Pancho_Lamolina

Resulta que estaba muy comodamente mirando nuevamente The Avanger Age of Ultron cuando de repente veo una cara conocida, grande fue mi sorpresa la de descubrir que se trataba de Bergoglio(mentira no fue tan grande) La escena pasa muy rapido

Steve Rogers ya no es el Capitán América en el universo de películas de Marvel Captain America: Civil War fue una película de conflictos morales y personales. Es de lo mejor que se ha hecho en el universo de películas de Marvel, y tendrá consecuencias que veremos en las próximas películas. Una de ellas es que Steve Rogers ya no será el Capitán América. En una entrevista con The Huffington Post los directores Anthony y Joe Russo confirmaron que para cuando llegue Avengers: Infinity War (película que también dirigirán) debemos tener claro una cosa: después de los acontecimientos y el final de Captain America: Civil War Steve Rogers ya no es el Capitán América. “El hecho de que soltara y abandonara su escudo significa que también dejó ir esa identidad secreta. Así admitió que la identidad del Capitán América estaba en un conflicto interno con las decisiones que había tomado”. Y es que en Civil War el conflicto era mucho más complicado que simplemente la lucha entre dos equipos de superhéroes. La trama se basa en las consecuencias de los acontecimientos de todas las películas de Marvel hasta la fecha. Avengers, Avengers: Age of Ultron, Iron Man 3, Captain America: The Winter Soldier... En todas estas hemos visto a nuestros héroes salvar al mundo, de una u otra forma. Pero no sin también estar acompañadas de una gran destrucción y mucho caos. Los gobiernos del mundo decidieron que los superhéroes no podían actuar libremente sino que tenían que responder ante ellos y recibir sus órdenes. Tony Stark (Iron Man) estuvo de acuerdo, Steve Rogers (Capitán América) no. Allí se dividieron en dos bandos, cada quien creyendo que hacía lo correcto, y se sumó el hecho de que Rogers quería salvar a su amigo Bucky, el Winter Soldier, que era buscado por la justicia por haber cometido infinidad de crímenes (estando bajo el control mental de HYDRA, eso sí). Las decisiones que tomó el Capitán para liberar a su amigo fueron bastante polémicas y no parecían propias del personaje. Ese no es el hombre “patriota ty correcto” que ya conocíamos en tantas películas. Puso primero a su amigo antes que a todos los Avengers, antes que a Tony y antes que a cualquier cosa. Aunque sus motivos para no firmar la orden gubernamental tienen mucho sentido (los gobiernos pueden ser corruptos y no pueden someterse a ellos sino ser independientes), en realidad su principal propósito siempre fue salvar a Bucky, así sea a costa de su propia libertad o la vida de otros. Al final de la película Rogers se olvida de su escudo, y parece que esto fue más que un momento dramático. Fue su despedida del personaje, al menos por ahora. La pregunta que nos queda es, ¿alguien lo reemplazará como el Capitán América o regresará más adelante? Y de ser así, ¿quién será el nuevo Capitán América en las películas de Marvel? Quizás Falcon, como lo es en los cómics. Aunque actualmente Falcon está preso por haber formado parte del equipo del Capitán en la guerra civil de superhéroes. Esto comienza a ser cada vez más complicado, lo cual es una gran noticia para los fanáticos de las historias de superhéroes.

Numerosos rumores sobre Man of Steel 2: posibles títulos, Brainiac como villano, cameos de la Liga de la Justicia y más No han pasado ni veinte días desde que se anunció que la secuela de “El Hombre de Acero” estaría ya en desarrollo y ya tenemos una segunda entrada repleta de rumores sobre esta segunda parte (la anterior contemplaba también otros aspectos del DC Extended Universe). Os lo dejamos a continuación, no sin antes recordaros que por ahora son solo rumores sin confirmar y que no tiene porque llegar a cumplirse nada. Los títulos que se estarían barajando para la película serían “Superman: Last Son” y “Last Son of Krypton”. Geoff Johns y Zack Snyder habrían escrito la historia. Habrían contactado a J.J Abrams para dirigir la película. Doug Liman también sería un candidato. Snyder todavía estaría interesado en dirigir el personaje. Snyder y Johns querrían completar una trilogía de Superman. Brainiac sería el villano principal. La película abriría con una secuencia de Krypton diez años antes del nacimiento de Superman. Brainiac se hace con la ciudad de Kandor (y la embotella) mientras el General Zod, Faora y sus soldados intentan defender la ciudad. Kara Zor-El también es un soldado que quedaría atrapada en la ciudad embotellada de Kandor. Geoff Johns y Zack Snyder habrían escrito dicha escena de apertura con la intención de mostrar que el General Zod fue una vez un héroe. El General Sam Lane tendría un pequeño papel en la película y se le prepararía como un futuro antagonista potencial. El papel de Lois Lane sería pequeño. La historia se centraría en Superman, Brainiac y Krypton. La capital de Thanagar también estaría en la colección de ciudades embotelladas de Brainiac. El Detective Marciano se estaría discutiendo como posible personaje en la película. Habría estado persiguiendo a Brainiac hasta la Tierra después de que Brainiac capturara a su especie junto a su familia. Superman viajaría al espacio en esta película. Kara Zor-El conocería a su primo una vez él entrase en la nave de Brainiac. Ella sería más joven debido al hecho de que los seres en las ciudades embotelladas no envejecen. Superman pelearía contra Brainiac dos veces en la película. En el espacio y en la Tierra. La Liga de la Justicia haría un cameo al final de la película para ayudar a Superman en la batalla final Por el momento no hay fecha de estreno para “Man of Steel 2”, pero sabiendo que Warner Bros. tiene dos fechas guardadas para 2018 y 2019 sin película asignada en ninguna de ellas, la de Superman podría ser una de las elegidas. O quizás pronto veamos nuevos cambios en el calendario. GIF

Primer vistazo a Red Tornado en Supergirl La confirmación de que veremos a Tornado Rojo en “Supergirl” nos pilló a todos un poco por sorpresa, mucho más cuando confirmaron que el actor que interpretaría al personaje y al científico que lo creará en la serie, el doctor T. O. Morrow, será la misma persona. Han pasado unas semanas desde entonces y ya tenemos un primer vistazo al personaje, que no va a pasar sin controversia debido a las similitudes con otro personaje recientemente adaptado. Iddo Goldberg es el encargado de interpretar a Morrow y a Tornado, y por lo que sabemos, en la serie Tornado Rojo conseguirá conciencia propia poco después de su creación y se convertirá en una amenaza para National City. En los cómics Tornado Rojo es un héroe y el doctor Morrow un villano, aunque es posible que en la serie opten por este último camino para ambos, al menos al principio. Recordad que el 21 de septiembre debutará un nuevo trailer de la serie, por primera vez con material que irá más allá del piloto, y a partir del 26 se estrenarán los episodios.

