Nightwing3

Hola taringueros,esta vez les traigo toda la informacion sobre otro personaje del Universo del caballero oscuro:Jason Todd,el segundo y mas rebelde Robin... JASON TODD : El personaje era el reemplazo de Dick Grayson, el Robin original, como aliado de Batman, ya que Grayson había crecido y se había convertido en el héroe Nightwing. En 1989, Todd fue objeto de un controversial desenlace ya que resultó asesinado por el Guason tras una votación telefónica en la que los lectores del comic decidieron su muerte, es importante destacar que aproximadamente 300 votos fueron realizados autómaticamente por una máquina que una persona utilizó para que Jason pierda (5.343 votos contra 5.271). La muerte de Todd, como Robin, fue durante años descrita como "el peor fracaso en la carrera de Batman". Posteriormennte, a principios de la década del 2000, Jason Todd fue resucitado por DC Comics tomando la identidad del antihéroe Red Hood. Jason Todd era el hijo de Willis Tood, un ladrón de poca monta que murió siendo la segunda mano de Two Face, se cree que éste lo mató, y de Catherine Tood, una drogadicta. Una noche Batman lo encontró robando las ruedas de su Batmobile, en vez de enojarse se sorprendió por la habilidad del muchacho y decidió adoptarlo para rescatarlo de la calle. La transición de Jason Todd a Robin duró unos cuantos meses. Su primera aparición fue en el ejemplar #357 de marzo de 1983 (por Conway y Don Newton) pero no se convirtió en Robin hasta el Detective Comics Nº 526 de mayo del mismo año. Fue en Batman Nº 368 de febrero de 1984 cuando Dick Grayson le cedió oficialmente el puesto. Jason comenzó a entrenarse como detective y compaginó su nueva vida con el instituto. Max Allan Collins, escritor de Batman en 1986 quiso que Jason y Batman fueran opuestos en un principio y que se fueran acercando a medida que el joven se integraba en su nueva vida. En efecto, su primer encuentro sucede cuando, realizando su visita anual al Callejón del Crimen, Batman encuentra un hábil joven delincuente (Jason) robando las ruedas del Batimóvil. Jason formó parte de Los Nuevos Titanes durante una breve temporada en la que Wonder Girl montó un nuevo equipo tras la ruptura del anterior. El nuevo Robin ayudaría a los Titanes a derrotar al Hermano Sangre por enésima vez. Todd era más proactivo y agresivo que anterior portador del manto. Fue incluso capaz de vencer sólo a Mongul usando la flor Piedad Negra en el especial de Superman Annual #11: "For the man who has everything". En Batman # 426 (1988) los riesgos innecesarios, además de código moral y de todavía no haber superado la muerte de sus padres llevaron a Batman a suspenderlo temporalmente de sus funciones. Vagando por su antiguo barrio, el muchacho acabó descubriendo que Catherine Todd no era su madre biológica. Ni corto ni perezoso, investigó quién podía haber sido amante de su padre. Había comenzado "Batman: A death in the family" (1989). Las candidatas a madre de Jason eran tres y, por supuesto, la última que visitó fue la correcta. Se trataba de Sheila Haywood, una voluntaria que vivía en Etiopía después de un pasado oscuro y a quien le hacía chantaje el Joker. Ella lo traicionó y se lo entregó al Joker por lo que no pudo defenderse, aún antes de explotar Jason recibió todo el impacto intentado salvar a su madre. Luego de esto Batman buscó al Joker e intentó matarlo, lo dejó en un helicóptero a punto de explotar, milagrosamente el Joker sobrevivió. Tras su muerte, Jason pasó a engrosar la lista de traumas que arrastraba Batman desde la muerte de sus padres, convirtiéndose en el mayor fracaso en su carrera. Además, afianzó su enemistad con el Joker, a quien debía la muerte de Robin y la paraplégia de Batgirl. De este modo, Jason ha seguido presente de forma explícita en la vida de Batman. En Batman: Hush (2002), Jason hace su primera aparición después de muerto. Se enfrenta en combate a Batman, pero finalmente es reemplazado por Clayface, razón por la que Batman llega a pensar que siempre fue Clayface quien se enfrentó a él. Sin embargo la tumba de Jason se encuentra vacía. Con motivo de la serie Crisis Infinita se ha revelado que cuando Superboy Prime golpeó las barreras entre los mundos, permitió a Todd volver de entre los muertos luego de 6 meses de su muerte (Batman Annual #25). Tras la resurrección pasó alrededor de un año en un hospital hasta que Talia Al Ghul lo encontró y curó metiéndolo al Pozo Lazaro donde se bañaba Ra's Al Ghul en el mismo instante. Todd buscó venganza del Joker por haberlo matado y de Batman por no haberlo vengado. En la confrontación final, Batman salva al Joker de ser asesinado por Todd. Pero el Joker activa un explosivo puesto por Todd desapareciéndo ambos. En A Year Later, luego de la Infinite Crisis, Jason se encuentra en New York donde usurpa la identidad de Nightwing. Ambos ex Jóvenes Maravilla se enfrentan y finalmente Jason le devuelve el manto de Nightwing a Dick. En la serie War Games (anterior a War Crimes) regresa para vengarse de Batman bajo la identidad de Red Hood en el arco Under the Hood. Luego en Countdown to Final Crisis porta el traje de Red Robin de un universo alterno, hecho originalmente para él. En Battle for the Cowl, Jason Todd lucha por el manto de Batman al igual que Dick y Tim, pero con métodos mas violentos y el uso de armas de fuego, algo que desaprobaron Dick Grayson y Tim Drake, quienes pelean contra Jason Todd. Finalmente Dick Grayson lo derrota, Jason cae al agua desde un precipicio y Dick es quien toma la nueva identidad de Batman. Jason sobrevivió a su caída y abandonó su pretensión de ser Batman. Dick era Batman ahora, y Jason se propuso convertirse en su competencia directa. El re-diseñó su identidad de Red Hood, llamando la atención mediante la creación de un traje muy similar al conjunto original de Red Hood que el Joker había utilizado. Para completar su transformación, incluso se encontró una compañera. Ésta era Scarlet, la hija de un criminal y víctima de la práctica de mutilación del profesor Pyg. Su intención era que se conviertan en el nuevo dúo dinámico de Ciudad Gótica, suplantando al antiguo. Con su nueva pareja, Jason volvió a sus métodos brutales y letales para lidiar con los criminales, pero ahora integra algo nuevo. Usa los medios de comunicación e Internet, exponiendo sus métodos al público para demostrar como deben ser tratados los criminales. La opinión pública se pone de su lado, especialmente después de que él muestra como Batman y Robin protegen al Pinguino de él y Scarlet. Eso duró hasta que localizó a un criminal que se le había escapada, para terminar lo que había empezado. Batman y Robin llegaron para detenerlos, y luchan los dos dúos. La lucha fue a favor de Jason. En lugar de que los dos héroes lo capturen, él los atrapa y los encierra, para apartarlos de su camino momentáneamente. Su plan era dar a conocer al mundo mediante una TwitCam, la identidad de Batman y Robin, si el público ofrecía la suficiente atención a la misma. Fue entonces cuando Jason y Scarlet fueron emboscados por un asesino llamado Flamingo. Él le dio dos disparos con un rifle de francotirador a Jason, destrozando su casco. Mientras que Batman y Robin escapan de la trampa, Todd y Scarlet tratan de combatir a Flamingo. Sin embargo, Flamingo no sufre daños debido a estar con el cerebro lavado para que no sufra dolor ni le moleste, y fue sólo gracias a la llegada de Batman y Robin que no fueron asesinados. Jason utiliza al Dúo Dinámico como una cubierta, pero al final es atrapado. Scarlet se escapó, y Jason es trasladado bajo custodia policial. Cuando es trasladado, Jason le grita a Dick