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Sumo Reseña histórica El italiano Luca Prodan llegó a Argentina en 1982, procedente de Inglaterra, tras haber aceptado la invitación de su viejo amigo Timmy McKern. Se sintió atraído por la idea y por el paisaje, por lo cual decidió viajar hacia las sierras cordobesas que le mostraban la postal que había recibido de su ex compañero de estudios. Años después en algunos reportajes, Luca diría que llegó a Argentina "para huir de la heroína", droga dura que ya le había costado la vida a una de sus hermanas y que a él lo tuvo en coma a fines de los '70. "...But there's something, something I can't forget, 'cause it's in my head, think about it when I'm in bed. Do you know what it is? It's heroin..." ( fragmento de "Heroína" ) En Londres había tocado la guitarra en diversos pubs de los suburbios, había asistido a infinidad de recitales de todo tipo, deslumbrándose principalmente con el reggae y el punk, había aprendido diversos oficios y llegó a trabajar de cadete en la compañía Virgin. Una vez instalado aquí, cerca de la localidad de Nono, se dedicó a componer canciones y grabarlas en su pequeño estudio casero. El resultado le gustó tanto que pensó en conformar un grupo de rock en la Argentina, para lo cual regresó a Londres a comprar instrumentos y convencer a su amiga inglesa, Stephanie Nuttal, de ser su baterista. Al regresar se trasladó a una vieja casona en Hurlingham (provincia de Buenos Aires), lugar donde conocería a los músicos que luego integrarían la banda. Stephanie llegó en octubre de 1981 y formaron Sumo junto a Germán Daffunchio (cuñado de Timmy) en guitarra y Alejandro Sokol (un amigo de Germán) en Bajo. El debut fue en el pub "Caroline" de El Palomar (el barrio de los hermanos Mollo y los primeros ensayos de Sumo), en febrero de 1982. En la primera época, muchas veces los integrantes de la banda salían a tocar por Buenos Aires con sus bandas paralelas: la Hurlingham Reggae Band y Sumito. Su primer actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, el 20 de marzo de 1982, del cual participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions, Memphis La Blusera y Los Violadores, entre otros. A este evento asistieron alrededor de 20.000 personas. Unos meses después, presa de la intolerancia y la paranoia propia de la época de Guerra de Malvinas, Stephanie regresa a sus tierras. A raíz de esto Alejandro Sokol se ubicó tras los parches y el bajo lo tomó un vecino, Diego Arnedo. Además, la familia se agrandó al ingresar Ricardo Mollo, guitarrista proveniente de la agrupación M.A.M., y el saxofonista Roberto Petinatto, por ese entonces redactor en la revista Expreso Imaginario, a través de la cual había conocido a Prodan. Hacia fines de 1983 Luca realiza un viaje a Europa, pasando por Túnez a visitar a su hermano Andrea, hecho que hizo pensar a muchos que Sumo estaba llegando a su fin. Pero no. Luca volvió, y con más fuerzas que nunca. Durante 1984 realizaron una gran serie de shows, entre los cuales se destaca el brindado en el Auditorio Buenos Aires, que marcaría el debut de Alberto Superman Troglio en batería ocupando el lugar abandonado por Sokol. La banda en ese momento lideraba el movimiento underground, junto con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. "En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro" (Luca Prodan, por Gloria Guerrero para Revista Humor) El debut discográfico llegó en 1985, tras haber sido vistos en vivo por un productor de la CBS. La placa se llamó "Divididos por la felicidad", en referencia a uno de los grupos preferidos de Luca, Joy Division. Este trabajo vio la luz en formato de disco, tras una legendaria edición independiente en casette. La presentación del disco tuvo lugar en el teatro Astros, los días 10 y 11 de mayo de 1985, reuniendo 1.300 personas por show. Este primer trabajo vendió 15.000 copias e incluyó el hit "La rubia tarada" (titulado originalmente " Una noche en New York City" ), así como "Mejor no hablar de ciertas cosas" con letra del Indio Solari, cantante de los Redonditos de Ricota. El domingo 13 de octubre de 1985 se presentaron en el Festival Rock & Pop que se llevó a cabo en el estadio de Vélez Sarsfield. Junto a ellos estuvieron Nina Hagen, John Mayall, INXS, Los Abuelos de la Nada, La Torre, Fito Páez y Miguel Mateos/ZAS. En 1986 participaron de la segunda edición del Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba. Esa misma noche actuaron Metrópoli, GIT y Virus. Entre marzo y abril del mismo año grabaron su segundo disco, "Llegando los monos", también para el sello CBS. La placa fue presentada en vivo en el estadio Obras Sanitarias el 9 de agosto de 1986. Unos días después, ofrecieron un show en Uruguay, durante un festival en la ciudad de Montevideo ante unas 25.000 personas. En octubre, se presentó el trabajo "Sumo en video", que tenía una duración de 50 minutos y documentaba el show presentación de "Llegando los monos". Volvieron al estadio de Av. Libertador el día 15 de noviembre de 1986, sólo que en esta oportunidad compartieron escenario con el grupo brasileño Os Paralamas Do Sucesso, que realizaba su primera visita a Buenos Aires. Los tiempos del underground le habían cedido el paso a los de masividad. Sobre esto una vez Luca reflexionó: "el under como movimiento no existe". En el mes de diciembre, Sumo comenzó los trabajos de grabación de la que sería su tercer placa, "After Chabon", en los Estudios Panda de Buenos Aires. En el verano de 1987 tomaron parte del Festival Rock in Bali en Mar del Plata. La nueva placa se editó durante ese año, pero la adicción de Luca por la heroína había cambiado por la ginebra, con lo cual su salud estaba muy deteriorada. De este disco se destacan temas como "Mañana en el abasto", "Hello Frank" y "Lo quiero ya", entre otros. Presentaron "After Chabon" en el estadio Obras Sanitarias el 10 de octubre ante más de 4.000 personas. Como invitados aparecieron en escena Tito Fargo, Semilla Bucciarelli, Andrés Calamaro y el mimo Geniol. El 14 de noviembre de 1987 actuaron en el Coloquio Internacional de Telecomunicaciones que se llevó a cabo en la ciudad de Argel, Argelia. La misma fue poco difundida, pero no por eso menos importante. La última actuación del grupo, con Luca a la cabeza, se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. Mollo recordó más tarde que esa noche, ante poco más de 500 personas, momentos antes de ejecutar una poderosa versión de "Fuck You", Luca dijo: "ahí va la última". Así fue. Dos días después, el 22 de diciembre lo encontraron muerto en la casa de una amiga, ubicada en la calle Alsina al 400, a causa de un paro cardíaco. Tenía 34 años (muchos creen que tenía 37, pero en realidad no fue así, ya que Luca nació en 1953 y murió en 1987) y una cirrosis irreversible, causada por su adorada ginebra. "...Basta! Me voy, rumbo a la puerta y después al boliche a la esquina a tomar una ginebra con gente despierta. ¡Esta si que es Argentina!" ( fragmento de "La rubia tarada" ) Petinatto, Arnedo, Daffunchio y Mollo, se presentaron en una nueva edición del Festival Chateau Rock, durante el verano de 1988. Esta actuación del grupo se tituló "Homenaje a Luca Prodan" e interpretaron temas como: "Gaitas", "Nextweek", "Los viejos vinagres", "Mejor no hablar de ciertas cosas" y "Heroine", entre otros. Para cantar este último tema subió la novia de Luca al escenario. Esta fue la primer actuación sin Luca y la última de Sumo. Finalmente, en 1989 a través del sello CBS se editó una placa titulada "Fiebre" que incluyó temas inéditos, algunos de ellos iban a integrar una nueva producción de la banda. La muerte de Luca (22/12/87), inició el fin del rock nacional post-Malvinas de la década de los '80, ya que un año después habrían desaparecido otras dos importantes luminarias del rock argentino: Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988) y Federico Moura (21 de diciembre de 1988). Todavía se pueden encontrar en las paredes de Bs. As. pintadas que claman: "LUCA NOT DEAD". "Luces calientes atraviesan mi mente luces calientes atraviesan mi mente. Te veo a vos te veo a vos. Mentira mentira mentira mentira adonde fuiste adonde fuiste mentira mentira mentira mentira adonde fuiste adonde fuiste... ( Fragmento de "El ojo blindado" ) Lo que siguió Los distintos restos de la banda dieron origen a nuevas agrupaciones, destacándose Divididos y Las Pelotas. Hay una teoría, que aparentemente es otra leyenda urbana, que dice que el nombre de estas bandas surgió de un reportaje a Luca. El periodista le preguntaba si veía en un futuro a los miembros de Sumo divididos, a lo que el cantante habría respondido con una expresión ciertamente rockera: "¿Divididos?, ¡Divididos las pelotas!". Divididos Las Pelotas El 12 de Abril de 2007, a 20 años de la separación de la mítica banda, todos los miembros sobrevivientes de la última formación se juntaron a tocar durante el Quilmes Rock Festival en el estadio de River Plate. Interpretaron Crua chan, Divididos por la felicidad y Debedé. Con Marcelo Rodríguez "Gillespie" en trompeta como invitado. Marcelo Rodríguez "Gillespie" Fue histórico, sí. Por donde se lo mire. Anoche Ricardo Mollo, Diego Arnedo, Germán Daffunchio, Roberto Pettinato, Alejandro Sokol y Alberto Supermán Troglio, más el espíritu de Luca Prodan sobrevolando River, es decir Sumo completísimo, cerró la primera noche del Quilmes Rock. Fue el reencuentro después de aquella triste noche de hace 20 años cuando los mismos Sumo sobrevivientes dijeron adiós en el Chateau Rock, unos días después de la muerte de Luca. Aquella noche en que, casi a tientas, Mollo y Pettinato se alternaron en la voz líder del grupo mientras Claudia, la rubia, lloraba a un costado del escenario abrazando la campera del pelado, su novio, que se había ido. Esta vez fue una fiesta como debía ser. Una fiesta de seis viejos amigos y 35 mil chicos que no habían nacido o eran muy pequeños cuando existía Sumo. Una fiesta cuyas luces seguramente llegaron hasta el cementerio de Avellaneda, allá lejos, donde descansa Luca Prodan de su agitada vida, en un parquecito al costado de todo, bajo una piedra de Córdoba y una grotesca figura de yeso que intenta recordar su pelada pero que sólo llega a lucir como la cabeza de un muñeco de baja calidad. Qué bueno que haya sido así. La crónica dice que los ex Sumo tocaron tres temas de la banda cuando el set de Divididos, cierre de la velada, estaba concluyendo Todo empezó cuando, ante la mirada cómplice de Arnedo, Mollo jugueteó con un riff de Sumo que la multitud reconoció, y sin vueltas presentó a Pettinatto -otra vez con el overol naranja, el legendario-, Sokol y Daffunchio. Después aumentó la emoción de todos cuando invitó a "un baterista escocés" que se quería sumar al festejo, y apareció el pequeño Troglio, vestido con una pollerita y su legendaria remera con el logo de Superman. Formaciones de la banda Primera Formación * Luca Prodan (voz y guitarra acústica y Bajo) * Alejandro Sokol (Bajo) * Germán Daffunchio (guitarra) * Stephanie Nutall (batería) Segunda Formación * Luca Prodan (voz, guitarra) * Alejandro Sokol (batería) * Germán Daffunchio (guitarra) * Diego Arnedo (bajo) Tercera Formación * Luca Prodan (voz) * Alberto Superman Troglio (batería) * Roberto Petinatto (saxofón) * Diego Arnedo (bajo) * Ricardo Mollo (guitarra) * Germán Daffunchio (guitarra) * Fernando "Moncho" Mottini (guitarra) Discografía Divididos por la Felicidad (1985) 1. La rubia tarada 2. Mula plateada 3. No acabes 4. Regtest 5. El reggae de paz y amor 6. Debede 7. Mejor no hablar (de ciertas cosas) 8. Divididos por la felicidad 9. No duermas más 10. Kaya Llegando los Monos(1986) 1. Llegando los monos 2. El ojo blindado 3. Estallando desde el océano 4. TV Caliente 5. Nextweek 6. Cinco magníficos 7. Rollando 8. Los viejos vinagres 9. No good 10. Heroína 11. Que me pisen 12. Llegando los monos (Reprise) After Chabón (1987) 1. Crua chan 2. No tan distintos 3. Banderitas y globos 4. Mañana en el Abasto 5. Hello Frank 6. Ojos de terciopelo 7. Lo quiero ya 8. La gota en el ojo 9. El cieguito volador 10. No te pongas azul 11. Noche de paz 12. Percussion baby Fiebre (1989) 1. Dejame en paz 2. Cállate Mark 3. Crua chan 4. Al repalazo 5. Fiebre 6. Brilla tu luz para mi 7. Aquí vienen los blue jeans 8. No más nada 9. Cuerdas, gargantas y cables 10. Pinini reggae Corpiños en la madrugada (reedición) (1992) 1. Night and day 2. Mejor no hablar (de ciertas cosas) 3. Banderitas y globos 4. Teléfonos / White Trash 5. La rubia tarada 6. Divididos por la felicidad 7. Quiero dinero 8. Fuck you 9. Debede 10. Breaking away 11. NextWeek 12. Warm mist 13. Solo piano Cronologia de conciertos de Sumo 01/01/82 - Casa de Timmy Mackern en Hurlingham: Buenos Aires, Argentina notas: Sumo tocó por primera vez en público en la casa de Hurlingham de Timmy, el día de Año Nuevo 81-82; un recital para familiares y un grupo de amigos del barrio, simplemente tocando en el jardín, bajo una galería y con la gente sentada en semicírculo. Hay un video de donde se extrajeron las fotos de la casa de Timmy en Hurlingham donde supuestamente toco Sumo por primera vez y fotos de la habitación donde dormía Luca en la casa de Timmy. xx/02/82 - Caroline's Pub de El Palomar: Buenos Aires, Argentina (15 personas) set: ?? notas: El debut oficial fue en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar. La formación estaba conformada de la siguiente forma: con Luca Prodan (voz y guitarra), Alejandro Sokol (bajo), Germán Daffunchio (guitarra) y Stephanie Nuttal (batería). Diego Arnedo y Jorge Crespo (futuro Road Manager) estuvieron presentes en este recital. 27/02/82 - Mastropiero Pub de Olivos: Capital Federal, Argentina set: Night & Day, Hello Mark, Telephones Ringing in Empty Rooms, Breaking Away, ....?? notas: La fecha tal vez no sea correcta pero Alfredo Rosso dice (en este genial articulo) www.stormpages.com/marting/alosumo.htm que fue un sabado de Febrero y otras informaciones dicen que fue en marzo por lo que creo que habra sido el ultimo sabado de Febrero. Alfredo Rosso (por aquel entonces periodista influyente del Expreso) asiste al show y queda impresionado con la baterista Stephanie Nuttal. Tenia un recorte de un diario ingles de música, en donde había salido dos paginas sobre ella, como la baterista de una banda de Inglaterra y no podía creer que ella estuviese aca, tocando con un grupo absolutamente desconocido. Rosso recuerda: "Llegué apenas pasada la medianoche. Al rato las luces bajaron y por primera vez reparé en el escenario ubicado en un extremo estrecho, sangucheado entre la puerta de entrada y una esquina del local, como si hubiese sido un pensamiento de último momento. Stephanie Nuttall, semitapada por su batería, ocupaba buena parte del escenario. A su derecha, un delgado y morocho bajista llamado Alejandro Sokol hacía equilibrio para caber en su rincón. A su izquierda, Germán Daffunchio lucía reconcentrado, arqueado sobre su guitarra eléctrica y casi de espaldas al público. El centro del escenario lo dominaba el cantante, un personaje macizo que tenía delante de sí una cajita electrónica y, a su lado, una guitarra acústica. Llevaba una grotesca careta de hippie con barba mefistofélica y unas crenchas de pelo a lo Rasta que salían como tirabuzones y colgaban a los costados. De a poco fue surgiendo el ritmo machacón, hipnótico, de "Night & Day". Cuando el tema alcanzó el pico de su crescendo, el cantante se arrancó la careta, revelando rasgos faciales poderosos y una soberana pelada. Era, por supuesto, Luca Prodan. No lo sabía entonces pero estaba presenciando el segundo recital, propiamente dicho, de Sumo. En ese momento me asaltaron varias sensaciones distintas. La primera fue que Sumo sonaba como ningún grupo que yo había escuchado hasta entonces. Era una cuestión de originalidad, no de perfección técnica, ya que el sonido era bien crudo. Pero había algo definitivamente nuevo en ese golpeteo primal de los parches de Nuttall, en el bajo macizo de Sokol, en la urgencia caótica de las notas de Daffunchio. Todo eso enmarcando la voz a veces desgarrada, a veces melancólica, a veces acusadora, pero siempre impregnada de una indudable autoridad, de Luca Prodan. La segunda sensación fue de desplazamiento. El entorno cheto de Mastropiero y de Olivos todo pasó a un segundo plano. A medida que pasaban los temas me iba metiendo en ese film noir que rodaban las letras del grupo; en la tensión de "Hello Mark", donde Luca trataba de penetrar en el cerebro del asesino de John Lennon; en el hastío existencial –en medio de la lluvia londinense– de "Telephones Ringing in Empty Rooms"; y en el sinuoso subibaja reggae de "Breaking Away". Cuando Sumo bajó del escenario sentí esa confusión temporal y espacial con la que el cuerpo, aún no repuesto, suele reaccionar después de atravesar por una experiencia inusual y catártica. Alguien del lugar me presentó al manager del grupo, Timmy Mackern, y por su intermedio conocí a Luca. Descubrimos gustos musicales en común: los grupos más "jugados" de la new wave inglesa, Wire, Joy Division; cantautores como John Martyn y Nick Drake; y el reggae combativo del sello Front Line, que tenía en su catálogo a Culture y Mighty Diamonds. Al rato se acercó la baterista Stephanie y de golpe se me encendió una lucecita en alguna parte de la memoria: recordé haber visto, en un periódico musical inglés al que acababa de suscribirme –el New Musical Express– un artículo sobre la banda inglesa de Stephanie, Manicured Noise. Se titulaba "Stephanie and her pet rat" ( "Stephanie y su rata amaestrada" ) y el periodista comentaba jocosamente el hábito de la chica –empleada de una especie de DGI inglesa– de salir a cobrar impuestos de puerta en puerta acompañada por un hamster al que llevaba en una jaulita. El hecho de que un argentino tuviese, a 8000 kilómetros de distancia, un artículo sobre un grupo que era prácticamente desconocido en la propia Inglaterra, nos permitió romper el hielo rápidamente". xx/xx/82 - Mastropiero Pub de Olivos: Capital Federal, Argentina set: notas: Según Alfredo Rosso, "las actuaciones en Mastropiero duraron varios fines de semana. Por lo general, los sábados el local se llenaba, pero los domingos a la noche era otra historia. Sumo llegó a tocar para seis o siete personas; pero eso no parecía afectarlos. Luca cantaba con la misma o, a veces, con mayor intensidad, y Germán, Alejandro y Stephanie le respondían palmo a palmo. Más que explotar, Sumo parecía implosionar. Estaban descubriendo sus posibilidades, viendo hasta dónde podía llegar esa química hecha de palabras, sonidos y emociones". 20/03/82 - Club Estudiantes de Bs. As. de Caseros: Buenos Aires, Argentina (Festival del Sol a la Luna) (20.000 personas) bandas: Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions, Los Abuelos de la Nada, Menphis, La Fuente, Psicosis, Hangar, Simple y Los Violadores. set: Mirror Man (Cover de Captain Beeffeart), ...?? notas: Asistieron unas 20.000 personas. Sumo aparece en el afiche del show con la palabra England entre paréntesis. Roberto Pettinato (por entonces director del Expreso Imaginario) asiste al show convirtiéndose luego en el saxofonista del grupo. Este fue el primer show importante de Sumo. Fue un Festival en donde Riff era el grupo principal. La banda de Pappo tenia por entonces un notable poder de convocatoria con perfiles de cierta violencia. Cuando salio a escena la banda inglesa de la publicidad (Luca había salido a cantar con una mascara de anciano), los fanáticos de Riff le dispararon el grito de guerra del Heavy Metal en aquel momento: "¡Dale Pappo!. Ante el terror de sus amigos, Luca tomo el micrófono, miro a las primeras filas y respondió "¿Pappo...?" "¿Quien es Pappo...?" "Yo le juego una carrera tomando vodka hasta Rosario...a ver quien gana", lo que hubiese resultado en una audacia suicida en otro, en el fue tomado como una excentricidad mas. Hubo acercamientos con otras bandas, especialmente el grupo Orions que los invito a una especie de zapada privada en que nuevamente sorprendió Stephanie. Su debut ante el publico masivo paso aun sin demasiado para contar de música (aunque en ese show Luca comprendió que Sumo se la bancaba) pero ofreciendo un redondeo cabal de lo que su personalidad se disponía a conseguir. Tras esta actuación, y a raíz de la guerra de Malvinas, la baterista, que era inglesa (Stephanie Nuttal), decidió abandonar el país. Alejandro Sokol (que nunca había tocado la batería), tomó su puesto, ingresando Diego Arnedo en bajo, para ocupar el lugar vacante. La guerra de Malvinas produjo un patrioterismo casi obsecuente y sicótico en toda la sociedad Argentina y este efecto llego a afectar directamente a Sumo, ya que parte de sus letras eran en ingles y se había prohibido difundirlos por los medios de radiodifusión. 01/05/82 - La Cofradia: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Primera noche de las dos funciones en La Cofradía en Mayo de 1982. Luca termina super borracho ( y super lucido al final del show) y termina sentándose en una mesa junto al publico y se pone a hablar y charlar con la gente. Alfredo Rosso había escrito: "En el escenario de la Cofradia, Sumo confirmo una vez mas lo que hace rato viene insinuando: que son una de las bandas mas originales y competentes entre las surgidas en el radio porteño de los últimos años". 02/05/82 - La Cofradia: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Segunda noche de las dos funciones en La Cofradia en Mayo de 1982. xx/xx/82 - Einstein Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Empiezan a frecuentar el circuito de pubs under del momento (Bar Einstein, Stud Free Pub y Zero) xx/xx/82 - Stud Free Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Empiezan a frecuentar el circuito de pubs under del momento (Bar Einstein, Stud Free Pub y Zero). Luca salio a cantar ante un publico básicamente cheto con un colador en la cabeza. Le dijeron algo, y respondió en su cocoliche. "Si, yo canto en ingles, pero soy italiano, men, y ¿quieren que les diga algo?...las Malvinas son italianas. ¿Saben porque tengo colador en la cabeza? Porque los italianos van a bombardear, pero con fideos, tengo colador para agarrar los fideos". Roberto Pettinato también estaba en ese show. xx/xx/82 - Zero Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Empiezan a frecuentar el circuito de pubs under del momento (Bar Einstein, Stud Free Pub y Zero) xx/xx/82 - Zero Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Según esta pagina http://orbita.starmedia.com/~sodasin/biografia.htm que realiza una biografía de Soda Stereo "al poco tiempo fue contratada la banda por conocidos bares de la época como: Zero (donde también tocaba Sumo, que en una ocasión subió al escenario Luca Prodan a tocar con ellos y donde una vez, charlando con sus integrantes, Roberto Petinatto, en ese entonces saxofonista de Sumo, les había augurado que serían Los Beatles argentinos), Einstein, Stud Free Pub, Le Paradise, Caras Mas Caras, Prakultural y la Esquina del Sol". xx/06/82 - ??: Córdoba, Argentina set: ?? notas: Show con gran acogida de prensa y jubilo, según lo que cuenta Roberto Pettinato en la Revista El Expreso en su numero de Julio de 1982, en donde hace constar de una mini gira por el interior. xx/06/82 - ??: Mendoza, Argentina set: ?? notas: El Diario Mendoza afirmaba que: "El repertorio fue escuchado con asombro por el publico, poco acostumbrado a este tipo de espectáculo, pero la aprobación final fue inmediata". 06/08/82 - Bar Anchor Inn: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Show del viernes 13/08/82 - Einstein Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Sumo festeja sus primeras cincuenta presentaciones con este show. León Melkiades (en realidad Roberto Pettinato) comentaba: "Sumo es un grupo de Hurlingham que esta revolucionando y sobresaltando a todos los que lo escuchan, en especial a la gente afecta a frecuentar pubs y los circuitos nocturnos de boliches (...) Los Sumo cumplieron el pasado Viernes 13 sus cincuenta presentaciones. El festejo tuvo lugar en Einstein, uno de los boliches mas freaks en estos momentos (Córdoba y Pueyrredon). Las luces se centran en general en la controvertida, agresiva, descabellada (amen de que sea pelado) y atrapante personalidad de Luca Prodan, un taurino de 29 años nacido en Roma, Italia. (...) y este es otro de los factores que llama la atención de la gente: Prodan canta en ingles". 13/08/82 - Bar Anchor Inn: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Se supone que habran tocado dos veces esta noche luego del show del Einstein. 20/08/82 - Bar Anchor Inn: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Parece que tocaban todos los viernes en este Bar por esta epoca. 21/08/82 - La Cofradia: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: 25/08/82 - ??: Capital Federal, Argentina set: Heroine, ?? notas: Luca le dedica el tema Heroine a una chica del publico que cumple años (Paula). 27/08/82 - Bar Anchor Inn: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Otro show en viernes. 28/08/82 - La Cofradia: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: 21/09/82 - Microestadio de Gimnasia y Esgrima de La Plata: Buenos Aires, Argentina (Luca y Pettinato con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) (Festival de la Primavera) bandas: Riff, Los Violadores, Plus, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota set: Mejor no hablar de ciertas cosas, Criminal Mambo, Nene Nena, Para Monona Blues, El Blues de la Libertad, etc notas: Fecha confirmada por Gustavo G. Según la manager de los Redondos "A comienzos de los 80 lo conocí a Luca -dice la Negra Poly- y por esa época me parecía chiquito. Tocaba en una discoteca llamada Buenos Aires, creo que en la calle Soler, que ahora no existe más. Después de aquellos memorables recitales que organizaba la Revista Pan Caliente, de Jorge Pistocchi, vino un recital de Los Redondos en GEBA. Fue después de un recital en Excursionistas, cuando Monona apareció en bolas en el escenario y la cana se le quería ir encima...Para el show de GEBA el Indio había faltado, no sé muy bien por qué problema. La cosa era que no teníamos cantante. Y entonces aparece Luca, con esa onda que tenía siempre. Inmediatamente lo encaré y lo invité a subir al escenario con la banda. El recital fue un verdadero desastre, porque al final ni siquiera nos pagaron... pero Luca se mandó con varios temas esa noche. Cantó: "Nene Nena", "Para Monona Blues", "Mejor no hablar de ciertas cosas" y creo que "Criminal Mambo". No sé si algún tema más. Él estaba contento y nosotros también. Por algún lado debe haber alguna cinta que registró aquel recital compartido con él." La Negra Poly dice que fue en GEBA pero en realidad fue un Festival de la primavera en La Plata. Un día, los Redondos fueron contratados para tocar en un festival organizado en el Club Gimnasia y Esgrima de La Plata. El INDIO no quiso ir. Tenía sus exigencias que jamás quiso cambiar. Él las sintetizaba en la frase "solos y de noche". Esto quería decir que no compartirían cartel, aunque costara tiempo conseguirlo. Como el contrato estaba firmado, POLI convocó a LUCA y a ROBERTO PETTINATO y ambos entonaron, en una velada histórica, temas como "CRIMINAL MAMBO", "NENE NENA" y "BLUES DE LA LIBERTAD". La Negra se empecina en llevar a Sumo a La Plata y logra una vez más su cometido. En el microestadio de Gimnasia y Esgrima de La Plata se presenta el grupo de Luca pero falta el Indio. El hombre se abstuvo de participar porque la constitución Ricotera siempre dijo "Solos y de noche", esto era: tocar sólo de noche y no compartir el escenario con otras bandas. El repertorio de esa noche histórica fue "Mejor no hablar de ciertas cosas", "Criminal Mambo", "Nene - Nena", "Para Monona Blues" y el "Blues de la libertad". 21/09/82 - Bar Anchor Inn: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Debut de Pettinato en Sumo en el Anchor in bar, que quedaba en Paseo Colon y San Juan, "petti tenia una pierna enyesada y tocaba sentado en una mesa, tocaron un viernes de un ciclo de dos o tres viernes, es mas ese día el show se retrasó mucho ya que Luca venía de La Plata de cantar con los Redondos. xx/10/82 - Sala Céntrica de Capital: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Show anunciado en el numero 73 de Agosto de 1982 de la Revista el Expreso. 