Con motvo de una entrevista sobre Hercules, Dwayne The Rock Johnson aprovechó a hablar de su personaje de DC a interpretar para Warner, personaje que muchos creen que es Green Lantern, mas lo que se decía de hacer una película sobre LOBO, pero ahora es el mismo The Rock quien responde todas las preguntas. Los chicos de CBR (Comicbookresources) lograrón hablar con The Rock, donde se mostró abierto a participar con Warner pero eso si, lo mas interesante es que desbancó el rumor sobre Green Lantern yque el lo pudiera interpretar, ya sea en Justice League o en Batman vs Superman. "Bueno ya sabes, ha habido interés mutuo conmigo y DC desde hace varios años para encontrar el personaje adecuado. A mí, como a cualquier persona de esta habitación, me encantan los superhéroes. Así que ha habido interés mutuo entre nosotros durante años, y hemos estado teniendo conversaciones constantemente, DC y yo, sobre cuál podría ser el personaje correcto. Además, esa es otra cosa: tiene que ser el correcto." Los chicos no se quedarón con las ganas y lograrón que al menos el ex-campeon soltará un poco la sopa, dando a entender que practicamente ya firmó con Warner. "ya habría alcanzado un acuerdo con el estudio. La primera cualidad que estamos buscando era que tenía que ser extremadamente complejo y que le pasasen muchas cosas. Lo que me hace eso a mí como actor y al estudio es que nos da espacio para que podamos explorar sus complejidades. La otra cualidad era que tenía que ser muy conocido, pero que nunca hubiese cobrado vida fuera de los cómics. De nuevo, lo que hace eso para mí como actor es dar un poco de espacio, y hablamos sobre su personalidad. Eso me da la oportunidad de poner mi sello en su personalidad, con el conjunto de herramientas que yo podría poner sobre la mesa y darle un giro único a su personalidad, pero aún siendo fieles a quién es. La tercera cosa, y la más importante, es que tenía ser un tipo espectacular, y con un nivel de poder como el de Superman, donde él pudiese ser derrotado. Con esas tres cualidades en mente, estoy feliz de que hayamos encontrado a un personaje." ¿Lobo? ¿Doomsday? ¿Shazam? ¿Cyborg? Darkseid? para evitar demas especulaciones, fue el mismo The Rock vía Twitter donde declará quienes son sus personajes favoritos y que Green Lantern no será el papel que interpreté. Que empiecen los Juegos de la Especulación. jojojojojoj tendremos que esperar

Una selección de filmes que te harán salir a la calle con guantes de goma y mascarilla ¿Padeces de hipocondría? ¿Te planteas seriamente salir a la calle con mascarilla y guantes de goma? ¿El más mínimo malestar te hace salir pitando rumbo a Urgencias? En ese caso, lo sentimos por ti: las noticias sobre el ébola que no paran de sucederse desde hace seis días, cuando se hizo público el contagio de la auxiliar de enfermería Teresa Romero, te tendrán en un sinvivir. De este modo, y por más que las posibilidades de que una verdadera epidemia se declare en suelo español sean tirando a nulas, entendemos que ahora mismo tus ganas de pisar la calle brillen por su ausencia, por si los virus. Y, como una cuarentena autoimpuesta puede hacerse muy aburrida, nosotros hemos preparado una selección de películas ideal para que pases tus ratos muertos (uy, perdón) hasta que los ánimos se calmen: en esta lista encontrarás filmes de todo tipo sobre epidemias e infecciones, desde thrillers científicos a trabajos de terror puro y duro, pasando por intentos más o menos realistas de abordar con seriedad el asunto virológico y bacteriológico. La amenaza de Andrómeda (Robert Wise, 1971) Si bien Pánico en las calles (Elia Kazán, 1952) ha pasado a la historia como el primer thriller con premisa epidemiológica, a La amenaza de Andrómeda le corresponde el mérito de haber codificado el subgénero tal y como lo conocemos hoy, tan repleto de adrenalina como de tecnicismos, trajes aislantes e instalaciones sanitarias de alto secreto. No por nada el guión está basado en un best seller de Michael Crichton, el futuro autor de Parque Jurásico, quien le adjudicó a la amenaza en cuestión un origen muy poco ortodoxo: además de letal como él solo (nada más empezar la historia, ya ha asolado un pueblecito de Nuevo México), el virus investigado por el virólogo Arthur Hill y su equipo es de origen extraterrestre, y la única forma de frenar su expansión es a base de bombazos nucleares. Adivina el destino que les espera a los científicos como no consigan encontrar una cura… Los Crazies (George A. Romero, 1973) Está claro que, con este filme, el maestro Romero estaba dándole otra vuelta de tuerca a su temática preferida: los zombies, sus casos, sus cosas y sus mordiscos. Ahora bien, la vuelta es de las que marean y aleccionan a partes iguales, porque aquí los monstruos no han salido de sus tumbas para sembrar el terror, sino que se trata de infectados por una enfermedad creada en laboratorios militares. Esta premisa, novedosa en su día y reciclada hasta la extenuación con el correr de los años, sirvió al cineasta para entregar un cóctel terrorífico y sociopolítico a partes iguales: los estragos de la enfermedad, explica Romero, se quedan en nada ante los causados por un ejército dispuesto a contener su avance a base de lanzallamas. Vinieron de dentro de… (David Cronenberg, 1975) Todavía jovencito, pero ya en plena posesión de sus poderes putrefactos, Cronenberg se inspiró en dos de sus escritores de