando Jack escribe su libro, la escena del baño, etc. El papel de Lloyd, el barman, fue originalmente propuesto para ser interpretado por Harry Dean Stanton, quien se vio obligado a rechazarlo pues se encontraba ya ligado a otro proyecto, Alien. Stephen King tenía los derechos para escribir el mismo el guión de la película, pero tras conversar con varias personas que habían trabajado con Kubrick, y escuchar las terroríficas historias acerca de las excentricidades y exigencias del director, declinó la idea. Durante la escena de la fiesta, Kubrick dijo a los extras que movieran los labios como si hablaran y que no asintieran con sus cabezas. La película comienza con unos planos observándose el Saint Mary's Lake en el Glacier National Park; en 1942, el reconocido fotógrafo de paisajes en blanco y negro Ansel Adams, retrató ese mismo paisaje natural y desde la misma localización. El diseño del salón y el pasillo principal del hotel Overlook se basan muy fielmente en los del hotel Ahwahnee en el parque nacional de Yosemite (California, USA). Las lámparas de araña, las ventanas y la chimenea son también casi idénticos, y es por ello que muchos huéspedes de Ahwahnee preguntan si es el hotel de El resplandor. En una escena donde se ve a Danny Torrance jugando con unos coches de juguete sobre la alfombra, los coches se desplazan sobre las líneas de la alfombra y aparece una pelota amarilla. En la escena siguiente, el tramado de la alfombra no es el mismo y se verifica que los coches no están sobre el mismo tramado original. Sabiendo lo perfeccionista que era Kubrick es muy probable que este sea un error voluntario, para dar a entender que tanto la pelota como las apariciones eran juegos de la mente. En la escena de la fiesta podemos ver a Vivian Kubrick (hija del director), haciendo un cameo. Está sentada a la derecha del sofá más cercano a la barra, vestida de negro y fumando un cigarro. Danny (Danny Lloyd) antes de que su madre se despierte, llega a decir un total de 43 veces la palabra: "REDRUM". La Warner y Stanley Kubrick habían elegido casi antes de existir el proyecto de esta película a Jack Nicholson para el papel de Jack Torrance, les habían gustado mucho sus interpretaciones en Alguien voló sobre el nido del cuco y "Chinatown". Además, Kubrick le seguía los pasos desde que le vio en "Easy Rider". El actor Burnell Tucker, que en este filme tiene un cameo como policía, ya antes tuvo otro como fotógrafo en 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick. Cuando Jack está sentado en la cama junto a Wendy, y ella le pide que se vayan para que puedan ayudar a Danny; durante la fuerte discusión Jack llega a decir: "¡Podría volver como un auténtico escritor y conquistar Boulder". Pues bien, Boulder es la localidad donde vivía Stephen King cuando se le ocurrió la idea para escribir la novela "El resplandor". A Europa llegó para televisión una versión de 114 min. de duración, y en Japón salió un DVD con la versión integra, es decir, incluía la muerte completa de Halloran, lo que hace que la película durase 154 min. Jack sufre de insomnio y, como no puede dormir, aprovecha para escribir; Stephen King, autor de la obra adaptada, también padecía esa enfermedad. Como al guión original durante el rodaje sufrió muchas modificaciones, al final Jack Nicholson optó por dejar de aprendérselo de memoria, y estudiarse el día antes sólo lo que le tocaba hacer al día siguiente. La escena donde la vieja con la piel descompuesta, está tumbada, y se levanta de la bañera; es una referencia al filme Las diabólicas (1955) de Henri-Georges Clouzot. Kubrick quiso hacer varias referencias a Psicosis de Alfred Hitchcock: las escaleras del hotel Overlook se parecen a las de la casa de Norman Bates; el 'mal' se encuentra al otro lado de la cortina de la bañera; el Sr. Grady apiñó los cadáveres de su familia en una habitación, Norman Bates desenterró el cuerpo de su madre y lo puso en una habitación. link: https://www.youtube.com/watch?v=90ExAvLNiYY link: https://www.youtube.com/watch?v=JA0vW6QC7Lw link: https://www.youtube.com/watch?v=fxy2ArBdULQ link: https://www.youtube.com/watch?v=lUhsp9Qvz3I La peli online http://www.panaclips.com/?p=3801