30/11/82 - Einstein Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Show en el que Mónica Stromp (novia oficial de Luca) ve por primera vez a Sumo y a Luca. 22/01/83 - Estadio Obras Sanitarias: Capital Federal, Argentina soportes: Los Violadores. set: ?? notas: Nervioso recital conjunto con los Violadores, caracterizado por la buena onda aparente y por una mezcla rara de celos e incompatibilidades personales por debajo de lo aparente. Luca después escribiría en una carta: "Los Violadores son unos entupidos, todo el tiempo mirándose al espejo". El día 22 se presenta en el estadio "Obras", "Los Violadores" y como grupo invitado "Sumo" según este link http://www.fortunecity.es/salsa/cumbia/294/1983.html. Esta fecha es mas factible que la del 23 ya que el 23 fue Domingo y el 22 Sábado. xx/xx/83 - ??: Entre Ríos, Argentina set: ?? notas: Mini gira por Entre Ríos. Luca esta acompañado por su hermano Andrea durante esta gira. xx/xx/83 - Stud Free Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Primer recital que Ricardo Mollo ve en vivo de Sumo un día que Luca salio con una peluca. "Me hizo acordar a Bob Hope que a mi me gustaba mucho. Lo mire así, y de pronto se saco la peluca, mientras atrás sonaba el grupo, a lo mejor mal, pero con una onda impresionante. Ahi me pregunte ¿que es esto...? Por que no era música a la que yo estaba acostumbrado a oír...y en un momento me sentí envuelto como en un trompo que daba vueltas, y el tipo ese cantando ahi con ese eco a cinta, y esa batería electrónica, haciendo cosas que definitivamente me gustaban..." xx/xx/83 - Einstein Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Timmy recuerda: "El grupo había colocado un féretros sobre el escenario atrás como escenografía, con velas alrededor...En un momento, en uno de los temas mas calientes, el féretro comenzó a prenderse fuego. El pelado se dio cuenta enseguida y quiso apagarlo con lo primero que vio, que era lo que estaba tomando. De repente se dio vuelta, enfrento al fuego y vació todo el contenido de su boca sobre las llamas. Un fogonazo casi incendia todo. El muy bestia, pensando que lo iba a apagar, le había tirado la ginebra que estaba tomando". xx/xx/83 - Einstein Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Arnedo cuenta que "Luca no se bancaba mas el calor arriba del escenario, entonces cada dos por tres agarraba un vaso de vidrio, lo llenaba de agua y se iba mojando la pelada. Lo que no se había dado cuenta era que el vaso estaba roto, y que cada vez que se echaba agua se hacia un tajo con las puntas de vidrio. Cuando se dio cuenta era tarde: Tenia la cara llena de sangre que le caía todo el tiempo sin parar, desde el cráneo. Por supuesto, siguió cantando hasta que termino el show". xx/xx/83 - Bar Anchor Inn: Capital Federal, Argentina bandas: Miguel Abuelo, Fontova y Oiga Diga (de Superman Troglio) set: ?? notas: Show en el Bar Anchor Inn que era un bar con un ancla enfrente, por Paseo Colon casi Belgrano. Oiga Diga cerro la presentación. xx/03/83 - Einstein Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Luca estaba pasado y se cayo de una silla alta y sangro y se rompió la guitarra y Arnedo se enojo y se fue de la escena, dejándolo solo y tambaleante y de repente salio de entre el publico Pipo Cipollati diciendo que iba a hacer un tema de un súper grupo futuro que se llamaría Los Twist y Omar Chaban se enoja y lo saca a empujones, y en los camarines se arma una trompeadora y había marihuana en todo el salón, y afuera todavía era proceso. xx/xx/83 - Rio Cuarto: Cordoba, Argentina set: ?? notas: "Tengo infinidades de recuerdos de Sumo, de estar tocando con Ricardo a un metro del escenario mirando cómo estaban todos callados, dados vuelta por la música, como en Río Cuarto en el 83. Nosotros cantábamos en inglés en plena Guerra de las Malvinas, eso era una patada al hígado". 12/03/83 - Sala Planeta: Capital Federal, Argentina soportes: Alerta Roja set: ?? notas: Sumo se presenta con el grupo Alerta Roja. En Alerta Roja toco Chiflo, saxofonista actual de La Renga (a partir del año 1985). xx/07/83 - Jazz & Pop: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: xx/12/83 - Stud Free Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Primera vez que Mollo los ve en vivo a Sumo. xx/12/83 - Hurlingham Reggae Band Show set: No Good, Peace & Love, Yeah Yeah, Dream Land (Bunny Wailer), Zapada, Kaya, Walk, Like a Madman, No Tan Distintos, Love your Life notas: Increíble y raro show de la HURLINGHAM REGGAE BAND de Diciembre de 1983. Muchas zapadas, cover y temas inéditos. Yeah Yeah esta dedicado a todos los esquizofrénicos. Muy rara versión de Kaya. No Tan distintos es anunciado como Esperando 1984. 03/12/83 - Einstein Pub: Capital Federal, Argentina set: Banderitas y Globos, Disco Baby Disco, Mejor no Hablar de Ciertas Cosas, La Rubia Tarada, Cambalache, Es Cualquiera, Regtest, Kaya. notas: Espectacular versión de Cambalache. Realizan tal vez la mejor versión de Mejor no hablas de ciertas cosas de alrededor de 20 minutos!. Show Espectacular! 31/12/83 - Zero Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Show de fin de año. Daffunchio: "Empezamos a las dos de la mañana y eran las 6, ya estaba amaneciendo, y nosotros seguíamos...era una gloria". xx/01/84 - Charlie Pub de Villa Gesell: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: En el día de la primera presentación de esta gira de verano en Villa Gesell los Sumo advirtieron que el equipo parecía de juguete. No tuvieron éxito y no hubo pago. Recuerda Alejandro Sokol "Una vez fuimos a tocar a Villa Gesell y en el primer recital, como no aplaudían -Sumo causaba eso, la gente no aplaudía porque no entendía-, Luca se lo tomaba con mala onda. Había mucha gente finoli, pero nos habían contratado para tocar ahí toda la temporada. Luca se calentó y los empezó a putear: 'Ustedes son unos boluditos de mierda'. Nos quedamos en bolas. Después conseguimos otras cosas y sobrevivimos, pero en ese momento lo queríamos matar. Todo porque no se podía callar." xx/01/84 - Charlie Pub de Villa Gesell: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: Al igual que la presentación anterior no hubo paga por la actuación. xx/01/84 - Charlie Pub de Villa Gesell: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: En esta tercera presentación convinieron que pondrían un sombrero para incitar al publico a darles aunque mas no sea una propina. Las novias pasaron el sombrero y la gente bien que estaba sentada en las mesas no se movieron y entonces Luca dijo por el micrófono: "Eh, ustedes, son unos pelotuditos", y empezó a correr por entre las mesas y se armo lió. "parecen una propaganda de Coca-Cola" se burlo Luca antes del pésimo final. Esa misma noche Timmy se sentó, pasando inadvertido en un sitio preferencial, se emborracho, no pago la cuenta generando una trifulca de órdago. Este fue el ultimo show en Charly. xx/01/84 - ?? de Villa Gesell: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: según Daffunchio, estaban tocando en un lugar ese verano en Gesell y una minita se paro toda sexy y empezó a bailar delante de Luca. un pibe se le puso al lado y empezó a bailar con ella. Pero la mina estaba cansada y el marido se rayo, lo encaro al pibe mal, y este saco una navaja y le corto el brazo, le hizo un tajo. Nosotros seguíamos tocando. Y de pronto, se armo una gordísima, porque el marido estaba con amigos, y fue una batalla campal. Creo que fue la vez que mas rápido desarmamos todo...". 17/08/84 - Auditorio Buenos Aires: Buenos Aires, Argentina (300 personas) set: Disco Baby Disco, Peace & Love, Breaking Away, Divided by Joy, Cambalache, Silver Moon, Don't Come, Regtest, La Rubia Tarada, Virna Lisi notas: Primer show después del viaje de Luca a Europa. La formación ya estaba conformado con Luca Prodan (voz), Ricardo Mollo (guitarra) Diego Arnedo (bajo), Roberto Pettinato (saxo) y Superman Troglio (batería). Daffunchio seguía enojado y no participo. El lleno fue total. Timmy conserva una copia en video del recital que fue visto pocas veces en publico. En esta presentación la banda mostró algunos cambios, de la formación anterior permanecieron Luca, Arnedo y Petinatto. Los nuevos integrantes que se sumaron eran: Alberto "Superman" Troglio en batería y Ricardo Mollo en guitarra. En algunos temas de este show participó, en calidad de invitado, el mimo Geniol quien se desnudo en el escenario e interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de Cambalache. La intro de Reggae de Paz y Amor es muy raro con Luca parafraseando en ingles y luego comienza el tema muy lento casi como una balada con los instrumentos muy bajos. Muy buena versión y distinta. En Breaking Away Luca dice "aharo vamos a hacer un tema dedicado a una ex-novia...que yo ame con todo mi corazón y con una parte de mi hígado....se llama Breaking Away o sea algo como...separándome de ti... rompiendo todo..." xx/xx/84 - Heaven Life de Villa Lynch: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: xx/xx/84 - Zero Pub: Capital Federal, Argentina (250 personas) set: ?? notas: Meten 250 personas en el mismo pub en el que Soda Stereo solo pudo convocar a 80 personas unos días antes. xx/xx/84 - Stud Free Pub: Capital Federal, Argentina set: Inédito (Move on?)... notas: Hay un video de un show de Sumo en el Stud Free Pub donde cantan un tema inedito y como esta Mollo en el video y este comenzo a tocar en Sumo el 17/08/84 se supone que es por esta fecha. xx/xx/84 - Jazz & Pop: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: xx/xx/84 - La Alcantarilla: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. Dijo que tocaron por lo menos dos veces en el año 1984 en este lugar. Era un pub que quedaba en la calle Serrano 1640. Arreglan con los dueños del pub el porcentaje de comisiones (70%) de las entradas, cosa que los Redondos no llegan a un acuerdo, por eso Patricio Rey nunca llego a tocar en este pub. xx/xx/84 - La Alcantarilla: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. Dijo que tocaron por lo menos dos veces en el año 1984 en este lugar. Era un pub que quedaba en la calle Serrano 1640. Arreglan con los dueños del pub el porcentaje de comisiones (70%) de las entradas, cosa que los Redondos no llegan a un acuerdo, por eso Patricio Rey nunca llego a tocar en este pub. 10/11/84 - Barco Maria Si: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Hay una copia de este recital que esta actualmente fuera de mercado. xx/12/84 - Teatro Bambalinas: Capital Federal, Argentina bandas: Alphonso S'Entrega set: ?? notas: Cierran el año con una presentación en este teatro compartiendo cartel con el grupo Alphonso S'Entrega. xx/xx/85 - San Bernardo: Buenos Aires, Argentina set: Peace & Love, Divided by Joy, Rollando, Stand By Me (Ben E. King), Debede, Estoy Empezando a Ver, Nextweek, Kaya xx/01/85 - Sistema Discoteque de Santa Teresita: Buenos Aires, Argentina set: notas:"Tocan 3 o 4 temas nada mas y se van..." 15/02/85 - El Deposito Pub: Capital Federal, Argentina set: Mula Plateada, Mi Bandera, No Acabes, Nextweek, Inédito (Across the Sea?), La Rubia Tarada, Kaya, Reggae de Paz y Amor, Breaking Away, Divididos por la Felicidad, Besos por Radio/Ojos de Terciopelo, Banderitas y Globos, Debede, Fuck You! notas: Generalmente conocido como de fecha 15/12/85, en realidad es del 15/02/85 ya que en Diciembre del 85 El Depósito no existía mas, lo había cerrado Toxicomanía en Julio de ese año. (Gracias a Gustavo G por la info!). Besos por radio es un parodia a Raúl Porchetto y Roberto Pettinato muy graciosa. El tema inédito es genial y en ingles...una joya! xx/xx/85 - Kiel Pub de Temperley: Buenos Aires, Argentina set: ?? Notas: 16/03/85 - El Deposito Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: 12/04/85 - La Esquina del Sol: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: 13/04/85 - El Deposito Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: 20/04/85 - La Esquina del Sol: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: xx/05/85 - Stud Free Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: presentación extraoficial, auspiciada por el sello, en la que concurren periodistas de diversos medios y reparten discos. 10/05/85 - Teatro Astros: Capital Federal, Argentina (1.300 personas) set: Díselo Tu (tradicional napolitano),...?? notas: Show presentación del primer disco Divididos por la Felicidad. El concierto empezó con dos auténticos (o casi) luchadores de Sumo peleando sobre un escenario montado a tres metros sobre el sitio de la batería y hubo un desfile impresionante de personajes, disfraces y actitudes no habituales mientras iban pasando los temas del disco y otros que estaban afuera, con el publico encendido. Daffunchio aparecía con un absurdo traje con dos brazos de goma y Luca se disfrazo al final de Buzo y antes se peleo a golpes con Mollo (en una parodia). El show fue cubierto por Bobby Flores para la revista Twist y Gritos. "Fue lo mas", Tiempo Argentino, La Voz, Clarín, la revista 7 días, etc. Luca toca la conzonetta tradicional napolitana 'Díselo Tu' en el Backstage y se puede encontrar en el CD pirata "Corpiños en la Madrugada". 11/05/85 - Teatro Astros: Capital Federal, Argentina (1.300 personas) set: Debede, Don't Come, Mi Bandera, Nextweek, Telephones Ringing in Empty Rooms/White Trash, Mejor no Hablar de ciertas cosas, Heroin, Billy (Lou Reed), La Rubia Tarada, Silver Moon, Kaya, Fuck You notas: Segunda función. Tocaron Billy, un cover de Lou Reed, que se puede encontrar en el CD pirata "Corpiños en la Madrugada". Luca hace una presentación extraordinaria del tema en donde cuenta cuando Lou Reed fue a Roma y dice que todo fue un quilombo y que la gente se peleaba con la policía. Muy buen show con una muy buena versión de Telephones. Antes de Mi Bandera, Luca dice que quiere a su bandera pero que eso no significa la Bandera italiana. Antes de Heroin Luca dice "Mi hermana y su novio se mataron en un coche pusieron una manguera en el tubo de escape...no se bajoneen...yo me río...esta bien no hay problema esta todo bien...y se mataron así, eran adictos a la heroina y este tema esta dedicado a ellos" 12/05/85 - Teatro Astros: Capital Federal, Argentina (1.300 personas) set: ?? notas: Tercera función consecutiva. 18/05/85 - La Esquina del Sol: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: 01/06/85 - La Capilla: Capital Federal, Argentina set: El Reggae de Paz y Amor, Debede, Ojos de Terciopelo, No Acabes, Teléfonos que Suenan en Piezas Vacías/Basura Blanca, Rendemption Song (Bob Marley), Mi Bandera, La Rubia Tarada, Heroína, Regtest, Kaya, Fuck You! notas: La Capilla estaba ubicada en Suipacha 842. Luca presenta el Reggae de Paz y Amor diciendo "Este es un tema que le hubiera gustado a Jesucristo...Paz y Amor" 14/06/85 - Pac-Man Pub de Hurlingham: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: Gracias Gustavo G por la info. 15/06/85 - Chantecler: Capital Federal, Argentina set: Debede, No Acabes, Nextweek, Divididos por la Felicidad, Banderitas y Globos, Teléfonos que Suenan en Piezas Vacías/Basura Blanca, La Mula Plateada, Mi Bandera, Regtest, La Rubia Tarada, Heroína, Kaya, Fuck You, No Woman no Cry (Bob Marley) notas: La cinta comineza con una divertida publicidad que hace Roberto Pettinato en la radio de este show que va a dar Sumo el sabado 15 de junio...Sumo canta esta canción No Woman No Cry de Bob Marley que se encuentra en el pirata "Ultra Rare Trax - Volumen 3". Fuck You! esta dedicada a Mario Sappag. 19/06/85 - Gimnasio Universitario de Quilmes: Buenos Aires, Argentina set: Debede, No Acabes, Nextweek, Divididos por la Felicidad, Banderitas y Globos, Rendemption Song (Bob Marley), Stand By Me (Ben E. King), Mi Bandera, Mula Plateada, La Rubia Tarada, Kaya, Regtest, Heroína, Fuck You!, No Woman No Cry (Bob Marley) notas: Gran show tal vez uno de los mejores de Sumo con versiones increíbles de Stand by Me y No Woman no Cry. Empiezan con Debede y Luca presentando a la banda, a Pettinato lo presenta dos veces porque dice que siempre quiere figurar. En Stand by Me Luca dice "esta es un parte rara de un recital de Sumo, ahora vamos con Stand by Me un tema que cantaba John Lennon pero que no es de el...", Luca pide una guitarra acústica y en Rendemption Song dice "ahora voy a hacer un tema de Nito Mestre que se llama 'Yo amo Luca', en realidad es un tema de Bob Marley, el ultimo que hizo Bob Marley, capaz que grabo algo después cuando se estaba muriendo..." 21/06/85 - Canal de TV: Capital Federal, Argentina (Programa Musica Total) set: ?? notas: Show anunciado por Luca en el recital de Chantecler del Sabado 15 de junio en donde anunciaba que iban a hacer un mini recital. 21/06/85 - Salón Verdi de La Boca: Capital Federal, Argentina set: Debede, No Acabes, Nextweek, Divididos por la Felicidad, Banderitas y Globos, Stand By Me (Ben E. King), Improv/Fuck You!, Improv(Intro)/Reggae de Paz y Amor, La Rubia Tarada, Mula Plateada, Mi Bandera, Kaya, Mejor no hablar de Ciertas Cosas notas: Gran show con un Luca muy predispuesto y con mucha energía. Antes del Reggae de Paz y Amor Luca realiza una pequeña improvisación muy buena. Luca en Banderitas y Globos "Dedicado a Leopoldo...Fortunato....Galtieri..., en sus épocas de gloria y dedicado a mi también...". Luca en Stand By Me "vamos a hacer un tema que popularizo John Lennon en su disco....no me acuerdo.....Rock n' Roll". Antes de Fuck You. Luca hace una improvisación muy buena cantando en un estilo musica country que dura alrededor de un minuto y medio y luego dice "como decia Borges Fuck You!". La intro de Reggae de Paz y Amor es un juego de Luca con una caja de ecos y diciendo frases en ingles con la banda tocando de fondo al estilo Luca, genial y único!. 22/06/85 - Country Club de Banfield: Buenos Aires, Argentina set: Mula Plateada, Regtest, La Rubia Tarada, Kaya, Fuck You!, Los Viejos Vinagres, Debede, No Acabes, Divided by Joy, Nextweek, El Reggae de Paz y Amor, Banderitas y Globos. notas: 29/06/85 - Chantecler: Capital Federal, Argentina set: Rendemption Song (Bob Marley), Debede, No Acabes, Mejor no hablar de Ciertas Cosas, Nextweek, Stand By Me (Cover de Ben E. King), Banderitas y Globos, Mi Bandera, Silver Moon, Teléfonos que Suenan en Piezas Vacías/Basura Blanca, Divided by Joy, Regtest, La Rubia Tarada, Kaya, Fuck You! notas: Hacen un espectacular cover de Ben E. King que puede encontrarse en el pirata "Ultra Rare Trax - Volumen 3". Luca abre el show solo tocando una muy buena versión de Rendemption Song. Luca anuncia Banderitas y Globos diciendo: "como siempre desde hace tres años dedicado a Galtieri". En Teléfonos...Luca interrumpe la intro y dice "recién me dijeron algo terrible....pero no se los voy a decir van a tener que comprar el Clarín mañana..." y sigue con el tema. Se cierre el show con una terrible versión de Fuck You! que Luca la anuncia diciendo "como dice Víctor Heredia este tema esta dedicado a mi hermoso publico" 06/07/85 - La Esquina del Sol: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 08/07/85 - Stud Free Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 26/07/85 - La Esquina del Sol: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 02/08/85 - Charolais Pub de San Miguel: Buenos Aires, Argentina set: Debede, Peace & Love, No Acabes, Nextweek, Regtest, Divided by Joy, Pinnini Reggae, La Rubia Tarada, Kaya, Fuck You, Mejor No Hablar de Ciertas Cosas notas: Muy buen show con un Luca muy interactivo...Empieza el show diciendo: "como dijo un día Borges...Hola!....que importante es la amistad como el Clarin atrás Lo Importante!". Peace & Love con cámara de ecos. Antes de Don't Come Luca dice: "vamos a hacer otro reggae...Don't Come...No Acabes...famosa palabra de la primera novia". 03/08/85 - La Esquina del Sol: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 09/08/85 - Metropoli de La Plata: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 10/08/85 - Cine California de Beccar: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. Primer show que dieron en el día a las 22hs. 10/08/85 - Latex Neo Bar: Capital Federal, Argentina set: Don't Come, Telephones ringing in Empty Rooms/White Trash, La Rubia Tarada, Fuck You!, Nextweek, Divididos por la Felicidad, Kaya, Silver Moon notas: Segundo show del dia a la 1:30 hs de la madrugada. Muy Buena versión acústica de Telephonos/White Trash! 16/08/85 - Bwana Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias Gustavo G por la info. 17/08/85 - Stud Free Pub: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: 30/08/85 - La Esquina del Sol: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: 05/09/85 - Pogart's de Merlo: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 06/09/85 - Sancy Light de Villa Lugano: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 07/09/85 - Halley Disco: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. Show en la Disco Halley que quedaba en la Avenida Corrientes y Maipu. 20/09/85 - Cadef de General Pacheco: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 21/09/85 - Republica de los Niños de La Plata: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. Primer show del día a las 18.00hs. 21/09/85 - County Club de Banfield: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. Segundo show en el día en Banfield a la 1:30hs de la mañana. 04/10/85 - Juan de la Costa Pub de Floresta: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 05/10/85 - La Esquina del Sol: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 12/10/85 - Club 70 de Berazategui: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. Show previo al Festival de la Rock & Pop en Velez. 13/10/85 - Estadio Vélez Sarsfield: Capital Federal, Argentina (Festival de la Rock & Pop) bandas: Nina Hagen, INXS, John Mayall, Los Abuelos de la Nada, Charly García, Virus, GIT, Fito Páez, Zas, Baglietto, La Torre, Blitz, La Unión y Soda Stereo. set: Debede, Nextweek, Regtest, Divided by Joy, Fuck You!, Mejor no hablar de Ciertas Cosas, Peace & Love, Kaya, La Rubia Tarada. notas: Sumo salio a escena con mas de una hora de retraso pasadas las 20. Luca lucia una primorosa peluca plástica hasta la cintura. Luca saludo: "Me dicen la Nina Hagen criolla". Sumo actuó en la ultima noche del festival (11, 12 y 13 de octubre) junto con Charly García, realizando un show suicida, violento y conmovedor, algo así como el catalizador de una serie de lamentables problemas de organización, comentaba el diario Clarín. 18/10/85 - Por Man Disco de Vicente López: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 19/10/85 - Daun Disco de Villa del Parque: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 26/10/85 - Estadio Temperley: Buenos Aires, Argentina (Festival Lomas Rock '85) bandas: Soda Stereo, Virus y Autobús set: ?? notas: Festival que comienza a las 13hs. Primer show del día. 26/10/85 - La Esquina del Sol: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. Tocan en la noche del 26/10 en la Esquina del Sol. 02/11/85 - La Esquina del Sol: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 08/11/85 - Charolais Pub de San Miguel: Buenos Aires, Argentina set: notas: Gracias a Gustavo G por la info. 09/11/85 - La Esquina del Sol: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 15/11/85 - Le Paradise Bar de Temperley: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 16/11/85 - Cadillac Pub de San Isidro: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 22/11/85 - Zorba de Lomas del Mirador: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 30/11/85 - Le Paradise Bar de Temperley: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 06/12/85 - Teatro Astros: Capital Federal, Argentina set: Regtest, Divided by Joy, Peace & Love, Stand By Me (Ben E. King), Rollando, La Rubia Tarada, No Good, Virna Lisi, El Ojo Blindado, Debede, Heroína, Estallando desde el Océano, Kaya, Mejor no Hablar de Ciertas Cosas, Fuck You, Nextweek. notas: En estos tres shows no fue tanta gente como los anteriores tres Astros que habían hecho. La consigna fue "Anticipando la Llegada de los monos", sin embargo fueron shows realmente contundentes que instalaron a Sumo en el centro de la escena del rock de es año. Tocaron temas de su primer disco y adelantaron algunos de la segunda placa. monos. Estas actuaciones en salas céntricas despertaron críticas de sus seguidores. Luca respondió a ellas con: "el under como movimiento no existe". La escenografía consistía en peces y telas colgando del escenario. El Hermano José apareció disfrazado de Papa porque Luca no encontró el disfraz habitual de cura a la hora de ir a alquilarlo. 07/12/85 - Teatro Astros: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Segunda función consecutiva. 08/12/85 - Teatro Astros: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Tercera función consecutiva. 13/12/85 - Hell Disco: Córdoba, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 15/12/85 - Club PUCA de Villa Carlos Paz: Córdoba, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 20/12/85 - La Esquina del Sol: Capital Federal, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 21/12/85 - Teatro Ciudad de La Plata: Buenos Aires, Argentina set: Divided by Joy, Peace & Love, Regtest, Stand by Me (Ben E. King), El Ojo Blindado, Virna Lisi, Rolando, No Good, Mi Bandera, Fuck you notas: Gracias a Gustavo G por la info y las notas "Evidentemente faltan 2 o 3 temas, Mejor no hablar, Nextweek y Kaya lo tocaban seguro en ese momento". 22/12/85 - Beijo Na Boca de Castelar: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: xx/xx/86 - Feedback FM Radio Okey: Capital Federal, Argentina set: Entrevista Luca Prodan notas: Entrevista realizada en el programa Feedback de Radio FM Okey conducido por Mario Pergolini y Ari Paluch a Luca Prodan . xx/xx/86 - Disco Amadeus de Berisso: Buenos Aires, Argentina set: Kaya, Fuck You!, Peace & Love, El Ojo Blindado,... notas: Gracias Nacho por la info. "En el año 1986 vi un recital de Sumo en Berisso Pcia de Bs.As., más precisamente en la disco Amadeus, de calle Montevideo casi esquina Genova, no recuerdo la lista de temas, si recuerdo que toco temas como Kaya, Fuck You, Reggae de paz y Amor, pero lo mas memorable de ese show fue cuando Luca vestido solo con la parte de abajo de un joggin color gris y un cinturón de cuero con una hebilla, se tiró al publico, en ese momento toda la gente se le tiro encima, todos queríamos tocar al Pelado, inmediatamente los pesados de la seguridad también se tiraron a buscarlo y se abrió un círculo donde quedo Luca en el medio, subió al escenario con una ceja cortada y ya no tenia su cinturón. El pelado hizo parar de tocar a la banda y reclamo su cinturón, decía que era un regalo muy importante de su hermano y quería que se lo devuelvan, puteo a todos y caminaba de un lado para el otro, en un momento voló el cinturón por el aire y cayó en el escenario, el lo agarró y dijo que faltaba la hebilla que se la devuelvan, se calentó y se fue atrás del escenario. La banda empezó a tocar un tema, no me acuerdo cual, pero solo tocaron, nadie cantó. Cuando terminaron apareció otra vez Luca y largaron con El Ojo Blindado, el pelado estaba furioso cantaba y golpeaba con el cinturón contra el escenario puteándolos a todos, el recital era una furia, y tocaron como para volarle la cabeza a todos los hijos de puta que lo estábamos viendo, la hebilla nunca apareció. Yo agradezco haber visto ese show, lamentablemente fue la única vez que los vi, pero me sobró como para darme cuenta que nunca mas iba a volver a ver un recital así". 14/02/86 - Klaxon de Villa Dominico: Buenos Aires, Argentina set: notas: Gracias a Gustavo G por la info. 15/02/86 - Gracias Nena: Capital Federal, Argentina set: notas: Gracias a Gustavo G por la info. 16/02/86 - Le Paradise Bar de Temperley: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 21/02/86 - Impulse de Lanus Oeste: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 24/02/86 - Festival Subte-Fuerte Apache, Mar del Plata: Buenos Aires, Argentina set: ?? notas: Gracias a Gustavo G por la info. 27/02/86 - Estadio Chateau Carreras: Córdoba, Argentina (Festival Chateau Rock II) (8.000 personas) bandas: Metrópoli, GIT y Virus set: ?? notas: 01/03/86 - Gracias Nena: Capital Federal, Argentina set: notas: Gracias a Gustavo G por la info. Luego de este show no vuelven a tocar en vivo (salvo en el Festival de Chateau Rock y Electric Circus de Quilmes ya que se internan en el estudio para grabar el segundo disco "Llegando los monos" que lo presentan en el Estadio Obras el 9 de Agosto). 30/04/86 - Estadio Chateau Carreras: Córdoba, Argentina bandas: Soda Stereo set: ?? notas: El intendente cordobés, radical, Ramón Mestre se encontró con Luca cantando desaforado y casi se asusto cuando, rodeado de funcionarios, ingreso al estadio del Chateau para ver como andaba la cosa. Luca estaba esplendido en esta oportunidad. Sumo era un aplanadora y para muchos de los presentes quedo flotando la sensación de que nadie podía discutirle el sitio del mejor grupo de rock de la Argentina. El intendente se había fotografiado esa tarde con Soda Stereo, en una recepción, a la que Sumo no había ido. Me gustaria mucho poner el resto de los recitales,pero logicamente,no entran,gracias. Fuente de info: http://es.wikipedia.org/wiki/Sumo_(banda)#Discograf.C3.ADa Fuente info conciertos: Descargas Si papá!,7 discos para que te bajes de una sola ves,un solo link! Cuales son?,anota:1-Divididos por la felicidad,2-Llegando los monos,3-After chavon,4-Fiebre,5-Greatest Hits,6-Corpiños en la madrugada,7-Obras cumbres.