cabecera (William Burroughs y J. G. Ballard) para dotar a su debut con una de las epidemias más grimosas del cine. Porque, puestos a elegir un vector infeccioso que reemplace a los socorridos roedores e insectos, pocos hay más repulsivos que estas babosas mutantes que, tras ser creadas por un científico chiflado, se infiltran en los cuerpos de sus víctimas mediante métodos que preferiríamos olvidar. Una vez infectados por los viscosos bichejos, los portadores del virus olvidan toda noción de moralidad y buenas costumbres, pasando de civilizados canadienses de clase media-alta a hiperactivos obsesos sexuales que fornican como si el mundo se fuese a acabar. Lo cual, vista la (comprensible) velocidad a la que progresa la plaga, es bastante probable. La peste (Luis Puenzo, 1992) Interrumpimos por un momento nuestra ración de horrores mucilaginosos para ofrecer una visión muy distinta de la cosa epidémica: basada en la novela de Albert Camus, esta película se aparta de las enfermedades ficticias para centrarse en una tan real y tan terrible como la peste bubónica, cuya expansión en una ciudad latinoamericana provoca una drástica cuarentena. Así mismo, lejos de recrearse en los aspectos más viscerales de la enfermedad, La peste emplea las andanzas del médico William Hurt como pretexto para indagar en el sentido del deber, el vacío existencial, la desesperanza y otras nociones igual de sesudas. Algo que funcionó muy bien en la letra impresa (a Camus no le dieron el Nobel por nada) pero que, al pasar a la pantalla, patinó bastante. Estallido (Wolfgang Petersen, 1995) Efectivamente: esta es la película en la que casi todos pensamos cuando de cine epidemiológico se trata. Y más aún cuando el ébola sale a colación, porque esa enfermedad llamada ‘motaba’, contra la cual combate el aguerrido virólogo Dustin Hoffman, se parece a la fiebre hemorrágica en todo menos en el nombre: originada en el África central, y llevada a EE UU por una mona llamada Betsy (hay que fastidiarse con el nombrecito), la pestilencia se instala cómodamente en un pueblo de EE UU, donde le da por mutar y evolucionar sin por ello dejar de lado su principal cometido: sembrar de cadáveres el villorrio y sus alrededores. ¿Logrará Hoffman contener la plaga antes de que sus superiores Donald Sutherland y Morgan Freeman ordenen el bombardeo de rigor? Se admiten apuestas… 12 monos (Terry Gilliam, 1995) ¿Hay algo más deprimente que ver cómo una epidemia acaba con la humanidad? Pues, según nos explica aquí el ex miembro más gafe de los Monty Python, sí que lo hay: ser uno de los infelices supervivientes que se hacinan en refugios subterráneos, mientras los animales se adueñan de la superficie como si tal cosa. Y si, para colmo, tienes los rasgos de Bruce Willis, entonces te ha tocado la china: obligado a viajar en el tiempo en pos de una cura para la plaga, el cachas calvo se debate entre un futuro (es decir, su presente) de pesadilla y un presente (es decir, su pasado) en el que los psiquiatras le ceban a pastillas y Brad Pitt, chiflado y memorable, no para de darle la brasa con sus discursos de terrorista neohippie. Todo ello, además, mientras padece misteriosos sueños muy parecidos a cierto cortometraje de Chris Marker. Ante tal cúmulo de desgracias, la enfermedad acaba siendo lo de menos. 28 días después (Danny Boyle, 2002) En memorables palabras de Enjuto Mojamuto, “los zombies de 28 semanas después no son zombies: son infectados”. Es por ello que este filme, heraldo de la moderna resurrección (uy…) del género de muertos vivientes, se merece un hueco en esta lista. Porque, aunque su concepción no fuese del todo original (revisa nuestros epígrafes correspondientes a Los Crazies y Estallido para comprobarlo), ese Reino Unido desolado y peligroso por el que se mueve Cillian Murphy hermanó para siempre el terror epidémico con el subgénero de muertos vivientes: ahí queda una larga ristra de filmes (de a Guerra Mundial Z, pasando por la saga Resident Evil) para demostrarlo. Mención aparte merece la secuela 28 semanas después (2007), dirigida por un Juan Carlos Fresnadillo en estado de gracia. The Host (Bong Joon-ho, 2006) ¿Quieres sacar una premisa de quicio, aliñándola con implicaciones que nunca habrías podido soñar? Llama a un director asiático o, mejor aún, a uno coreano: por si la idea de un monstruo gigante (más pequeño que Godzilla, pero también más avispado y todavía más malo) acechando en las alcantarillas de Seúl y secuestrando niños no fuera suficiente, el futuro autor de Rompenieves nos explica aquí que la maligna criatura también lleva consigo su propia enfermedad infecciosa. Inspirándose un poco, o un mucho, en la plaga de SARS que sacudió Asia en 2003, Joon-ho pergeña una película inclasificable donde las haya, mezcla de saga familiar, terror monstruoso y body horror, con unos cuantos puñados de sátira política (a costa de la política exterior de EE UU) y un humor negrísimo. Soy leyenda (Francis Lawrence, 2007) Consejo para gobiernos y organismos internacionales: si están experimentando con un virus mutante que podría curar el cáncer, no pongan la investigación en manos de Emma Thompson. Por muy bien que nos caiga, a la actriz británica le basta con un cameo en este filme para convertirse en responsable de una plaga entre cuyos efectos se hayan los de liquidar al 90 por ciento de la población mundial, convertir al 10% restante en infectados asesinos (para