que si los pozos de Lázaro podían revivir a los muertos (una verdad a medias), entonces ¿por qué no lo había hecho con Bruce? Jason presenta una apelación para no ser trasladado a Arkham Asylum, donde queda en observacion por meses. Batman lo visita allí para informarle que está en Arkham para su propia protección. Jason señala que ha superado todas las pruebas psicológicas en varias ocasiones y que no hay razón para mantenerlo en lo que él llama "jaula de raros". ason es transferido a una cárcel de Ciudad Gotica y, a su llegada, los indices de suicidios comienzan a elevarse. Varios homicidios se producen debido a los muchos intentos fallidos de los reos en vengarse del antiguo Red Hood. El número de muertos de Jason se acrecenta cuando un día envenena la comida de la cafetería, matando a 82 reclusos. Es transferido de regreso a Arkham, pero en el trascurso, logra escapar con la ayuda de varios mercenarios. Los mercenarios revelan que tienen órdenes de llevar a Jason con la persona que los contrató y que él no está en peligro. Jason se libera y lucha contra ellos hasta que Batman y Robin llegan. Una vez que los sicarios son sometidos revelan que tiene secuestrada a Scarlet, el ex compañera de Jason. Dick, Damian, y Jason van al deposito de armas de Red Hood, donde él ensambla un traje compuesto a base de su traje de motorista y el traje de Capucha Roja. Los tres intentan rescatar a Scarlet. Después de derrotar a los mercenarios, Red Hood rescata a Scarlet y se escapan en un helicóptero. Batman y Robin intentan perseguirlos, pero Red Hood les dice que él plantó bombas en Ciudad Gotica hace varios meses. Scarlet quiere quedarse como la compañera de Red Hood. Ella y Red Hood escapan hacia destino desconocido. Dick no hace nada, suponiendo que Jason ha entrado en el camino de la reforma, y que a la larga la Familia de Batman volvera a reunirse. Jason trata de compensar sus pecados junto con los Outlaws, un equipo de héroes rebeldes, que incluye a Arsenal y Starfire. El símbolo de color rojo en su pecho ahora cambia formando un murciélago, en representación de su incómoda reconciliación con la familia de Batman. A pesar de que conserva su estilo agresivo en la lucha, es claro en el primer número de "Red Hood and the Outlaws" que no ha dejado de usar la fuerza letal en contra de sus adversarios. En dicha emisión, Jason usó sus armas de fuego en un acto de legítima defensa al matar a tres miembros de una pandilla criminal. En el número dos siente compasión y respeto por sus ex entrenadores, y se ve obligado a ponerse en un estado zombi, lo que implica decidir cuando utilizar la fuerza letal al igual que lo hizo Huntress. Para lograr esto, sacrificó su recuerdo más preciado de sus días como Robin (una memoria feliz de él y Bruce como padre e hijo), dándose cuenta de que sus emociones en conflicto le estaban impidiendo hacer lo que había que hacer para lograr el "bien mayor". Espero que les haya gustado!!!!

Por fin despues de la salida de la presidencia de Daniel Passarella y el inicio del mandato de D'Onofrio vuelve al plantel Cavenaghi. Mas alla de las diferencias entre el goleador y el ex campeon del mundo, Cavenaghi decidio regresar al club de sus amores en el 2011 para regresarlo a Primera Division. Como se esperaba y asociandose con el Chori Domínguez, Fernando se convirtio en el goleador del equipo en su paso por la B Nacional y colaboro para devolverlo a primera. Pero nada es color de rosas y Cavenaghi,El Chori y Almeyda fueron echados por el ego de Passarella. Dos años despues Cavenaghi vuelve para aportarle sus goles a un River pobre en ataque y destruido economicamente... Pero el tiempo dira si River, con D'Onofrio en la presidencia y el regreso de grandes a ocupar cargos en la Comision Directiva sale del fondo que ocupa ya hace varios años...

