OshkoDos

Cada noche, en todo el mundo, cientos de personas sueñan con esta cara ¿Quién es? ¿Qué representa? ¿Existe? ¿Es una leyenda urbana o acaso una realidad onírica?No te pierdas esta nota. A lo mejor, quién lo sabe… hoy se te aparece a ti. En el mes de Enero de 2006 en la ciudad de Nueva York, una mujer le relata a su psiquiatra un sueño recurrente en el que un desconocido, al que nunca ha visto en la vida real, le da consejos sobre su vida privada. El extraño personaje, que comienza a convertirse en una obsesión para la paciente, queda olvidado sobre la mesa del psiquiatra, dibujado a lápiz por la propia mujer. Días después, otro paciente se queda totalmente sorprendido al descubrir el dibujo y reconocer en él al personaje de sus propios sueños. También afirma que nunca ha visto a ese hombre en estado de vigilia. El psiquiatra decide enviar el retrato a algunos de sus colegas que tienen pacientes con sueños recurrentes y no pasa mucho tiempo hasta que otras personas comienzan a reconocer al hombre como una presencia frecuente en sus sueños. Todos los pacientes se refieren a él como "ESTE HOMBRE" (THIS MAN). Hasta la fecha, se han registrado 2000 casos similares en muchas ciudades de todo el mundo: De Los Ángeles a Berlín, de Sao Paulo a Teherán, pasando por Pekín, Roma, Barcelona, Estocolmo, París, Nueva Delhi, Moscú, etc. SUEÑOS Los testimonios volcados en sesiones de terapia por parte de las personas visitadas por este personaje, llamado por todo como “ESTE HOMBRE” son además de coincidentes, muy perturbadores "…He tenido un sueño recurrente desde hace algunos años. Un hombre alto, moreno me muestra una foto y me pregunta si puedo reconocer a mi padre en la misma. El hombre de la foto es ESTE HOMBRE que nunca he visto antes. De hecho, no se parece en nada a mi padre. Sin embargo, inexplicablemente respondo que sí, que esa es una foto de mi padre. En este punto, por lo general despierto muy intranquilo. Otras veces, el sueño continúa. Estoy delante de la tumba de mi padre, pongo algunas flores en el suelo y me doy cuenta que la fotografía de la lápida no se encuentra. Alguien se la ha llevado. ¿Quién? La respuesta es: ESTE HOMBRE". "…Me enamoré de ESTE HOMBRE desde la primera vez que lo vi en mi sueño. Aunque si lo pienso, debo admitir que es realmente feo. Y sin embargo, cada vez, vuelve para conquistarme con sus gestos románticos y sus palabras dulces. Me compra flores, joyas, me lleva a cenar o a la playa para ver la puesta de sol. " "…Siempre he tenido este sueño de volar en el cielo sobre mi ciudad y observar a mis amigos de allí. Pero desde que me mudé a otra casa, empecé a reconocer a ESTE HOMBRE durante el vuelo. No cada vez que tengo este sueño de volar, pero con la suficiente frecuencia. Vuela también, pero nunca habla”. "…La primera vez que ESTE HOMBRE se apareció en un sueño, estaba pasando un momento difícil en el trabajo. En dicho sueño me perdía en un enorme y desierto centro comercial. De repente ESTE HOMBRE aparecía y… Quería huir de él. Más intentaba alejarme, más cerca lo presentía. Así estuvimos mucho tiempo o eso pareció. Él intentando alcanzarme, yo tratando de huir. Hasta que me encontré frente a una pared en el área de los niños en un supuesto supermercado. En este punto me sonrió y me mostró el camino de salida hacia las cajas y me desperté. Desde esa noche este hombre ha aparecido en todos mis sueños y siempre me da instrucciones para salir del sueño y despertar". “…Soñé que ESTE HOMBRE estaba en mi espejo mirándome, sin decir nada. Llevaba gafas y no se movió durante todo el tiempo que lo vi. Era como una estatua, tan quieto." Estas declaraciones, todas voluntarias, llevadas a cabo en la intimidad de los consultorios, han conmocionado al mundo psi. Las teorías son variadas. TEORÍAS Varias teorías se han desarrollado para explicar la presencia recurrente de este misterioso hombre de los sueños de diferentes personas que no están relacionadas de ninguna manera. Teoría de los arquetipos: Según la teoría psicoanalítica de Jung, este hombre es una imagen arquetípica que pertenece al inconsciente colectivo que puede surgir en tiempos de penuria (desarrollo emocional, cambios drásticos en nuestras vidas, circunstancias estresantes, etc.) en temas especialmente sensibles. Teoría religiosa: Según esta teoría, este hombre es la imagen del Creador, es decir, una de las formas en las que