«Won't Get Fooled Again» es una canción de la banda de rock The Who, escrita por su guitarrista Pete Townshend. Esta combina fuertes acordes de guitarra con el poder de órganos altamente procesados y sonidos sintetizados, que crean una atmosférica introducción que encuentra su climax en el verso. Se basa en la idea de una revolución, representando cínicamente la esperanza en torno al concepto -«Me quito el sombrero ante la nueva constitucion / Daré una reverencia para la nueva revolución»- y posteriormente la decepción del nuevo régimen -«Conoce al nuevo jefe / Es igual al jefe anterior». La versión original de la canción aparece como última pista del álbum Who's Next de 1971. El single fue lanzado el mismo año en una versión editada que sólo alcanzó los tres minutos y medio, alcanzando el puesto #9 en el UK Singles Chart, el #15 en el Billboard Hot 100 y el #14 en el Australian Singles Chart (Go-Set) La canción apareció originalmente en 1971 en el álbum Who's Next y desde entonces, ha aparecido en otras grabaciones, entre ellas la banda sonora del documental The Kids Are Alright de 1979. La intepretación de aquella canción ocurrió el 25 de mayo de 1978 en los Estudios Shepperton, fue también la última canción que realizó la formación original del grupo, debido a la muerte de Keith Moon cuatro meses después. La canción fue interpretada tanto en el Live Aid como en el Live 8, 20 años después. Townshend realizó también una versión en vivo, acústica, junto al guitarrista clásico John Williams en 1979, para Amnistía Internacional en el The Secret Policeman's Ball. Who's Next deluxe edition (lanzado en 2003) contiene una cinta de las primeras sesiones de esta canción, con una estructura diferente de la misma y con Leslie West de Mountain como primera guitarra. Además del soundtrack de The Kids Are Alrgiht, otras notables apariciones de la canción son en Who's Next deluxe edition, intepretada en el teatro Young Vic en 1971, la del álbum The Who Live at the Royal Albert Hall, donde Noel Gallagher aparece como invitado, y el 2001 en El concierto para la Ciudad de Nueva York, donde se consideró el punto cúlmine de ese programa por diversos artistas. Roger Daltrey, John Entwistle y Townshend la interpretaron en sus conciertos en solitario. Townshend ha sido más radical en sus presentaciones, usando un gran variedad de instrumentos, llevando el estilo de la canción desde lo acústico al tecno. La canción fue versionada por Van Halen en su álbum en vivo Live: Right Here, Right Now en 1993, llegando al número 1 en la lista Billboard Album Rock Tracks. El guitarrista de heavy metal, Axel Rudi Pell, junto con su banda también realizó una versión del tema, para su álbum Diamonds Unlocked de 2007. El grupo Kiss, para su tour por Sudamérica en 2009, utilizó «Won't Get Fooled Again» como tema previo al inicio de sus conciertos, como también, realizó un cover del mismo en medio de su canción «Lick It Up». The Who (con sus miembros sobrevivientes Daltrey y Townshend) cerró el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLIV con la canción, el 7 de febrero de 2010. Es famosa por una mezcla de enérgicos y poderosos acordes en la guitarra, un extenso y envolvente ritmo de órgano sintetizado, seguidos por un quiebre en el ritmo, donde entra un intenso solo de batería y un largo grito de Daltrey. Townshend creó la pista sintetizada en dos teclados Lowrey Berkshire Deluxe TBO-1 de 1968. La salida del órgano, la introdujo en la entrada de un sintetizador de audio EMS VCS 3 mk1. El primer bit de procesamiento aplicado al órgano fue un oscilador de baja frecuencia (LFO), seguido de un filtro de control de frecuencia (VCF), utilizando una forma de onda sinusoidal o triangular.3 En otras palabras, el sintetizador convertia los tonos del órgano de suaves a brillantes y de arriba hacia abajo de manera automática. Existen fotos de Townshend tocando el instrumento, como también un video de como produjo el sonido.John Entwistle usó un Fender Precision Bass que el mismo apodó «Frankenstein». La canción va de ocho a nueve minutos dependiendo de la versión. Mientras que la versión original del álbum es de aproximadamente 8:32, un muy reducido y editado single (3:38) fue lanzado para su uso en las radios, apareciendo en algunas colecciones de éxitos como Who's Better, Who's Best. Townshend declaró en 2006 que: «No es precisamente una canción que condena la revolución - se sugiere que de hecho se lucha en las calles - pero que la revolución, como toda acción puede tener consecuencias que no podemos predecir. No hay que esperar ver lo que esperas ver. Espera nada y puedes tenerlo todo. La canción estaba pensada para que los políticos y revolucionarios por igual conocieran que la ley que estaba en el centro de mi vida no estaba en venta, y no podía ser cooptada por ninguna causa obvia. [...] Desde 1971 -cuando escribí "Won't Get Fooled Again"- a 1985, hubo una transición en mí ante la negativa de optar al frente de los activistas, a una negativa a ser juzgado por personas que se encuentran cansadas y sumisas con la Gran Bretaña de Thatcher» En abril de 2006, en la editorial de