Hola taringueros! Esta vez les traigo la segunda parte de un post que publique hace un par de meses: Mitos sobre la Roma Antigua,este imperio tan importante en la historia de la humanidad y que creo sus propios mitos al igual que los griegos. LA ENEÍDA: “La Eneida” es una epopeya que fue escrita en latín durante el siglo I aC. Virgilio Marón fue su autor, más conocido como Virgilio. Esta obra fue creada por encargo del emperador Augusto, con el objetivo de glorificar el imperio que con él comenzaba. Virgilio tomó como punto de partida la destrucción de Troya, colocando la fundación de Roma como si fuera un acontecimiento de origen mítico. De esta forma, también se sugería que el poema se encuadrara en la tradición de los poemas homéricos (“La Iliada” y “La Odisea”) que tenían gran popularidad y prestigio. Muchos piensan que Virgilio en su lecho de muerte mandó a quemar “La Eneida” ya que pensaba que era mejor desvincularse de Augusto. JÚPITER: Júpiter, hijo de Rea y Saturno, era un dios bondadoso, esta había sido criado por su madre, por esta razón no llevaba las mismas costumbres que su padre, quien era un dios arrogante a cual le gustaba robar niños de la tierra para devorarlos. Un dia cansado de los malos hábitos de su padre decidió derrocarlo como rey de los dioses, al hacer esto Júpiter tomo su lugar, por mucho tiempo Júpiter fue conocido como un dios noble, el era el encargado como rey de mantener el orden entre los dioses y prevenir que estos interfirieran en los conflictos de la tierra. Júpiter con el tiempo contraje matrimonia con Juno. Después de un tiempo Júpiter dejo de ser el dios bondadoso y noble, pasó a convertirse en un dios igual de arrogante que su padre. Cuando sucedió esto el dios Saturno y Apolo organizaron una rebelión para derrocarlo del trono, pero este fracaso. Como castigo ambos fueron enviados a la tierra, donde deberían de construir la que sería la ciudad de Troya. Arriba se ve una estatua de Jupiter en un museo de Roma. JANO: En Roma, el dios Jano (Janus), dios de la astronomía y la arquitectura, era quien presidía las puertas solsticiales y las iniciaciones. Era la puerta no sólo solsticial, sino también iniciática. Así el solsticio de verano cuando el sol llegaba a su punto más alto para empezar su curso descendente era conocido como "Janua Inferni" o la "Puerta de los Hombres" y el solsticio de invierno como "Janua Coeli" o la "Puerta de los Dioses", por su ciclo ascendente. La "Puerta de los Hombres" es una puerta de descenso que nos conduce a la verdad en un tránsito hasta la "Puerta de los Dioses" (solsticio de invierno). El descenso al mundo interior de cada individuo (a semejanza del trayecto solar) se convierte en el camino hacia la sabiduría que reside en nuestro interior. Los solsticios son una iniciación a los misterios del hombre: "Conócete a ti mismo". Jano posee una relación especial con el universo, centrada sobre el mantenimiento de la armonía cósmica y sobre los ritmos que la expresan. El mito nos narra que Saturno fue a refugiarse al reino de Jano y le otorgó, en recompensa, la capacidad de observar pasado y porvenir, para decidir sabiamente. Su templo tenía doce altares, y su forma era cuadrangular. La figura del dios situada sobre un pedestal en el eje central miraba simultáneamente a oriente y occidente. Es mediador entre los mortales y los inmortales, el que eleva las plegarias de los hombres a las divinidades. Los Pontífices era el colegio sacerdotal sobre el que giraba el culto romano. A ellos se les confiaba la custodia del templo del Jano. Considerado como el portero que abría y cerraba las puertas o épocas. Por ello se le denominaba el "Señor del Tiempo", poseedor de las llaves. Poseía una rica iconografía, en la que lo más destacado era su representación con dos rostros, de ahí el calificativo de Jano Bifronte. Uno miraba hacia el pasado que condiciona lo que somos, nuestro presente, donde se debe tomar consciencia, lo que implica una regeneración del alma. El otro a la derecha, al futuro, simbólicamente, al mundo celeste y solar ligado al conocimiento. Las llaves servían para abrir las puertas del Cielo y del Infierno. Además, Jano es el maestro de las dos vías, ascendente y descendente, y por tanto "Señor de la Iniciación". Los dos rostros de Jano contemplan el ciclo de manifestación y muestran un tercer rostro (invisible) que observa el "eterno presente". Este tercer rostro destruye el pasado y el futuro, es el rostro que contempla la eternidad. Ya se que no son muchos pero si los mas importantes de la Antigua Roma Espero que les haya gustado!!!

Hola taringueros!!! Esta vez les voy a mostrar un par de viñetas comicas de los Simpsons... No son muchos pero espero que les haya gustado Nos vemos en otro post !!!