no perder la costumbre, vaya) y obligar a Will Smith, superviviente (casi) solitario, a aprenderse de memoria todas las películas del videoclub de la esquina. Soy leyenda sufrió lo suyo en el montaje, y su respeto a la novela original de Richard Matheson (un clásico de la ciencia-ficción más terrorífica) resulta cuanto menos cuestionable, pero aun así se ha ganado un hueco en la memoria de muchísimos espectadores. Y, vistas ciertas noticias recientes, será mejor que no recordemos lo del perro… Contagio (Steven Soderbergh, 2011) ¡Basta de frivolidades, zombiecidades y catástrofes! Aquí ha llegado Steven Soderbergh para ofrecer, a base de minuciosidad y documentación rigurosa, la película definitiva sobre epidemias devastadoras (o eso le gustaría al director, claro). Con un reparto de estrellas (Matt Damon, Marion Cotillard, Jude Law, Bryan Cranston, Kate Winslet…) que, bien combaten la enfermedad, bien la padecen, bien intentan aprovecharse de su propagación, Contagio aprovecha el formato de narraciones cruzadas para convencernos de que la plaga de turno es un peligro de alcance universal que no sólo pone en riesgo al mundo, sino que también lo convierte en una casa de locos a base de pánico y paranoia. Aparte de ser una experiencia extremadamente disfrutable para los antifans de Gwyneth Paltrow, que son legión. Y todo ello, al precio de una cagarruta de murciélago. Ya entraste en onda, te dio miedo? pensas en el mañana???? Anda planificando tu equipo de supervivencia papa!!!!!!!!!!!!!!!! tu futuro depende de ello!!! 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Cuando se esnifa coca en el cine, ¿qué se aspira de verdad? Un director de cine es un señor que intenta hacer real una historia sacada de la imaginación de unos guionistas (o de la suya propia). No vale sólo con tener buenos actores y que el lenguaje del libreto sea verosímil. Los efectos especiales también forman parte de los recursos que hacen la historia más creíble. Lejos queda ya el bote de ketchup para simular la sangre o el maniquí que salta por los aires cuando al protagonista le ponen una bomba en el coche. Al igual que las heridas de bala surgen al explosionar pequeñas bolsas de sangre artificial en el cuerpo de los actores, las drogas en el séptimo arte también tienen su truco. El encargado de elaborar la receta de los narcóticos falsos es el director de arte. Simular un porro, una raya de coca o unas metanfetaminas está entre las tareas de quien vigila el decorado. Pero, como dice el refrán, cada maestrillo tiene su librillo (de papel de fumar). La principal sustancia que rodea la trama de El Niño es la cocaína, una droga que ha interpretado un papel protagonista también en El lobo de Wall Street o en series de televisión como Homeland. Para simular la cocaína en la gran pantalla se pueden utilizar diversas sustancias. En el caso de la última película de Martin Scorsese, los encargados de decorado emplearon vitamina D en polvo, y para la serie estadounidense se elaboran dos tipos distintos de sustancias con el fin de que escenifiquen la cocaína en mesa y la que va a ser esnifada. “Normalmente es almidón de maíz (la clásica maicena), pero tienes que poner un poco de polvos de talco dentro porque el almidón es demasiado pegajoso y duro”, señala en una entrevista Gillian Albinski, director de arte de Homeland. Y si las líneas del guion indican que el protagonista tiene que esnifar cocaína, el actor aspira, en realidad, lactosa en polvo o vitamina B —también en polvo—, disponibles en cualquier tienda de nutrición. Cuidado, eso sí, con la droga fabricada, porque repetir tantas veces una escena ha dejado secuelas en algunos actores. Así lo contaba divertido en otra entrevista Jonah Hill, Donnie Azoff en El lobo de Wall Street, que pasó en cama un mes y medio con una bronquitis, debido a las numerosas ocasiones en las que aspiraba vitamina D. En otras películas, la droga que aparece en el guion es la heroína, una sustancia bastante parecida a la cocaína. De ahí que los ingredientes que emplean los directores de arte no varíen demasiado. Cuando en una escena la heroína es en polvo, se suele mezclar leche en polvo e Inositol, un compuesto orgánico perteneciente a la familia de la vitamina B. En las partes en las que se cocina la droga, se calientan soda y azúcar, en lugar de Inositol. Para las jeringuillas, se utilizan agujas de punta redondeada. En el caso de las metanfetaminas, los actores se llevan a la boca unos simples caramelos. Un aliento a menta, fresa o naranja dejan las pastillas que fabrica Walter White en Breaking Bad. Y para simular el crack, la ayudante de dirección de arte de The Inevitable Defeat of Mister and Pete, Kim Slosek, explicó que únicamente bastaba con dejar caer unas gotas de Krazy Glue, un pegamento estadounidense, en una pila de soda para hornear. Varias son las películas en las que los directores de arte se niegan a que los actores fumen de verdad. Sobre todo, cuando en el guión está escrita la palabra porro. En momentos como estos, los encargados del decorado y el atrezzo pueden adquirir marihuana sin THC, el ingrediente que provoca el efecto de dicha droga, o simplemente quemar orégano. Así lo hacen en Homeland, donde Morgan Saylor —la actriz que interpreta a Dana Brody— tiene varias escenas en las que finge fumarse un canuto. Unos efectos especiales tan creíbles que pueden dejar a muchos con un mal sabor de boca.