la revista Time, el retirado Teniente General Greg Newbold, se refirió a la canción, llamándola un «himno contra la guerra», que «transmite una sensación de traición por los líderes de la nación, que habían llevado a nuestro país a una costosa e innecesaria guerra en Vietnam». En 2004, fue rankeada número 133 por la revista Rolling Stone en la lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Por su parte, la cadena de televisión VH1, la colocó número 6 en Las 100 Grandiosas Canciones del Hard Rock en un ranking elaborado en 2008. link: http://www.youtube.com/watch?v=ja0_m-4NAec link: http://www.youtube.com/watch?v=SHhrZgojY1Q link: http://www.youtube.com/watch?v=Rp6-wG5LLqE link: http://www.youtube.com/watch?v=LjA_RtsBfAo link: http://www.youtube.com/watch?v=NIHJ9RMAVGI

El tereré no es una bebida... Bueno, sí. Es un líquido y entra por la boca. Pero no es una bebida. En Paraguay y en Misiones nadie toma tereré porque tenga sed. Es más bien una costumbre, como rascarse. El tereré es exactamente lo contrario que la televisión. Te hace conversar si estás con alguien, y te hace pensar cuando estás solo. Cuando llega alguien a tu casa la primera frase es hola y la segunda ¿tereré?. Esto pasa en todas las casas. En la de los ricos y en la de los pobres. Pasa entre mujeres serias o chismosas, y pasa entre hombres serios o inmaduros. Pasa entre los viejos de un geriátrico o entre los adolescentes mientras estudian. Es lo único que comparten los padres y los hijos sin discutir ni echarse nada en cara. Colorados y liberales ceban tereré sin preguntar. En verano y en invierno. Es lo único en lo que nos parecemos las víctimas y los verdugos. Los buenos y los malos. Cuando tenés un hijo, le empezás a dar tereré cuando lo pide, y se sienten grandes. Sentís un orgullo enorme cuando ese enanito de tu sangre empieza a tomarlo. Que se te sale el corazón del cuerpo. Después ellos, con los años, elegirán si tomarlo solo, con yuyos, con un chorrito de limón. Cuando conocés a alguien por primera vez, siempre decís, si querés venite a casa vamos a tomar tereré. La gente pregunta, cuando no hay confianza:con limón, muy frió o no? El otro responde: Como tomes vos. Los teclados de las computadoras tienen las letras llenas de yerba. La yerba es lo único que hay siempre, en todas las casas. Siempre. Con inflación, con hambre, con militares, con democracia, con cualquiera de nuestras pestes y maldiciones eternas. Y si un día no hay yerba, un vecino tiene y te la da, de onda le pedís y está todo bien. La yerba no se le niega a nadie. En Paraguay y en Misiones en el unico lugar en donde la decisión de dejar de ser un chico y empezar a ser un hombre ocurre un día en particular. Nada de pantalones largos, circuncisión, universidad o vivir lejos de los padres. Acá empezamos a ser grandes el día que tenemos la necesidad de tomar por primera vez un tereré, solos. No es casualidad. No es porque sí. El día que un chico toma su primer tereré sin que haya nadie en casa, en ese minuto, es porque ha descubierto que tiene alma. O estas muerto de amor, o algo: pero no es un día cualquiera. Ninguno de nosotros nos acordamos del día en que tomamos por primera vez un tereré solos. Pero debe haber sido un día importante para cada uno. Por adentro hay revoluciones. El sencillo tereré es nada más y nada menos que una demostración de valores. Es la solidaridad de bancar esa yerba lavada porque la charla es buena, la charla, no el tereré. Es el respeto por los tiempos para hablar y escuchar, vos hablas mientras el otro toma y viceversa. Es la sinceridad para decir, cambiá la yerba, o arreglalo un poco. Es el compañerismo hecho momento. Es el cariño para preguntar, estúpidamente, ¿está rico, no? Es la modestia de quien ceba el mejor tereré. Es la generosidad de dar hasta el final. Es la hospitalidad de la invitación. Es la justicia de uno por uno. Es la obligación de decir gracias, al menos una vez al día. Es la actitud ética, franca y leal de encontrarse sin mayores pretensiones más que compartir. Ahora vos sabes, un tereré no es sólo un tereré. Andá preparando el termo, que voy para allá. Una versión folklórica de la creación del tereré cuenta que durante la Guerra del Chaco (entre Paraguay y Bolivia, 1932-1935), las tropas comenzaron a beber el mate frío para no encender fuegos que delataran su posición. De todos modos es un hecho que el tereré se popularizó en Paraguay cuando los soldados veteranos del Chaco lo introdujeron en la vida cotidiana. Otra versión del origen del tereré, lo relaciona con los mensú (esclavos de los yerbales del Paraguay y noreste argentino, hasta mediados del S.XX), que si eran sorprendidos por