Hola taringueros! Por lo general, los guionistas y escritores de telenovelas van a lo seguro, toman ciertas ideas muy poco originales, y construyen una historia en base a estas. Ahora, compartire con ustedes 10 clichés que, casi en todos los casos, son muy usuales en las novelas: 1. Protagonista Pobre: Será para lograr la identificación con el humilde y sufrido??? 2. El personaje malvado es una máquina de genialidad en sus planes, pero justo en los últimos capítulos, se manda una macana! Aunque la idea cambia si suponemos que, los últimos capítulos son una consecuencia de las malas acciones del malo, y no una causa... 3. La bondad es naif: Esta bien que sean personas puras y buenas, pero es necesaria la estupidez? 4. Y si, la novela termina con una boda: No digo que sea ilógico, pero TODAS las novelas tienen que terminar así ? 5. El protagonista esta casado (en el principio de la trama) con una mujer malvada (hasta que llega la buena, aleluya!), y tiene un hijo que...sorpresa! no es de él! Claramente, para seguir sumandole puntos a la relación con la protagonista femenina... 6. Si no hay una empresa o finca, no es una novela latina: Es el único tipo de trabajo en esta parte del continente? Nunca un lugar un poco más humilde, o común no? 7. Familia rica, odia al protagonista pobre, y es muuuy malvada... Claaaro, si una persona es rica tiene que ser mala, es necesario mostrar una postura económica en una novela? No seamos hipócritas, a todos nos encantaría ser ricos... 8. La/Él mala/o muere o termina presa/o : Nunca algo más real, como que se salga con la suya y viva feliz para siempre? 9. La o él malo/a mató a varias personas, pero jamas nadie sospecho de él/ella: ...hasta que se mete con el o la protagonista! 10. Si enterarse de chimentos quieres... ...esconderte detrás de puertas y paredes debes! YAPA! Pero mira como esta esa cachetada papá! Nos vemos rufianes, hasta el próximo cra..post!

Como andan taringueros? Hoy quiero compartir con ustedes una serie de tips que un grande de la historia del cine, como lo es el señor Alfred Hitchcock, recomendo en su momento para los entusiastas del séptimo arte. Hay que aclarar un par de cosas, Hitchcock se ganó el título de “maestro del suspenso” por varios factores, como su gran capacidad de observación y métodicidad. Su gran éxito lo consiguió recién en 1960 con la famosa película "Psicosis": Pero basta de preámbulos y vayamos a lo interesante... #1 Observar a la gente: A pesar de ser un alumno distraído, Hitchcock prestaba atención a las personas. Esta actitud fue llevada al cine. “Mi familia amaba el teatro y formábamos un grupo bastante excéntrico, pero yo era lo que se llamaba un niño bueno. En las reuniones familiares permanecía sentado sin decir nada, observaba mucho”, dijo en una entrevista con el crítico François Truffaut. Con esa percepción logro otorgarle credibilidad a sus personajes. #2 Probar recursos no explorados: En 1948, el “maestro del suspenso” se abocó a un nuevo experimento fílmico, escrito para ser rodado en una sola toma. Se trataba de la película “La soga” (Rope). Hasta entonces, nadie había hecho un largometraje de esa manera. Como resultado, se usó menos película, algo que suponía un beneficio para Hitchcock en la época de sus primeros filmes, en los que el presupuesto era acotado. Por otra parte, los actores, entre ellos James Stewart, debieron someterse a un trabajo exhaustivo de ensayo. #3 Reinventarse en el guión: Hitchcock sentía la profunda necesidad de no repetirse. Por eso optó por argumento algo provocador para la época: una novela no muy reconocida escrita por Robert Bloch, sobre un asesino de mujeres que se travestía para matar. A pesar de no tener apoyo de los productores, Psicosis se convirtió en su filme más taquillero. Otro hecho inédito fue hacer morir a la actriz estelar a menos de 30 minutos de comenzado el largometraje. La escena de la ducha se convirtió en un clásico y el mismo Hitchcock manipuló el puñal. #4 Servirse de las imágenes: Desde los tiempos del cine mudo, el “maestro del suspenso” consideraba superior la fotografía de las películas americanas en comparación a las británicas. Este tipo de cuidados los mantuvo hasta en sus últimos filmes. Un ejemplo que recuerda es el de su largometraje “Vértigo”, en el cual utiliza un cartel de neón verde de un hotel que parpadea constantemente para brindarle de manera natural un halo de misterio a Judy, una chica interpretada por Kim Novak, que parecía volver de entre