PapaNoel1875

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CUATRO GRANDES QUE HICIERON y HACEN REIR En mas de medio siglo de la televisión Argentina, hubo muchos personajes que quedaron marcados en nuestra memoria. A su vez, estos personajes dejaron frases muy conocidas y repetidas a diario por todos nosotros. Quien no recuerda? : El “cheee” y el “mamita querida” de MARRONE, el “y…. si no me tienen fé !!!” y el “adianchi” de OLMEDO, o el “patapúfete” de BIONDI, o “salta Violeta” de SCAZZIOTA, y el “Cañito, ¿Qué pacho?” de FIRULETE, o “que hace trí-trí” de MINGUITO, y el “che, Pedro, mirá quién vino!!!” de CALABRO, o el “vermouth con papas fritas y Good Show!!!” de TATO BORES, o “mientras el cuerpo aguante, voluntad no a de faltar” de SANDRINI, o “mi tío murió un Lunes, que manera mas estúpida de empezar la semana” de FIDEL PINTOS, y como olvidar la pregunta que nos hizo CARLITOS BALA a todos cuando éramos chicos: “¿que gusto tiene la sal?”……… SALADOOOO!!!, perdón, no podía dejarlo sin respuesta. Alberto Orlando Olmedo 1933 – 1988 Corre el año 1933, a muchos kilómetros de Buenos aires, mas precisamente en el barrio Pichincha de Rosario, Matilde Olmedo de 17 años de edad, sobrelleva con orgullo prematuro su embarazo, hasta que el 24 de Agosto, la casa de la calle Tucumán 2765, ve nacer a un nuevo habitante, Alberto Orlando Olmedo. Como mandaba la pobreza, pero la pobreza cruel, la pobreza despiadada, la pobreza que no tiene remedio, desde muy chico, Albertito, el negro, aprendió a ponerse diarios debajo de la camisa para apalear el frío, y si sobraban diarios los incrustaba en las grietas de las paredes, tal cual le había enseñado su madre. Alberto Olmedo, dicen, era flacucho, rápido de movimientos, un tanto misterioso y también mágico. En 1940, su madre lo envía a la escuela número 40, y no hay demasiados registros de sus pasos por las aulas. A los 7 años ya estaba trabajando en la verdulería y carnicería de José D Cachese. Osvaldo, el flaco Martínez, fue el primer amigo de Alberto, quien lo conoció en la escuela y lo disfrutó en la calle, territorio que el negro conocía a la perfección. Una anécdota muy recordada por el flaco Martínez, era que Alberto, había tomado muchas veces la Comunión, sólo para tomar el chocolate caliente que daba el Cura después de la Misa. Ya con músculos y los huesos mas estirados, gracias a la carga de pesadas bolsas en la verdulería, Albertito se ganó un sueldo de $15.- como cadete de una farmacia y más tarde con 9 años de edad y un sueldo de $18.-, aprendió a trozar, cargar y descargar carne por la mañana, y a repartir pan y galletas por la tarde. En 1947, Alberto tuvo su primer encuentro con el teatro, cuando Salvador Naon (Director del Teatro de la Comedia de Rosario), lo convoca para aplaudir desde uno de los palcos. Un año después junto a su entrañable amigo, el flaco Martínez, Olmedo se incorpora en el equipo de gimnasia de Newel s y comienza a hacer teatro vocacional. En 1951, el negro siente que quiere ser actor, y forma con Antonio Ruiz Viñaz el dúo “TONI-OLMEDO”, bajo la dirección de Juanito Belmonte En 1954, viaja a Buenos Aires y consigue trabajo como limpiador de vidrieras en una zapatería. El legendario director Pancho Guerrero lo aloja en su casa y meses después consigue que tomen a Alberto como swicher en canal 7. Ese mismo año en la fiesta de año nuevo, el negro brindaba una excelente improvisación para sorpresa del interventor del canal, Julio Bringuer Ayala, quién le ofrece un trabajo como actor en “LA TROUPE DE LA TV”, con la dirección de Pancho guerrero. En 1957, Olmedo recibe la oferta de conducir un ciclo infantil, todos los sábados por la tarde, el negro se convierte en “JOE BAZZOCA”. El 12 de marzo de 1957 se casa con Judit Jarolasky. El 3 de diciembre nace su primer