los capangas (capataces) haciendo fuego para tomar mate eran brutalmente torturados, por lo que optaron por empezar a tomar el mate frío. Se presume por esta razón que fueron estos mensú, enrolados en filas del ejército paraguayo quienes introdujeron esta costumbre. Sin embargo se cree que el tereré ya era ingerido por los indios guaraníes, y que en el S. XVII los jesuitas aprendieron de ellos las virtudes de la yerba mate (ka’a en guaraní). Los mismos jesuitas elogiaron los efectos de la yerba, ya que daba un cierto vigor al que ingería la infusión y calmaba la sed mejor que el agua pura. En Paraguay le llaman guampa al vaso en donde se coloca la yerba mate, que suele estar hecho de cuerno de vaca, a veces adornado con plata o algún otro metal. También se hacen “mates” (recipientes para tomar mate) de palosanto (Bulnesia sarmientoii). Preparación del Tereré Agregar yerba a la guampa, luego colocar la bombilla, después machacar las hierbas naturales con el mortero de madera, si va a utilizar un martillo o maseta es recomendable colocar las hierbas naturales dentro de una bolsita de polietileno y machacar encima, luego agregarle al agua fría y por ultimo, la mayoría de la gente acostumbra a agregar hielo especialmente en el verano. El tereré es consumido tanto en verano como en invierno, de día como de noche, en la calle, en las casas, en las oficinas… En verano, el intenso calor y humedad sólo pueden sobrellevarse con litros y litros de un apetecible "tereré" refrescante. Es muy bueno para mantenerse hidratado y para compartir en ronda con amigos (todo un grupo se abastece de una sola guampa). Los paraguayos llaman tereré rupá -‘cama (o nido) del mate frío’, en guaraní) a una especie de refrigerio matutino antes del tereré, que tradicionalmente suele hacerse en horas de media mañana (a eso de las diez): se trata de algún bocadillo para que el agua fría no “golpee” el estómago. Además de Paraguay, el tereré es muy tomado en Brasil y en las provincias mesopotámicas de Argentina (Misiones o Corrientes), donde las temperaturas son elevadas. Los misioneros nos visitamos con frecuencia, por lo general sin anunciarnos previamente. Se suelen ofrecer refrigerios tales como refrescos (en la ciudad), café, zumo o agua, y si los anfitriones están comiendo o bebiendo tereré (infusión), se puede invitar a los visitantes a compartirlos. En otras ocasiones, el tereré sólo se ofrece a una visita inesperada si el anfitrión quiere que se quede un rato. El mate suele beberse en guampa común (un recipiente hecho de madera, cuernos del ganado o calabazas) a través de una bombilla (canutillo de metal para sorber). El anfitrión se lo pasa a una persona que, después de beber, se lo devuelve para que prepare otra porción. Estas infusiones forman parte de la cultura local desde hace cientos de años. En las áreas urbanas es común que se invite a los amigos a una comida, mientras que en el medio rural sólo se invita en ocasiones especiales. Los paraguayos no se preocupan mucho por la puntualidad, y no les importa si los invitados llegan tarde. Tereré Ruso El tereré como bebida en todos sus aspectos es una tradición ciento por ciento guaraní, aunque existen las variantes regionales sobre su preparado y formas de consumo. Por ejemplo el “tereré ruso”, que es popular en la zona sur del Paraguay, especialmente en el departamento de Itapua, adonde llegaron los rusos blancos (como el capitán Blinoff), quienes exiliados de su patria fueron acogidos por el Paraguay y pelearon la guerra del Chaco con los paraguayos. En lugar de agua emplean jugo de naranja y le agregan algunos aditivos a la misma yerba de la guampa MISIONEROS Y PARAGUAYOS UNIDOS POR UNA BEBIDA EN COMUN QUE NO SOLO NOS REFRESCA EL CUERPO,SINO QUE APAGA EL CALOR PRODUCIDO POR NUESTRAS ALMAS,GRACIAS POR TANTO Y BRINDEMOS CON UN RICO TERERÉ

Pegaso es un caballo alado. Su nombre proviene de la palabra griega phgh, que significaba manantial, pues se decía que había nacido en las fuentes del Océano. Hay varias versiones de su nacimineto. Por un lado se decía que había nacido del cuello de la Gorgona, cuando Perseo la mató en el mar. En esta perspectiva, resulta que su padre es Poseidón, y Crisaor su hermano gemelo. Otra versión sostiene que nació en la tierra, fecundado por la sangre derramada de la Gorgona, cuando Perseo la mató. Una vez que nació, Pegaso fue al Olimpo, donde se puso a las órdenes de Zeus, al llevarle el rayo. El papel de Pegaso más importante es en la leyenda de Belerofonte, sobre la que hay diversos argumentos. Por un lado, se decía que Pegaso había sido regalado a Belerofonte por la diosa Atenea (diosa de la sabiduría), pero según otras