los muertos. #5 Combinar efectos: Una escena inolvidable de “Vértigo” es cuando Scottie, interpretado por James Stewart, ve a las escaleras del campanario distorsionarse, porque sufría de miedo a las alturas. Esta imagen fue lograda con mucha imaginación y pocos recursos. Como no iban a aparecer personajes, sino sólo un punto de vista, se construyó una maqueta de la escalera, se empleó un travelling (desplazar la cámara de su eje) y un zoom hacia adelante. El primer intento para lograr un efecto similar fue en el filme “Rebecca”, donde quería mostrar qué sentía Joan Fontaine al desmayarse. Pero fue malogrado porque el lente permanecía fijo. #6 Probar con distintos puntos de vista: En la película “El hombre equivocado” (The wrong man), en donde el personaje principal va a la cárcel por un crimen que no cometió, Hitchcock quiso salir del esquema clásico que muestra la mirada del investigador, esforzado por liberar al inocente. En su lugar, el clásico está filmado desde el punto de vista del hombre condenado de manera injusta. Por otra parte, el largometraje “Vértigo” mantiene un ritmo lento para mostrar la visión de “un hombre emocional”, según relató el propio director. #7 Sobreponer el suspenso ante la sorpresa: A diferencia de los largometrajes basados en las novelas de Agatha Christie, las películas de Hitchcok nunca se caracterizaron por revelar “quién lo hizo” o qué individuo cometió un homicidio recién al final. Sus filmes no acarreaban sorpresa para el espectador, sino que el suspense pasaba por otro lado: ver cómo el personaje principal descubre y digiere lo que el público ya sabe. #8 Manipular el tiempo y el espacio: En la película “Con la muerte en los talones” (North by northwest), el realizador británico acudió a varios trucos para crear climas. Con planos largos, Hitchcock quiso reflejar las distancias que el personaje interpretado por Cary Grant debió recorrer, a pesar de que los hechos en el filme sucedían de manera frenética. Así se logró una combinación que escapó al repetido recurso de usar el montaje rápido para mostrar velocidad, algo que Hitchcock consideraba un “facilismo”. #9 No arrancar con todo el misterio al principio del film: Antes de filmar “Con la muerte en los talones”, el realizador británico pensó en realizar una película sobre el naufragio de un barco, que iba a llevar el nombre “The Wreck on the Mary Deare”. Pero decidió que no iba a funcionar debido a que los tiempos de la historia eran difíciles de dominar. “La historia tenía un comienzo muy fuerte, con demasiado misterio. Explicarlo, entonces, parecía una tarea demasiado laboriosa que ni siquiera iba a estar a la altura de aquel principio”, relató durante sus entrevistas con Truffaut. #10 Hay que abandonar un proyecto si no funciona: Además del filme sobre el naufragio, Hitchcock optó por dejar algunos de sus planes a mitad del camino a pesar de estar muy entusiasmado en un principio. Uno de ellos fue “La pluma del flamenco”, que ocurría en África del Sur. Al llegar a la locación, pudo comprobar que no era viable contratar a cincuenta mil nativos como extras, un requisito necesario para la película. El motivo radicaba en que no podían abandonar las plantaciones para las cuales trabajaban. Tras esa experiencia, confesó: “Si un proyecto no funciona, hay que abandonarlo sin más”. Bueno, como ven, Hitchcock tenía ciertas pautas a seguir en cuanto a la realización de un film, otro motivo más por el que se lo considera piedra fundamental y gran maestro en el cine. Espero que este post haya sido de su agrado, y nos vemos pronto taringueros!

Hola taringueros, hoy les voy a mostrar algo diferente, algo increíble, algo que los va a dejar inmovilizados en sus virgo-sillas…Primero les voy a contar como fue que me encontré con esta revelación: Como ustedes saben, mis linces bonaerenses, se largo a llover en la ciudad... Por lo que me dispuse a “guardar” a mi perra en una especie de galpón que tenemos(así no se moja) Acá esta el animalejo en cuestión… Bueno, dentro de ese antro lleno de olor a humedad y ventiladores que se rompieron, encontré una pequeña mancha en el piso, y cuando me acerque a verla no lo podía creer… Acá les dejo las imágenes de lo que vi (Disculpen la horrible calidad de las fotos, mi celular es muy malo xD) De lejos parece solo una macha de barro… Me voy acercando y ya se nota!!! Increíble, el vende humo Caruso está en todos lados! Bueno, espero que les haya gustado este asombroso crap, Nos vemos! De Yapa...