Stan Lee crea un nuevo superhéroe mexicano y habla de más personajes Así es, parece que el gran Stan Lee nos está preparando una sorpresa. Y es que el guionista más famosos de Marvel asegura tener en periodo de gestación a un nuevo superhéroe de origen mexicano. Al parecer, al gran Stan Lee no se le agotan las ideas a pesar de tener 91 años y una gran variedad de personajes creados a sus espaldas, como Los 4 Fantásticos, Los Vengadores, Spider-Man, La Patrulla X…. La mayoría de personajes emblemáticos de Marvel fueron creados por este señor, al que sin duda debemos estar muy agradecidos. Y ahora confirma que está trabajando en un superhéroe mexicano. Así lo dijo en una convención en Monterrey. Tengo un nuevo superhéroe latino. Al principio sólo dije que era latino, no mexicano, y espero que les guste. Apenas estoy terminando de escribir la historia y probablemente llegará a ser una película, quizás primero salga en cómic. Aunque confirmó que está terminando de escribir al personaje, no reveló ni su nombre ni sus características. Llama la atención que diga lo de la película propia, incluso antes del cómic. Realmente curioso. Aunque viendo el panorama de Marvel, no creo que lo introduzcan Así explicó el hecho de no dar más detalles: No les puedo decir el nombre por el momento, lo siento. Temen que alguien vaya a robar el nombre porque aún no lo hemos registrado. Cuánto secretismo por parte de Marvel, la verdad. Llama la atención que quieran llevarlo tan en secreto. ¿Vosotros qué pensáis del asunto? El gran Stan Lee también ha comentado cuál de todos los personajes que ha creado le gustaría ser, y se ha mojado en responder qué Spider-Man prefiere, si el de Maguire o el de Garfield. Me gustaría ser Iron Man, porque es muy rico, muy guapo y las mujeres lo aman. Creo que todos los hombres quieren ser Iron Man. Parece que la idea de tener dinero y mujeres a su alrededor llama la atención de Stan. En cierto modo, quizás lo creó como su alter ego. En cuanto a lo de Spider-Man: Creo que ambos (Andrew Garfield y Tobey Maguire) son buenos, aunque prefiero a Tobey porque él lo hizo primero, y cuando fue anunciado todos los fans dijeron ‘oh, él no es un superhéroe, es una elección terrible’, pero cuando salió la película a todo el mundo le gustó y era perfecto. Así, parece que le gusta más el primer Spider-Man. Es raro que este hombre se moje en algo así. Generalmente no suele hacerlo. A pesar de su edad, Stan no pierde su movilidad, desplazándose de un sitio a otro del mundo (todo lo que la salud se lo permite) incluso teniendo la friolera edad de 91 años. Así explicó el motivo Stan: Cualquiera a mi edad preferiría estar en casa descansando, sobre todo si hace frío como hoy, pero adoro esto, convivir con los fans, charlar con ellos y responder sus preguntas. Estar aquí me llena de energía y mucha vida. Sin duda alguna Stan Lee es un hombre que ha vivido todo lo que ha creado, y lo sigue viviendo con la misma intensidad

En lo que se refiere a Star Wars, el universo expandido (UE), conocido también por la siglas EU, del inglés Expanded Universe, es una colección de orígenes, materiales, historias, etc., del universo de Star Wars que se derivan de novelas, cómics, videojuegos, series de televisión y otros medios (sin contar con las películas, sus adaptaciones escritas y radiofónicas). La mayor parte del Universo Expandido es considerado canónico por Lucasfilm, aunque es considerado por debajo del canon de las películas. Existe, sin embargo, material perteneciente al Universo Expandido que no es considerado como canónico, como la serie de cómics Infinities.1 La primera aventura real del Universo Expandido apareció en 1978 con el cómic Star Wars #7, cuando Marvel Comics va más allá de A New Hope para contar una original historia sobre Han y Chewie escapando de los cazarrecompensas. Durante el mismo año, la TV hizo lo propio, con la extrañamente popular Star Wars Holiday Special, haciendo su debut el 17 de noviembre de 1978, para nunca más ser transmitida nuevamente. El Especial de Navidad abrió terreno al llevar a los personajes de Star Wars al mundo de la animación, preparando el camino para dos series animadas (Star Wars: Droids e Star Wars: Ewoks) en 1985. Una novela sin precedentes, El ojo de la mente (en inglés, Splinter of the Mind’s Eye), apareció en 1978, y empezaron a ser publicadas tiras cómicas originales en los periódicos de los Estados Unidos el año siguiente. Guías y suplementos para el juego de rol agregaron pequeños detalles al comenzar 1987. Los videojuegos aparecieron más tarde, sin añadir nuevas líneas argumentales (si no se tiene en cuenta la atracción de Disneyland, Star Tours) hasta el videojuego de 1993 X-Wing: Space Combat Simulator en adelante. Después de la adquisición de Disney de la Licencia de Star Wars, Disney declaro que todo el Universo Expandido situado en los tiempos oscuros y post-Regreso del Jedi, no será tomado en cuenta para la nueva trilogía y anunció que el Universo Expandido ya establecido será nombrado "Legends" y será considerado un línea temporal alterna. A partir de ahora, lo único que contará como canon son los eventos de las películas originales (los Episodios I-VI) y lo ocurrido en la serie de dibujos de Las guerras clon. Todo lo demás a la papelera, desde un punto de vista narrativo. El origen de los jedi/sith, las guerras mandalorianas, el resurgir del imperio post-Retorno del Jedi de la mano del Almirante Thrawn, personajes como Mara Jade (mujer de Luke Skywalker), los hijos gemelos de Leia y Han Solo… todo eso pasará a ser una reliquia, una simple curiosidad para alimentar la imaginación de los fans proponiendo un “what if?”