historias fue Poseidón el que dio el caballo a Belerofonte. También se contaba que el héroe lo había encontrado, cuando bebía en la fuente de Pirene. Fue gracias a Pegaso que Belerofonte pudo matar a la Quimera y lograr por sí solo la victoria sobre las Amazonas. Cuando Belerofonte muere, Pegaso volvió a la morada de los dioses. Tiempo después, se dio el concurso de canto que enfrentó a las Musas con las hijas de Píero. El Monte Helicón estaba muy complacido por la belleza de las voces, por lo que empezó a crecer amenazando con llegar al cielo. Al ver el peligro, Poseidón le ordenó a Pegaso que fuera y golpeara a la montaña con uno de sus cascos para ordenarle qe volviera a su tamaño normal, a lo que la montaña obedeció dócilmente. Pero, en el lugar donde Pegaso la había golpeado brotó la Fuente Hipocrene, o Fuente del Caballo. Por último, Zeus lo convirtió en Constelación, para que fuera eterno. Cuando esto sucedió, una pluma de sus alas cayó cerca de Tarso, y así la ciudad adoptó su nombre.

Areté (en griego αρετή) es uno de los conceptos cruciales de la Antigua Grecia; sin embargo, resulta difícil precisar con exactitud su extraño y ambiguo significado. En su forma más general, para algunos sofistas la areté es la "excelencia" o prominencia en el cultivo de la elocuencia; la raíz etimológica del término es la misma que la de αριστος (aristós, 'mejor'), que designa el cumplimiento acabado del propósito o función. Es un concepto vago que implica un conjunto de cualidades cívicas, morales e intelectuales. Según Hipias el fin de la enseñanza era lograr la "areté", que significa capacitación para pensar, para hablar y para obrar con éxito. La excelencia política ("ciudadana" de los griegos consistía en el cultivo de tres virtudes específicas: andreia (Valentía), sofrosine (Moderación o equilibrio) y dicaiosine (Justicia): estas virtudes formaban un ciudadano relevante, útil y perfecto. A estas virtudes añadió luego Platón una cuarta, la Prudencia, con lo que dio lugar a las llamadas Virtudes cardinales: la prudencia, la fortaleza y la templanza se corresponderían con las tres partes del alma, y la armonía entre ellas engendraría la cuarta, la justicia. En cierto modo, la areté griega sería equivalente a la virtus, dignidad, honor u hombría de bien romana. En la Grecia antigua podía hablarse indistintamente de la areté de un soldado, de un toro o de un navío, aunque su uso para los objetos inanimados es raro. Sin embargo, desde la Época Arcaica estuvo vinculado especialmente a la posesión de las virtudes, en especial la valentía y la destreza en el combate. Para los primeros griegos guerreros de hace más de tres mil años el único camino era mediante hazañas en la batalla. El ejemplo clásico es Aquiles, quien prefiere morir en combate antes que cualquier otra forma de vida. Los griegos tenían mucho miedo al destino. El destino podía impedirles de forma inmediata alcanzar la areté. Por ejemplo, un accidente, nacer ciego, o nacer mujer imposibilitaba para conseguir hazañas en la batalla. También la areté se relaciona con la astucia. En las obras de Hesíodo y Homero; cuando en la Ilíada, Agamenón alaba a Penélope, lo hace en atención a la cooperación de ésta con los propósitos de Ulises. Hacia la época clásica —sobre todos los siglos V y IV a. C.— el significado de areté se aproximó a lo que hoy se considera virtud, fundamentalmente a través de la obra de Aristóteles, en general, incluyendo rasgos como la μεγαλοψυχια (megalopsyjía, 'magnanimidad'), la σοφροσυνη (sofrosyne, 'templanza') o la δικαιοσυνη (dikaiosyne, 'justicia'). La adquisición de la areté era el eje de la educación (παιδεια, paideia) del joven griego para convertirse en un hombre ciudadano, siguiendo el ideal expuesto por Isócrates. Huellas de la concepción más restringida de la era arcaica se pueden ver en el énfasis puesto en la disciplina y dominio del cuerpo mediante la gimnasia, una de las actividades principales, y la lucha, pero una formación acabada incluía también las artes de la oratoria, la música y —eventualmente— la filosofía. Si bien la posesión de la areté seguía mayormente restringida a los varones de la nobleza —llamados por lo general αριστοι, aristoi, "los buenos"—, a quienes estaba reservada la concurrencia a los gymnasia, el análisis de los filósofos elaboró una sofisticada teoría de las facultades espirituales. Tanto Platón como Aristóteles harían de la areté uno de los conceptos centrales de su doctrina ética. El Menón, diálogo platónico que marca el pasaje de los diálogos mayéuticos a los diálogos metafísicos, se centra precisamente en el problema de si es posible hacer una ciencia de la areté.