Dios se manifiesta a sí mismo en la actualidad. Esta es la razón por la cual sus indicaciones y las palabras que pronuncia durante los sueños deben ser decididamente seguidas por los soñadores. Sueño Surfer Teoría: Es la más interesante y la que tiene las mayores implicaciones, pero también tiene la credibilidad científica más baja. Según esta teoría, este hombre es una persona real, que puede entrar en los sueños de la gente por medio de habilidades psicológicas específicas. Algunos creen que en la vida real este hombre se parece al hombre de los sueños. Otros piensan que el hombre de los sueños es completamente diferente de su homólogo de la vida real. Algunas personas parecen creer que detrás de este hombre hay un plan de acondicionamiento mental desarrollado por una gran corporación. Teoría de imitación: Esta es una teoría psico- sociológica científica que afirma que este fenómeno ha surgido por casualidad y se ha desarrollado progresivamente por imitación. Básicamente, cuando las personas están expuestas a este fenómeno se vuelven tan profundamente impresionadas que comienzan a ver a este hombre en sus sueños. Teoría de Reconocimiento de Día: Esta teoría afirma que las apariciones de este hombre son puramente casuales. Normalmente no nos acordamos exactamente las caras que vemos en nuestros sueños. La imagen de este hombre sería así un instrumento que, en la vigilia del sujeto, facilita el reconocimiento de una imagen onírica indefinida. RETRATOS Estos son algunos de los dibujos originales hechos por las personas que han visto a este hombre en sus sueños. El identikit que se utiliza actualmente se basa en estos retratos. Por el momento no existe una relación comprobada o rasgo común entre las personas que han soñado con ver a este hombre. Por otra parte, no siempre se ha reconocido como igual al hombre del retrato de las personas que han visto a ESTE HOMBRE en sus sueños. Si crees que has visto a ESTE HOMBRE en tus propios sueños, podés acceder a una página web creada ad hoc www.thisman.org o a la página de Facebook llamada "This Man".

¿Virus no era la del wadu wadu? Hola taringueros, en este post vengo a traerles esta terrible banda de rock progresivo de los 70 que lleva el mismo nombre que una de las mas conocidas bandas de rock de nuestro país (Argentina). Les recomiendo que aferren sus oídos para la masa que están a punto de escuchar, pero antes vamos a conocerla un poco ¿Quienes son y de donde salen? Virus fue una banda psicodélica de Biefeld en el norte de Alemania. Lanzaron sólo dos álbumes: "Apocalipsis" de principios de 1971 y "Pensamientos" más adelante en ese mismo año. El primero está más orientado al rock el espacio y es muy inventivo, y el segundo presenta un enfoque diferente, porque está más orientado a hard rock-blues-rock. Los únicos miembros presentes en todos los álbumes y dos son Jörg-Dieter Krahe en los teclados y la batería Wolfgang Rieke Caractericemos sus CD`S Con el " Apocalipsis ", el joven gran grupo de rock psicodélico de virus producido uno de los mejores primeros álbumes progresistas en Alemania y, de hecho, fue una revelación! Su estilo estaba fuertemente influenciado por Pink Floyd (David Gilmour) y Deep Purple (Jon Lord). El álbum tuvo cinco largos temas. La canción que da título incluye una adaptación instrumental clásica de los Rolling Stones de " Paint It Negro ". Su trabajo instrumental fue aún mejor en el minuto 12 " juego sin fin ". El disco variado también tuvo un camino más hard-rock llamado " Candle Burning ". Por último, " Nur Zwei Lichtiahre Noch "guiado al oyente en el espacio profundo, como un suave y madura" Interstellar Overdrive ". El álbum fue grabado en los Estudios Estrella, Hamburgo y producido por nada menos que Konrad Plank. Virus fueron: Werner Monka (guitarra), Jörg-Dieter Krahe (órgano), Bernd "Molle" Hohmann (voz, flauta), Reinhold Spiegelfeld (bajo) y Wolfgang Rieke (batería). El apodo de "Molle" en la manga de " Apocalipsis "fue conectado por error a Werner Monka. DESCARGATE EL CD HACIENDO CLICK AQUI Para " Thoughts "(1971), tanto el Virus de sonido "y la banda se había cambiado considerablemente. Sólo Krahe y Rieke quedaron del grupo original. Bernd Hohmann se había ido a las malezas . Los nuevos miembros eran: Axel Nieling (batería), Jurgen Schafer (bajo, voz), Bernd Rosner (guitarra) y Werner Vogt (bajo, guitarra, voz). Habían pasado la psicodelia