Virus Virus es una banda argentina fundamental de New Wave de los años '80, liderada por Federico Moura hasta su muerte, en diciembre del 1988 a causa del HIV. Su hermano Marcelo tomó entonces el rol de vocalista principal y la banda continuó funcionando hasta fines del 1989. Federico Moura En marzo de 1994, la banda volvió a juntarse para retomar sus actividades, continuando hasta el día de hoy sin recuperar su popularidad previa. Algunos de sus temas más conocidos son Wadu Wadu, El rock en mi forma de ser, Hay que salir del agujero interior, Una luna de miel en la mano y Amor descartable. Roberto Jacoby ha escrito las letras del grupo desde sus comienzos, en las que con divertidos juegos de palabras se criticaba al rock nacional, se invitaba a sentir y divertirse, a dejar de pensar y hacer. Recientemente editaron Caja Negra, un registro en vivo del 2006 con colaboraciones de artistas influidos por la banda, como Ale Sergi (Miranda!), Adrián Dárgelos (Babasónicos), Pity Álvarez (Intoxicados) y Ciro Pertusi (Attaque 77). Todo esto sumado a cinco nuevos temas de estudio. Formación * Federico Moura: Voz, guitarra acústica, teclados * Julio Moura: Guitarra. * Marcelo Moura: Teclados. * Enrique Mugetti: Bajo, guitarra acústica, teclados * Mario Serra: Batería. * Ricardo Serra: Guitarra. * Luigi Peña:Efectos especiales A mediados de 1984, Ricardo Serra abandonó la banda principalmente por problemas de dinero. Fue reemplazado por Daniel Sbarra. Mario Serra no fue incluido en la banda en su reencuentro de 1994 por problemas internos, lo reemplazó Aitor Graña. Para la grabación del disco "Nueve" en 1998, se incluyó a Patricio Fontana en teclados Formación Para El disco "Nueve" * Marcelo Moura: Voz, teclados * Julio Moura: Guitarra. * Enrique Mugetti: Bajo, guitarra acústica, teclados * Daniel Sbarra: Guitarra, teclados * Aitor Graña: Batería, programación. * Patricio Fontana: Teclados, bajo Formacion Actual * Marcelo Moura: Voz * Julio Moura: Guitarra * Daniel Sbarra: Guitarra * Ariel Naon: Bajo * Lulo Isod: Bateria * Fernando Monteleone: Teclados Discografía Wadu Wadu, 1981 1. Soy moderno, no fumo 2. Super color 3. Hombre plástico 4. Loco Coco 5. Amor o acuerdo 6. Sorprendente 7. A mil 8. El rock es mi forma de ser 9. Desconecta 10. Cantante farsante 11. Todo este tiempo perdido 12. Wadu-Wadu 13. Tontos de lenta evolución 14. Caliente café 15. Densa realidad Recrudece, 1982 1. El banquete 2. Ay qué mambo 3. El 146 4. Bandas chantas arañan la nada 5. Me fascina la parrilla 6. Reportaje sincero y anticonvencional 7. Entra en movimiento 8. Caricia azul o si no soledad carmesí 9. El corazón destrozado de Francisco Quevedo 10. Se zarpó 11. Cave Canem Agujero interior, 1983 1. En mi garage 2. El probador 3. Hay que salir del agujero interior 4. ¿Qué hago en Manila? 5. Ellos nos han separado 6. Juegos postergados 7. Buenos Aires smog 8. Carolina 9. Autocontrol 10. Mundo enano 11. Los sueños de Drácula Relax, 1984 1. Sentirse bien 2. Me puedo programar 3. Completo el stock 4. Desesperado secuencia uno 5. Amor descartable 6. Juegos incompletos 7. Dame una señal 8. Hago más 9. Persuadida Locura, 1985 1. Pronta entrega 2. Tomo lo que encuentro 3. Pecados para dos 4. Destino circular 5. Una luna de miel en la mano 6. Dicha feliz 7. Sin disfraz 8. Lugares comunes Vivo volumen 2, 1986 1. El probador 2. Juegos incompletos 3. Hago más 4. Soy moderno, no fumo 5. Destino circular 6. Sentirse bien 7. Amor descartable 8. Carolina 9. Me puedo programar 10. Una luna de miel en la mano * Virus vivo, 1986 1. Pecados para dos 2. Dame una señal 3. Sin disfraz 4. Hay que salir del agujero interior 5. Wadu-Wadu 6. Imágenes paganas 7. Pronta entrega 8. ¿Qué hago en Manila? 9. Persuadida 10. Densa realidad Grandes éxitos, 1987 1. Una luna de miel en la mano 2. Wadu-Wadu 3. Amor descartable 4. Desesperado secuencia uno 5. El rock es mi forma de ser 6. Amor o acuerdo 7. Me puedo programar 8. Imágenes paganas 9. Soy moderno, no fumo 10. Pronta entrega 11. Loco Coco 12. Caliente café Superficies de placer, 1987 1. Mirada Speed 2. Danza narcótica 3. Ausencia 4. Rumbos secretos 5. Epocalipsis 6. Polvos de una relación 7. Encuentro en el Río Musical 8. Amores perpetuos 9. Superficies de placer 10. Transeúnte sin identidad 11. Impulsos aleatorios Tierra del Fuego, 1989 1. Un amor inhabilitado 2. Es al revés 3. El de moño negro 4. Volátil 5. Lanzo y escucho 6. Primavera animal 7. Muy natural 8. Me acerco sin saber 9. Salto en alto 10. Despedida nocturna Nueve, 1998 1. Lucy 2. América fatal 3. Cuando yo desespere 4. No caigas bajo el sol 5. Cuervos 6. Extranjero 7. Mirada Speed 8. Hielo en el alcohol 9. Aitxeitxte 10. No soporto más 11. Desayuno para un rey Obras cumbres, 2000 1. Tecnofón 2. Danza de vengalas 3. Soy moderno, no fumo 4. Desesperado secuencia uno 5. Loco Coco 6. Amor descartable 7. Amor o acuerdo 8. Juegos incompletos 9. El rock es mi forma de ser 10. Persuadida 11. Wadu-Wadu 12. Dame una señal 13. Caliente café 14. Pronta entrega 15. Densa realidad 16. Pecados para dos 17. Ay qué mambo 18. Sin disfraz 19. Una luna de miel en la mano 20. El 146 21. Imágenes paganas 22. Se zarpó 23. Superficies de placer 24. El probador 25. Encuentro en el Río Musical 26. Hay que salir del agujero interior 27. Un amor inhabilitado 28. ¿Qué hago en Manila? 29. Lucy 30. Carolina 31. América fatal 32. Sentirse bien 33. Me puedo programar 34. Completo el stock Caja negra, 2006 1. Tomo Lo Que Encuentro 2. Sin Disfraz 3. Pecados Para Dos 4. Polvos De Una Relacion 5. Me Puedo Programar 6. Destino Circular 7. El Probador 8. Pronta Entrega 9. No Va Mas 10. Una Luna De Miel En La Mano 11. Amor Descartable 12. Imagenes Paganas 13. Hay Que Salir Del Agujero Interior 14. Wadu Wadu 15. Vuelve Lo Que Perdi 16. Autores Chocaditos 17. Es Otra Vida 18. After Hours 19. La Cruz Del Sur Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Virus_(banda) Virus es la máxima expresión de la modernidad en el rock nacional. Esta banda platense, que en muchos aspectos lideró el panorama local de la década, despuntó en 1981 con una actitud muy frontal en un momento de acartonamiento generalizado. Sobre el escenario se ponía en funcionamiento un juego de seducción que atraía o alejaba, sin término medio. Desde el comienzo, Virus resultó tan emblemático como Luca Prodan, de Sumo, o Soda Stereo. «Quizás nada retrate mejor a los Moura que su destiempo. Fueron irónicos cuando reinaba la solemnidad en el rock argentino. Fueron románticos cuando reinaba el desencato dark. Grabaron su primer disco cuando su líder tenía 30 años, la misma edad en la que Charly disolvía Serú Girán» (Eduardo Berti en Riera / Sánchez, pág 11/12). Virus nació de la fusión de Marabunta con Los Violetas, dos bandas de City Bell en las cuales tocaban los hermanos Moura. En un primer momento se llamaban "Duro" y la cantante era Laura Gallegos, que terminó siendo invitada a participar de los coros del primer álbum. Cuando Federico ocupa el lugar de la vocalista (11 de enero de 1981) ya se rebautizan Virus. Ya en la primera presentación masiva (Ezeiza, 21/09/81), Federico Moura desplegó su habitual provocación y, mientras jugueteaba con las naranjas que el público le arrojaba, les arengó: "a ver si levantan esos culos y bailan un poquito". Hacía dos años que ensayaban todos los días y tocaban en pequeños pubs. Una semana después de Ezeiza, entraban a grabar en la CBS. Foto: Andy Cherniavsky "Wadu-Wadu" (1981), el primer LP, contiene 15 temas, con una duración promedio de 2'30 cada uno. En una época en la cual el Rock se ocupaba de temas sociales y "serios", fueron acusados de frívolos, por la música bailable con letras irónicas. «Hay quienes piensan que las letras de ustedes no están hechas para pensar...», sugiere el periodista. «Pero no es tan complicado, nuestras letars son simples. El que no las pesca es porque no piensa», responde Federico (Revista Twist y Gritos, 1982). Foto: Andy Cherniavsky "Soy moderno, no fumo" y "Wadu wadu" fueron elegidos como cortes de difusión, que lograron tal propósito gracias a Lalo Mir, que conducía "9PM" por Radio del Plata y Alejandro Pont Lezica, de Rividavia. Tres conciertos en Obras a la vez En la presentación del disco (18/12/81 en el teatro Astral) debutó como músico el periodista Roberto Pettinato, que por entonces dirigía la revista El Expreso Imaginario y que también apoyaba bastante a Virus. Federico Moura de Virus Prensa CBS La imagen ambigua del grupo motivaba reacciones adversas de parte del público y comentarios prejuiciosos de la prensa. Al respecto, Marcelo Moura explica: «Federico era homosexual, entonces naturalmente su estética era así. No es que quisiese promover o valorizar eso, simplemente actuaba como era. Y como Federico era el cantante, el que hacía las notas y el que más aparecía en televisión, era la imagen que representaba al grupo» (D.Riera / F.Sánchez, pág 70). Federico Moura Federico y Jacoby se ocuparon del vestuario y de la puesta en escena de los shows que realizaron durante la Guerra de Malvinas. Al comenzar, un ciego sintonizaba una radio a galena que colgaba de su cuello y de fondo se escuchaba "Entra en movimiento". Luego el grupo entero subía al escenario disfrazado de anciano, mientras en una pantalla se proyectaban imágenes de una manifestación en la Plaza de Mayo, con el tema "Todo este tiempo perdido". Para ese entonces, el Poder Ejecutivo convocó a los productores más importantes para que organizaran el Festival de la Solidaridad Latinoamericana. La fecha elegida fue el 16 de mayo de 1982 y se hicieron presentes todos los músicos importantes: Charly, Spinetta, Gieco, Porchetto, Litto Nebbia... A Virus también les llegó la invitación, pero fue inmediatamente rechazada. Para la ocasión, compusieron el tema "El banquete", que incluyeron en "Recrudece" (1982), el segundo disco. Federico Moura en 1987 "Agujero Interior" fue el primer disco masivo de Virus. Con la producción artística de Danny y Michel Peyronel, salió a la venta en diciembre de 1983, juntamente con la asunción de Raúl Alfonsín y el final de la dictadura militar. Ese año Los Twist lograron editar su primer trabajo, "La dicha en movimiento" que, en parte, compartía la ironía de los Virus, aunque en un estilo pop-rock más "divertido". Este trabajo sería editado en CD recién en 1995. Por entonces, varios sectores de la sociedad declararon estar "avergonzados y escandalizados" por estos músicos. «La situación me parece muy buena - comenta Federico - Creo que alguien cuestiona un hecho cuando realmente le molesta. (...) Y me parece muy bien, porque estás golpeando puertas. No estás planeando golpearlas, las estás golpeando y le estás creando preguntas a alguien. Estamos movilizando, estamos tocando estímulos más fuertes, y por eso la gente se adhiere o te rechaza, pero siempre con fuerza» (G.Guerrero, pág 57). Federico Moura en 1986 A mediados de 1984 se separa de la banda Ricardo Serra, por diferencias internas: «Jacoby escribía letras y cobraba una fortuna de guita cada seis meses, mientras que nosotros no cobrábamos un mango. Un grupo no puede funcionar jamás así. (...) Lo que hizo Roberto yo no lo haría ni mamado: cobrar, por ejemplo, 25.000 dólares y no tener un gesto, son cosas medio bravas... Nosotros cobrábamos por los shows y por el Sindicato de Músicos, pero yo de Sadaic nunca cobré nada.» (D.Riera / F.Sanchez, pág 108). Su reemplazante fue Daniel Sbarra. Federico Moura en 1986 En un estilo pop más tecno, grabaron el siguiente trabajo, "Relax" (1984), con muchos más teclados y sintetizadores, en parte para suplir el espacio del guirtarrista alejado. Se utilizó una tecnología novedosa para la época, como las baterías electrónicas y los Midis para utilizar bases secuenciadas. "Desesperado secuencia uno", "Me puedo programar" y "Amor descartable" son los ejemplos más salientes. "Locura" (1985) se grabó en Nueva York y vendió más de 200.000 copias (hasta ese momento, el disco más exitoso había sido "Relax", con 40.000). Es el disco preferido de Federico y el más sexual de todos. "Una luna de miel en la mano" es un homenaje a la masturbación; "Sin disfraz" trata sobre un taxi-boy; "Pronta entrega" es una valorización de las relaciones sexuales... Virus Como consagración de una extensa y exitosa gira por todo el interior, Virus graba "En Vivo" en el Estadio Obras, los días 15, 16 y 17 de mayo de 1986. Para la ocasión prepararon versiones nuevas de todos los temas, ya que la crítica coincidía en calificarlos de "muy profesionales, pero un poco fríos". Si a esto se le sumaba el hecho de ser una recopilación, el disco redundaría en una repetición de los éxitos anteriores. Continuaron luego con una gira por latinoamérica, que los llevó a Perú (70.000 personas en 3 shows) y a Chile (20.000 espectadores en 3 presentaciones). "Superficies de placer" fue grabado en Río de Janeiro, entre abril y mayo del '87. Este es un álbum más individualista: los temas eran compuestos sin la intervención del resto del grupo, como ocurría antes. La grabación se dificultó por una intensa neumonía de Federico, que lo tuvo 15 días en cama, casi sin poder comer. El tercer médico que lo atendió le recomendó realizarse el test del HIV, una enfermedad de la cual todavía se desconocía casi todo. Dio positivo. «Nos shockeó, fue como una patada al hígado. - recuerda Marcelo - Se armó como una onda de desazón general. Lo que había sido un plan antiestrés (grabar en Brasil), terminó siendo lo más estresante del mundo. Terminamos el disco a las patadas; todos los valores se cambiaron de un día para el otro» (D.Riera / F.Sánchez, pág 163). A casi 9 meses del último show en Buenos Aires, Virus presentó el nuevo material en dos recitales en el Teatro Opera. Era un período en el cual nadie tenía ánimos para seguir, con excepción del propio Federico: cuando ninguno sabía si podría aguantar el trajín de los ensayos y los shows, Federico insistió para que se realizara. "Tierra del fuego" (1989) es el primer LP sin su participación. Federico concurrió al estudio los dos primeros días, pero no pudo continuar. Había participado en únicamente dos temas: "Un amor inhabitado" y "Lanzo y escucho". La banda quiso abandonar la grabación. Federico ordenó que continuaran y le pidió a Marcelo que ocupara su lugar. Federico Moura murió de Sida el 21 de diciembre de 1988. A un año de la muerte de Luca Prodan y a nueve meses de la de Miguel Abuelo, se cerraba así la década de los '80, musicalmente hablando. «En honor a la estética personal que siempre caracterizó a Federico, algunos periodistas que sabíamos hace tres o cuatro meses que estaba condenado a muerte, nos organizamos en una conspiración de silencio, y quizás también de esperanza en un milagro de esos que rara vez se producen. No fue casual que la mayoría de los integrantes de esa conspiración perteneciéramos a la misma generación de Jorge y Federico. Nos unió la solidaridad hacia alguien que respetamos profundamente y la conciencia de que, según parece, serán muy pocos los de nuestra generación que logren morirse de viejo» (Gabriela Borgna en Página/12, 22/12/88). La presentación oficial de "Tierra del Fuego" fue, en realidad, un homenaje a Federico. Luis Alberto Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Patricia Sosa y Fito Páez son algunos de los músicos que, espontáneamente, concurrieron al show y cantaron como invitados. Luego de mucho ensayar con la nueva formación, Virus salió de gira por todo el país (en la campaña presidencial del candidato radical Eduardo Angeloz) y luego por el exterior. Sin embargo, ya no existía la disciplina interna y no había forma de restablecer las rutinas de ensayos y composición. Daniel Sbarra y Enrique Mugetti ya habían tomado la decisión de alejarse de la banda, aunque ofrecieron seguir tocando hasta que les enconrtraran reemplazantes. Disolvieron el contrato con la discográfica y realizaron algunos shows en forma independiente, pero sin éxito. El recital despedida fue el 29 de septiembre en el estadio de River, como teloneros de David Bowie y Bryan Adams. En marzo de 1994 se juntaron para la nostalgia, en un pub de Lanús. Volvieron a los escenarios para el 112º aniversario de la ciudad que los vio nacer: La Plata. Alrededor de 120.000 personas los aclamaron como en sus mejores épocas. «No nos gusta de hablar de regreso -comentó Marcelo- porque de hecho siempre seguimos en actividad, aunque sea en proyectos paralelos, y nunca estuvimos alejados definitivamente». En diciembre del año siguiente se presentaron en la discoteca The Roxy, «sin intenciones de editar un nuevo disco, sin giras que promocionar ni nada, solamente por el gusto de tocar» (Télam, 09/10/95). Por "cuestiones internas", Mario Serra no participó del reencuentro y fue reemplazado por Aitor Graña, el baterista de Juana La Loca. Marcelo Moura encabezó un nuevo renacimiento de esta banda, acompañado en esta oportunidad por Julio Moura y Daniel Sbarra en guitarras, Enrique Muguetti en bajo, Aitor Graña en batería y Patricio Fontana en teclados. El disco se llamó "Nueve" y tuvo un anticipo con el tema "América fatal" y una versión dance de "Amor descartable". Como festejo de su 25º aniversario, Virus realizó en el 2004 una serie de recitales en el Teatro ND Ateneo. Cada noche, la banda presentó un repertorio distinto: "Virus es canción" (con clásicos unplugged y adelantos de su próximo CD); "Virus es pop" y "Virus es rock". "Es un delirio, porque tocamos setenta temas en tres días. Pero ese tipo de desafíos siempre nos moviliza. No nos gusta mirar atrás, queremos estar siempre en movimiento", comentó Julio Moura. La formación de la banda para la ocasión era los hermanos Moura, Enrique Muggeti (bajo, guitarra y coros); Daniel Sbarra (guitarra y coros); Aitor Graña (batería y programación) y Patricio Fontana (teclados). El 1º de junio de 2006 la banda volvió a presentarse en vivo en el Teatro Coliseo, donde registraron "Caja negra", editado en CD y en DVD. El show tuvo como invitados a Ale Sergi (de Miranda!), Adrián Dárgelos (de Babasónicos, Pity Alvarez (de Intoxicados) y Ciro Pertusi (de Attaque 77). El primer corte difusión fue la nueva versión de "Luna de miel en la mano". Fuente:http://www3.rock.com.ar/bios/0/294.shtml Descargas Por el momento no pude conseguir los discos,pero en cuanto pueda los subire,primero dare aviso,por supuesto.Mientras tanto se pueden agasajar con estos videos que consegui,algunos en vivo. http://files.filefront.com//;8355102;;/

The Police Primero,una definicion rapida y fria de esta enorme banda: The Police es una agrupación inglesa de soft rock y New Wave. Se formó en 1977 y se separó en 1985. En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo. The Police se reunió para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretó Roxanne. Este año se embarcan en una gira mundial que los llevara a tocar en más de 20 países, 21 años después de su último concierto Integrantes # Sting (Gordon Sumner) (Newcastle, Inglaterra, 1951), bajo y principal vocalista # Andy Summers (Blackpool, Inglaterra, 1942), guitarra # Stewart Copeland (Alyxandria, Estados Unidos, 1952), batería Canciones más conocidas "Roxanne" Roxanne, you dont have to put on the red light Those days are over You dont have to sell your body to the night Roxanne, you dont have to wear that dress tonight Walk the streets for money You dont care if its wrong or if its right Roxanne, you dont have to put on the red light Roxanne, you dont have to put on the red light Put on the red light, put on the red light Put on the red light, put on the red light Put on the red light, oh I loved you since I knew ya I wouldnt talk down to ya I have to tell you just how I feel I wont share you with another boy I know my mind is made up So put away your make up Told you once I wont tell you again its a bad way Roxanne, you dont have to put on the red light Roxanne, you dont have to put on the red light You dont have to put on the red light Put on the red light, put on the red light "Can't Stand Losing You" I've called you so many times today And I guess it's all true what your girl-friends say That you don't ever want to see me again And your brother's gonna kill me and he's six feet ten I guess you'd call it cowardice But I'm not prepared to go on like this I can't, I can't, I can't stand losing I can't, I can't, I can't stand losing I can't, I can't, I can't, I can't stand losing you I can't stand losing you I can't stand losing you I can't stand losing you I see you sent my letters back And my L.P. records and they're all scratched I can't see the point in another day When nobody listens to a word I say You can call it lack of confidence But to carry on living doesn't make no sense I can't, I can't, I can't stand losing I can't, I can't, I can't stand losing I can't, I can't, I can't stand losing I can't, I can't, I can't stand losing I can't, I can't, I can't stand losing I can't, I can't, I can't stand losing I guess this is our last goodbye And you don't care, so I won't cry But you'll be sorry when I'm dead And all this guilt will be on your head I guess you'd call it suicide But I'm too full to swallow my pride I can't, I can't, I can't stand losing I can't, I can't... (repeat to fade) "Every Breath You Take" Every breath you take And every move you make Every bond you break, every step you take I'll be watching you Every single day And every word you say Every game you play, every night you stay I'll be watching you Oh, can't you see You belong to me How my poor heart aches With every step you take Every move you make Every vow you break Every smile you fake, every claim you stake I'll be watching you Since you've gone I've been lost without a trace I dream at night, I can only see your face I look around, but it's you I can't replace I feel so cold, and I long for your embrace I keep crying baby, baby please, Oh, can't you see You belong to me How my poor heart aches With every step you take Every move that you make Every vow you break Every smile you fake, every claim you stake I'll be watching you Every move you make, every step you take Every breath you take And every move you make Every bond you break, every step you take I'll be watching you Every single day And every word you say Every game you play, I'll be watching you I'll be watching you I'll be watching you I'll be watching you I'll be watching you I'll be watching you I'll be watching you I'll be watching you I'll be watching you I'll be watching you "Message in a Bottle" Just a castaway, an island lost at sea, oh Another lonely day, with no one here but me, oh More loneliness than any man could bear Rescue me before I fall into despair, oh I'll send an S.O.S. to the world I'll send an S.O.S. to the world I hope that someone gets my I hope that someone gets my I hope that someone gets my Message in a bottle, yeah Message in a bottle, yeah A year has passed since I wrote my note But I should have known this right from the start Only hope can keep me together Love can mend your life but Love can break your heart I'll send an S.O.S. to the world I'll send an S.O.S. to the world I hope that someone gets my I hope that someone gets my I hope that someone gets my Message in a bottle, yeah Message in a bottle, yeah Message in a bottle, yeah Message in a bottle, yeah Walked out this morning, don't believe what I saw Hundred billion bottles washed up on the shore Seems I'm not alone in being alone Hundred billion castaways, looking for a home I'll send an S.O.S. to the world I'll send an S.O.S. to the world I hope that someone gets my I hope that someone gets my I hope that someone gets my Message in a bottle, yeah Message in a bottle, yeah Message in a bottle, yeah Message in a bottle, yeah Sending out at an S.O.S. Sending out at an S.O.S. Sending out at an S.O.S. Sending out at an S.O.S. Sending out at an S.O.S. Sending out at an S.O.S... "Walking on the Moon" Giant steps are what you take Walking on the moon I hope my legs don't break Walking on the moon We could walk for ever Walking on the moon We could live together Walking on, walking on the moon Walking back from your house Walking on the moon Walking back from your house Walking on the moon Feet they hardly touch the ground Walking on the moon My feet don't hardly make no sound Walking on, walking on the moon Some may say I'm wishing my days away, no way And if it's the price I pay, some say Tomorrow's another day, you'll stay I may as well play Giant steps are what you take Walking on the moon I hope my legs don't break Walking on the moon We could walk for ever Walking on the moon We could be together Walking on, walking on the moon Some may say I'm wishing my days away no way And if it's the price I pay, some say Tomorrow's another day, you'll stay I may as well play "So Lonely" Well, someone told me yesterday That when you throw your love away You act as if you just don't care You look as if you're going somewhere But I just can't convince myself I couldn't live with no one else And I can only play that part And sit and nurse my broken heart, so lonely So lonely, so lonely, so lonely So lonely, so lonely, so lonely So lonely, so lonely, so lonely So lonely, so lonely Now no-one's knocked upon my door For a thousand years, or more All made up and nowhere to go Welcome to this one man show Just take a seat, they're always free No surprise, no mystery In this theatre that I call my soul I always play the starring role, so lonely So lonely, so lonely, so lonely So lonely, so lonely, so lonely So lonely, so lonely, so lonely So lonely, so lonely So lonely So lonely, so lonely, so lonely So lonely, so lonely, so lonely I feel lonely, I'm so lonely, I feel so low I feel lonely, I'm so lonely, I feel so low "Every little thing she does is magic" Though Ive tried before to tell her Of the feelings I have for her in my heart Every time that I come near her I just lose my nerve As Ive done from the start Every little thing she does is magic Everything she do just turns me on Even though my life before was tragic Now I know my love for her goes on Do I have to tell the story Of a thousand rainy days since we first met Its a big enough umbrella But its always me that ends up getting wet Every little thing she does is magic Everything she do just turns me on Even though my life before was tragic Now I know my love for her goes on I resolve to call her up a thousand times a day And ask her if shell marry me in some old fashioned way But my silent fears have gripped me Long before I reach the phone Long before my tongue has tripped me Must I always be alone? Every little thing she does is magic Everything she do just turns me on Even though my life before was tragic Now I know my love for her goes on "De do do do,de da da da" Don't think me unkind Words are hard to find They're only cheques I've left unsigned From the banks of chaos in my mind And when their eloquence escapes me Their logic ties me up and rapes me De do do do, de da da da Is all I want to say to you De do do do, de da da da Their innocence will pull me through De do do do, de da da da Is all I want to say to you De do do do, de da da da They're meaningless and all that's true Poets, priests and politicians Have words to thank for their positions Words that scream for your submission And no-one's jamming their transmission And when their eloquence escapes you Their logic ties you up and rapes you De do do do, de da da da Is all I want to say to you De do do do, de da da da Their innocence will pull me through De do do do, de da da da Is all I want to say to you De do do do, de da da da They're meaningless and all that's true De do do do, de da da da Is all I want to say to you De do do do, de da da da Their innocence will pull me through De do do do, de da da da Is all I want to say to you De do do do, de da da da They're meaningless and all that's true Estilo Su estilo pasó del pop-punk de sus inicios (Outlandos d´amour) al reggae blanco que practicaron en Reggatta de Blanc, explotando su éxito en todo el mundo con su LP (Zenyatta Mondatta) al cual le seguiría Ghost in the Machine. Terminaron su carrera con un disco reconocido por la critica como una de sus mejores producciones: Synchronicity, en la cual se encuentra uno de sus tema más conocidos, Every Breath You Take. Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que siginifica "avispa" en ingles, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, en plan avispa, ya que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Police fue uno de los conjuntos británicos con mayor éxito comercial en los años 70 y 80 gracias a su impetuoso pop-rock nuevaolero enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo bastante notable. Historia El trío, además del cantante y bajista Sting (nacido el 2 de octubre de 1951 en Tyne and Wear), estaba compuesto por el batería Stewart Copeland (nacido el 16 de julio de 1952 en la localidad estadounidense de Alexandría) y el guitarrista Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por el experimentado Andy Summers (nacido el 31 de diciembre de 1942 en Lancashire), un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. También había tocado con Kevin Ayers o Neil Sedaka. En 1977, tras foguearse en distintas formaciones inglesas de jazz y rock progresivo, el terceto dio inicio a su andadura musical el la escena punk con el apoyo de su representante Miles Copeland, el hermano de Stewart. Su debut se produjo con el single “Fall out”, canción compuesta por Stewart que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una notable resonancia, hecho que llegó a oídos de los altos directivos de A&M, con quien comenzaron a grabar en 1978. Allí publicaron el sencillo “Roxanne”, tema escrito por Sting, el alma de la banda, que en su primera edición no consiguió llamar la atención. La canción se incluyó en su primer disco grande, “Outlandos D’Amour” (1978), sin duda uno de sus mejores trabajos y el más enérgico e inmediato, en donde sonaban clásicos como el citado “Roxanne”, “So lonely” o “Can’t stand losing you”. Además otras piezas menos conocidas como “Next to you” o “Born in the 50’s” formaban parte de un LP extraordinario. Este brillante inicio de su discografía se confirmaría con discos que copaban los listados de ventas de toda Europa como “Regatta de Blanc” (1979), LP con temas excelentes como “Message in a bottle” o “Walking on the moon”, y “Zenyatta Mondatta” (1980), el álbum que coronó a la banda también en los Estados Unidos (número 5 en en el Billboard) gracias a canciones como “Don’t stand so close to me” o “De do do do, de daa daa daa”. Estos dos últimos discos fueron co-producidos con la banda por Nigel Gray, quien había ocupado puesto de ingeniero de sonido de su debut. Traspasados los años 80 The Police fue abandonado su condición new wave-reggae para centrarse en su vertiente más pop. Así sucede en “Ghost in the machine” (1981), un disco producido por Hugh Padgham que incluye los singles “Spirit in the material world”, “Invisible sun” y “Every little thing she does is magic”. El éxito permanecía invariable en el viejo continente, alcanzando el número 2 en los Estados Unidos. Disolución Finalmente, las tensiones y egos entre los distintos componentes provocaron la disolución final del trío. Sting inició una carrera en solitario llena de triunfos comerciales en donde había lugar para el pop con ínfulas jazz, soul o AOR. Copeland tendió, entre otros proyectos, hacia la composición de bandas sonoras. Mientras aun militaba en The Police editó varios Ep´s bajo el seudonimo Klark Kent, y despues de la separacion de Police formó parte de conjuntos como Animal Logic o el más reciente Oysterhead, junto al bajista y cantante de Primus, Les Claypool el guitarrista Trey Anasthasio de phish. Cooperó también tocando la batería en algunas piezas del álbum So de Peter Gabriel. Por su parte, Summers colaboró con grupos de rock progresivo y jazz. La vuelta Los Grammy nos han devuelto al grupo inglés con más éxito de los 80, y es que durante la ceremonia pudimos disfrutar de Sting, Andy Summers y Stewart Copeland de nuevo juntos, interpretando uno de sus clásicos: “Roxanne”. La banda se formó en 1977, y precisamente en conmemoración de su 30 aniversario, han vuelto a unirse para ofrecernos una espectacular gira mundial que comenzo el 28 de marzo en Vancouver (Canadá) , que continuará por diversas ciudades de EEUU, Europa, Latinoamérica, Japón, Australia y Nueva Zelanda. “Damas y caballeros, somos The Police y estamos de regreso”. Discografia Outlandos d'Amour (1978) Sello: A&M Año: 1978 1 Next to You (2:50) 2 So Lonely (4:49) 3 Roxanne (3:12) 4 Hole in My Life (4:52) 5 Peanuts (3:58) 6 Can’t Stand Losing You (2:58) 7 Truth Hits Everybody (2:53) 8 Born in the 50’s (3:40) 9 Be My Girl - Sally (3:22) 10 Masoko Tanga (5:40) Reggatta de Blanc (1979) 1. "Message in a Bottle" (Sting) – 4:51 2. "Reggatta de Blanc" (Stewart Copeland, Sting y Andy Summers) – 3:06 3. "It's Alright for You" (Stewart Copeland y Sting) – 3:13 4. "Bring on the Night" (Sting) – 4:16 5. "Deathwish" (Stewart Copeland, Sting y Andy Summers) – 4:13 6. "Walking on the Moon" (Sting) – 5:02 7. "On Any Other Day" (Stewart Copeland) – 2:57 8. "The Bed's Too Big Without You" (Sting) – 4:26 9. "Contact" (Stewart Copeland) – 2:38 10. "Does Everyone Stare" (Stewart Copeland) – 3:52 11. "No Time This Time" (Sting) – 3:17 Zenyatta Mondatta (1980) 1. "Don't Stand So Close to Me" – 4:04 2. "Driven to Tears" – 3:20 3. "When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around" – 3:38 4. "Canary in a Coalmine" – 2:26 5. "Voices Inside My Head" – 3:53 6. "Bombs Away" (Stewart Copeland) – 3:09 7. "De Do Do Do, De Da Da Da" – 4:09 8. "Behind My Camel" (Andy Summers) – 2:54 9. "Man in a Suitcase" – 2:19 10. "Shadows in the Rain" – 5:02 11. "The Other Way of Stopping" (Stewart Copeland) – 3:22 Ghost in the Machine (1981) 1. "Spirits in the Material World" – 2:59 2. "Every Little Thing She Does Is Magic" – 4:22 3. "Invisible Sun" – 3:44 4. "Hungry for You (J'aurais Toujours Faim de Toi)" – 2:53 5. "Demolition Man" – 5:57 6. "Too Much Information" – 3:43 7. "Rehumanize Yourself" (Stewart Copeland y Sting) – 3:10 8. "One World (Not Three)" – 4:47 9. "Ωmegaman" (Andy Summers) – 2:48 10. "Secret Journey"– 3:34 11. "Darkness" (Stewart Copeland) – 3:14 Synchronicity (1983) 1. "Synchronicity I" – 3:20 2. "Walking In Your Footsteps" – 3:34 3. "O My God" – 4:00 4. "Mother" – 3:05 5. "Miss Gradenko" – 1:58 6. "Synchronicity II" – 4:59 7. "Every Breath You Take" – 4:13 8. "King Of Pain" – 4:54 9. "Wrapped Around Your Finger" – 4:54 10. "Tea In The Sahara"– 4:06 11. "Murder By Numbers" – 4:31 Every Breath You Take: The Singles (1986) 1."Roxanne" (The Police, Sting) - 3:12 2."Can't Stand Losing You"(The Police, Sting) - 2:48 3."Message in a Bottle"(The Police, Sting) - 4:49 4."Walking on the Moon" (The Police, Sting) - 5:01 5."Don't Stand So Close to Me" '86(The Police, Sting) - 4:49 6."De Do Do Do, De Da Da Da"(The Police, Sting) - 4:06 7."Every Little Thing She Does Is Magic"(The Police, Sting) - 4:19 8."Invisible Sun"(The Police, Sting) - 3:44 9."Spirits in the Material World"(The Police, Sting) - 2:58 10."Every Breath You Take"(The Police, Sting) - 4:12 11."King of Pain"(The Police, Sting) - 4:57 12."Wrapped Around Your Finger"(The Police, Sting) - 5:13 # Greatest Hits (1992) # Message in a Box: The Complete Recordings (1993) # Every Breath You Take: The Classics (1995) # Live! (1995) # The Very Best of Sting & The Police (1997, 2002) Videos Roxanne http://www.youtube.com/watch?v=_3kG-7I_Y6k Can't Stand Losing You http://www.youtube.com/watch?v=9bXMi3PSyW8 Every Breath You Take http://www.youtube.com/watch?v=jXq3hO82cTY Message in a Bottle http://www.youtube.com/watch?v=eJJgM23gLh8 Walking on the Moon http://www.youtube.com/watch?v=ltUiKvNsgJ0 So Lonely http://www.youtube.com/watch?v=cffpdZIFjxc Every little thing she does is magic http://www.youtube.com/watch?v=s5W2Vr6HU7s De do do do,de da da da http://www.youtube.com/watch?v=6SojAZ0X1e0 Fuente info de banda:http://es.wikipedia.org/wiki/The_Police Fuente info de regreso:http://soy.bluebbva.com/2007/02/police-el-regreso.asp Si todo va bien,esta misma noche subo en este mismo post la descarga de la discografia

Historia de la banda Michael y Andrew se conocieron en la escuela secundaria cuando Andrew separó a Michael de una pelea en la que estaba involucrado. Inmediatamente se hicieron amigos y se dieron cuenta de que estaban interesado en una sóla cosa, la música. Todo comenzó cuando Kirk Pengilly y su mejor amigo de la escuela Tim Farriss decidieron desintegrar el grupo Giness, grupo que habían formado en 1971. Fue ahí cuando Tim tuvo la idea de juntar los talentos de su grupo con el grupo de su hermano menor Andrew: Michael, Garry y Andrew mismo. El único factor necesario para completar la formación era un baterista. Si bien Jon Farriss había sido rechazado por el grupo Giness; en su segunda audición tuvo más suerte. Y así en marzo de 1977 la sexta pieza de la banda permitió que naciera lo que en ese tiempo fue "The Farriss Brothers". En 1978 la banda se traslada desde Sydney hasta Perth, 3279 Km a través del interior de Australia. "The Farriss Brothers" pasa diez meses escribiendo, realizando y tocando en hoteles locales y pequeños pueblos. En 1979 vuelven a Sydney, tocan primero en shows en el distrito del centro de la ciudad. Rebautizados como INXS, debutan en vivo el 1º de septiembre en el "Oceanview Hotel" en Toukley, y en mayo de 1980 sacan sus dos primeros singles: "Simple Simon" y "We are the vegetables", realizado en Australia por el sello independiente Deluxe. También fueron lanzados en Francia. En octubre editan su álbum debut: "INXS", realizado en Australia, del cual se extrajo el single, y hit en Australia en aquel momento: "Just Keep Walking". El grupo hace una gira por toda la costa australiana recorriendo Melbourne, Sydney, Bresbane y tocando 7 noches a la semana. En 1981 comienzan las giras "en serio": el tour "Fear and loathing" (miendo y aborrecimiento), el tour "Campus" (Ciudad Universitaria), el tour "Stay Young" (permanecer joven), el tour "With no name" (sin nombre), con un total de 300 presentaciones. En marzo de ese mismo año se edita en Australia el single "The Loved one", cover del hit australiano número 1 "The loved ones" de una banda de Melbourne de los 60, (INXS graba esta canción otra vez en 1987 para el álbum Kick). En octubre sacan su segundo álbum: "Underneath the colours". Exitoso en críticas y comercialmente, llega al top 15 de los charts australianos. En enero de 1982 hacen una gira por primera vez en Nueva Zelanda. Una vez de vuelta en Australia graban "The one thing", producido por Mark Opitz. En abril Andrew, Michael y Kirk se lanzan en peregrinación por Inglaterra y América. En junio comienzan a grabar su tercer álbum: "Shabooh Shoobah", producido por Mark Opitz. En julio INXS firma con WEA Records para Australia. Se lanza el single The one thing, que llega al top 15. En octubre lanzan en Australia Shabooh Shoobah, el cual logra llegar al top 5 y ahí INXS consigue su tercer disco de oro. Los críticos comentaban: "INXS tiene un estilo definitivo, un sonido instantáneamente reconocible que no se confunde con otra banda del país". El grupo realizaba por todo el país el tour: "Una brilliante band de musica amenizara espectaculo", con un total de 78 presentaciones en vivo. En 1983 firman con Atlantic Record para Norteamérica y en febrero hacen su debut en América del Norte con su single "The one thing". El video de este tema entra en rotación en Mtv, (cave mencionar que INXS fue uno de los primeros grupos extranjeros que logra entrar en la rotación de Mtv), la canción llega al top 30 de EEUU. La revista Rolling Stones declara al álbum: "original en la propuesta y animado en la ejecución... entre la actual plaga de discos idénticos de synth-pop, Shabooh Shoobah no son sólo canciones para bailar". "Don't Change" empieza a estar entre los más pedidos en las cadenas musicales. En marzo INXS debuta con una maratónica gira por EEUU.En mayo la banda toca primero en la ciudad de Nueva York, apareciendo en un show en el Ritz.En el mismo mes, aparecen en el mismísimo "US Festival" en California (foto). En agosto del mismo año Atlantic realiza "Dekadance", un mini álbum que contiene remixes de cuatro canciones de Shabooh Shoobah. En setiembre graban "Original sin" en la estación Power de Nueva York con la producción de Nile Rodgers, y Daryl Hall y Dave Skinner haciendo coros. Comienzan la grabación del 4º álbum en los estudios "Manor" en Inglaterra. Producido por Nick Launay, "The Swing" es terminado en Australia en diciembre del mismo año. En enero de 1984 "Original sin" es número 1 en los chart australianos. INXS toca a capacidad completa durante un tour por todo el país y en febrero la banda se embarca en su primer tour mundial, The swing debuta en el número 1 de los charts australianos. En mayo "The swing" es presentado en América. Debutan en Londres con una actuación en el "Astoria". En junio "Original sin" llega al número 1 en Francia, un mes después, se editan en EEUU los dos primeros álbumes: "INXS" y "Underneath the colours". En setiembre comienza el tour en Norteamérica durante 3 meses concluyendo con un show a sala repleta en el "Hollywood Palladium". En diciembre de 1984 Original sin llega al puesto número 1 de los charts de ARGENTINA. En 1985 hacen presentaciones en vivo para un total de 50.000 personas en 3 shows de verano en Australia, incluyendo una presentación para 20.000 personas con la capacidad completa en el "Adelaide Football Park". The swing certifica platino en ventas en todo el país, rankeado como uno de los cinco álbumes más vendidos en la historia de la música Australiana. En marzo comienzan a grabar su 5º álbum en los estudios "Rhinoceros" en Sydney con la producción de Chris Thomas. En mayo la banda gana 7 premios Countdown Awards, (equivalente al Grammy Norteamericano). En julio tocan para el "Live Aid" en el "Entertainment Centre" de Sydney, esta actuación se trasmite en todo el mundo. En agosto comienzan a trabajar con el nuevo álbum: "Listen like thieves", que es terminado en los estudios "Air" en Londres y editado en octubre del mismo año; el primer single en Norteamérica fue "This Time". La revista Rolling Stones dice: "Los INXS rockean con pasión y sellan el trato con un golpe al revés que chantajeará a tus pies". En el mismo mes de octubre hacen una pequeña gira por Sudamérica, donde se presentan por primera vez en Argentina el 12 de octubre. En noviembre la banda regresa a Australia para el concierto de caridad "Rockin' the Royals" con la presencia del Príncipe Carlos y la Princesa Diana. Por Norteamérica, el tour comienza con entradas agotadas por toda la costa oeste. En diciembre "Atlantic video" lanza el video de largaduración: "The Swing & Other Stories". En este mismo mes hacen una presentación el el teatro "Beacon" de Nueva York. En 1986 se edita "What you need", segundo single de Listen like thieves. INXS toca en Nueva Zelanda y Europa, tras volver a Norteamérica a principios de febrero. En marzo Listen like thieves certifica disco de oro en EEUU y rápidamente llega al platino. What you need es el 1º top ten single de la banda en América, que luego entra en el top 5. La banda se toma un respiro para dedicarse a sus proyectos individuales: Michael comienza a filmar "Dogs in the Space", dirigida por Richard Lowenstein. Hutchence comienza con críticas favorables en su debut en la película, cuya banda de sonido incluye la canción solista de Michael: "Rooms for the memory". Andrew produce el single solista de la cantante Jenny Morris (corista de INXS en la gira), el cual llega al top ten en Australia y al disco de oro. Tim se va a pescar. En Australia, donde Listen like thieves llega al triple platino, INXS gana 3 premios Countdown Awards más. En mayo INXS vuelve con el tour mundial "If you got it shake it" (si lo tienes sacúdelo), y en julio hacen tour de 45 presentaciones en Norteamérica. Listen like thieves corta un nuevo single "Kiss the dirt (falling down the mountain)". INXS vuelve a Australia con se triunfante tour. Jon produce a Richar Clapton, el abuelo del rock 'n roll australiano y en octubre Atlantic video lanza "What you need" (compilación de videos). En enero de 1987 realizan el extraordinario tour "Australia made" por todo el país. El grupo toca para 200.000 fans en todos el país, con otras 8 bandas australianas. La grabación de su próximo álbum toma lugar nuevamente en "Rhinoceros" en Sydney y en el estudio "De La Grande Armée" en Paris, con Chris Thomas en la producción nuevamente. El 16 octubre comienza en EEUU el tour "Calling all nations". El 19 del mismo mes lanzan "Kick", sexto álbum de INXS. Primero se presentan en América del Norte, siguiendo un tour en diciembre por Inglaterra. En enero de 1988 Kick certifica simultáneamente oro y platino. El álbum se convertiría en cuádruple platino en Inglaterra. El primer single, "Need you tonight", se convierte en el primer single de INXS número 1 en EEUU. Incentivados por el suceso de Kick, el catálogo de EEUU incrementa las ventas: The Swing y Shabooh Shoobah certifican disco de oro y Listen like thieves platino. En marzo reanudan un tour por EEUU. INXS toca con capacidad completa durante 3 shows en el "Radio City Music Hall" en Nueva York. Atlantic video lanza "Kick the video Flick", el cual llega al platino en EEUU. El segundo single de Kick, "Devil inside", llega al top 5. En mayo comienza la tercera parte del tour por los EEUU. New sensation fue el tercer corte y llegó hasta top 5 en EEUU. En agosto se inicia la cuarta parte del tour por EEUU, incluyendo tres actuaciones en Nueva York: en el "Madison Square Garden", en "Meadowlands Arena" y en "Nassau Coliseum". Kick lanza el cuarto corte: "Never tear us apart" y en septiembre INXS arrasa en los Mtv Video Music Awards. Need you tonight/Mediate gana en 5 categorías: mejor video, mejor video de un grupo, mejor edición, video revelación y el premio de la elección del público. Cierran el tour por EEUU e INXS se dirige a Japón, luego vuelven a Australia en el tour "Record breaking homecoming" (rompiendo records volviendo a casa). En enero de 1989 INXS obtiene su primera nominación al Grammy por mejor actuación de un grupo de rock. La banda también participa por los BP en Inglaterra y por el premio Juno en Canadá. Después de 16 meses en gira, INXS finalmente se toma un respiro. Durante este tiempo, se concluyen los proyectos individuales: Michael graba el álbum "Max Q" con Ollie Olsen. En su segunda aparición cinematográfica, interpreta al poeta Percy Sunghe Shelley en "Frankestein Unbound" de Roger Corman. Andrew produce el segundo disco solista de Jenny Morris, "Shiver", que certifica triple platino en Australia. Tim produce documentales sobre pesca, Fish in Space. Jon y Kirk hacen contribuciones a la música mientras Tim sigue pescando. Garry trabaja con Absent friends, coproduciendo el álbum con Sean Kelly, miembro de la banda. En noviembre INXS se reúne para comenzar a realizar canciones y en diciembre comienzan a grabar su nuevo álbum, con la producción de Chris Thomas (su tercer proyecto consecutivo con INXS). En enero de 1990 tras la interrupción de las vacaciones, INXS continúa grabando. En marzo el grupo toma una pequeña interrupción de la grabación mientras Michael y Andrew escriben más canciones y Jon hace lo mismo en su casa. Se resumen las canciones realizadas, seguido al retorno al estudio para completar la grabación del nuevo álbum, titulado más tarde como "X". En junio Michael y Chris Thomas comienzan a mezclar el álbum en Londres. Andrew toca en vivo junto a Jenny Morris,incluyendo la apertura del tour de Prince en Francia y Alemania. Tim y Kirk producen a la banda australiana Crash Politics. En agosto se lanza "Suicide blonde", primer single del nuevo disco. El video de este tema es dirigido por Richard Lowenstein. El 6 de setiembre tocan en vivo en Los Angeles en el show de los Mtv Video Music Awards en donde presentan el primer single de "X" Suicide Blonde. El 21de septiembre, se lanza el séptimo álbum "X". La banda se prepara para una gira mundial 90 - 91, que comienza en octubre. El 24 de septiembre Suicide Blonde certifica oro en Australia. El 1de octubre comienza el tour X en el norte australiano. Fans de toda Australia vuelan para ser testigos del primer show de INXS después de 2 años. X llega al platino en Australia una semana después de su lanzamiento. El 1 de noviembre comienzan el tour europeo "Factor X" en Holanda. El 28 de noviembre tocan el primero de cuanto shows en las arenas de Wembley en Londres. El 9 de diciembre los camiones chocan por las condiciones ventosas en el camino a Glasgow y por segunda vez en 10 años de historia de giras de la banda, INXS es forzado a cancelar un recital. El 17 de diciembre completan el año tocando en el teatro the point de Dublín. Es el primero de muchos shows memorables del tour X Factor. El 31 de diciembre Westwood one emite su especial de INXS en víspera de año nuevo para todo EEUU. En enero de 1991 tocan en México para 50.000 y 1.000 guardias armados llevados para contener a la excitada multitud. INXS es la primera banda de rock en tocar en México desde The Doors, hacían casi 20 años. El 19 de enero actúa en Rock in Río en Brasil para más de 100.000 personas y el 22 de enero se presentan en Argentina en el estadio de River Plate. El 28 de enero presentan el single "Disappear" en los American Music Awards y dos días después tocan en el Arsenio Hall. En este mes empiezan a grabar algunas actuaciones en vivo para el álbum en vivo: "Live Baby Live", el 22 y 23 graban el show en el Spectrum en Filadelfia, el 15 y 16 de marzo graban sus 2 presentaciones en el Rosemount de Chicago. El 11 de marzo salen en venta las entradas para el tour australiano. Un récord de 22.000 entradas vendidas en 20 minutos en Sydney. El 4 de abril X llega al doble platino en Australia. El 13 de julio se presentan en el "Summer XS" para un total de 72.000 fans en Wembley. Filmado por David Mallet para realizar luego un video largaduración: "Live Baby Live". El 14 de julio graban "Shining star" escrita por Andrew en Londres. El 16 de agosto terminan de mezclar y coproducir con Mark Opitz "Live Baby Live" en los estudios Rhinoceros en Sydney. El 10 y 11 de octubre graban el video de "Shining star" en el club "Phoenician" de Sydney, dirigido por David Mallet. Finalmente el 11 de noviembre lanzan el álbum y el video "Live Baby Live". Discografia INXS - 1980 1- On a bus 2- Doctor 3- Just keep walking 4- Learn to smile 5- Jumping 6- In vain 7- Roller skating 8- Body language 9- Newsreel babies Editado en octubre de 1980, en 1984 se editó fuera de Australia. Producido por: Duncan McGuire e INXS Grabado en: EMI Studios Mezclado en: Paradise Studios Ingeniero de sonido: Alex Vertikoff ----------------------------- Underneath the colours - 1981 1- Stay young 2- Horizons 3- Big go go 4- Underneath the colours 5- Fair weather