. Este movimiento pretende dar carta blanca a los realizadores y guionistas de las nuevas películas/series de Star Wars, que podrán llegar y contar nuevas historias sin tener que estar encadenados a una continuidad impuesta por oscuras novelas escritas hace 30 años. Para garantizar esta nueva continuidad, Katheleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, tiene montada desde hace meses una oficina de guionistas encargados de fijar la hoja de ruta de este nuevo canon OFICIAL y unificado, comenzando por el Episodio VII de J.J. Abrams y una serie de novelas que establecerán nuevos personajes y dinámicas diferentes a las recogidas en los diversos medios mencionados. La única excepción estará recogida en la futura serie de animación Star Wars Rebels, de los creadores de Las guerras clon y el guionista Simon Kinberg, en la que sí aparecerán breves pinceladas del Universo Expandido cuando así lo requiera la historia. Todo el material existente hasta ahora del Universo Expandido dejará, por tanto, de ser considerado canon, pero Lucasfilm/Disney continuará publicándolo bajo el sello LEGENDS, manteniéndolo así accesible para los fans. Cronología de Star Wars En la cronología de la saga, se toma como referencia la destrucción de la primera Estrella de la Muerte en la Batalla de Yavin. Así, ABY se refiere a Antes de la Batalla de Yavin, y DBY, Después de la Batalla de Yavin. En las películas sólo vemos un atisbo de dos de las eras de la Cronología, sin embargo, tanto esas como el resto están ampliamente desarrolladas en el Universo Expandido: Era de la Antigua República (25000 ABY - 1000 ABY)Era del Alzamiento del Imperio (1000 ABY - 0 DBY)Era de la Rebelión (0 DBY - 5 DBY)Era de la Nueva República (5 DBY - 25 DBY)Era de la Nueva Orden Jedi (25 DBY - 40 DBY)Era del Legado (40 DBY - ) La Era de la Nueva República, en especial, es el periodo más detallado en el EU, mientras que la era de la Antigua República es de los más apreciados por los fans y creadores, por narrar el origen de la República como se conoce en los films, así como por permitir una libertad mayor. Ejemplo claro de sucesos pertenecientes a esta etapa del EU son los acaecidos en el aclamado videojuego Star Wars: Caballeros de la Antigua República y su secuela, Star Wars: Caballeros de la Antigua República 2: Los Señores Sith Contenido del UE El material contenido en el UE amplía y continúa las historias contadas en las películas, y añade otras muchas, dentro de la cronología oficial. Ningún elemento del Universo Expandido puede contradecir otra parte del mismo o a las películas. Forman parte del UE personajes e historias aparecidas en distintos medios: Cómics, en especial de la editorial "Dark Horse". Son quizá la fuente más extensa, con representaciones de todas las eras de la cronología de la saga, como son Las Guerras Clon, Caballeros de la Antigua República, Imperio Oscuro. Como la Trilogía Thrawn, la aparición del ejemplar de seis números de Imperio Oscuro en 1991-92 (escrita por Tom Veitch y ricamente ilustrada por Cam Kennedy) inició un resurgimiento de cómics de Star Wars que habían estado escasos en los anaqueles desde la cancelación de las series de Marvel en 1986. Es además una sacudida en la historia. Situada seis años después de Return of the Jedi, la serie saca al Emperador Palpatine de su tumba en un cuerpo clonado y Boba Fett escapa del Sarlacc, aliando a ambos antagonistas con potentes fuerzas Imperiales que han reducido a Coruscant a escombros. Recordada por la resurrección de Palpaltine, la serie también ganó notoriedad por (temporalmente) atraer a Luke al lado oscuro y Legacy, este título de Dark Horse, creado por el escritor John Ostrander y el artista Jan Duursema, se atrevió a ir a dónde ninguna serie había ido antes estableciendo su acción a más de 130 años después del Episodio VI. Y al hacer esto, esencialmente “mató” a cada miembro del elenco de Star Wars (aunque Luke Skywalker, de hecho, ha aparecido varias veces como Espíritu de la Fuerza). La acción, que envuelve a Caballeros Imperiales que blanden espadas láser y a un nuevo y benévolo Emperador, se centra en la lucha entre Cade Skywalker y su Némesis, Darth Krayt. Videojuegos, como los pertenecientes a las sagas Star Wars: Rogue Squadron, Star Wars: Caballeros de la Antigua República y Star Wars: Jedi Knight. Novelas, como Trilogía de la Nueva República: Esta serie de tres libros (Heredero del Imperio, El despertar de la Fuerza Oscura y La Última Orden) fue ampliamente acreditada incluso entre los fans underground cuando el primer libro se colocó a la cabeza de la lista de ventas del New York Times en 1991. Sus personajes y situaciones han influido la ficción de Star Wars desde entonces. Famosa por presentar al azulado imperial táctico Gran Almirante Thrawn. La trilogía de Timothy Zhan (que ocurre cinco años después de El Retorno del Jedi) también marcó el debut de la ex-asesina imperial Mara Jade-la mujer que se ganó el corazón de Luke y engendró una legión de fans. Dentro de la saga de La Nueva Orden Jedi, una de las novelas más controvertidas de Star Wars es Traidor. Matthew Woodring hace una sombría disección psicológica de moralidad que recae sobre Jacen, el hijo mayor de Han y Leia, al encontrarse prisionero de los fanáticos Yuuzhan Vong. Ésta “última tentación” de Jacen Solo esta llena de metáforas e imágenes de pesadilla al explorar la naturaleza del bien y el mal. Su tema central -que el lado oscuro de la Fuerza es sólo cuestión de perspectiva- encendió el debate entre los fanáticos. Televisión, siendo hasta ahora dos las series de TV aparecidas, Las Guerras Clon (2003) y Las Guerras Clon (2008) El principal atractivo del Universo Expandido es que se pueden encontrar sucesos sin referencias directas en las películas, con protagonistas y planetas muy distintos, pero también