y el space-rock instrumentales de largo entrenamientos. Virus . ahora jugaron un papel más dominante, rudo y pesado blues-rock, no está nada mal, pero claramente inferior a la de su debut También contribuyeron a la gran Pilz álbum, " Pesado de Navidad "(1971), antes de desaparecer de la escena. DESCARGATE EL CD HACIENDO CLICK AQUI Escucha los temas por youtube link: http://www.youtube.com/watch?v=BDd-DhJppHA&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=_EJiuBsmFBw NO ENCONTRÉ MAS TEMAS ESO ES TODO AMIGOS, SI TE GUSTO EL POST, LA INFO Y SOBRE TODO LA MÚSICA RECOMENDALO. ASÍ MAS GENTE SEPA QUE EXISTIERON BANDAS GRANDIOSAS QUE NO TIENEN EL RECONOCIMIENTO QUE SE MERECEN. GRACIAS POR VER

¿Virus no era la del wadu wadu? Hola taringueros, en este post vengo a traerles esta terrible banda de rock progresivo de los 70 que lleva el mismo nombre que una de las mas conocidas bandas de rock de nuestro país (Argentina). Les recomiendo que aferren sus oídos para la masa que están a punto de escuchar, pero antes vamos a conocerla un poco ¿Quienes son y de donde salen? Virus fue una banda psicodélica de Biefeld en el norte de Alemania. Lanzaron sólo dos álbumes: "Apocalipsis" de principios de 1971 y "Pensamientos" más adelante en ese mismo año. El primero está más orientado al rock el espacio y es muy inventivo, y el segundo presenta un enfoque diferente, porque está más orientado a hard rock-blues-rock. Los únicos miembros presentes en todos los álbumes y dos son Jörg-Dieter Krahe en los teclados y la batería Wolfgang Rieke Caractericemos sus CD`S Con el " Apocalipsis ", el joven gran grupo de rock psicodélico de virus producido uno de los mejores primeros álbumes progresistas en Alemania y, de hecho, fue una revelación! Su estilo estaba fuertemente influenciado por Pink Floyd (David Gilmour) y Deep Purple (Jon Lord). El álbum tuvo cinco largos temas. La canción que da título incluye una adaptación instrumental clásica de los Rolling Stones de " Paint It Negro ". Su trabajo instrumental fue aún mejor en el minuto 12 " juego sin fin ". El disco variado también tuvo un camino más hard-rock llamado " Candle Burning ". Por último, " Nur Zwei Lichtiahre Noch "guiado al oyente en el espacio profundo, como un suave y madura" Interstellar Overdrive ". El álbum fue grabado en los Estudios Estrella, Hamburgo y producido por nada menos que Konrad Plank. Virus fueron: Werner Monka (guitarra), Jörg-Dieter Krahe (órgano), Bernd "Molle" Hohmann (voz, flauta), Reinhold Spiegelfeld (bajo) y Wolfgang Rieke (batería). El apodo de "Molle" en la manga de " Apocalipsis "fue conectado por error a Werner Monka. DESCARGATE EL CD HACIENDO CLICK AQUI Para " Thoughts "(1971), tanto el Virus de sonido "y la banda se había cambiado considerablemente. Sólo Krahe y Rieke quedaron del grupo original. Bernd Hohmann se había ido a las malezas . Los nuevos miembros eran: Axel Nieling (batería), Jurgen Schafer (bajo, voz), Bernd Rosner (guitarra) y Werner Vogt (bajo, guitarra, voz). Habían pasado la psicodelia y el space-rock instrumentales de largo entrenamientos. Virus . ahora jugaron un papel más dominante, rudo y pesado blues-rock, no está nada mal, pero claramente inferior a la de su debut También contribuyeron a la gran Pilz álbum, " Pesado de Navidad "(1971), antes de desaparecer de la escena. DESCARGATE EL CD HACIENDO CLICK AQUI Escucha los temas por youtube link: http://www.youtube.com/watch?v=BDd-DhJppHA&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=_EJiuBsmFBw NO ENCONTRÉ MAS TEMAS ESO ES TODO AMIGOS, SI TE GUSTO EL POST, LA INFO Y SOBRE TODO LA MÚSICA RECOMENDALO. ASÍ MAS GENTE SEPA QUE EXISTIERON BANDAS GRANDIOSAS QUE NO TIENEN EL RECONOCIMIENTO QUE SE MERECEN. GRACIAS POR VER

¿Quien es José Larralde? Descendiente de árabes y de vascos, desde muy pequeño, a la pronta edad de 7 años, comenzaría a escribir esos versos de contenido crítico que, a lo largo de su vida, hablarán de oficios, situaciones y personajes que se cruzaron en su camino. Además de dedicarse a la composición y al canto realizó trabajos de albañil, de mecánico, trabajador rural, tractorista y soldador, y prosiguió trabajando mientras realizó sus primeras grabaciones. Para mi es el mejor canta-autor que tuvo y tiene este pais, aunque lamentablemente las culturas de masas lo han dejado muy olvidado. Por eso en este post quiero homenajear a este "GIGANTE OLVIDADO" Biografía