ahead 6- Night of rebellion 7- Follow 8- Barbarian 9- What would you do 10- Just to learn again Editado en octubre de 1981, en 1984 se editó fuera de Australia. Producido por: Richard Clapton Grabado en: EMI Studios 301 Mezclado en: Paradise Studios Ingeniero de sonido: Alex Vertikoff ----------------------------- Shabooh Shoobah - 1982 1- The one thing 2- To look at you 3- Spy of love 4- Soul mistake 5- Here comes 6- Black and white 7- Golden playpen 8- Jan's song 9- Old world new world 10- Don't change Editado en octubre de 1982, fue el primero que logró un hit internacional: "The one thing". Producido por: Mark Opitz Grabado en: Rhinoceros Recordings Mark Opitz, David Nicholas Ingeniero de sonido: Andrew Scott ----------------------------- The swing - 1984 1- Original sin 2- Melting in the sun 3- I send a message 4- Dancing on the jetty 5- The swing 6- Johnson's aeroplane 7- Love is (what I say) 8- Face the change 9- Burn for you 10- All the voices Editado en febrero de 1984, Original sin fue producido por Nile Rodgers. The swing es uno de los álbumes más vendidos en Australia. Producido por: Nick Launay Grabado en: The manor, Power Station, Air Studios, Rhinoceros, Paradise, Emerald Ingeniero de sonido: Nick Launay Mezclado en: Townhouse, Sarm East & West, Air Studios Mezclado por: Nick Launay ----------------------------- Listen like thieves - 1985 1- What you need 2- Listen like thieves 3- Kiss the dirt (falling down the mountain) 4- Shine like it does 5- Good and bad times 6- Biting Bullets 7- This time 8- Three sisters 9- Same direction 10- One x one 11- Red red sun Editado en agosto de 1985, este álbum fue el primero en certificar como platino en USA. Producido por: Chris Thomas Grabado en: Rhinoceros Studios Ingeniero de sonido: Steve Churchyard Mezclado en: Air Studio, London ----------------------------- Kick - 1987 1- Guns in the sky 2- New sensation 3- Devil inside 4- Need you tonight 5- Mediate 6- The loved one 7- Wild life 8- Never tear us apart 9- Mystify 10- Kick 11- Calling all nations 12- Tiny daggers Editado en octubre de 1987. Fue el primer álbum de INXS que consiguió que un corte llegara al puesto Nº 1 en USA. Kick lleva vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo. Producido por: Chris Thomas Grabado en: Rhinoceros Recordings, Studio de la Grande Armeè Ingeniero de sonido: David Nicholas Mezclado en: Air Studios, London Mezclado por: Bob Clearmountain ----------------------------- X - 1990 1- Suicide blonde 2- Disappear 3- The stairs 4- Faith in each other 5- By my side 6- Lately 7- Who pays the price 8- Know de difference 9- Bitter tears 10- On my way 11- Hear that sound Editado en septiembre de 1990. Producido por: Chris Thomas Grabado en: Rhinoceros Studio 2 Ingeniero de sonido: David Nicholas Mezclado en: Air Studio ----------------------------- Live Baby Live - 1991 1- New sensation 2- Guns in the sky 3- Mystify 4- By my side 5- Shining star 6- Need you tonight 7- Mediate 8- One x one 9- Burn for you 10- The one thing 11- This time 12- The stairs 13- Suicide blonde 14- Hear that sound 15- Never tear us apart 16- What you need Grabado de los shows en Paris, New York, Toronto, Chicago, Lonres, Dublin, Glasgow, Río de Janeiro, Montreal, España, Switzerland, Melbourne, Sydney, Philadelphia y Las Vegas; también incluye un tema nuevo llamado "Shine star". Tambien se editó un video con el mismo título del álbum grabado el 13 de junio de 1991 en Wembley ante 72.000 personas. Producido por: Mark Opitz & INXS Grabado en: The X-Factor Tour, 1990/1 Ingeniero de sonido: Niven Garland Mezclado en: Rhinoceros Studios Mezclado por: Mark Opitz, Niven Garland & INXS ----------------------------- Welcome to wherever you are - 1992 1- Questions 2- Haven sent 3- Communication 4- Taste it 5- Not enough time 6- All around 7- Baby don't cry 8- Beautiful girl 9- Wishing well 10- Back on line 11- Strange desire 12- Men and Women Este álbum se editó en tres diferentes tapas dependiendo del formato: CD, LP y MC. Producido por: Mark Opitz & INXS Grabado en: Rhinoceros Recordings Ingeniero de sonido: Niven Garland Mezclado en: Niven Garland Mezclado por: Bob Clearmountain ----------------------------- Full moon, dirty hearts - 1993 1- Days of rust 2- The gift 3- Make your peace 4- Time 5- I'm only looking 6- Please (you got that...) 7- Full moon, dirty hearts 8- Freedom deep 9- Kill the pain 10-Cut your roses down 11- The messenger 12-Viking juice Editado en noviembre de 1993, se editó simultaneamente con este álbum un álbum visual con todos los videos del mismo. Producido por: Mark Opitz & INXS Grabado en: Capri Digital Studios Ingeniero de sonido: Niven Garland Mezclado en: Capri Digital Studios Mezclado por: Bob Clearmountain ----------------------------- The greatest hits - 1994 1- Mystify 2- Suicide blonde 3- Taste it 4- The strangest party (these are the times) 5- Need you tonight 6- Original sin 7- Haven sent 8- Disappear 9- Never tear us apart 10- The gift 11- Devil inside 12- Beautiful girl 13- Deliver me 14- New sensation 15- What you need 16- Listen like thieves 17- Bitter tears 18- Baby don't cry Editado en octubre de 1994, este álbum fue editado con distintos temas para USA, Inglaterra, Australia, Brazil y México, tambien hubieron ediciones limitada que traía un CD con maxis llamado "All juiced up". Fue re-editado en 1996 en Australia y en 1997 en Japón. Masterizado por: Tony Cousins & Andrew Farriss Masterizado en: Metropolis Mastering ----------------------------- All Juiced Up 1- Taste it (youth acapella mix ) 2- Cut your roses down (Sure is pure mix) 3- Suicide blonde (Milk mix) 4- Please (you got that...) (E-Smooth club need mix) 5- Disappear (Red zone mix) 6- I'm only looking (Morales bad yard mix) 7- Cut your roses down (Sure dub mix) 8- What you need (cold cut mix) 9- Devil inside (12" mix) cd extra incluido en una edición limitada de "The greatest hits" ----------------------------- Elegantly wasted - 1997 1- Show me (Cherry baby) 2- Elegantly wasted 3- Don't lose your head 4- Everything 5- Searching 6- I'm just a man 7- Girl on fire 8- We are thrown together 9- Shake the tree 10- She is rising 11- Building bridges 12- Shine 12- Let it ride (edición japonesa) Editado en abril de 1997, la edición de Europa, Asia y Australia de esta álbum incluía una bonus track llamado "Shine". La edición japonesa incluía el track "Let it Ride". Producido por : Bruce Fairbairn & Andrew Farriss Grabado en: The armoury studio, Vancouver, Canada El Cortijo, Marbella, España Ingeniero de sonido: Mike Plotnikoff & Richard Guy Mezclado por: Tom Lord-Alge ----------------------------- Shine like it does, The Antholgy (1979-1997) - 2001 CD 1 1- Simple Simon 2- We Are The Vegetables 3- Just Keep Walking 4- The Loved One 5- Stay Young 6- The One Thing 7- Don't Change 8- To Look At You (single edit) 9- Here Come II 10- Black And White (ext. version) 11- Original Sin 12- I Send A Message 13- Burn For You (single remix) 14- Dancing On The Jetty 15- This Time 16- What You Need 17- Kiss The Dirt (Falling Down The Mountain) 18- Listen Like Thieves 19- Shine Like It Does 20- Different World (7" mix) 21- Good Times (with Jimmy Barnes) CD 2 1- Need You Tonight (single edit) 2- Devil Inside (Australian single edit) 3- New Sensation 4- Never Tear Us Apart 5- Mystify 6- Kick 7- Suicide Blonde (7" mix) 8- Disappear 9- Bitter Tears 10- The Stairs (live) 11- Heaven Sent 12- Not Enough Time (Barcelona LP fade) 13- Taste It 14- Beautiful Girl (mendelsohn mix) 15- The Gift 16- Please (You Got That...with Ray Charles) 17- The Strangest Party (There Are The Times) 18- Elegantly Wasted (radio edit) 19- Let It Ride 20- Don't Lose Your Head 21- Searching (leadstation radio edit) Otros proyectos(discos) Max Q - 1989 1- Sometimes 2- Way of the world 3- Ghost of the year 4- Everything 5- Concrete 6- Zero -2-0 7- Soul Engine 8- Buckethead 9- Monday night by satellite 10- Tight 11- Ot - ven - rot Producido por: Michael Hutchence y Ollie Olsen Co-escrito por: Michael Hutchence Co-producido por: Michael Huchence Voz: Michael Hutchence Grabado por: Paula Jones & Peter Blyton Mixed by: Todd Terry & Paula Jones for Kaze Voz: Michael Hutchence Guitarras: Arnie Hanna y Michael Sheridan Bajo: Bill McDonald Piano y Mid-Programming: Gus Till Percusión, címbalo, trompeta y gritos: John Murphy Teclados y todo lo demás: Ollie Olsen Violín: Phillip Hartl (Leader), Martin Silverton, Mirka Rozmus, Isabel Morse, Maja Verunica & Nadia Kelvin Violoncelos: Anthony Morgan & Trish Ayling ----------------------------- Michael Hutchence - 1999 1- Let Me Show You 2- Possibilities 3- Get On The Inside 4- Fear 5- All I'm Saying 6- A Straight Line 8- Don't Save Me From Myself 9- She Flirts For England 10-Flesh And Blood 11-Put The Pieces Back Together 12-Breathe 13-Slide Away ----------------------------- Letras Album:INXS - 1980 On a Bus Liquor market Lots of flats Another 24-hour chemist Self-serve gas I said all these things Serve me well I said all these things Serve me well It's hypnotising It sends me to sleep No one talks to anyone else It's frightening Everybody's minds are blank Hypnotising I'm always using you When I'm out of cash I stare through this window On a bus moving fast Doctor We're all running fast tonight Rocket shoes on our feet There's a planet where it's right I'm sure we'll get there by next week I could've been a doctor I could've been a lawyer I could've been a scientist I could've been normal Especially in the daylight You say don't worry while in flight The darkness is like a fog I won't get scared I won't get tired I've been in space so damn long The Earth is just a big blue dot I can't see the cars and planes here's a planet where it's right I'm sure we'll get there by next week Just Keep Walking Green fields Grass and earth Broken bottles Bricks and dirt Sunshine soothing Clouds are hazy Dark street corners Feeling lazy Fast car driving Sleek and modern Public transit Photos waiting Blood and glass Three points of rain Carpet lining Seats reclining Clever words on smooth tongue talking Shove it brother Just keep walking City penthouse The kitchen living A country home It's a kitch living Money can buy almost anything But anything's nothing when you're dead Learn to Smile Slow and easy is a dimension Gonna laugh it up Laugh it up They say you make no fool of you And it's new for you to gaze Up and down inside your yourself Inside yourself It's good in here It's pretty far out Yes we're all just learning how to smile We're looking out to you We're looking out to you Show your love Bite me now Put a hand in and take it out You can try to make me mad Or change my mind Be careful So you want me there now So you want me there now Barely moving I stagger Some interpretation There's a buzzing in the station Spinning station unravel me Cross platforms with rehearsed travel Rehearsed travel Jumping Say when you get down Look to your left Say when you get up Look to your right Figure out the puzzle Make sure the pieces fit tight Jumping jumping All night long Jump and jump and it's up to you There is no sure fire way baby It's just the first star you see at night Don't walk around feeling hazy If you need a taste take a bite Some day they'll catch you when you're walking Don't you put up no fight Draw back that look of confusion Say you don't believe in straight lines In Vain Well just the other day While alone in my room I said to myself I need something new I've cut a new life slice And feed the lions twice And they'll shake their manes in confusion My love My love's in vain My love Put a bet on everything It'll come up fine My fingers are crossed And tapping in time You got a pretty face Such a pretty pretty face You can brush your own mane Fame is your pain Maybe an older woman Will show me a way To ease those creases And crave no reasons 'Cause reasons are with gods There's a heaven within me But we all shake our manes in confusion Should I grab you by the collar Or just go my way With a knife between my clean white teeth Don't want your feather in my cap Don't care about that You can brush your own mane Fame is your pain Roller Skating I see a girl She's roller skating I don't know her But she makes me feel Like roller skating If I had a chance at all I'd build a road that never ends Chinese envy No damn waiting I'll be with you roller skating City lights Turning green to red I know I can't see you All I want to do Is take you to bed Body Language If you say something to me And you mean You mean what you say And you're wanting my attention There's a game you must play Body language Use your eyes and your face Words have no place Move your body in a way That I will know what you say Newsreel Babies Venetian blinds are crackling I like the noise It's got texture Hit it again when I'm mad Close it again when I'm sad With the door closed I'm a king No questions No answers Don't like talking without reason What's the use if you stop feeling All alone I'm cynical to the TV Newsman's making passes to newslady Camera stops Newsreel babies I like to close all the doors Make it dark Make it cool Come in and talk Whatever you like I don't mind if it's something new Wishy Washy I got a place with a view You can see the cars As they travel down the freeway To clubs and bars There's a woman downstairs With matt-grey hair And she smiles when she tells me There's no room for me here They've got it in the city They've got it in the country But here in the suburbs It's all so wishy-washy It's all so wishy-washy I got another place This time with a fireplace And a woman can come around Write poetry and feel safe I said it's good for me now But I'm not being fed I said it's good for me now But I'm not being fed Paso a explicar que yo puse todas las canciones,de todos los discos,pero cuando posteo me doy cuenta,totalmente horrorizado,que me corto a la mitad.Se que el post era muy largo,pero me borro muchisimas letras y videos,por lo que tuve que empezar de nuevo,gracias y continuamos. Videos INXS - Need You Tonight http://www.youtube.com/watch?v=KL7FY7rwVtQ INXS - Elegantly Wasted http://www.youtube.com/watch?v=sWI9fuwj5eM INXS - Beautiful Girl http://www.youtube.com/watch?v=TpYemelPItk INXS - New Sensation http://www.youtube.com/watch?v=jXws4yClyng INXS - Suicide Blonde http://www.youtube.com/watch?v=FzcLirR8jaQ INXS - Devil inside http://www.youtube.com/watch?v=luobOzreRq4 INXS - By My Side http://www.youtube.com/watch?v=KSWBlkXGXTE INXS - Baby Don't Cry http://www.youtube.com/watch?v=0jIR2AKg1lU INXS - Taste It http://www.youtube.com/watch?v=J8d-MpFziDE INXS - Mystify http://www.youtube.com/watch?v=aLV4ffVkpSM Fotos Descargas Discografia - Contenido:1-INXS , 2-UNDERNEATH THE COLORS , 3-SHABOOH SHABOOH , 4-THE SWING , 5-LISTEN LIKE THIEVES , 6-KICK , 7-X , 8-LIVE BABY LIVE , 9-WELCOME TO WHEREVER YOU ARE , 10-FULL MOON DIRTY HEARTS , 11-GREATEST HITS , 12-ELEGANTLY WASTED http://www.badongo.com/file/4044101 Fuente historia,letras,discos,fotos de banda INXS:http://www.inxs.com.ar/

"Che Pantera,que es eso de Supertramp?" No no,no se dice "¿que es?",se dice "¿quienes son?" "AH!,"¿quienes son?" Bueno,paso a explicar,Supertramp es un grupo inglés de pop y rock progresivo que gozó de gran popularidad durante la década de los 70. En su primera época crearon ambiciosos álbumes conceptuales, pero son más conocidos por sus posteriores canciones, de tono Beatle, como Dreamer, Goodbye Stranger, Give a Little Bit y The Logical Song. A pesar del éxito comercial, el grupo nunca alcanzó el estrellato; se decía en la cima de su popularidad que Supertramp era el grupo musical del mundo con más ventas cuyos miembros podían pasear por la calle sin ser reconocidos. Mira pibe,aca tenes una foto Miembros Mira,ahora presta atencion,porque es medio un quilombo esto Miembros originales: * Rick Davies: voz, piano, armónica; * Roger Hodgson: voz, guitarras, teclado; * Richard Palmer: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica, balalaika; * Robert Millar: percusión, armónica; Miembros que se unieron a la banda tras la salida de Palmer y Millar: * Frank Farrel: bajo; * Kevin Currie: percusión; * Dave Winthrop: flauta y saxofón; Miembros que se unieron en el periodo «clásico»: * Bob Siebenberg (acreditado a veces como Bob C. Benberg): coros, percusión; * Dougie Thompson: voz, bajo, piano, acordeón; * John A. Helliwell: voz, flautas, saxofón; Miembros que se unieron más tarde, tras el período «clásico»: * Mark Hart: voz, teclados, guitarras; * Cliff Hugo: bajo; Miembros posteriores: * Lee Thornburg: coros, trombón, trompeta; * Carl Verheyen: guitarras; * Tom Walsh: percusión, tambores; * Kyle Morrison: producción del álbum de 2002, Slow Motion. Historia En 1969, Rick Davies (nacido el 22 de julio de 1944 en Swindon, Wiltshire, Inglaterra) forma un grupo de rock británico gracias al apoyo económico del excéntrico millonario holandés Stanley August Miesegaes, conocido en su entorno como Sam. En agosto de 1969, Rick Davies pone un anuncio en la revista británica Melody Maker, ofreciendo una «auténtica oportunidad», a la que acudieron Roger Hodgson (nacido el 21 de marzo de 1950 en Portsmouth, Hampshire, Inglaterra), Richard Palmer y Robert Millar. Forma un grupo al que iba a llamar Daddy. Pero R. Palmer les convenció para cambiar el nombre por el de Supertramp, tomándolo de la novela escrita en 1910 por W. H. Davies The Autobiography of a Supertramp (Autobiografía de un súper-vagabundo). El primer álbúm, Supertramp, aunque interesante musicalmente, tuvo un discreto resultado comercial. Desesperados por obtener éxito, Davies y Hodgson trataron de cambiar su estilo y se prepararon para el siguiente disco. Frank Farrell (bajo), Kevin Currie (batería) y Dave Winthrop (flauta y saxofón) sustituyeron a Millar y Palmer; Roger Hodgson cambió a guitarra y el nuevo trabajo, Indelibly Stamped, presentó canciones de tono Beatle, un enfoque más comercial y un diseño de portada más atrevido. Supertramp se erigió a sí misma como una banda de «culto». Las ventas, sin embargo, no mejoraron mucho, lo que les supuso la pérdida del apoyo económico de Sam y la ruptura de relaciones con él. Hodgson y Davies tuvieron que empezar nuevamente desde cero. Una búsqueda exhaustiva de recambios trajo a Dougie Thomson (nacido el 24 de marzo de 1951 en Strathclyde, Glasgow, Escocia) (bajo), Bob Siebenberg (31 de octubre de 1949, Glendale, California, Estados Unidos)) (batería), y John A. Helliwell (nacido el 15 de febrero de 1945 en Todmorden, Yorkshire, Inglaterra) (saxofón, otros instrumentos de viento, teclados, coros): esta composición marcaría la etapa más popular y definitoria del grupo. Crime of the Century, publicado en 1974, fue el comienzo del éxito comercial y de crítica, alcanzando el número cuatro en Inglaterra gracias al single «Dreamer». Su cara B «Bloody Well Right» llegó al top 40 de Estados Unidos en mayo de 1975. Siebenberg declararía después que pensó que la banda había alcanzado su techo en éste, su tercer álbum, aunque el verdadero éxito comercial estaría aún por llegar. La banda continuó su imparable ascenso con Crisis? What Crisis? (1975) y Even in the Quietest Moments (1977). Durante este período, la banda iría cambiando su estilo progresivo de los primeros discos a un sonido pop más orientado a las canciones. Esta tendencia alcanzó su culmen con la publicación del disco Breakfast in America (1979), que llegó al número 3 en las listas británicas y al número 1 en los Estados Unidos, además de producir cuatro singles históricos, The Logical Song, Take the Long Way Home, Goodbye Stranger y Breakfast in America. Desde entonces, se han vendido másde 18 millones de copias del álbum en todo el mundo. La trayectoria de éxitos tuvo su colofón con el trabajo París, un álbum de dos LPs en directo, en el que la banda dio testimonio del acierto en mejorar las versiones de estudio de sus canciones. Curiosamente, en lugar de centrarse en canciones del más reciente y exitoso Breakfast in America, incluyó casi todas de Crime of the Century, testamento de la importancia que dicho trabajo supuso para la carrera del grupo. Las diferencias estilísticas entre Davies y Hodgson a la hora de cantar y escribir letras les proporcionó a estos discos un contrapunto interesante, contrastando las canciones de Davies, sobre relaciones rotas (Another Man's Woman, From Now On, Goodbye Stranger), con la introspección melancólica de Hodgson (Dreamer, School, Fool's Overture, The Logical Song). Sin embargo, Hogdson pensó que era momento de hacer algunos cambios y al no lograr convencer al resto del grupo, decidió romper el equilibrio y abandonar el grupo tras la gira de su siguiente álbum, ...Famous Last Words... (1982) que contenía la canción It's Raining Again y el éxito My Kind of Lady. Tras dejar el grupo en 1983, Hogdson empezaría de inmediato una carrera en solitario, obteniendo un cierto éxito inicial con la canción Had A Dream (Sleeping With the Enemy) de su primer disco In the Eye of the Storm, en 1984. Diversas circunstancias adversas hicieron que, poco a poco, su relevancia se fuera diluyendo en el tiempo. Lo que quedaba de Supertramp continuó el trabajo, y lanzó Brother Where You Bound el mismo año. Este disco incluyó un single de éxito, Cannonball, y una larga suite muy crítica contra el McCarthismo en la que colabora David Gilmour, de Pink Floyd, llegando a alcanzar el puesto 21 en las listas de éxitos estadounidenses. Free As a Bird (1987) incluyó más rock sincero de Davies, como I'm Beggin' You, de la que una versión discotequera llegó al número uno en las listas de baile americanas; un curioso logro para una banda de «rock artístico». Pero algunas diferencias hacen que Thompson abandone. Los trabajos posteriores a los años 1990 de Supertramp y Hodgson fueron menos frecuentes y más discretos. Sin embargo, tras un largo paréntesis de diez años, en 1997 el productor Jack Douglas se unió al proyecto del grupo para ayudarles a crear su álbum de regreso Some things never change. Más recientemente, publicaron Slow Motion en 2002. Ambos trabajos y un directo titulado It was the best of times entre ellos, han puesto a Supertramp en el nuevo siglo, aunque sin lograr ni el éxito ni la popularidad de los años gloriosos de los ´70. Cronología discográfica(agarrate papá que empieza!) SUPERTRAMP (1.970) 1.- Surely 2.- It´s a long road 3.- Aubade and I am not like other birds of prey. 4.- Words unspoken 5.- Maybe I´m a beggar. 6.- Home again. 7.- Nothing to show. 8.- Shadow song. 9.- Try again 10.- Surely. Richard Davies: órgano, piano, piano eléctrico, armónica, voces. Roger Hodgson: bajo, guitarra acústica, chelo, flageolet, voces. Richard Palmer: guitarra eléctrica, guitarra acústica, balalaika, voces. Robert Millar: percusión, armónica. INDELIBLY STAMPED (1.971) 1.- Your poppa don´t mind. 2.- Travelled. 3.- Rosie had everything planned. 4.- Remember. 5.- Forever. 6.- Potter. 7.- Comming home to see you. 8.- Times have changed. 9.- Friends in need. 10.- Aries. Roger Hodgson: Guitarra acústica, bajo, voces. Frank Farrell: bajo, piano, acordeón, voces de acompañamiento. Rick Davies: trclados, armónica, voces. Kevin Currie: percusión. Dave Winthrop: flautas, saxofones, voces. CRIME OF THE CENTURY (1.974) 1.- School. 2.- Bloody Well Right. 3.- Hide in Your Shell. 4.- Asylum. 5.- Dreamer. 6.- Rudy. 7.- If Everyone was Listening. 8.- Crime of the Century. Roger Hodgson: voces, guitarras y teclados. Bob C. Benberg: batería y percusión. Douguie Thomson: bajo. John Anthony Helliwell: instrumentos de viento y voces. Richard Davies: voces y teclados. CRISIS?, WHAT CRISIS? (1.975) 1.- Easy does it. 2.- Sister Moonshine. 3.- Ain´t Nobody but Me. 4.- A Soapbox Opera. 5.- Another Man´s woman. 6.- Lady. 7.- Poor Boy. 8.- Just a Normal day. 9.- The Meaning. 10.- Two of Us. Roger Hodgson: voces, guitarras y teclados. Bob C. Benberg: batería y percusión. Douguie Thomson: bajo. John Anthony Helliwell: instrumentos de viento y voces. Richard Davies: voces y teclados. EVEN IN THE QUIETEST MOMENTS (1.977) 1.- Give a Little Bit. 2.- Lover Boy. 3.- Even in The Quietest Moments. 4.- Downstream. 5.- Babaji. 6.- From Now On. 7.- Fool´s Overture. Roger Hodgson: voces, guitarras y teclados. Bob C. Benberg: batería y percusión. Douguie Thomson: bajo. John Anthony Helliwell: instrumentos de viento y voces. Richard Davies: voces y teclados. BREAKFAST IN AMERICA (1.979) 1.- Gone Hollywood. 2.- The Logical Song. 3.- Goodbye Stranger. 4.- Breakfast in America. 5.- Oh Darling. 6.- Take the Long Way Home. 7.- Lord it is Mine. 8.- Just Another Nervous Wreck. 9.- Casual Conversations. 10.- Child of Vision. Roger Hodgson: voces, guitarras y teclados. Bob C. Benberg: batería y percusión. Douguie Thomson: bajo. John Anthony Helliwell: instrumentos de viento y voces. Richard Davies: voces y teclados. PARIS. LIVE (1.979) 1.- School. 2.- Ain´t Nobody but Me. 3.- The Logical Song. 4.- Bloody Well Right. 5.- Breakfast in America. 6.- You Started Laughing. 7.- Hide in your Shell. 8.- From Now On. 9.- Dreamer. 10.- Rudy. 11.- A Soapbox Opera. 12.- Asylum. 13.- Take the Long Way Home. 14.- Fool´s Overture. 15.- Two of Us. 16.- Crime of the Century. Roger Hodgson: voces, guitarras y teclados. Bob C. Benberg: batería y percusión. Douguie Thomson: bajo. John Anthony Helliwell: instrumentos de viento y voces. Richard Davies: voces y teclados. FAMOUS LAST WORDS... (1.982) 1.- Crazy. 2.- Put on Your Old Brown Shoes. 3.- It´s Raining Again. 4.- Bonnie. 5.- Know Who You Are. 6.- My Kind of Lady. 7.- Cést le Bond. 8.