hijo, Fernando, quién en 1999 muere en la autopista Buenos Aires / La Plata, junto al cantante bailantero Rodrigo Bueno. En 1960, el negro se pone el traje del inolvidable “PILUSO”, que junto a su entrañable amigo “COQUITO”, manda a todos los chicos a tomar la leche. En 1961, llenó el estadio Luna Park, cuando desafió y enfrentó al mismísimo Martín Karadagián, otro éxito de TV de ese momento. El 19 de Marzo de 1062, nació Martín, su segundo hijo varón. En 1964, el 30 de Marzo ingresa al elenco de “OPERACIÓN JA – JA”, ciclo en que hará debutar a dos de sus personajes claves en carrera, “RUCUCU Y YENERAL GONZALEZ”. El 20 de Junio nace tu tercer hijo varón, Mariano. En Octubre de ese mismo año se separa de Judit. El 23 de Septiembre se casa con Tita Russo. En Julio de 1968, nace Javier, cuarto hijo varón. El negro emigra de canal 11 a canal 9. En Enero de 1970, nace Sabrina, su única hija mujer. Y en Diciembre de ese año bate record de permanencia en el aire con “LAS 36 HORAS DE OLMEDO”. En 1972, la carrera de Olmedo, sufre un vuelco, cuando con libros de Juan Carlos Mesa y Jorge Basurto, encabeza los ciclos “FRESCO Y BATATA” y “EL CHUPETE”, junto a Jorge Porcel, por canal 13. Hasta el día de hoy, no hay una dupla en TV, como la que hubo con “Olmedo y Porcel”. En 1976, causaba sensación en el teatro Maipo, con José Marrone y Jorge Porcel, pero todos esperaban el primer programa de “EL CHUPETE”, por canal 13. 4 de Mayo de 1976, 20:30 hs., todos esperaban el debut de Olmedo, pero aparece el locutor Jorge Mauricio Nicolao, quien muy serio anuncia: “Debía salir hoy al aire, en este mismo horario, el primer programa de “EL CHUPETE”. Infortunadamente eso no será posible, debido a la desgraciada circunstancia de que su protagonista, Alberto Olmedo, ha desaparecido. Este hecho, nos ha llenado a todos de consternación, Olmedo, el negro Olmedo, ha hecho esta vez un viaje inesperado, que terriblemente, por primera vez, no causa gracia. El negro se ha ido, guardémosle cariñoso recuerdo…” 35 segundos bastaron para que la agencia Noticias Argentinas, emitiera el despacho 123, anunciando la muerte de Olmedo. En eso entra Olmedo a escena y dice: “Acaso…. No se puede llegar tarde?” Por esta broma pagarían caro, Alberto Olmedo, los libretistas, Oscar Viale y Coquito Ortiz, todos despedidos del canal. Dos años después Olmedo regresa a canal 11, con “OLMEDO 78”, éxito que continúa al año siguiente, y en 1980 con los ánimos ya calmados por la broma macabra, el negro regresa a canal 13, con libros de Hugo Moser, en el ciclo “ALBERTO Y SUSANA”, junto a Susana Giménez. En 1981, se consolida en la pantalla de canal 11, con “NO TOCA BOTON”, y junto a semejante éxito, Olmedo enfrenta otra dolorosa decisión, se separa de Tita Russo, su segunda mujer. Con la recuperación de la democracia, en 1983, Olmedo decide junto a Hugo Sofovich, hacer grandes cambios en “NO TOCA BOTON”, y esos cambios se notaron cuando desplegó nuevos personajes, tales como: “EL NENE”, “EL DICTADOR DE COSTA POBRE”, “EL MANO SANTA” y “ROGELIO ROLDAN”. Además incorpora los primeros chivos en la TV. Como muchos de sus personajes, Rogelio Roldan, estaba inspirado en un amigo suyo de Rosario, en ese entonces trabajaba como funebrero en Mar del Plata, entonces Olmedo decía: “A donde los muertos contentos van?........ A que los entierre Roldán !! Bernardo Reyes, fue otro de los grandes amigos de Olmedo, su nombre también quedaría inmortalizado en uno de sus personajes, “Chiquito Reyes”. Siempre estuvo rodeado de bellas mujeres, y hay quienes aseguran que todas, absolutamente todas, estuvieron enamoradas de Olmedo. Silvia Pérez, Divina Gloria, Susana Romero, Beatriz Salomón, Adriana Brodzqui, guardaron y guardan, semejante secreto. Durante el verano de 1986 el negro presenta en Carlos Paz, la obra “EL BICHO TUVO LA CULPA”, y en TV se imponen los personajes: “CHIQUITO REYES”, “ROGELIO ROLDAN”, “EL MUCAMO PERKINS” y sobre todo “BORGES Y ALVAREZ”, con este último y junto a Javier Portales hicieron un dúo impresionante. Los canales de las competencias, compraron por muchos miles de dólares éxitos cinematográficos tales como “ALIEN” y “EL SOCIO DEL SILENCIO”, para competir con Olmedo, pero sólo pudieron restarle 6 puntos al generoso rating que obtenía el negro. En 1987, repite su éxito teatral en Mar del Plata, y gana el premio estrella de mar, ese mismo año se separa de Nancy Herrera. El 4 de Marzo de 1988, después de la función en el teatro, de “ERAMOS TAN POBRES”, Olmedo y parte del elenco se van a comer, se entera de un chimento, Nancy Herrera tenía un amorío con su gran amigo Cacho Fontana, ahí empieza el decaimiento del negro. 5 de Marzo de 1988, edificio Maral 39, Mar del Plata: No era el final que Alberto Olmedo había planificado, no era tampoco un horario para estar despierto un sábado a las 8:00 AM, teniendo en cuenta que tenía función todos los días hasta muy tarde en un teatro Marplatense. Seguramente aun retenía en su memoria, cuando semanas atrás filmaba junto a Jorge Porcel, la película “ATRACCION PECULIAR”, donde Olmedo en una escena profética, hacia piruetas en el balcón de un edificio. Exactamente a las 8:00 AM, Olmedo, había roto su rutina, un balcón del piso 11 de Maral 39, frente a Playa Varesse, sería la última escenografía que vería el grande. José Biondi 1909 – 1975 Cuando una de las grandes olas de inmigrantes llegó a nuestro país, trajo consigo a dos Napolitanos, José Biondi y su esposa Ángela Cavalleri. Era el comienzo del siglo XX. La gente venía a América desde Europa, y en este caso como en muchos otros, intentando escapar de la miseria en que estaban sumergidos en el sur de Italia Ángela y José, tuvieron seis hijos, y se instalaron en una casa ubicada en la cortada Baigorri, a metros de Caseros y Entre Ríos, en el barrio de San Cristóbal, fue allí mismo donde nació José Biondi hijo, más conocido como “PEPE BIONDI”. La miseria que habían padecido en Italia, se convirtió en pobreza en Buenos Aires. José y Ángela se las arreglaron como pudieron para alimentar a Pepito y sus otros cinco hijos. Ninguno de los cinco pudo ir a la escuela, no había posibilidades. Es paradójico que la vida de un cómico haya comenzado con sufrimiento. Pero para los más optimistas, de lo malo surge algo bueno. Y en este caso, al menos, se cumplió. Cuando Pepito tenía siete años, su padre consiguió un empleo estable en los talleres del Ferrocarril del Sud, por lo que la familia se tuvo que mudar a Remedios de Escalada, en la Provincia de Buenos Aires. Al lado de su casa prefabricada, había un terreno baldío. Ese fue el lugar elegido por Miguel Anselmi, para instalar la carpa del “CIRCO ANSELMI”, un viejo circo criollo fundado en 1862. Era una época dura, hasta los más chicos de la familia Biondi debían trabajar. Pepito además, tenía sueños. Las dos cosas se conjugaron cuando Juan Bonaparte, el acróbata payaso del circo, más conocido como “CHOCOLATE”, lo vio a Pepito, y enseguida notó que el chico era movedizo y cómico, y le serviría para completar su trouppe de acrobacia. El personaje circense pidió permiso para que Pepito se uniera al equipo. Dadas las condiciones económicas de la familia, José y Angela lo permitieron, sin saber que “CHOCOLATE” enseñaría a su hijo el arte de la acrobacia a costa de maltratos físicos. Pepe siguió las huellas del circo durante más o menos cinco años, alejado de su familia. Cansado de las palizas y humillaciones de “CHOCOLATE”, Pepe volvió a casa de los padres. Ante la continua pobreza de los Biondi, el cómico tuvo que continuar trabajando, fue lustrabotas, repartidor y canillita, en la esquina de Bernardo de Irigoyen y Garay. Un día pasó por aquella esquina su ex compañero de circo, Pachequito. Cuando lo vio le dijo, “que hacés vos vendiendo diarios???, vos sos artista!!!”