y Orígenes José Larralde nació un 22 de octubre de 1937 en Huanguelén, Provincia de Buenos Aires - Argentina Vivió frente a la casa de don José Dip y allí escuchaba continuamente a Jorge Cafrune. Un día le pidió a don José Dip que le presentara a Jorge Cafrune. Durante una noche de 1966, en un asado en casa de don Eduardo Saad , tío de Larralde, don José Dip le dice que allí le presentará a Jorge Cafrune. Allí, José le pasa a Jorge los temas que había compuesto, el último de los cuales, era "Sin pique". Luego de escuchar la interpretación de Larralde de "Sin Pique", Cafrune quedo prendado del tema y le pide a don José Dip que al día siguiente llamara a Hernán Figueroa Reyes, director de grabaciones de CBS, porque quería grabarlo en esa semana. Hernán le dice a don José Dip que ello es imposible porque estaba listo para salir el LP "Yo digo lo que siento". Pese a todo, Jorge se empecina y lo graba enseguida. Conjuntamente con "Permiso", "Sin Pique" apareció en el siguiente LP de Jorge, titulado "Jorge Cafrune" (CBS 8745), en 1967. Veinte días después, Cafrune regresa a Huanguelén pues tenía que actuar en una localidad cercana, muy pequeña, llamada Girodías. Jorge hizo invitar a "Pepe" Larralde para que le acompañe. En aquella oportunidad, Cafrune interpretó 3 temas, presentó a Larralde y ya no cantó más. Toda la noche quien cantó' fue Larralde. Desde entonces, en todas sus actuaciones, Cafrune siempre mencionaba "a un chango de Huanguelén", promocionando a Larralde. En el año 1967, José Larralde grabó el primero, de una serie de treinta y un discos editados en la Argentina. Su intensa actividad discográfica sufrió interrupciones sobre todo por el contenido crítico de la mayoría de sus canciones. En todas ellas, están presentes las vivencias de oficios, situaciones y personajes que conoció y vivió a lo largo de su vida. Personalmente, además, ejercicio las más diversas ocupaciones en el medio rural. A sus versos, tal vez por desconocimiento del medio geográfico y social en que nació y creció, suele endilgárseles cierto hermetismo y rebuscamiento. No obstante ello, si se analiza globalmente toda su producción, es fácil entender el porqué de la adhesión y fidelidad del público. Este quizás, valorice el desprecio del intérprete hacia la maquinaria comercial que, las mayoría de las veces, ha sido principal causante del bastardeo y desvirtuación del género. En efecto, Larralde, desde hace años, desarrolla su labor artística lejos de los circuitos comerciales masivos de festivales y casi sin apoyo promocional y publicitarios de las grandes empresas de comunicación. Ello no le impidió, no le impide, ni le impedirá seguir concitando la atención y el apoyo de nutridos núcleos de seguidores en cada uno de sus recitales. En 1995 se le otorgó el premio Konex al mejor cantante masculino de música de raíz folklórica, y en 1995 y 1996 obtuvo sendos premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo). Como compositor, tiene en su haber mas de seiscientas obras, trescientas de las cuales no han sido editadas hasta el momento. Cantor orillero, tal como él gusta que le llamen, exhibe hoy una trayectoria tan notable como digna, pues se ha alejado voluntariamente del consumismo perverso tan característico de nuestra sociedad. Sin embargo, y a pesar de ello, su gente no lo olvida. Así lo demuestran la concurrencia a cada una de sus presentaciones y las sostenidas ventas de sus discos. Su éxito artístico esta bien sustentado en la auténtica y sincera expresión campera tanto como por el permanente testimonio que ha dado, a lo largo de toda su obra, de sus convicciones. En 30 años, José Larralde, ha forjado una mística acaso única en el folklore argentino. Su clara y potente voz y su estampa de patriarca contrastan respecto de su obra, que siempre recurre sólo a lo imprescindible para mostrar las cosas más comunes de la vida cotidiana. José Larralde es, hoy en día, el único compositor del folklore nacional capaz de mostrar bellamente la esencia del hombre de nuestras llanuras. Alguno de sus temas. Si llegaron hasta aqui, solo quiero pedirles que presten atención al mensaje de sus canciones. link: http://www.youtube.com/watch?v=d_YxQx6cWK8&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=WvAuM4by4kU link: http://www.youtube.com/watch?v=pMUgV-voUf0 link: http://www.youtube.com/watch?v=4FmS1queYb4 link: http://www.youtube.com/watch?v=cQwPyzh74ic&feature=related GRACIAS POR SU TIEMPO, SI QUIERES MAS INFORMACION SOBRE ESTE MAGNIFICO ARTISTA. PUEDES VERLA EN: http://www.donjoselarralde.com.ar