las historias de los protagonistas de la saga más allá de las películas, antes y después de su aparición en ellas, e incluso en espacios temporales intermedios de una misma película que dan más fuerza a su intervención en la misma. Algunos de los acontecimientos más destacados del UE son el nacimiento de la Orden Sith, las Guerras Mandalorianas, las Guerras Clon, la boda de Han Solo y la princesa Leia, el nacimiento sus hijos Jaina, Jacen y Anakin, la relación de Luke Skywalker con la espía imperial Mara Jade y su posterior boda, el nacimiento de su hijo Ben, la muerte de Chewbacca, la instauración de la Nueva República, la creación a manos de Luke de la Nueva Orden Jedi... Los primeros trabajos relacionados con la cronología de Star Wars son la serie de cómics Tales of the Jedi, los cuales se encuentran ubicados cinco milenios antes de los sucesos vistos en las películas. Los trabajos más recientes son Star Wars: The Force Unleashed, que cuenta la historia de un aprendiz Sith de Darth Vader, años después de las Guerras Clon; y las series La Nueva Orden Jedi, Dark Nest, y Legacy, las cuales se encuentran ubicadas veinticinco, treinta y cinco y ciento treinta años después, respectivamente, del Episodio VI de la saga. La saga de cómics Las Guerras Clon (que contiene episodios de la Star Wars: Republic y Star Wars: Jedi americanas) tiene como uno de sus principales protagonistas al jedi Quinlan Vos, quien trabaja como espía llegando a infiltrarse como aprendiz del líder de la Confederación de Sistemas Independientes, el Conde Dooku. Esta complicada posición hace creer a Jedi y Sith que ha cambiado de bando, y de hecho sus acciones así lo demuestran. Así, Quinlan se ve siempre tentado de pasar al Lado Oscuro mientras lucha interiormente por mantener su lealtad al Consejo Jedi y la República. De cualquier forma, el trabajo de Vos resulta determinante en el transcurso de la Guerra. Entre algunos personajes destacables de los creados en el UE se pueden encontrar Darth Revan, Darth Malak, Darth Bane, Kyle Katarn, Mara Jade, Korran Horn o Asajj Ventress. Otros personajes de las películas que protagonizan notables intervenciones en el UE aparte de los propios protagonistas Luke Skywalker, Darth Vader, Obi-Wan Kenobi, Han Solo, Chewbacca, etc. son Wedge Antilles, Quinlan Vos, Mace Windu, Darth Maul, Yoda, Boba Fett, el Conde Dooku...

Enrique Salceda, el salvador de John y Sara Connor y que recibe a las visitas con tequila y diciendo: "Yolandaaa! venga que hay visita carajo!!!!!!" Nació el 24 de agosto de 1945. Es hijo de Cástulo Guerra y de María Sola Jiménez De chico le apodaron ”Pericles” que es cómo lo conocen los amigos y la familia que lo vio crecer en Salta. Estudió en la Escuela Zorrilla, en el Colegio Salesiano, en la Escuela Urquiza y en el Colegio Nacional de Salta. Fue estudiante del Cuchi Leguizamón en las legendarias claces de historia que este dictaba en el Colegio Nacional, además estudió inglés en la Británica Cultural. En 1960 fue extra en la película Taras Bulba que se filmó en la Lomas de Medeiros, Provincia de Salta, y esta actuación lo marcó profundamente, sin embargo, obedeciendo los deseos de su padre se inscribió en Facultad de Medicina en el Universidad Nacional de Tucumán en 1963. Luego al ver una obra teatral de Luis Pirandello dirigida en el Teatro San Martín de Tucumán, decide dar rienda suelta a su pasión actoral abandonando la Facultad de Medicina a finales de 1964 e inscribiéndose en la Escuela de Actuación Dramática de la Universidad de Tucumán. Ya en 1965 fue miembro del Teatro Estable de la Provincia, y en 1970 actuó en “Una Ardiente Noche de Verano” (de Eugenio Filipelli), Termidor (de Bernardo Roitman), el “El Caballero Burgués” (de Pinto de Dittborn), Romeo y Julieta (de Pinto de Dittborn), “La Caja del Almanaque” ganador en el festival del teatro del International 1968 en Córdoba (dirigido por de Santángelo) y EL Reñidero ( también por Santángelo), DOS Viejos Pánicos y EL Campo (de Roitman). Fue fundador del Teatro Estudio en colaboración con Ricardo Salim, Vicente Tejerina, Patricia Parpagnoli y Mauricio Semelman, y el Director Hugo Gramajo. Este equipo presentó la ceremonia para un negro asesinado de Arrabal en el festival 1969 del teatro en Córdoba. En 1970, patrocinado por Aticana y el Teatro Universitario, dirigió “Comida Campestre” un espectáculo musicalizado por Los Sabuesos, y proyecciones de película y de la diapositiva en el teatro de Biblioteca Alberdi. En 1971 terminó sus estudios de Inglés realizando luego un pos grado en inglés en la universidad de Kansas como erudito de Fulbright. En diciembre de 1972 se casó con Christy Risska en la catedral de San Juan en Nueva York City. En 1973 fue testigo del trabajo del Polaco Jerzy Grotowski y bajo su influencia formó su propio laboratorio libre del teatro bajo el financiamiento de la Fundación Ford para la investigación en teatro. Fue creador de la obra “Día de fiesta para un unicornio” en colaboración con Christy Risska. Este corto teatral fue premiado con el primer premio en Halifax, Nueva Escocia. En 1975 Cástulo Guerra y Christy deciden a llevar esta obra a la Argentina. El trabajo fue presentado en Tucumán, Salta, Jujuy y en Buenos Aires durante 1976, pero el caos del Golpe militar y la guerra sucia forzó a la pareja a volver a Nueva York. En 1979 Guerra actúa en la obra Othello de Shakespeare en el festival de Nueva York en el Central Park al lado de Raúl Julia, de Richard Dreyfuss, de Denzel Washington y de Morgan Freeman. Este es el principio de su carrera como actor profesional en el ambiente de Nueva York. Su carrera es larga y extensa, trabajó junto a John Travolta, Olivia Newton-John, Gene Hackman Charles Durning. Burt Reynolds, Candice Bergen, Charles Durning, George Segal. En 1985 Guerra filmó donde el río funciona negro en el Amazonas otra vez al lado de Charles Durning. En 1986 al lado de Barbra Streisand en tuercas. En 1988 trabaja comactor permanente en la serie televisiva cresta del halcón. Su hijo que Ian nació en 1989. 