- Waiting so Long. 9.- Don´t Leave me Now. Roger Hodgson: voces, guitarras y teclados. Bob C. Benberg: batería y percusión. Douguie Thomson: bajo. John Anthony Helliwell: instrumentos de viento y voces. Richard Davies: voces y teclados. BROTHER, WHERE YOU BOUND (1.985) 1.- Cannon Ball. 2.- Still in Love. 3.- No Inbetween. 4.- Better Days. 5.- Brother Where You Bound. 6.- Even Open Door. Bob C. Benberg: batería y percusión. Douguie Thomson: bajo. John Anthony Helliwell: instrumentos de viento y voces. Richard Davies: voces y teclados. The autobiography (1.987) 1.- Goodbye Stranger. 2.- The Logical song. 3.- Bloody Well Right. 4.- Breakfast in América. 5.- Rudy. 6.- Take The Long Way Home. 7.- Crime of The Century. 8.- Dreamer. 9.- Ain´t Nobody But Me. 10.- Hide In Your Shell. 11.- From Now On. 12.- Give A Little Bit. 13.- It´s Raining Again. 14.- Cannonball. Bob C. Benberg: batería y percusión. Roger Hodgson.voces, guitarras y teclados. Douguie Thomson: bajo. John Anthony Helliwell: instrumentos de viento y voces. Richard Davies: voces y teclados. FREE AS A BIRD (1.987) 1.- It´s alright. 2.- Not the Moment. 3.- It´s Doesn´t Matter. 4.- Where i Stand. 5.- Free as a Bird. 6.- I´m Beggin´ You. 7.- You Never can Tell With Friends. 8.- Thing for You. 9.- An Awful Thing to Waste. Bob C. Benberg: batería y percusión. Douguie Thomson: bajo. John Anthony Helliwell: instrumentos de viento y voces. Richard Davies: voces y teclados. LIVE (1.988) 1.- You Started Laughing. 2.- It´s Alright. 3.- Not the Moment. 4.- Breakfast in America. 5.- From Now On. 6.- Oh Darling. 7.- Just Another Nervous Wreck. 8.- The Logical Song. 9.- I´m Your Hoochie Cooche man. 10.-Crime of teh Century. Bob C. Benberg: batería y percusión. Douguie Thomson: bajo. John Anthony Helliwell: instrumentos de viento y voces. Richard Davies: voces y teclados. THE VERY BEST OF SUPERTAMP (1.990) 1.- Goodbye Stranger. 2.- The Logical Song. 3.- Bloody Well Right. 4.- Even in the Quietest Moments. 5.- Breakfast in America. 6.- Rudy. 7.- Sister Moonshine. 8.- Take the Long Way Home. 9.- Crime of the Century. 10.- School. 11.-Dreamer. 12.-Ain´t Nobody but Me. 13.- Hide in Your Shell. 14.- From Now On. 15.- Give a Little Bit. 16.- It´s Raining Again. 17.- Cannonball. 18.- Free as a Bird. Bob C. Benberg: batería y percusión. Douguie Thomson: bajo. John Anthony Helliwell: instrumentos de viento y voces. Richard Davies: voces y teclados. THE VERY BEST OF SUPERTAMP VOL. 2 (1.992) 1 - Lady. 2 - Oh darling. 3 - Even In The Quietest Moments 4 - Waiting so Long. 5 - Babaji 6 - Gone Hollywood. 7 - If Everyone Was Listening. 8 - Just Another Nervous Wreck 9 - Don´t Leave Me Now. 10 - My Kind Of Lady. 11 - A Soapbox opera. 12 - Downstream 13 - Fool´s Overture 14 - Free as a Bird. Bob C. Benberg: batería y percusión. Douguie Thomson: bajo. John Anthony Helliwell: instrumentos de viento y voces. Richard Davies: voces y teclados. SOME THINGS NEVER CHANGE (1.997) 1.- It´s a hard World. 2.- You Win, I Lose. 3.- Get Your act Together. 4.- Live to Love You. 5.- Some Things never Change. 6.- Listen To Me Please. 7.- Sooner or Later. 8.- Help Me Down That Road. 9.- And The Light. 10.-Give Me A Change. 11.-C´est What? 12.-Where There´s A Will. Rick Davies: voces y teclados. Mark Hart: voces, teclados y guitarras. John Helliwell: saxofones e instrumentos de viento. Cliff Hugo: bajo. Bob Siebenberg: batería (excepto en "And the Light" Lee R. Thornburg: trompeta, trombón, voces de acompañamiento. Carl Verheyen: guitarras. Tom Walsh: percusión y batería en "And the Light" IT WAS THE BEST OF TIMES (1.999) 1.- It´s a Hard world. 2.- You Win, I Lose. 3.- Listen To Me Please. 4.- Ain´t Nobody But Me. 5.- Sooner Or Later. 6.- Free As a Bird. 7.- Cannonball. 8.- From Now On. 9.- Breakfast in America. 10.- Give Me A Change. 11.-Rudy. 12.- Downstream. 13.- Another Man´s Woman. 14.- Take The Long Way Home. 15.- Bloody Well Right. 16.- The Logical Song. 17.- Goodbye stranger. 18.- School. 19.- And The Light. 20.- Don´t You Lie To Me. 21.- Crime Of The Century. Rick Davies: voces, teclados y armónica. Mark Hart: voces, teclados y guitarras. John Helliwell: saxofones e instrumentos de viento. Cliff Hugo: bajo Bob Siebenberg: batería. Jesse Siebenberg: percusión. Lee Thornburg: trompeta y trombón. Carl Verheyen: guitarras. SLOW MOTION (2.002) 1.- Slow Motion 2.- Little By Little. 3.- Broken Hearted 4.- Over You 5.- Tenth Avenue Breakdown 6.- A Sting In the Tail. 7.- Bee In Your Bonnet. 8.- Goldrush 9.- Dead Mans Blues Rick Davies: voces y teclados y harmónica. Mark Hart: voces, teclados y guitarras. John Helliwell: saxofones e instrumentos de viento. Cliff Hugo: bajo. Bob Siebenberg: batería Lee R. Thornburg: trompeta, trombón, voces de acompañamiento. Carl Verheyen: guitarras. Jesse Siebenberg: percusión y batería. (es el hijo de Bob Siebengerg) Retrospectacle The Supertramp anthology (2.005) Disc: 1 1. Surely 2. Your Poppa Don't Mind 3. Land Ho 4. Summer Romance 5. School 6. Bloody Well Right 7. Dreamer 8. Rudy 9. Crime Of The Century 10. Sister Moonshine 11. Ain't Nobody But Me 12. Lady 13. Two Of Us 14. Give A Little Bit 15. Downstream 16. Even In The Quietest Moments 17. From Now On Disc: 2 1. Gone Hollywood 2. Logical Song 3. Goodbye Stranger 4. Breakfast In America 5. Oh Darling 6. Take The Long Way Home 7. You Started Laughing 8. It's Raining Again 9. My Kind Of Lady 10. Don't Leave Me Now 11. Cannonball 12. Free As A Bird 13. You Win I Lose 14. Another Man's Woman 15. Over You Videos Supertramp - The Logical Song http://www.youtube.com/watch?v=pBAasek8NR4 Supertramp - Breakfast in America http://www.youtube.com/watch?v=tHbPD_bXaOA&mode=related&search= Supertramp - Goodbye Stranger http://www.youtube.com/watch?v=dyyDyraBnOU Supertramp - Dreamer live in Paris http://www.youtube.com/watch?v=D5DrR161qcI Fuente Historia de banda:http://es.wikipedia.org/wiki/Supertramp Fuente Discografia:http://usuarios.efor.es/gmolino/supindex.html

Cita:El que mas o menos me conoce sabe que no suelo hacer otros post que no sean sobre leyendas del ROCK,pero hoy voy a hacer una excepcion.Como la mayoria sabra,hoy es 1º de Diciembre(dia internacional de la lucha contra el SIDA),como tambien que la vidas de muchas leyendas del rock fueron arrevatadas por esta enfermedad,he aqui el motivo de mi post. El SIDA es una infame pandemia que ya va cobrando la vida de más de 25 millones de personas, sin contar a los millones de infectados con el virus VIH, que es la que lo causa. El mundo del rock tampoco le es ajeno a este mal. He aquí algunas de sus penosas víctimas: FREDDIE MERCURY (1946-1991) Cantante, compositor y pianista de la trascendente banda británica Queen. Durante veintiún años recorrió el mundo, coprodujo muchos discos y llenó estadios a diestra y siniestra. Era un showman fantástico y muy carismático, uno de los pocos en conseguir una simbiosis perfecta con su público. En la primavera de 1987 fue diagnosticado con SIDA, lo mantuvo oculto, negándolo a los medios, pero los rumores se acrecentaban a medida que los síntomas se hacían evidentes, como cuando apareció en la película “These Are The Days Of Our Lives” sumamente delgado, demacrado, tratando de ocultar con maquillaje las marcas físicas de su enfermedad. El 24 de noviembre de 1991, Freddie muere de neumonía bronquial debido al SIDA. Un día antes había hecho público su padecimiento, con la esperanza de que muchos se unieran alrededor del mundo en la lucha contra este terrible flagelo. ************************************************ MIGUEL ABUELO (1946-1988) En 1967 formó Los Abuelos de la Nada, una de las bandas argentinas más exitosas de su país y Sudamérica, que pasaría por algunos recesos y una serie de cambios de integrantes (entre ellos Andrés Calamaro). Era bien sabida su fama de llevar una vida llena de aventuras sexuales y excesos. A fines de febrero de 1988, el grupo tuvo que suspender repentinamente un concierto debido a una alta fiebre que había sufrido Miguel. Estaba enfermo de SIDA y la enfermedad hacía estragos en su cuerpo. Luego de una penosa agonía fallece al mes siguiente. Sus últimos planes habían sido alertar sobre los peligros de su enfermedad y los modos de contagio, lástima que no tuvo tiempo. ************************************************ FEDERICO MOURA (1951-1988) Cantante y compositor de la banda argentina Virus, muy famosa y vanguardista en los ochentas. En el mejor momento de su carrera, recibió la noticia de estar infectado con el virus VIH. Totalmente desanimado se aleja de los escenarios, manteniendo oculta su enfermedad hasta el último momento. En diciembre de 1988, Moura muere de una insuficiencia cardiorrespiratoria a causa del SIDA. ************************************************ ALAN MURPHY (1953-1989) Talentoso guitarrista inglés, muy conocido por sus trabajos con Kate Bush, Go West y LEVEL 42. En 1989 Alan tocó en el British Music Fair dónde se hizo evidente que no se encontraba con buena salud. Una tarde de octubre del mismo año, totalmente debilitado por el SIDA, muere de neumonía a los 36 años. ************************************************ RICKY WILSON (1953-1985) Fue el guitarrista original de la banda norteamericana B-52s, que ayudó a formar en 1976 junto a su hermana Cindy Wilson. Su estilo con la guitarra era depurado y original. Murió a los 32 años por complicaciones relacionadas con el SIDA. ************************************************ BILLY LYALL (1953-1989) Músico escocés que como tecladista y vocalista integró las bandas Pilot y Bay City Rollers, esta última de gran éxito mundial entre adolescentes en los setentas. Murió a los 36 años a causa del SIDA. Fuente:http://henryflores.blogspot.com/2007/01/la-enfermedad-en-la-msica-el-panten.html ************************************************ RAY GILLEN (1959-1993) Ray nació en Nueva York. Empezó a interesarse por la música cuando era apenas un niño. En 1985, se une a la banda de Bobby Rondinelli, llamada Rondinelli. En 1986, Black Sabbath iniciaba la gira del disco Seventh Star, cuando su vocalista Glenn Hughes se vio envuelto en una riña y su voz resultó afectada. Gillen fue llamado para ser el reemplazante de Hughes. Luego de finalizada la gira, Black Sabbath grabaría el disco The Eternal Idol con Gillen, pero debido a problemas internos en la banda, Ray y el baterista Eric Singer abandonarían la misma antes de que el disco saliera al mercado, lo que llevaría a Tony Iommi, guitarrista, a reclutar al cantante Tony Martin, y grabar junto a él todo el material de The Eternal Idol nuevamente. Luego, participa del proyecto denominado Phenomena, con el que graba el disco Dream Runner. Participa en una canción de Savatage, llamada Strange Wings, del álbum Hall of the Mountain King. Más tarde contacta a Jake E. Lee, que había sido el guitarrista de Ozzy Osbourne, y forman la banda Badlands, junto a Eric Singer, su antiguo compañero en Black Sabbath. Graban tres discos. Ray se muda nuevamente a Nueva York para formar la banda Sun Red Sun, pero fallece a causa de una enfermedad de transmisión sexual en 1993,SIDA. Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Ray_Gillen Cita:Bien,ya que estamos en el tema,brevemente voy a poner un poco de info sobre este mal,y las formas conocidas de prevencion. Sida es acrónimo de síndrome de inmunodeficiencia adquirida, enfermedad que afecta a los humanos infectados por VIH (Virus de Inmunodeficiencia Humana). Se dice que una persona padece de sida cuando su organismo, debido a la inmunodepresión provocada por el VIH, no es capaz de ofrecer una respuesta inmune adecuada contra las infecciones. Cabe destacar la diferencia entre estar infectado por el VIH y padecer de sida. Una persona infectada por el VIH es seropositiva, y pasa a desarrollar un cuadro de sida cuando su nivel de Linfocitos T CD4 (que son el tipo de célula al que ataca el virus) desciende por debajo de 200 células por mililitro de sangre. El VIH se transmite a través de los fluidos corporales, tales como sangre, semen, secreciones vaginales y leche materna. Prevención La única causa de la transmisión es el intercambio de fluidos corporales, en particular la sangre y las secreciones genitales. El virus VIH no se puede transmitir por la respiración, la saliva (aunque hoy en día, hay estudios que avalan que la saliva puede ser un método por el cual el VIH se pueda transmitir)*, el contacto casual por el tacto, dar la mano, abrazar, besar en la mejilla, masturbarse mutuamente con otra persona o compartir utensilios como vasos, tazas o cucharas. En cambio es teóricamente posible que el virus se transmita entre personas a través del beso boca a boca, si ambas personas tienen llagas sangrantes o encías llagadas, pero ese caso no ha sido documentado y además es considerado muy improbable, ya que la saliva contiene concentraciones mucho más bajas que por ejemplo el semen, y también porque la saliva tiene propiedades antivirales que hacen que destruya al VIH. Preservativo femenino La infección por VIH por las relaciones sexuales ha sido comprobado de hombre a mujer, de mujer a hombre, de mujer a mujer y de hombre a hombre. El uso de condones de látex se recomienda para todo tipo de actividad sexual que incluya penetración. Es importante enfatizar que es el condón hecho del material látex el que se debe usar, pues otro condón ("de carnero" que existe en el mercado, hecho a base de material orgánico, no es efectivo para la prevención. Los condones tienen una tasa estimada del 90-95% de efectividad para evitar el embarazo o el contagio de enfermedades, y usado correctamente, esto es, bien conservado, abierto con cuidado y correctamente colocado, es el mejor medio de protección contra la transmisión del virus VIH. Se ha demostrado repetidamente que el VIH no pasa efectivamente a través de los condones de látex intactos. El sexo anal, debido a la delicadeza de los tejidos del ano y la facilidad con la que se llagan, se considera la actividad sexual de más riesgo. Por eso los condones se recomiendan también para el sexo anal. El condón se debe usar una sola vez, tirándolo a la basura y usando otro condón cada vez. Debido al riesgo de rasgar (tanto el condón como la piel y la mucosa de la paredes vaginales y anales) se recomienda el uso de lubricantes con base acuática. La vaselina y los lubricantes basados en aceite o petróleo no deben usarse con los condones porque debilitan el látex y lo vuelven propenso a rasgarse (y no por el mito de que el virus pueda pasar a través del látex). En términos de trasmisión del VIH, se considera que el sexo oral tiene menos riesgos que el vaginal o el anal. Sin embargo, la relativa falta de investigación definitiva sobre el tema, sumada a información pública de dudosa veracidad e influencias culturales, han llevado a que muchos crean, de forma incorrecta, que el sexo oral es seguro. Aunque el factor real de trasmisión oral del VIH no se conoce aún con precisión, hay casos documentados de transmisión a través de sexo oral por inserción y por recepción (en hombres). Un estudio concluyó que el 7,8% de hombres recientemente infectados en San Francisco probablemente recibieron el virus a través del sexo oral. Sin embargo, un estudio de hombres españoles que tuvieron sexo oral con compañeros VIH+ a sabiendas de ello no identificó ningún caso de trasmisión oral. Parte de la razón por la cual esa evidencia es conflictiva es porque identificar los casos de transmisión oral es problemático. La mayoría de las personas VIH+ tuvieron otros tipos de actividad sexual antes de la infección, por lo cual se hace difícil o imposible aislar la transmisión oral como factor. Factores como las úlceras bucales, etc., también son difíciles de aislar en la transmisión entre personas "sanas". Se recomienda usualmente no permitir el ingreso de semen o fluido pre-seminal en la boca. El uso de condones para el sexo oral (o protector dental para el cunnilingus) reduce aún más el riesgo potencial. El condón que haya sido utilizado ya para la práctica del sexo oral, debe desecharse. En caso de que exista coito posterior, se utilizará un nuevo profiláctico; ya que las microlesiones que se producen en el látex por el roce con las piezas dentarias, permiten el paso del virus. Se sabe que el VIH se transmite cuando se comparten agujas entre usuarios de drogas injectables, y éste es uno de las formas más comunes de transmisión. Todas las organizaciones de prevención del sida advierten a los usuarios de drogas que no compartan agujas, y que usen una aguja nueva o debidamente esterilizada para cada inyección. Los centros y profesionales del cuidado de la salud y de las adicciones disponen de información sobre la limpieza de agujas con lejía. En los Estados Unidos y en otros países occidentales están disponibles agujas gratis en algunas ciudades, en lugares de intercambio de agujas, donde se reciben nuevas a cambio de las usadas, o en sitios de inyecciones seguras. Los trabajadores médicos pueden prevenir la extensión del VIH desde pacientes a trabajadores y de paciente a paciente, siguiendo normas universales de asepsia o aislamiento contra sustancias corporales, tales como el uso de guantes de látex cuando se ponen inyecciones o se manejan desechos o fluidos corporales, y lavándose las manos frecuentemente. El riesgo de infectarse con el virus VIH a causa de un pinchazo con una aguja que ha sido usada en una persona infectada es menor de 1 entre 200. Una apropiada profilaxis pos-exposición (con medicamentos anti-VIH) logra contrarrestar ese pequeño riesgo, reduciendo al mínimo la probabilidad de seroconversión. Un estudio de 2005 ha demostrado que estar circuncidado reduce significativamente la probabilidad de que un hombre se infecte de una mujer seropositiva por penetración vaginal. Los rumores en este sentido, producidos a partir de trabajos anteriores no concluyentes, han aumentado ya la popularidad de la circuncisión en algunas partes de África. Un trabajo relacionado estima que la circuncisión podría convertirse en un factor significativo en la lucha contra la extensión de la epidemia. Investigaciones recientes confirmaron que de hecho existen personas más inmunes al Virus, debido a una mutación en el genoma llamada "CCR5-delta 32". Según se cree, habría aparecido hace 700 años, cuando la peste bubónica diezmó a Europa. La teoría dice que los organismos con ese gen impiden que el virus ingrese en el glóbulo blanco. Este mecanismo es análogo al de la peste negra. El VIH se desarrolla en estas personas de forma más lenta, y han sido bautizados como "no progresores a largo plazo". Después de la sangre, la saliva fue el segundo fluido del cuerpo donde el VIH se aisló. El origen del VIH salivar son los linfocitos infectados de las encías (gingiva). Estas células emigran dentro de la saliva en una tasa de un millón por minuto. Esta migración puede aumentar hasta 10 veces (diez millones de células por minuto) en enfermedades de la mucosa oral, las cuales son frecuentes en un huésped inmunodeficiente (tal como un individuo con infección por VIH). Estudios inmunocitoquímicos recientes muestran que en los pacientes con sida hay una concentración más alta de VIH en los linfocitos salivares que en los linfocitos de la sangre periférica. Esto sugiere que los linfocitos infectados reciben una estimulación antigénica por la flora oral (bacterias en la boca) lo que da lugar a una mayor expresión del virus" (A. Lisec, "Za zivot", izdanje "U pravi trenutak", Dakovo 1994. s.27O-271.) Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/SIDA ************************************************* Para mas informacion recomiendo esta pagina:http://www.huesped.org.ar/ Esta pagina pertenece a "La fundacion huesped".Es una organización argentina que, desde 1989, trabaja intensamente en la lucha contra el SIDA, no sólo como enfermedad biológica de transmisión entre las personas, sino como una importante problemática social que requiere de la existencia de un entorno comunitario adecuado para las personas que viven con el virus HIV. Si desean contactarce con ellos,a demas de su pagina tienen estas lineas de informacion:4981-1828 / 2071,y su direccion es:Pje. Angel Peluffo 3932 Recuerden que en esta misma pagina se pueden realizar donaciones o hacer como yo y sumarse como voluntarios. Y para finalizar les dejo unos links relacionados que pueden ser de su interes. www.hivatis.org www.aegis.com www.aidsmap.com www.unaids.org www.who.org www.iasociety.org www.kaisernetwork.org www.aidsinfonet.org www.globalhealthreporting.org

------------JoeSatriani----- Joe Satriani uno de esos musicos de los cuales sencillamente sin el, el rock no sería igual. Que se puede decir del mago de la guitarra, que no se ha haya dicho ya... Quien no lo conoce?, este Sr.virtuoso de la guitarra, es uno de esos musicos de los cuales sencillamente sin el, el rock simplemente no seria igual. Despues de su aparicion por el 86 revolucionaria el mundo de la guitarra tal y como se le conocia. Satriani nacido en New York, por alla de 1956, es un guitarrista dotado de una gran sensibilidad, tecnica y facultades extraordinarias, maestro de muchos de los mejores guitarristas del mundo metalico actual, como Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica), Marty Friedman (Megadeth) o Alex Skolnick (Testament). Cuando escribe sus canciones, hace gala de una inmensa cultura musical, sabe adaptar todo lo que sabe, influencias tanto musicales como personales y los conjuga con sus sentimientos mas profundos, nacidos desde el fondo de su alma, eso y el ensamble entre la tecnica y el feeling que Satriani solo sabe hacer es quiza una de las claves de su exito. Uno de sus discos mas logrados es el sorprendente The Extremist, con su llegada practicamente despedazo a todos los guitarristas de ese entonces con sus fabulosas rolas y grandes composiciones; ningun otro guitarrista llegaria a compararse con ese disco, que incluso fue nominado como el mejor disco instrumental a principio de los 90's, llevandose infinidad de premios por parte de la critica. Rolas como Summer Song, la preciosa Cryin' o la super heavy Motorcycle Driver dejaron fascinados a todo mundo y hasta el dia de hoy sus discos siguen impresionando a todo tipo de audiencia y se ha consolidado como toda una figura de la guitarra de nuestra Era. Biografia Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 a Westbury (los EE.UU). Apasionado de música, comienza la guitarra a la edad de 14 años y se muestra rápidamente dotado de una sólida técnica para este instrumento y prevé convertirse en profesor de Música. Es cosa hecha en 1978 y Joe da cursos a personas que se convertirán en estrellas por la consecuencia: Steve Vai, Kirk Hammett ou Larry Lalonde. Incluso si juega en grupo desde hace algunos años, se siente cada vez más estrechado en su papel de profesor y soña con una verdadera carrera de artista. En 1986 saca un primer álbum ("(Not Of This Earth " ) que le permite poner un pie en el mundo del showbiz. Vuelve de nuevo el año siguiente con el disco de la consagración, "Surfing With The Alien", sobre el cual demuestra todo su talento técnico y armónico. De giras en sesiones de registros, Joe Satriani pasa a ser en algunos años un guitar hero y un amo para numerosos aprendices guitarrista. Su último álbum, "super Colosal" (salió en 2006), reanuda todas las cuerdas que hicieron de Joe las estrellas que pasó a ser y quitará los fans. Joe "Satch" Satriani es un guitarrista instrumental de rock. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo. Según otros guitarristas ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, Riff Raff (Halcon), David Bryson (Counting Crows), Kirk Hammett (Metallica),Tom Morello (Rage Against The Machine, ex-Audioslave), Larry LaLonde (Primus, ex-Possessed), Charlie Hunter, Kevin Cadogen (Third Eye Blind), Alex Skolnick (Testament), el ex-Megadeth, Marty Friedman y Reb Beach (Whitesnake),Daniela Madía (Gold Thrash),Carloz Cabrera (Gold Thrash) entre otros. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los años 1970 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno Steve Vai alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra. Su segundo álbum editado en 1987 y llamado Surfing With the Alien se considera como el mejor álbum de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como "Always with me, always with you" o "Midnight", según la encuesta anual de lectores de la revista estadounidense Guitar Player. En 1989, la canción de Satriani One Big Rush (originalmente lanzada como Flying in a Blue Dream) fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En 1994, Satriani ingresa en Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda. En 1992 Satriani publica su álbum The Extremist, con un éxito increíble, muy cerca de su disco Surfing with the Alien, con influencias bastantes metaleras. Sus canciones "Summer Song", "War", "Why" y "Cryin'" son las más famosas de este disco. En 1996, Satriani forma el G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock -- originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson. En 1998 aparece el álbum Crystal Planet, con el que sorprende a la audiencia al aparecer un Joe totalmente rapado, pero con el mismo sonido característico, con canciones como "House Full of Bullets", "Ceremony", "Raspberry Jam Delta-V", entre otras. Satriani es criticado habitualmente por la "esterilidad" de su música. Al momento de crear es muy variado y utiliza todo lo que sabe con tal de expresar lo que quiere. Este adjetivo es causado por su música sencilla, donde muchos encuentran clichés en exceso y pocos cambios armónicos. La aparente perfección de su técnica como guitarrista hace que a veces sea descrita como robótica. Por otro lado sus defensores argumentan el hecho de que muy pocos guitarristas pueden alcanzar esta técnica y profundizar con éxito en los más simples estilos como el blues y el rock and roll, en comparación con otros virtuosos contemporáneos, como Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert o John Petrucci. Satriani ha creado la serie de guitarras Ibanez JS, el amplificador Peavey JSX y el pedal de distorsión Satchurator de la linea Vox. En abril del 2008 Satriani publica su álbum Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock, con el que inicia una gira mundial, por Europa, Australia, Sudamerica, México, y próximamente en Canadá y Estados Unidos, el cual consiste en una recopilación de sus diversos estilos dentro de sus demás álbumes. En diciembre de 2008, Satriani demanda a la agrupación británica Coldplay por un supuesto plagio de su tema "If I could fly" dentro de la canción "Viva la Vida" de la banda británica. El Gran Joe Satriani Hoy en día con todo un enjambre de "artistas" fabricados por las compañías discográficas con el fin de saciar al gran público, es díficil hallar a alguién que se haya abierto un espacio por sus propios méritos, entre esas personas se encuentra Joe Satriani, quién ahora es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, su labor en la guitarra inicia en 1970 cuando tenía la edad de 14 años, cuando había pasado apenas un año el tenía ya suficiente confianza en su capacidad para tocar la guitarra y empezó a darle clases a otras personas, ya después a la edad de 18 años, estudio con Billy Bauer y Lennie Tristano, maestros de jazz que le enseñaron gran parte de lo que después lo llevaría a dar clases en la escuela de música más famosa del mundo: "Berkley College Of Music". Fue durante sus años de profesor en Berkley donde tuvo la oportunidad de darle clases a gente que tiempo después se haría famosa por sus habilidades en la guitarra, entre todos ellos están: David Bryson de Counting Crows, Kirk Hammet de Metallica, Diamond Darrell de Pantera, Larry LaLonde de Primus y Charlie Hunter. Vale la pena dar un alto en uno de sus alumnos que con el paso del tiempo lograría llegar a ser también un guitarrista de reconocimiento mundial y a juicio de muchos inclusó llegó a superar a Satriani, se trata de un alumno de la generación de 1979, nos estamos refieriendo al "pequeño italiano virtuoso": Steve Vai gitarrista de dream theater. Ya después formo un grupo en San Francisco al que se le llamo "The Squares" donde aperecía en el bajo Andy Milton y su inseperable baterista: Jeff Campitelli, el cuál es el que más apariciones ha tenido al lado de Satriani. Después funda su propia promotora llamada "Strange Beautiful Music" y graba un EP con 5 canciones, la distribución del EP estuvo a cargo de la disquera de Satriani llamada "Rubina" en honor a su esposa. Después llegaría a Relativity Records invitado por su agradecido alumno Vai que en ese entonces ya había grabado su primer album: "Flex-able" y además había estado en gira con Frank Zappa. Allí es donde en 1986 lanza "Not Of This Earth" su primer album disponible al público másivo, aunque no era tna refinado como su sucesor lanzado en Octubre del 87: "Surfing With The Alien" el cuál lo llevaría al reconocimiento másivo del público, y su cara a la portada de prácticamente todas las publicaciones de la guitarra de ese entonces, las ventas llegarón a un punto comparable al de "Blow By Blow" de Jeff Beck y se terminó conviertiendo en el disco de rock instrumental más vendido desde "Wired" del mismo Jeff Beck. Este disco es considerado una de las obras maestras de la guitarra en incluye varios de sus más grandes éxitos entre ellos el tema "Always With Me, Always With You" o el tema con el mismo nombre del álbum. Durante la gira promocional del disco en la cual interpreta varios temas nuevos (algunos de ellos se pueden conseguir como bootlegs) grabó 3 temas en vivo y puso uno nuevo de estudio y así lanzó un EP llamado Dreaming #11. Por cierto aquí entra la ancetdota del electricista que estaba preparando el escenario y se cayó de una altura considerable necesitando de las técnicas de reanimación pulmonar de los estaban presentes, hecho que definitavamente afecto la forma de tocar de Joe en esa ocasión. Su siguiente lanzamiento sería hasta 1989 cuando es lanzado "Flying In A Blue Dream" en el cual Satriani deja de interpretar temas 100% instrumentales y se pone cantar en algunos temas, definitivamente este disco contiene algunos de los mejores temas de rock que han sido interpretados con una guitarra. Vale la penar tomar una pausa en el evento celebrado en 1992 denomindo "Leyendas de la guitarra" con Brian May como anfitrión en este evento estuvieron sin lugar a dudas los más grandes del momento, incluyendo a Steve Vai que por primera vez interpretaba en vivo material de su disco "Passion And Warfare" considerado como uno de las mejores obras en la guitarra de todos los tiempos, en este evento por supuesto que Joe Satriani estuvo presente y dió una de las mejores actuaciones sobre esa escena. Desgraciadamente este concierto nunca fue lanzado en disco o video, aunque algunas versiones no oficiales aún se pueden conseguir. Para Satriani lo mejor aún estaba por venir, en julio del 92, se lanzaría su albúm más conocido: "The Extremist" gran parte de su éxito se debe a que contiene el tema más aclamado de Joe: "Summer Song", el cuál fue nominado para un Grammy (La cuarta nominación en su carrera). No se podía dejar pasar el momento y poco despúes del lanzamiento de este albúm también se editó el primer video oficial de Joe llamado "The Satch Tapes" donde por primera vez podemos verlo interpretar algunos de sus más grandes haste ese entonces definitivamente se trata de un video que todo buen aficionado a la guitarra debería darse el lujo de poder ver, dad que difícilmente se puede hallar calidad similar en las interpretación de un video de rock primordialmente instrumental (Cabe recomendarles el estúpendo "Alien Love Secrets" de Steve Vai o el G3 Tour). El siguiente año se lanzo un albúm doble llamado "Time Machine" el cual consistia en un disco de estudio el cual contiene viejos temas inéditos entre ellos los que conformaban el EP original lanzado bajo el sello de "Rubina" más algunos temas nuevos, el segundo disco consiste en una grabación en vivo. Póco después en el 94 toma el lugar de guitarrista con el famoso grupo "Deep Purple" para la gira que realizarón ese año, asi pues es se unió a lista de guitarristas que han tomado el lugar del guitarrista original de este grupo (Ritchie Blackmore) entre los que destaca Vinnie Moore. Para su siguiente disco el autodenominado "Joe Satriani", el último bajo el sello de Relativity Records su productor le sugirió apagar todos sus pedales de efectos, cosa que ampliaría aún más su reportorio músical, pero que terminaría siendo un grave error comercial, dado que el disco con un tono más de blues y con más enfoque en la melodía que en la velocidad no fue bien aceptado por la crítica y no logro las ventas de sus antecesores, pese a que en realidad la calidad del albúm es incuestionable. Durante la grabación de este albúm fue cuando se filmo el video llamado "Reel Satriani" el cual es su segundo video oficial. Y en el 96 viene lo mejor, el también denominado "Tour de la década" nombre con el que tambíen fue conocido el evento llamado G3 en el cual se cumplía el sueño de muchos guitarristas y por primera vez hicieron una gira juntos: Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai, además es en esta gira cuando podemos ver por primera vez el nuevo "look" de Satriani sin el cabello largo. En ese mismo año también aparecio en la compilación navideña de nombre "Merry Axemas" donde participa en "Silent Night/Holy Night". El año siguiente (1997) se lanzaron el video y el disco del G3 Tour (donde el disco y el video vienen de distintos shows, por cierto), también en ese año grabo 2 temas al lado de Pat Martino los cuales fueron: "Ellipsis" y "Never and After". También en ese año se hizo la gira G3 por Europa sólo que ene esta ocasión ni Vai que estaba muy ocupado con su nuevo disco de aquel entonces (Fire Garden) ni Eric Johnson acudieron en su lugar fueron: Kenny Wayne Shepherd y Robert Fripp, desgraciadamente no se lanzó el disco de esta gira. Para el 98 aprovechando el cambio a su nueva compañía disquera (Epic) lanzó "Crystal Planet" con un sonido (y apariencia) renovados, definitivamente es uno de sus mejores discos y sin lugar a dudas es claro que el cambio de compañía disquera le ayudo a Satriani a darle un nuevo giro a su carrera, además es sorprendente el avance en su técnica que demuestra en este álbum. Su sonido en este disco es al contrario del anterior bastante basado en los múltiples efectos que usa a lo largo del disco, sin que por eso disminuya la calidad del mismo. Para el 2000 se lanzó su más reciente albúm de estudio hasta la fecha "Engines Of The Creation" en el cuál incursionó en el mundo de la música electrónica recibiendo bastantes críticas al respecto, su tema "Until We Say Goodbye" (El mejor del disco, y el único donde no esta usando el sintetizador) fue nominado a un Grammy. Según el propio Satriani su intento en este disco fue regresar a los días de su primer disco (Not Of This Earth) donde el se sentía con más libertad para explorar nuevos sonidos y ambientes músicales, sin embargo el sonido de este albúm, a decir verdad fue más "tecno" de lo que muchos esperabamos, lo que le valió toda una serie de criticas a este albúm. Junto a él, se lanzó en algunas tiendas de EUA el disco adicional llamado "Additional Creations" el cual contiene un tema nuevo y 3 remixes de los que se encuentran en el albúm. El 19 de Junio del 2001 se lanzó "Live In San Francisco" el cuál fue grabado en el Historic Fillmore de San Francisco, este es su segundo lanzamiento (el tercero, si consideramos el G3), siendo el primero el del "Time Machine" también se lanzará un DVD proximamente. También se realizó un G3 con: John Petrucci y Steve Vai. En ese mismo año sacó el DVD de "Live In San Francisco".De nuevo en el 2003 se embarcó de nuevo en una gira del G3 junto Vai y Malsmteen,de la cual saldrían dos documentos sonoros y visuales,el cd "Rockin in a free world" y el DVD "Live in Denver",los planes más inmediatos es hacer una gira europea junto el g3 vai y robert fripp,durante el verano,también se plantea nuevo disco de estudio. Joe Satriani usa desde siempre guitarras Ibanez, cápsulas Di Marzio y cuerdas D'Addario. Ha tenido en sus manos muchos modelos de guitarras bastante modernos. Desde guitarras acrílicas totalmente transparentes, hasta guitarras totalmente cromadas que despiden rayos láser. Discografia Not of This Earth (1986) 1. "Not Of This Earth" 2. "The Snake" 3. "Rubina" 4. "Memories" 5. "Brother John" 6. "The Enigmatic" 7. "Driving At Night" 8. "Hordes Of Locusts" 9. "New Day" 10. "The Headless Horseman" Surfing With the Alien (1987) 1. "Surfing With The Alien" 2. "Ice 9" 3. "Crushing Day" 4. "Always With Me, Always With You" 5. "Satch Boogie" 6. "Hill Of The Skull" 7. "Circles" 8. "Lords Of Karma" 9. "Midnight" 10. "Echo" Dreaming #11 (1988) 1. "The Crush of Love" 2. "Ice 9" 3. "Memories" 4. "Hordes of Locusts" Flying in a Blue Dream (1989) 1. "Flying In A Blue Dream" 2. "The Mystical Potato Head Groove Thing" 3. "Can't Slow Down" 4. "Headless" 5. "Strange" 6. "I Believe" 7. "One Big Rush" 8. "Big Bad Moon" 9. "The Feeling" 10. "The Phone Call" 11. "Day at The Beach" 12. "Back to Shalla-Bal" 13. "Ride" 14. "The Forgotten (Part 1)" 15. "The Forgotten (Part 2)" 16. "The Bells of Lal (Part 1)" 17. "The Bells of Lal (Part 2)" 18. "Into the Light" The Extremist (1992) 1. "Friends" 2. "The Extremist (Living on the Edge)" 3. "War" 4. "Cryin'" 5. "Rubina's Blue Sky Happiness" 6. "Summer Song" 7. "Tears in the Rain" 8. "Why" 9. "Motorcyle Driver" 10. "New Blues" The Beautiful Guitar(1993) 1. "Cryin'" 2. "Always with Me, Always with You" 3. "Thinking of You" 4. "The Crush of Love" (Satriani, John Cuniberti) 5. "I Believe" 6. "Rubina" 7. "Tears in the Rain" 8. "All Alone" 9. "Why" 10. "Echo" 11. "Midnight" 12. "Rubina's Blue Sky Happiness" 13. "Day at the Beach" 14. "Saying Goodbye" Time Machine (1993) Disco 1 1. "Time Machine " 2. "The Mighty Turtle Head " 3. "All Alone" 4. "Banana Mango II " 5. "Thinking Of You " 6. "Crazy" 7. "Speed Of Light " 8. "Baroque " 9. "Dweller on the Threshold " 10. "Banana Mango " 11. "Dreaming #11" 12. "I Am Become Death " 13. "Saying Goodbye " 14. "Woodstock Jam " Disco 2 1. "Satch Boogie " 2. "Summer Song " 3. "Flying In a Blue Dream " 4. "Cryin'" 5. "The Crush of Love " 6. "Tears In The Rain " 7. "Always With Me, Always With You " 8. "Big Bad Moon " 9. "Surfing With The Alien " 10. "Rubina " 11. "Circles " 12. "Drum Solo" 13. "Lords of Karma " 14. "Echo" Joe Satriani (1995) 1. "Cool " 2. "If " 3. "Down, Down, Down " 4. "Luminous Flesh Giants " 5. "S.M.F " 6. "Look My Way " 7. "Home " 8. "Morrocan Sunset " 9. "Killer Bee Bop " 10. "Slow Down Blues " 11. "(You're) My World " 12. "Sittin' 'Round" G3: Live in Concert (1997) 1. "Joe Satriani" 2. "Eric Johnson" 3. "Steve Vai" 4. "The G3 Jam" Crystal Planet (1998) 1. "Up in The Sky" 2. "House Full of Bullets" 3. "Crystal Planet" 4. "Love Thing" 5. "Trundrumbalind" 6. "Lights of Heaven" 7. "Raspberry Jam Delta-V" 8. "Ceremony" 9. "With Jupiter in Mind" 10. "Secret Prayer" 11. "A Train of Angels" 12. "A Piece of Liquid" 13. "Psycho Monkey" 14. "Time" 15. "Z.Z.'s Song" Engines of Creation (2000) 1. "Devil's Slide" 2. "Flavor Crystal 7" 3. "Borg Sex" 4. "Until We Say Goodbye" 5. "Attack" 6. "Champagne?" 7. "Clouds Race Across the Sky" 8. "The Power Cosmic 2000 – Part I" 9. "The Power Cosmic 2000 – Part II" 10. "Slow and Easy" 11. "Engines of Creation" Additional Creations ( Bonus CD with limited "Engines of Creation" ) (2000) 1. "Borg Sex" (Radio Mix) 2. "Turkey Man" 3. "Flavor Crystal 7" (Radio Mix) 4. "Until We Say Goodbye" (Techno Mix) Live in San Francisco (2001) 1. "Time" 2. "Devil's Slide" 3. "The Crush Of Love" 4. "Satch Boogie" 5. "Borg Sex" 6. "Flying In A Blue Dream" 7. "Ice 9" 8. "Cool #9" 9. "Circles " 10. "Until We Say Goodbye" 11. "Ceremony" 12. "The Extremist" 13. "Summer Song" Strange Beautiful Music (2002) 1. "Oriental Melody" 2. "Belly Dancer" 3. "Starry Night" 4. "Chords of Life" 5. "Mind Storm" 6. "Sleep Walk" 7. "New Last Jam " 8. "Mountain Song" 9. "What Breaks A Heart" 10. "Seven String" 11. "Hill Groove" 12. "The Journey " 13. "The Traveler " 14. "You Saved My Life" 15. "The Eight Steps" 16. "Slick" The Electric Joe Satriani: An Anthology (2003) 1. "Surfing with the Alien" 2. "Satch Boogie" 3. "Always with Me, Always with You" 4. "Crushing Day" 5. "Flying in a Blue Dream" 6. "The Mystical Potato Head Groove Thing" 7. "I Believe" 8. "Big Bad Moon" 9. "Friends" 10. "The Extremist" 11. "Summer Song" 12. "Why" 13. "Time Machine" 14. "Cool #9" 15. "Down, Down, Down" G3: Rockin' in the Free World (2004) Cd1 1. "The Extremist " 2. "Crystal Planet " 3. "Always With Me, Always With You" 4. "Midnight " 5. "The Mystical Potato Head Groove Thing " 6. "You Are Here " 7. "Reaping " 8. "Whispering A Prayer " 9. "Blitzkrieg" 10. "Trilogy Suite" 11. "Red House" 12. "Fugue" 13. "Finale" Cd2 1. "Voodoo Child " 2. "Little Wing" 3. "Rockin' In The Free World " Is There Love in Space? (2004) 1. "GNAAHH " 2. "Up In Flames" 3. "Hands In The Air" 4. "Lifestyle" 5. "Is There Love In Space" 6. "If I Could Fly" 7. "The Souls Of Distortion " 8. "Just Look Up" 9. "I Like The Rain" 10. "Searching" 11. "Bamboo" 12. "Tumble" 13. "Dog With Crown & Earring" G3 - Live In Tokyo (2005) 1. "Glasgow Kiss by" John Petrucci 2. "Damage Control" by John Petrucci 3. "The Audience is Listening" by Steve Vai 4. "Building the Church" by Steve Vai 5. "K’m-Pee-Du-Wee" by Steve Vai 6. "Up in Flames" by Joe Satriani 7. "Searching" by Joe Satriani 8. "War" by Joe Satriani 9. "Foxey Lady" (the G3 Jam) 10. "La Grange" (the G3 Jam) 11. "Smoke on the Water" (the G3 Jam) Super Colossal (2006) 1. "Super Colossal" 2. "Just Like Lightnin'" 3. "It's So Good" 4. "Redshift Riders" 5. "Ten Words" 6. "A Cool New Way" 7. "One Robot's Dream" 8. "The Meaning of Love " 9. "Made of Tears" 10. "Theme for a Strange World" 11. "Movin' On" 12. "A Love Eternal" 13. "Crowd Chant" SATRIANI LIVE! (2006) 1. "Flying in a Blue Dream" 2. "The Extremist" 3. "Redshift Riders" 4. "Cool #9" 5. "A Cool New Way" 6. "Satch Boogie" 7. "Super Colossal" 8. "Just Like Lightnin'" 9. "Ice 9" 10. "One Robot's Dream" 11. "Ten Words 12. The Mystical Potato Head Groove Thing" 13. "The Meaning of Love" 14. "Made of Tears" 15. "Circles" 16. "Always with Me, Always with You" 17. "Surfing with the Alien" 18. "Crowd Chant" 19. "Summer Song" Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock (2008) 1. "Musterion" 2. "Overdriver" 3. "I Just Wanna Rock" 4. "Professor Satchafunkilus" 5. "Revelation" 6. "Come On Baby" 7. "Out of the Sunrise" 8. "Diddle-Y-A-Doo-Dat" 9. "Asik Vaysel" 10. "Andalusia" Videos Joe Satriani - Flying In A Blue Dream (Live) Joe Satriani - Summer Song (Live 2006) Joe Satriani - Midnight Joe Satriani - Friends Fuentes: es.wikipedia.org/wiki/Joe_Satriani en.wikipedia.org/wiki/Joe_Satriani www.stars-celebrites.com/biografia-imprimible/S/satriani.htm El resto de mis Megaposts

Resumen Historico Los Abuelos de la Nada fue una importante banda argentina creada por Miguel Abuelo. De la que también formaron parte importantísimos músicos argentinos como Pappo y Andrés Calamaro. Este grupo tuvo origen en La Cueva por iniciativa de Miguel Abuelo y Pipo Lernoud. En realidad, recorrieron el camino inverso que cualquiera de las bandas de la época. Abuelo acompañó a Lernoud a la compañía discográfica y, repentinamente, el manager le preguntó si él también tenía su grupo. Ahí nomás, Abuelo inventó el nombre y acordó grabar a los tres meses. Debió, entonces, encontrar los músicos que lo secundaran. El guitarrista Claudio Gabis no aceptó unirse a Los Abuelos porque ya estaba ensayando con Manal, pero sí accedió a grabar con ellos. Luego entraría Norberto Pappo Napolitano como guitarrista estable. Esa primera formación quedaría integrada, entonces, con Miguel Abuelo (voz), Héctor "Pomo" Lorenzo (batería), Alberto Lara (bajo), Micky Lara (guitarra), Eduardo "Mayoneso" Fanacoa (teclados) y Pappo (guitarra). El simple que lograron grabar incluía "Diana Divaga" y "Tema en flu sobre el planeta", pero el disco no se editó, sino que solamente tuvo alguna pobre difusión en radios. A los pocos meses, por "diferencias musicales", la agrupación decide disolverse. Abuelo se radicó en España y Pappo continuó un tiempo al frente del grupo, con una inclinación más hacia el blues. Junto a Cachorro Lopez, Miguel Abuelo regresa a la Argentina en 1979 y comienza la segunda etapa de Los Abuelos. Graban unos demos en 1981 y consiguen muchísima difusión en las radios. Editan "Guindilla ardiente" y "Mundos in mundos", dos simples. Sin dudas hay que remarcar la presencia de Andrés Calamaro en la banda, por entonces casi un adolescente que estaba a punto de formar una banda con Zeta Bosio cuando lo llamó Abuelo. Calamaro arrimó el sonido del grupo hacia el pop y el new wave de los 80, y compuso y cantó los que tal vez sean los dos éxitos más importantes del grupo: "Sin Gamulán" y "Mil Horas". El primer álbum ("Los Abuelos de la Nada", 1982) fue producido por Charly García, mientras éste componía Pubis Angelical. Contenía hits que se convertirían en clásicos: "Sin gamulán" y "No te enamores nunca de aquel marinero bengalí". El mismo García apadrinó el show presentación en el teatro Coliseo, en el cual tuvieron tanto éxito que los animó a iniciar una gira por el interior, que no pararía hasta fines de ese mismo año. La amistad de la banda con Charly terminaría por dar grandes resultados: los invitó a participar, como grupo soporte, de su presentación en Ferro, en diciembre de 1982, junto a Suéter. El primer Obras llegó en junio del '83, donde adelantaron material: "Espía de Dios", "No se desesperen" y "Sor Teresa". Estos temas se incluirían en la segunda placa, "Vasos y Besos", que se editaría a fines de ese año. El crecimiento de la banda quedaría demostrado con el show en el estadio de Velez, "descorchando el '84 con Vasos y Besos", sólo un diciembre después de la invitación de García a telonearlo. El tercer disco, "Himno de mi corazón" (1984) fue presentado en el Teatro Coliseo, en diciembre. Sin Melingo ni Bazterrica y con Afredo Desiata y Gringui Herrera en reemplazo, registraron los conciertos del Teatro Opera para sacar un disco en vivo. En noviembre de 1985 se presentaron en el Festival Buenos Aires Rock & Pop, junto a Charly García, Nina Hagen, INXS y Fito Páez. El show sufrió muchos problemas de organización, lluvia torrencial e inoportunos cortes de luz. En el campo de juego, la violencia entre el público se incrementaba por las demoras. Miguel Abuelo cerró el show entonando "Himno de mi corazón", con la cara ensangrentada por un botellazo que había recibido. Para el último trabajo discográfico de Los Abuelos ("Cosas mías", 1986) ya la banda era distinta: Abuelo (voz), Kubero Díaz (guitarra), Juan Del Barrio (teclados), Marcelo Fogo (bajo) y Polo Corbella (batería). Con esta formación brindaron varios recitales, pero la convocatoria había descendido considerablemente. La agrupación se disolvió definitivamente a fines del '86. Miguel Abuelo murió de sida el 26 de marzo de 1988. Cachorro López editó dos recopilaciones (en 1994 y 1995) con remasterizaciones y una versión bailable de "Marinero Bengalí". "Los Abuelos", nacieron allá por 1967. Miguel Angel Peralta relata los comienzos de la banda en el libro "Tanguito, la Verdadera Historia" de Victor Pintos de la siguiente manera "Los Abuelos de la Nada nacieron en un día que acompañé a Pipo Lernoud a arreglar los papeles de sus obras Ayer Nomás y no me acuerdo cuales otras más a la compañía Fermata que pertenece a Ben Molar, el señor Brenner. Recuerdo que el señor Brenner tenía una oficina con alfombras gruesas donde yo ponía mi pie y mi pie se hundía graciosamente. Con aire acondicionado, en esa época, y escritorio fastuoso. Yo entré, vi todo verde, un clima raro, me sentía extraño, y me quedé en un rinconcito a mirar como circulaban los papeles y las firmas y las promesas. Ellos se habían olvidado de mí por un rato, pero de pronto me descubrieron, y me miraron. Y el señor Brenner, este señor Ben Molar, me preguntó: "¿Y vos que hacés? ¿Vos tenés un grupo?". Me dio la respuesta, te darás cuenta. Bueno, yo siempre fui un propulsor de la verdad, pero la mentira la tengo en la punta de la boca para lo que haga falta, es una herramienta. Entonces le dije "Si, tengo un grupo". El tipo se alarmó porque fui demasiado rápido. Me dijo "¿Y cómo se llama?". Mi computadora, que caminaba muy rápido, sondeó el fondo de mi alma y encontró una frase del gran Leopoldo Marechal (...) Esa frase del libro El banquete de Severo Acángel decía: (...) "Padre de los piojos, abuelos de nada". Una frase que me pegó mucho. Pintó esa frase, y así como me vino la puse en la palma de mi lengua. Y se la puse ante las orejas de Ben Molar, que inmediatamente descubrió un crack en su personalidad. Hizo crack, algo se contorsionó en él como si agarrás una tortuga con un anzuelo y la levantas. Se contorsionó inmediatamente y me dijo "tienen hora de grabación dentro de tres meses en CBS Columbia. Averigüen el horario, su productor va a ser Jacko Zeller". Yo no tenía lapicera no me moví del lugar. Pipo anotó rápidamente como buen amigo y buen aliado que era. Terminó la reunión, le di la mano y nos mandamos a mudar. Ahí le dije a Pipo: "¿Te das cuenta en la que nos metimos?" Y él me contestó: "No te preocupes. Vamos ya mismo a la plaza y encontramos a todos los músicos" Y efectivamente, así fue. Fueron a Plaza Francia, donde se juntaban los hippies de aquellos días, y encontraron al célebre baterista "Pomo" Lorenzo y al primer blusero nacional Norberto "Pappo" Napolitano. A estos dos se sumaron Eduardo "Mayoneso" Fanacoa como organista, los hermanos Micky (guitarra rítmica) y Alberto Lara (bajo), colaboraron además, los "Manal", Claudio Gabis (guitarra) y Javier Martínez (batería). Grabaron un simple con los temas Diana Diavaga, Tema en Flu Sobre el Planeta y Pipo la Serpiente en marzo de 1968. En ese mismo año, formaron parte del "Primer Recital de Rock Progresivo Argentino" organizado por el sello Mandioca que reunió a Manal y Crisrtina Plate. 