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Ian Wallace es un psicólogo que ha cobrado fama recientemente. Desde hace 30 años, se ha especializado en la interpretación de los sueños de sus pacientes y por eso se encargó de escuchar y recopilar más de 150.000 de ellos. A partir de sus notas, pudo sacar algunas generalizaciones, ya que él asegura que la mayoría de las veces que las personas sueñan alguna de estas cosas, el significado es el mismo. Los sueños nos están tratando de decir algo, como el propio Wallace escribe: "La palabra sueño tiene dos significados aparentemente diferentes en nuestro idioma. Además de ser las historias inconscientes que se crean cuando se duerme, también se refiere a las esperanzas y aspiraciones de tu vida. Aunque éstas no parecen tener conexión, tus aventuras nocturnas están develando constantemente formas tangibles para la realización de esas ambiciones de toda la vida. La forma más fácil de usar tus sueños es empezar simplemente a prestarles atención. Ellos están rebosantes de ideas y respuestas que pueden ayudarte en tu vida cotidiana. Incluso el sueño más espantoso solamente está tratando de ayudar a resolver algunas tensiones frustración en tu vida de vigilia para que puedas llegar a superarlas". Estos son según Wallace, los 9 sueños más comunes de las personas, todos parte de su libro titulado The Top 100 Dreams. Soñar con una habitación sin usar. Usualmente en los sueños, una habitación se interpreta como la personalidad del soñante, y cada habitación representa un aspecto diferente del propio carácter. Encontrar una habitación vacía puede interpretarse como que en ese momento de la vida uno está explorando un nuevo talento que antes no conocía. ¿Que puedo hacer? Wallace dice que mientras más tiempo pases el momento de vigilia buscando y desarrollando nuevos talentos, se abrirán muchas más puertas, tanto en los sueños como en la vida real. Manejar un vehículo fuera de control. El auto representa tu habilidad para hacer un progreso consistente en pos de un objetivo. Que no puedas controlarlo significa puede significar que en la vida no podés obtener lo que querés. ¿Que puedo hacer? Según el psicólogo, lo mejor no es tratar de retomar el control, sino dejar que tu intuición te guíe por el mejor camino. Caer. Soñar con caer es, sin duda, una experiencia que todos sufrimos alguna vez en nuestra vida. Según Wallace, se trata de una situación delicada en la vida diurna de la cual el soñante pende con intranquilidad. ¿Qué podés hacer? Wallace vuelve a recomendar gastar menos energía en lograr de tener el control, y más en tratar de tener confianza y entender que "las cosas caen por su propio peso" Volar. Soñar que uno levanta vuelo sugiere que el soñador se ha liberado de circunstancias que han sido un gran peso en la vida diurna. Este tipo de situaciones que impiden que uno se mueva con ligereza por la vida. ¿Qué podés hacer? Disfrutar. Aprovechá esa sensación de libertad que da el no cargar más con el peso de una limitación innecesaria. Llega un examen y no estudiaste. Los exámenes simbolizan como nos juzgamos nuestra propia habilidad para resolver los problemas que se presentan en la vida diaria. Puede que sea un indicio de que estás exigiendote demasiado. ¿Qué podés hacer? Wallace recomienda que dejes de juzgarte con tanto rigor, y que comprendas que la verdadera prueba de la vida consiste en entender tus capacidades y limitaciones. También hay que lograr aprender de los fracasos, aprovechándolos en lugar de criticarte. Dientes que se caen. GIF Los dientes están asociados a la confianza que tenemos en nosotros mismos. Que se caigan significan, obvio, una pérdida de confianza. ¿Qué podés hacer? Wallace recomienda que veamos una situación que nos perturba, no como algo que vaya a superarnos, sino como una oportunidad o un desafío. Además, no hay que sobredimensionar el problema, sino ponerlo en contexto. Ser perseguido. Hay un problema en la vida que uno desea enfrentar, pero que no sabe cómo hacerlo. ¿Qué podés hacer? El psicólogo recomienda que uno enfrente a esa situación. Puede que de miedo al principio, pero si uno es capaz de lograrlo, nadie te quitará la satisfacción ni el aprendizaje obtenido.