. Pachequito le había tomado cariño a Pepito durante esos cinco largos años que pasaron juntos en el circo, y reconoció los dotes artísticos de Pepe. Le presento a José Donato y junto con éste formó el dúo “THE DONALDS”. El debut se produjo en el “Parque Japonés”, y luego fueron recorriendo los distintos escenarios de Buenos Aires, recibiendo monedas por su actuación. Al poco tiempo, el dúo consiguió un miembro más, “POROTO”, cuyo verdadero nombre era Felipe Doufur. Con la incorporación de este nuevo miembro, el espectáculo fue más requerido, “alcanzamos a ganar treinta pesos por día, una verdadera fortuna”, evocó Biondi en un reportaje. En 1933, volvió a su primer amor, el circo. Fue en el circo Londres, donde conoció a Dick. Dick había nacido en Rusia. Su verdadero nombre era Zalman Ver Dvorkin. Al igual que Biondi, desde niño había sido acróbata circense. El circo necesitaba un dúo cómico y como Pepe estaba trabajando solo, le exigieron que integrara el dúo. De ahí en más, Dick fue su partenaire cómico durante los siguientes 20 años. El dúo empezó a adquirir notoriedad cuando descubrieron el efecto de la cachetada. El 24 de Enero de 1934, Pepe se casa con María Teresa Moraga, cantante de Tango, cuyo nombre artístico era “Teresita Magi”. Con Dick, pasaron de los circos a los Varietes, y de allí a Latinoamérica. En 1937, Pepe y Dick, comenzaban todas sus actuaciones peleándose en la platea, con dos espectadores que en realidad eran actores. Pero en San Pablo, la cosa se complicó. Cuando se peleaban con los supuestos espectadores, entró un policía, que sin darse cuenta de que se trataba de una farsa, los sacó del teatro y los llevó a la comisaría. Ese mismo día fueron liberados, y la presentación se produjo exitosamente al día siguiente. El éxito de Pepe y Dick se expandió por toda América, menos en Argentina. En 1941, dando una función en Chile, Biondi falló un acto de acrobacia y se fisuró la columna. Ese error le costo un año en cama, enyesado de pies a cabeza. Al recuperarse, ya no podía hacer los números acrobáticos, Con una vieja máquina de escribir Remington, prestada por el poeta Héctor Gagliardi, comenzó a copiar los chistes de la revista “RICO TIPO”, y más tarde, escribir sus propios libretos. A pesar del fín de las acrobacias, el éxito continuó, pero esta vez con el humor hablado. En 1947, Debutaron con Dick en un conocido local del Distrito Federal Mexicano, (El Patio). A la semana de actuar, los fue a ver un empresario teatral, para ofrecerles el número central, pocos días después los llamaron de otro teatro. A los quince días de llegar a México, estaban trabajando en la sala más importante, y a parte en dos teatros más, cosa que Biondi no podía creer. Pepe consiguió un cuarto trabajo, al ser contratado por una radio, con sus propios libretos. Su adiós al hambre, lo expresó de la siguiente manera: “Me empecé a malacostumbrar a comer todos los días”. De la radio surgió un contrato para trabajar en España y Portugal, y al regresar a América, decidieron que lo mejor sería volver a México. En 1952, retornaron a México, volvieron a actuar en “El Patio” y “El Teatro Liceo”, pero un nuevo fenómeno invadía el mundo. La TELEVISION. Pero esto no fue ningún impedimento, a los pocos días les ofrecieron trabajar para la TV de México. Primero estuvieron en un programa de variedades por un mes, y luego fueron contratados por seis meses para presentar un programa, que terminó alargándose por un año y medio. En 1953, se consagraron en la TV de México, con “EL SHOW DE DICK Y BIONDI”. En Cuba también adquirieron gran popularidad. El problema comenzó cuando Dick se dio cuenta de que el