1969 fue un año muy activo para la banda, que parecía asentarse en el ambiente. El 8 de junio se presentan en el Ciclo "Beat Baires" realizado en el Teatro Coliseo junto a Engranaje, Litto Nebbia, Manal y Moris, entre otros y un trimestre más tarde en el histórico "Festival Pinap de la Música Beat & Pop" donde actuaron también, Vox Dei, Almendra y la Barra de Chocolate. El líder de "La Cofradía de la Flor Solar" Kubero Díaz (el mismo que estuvo en la última etapa abuelera), Miguel Cantilo ( futuro fundador del dúo "Pedro y Pablo" ) y el violinista Jorge Pinchevsky formaron parte de la banda. En 1971, Pappo le propone a Miguel Abuelo adoptar el Blues como estilo definido para la banda. Miguel, disconforme con esto, opta por ceder el liderazgo de Los Abuelos de la nada, y se va a vivir a España. Los Abuelos siguieron un tiempo más como banda blusera hasta que Pappo decidió armar su propio grupo: "Pappo´s Blues". Un lustro de oro Luego de casi una década en España, Miguel Abuelo retorna al país casado y con un hijo. Fue en ese instante cuando Los Abuelos de la nada comenzaron a tejer los cinco años que los pragmarían como uno de los mejores grupos del rock argentino. En un primer momento Miguel llamó a Cachorro López (quién también había retornado al país luego de una larga estadía en el viejo continente), que siendo bajista de la banda de Charly Garcia tuvo su propia ayuda. Andrés Calamaro llegó a la banda, proveniente de Raíces, para hacerce cargo de los teclados. Andrés fue recomendado por dos personas a la vez: Pipo Lernoud y Alejandro Lerner, que habían sido llamados para el mismo trabajo. Miguel en realidad quería a Juan del Barrio, porque tenían una amistad con él, pero Juan estaba tocando con Spinetta Jade. Daniel Melingo fue llamado para ser el saxofonista y Gustavo Bazterrica (compañero de García en "La Máquina de Hacer Pájaros" ) para tocar la guitarra. Finalmente, completó la banda el baterista Polo Corbella (quién trabajaba paralelamente con Los Twist junto a Melingo). Se presentaron en diversos escenarios como el Festival "Expresiones Vivas" de la Revista Pan Caliente y en el IV B.A. Rock. Graban unos demos que con la tutela de Charly, logran una constante difusión en los medios. Luego del éxito que tuvieron dichos demos editan en 1981 los simples "Guindilla Ardiente" y "Mundo in Mundos". García les produce su primer LP, titulado "Los Abuelos de la nada". Gracias al éxito en las ventas realizan su primer gran recital en el Teatro Coliseo, a fines de 1982, teloneados por el "Fontova Trío" (compuesto por Horacio Fontova y los hermanos Polo y Fena Della Maggiora, acompañados en ocasiones por Daniel Melingo). Un exitoso 1982 Charly realiza la presentación de su disco "Yendo de la Cama hasta el Living" en Ferro el 25 de diciembre, y Los Abuelos de la nada junto a Sueter lo telonean. Los Abuelos siguieron con su mejoría tras una gran recepción del público, no así con Suéter, quiénes fueron insultados durante toda su presentación. La banda ya había echado raíces en todo el país: luego del recital en el Coliseo estuvieron de gira casi medio año. El 4 de junio de 1983 realizan el primer recital en Obras Sanitarias junto con el salsero Rubén Blades, mezclando los éxitos del primer disco con los del futuro trabajo, para el cual presentaron "Hermana Teresa", "Espía de Dios", "No se Desesperen". "Vasos y Besos" y "En Línea", entre otros. A mediado de años, la banda comienza con una espinilla que posteriormente la desarmaría: Daniel Melingo es el primer integrante que decide alejarse. Luego se edita entonces "Vasos y Besos" y es presentado en el estadio de Vélez Sarsfield el 30 de diciembre de ese año con el show "Descorchando el ´84 con Vasos y Besos". Allí, Alfredo Desiata tomó el saxo que Melingo había dejado. En 1984, participaron del festival "La Falda", realizaron una gira aún más importante por el interior, llenaros dos veces el Luna Park y viajaron a Ibiza, España, para grabar su tercer disco: "Himno de mi Corazón", el cual fue presentado a lo largo de cinco funciones en el Coliseo durante noviembre. Un complicado 1985 Tras una infinidad de recitales brindados, planean para 1985 la grabación de su primer disco en vivo. Sobre la marcha del proyecto, el grupo sufre su segunda baja: el guitarrista Gustavo Bazterrica, quién es rápidamente reemplazado por Gringui Herrera, gran amigo de Andrés Calamaro, a quién corresponen la autoría de "Trizteza de la Ciudad" y de "Así es el Calor" (compartidas con Andrés), incluidos en los discos "Los Abuelos de la Nada" y "Vasos y Besos", respectivamente. Con él, entonces la agrupación graba durante los días 14, 15 y 16 de junio su cuarto Long Play titulado "Los Abuelos en el Opera". En octubre participan del primer (y polémico) Festival "Rock & Pop" en el Estadio de Vélez Sarsfield junto a Charly García, Fito Páez, Záz, GIT, Virus, Sumo, Juan Carlos Baglietto, Nina Hagen e INXS entre otros. La lluvia (precedido por granizo), el intenso barro, los defectos de sonido y la mala organización contribuyeron en el fastidio del público que llegó a su punto máximo cuando una piedra impactó en la cara de Miguel Abuelo, quién terminó cantando "Himno de mi Corazón" con la cara ensangrentada. A partir de ese recital, la banda comenzaría entonces a transitar un camino denso y sinuoso para su historia. Los Abuelos de la Nada nunca serían los mismos de antes A fines de 1985 se despide de la banda Andrés Calamaro y se marcaría con ello el fin de la exitosa carrera que había tenido la banda desde 4 años atrás. La partida de Calamaro suposo también la salida de Cachorro López y Herrera que vieron en peligro la solidez de la agrupación. -¿Te sentiste mal cuando cuando se partieron Los Abuelos y salió "Cosas Mías" sin vos? "No. Cachorro López hubiera preferido dejar Los Abuelos ahí donde nos separamos y mantener esa última imágen, ¿no? Cosas mías era un disco muy bueno, pero, de alguna manera, dio una imagen perdedora de Los Abuelos que hubiera podido evitarse. Yo a Los Abuelos no les dije: "Me voy"; les dije: "Esperemos un año". Porque era la mierda de los 80 y había que pensar bien si acoplarse a un sonido diferente o si hacer una música libre e independiente; estábamos yendo en direcciones diferentes y ya no teníamos a Dany Melingo para marcarnos el camino. Cachorro, Gustavo Bazterrica y yo no teníamos criterio suficiente para decidir, y no estábamos seguros de que Miguel lo tuviera en aquel momento. Yo pedí esperar un año, pero como estábamos en medio de una época que podía aprovecharse para ganar dinero, en una reunión con nuestros managers se enojaron, me gritaron, y a mí nadie me alza la voz. Me levanté y me fui." Andrés Calamaro (Entrevista Rolling Stone Argentina Diciembre de 1998) En diciembre, la prensa de Rock la daba como finalizada: como que había quedado en la historia, pero se equivocaron. Una formación renovada 1986 En junio de 1986, se reúnen Miguel Abuelo, Juan del Barrio (que había pasado a ser el tecladista principal con la ida de Calamaro) y Polo Corbella (incondicional) a los que se les suman el guitarrista Kubero Díaz y el bajista Marcelo "Chocolate" Fogo. Con esta formación, comienzan a grabar desde julio las nuevas canciones que formarían parte del último álbum del grupo: "Cosas Mías". Para el mes de Octubre ya estaba a la venta. Deciden presentarlo oficialmente los días 18, 19 y 20 de diciembre en el Teatro Ópera, pero ya los nombres no eran los mismos, las canciones no tenían la aceptación de antes y sin la figura de Andrés Calamaro el público disminuyó completamente. Gira por Sudamérica y despedida final 1987 Durante el verano de 1987 deciden entonces transparsar las fronteras y probar en Sudamérica: realizan una gira que incluyó Uruguay, Perú Y Paraguay y la encararon junto al saxofonista Willy Crook. Promediando el año, el baterista Polo Corbella (el único, salvo Abuelo, que se mantenía desde 1981) se retira de la actividad y es reemplazado por el ex-Suéter Pato Loza. A partir de la ida de Polo Corbella la banda pasa a llamarse Miguel Abuelo en Banda. Miguel Abuelo en Banda Como con la ida de Polo Corbella ya no quedaba ningún integrante de la primera formación de principios de los 80, Miguel Angel Peralta decide rebautizar la banda. El ex- Suéter Pato Loza se hace cargo entonces de la batería y a su vez, Jorge Polanuer reemplaza a Willy Crook en el saxo, quién se había unido a la agrupación durante la gira realizada por Uruguay, Perú y Paraguay a principio de año. El grupo se exponía cada vez menos y se estaba empezando a asemejar a una banda amateur, aficionada, aunque se dice que dejaron material grabado para sacar un disco, el cual jamás fue editado. El Adios de un grande Para el 24 de febrero de 1988 tenían arreglada una actuación en el Velódromo Municipal de Buenos Aires, la cual fue suspendida repentinamente por una altísima fiebre que había sufrido Miguel: estaba enfermo de SIDA y la enfermedad hacía estragos en su cuerpo a tal punto que ese mismo día se retiró definitivamente de la música para tener una vida más tranquila, sabiendo que eran sus últimos días de vida. Efectivamente, el 26 de marzo Miguel Angel Peralta pasaba a la eternidad en la Clínica Independiencia de Munro, provincia de Buenos Aires. Se llevaba al cielo entonces el más profundo de los tesoros: Los Abuelos de la Nada. Sin embargo, el 9 de mayo todo pareció cambiar: un show realizado en el Hard Rock Café de Buenos Aires convocó a muchas personas al punto de que muchas se agolpaban en la puerta simplemente para escuchar temas como "No te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí", "Lunes por la Madrugada", "Cosas Mías" o "Tristeza de la Ciudad". Para esta ocasión, había sido invitado también Andrés Calamaro (por el cual también otra cantidad de personas se hicieron presentes), pero llegó tarde porque había presentando anteriormente su nuevo tango compuesto junto a Mariano Mores en el Teatro Opera (donde 12 años atrás había subido con los Abuelos), comenzó con la guitarra, cantando "Mil Horas" y luego se limitó a hacer los coros y a participar con su "percusión" (unos palillos). El show estaba previsto para la una y comenzó a las dos, duró solo una hora, el calor era infernal, qué importaba, los relojes y los termómetros desaparecen en el momento en que se prende el micrófono y las canciones reviven la imagen de Miguel: petacón, con esa melena en la cabeza, sacando pecho y alzando su cabeza cómo si fuera un nene que no puede llegar al micrófono, mirándo quién sabe hacia que horizontes, pero batiendo a flor de labio su imponente poesía. Había gente grande, pero había jóvenes que no sólo estaban por la presencia de Calamaro, y eso quedó demostrado cuando al término de "No te Enamores..." unos cantitos de cancha vivaron la imagen de Abuelo. Discografia Diana divaga (simple) (1968) 1. Diana Divaga 2. Tema en flu sobre el planeta Mundos in mundos (simple) (1981) Guindilla ardiente (simple) (1981) Los Abuelos de la Nada (1982) 1. No te enamores nunca de aquel marinero bengalí 2. Sin gamulán 3. Como debo andar 4. En la cama o en el suelo 5. Ir a más 6. Tristeza de la ciudad 7. Creo que es un sueño más 8. Levantando temperatura 9. Guindilla ardiente 10. Te vas rica 11. Se me olvidó que te olvidé Vasos y Besos (1983) 1. No Se Desesperen 2. Asi Es El Calor 3. Yo Soy Tu Bandera 4. Sintonia Americana 5. Espia De Dios 6. Cucarachon De Tribunal 7. Vamos Al Ruedo 8. Mil Horas 9. Hermana Teresa 10. Chalaman 11. Mundos In Mundos Himno de mi corazón (1984) 1. Lunes por la madrugada 2. Hombre lobo 3. En la fuente de la unión 4. Vasos y besos 5. Menaje a Trois 6. Himno de mi corazón 7. En línea 8. Medita sol 9. La fórmula del éxito 10. No puedo decirte no En directo desde el Ópera (1985) 1. Zig - zag 2. Sin Gamulán 3. Medita sol 4. Mil horas 5. Guindilla ardiente 6. Sintonia americana 7. Así es el calor 8. Costumbres argentinas 9. Himno de mi corazón 10. No te enamores nunca de aquel marinero Bengalí 11. Chalaman 12. Lunes por la madrugada Cosas mías (1986) 1. Cosas mías 2. Cómo, quién dónde 3. Región dura 4. Rock and roll sobre la alfombra 5. Policías y ladrones 6. Padre soltero 7. Tu cola less 8. Capitán Calavera 9. Semental de Palermo 10. Festival de corazón El álbum (1991) Los Abuelos de la Nada 1 (1994) Los Abuelos de la Nada 2 (1995) Los abuelos de la nada ORO (1996) 1982-1987: Himnos del corazón (2004) Resumen de cada integrante Miguel Abuelo Miguel Angel Peralta nació el 21 de Marzo de 1946 en Buenos Aires y desde temprana edad comenzó tocando la guitarra y cantando bagualas. De casualidad conoció a Pipo Lernoud (para muchos, el promotor del movimiento hippie en argentina) un día haciendo dedo a Vila Gesell en una ruta. Este lo llevó a la lejendaria "Cueva de Pueyrredón", donde conoció a personas como Litto Nebbia, Moris Birabent, Javier Martínez, Pajarito Zaguri y Tanguito y con ese grupo echó las raíces del rock argentino, por aquel entonces cantando en inglés con los Shakers (un grupo estilo "Beatle" de orígen uruguayo). Vivía en una piesa de la pensión Residencial Norte, donde paraban Moris y los demás músicos de los Beatniks y frecuentaba junto al grupo de hippies plazas (fundamentalmente Plaza Francia) y bares (como la famosa Perla de Once). Formó en 1967 los primeros esbozos de los Abuelos de la Nada junto a Claudio Gabis, Pipo Lernoud y Pomo Lorenzo. Luego de grabar los temas "Diana Divaga" y "Tema en Flu sobre el Planeta" entre otros, Pappo Nappolitano reemplaza a Gabis. Por diferencias musicales, se retira del grupo y graba su primer simple como solista con "Oye Niño" y "¿Nunca te Miró una Vaca de Frente?". Mas adelante decide radicarse en Europa. Primero en Francia, donde graba una serie de discos del que se destaca "Miguel Abuelo et Nada", luego en Inglaterra donde se casa con Kristina Bogdan y finalmente en España, lugar en donde nace su único hijo: Gato Azul Peralta. Allí mismo, con algunos integrantes de "La Cofradía de la Flor Solar" que estaban en exilio, armó "La Cofradía de la Nada". Retorna a la argentina en 1979 junto a Cachorro López, quién comenzó como bajista de Charly García paralelamente al momento en el que trataba de rearmar a los Abuelos junto a Miguel Abuelo. De la banda del "bicolor" surgen los nuevos integrantes: Andrés Calamaro (tecladista) y Gustavo Bazterrica (guitarra) a los que se les suman el vientista Daniel Meelingo y el baterista Polo Corbella, prvenientes del grupo "Los Twist" y en el caso del primero, también del "Fontova Trío". En 1981 graban unos demos y luego dos simples: "Mundo in Mundos" y "Guindilla Ardiente". Esto les daría pié para grabar el primer Long Play, homónimo al grupo. En 1984 (ya con otros dos LP grabados por la banda) decide entonces realizar el mismo su propio LP con sus últimos trabajos: el mismo se llamaría "Buen Día, Día" e incluría a un tema del mismo nombre y a una version propia de "La Balsa" de Nebbia y Tanguito. Además, compone y graba a dúo con Nito Mestre "Cosa de Tres" en el disco llamado "Nito" que tuvo la producción de Cachorro López. Posteriormente graba dos discos más con los Abuelos hasta que la banda se disuelve y e´l deambula con Miguel Cantilo y luego con otros músicos, armando "Miguel Abuelo en Banda" hasta que en Febrero de 1988 sufrió una fiebre altísima. Este problema paralizó a su banda y lo retiró definitivamente de la actividad hasta el 26 de Marzo de 1988, día que falleció de SIDA en la Clínica Independencia de Munro, sin dinero, casi en el olvido y con pocos amigos. Segun lo comentado por Marcelo Fogo (el último bajista de la banda), Abuelo dejó unas canciones inéditas después de "Cosas Mías" con el fin de realizar otro LP, pero un problema legal con su viuda está trabando su salida. Andres Calamaro Aprendió a tocar el bandoneón a los 8 años y a los 17 ya tocaba los teclados en el grupo de candombe-rock Raíces, con quienes debutó discográficamente. Tras un fugaz paso por la Elmer Band, se incorporó a Los Abuelos de la Nada, la agrupación de Miguel Abuelo que grabó cinco discos entre 1982 y 1986. Compuso dos de los hits más destacados de la banda: "Mil horas" y "Sin gamulán". Paralelamente a sus actividades "oficiales", Calamaro integró infinidad de grupos, siempre en calidad de invitado. Participó en La Ray Milliand Band (con Pipo «Látex» Cipolatti, Daniel Melingo, Miguel Zavalata, Hilda Lizarazu y Fabián Von Quintiero), Los Zodíaco y Comida China (con Rafael Bini, Tom Lupo, Chiche Alberti, Willy Crook, Fabián Von Quintiero, Miguel Zabaleta, Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo y Rinaldo Raffanelli). En 1984 hizo su debut solista, con "Hotel Calamaro". La producción de algunos temas estuvo a cargo de Charly García y Fito Páez participó de algunas sesiones, ya que estaba grabando su LP "Del '63" en el mismo estudio. Duramente criticado por la prensa, este disco fue casi ignorado por el público. Sin embargo, con el tiempo, sobrevivieron "Fabio Zerpa tiene razón" y "Otro amor en Avellaneda". En 1985 integró Las Ligas, la banda que acompañaba a Charly García y registró "Vida cruel", con Fernando Samalea (batería) , Richard Coleman y Gringui Herrera (guitarras), Fabián Von Quintiero (teclados) y el Flaco Spinetta como invitado. Su tercer disco solista, "Por mirarte" (1987) no tuvo demasiada repercusión, aunque se destacan el tema homónimo y el cover de "Johnny B. Goode", el clásico rock and roll de Chuck Berry. Mismo destino sufrió el cuarto álbum, "Nadie sale vivo de aquí" (1989), pese a la buena crítica de los medios. Ya por entonces tenía una banda estable: Ariel Rot (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), El Alemán (bajo), Ricardo González (batería) y Jordi Polanuer (saxo). Previamente había trabajado en la producción de los discos de Don Cornelio y la Zona, Los Enanitos Verdes y Los Fabulosos Cadillacs. En septiembre de 1991 emigró a España, en donde fundó la banda Los Rodríguez, junto a Ariel Rot, Javier Infante y Germán Vilella. Con este grupo hispanoargentino grabó cuatro placas y consiguió mayor éxito con "Sin Documentos" (1993). Paralelamente, continuó con su carrera solista: "Grabaciones encontradas" ( "Volumen 1" en 1993 y "Volumen 2" en el '94), presentadas en The Roxy junto a Gringui Herrera y Willy Crook, más los invitados especiales: su hermano Javier, Charly García, Mariano Mores. En esta placa se incluye uno de los hits más importantes del verano '94: "No se puede vivir del amor". En 1995 compuso la banda de sonido de dos películas nacionales: "Caballos salvajes" (segundo trabajo de Marcelo Piñeyro tras su popular "Tango Feroz" ) y "1000 boomerangs" (opera prima de Mariano Galperín). Participó del álbum "Chiapas", a beneficio de los indígenas de ese estado mexicano, para el cual grabó el tema "Media Verónica" y regresó a los discos solista con "Alta Suciedad" (1997) y "Honestidad brutal" (1999). Discografía solista "Hotel Calamaro", 1984 "Vida cruel", 1985 "Por mirarte", 1988 "Nadie sale vivo de aquí", 1989 "Grabaciones encontradas, volumen 1", 1993 "Grabaciones encontradas, volumen 2", 1994 "Lou Bizarro", 1994 "Caballos salvajes", 1995 "Alta Suciedad", 1997 "Honestidad brutal", 1999 Cachorro Lopez Gerardo López vivió en Londres durante la década de los '70, en donde integraba una banda de reggae. En 1979 retorna a la Argentina para integrar la nueva alineación de Los Abuelos de la Nada. En 1982 es invitado por Charly García para la presentación en vivo de "Yendo de la cama al living" en la cual participó como bajista de su banda y de Los Abuelos. Supo ser uno de los referentesde la banda y se asentó crando "Himno de mi Corazón" con Miguel Abuelo y "Lunes por la Madrugada", uno de los éxitos del grupo. En 1985, tras la salida de Bazterrica y Calamaro, decide renunciar al grupo y mas tarde es tentado por Miguel Mateos para unirse a Zás, ofrta que no desprecia. Luego se fue asentando en su actual profesión de productor. En su momneto lo fue del ex- Sui Géneris Nito Mestre y de la actriz Divina Gloria, aunque su fuerte en la actualidad es Diego Torres, al cual le propuso grabar en uno de su discos "Chalamán", uno de los hits abueleros compuesto por Daniel Melingo. La compañia discográfica Polygram le concedió la dirección musical del "Tributo a Queen". para él, convocó a grandes grupos tales como Aterciopelados, El General, Molotov, Fito Páez; Soda Stéreo e Illia Kuriaky and The Valderramas Gustavo Bazterrica El guitarrista Gustavo Bazterrica (nacido el 24/06/1955) debutó profesionalmente en 1974 con Reino de Munt, un frustrado grupo de Raúl Porchetto. Al año siguiente se integró a Charly García y su Máquina de Hacer Pájaros, con quien grabó dos álbumes (el homónimo al grupo y "Películas" ). Tras participar del Festival del Amor, integró un cuarteto junto a Oscar Moro (batería), Alejandro Lerner (teclados) y Rinaldo Rafanelli (bajo), para luego tocar en la banda de Luis Alberto Spinetta. Formó parte de la época dorada de Los Abuelos de la Nada (entre 1980 y 1985) componiendo temas como "La Fórmula del Exito" y "Cucarachón de Tribunal" y luego fue reemplazado por Kubero Díaz. Paralelamente, había regresado ocasionalmente al grupo soporte de García. En 1987 logró editar un disco solista, "Joven blando", acompañado por Moro, Rafanelli y Tito Losavio (guitarra), que también contó con el aporte de muchos músicos invitados, entre ellos Andrés Calamaro y Charly García, pero no logró una gran difusión. Discografía solista "Jóven Blando", 1987 Daniel Melingo Este músico nacido en 1957 tocó como acompañante de Milton Nascimento hasta que se unió a Los Abuelos de la Nada en 1980. Paralelamente a esta banda formó Los Twist, junto a Pipo Cipolatti, y era el vientista del "Fontova Trío", banda conformada por Horacio Fontova y los hermanos Polo y Fena Della Maggiora que a veces oficiaba de soporte de los Abuelos.En 1982 fue invitado por Charly García para la presentación de "Yendo de la cama al living". Los Twist fueron su ocupación principal (compuso "Cleopatra" y "Hulla Hulla" ), aunque también fue constantemente convocado para participar como músico invitado por otros solistas y bandas, tanto para discos como para shows en vivo, principalmente Los Abuelos. En España formó Lions in Love, una banda con la cual registró dos álbumes. Recién editó su primer disco solista en 1995, bautizado "H2O", con predominancia de ritmos reggae y funky e inspirado en la tira "El Eternauta". De esta placa, producida por Cachorro López y con Andrés Calamaro y Pipo Cipolatti como invitados, sobresalen el tema homónimo ,"Viejo sol", "Fermín" y "Nada Ophelia" en el cual es acompañado por Pedro Aznar y Pomo Lorenzo entre otros.. Durante 1997 Melingo incursionó en la conducción televisiva, con el programa "Mala Yunta" para la señal "Sólo Tango", al cual invitaba a músicos de rock para que tocaran tango. Finalmente, en 1998, graba su disco "Tangos bajos", dedicados a las zonas mas oscuras de la vida. Discografía solista "H2O" (1995) "Tangos Bajos" (1998) Polo Corbella Polo Corbella fue, salvo Miguel Abuelo, el único integrante de la que estuvo durante la integridad de la segunda etapa del los Abuelos. Porque comenzó en 1980 y cuando decidió retirarse promediando 1987, entonces la agrupación se disolvió y los músicos restantes pasaron a acompañar al último tramo de la campaña solista de Abuelo. Jamás compuso un tema editado, pero fue fundamental en la base del conjunto. Estuvo simultáneamente formando parte de "Los Twist" de Pipo Cipolatti y allí fuen donde conoció a Fabiana Cantilo, a la cual acompañó en su primer disco solista, "Detectives" en 1985 donde compartió la batería con el ex- Serú Girán Oscar Moro. Una vez retirado de Los Abuelos, Corbella se dedicó a la enseñanza del instrumento que siempre practicó. Gringui Herrera Daniel Herrera fue el guitarrista alternativo de Los Abuelos y pasó a ser el "titular" cuando Gustavo Bazterrica se retiró del grupo a comienzos de 1985. Ingresó a la agrupación por intermedio de su gran amigo Andrés Calamaro, con el cual compuso "Así es el Calor" uno de los hits en su momento. También es autor de "Tristeza de la Ciudad", tema que fue incluído en el álbum "Los Abuelos de la Nada" y en "Tu imágen sigue aquí", el único que hizo como solista con la producción de Tweety González. Tocó para Fito Páez en la gira del disco "Euforia", para Javier Calamaro y actualmente es el guitarrista de su hermano. También incursionó en el ambiente del blues. Discografía solista "Tu imagen sigue aquí" (1983) Kubero Diaz De orígen entrerriano, Kubero Díaz fue miembro de una de las comunidades hippies mas importantes de Argentina: la platense "Cofradía de la Flor Solar", en la cual convivió con el periodista Miguel Grinberg, el violinista Jorge Pinchevsky y con Skay Beilinson, el actual guitarrista de Los Redonditos de Ricota. Con la Cofradía (siendo el guitarrista y la voz líder) grabó un simple pesado y un LP producido por Billy Bond, su antecesor en "La Pesada del Rock and Roll". En 1973 se separó de la Cofradía (que un año mas tarde desaparecería como comunidad) y grabó su único álbum solista con la colaboración de Miguel Cantilo, con el cual luego armarían "Punch" cuando estaban exiliados en España. Vivía en Ibiza y tocó junto a Miguel Abuelo en la denominada "Cofradía de la Nada". A Abuelo lo conocía desde cuando tocaron en la primera etapa de los Abuelos. Para 1984 ya había regresado a Argentina y eso fue tenido en cuenta por Abuelo, quién lo llamó para integrar nuevamente a Los Abuelos, tras la ida de Gringui Herrera en la guitarra. Discografía solista "Kubero" (1973) Con "La Cofradía de la Flor Solar" "Sombra Fugaz por la Ciudad" (1969 - Simple) "La Cofradía de la Flor Solar" (1971) Videos Los abuelos de la nada "Costumbres argentinas" link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sZrqqyEeY30 Sin Gamulán (vivo) Luna Park- Los Abuelos de la Nada link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=47NhdDceKX4 Los abuelos de la nada - lunes por la madrugada link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6jIXgja3mpA Los Abuelos de la nada-Mil horas link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YVOIukK-y9o Fuentes: http://www.rock.com.ar/artistas/los-abuelos-de-la-nada http://www.losabuelos.itgo.com/ http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Abuelos_de_la_Nada Hoy me quede corto de tiempo,pero en la semana subire la discografia de la banda.Hasta entonces,sepan disculpar. Paz