Antes de comenzar quiero decirles que este post no fue sacado de ningún blog, ni tampoco pagina de historias baratas. Si bien es copy paste, publico el nombre del autor. Un ex profesor de la universidad contando su historia para el día del padre en facebook, verdad que me llegó y quiero compartirla con ustedes. PADRES, HIJOS, SUPERHÉROES Mi padre fue quien me alcanzó mi primera historieta de superhéroes, una con Linterna Verde en la portada,luchando contra una iguana gigante. Yo tenía 5 o 6 años, era una siesta de verano en el patio de mi vieja casa de la temprana infancia, yo estaba sobre una estera, bajo la sombra del toldo, cuando mi padre que regresaba del trabajo dejó en mis manos la revista. A esta historia la he contado varias veces, me gusta contarla; no sé si en verdad ocurrió así, pero así me gusta recordar ese momento, la memoria -ya sabemos- es una forma de la ficción. Después vino Batman y gran parte de mi vida se trasladó a Ciudad Gótica. Mi madre y mi abuela aportaron a mi pasión por los superhéroes con capas, disfraces de carnaval y accesorios varios como los increíbles anillos de Linterna Verde que se ingeniaban para fabricar. Pero mi padre era el que ponía literalmente el cuerpo en el asunto: me sentaba en sus rodillas, mirándolo cara a cara y jugábamos ahí a que él era un malvado personaje de la bizarra galería de villanos de esas historietas. Luchábamos, yo aporreando tu barriga prominente, el atajando los golpes, riéndose a carcajadas. El tiempo pasó, yo mantuve -con altibajos- mi adhesión a los comics, pero con mi viejo fuimos distanciándonos, los canales se obstruyeron y él se llenó de fantasmas acerca de mí. El día en que falleció yo estaba junto a su cama, en la habitación del sanatario. Antes de partir buscó mi mano y murmuró: "Entre vos y yo hubo hubo mucha incomprensión, pero vos sabés que yo siempre te quise mucho, mucho... Vos hacé tu vida ahora". Puede que yo haya traducido esas últimas palabras suyas (vos hacé tu vida) en un mandato, suelo interpretar la existencia en términos de mandatos; pero ahora veo también que al decir eso mi viejo bien podría haber estado expresando una aceptación, invitándome a la vez a ella. En el mejor de los casos, lo más afortunado que pueden hacer los padres es ayudarnos a tomar con determinación esa arcilla con la que le daremos forma a nuestras vidas. Volví a pensar y sentir todo esto tras ver en El Hombre de Acero cómo va tejiéndose la textura de la relación entre Jonathan Kent -compuesto con terso vigor por el magnífico Kevin Costner- y ese hijo que vino del espacio. Mientras Jor-El, el padre kryptoniano, apunta fantasmalmente hacia el destino prefigurado de Kal-El, aquí en la tierra papá Kent alienta en Clark la construcción de lo que vendrá. Me hubiera gustado mucho ver esta película con mi viejo, en cierta forma creo que lo hice Por Pedro A Gómez link: http://www.youtube.com/watch?v=Q29YR5-t3gg

¿Como que no la de Kurt? Hola amigos, en este post les vengo a contar acerca de una banda llamada NIRVANA. Seguramente muchos de ustedes me dirán que la conocen, y también me dirán que es la banda liderada por el difunto Kurt Cobain... Pero no!!. Esta banda fue formada por jóvenes del Reino Unido, y en la década del 60. Es decir que esta Nirvana existe mucho antes de la que todos conocemos. Ahora a continuación pasaremos a contarle mas de esta banda. Historia La banda nació en el verano de 1967 en un momento en que la música pop-rock con arreglos barrocos y de cámara e instrumentación era altamente apreciada. Estaba constituida por dos cantautores: el griego Alex Spyropoulos y el irlandés Patrick Campell-Lyons, quienes se conocieron en Londres. Ambos produjeron ciertos singles (los más notables: Rainbow Chaser, Pentecost Hotel y Tiny Goddess) para la marca Island Records. El contrato con la banda fue firmado por el fundador de la Island Records Chris Blackwell en la misma época en que también firmó con Traffic y Free. Blackwell consideró Nirvana como uno de sus contratos más importantes en los inicios de su incursión en el rock progresivo, e hizo que ésta se presentara en importantes conciertos tales como los del Saville Theatre de Londres. En octubre de 1967, el grupo lanzó su primer álbum, uno de tipo conceptual llamado The Story of Simon Simopath. Tal lanzamiento fue quizás el primero de la historia de los álbumes conceptuales y precedió a otros como el S.F. Sorrow de Pretty Things (diciembre de 1968), Tommy de The Who (abril de 1969) y Arthur de The Kinks (septiembre de 1969). En términos musicales la banda mezcló diferentes estilos como el rock, el pop, el folk, el jazz, ritmos latinos y música clásica (en sus inicios con un estilo barroco de cámara) para crear una identidad única. Al año siguiente, 1968, su álbum All of Us continuó un estilo musical similar. El tercero, de 1969, To Markos III fue lanzado bajo la marca Pye. En 1971 el dúo se separó amigablemente por un tiempo, aunque en ese mismo año publicaron un nuevo álbum Local Anaesthetic y Songs of Love and Praise al año siguiente. Campbell-Lyons trabajó en solitario en discos como Me And My Friend de 1973, Electric Plough de 1981, y The Hero I Might Have Been de 1983. Aunque en general la banda no fue un gran éxito comercial si, desde sus inicios, fue aclamada por los profesionales y críticos de la industria de la música. Reunión y estilo musical La banda se reunió en 1985 para un tour en Europa y el lanzamiento de una compilación en un álbum llamado Black Flower (tal había sido el nombre provisional de su tercer álbum). La no revelación de términos de un acuerdo con la banda estadounidense de grunge Nirvana permitió que la Nirvana original continuara utilizando su nombre e incluso publicando nuevas grabaciones. En 1990 se lanzaron dos discos más: Secret Theatre, de 1994, compilaba materiales desconocidos y demos, mientras Orange And Blue (1996) contenía materiales ya grabados pero nunca lanzados incluyendo un cover en forma de parodia de la canción "Lithium" originalmente grabada por la Nirvana de Kurt Cobain. En 1999, la banda publicó una antología en 3 CD titulada Chemistry, que incluía una gran cantidad de temas hasta el momento nunca lanzados y nuevas canciones. Sus tres primeros álbumes fueron republicados en CD por Universal y recibieron gran ovación de la crítica. En 2005, la Universal de Japón hizo lo mismo con Local Anaesthetic y Songs Of Love And Praise. El grupo estaba insertado en cierto tipo de pop-rock melódico con influencia barroca. La mayoría de sus temas se enmarcan dentro de un amplio género de música popular contemporánea algo difícil de categorizar pero sí original y quizás mejor descrita como una rama de cámara del rock progresivo, el soft rock o el "pop orquestal". ALGUNOS TEMAS link: http://www.youtube.com/watch?v=_pEz9kMSczg link: http://www.youtube.com/watch?v=WUzaIzG9TAA&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=bUrkEWNYAVM&feature=share link: http://www.youtube.com/watch?v=5GlMiSfaOQU&feature=relmfu NIRVANA HACIENDOLE UN COVER A NIRVANA link: http://www.youtube.com/watch?v=2SNhYrUnUCg SI TE GUSTÓ LA INFO COMPARTILA, ME AYUDARÍAS MUCHO. ¡EXITOS!