Grecia antigua y Roma fueron zonas de muchisima influencia para todos los de habla hispana. Aparte de dejarnos su cultura,nos dejaron cosas tan importantes como el vocabulario que hablamos todo los dias. Hoy descubriremos la etimologia de algunas palabras que usamos todos (o casi todos) los dias,espero les guste! Alguna vez notaron que muchas materias/carreras que estudiamos terminan en "logía" ?Biologia,psicologia,teologia? Esto es por su equivalente griego: Logos (en griego λóγος -lôgos- ) significa: la palabra en cuanto meditada, reflexionada o razonada, es decir: "razonamiento", "argumentación", "habla" o "discurso". También puede ser entendido como: "inteligencia", "pensamiento", "sentido". Es uno de los tres modos de persuasión en la retórica (junto con el ethos y el pathos), según la filosofía de Aristóteles. Asi que cada vez que escuchen una palabra que no conozcan,pero que vean que termina en "logia" saben que es algo que se estudia Como todos en Taringa somos todos seres humanos (espero) sufrimos alguna que otra enfermedad: Faringitis,hepatitis,conjuntivitis,sinusitis... Pero que significa ese itis al final de cada palabra? Itis no significa otra cosa mas simple que "Inflamacion" Si te digo que significa Fobia,me decis que significa miedo,no cierto? No es ninguna novedad...pero,y si te digo que significa filios? Filios vendria a ser lo contrario a fobia,o sea "atraccion". Por ello tenemos los hidrofobos (que rechazan el agua) y los hidrofilos (que no rechazan) Otros ejemplos mas comunes en taringa seria el de "Pedofilo" (atracción por los mas chicos) Mas de alguna vez usamos una camara para sacarnos foto con nuestros amigos o a nuestra comida (bendito instagram) pero...sabemos de donde viene esa palabra? La palabra "fotografía" esta formada por dos raices : Photos (luz) y graphos (entre otras cosas,imagen) Todas las palabras terminadas en "grafía" hacen referencia a imagenes o grabados. El arbol genealogico es una estructura que nos muestra nuestra ascendencia. Pero...de donde viene esa genealogia? Como ya dije antes, si termina en "logía" es el estudio de algo...pero de que? Bueno,es el es estudio de la oikogeneia,que significa "familia" nada mas simple que eso. Aportada por @misercatulo "thanatología: estudio y embellecimiento de los muertos... (thanatos=muerte, y el famoso Logía como dice tu post)" Espero que les haya gustado el post,si saben de otra palabra lo voy poniendo abajo,no se olviden de comentar!

DESDE YA ACLARO QUE NO ESTOY COMPLETAMENTE SEGURO SOBRE SU DIAGNOSTICO,PERO EN CHARLAS CON AMIGOS MEDICOS ME DIJERON QUE TENIA TODOS LOS SINTOMAS Y RASGOS DE ESTA ENFERMEDAD QUE LES VOY A CONTAR El síndrome de Marfan es una enfermedad rara del tejido conectivo, que afecta a distintas estructuras, incluyendo esqueleto, pulmones, ojos, corazón y vasos sanguíneos. Se caracteriza por un aumento inusual de la longitud de los miembros. Se cree que afecta a una de cada 5.000 personas y, a diferencia de otros problemas genéticos, no afecta negativamente a la inteligencia. Este síndrome lleva el nombre de su descubridor, Antoine Marfan, quien en 1896 apreció en una niña de 5 años que sus dedos, brazos y piernas eran extraordinariamente largos y delgados, y que también presentaba otras alteraciones en su esqueleto. En 1896 Marfan, presentó el caso de una niña de 5 años, Gabrielle P, a la Société Médicale des Hôpitaux de París. Marfan llamó la atención en los miembros desproporcionadamente largos unidos a delgadez ósea. La madre de la niña había notado las anormalidades de su hija al nacer. Los dedos de pies y manos eran excepcionalmente largos y delgados. Marfan usó el término "dedos de araña" (aracnodactilia) y de dolicostenomelia (miembros largos), para referirse a la enfermedad. La niña empeoró de sus alteraciones óseas y hoy se cree que murió de tuberculosis. Se trata de una enfermedad hereditaria autosómica dominante, esto significa que dicha enfermedad tiene la misma probabilidad de aparecer en un sexo que en otro y ser éstos capaces de transmitirlo a la descendencia. Siempre que haya un individuo afectado, significara que ha recibido al menos un alelo dominante de uno de sus padres. Puede ocurrir también, que a pesar de que los