protagonista del grupo, era Pepe, entonces decidió separarse, y seguir sólo en Europa. Y Pepe con “EL SHOW DE PEPE BIONDI” en Cuba. Sin embargo, los tiempos que se vivían en Cuba por 1958, no eran del todo buenos, y en ese mismo año, Biondi sufrió un secuestro antes de uno de sus programas. Después de esto, Pepe decidió irse del país. Pero antes, los artistas Cubanos le rindieron un homenaje en el Teatro Nacional. Una llamada de Goar Mestre, radicado en Buenos Aires y a cargo de la programación de canal 13, fue lo que decidió el destino de Pepe. En 1961, fue puesto al aire “VIENDO A BIONDI”, los viernes a las 21:30 hs. Aunque Biondi cautivaba a gran parte del público infantil, también se llevó los aplausos de los grandes. Los esketchs que realizaba, casi todos llevaban su nombre: “PEPE CURDELES”, “PEPE GALLETA”, “PEPE MAMBOLETA”, “PEPE ESTROPAJO” y “PEPE LUIS”, entre ellos. En 1963, Biondi fue homenajeado por Aptra, como mejor actor humorístico. Su éxito siguió tanto, que en el año 1964 se llevaba el 60% de la audiencia, superando trasmisiones como: “LA FAMILIA FALCON”, “DOCTOR CANDIDO PEREZ”, “SEÑORAS”, “EL SHOW DE DICK VAN DICKE”, y a otras trasmisiones de grandes cómicos como Sandrini, Marrone y Pepe Iglesias. A fines de los 60, canal 13 dejó de emitir “VIENDO A BIONDI”, Pepe había sufrido ya dos afecciones cardiovasculares, y su estado de salud, no era bueno. En 1972, canal 13 anuncia el retiro del cómico de su pantalla, y emitió un programa especial en su homenaje. Sin embargo, su última emisión en TV, fue “BIONDADA”, transmitido por teleonce. José Pepe Biondi, Falleció el 4 de Octubre de 1975, de un sincope cardíaco, pero le sobrevivieron el respeto de los personajes que creo. Pero antes de morir, le pidió a su hija que no lo sepultaran en el panteón de actores de Chacarita, sino en Lanas, en la tumba más humilde, cerca de sus padres. “Si es verdad que hay una vida después de la muerte, y yo me veo en un mausoleo, me vuelvo a morir”, aseguró alguna vez. Carlos Salim Balá El 13 de Agosto de 1925, nace en Chacarita, Carlos Salim Balá. Tercer hijo varón de Mustafá Balá y Juana Boglich. Desde muy chiquito, Carlitos, ya demostraba sus dotes artísticos, armando teatritos con los cajones de manzana del mercado donde trabajaba su padre, y recortaba figuritas de las revistas para interpretar las obras que el mismo inventaba. Siempre en el barrio fue el amigo que todos querían tener, los que salían con Carlitos, tenían asegurada la alegría y diversión. Sin embargo era un chico muy tímido y nervioso. Entre amigos, era increíblemente cómico, pero a la hora de enfrentar un público o subir a un escenario, era el más nervioso del mundo. Por eso nunca pudo decir ni un versito en la escuela. Su máximo placer era el cine, pasar tardes enteras junto a Errol Flynn, Edgar Rovinson o James Cagney. Su fanatismo lo llevo a conoces todas las salas de Buenos Aires. No importa si había que tomarse tres colectivos, la distancia era secundaria si daban un festival de Chaplin. Cuando cumplió 18 años, decidió dejar de ayudar a su padre con el reparto de la verdulería. Fue peón de imprenta, repartidor y administrativo, pero tenia otro destino… El barrio era su vida, algo que nunca olvido. Su gente, su esquina, su colectivo 39, los carnavales, las fiestas. Una noche, en una fiesta, conoció al amor de su vida, Martha, con quien se ama como el primer día. Pasaron los años, y un día su mejor amigo, Isaías, conoció a Morenita Galé, una famosa vedette de la época, y comenzaron a noviar. Una noche, la pareja fue a cenar con Carlitos y Martha, y le propusieron presentarlo a “Délfor”, líder de la revista dislocada, (éxito cómico del momento). Carlitos, no quiso saber nada, pero Morenita, que conocía a “Delfor”, lo fue a ver, le contó de las condiciones de Carlitos y le pidió que