1990 lo vio al lado de Linda Hamilton y de Arnold Schwartzenegger en Terminator 2. En 1993 él hizo la salmuera para Paul Mazursky. En 1994 trabajó en “los sospechosos de siempre” ganadora del Óscar para la mejor guión y el mejor actor secundario. En 1997 Spielberg a le invitó que estuviera en Amistad. En 2001 trabajó con Brad Pitt y Julia Roberts en “Mexicana” dirigida por Gore Verbinsky. En 2004 encarnó al capitán Castrillón en El Álamo. En 2006 trabaja en “La profecía de Celestine” al lado de Thomas Kretchman y de Jurgen Prochnow. Entrelazado con estos trabajos, Guerra acredita una lista enorme de trabajo de la voz para los anuncios publicitarios, las animaciones, los documentales, los juegos video, los acoplados y los promos. Le gusta el bandoneón el cual interpreta notablemente derivando entre Piazzolla y el Cuchi Leguizamón. Actualmente Cástulo Guerra vive en Los Ángeles desde 1983 y vuelve a Salta cada dos para conectarse con sus raíces y su gente. Con su gran amigo el cineasta salteño José Issa tienen sueños increíbles de realización artística y pronto veremos frutos de esta fantástica dupla. La epica escena de la muerte de Enrique que no llego a ser filmada por cuestion de costos y limitaciones de los fx´s Scene description A great death scene of Enrique Salceda. Reason cut Van Ling (Creative Supervisor), in T2, the Book of the Film, An Illustrated Screenplay: Salceda's Death scene from 9/10/90 draft was scheduled but never filmed due to both scheduling and cost considerations; scheduled for the first week of principal photography, the scene would have involved a great number of mechanical makeup and pyrotechnic effects, not to mention a fair number of complicated visual effects plates for computer graphics shots. Since its only narrative purpose was to show how the T-1000 follows them to Dyson's house and a number of the T-1000 gags in the scene were reprised more effectively elsewhere, it was deemed redundant to the plot and unnecessarily complicated for the first week of shooting. The reabsorption of T-1000's gulping head was one of the favorite moments that was reluctantly lost when the scene was cut; it served no narrative purpose and was merely a variation on the reabsorption of the chrome hook hand in Scene 80I, just as the skewering of Salceda is a less involving take on the skewering of Sarah at the steel mill later on. In a very telling moment at the end of this scene, T-1000 demonstrates the subtlety with which it goes about its mission, shifting gears from the brutal interrogation of Salceda to the gentle questioning of Yolanda and the kids. Source Terminator 2 script (9/10/90): EXT. SALCEDA'S CAMP - NIGHT SALCEDA'S DOG, teeth bared, barks a furious warning. The SOUND of machine gun fire erupts drowning him out. YOLANDA, clutching a .45 Officer's Colt, sweeps Paco and Juanita up in her arms and races away. SALCEDA is firing an MP5K on full auto, its strobing barrel flash lighting up the camp. CAMERA PUSHING IN ON HIM AS... THE T-1000 calmly walks toward him, unbothered by the stream of bullets. Unhurried. Salceda, amazed, is backing toward his truck, and the stacks of crated grenades and ammo boxes beside it. The T-1000 keeps coming. Steps right up to Salceda, knocks the weapon away and slams him to the ground. Salceda sprawls against one of the open wooden crates. T-1000 kneels before him. Points its finger. THUNK. Salceda screams, pinned to the crate by a two-foot long steel needle through his left lung. T-1000 Where is John Connor? SALCEDA John who? THUNK!! Another needle slams through him. Salceda struggles to breath against the excruciating pain. T-1000 (almost soothingly) I know this hurts. Where is John Connor? Salceda's hand gropes in the open crate of grenades behind him. He clutches one. Then apparently ready to cooperate he clutches T-1000's shoulder and struggles to pull himself closer, up along the impaling spikes. Behind the T-1000's neck, Salceda pulls the grenade's pin with his free hand. The spoon flies off... CLINK. SALCEDA FUCK YOU!! The truck, Salceda, and the T-1000 vanish in a MASSIVE EXPLOSION as the grenade sets off the other munitions. A huge ball of fire ascends into the night. YOLANDA, huddled with her children, the .45 held before her in a combat grip, screams as-- A CHROME HEAD rolls out of the inferno and comes to rest in the dirt, the liquid metal mouth gulping like a gaffed fish. A figure appears, silhouetted by the fire... or most of a figure. We TRACK WITH the polished black cop shoes toward the head lying in the dirt. A hand enters the frame. The head dissolves and fuses with the hand, like two blobs of solder running together. She stares in shock at the thing approaching. She slowly lowers the useless pistol. The T-1000 walks right up to her. It reaches down and picks up little Juanita. Gives her a friendly smile. T-1000 Do you know where John Connor is? The child mutely shakes her head no. T-1000 nods, unperturbed. Points toward the road. Juanita follows with her eyes. T-1000 When they reached the main road, did they go north... (indicating) ... or south? She points north. T-1000 smiles. Sets her down, unharmed. T-1000 Thank you for your cooperation. With that, the T-1000 turns and strides to its motorcycle parked a few yards away. Yolanda and her children silently watch as the Cop from Hell climbs onto the bike and roars off into the night. Fuente: http://www.hopeofthefuture.net/deletedscenes/t2omit14.html