padres sean portadores, el nuevo individuo si padezca la enfermedad, debido a una nueva mutación o por un fenómeno de penetrancia reducida. El síndrome Marfan se asocia al gen FBN1 del cromosoma 15. El FBN1 codifica una proteína llamada fibrilina, que es esencial para la formación de fibras elásticas del tejido conectivo. Además, las microfibrillas poseen un almacén de factores de crecimiento que son liberados en momentos específicos con el fin de controlar el crecimiento y reparar los tejidos y órganos del cuerpo. Una mutación en el gen FBN1 puede reducir la cantidad de funciones de la proteína fibrilla. Como consecuencia de estas mutaciones la elasticidad en algunos tejidos se reduce provocando un enorme crecimiento e inestabilidad en los tejidos. Esta enfermedad es causada por un defecto (mutación) en el gen que determina la estructura de la fibrilina, ésta es la responsable del ensamblaje de las redes de microfibrillas que, junto con la elastina, forman parte de la matriz extracelular de los tejidos, es una proteína que constituye una parte importante del tejido conectivo. Una alteración en esta proteína provocará una destrucción del ensamblaje de las microfibrillas normales y la producción de fibras elásticas anormales. Se piensa que la fibrilina normal actuaría inhibiendo la formación de huesos largos y que las fibras elásticas serían las responsables, mediante su tensión, de controlar dicho crecimiento, por tanto, al existir alteraciones en estas estructuras, se produciría un aumento exagerado de los huesos. Se nace con el síndrome de Marfan, aunque puede ser que no se diagnostique hasta más tarde. Aun cuando todas las personas con el síndrome de Marfan tienen un defecto en el mismo gen, la mutación es diferente en cada familia; no todas las personas experimentan las mismas manifestaciones clínicas o con la misma severidad. Esto se conoce como expresión variable, lo que implica que el gen defectuoso se manifiesta de manera diferente en las personas afectadas. Los científicos aún no logran entender por qué ocurre esta expresión variable en las personas con Marfan. Esta variabilidad es llamada "heterogeneidad alélica", y es la responsable de que un mismo gen produzca diferentes mutaciones, y por tanto, variaciones en las manifestaciones clínicas, o incluso dan lugar a cuadros clínicos diferentes. El diagnóstico se basa principalmente en los rasgos físicos. Existen 3 formas: Marfan neonatal, Marfan infantil y Marfan clásico. Marfan neonatal: En la ecocardiografía prenatal se ha detectado cardiomegalia con insuficiencia tricuspídea severa. Cuando se produce el nacimiento se aprecian alteraciones esqueléticas, de piel y cardiovasculares. La muerte ocurre en horas o días a causa de insuficiencia cardíaca. Marfan infantil: Lesiones cardiovasculares, predominando la dilatación aórtica. Se evidenció, además, que al completarse la maduración y el fenotipo esquelético, la mayor parte de los pacientes tenían compromiso cardiovascular. Como manifestaciones se aprecian retardo de la marcha y trastornos del aprendizaje. Marfan clásico: es la forma más frecuente y se presenta en niños, adolescentes y adultos. El crecimiento esquelético sufre un crecimiento progresivo con la edad y parece estancarse al llegar a la adolescencia. Destaca el tamaño descontrolado de los huesos, aracnodactilia, escoliosis, hipermotilidad articular, paladar ojival, lesiones cardiovasculares con dilatación aórtica, lesiones oculares (desprendimiento de retina, desplazamiento del cristalino, cataratas). Estructura corporal alta y delgada; extremidades largas y delgadas (dolicostenomelia); dedos largos, como de araña (aracnodactilia); tórax en embudo o tórax en quilla; escoliosis (curvatura en la columna vertebral); defectos de la vista; pie plano; cara estrecha y delgada; micrognatia (mandíbula pequeña); coloboma del iris; hipotonía. Articulaciones flexibles; miopía (mala visión en lejos); dislocación del cristalino (ectopia lentis); córnea deformada (plana); desprendimiento de retina; dilatación de la raíz aórtica; regurgitación aórtica; aneurisma aórtico disecante; prolapso de la válvula mitral; otros aneurismas aórticos (torácico o abdominal); neumotórax (pulmón colapsado).