lo entrevistara. A los pocos días, le llego la citación: “El próximo Jueves, a las 21 hs, el Señor Délfor, lo espera en Radio Splendid para tomarle una prueba”. La prueba fue exhaustiva, pero salio bien. Délfor, no podía creer el diamante en bruto que había encontrado, y enseguida lo incorporó a su equipo, pero quiso mantenerlo reservado para el lanzamiento del año siguiente de “La Revista Dislocada”. Durante ese tiempo, Carlitos, incorporó los métodos de trabajo y pudo intervenir en algunas giras por el interior que hacia el grupo cómico. El primer programa de la temporada de 1955, fue presentado por el supuesto gerente de la empresa patrocinante, “Jabón Federal”, ese fue su primer papel profesional, que por fortuna tuvo que interpretar a un hombre nervioso, cosa que le resulto fácil, por su estado emocional. A partir de ese día, comenzó a hacerse famoso y a interpretar personajes que lo harían popular. Fue durante “La Revista Dislocada”, cuando conoció a dos actores con los que sellaría una gran amistad, Jorge Marchesini y Alberto Locati. Tan bien trabajaban juntos, que cuando llegó la hora de renovar contrato para la temporada de 1958, no se pusieron de acuerdo con Délfor, y tomaron rumbo por si solos, formando el trío “Balá-Marchesini-Lacati”. Para tomarse el trabajo enserio, confeccionaron un contrato, en el cual contemplaban: zapatos sucios, suelas gastadas, tacos torcidos, papas en las medias, uñas sucias y pelo desprolijo. Como nombre para el trío, eligieron “LOS TRES…”. Protagonizaron un programa muy exitoso, “Los tres… en radio El Mundo”, con la locución comercial de Antonio Carrizo. El trío se convirtió en tal éxito, que recorrieron el país con su espectáculo “PISTOLEROS A LA VISTA; Y LOS TRES… A LA PISTA”. Su popularidad los llevo a la TV, debutaron en “EL SHOW DE ANDY RUSSELL”, y luego tuvieron su ciclo propio, llamado “¡QUE PLATO!”, auspiciado por El Emporio de la Loza. A partir de 1961, Carlitos, inicio su carrera como solista. Empezó en Canal 7, con una participación en “LA TELEKEMESE MUSICAL”, y ese mismo año le ofrecieron interpretar a “JOE BAZOOKA”, personaje que hasta ese momento, interpretaba Alberto Olmedo. Además participo en “EL SHOW DE ANTONIO PRIETO”, “EL SHOW DE PAULETE CHRISTIAN”, y comenzó una serie de micros con su personaje de “Jacobo Gómez” en Radio Splendid. En 1962, debuto en “TELECOMICOS”, en canal 9, y participo en “CALLE CORRIENTES” de Roberto Gil, por canal 7. Además trabajo en “EL SHOW SUPER 9” junto a Mirtha Legrand y Duillo Marzio. En 1963, debutó encabezando la obra de teatro “CANUTO CAÑETE CONSCRIPTO DEL SIETE”, con la que supera las mil presentaciones, y se vuelve el cómico más popular de 1963. Por ese motivo, canal 9, le ofrece tener su propio ciclo, llamado “BALAMICINA”, Ese mismo año filma la película “CANUTO CAÑETE CONSCRIPTO DEL SIETE”, sátira del servicio militar, y que nada tenia que ver con el argumento de la obra de teatro, se convierte en el éxito de taquilla del año. En 1964, es contratado por canal 13, para protagonizar la comedia “EL SOLDADO BALA”. Este fue el inicio laboral, que lo unió al canal por los siguientes quince años. Allí protagonizo, “EL FLEQUILLO DE BALA” (1965-1966), “EL CLAN BALA” (1967), “SABADOS CIRCULARES” (1968), “BALABASADAS” (1969-1970), “EL CIRCUS SHOW DE CARLITOS BALA” (1971-1972), “EL CIRCO MAGICO DE CARLITOS BALA” (1973), “EL SHOW DE CARLITOS BALA” (1974-1978). Su carrera cinematográfica, continúo con “CANUTO CAÑETE Y LOS 40 LADRONES” (1964), “CANUTO CAÑETE DETECTIVE PRIVADO” (1965), “LA MUCHACHA DE ABORDO” (1966), “ESTO ES ALEGRIA” (1967), y “SOMOS LOS MEJORES” (1968). En 1976, Palito Ortega, lo convoca para coprotagonizar “DOS LOCOS DEL AIRE” tanto éxito tuvo la dupla, que juntos filmaron seis películas mas, “BRIGADA EN ACCION” (1977), “EL TIO