En la mitología griega, 'Cerbero' (en griego Κέρβερος Kérberos, ‘demonio del pozo’), también conocido como Can Cerbero, era el perro de Hades, un monstruo de tres cabezas, con una serpiente en lugar de cola. Cerbero guardaba la puerta del Hades (el inframundo griego) y aseguraba que los muertos no salieran y que los vivos no pudieran entrar. Era hijo de Equidna y Tifón, y hermano de Ortro. La existencia de un perro infernal en la entrada de los infiernos parece que ya estaba presente en la mitología indoeuropea original, pues aparece en los mitos de otros pueblos indoeuropeos, como es el caso del perro ensangrentado Garm en la mitología escandinava. El último de los doce trabajos de Hercules fue capturar a Cerbero. Viajó primero a Eleusis para ser iniciado en los misterios eleusinos y aprender así cómo entrar y salir vivo del Hades, y de paso para absolverse a sí mismo de la culpa por haber matado a sus hijos. Encontró la entrada al inframundo en Ténaro. Atenea y Hermes le ayudaron a traspasar la entrada a la ida y a la vuelta. Gracias a la insistencia de Hermes y a su propio aspecto fiero, Caronte le llevó en su barca a través del Aqueronte. Mientras estaba en el inframundo, Hercules liberó a Teseo, pero la tierra tembló cuando intentó liberar a Pirítoo, por lo que tuvo que dejarlo atrás. Ambos habían sido encarcelados por Hades, quien los había sujetado mágicamente a un banco cuando intentaron secuestrar a Perséfone. Dicha magia era tan fuerte que cuando Heracles tiró de Teseo para liberarlo, parte de los muslos de éste quedaron pegados al banco, lo que explicaría por qué sus descendientes tenían muslos notablemente delgados. En algunas versiones, Heracles simplemente pidió permiso a Hades para llevarse a Cerbero, a lo que éste accedió siempre que Heracles no hiciera daño al perro, pero en otras versiones Heracles disparó una flecha a Hades. Tras esto, en algunas versiones Heracles luchó con el perro y lo arrastró fuera del Hades, pasando por la cueva Aquerusia, pero en otras Heracles trató con amabilidad al fiero perro por primera vez, y éste le acompañó afuera dócilmente La constelación de Piscis no estuvo siempre asociada con dos peces, pues el pez estelar original era Piscis Austrinus. También se creyó que eran dos personas, unidas (que en algunas historias eran transformadas en peces, lo que terminó evolucionando a simples peces). Ambas estarían unidas bajo la eclíptica, el área que se creía que representaba el inframundo. La eclíptica, el tránsito del sol, corta dicho vínculo. Uno de ellos queda prácticamente fuera (el más occidental) y el otro parece seguir unido a la eclíptica y dirigirse hacia abajo (el más oriental). Sin embargo, parte del primero sigue unida. El que la persona que Heracles logró liberar de su trampa en el inframundo sea Teseo indica el conocimiento de que los mitos sobre él le relacionan con la reina de las amazonas, y de que por tanto deben aparecer en la siguiente historia como compañero de Heracles. Este énfasis en la continuidad está posiblemente relacionado con el hecho de que la constelación que representa la siguiente historia también aparece parcialmente sobre Piscis. Bajo Piscis está la constelación Cetus, normalmente considerado un monstruo marino o una ballena. Sin embargo, es igualmente posible verlo como dos puertas cerradas con sus postes y un grupo de tres estrellas tras el centro de ambas. Dado que miran hacia la eclíptica y están muy cerca de ella, dichas puertas serían las del inframundo, que estaría bajo la eclíptica. El guardián de las puertas del Hades era tradicionalmente Cerbero, que tenía tres cabezas, una asociación que requiere el uso de las tres principales (aunque comparativamente débiles) estrellas de la constelación moderna de Fornax a modo de cola. Dado que Cerbero era considerado un elemento permanente del Hades, poco podía ocurrirle que le hiciese daño. Al no haber ninguna otra constelación en esta región, poca historia más podía dársele aparte de la de hacer algo no permanente, como moverle al otro lado de las puertas. Alternativamente, una versión anterior podría no haber incluido la historia de Teseo encarcelado, lo que podría haber sido una reelaboración posterior del papel de las constelaciones en la historia. En tal caso, la rama de Piscis que no escapa de la eclíptica podría haberse destinado a representar el consiguiente ascenso de Cerbero (pero aún atado, y teniendo por tanto que volver al final). Los nombres de sus cabezas son: (de izquierda a derecha) veltesta, tretesta y drittesta. Que a su vez traducen, en el mismo orden: cabeza izquierda, tercera cabeza y cabeza derecha.