DISPARATE” (1978), “LAS LOCURAS DEL PROFESOR” (1979), “LOCOS POR LA MUSICA (1980), “UN LOCO EN ACCION” (1981) y “COSA DE LOCOS (1982). Tras varios papeles secundarios en varias películas más, en 1987, vuelve a ser protagonista en “TRES ALEGRES FUJITIVOS”, junto a Juan Carlos Altavista y Tristan. Tras cinco años alejado de la TV, en 1987, el productor Roberto Fontana, le propone volver con uno de sus personajes, en “SABADOS DE LA BONDAD”, ese mismo año volvió a ATC, con “EL SHOW DE CARLITOS BALA”, ganando el Martín Fierro, como MEJOR PROGRAMA INFANTIL. En 1988, “EL SHOW DE …” lo compra canal 2, con un destacado crecimiento en la parte humorística, logrando sketches memorables, de la mano de Pepe Díaz Lastra, Rodolfo Machado, Ago Franzetti y Sergio Petrone entre otros. En 1990, las autoridades de ATC, producen un programa infantil con Carlitos Bala y la trouppe de Margarito Tereré CARLITOS BALA”, ganando el Martín Fierro, como MEJOR PROGRAMA INFANTIL. En 1988, “EL SHOW DE …” lo compra canal 2, con un destacado crecimiento en la parte humorística, logrando sketches memorables, de la mano de Pepe Díaz Lastra, Rodolfo Machado, Ago Franzetti y Sergio Petrone entre otros. En 1990, las autoridades de ATC, producen un programa infantil con Carlitos Bala y la trouppe de Margarito Tereré. El ciclo duró poco, y no fue bueno por la diferencia de estilos de los protagonistas. Durante cinco años Bala recorrió el país con su espectáculo, mientras la TV le daba la espalda. Recién en 1995, pudo arreglar su regreso a ATC, pero justo el canal quedo en manos de Gerardo Sofovich, y este no tuvo mejor idea que juntar a Carlitos con uno de los productos de su gestión, El Osito Teddy, “A JUGAR CON EL OSITO TEDDY Y BALA” no le permitía a Carlitos desarrollar toda su capacidad cómica. Fue su último ciclo en TV. Desde 1996 hasta 2005, Carlitos recorrió el país con el éxito abrumador de su circo, “EL CIRCO DE CARLITOS BALA”, pero todos esperamos con ansias, su vuelta a la televisión, para ocupar el lugar que siempre le perteneció. Luis Santiago Sandrini 1905 – 1980 El 22 de febrero de 1905, nace en una casa de la calle Yerbal, en Caballito, Luis Santiago Sandrini. Hijo de Luis Sandrini Novella, un actor de un viejo circo criollo y Rosa Lagomarsino, juntos formaron una familia humilde. Cuando se podía, Luis Sandrini (padre), trabajaba como actor. Si no, su trabajo oficial era el de inspector de ferrocarriles. En 1909, tuvieron otro hijo al que llamaron Eduardo. Desde muy chicos, Luis y Eduardo, iban a ver trabajar a su padre al circo “RIVERA”, ubicado fijo en la calle Rivera y Canning. Con apenas cinco años, Luisito, veía y escuchaba con atención las palabras de su padre, el maestro que le enseñaba los secretos de la profesión. En 1914, cuando Luisito tenia 9 años, su padre se fue de gira con la compañía teatral de Camila Quiroga, a la ciudad de San Pedro, en la Provincia de Buenos Aires, mas tarde toda la familia se mudo para ubicarse en una vieja casona de las calles Mitre y Pellegrini. El trabajo de actor no era fácil en San Pedro, así que aprendió los oficios de plomero y carpintero, para mantener a su familia y solventar los estudios de sus hijos. Luisito así, termino sus estudios secundarios, y se recibió de maestro, profesión que nunca ejerció. La vida de Luisito, pasaba por otro lado, había visto a su padre y deseaba ser actor. Con un amigo llamado Robles, formo la compañía “SANDRINI-ROBLES”, y pusieron en escena una obrita de teatro llamada “MUSICA DE CAMARA”. Al volver a Buenos Aires, Sandrini siguió actuando, y allí se dedico también, a todas las tareas iniciativas del circo, como levantar los mástiles y ajustar las sogas, a parte cobraba $2.50 por día como “CLAC”, es decir iniciador de aplausos en las funciones. Junto a su hermano, en 1924, crearon la compañía “LOS HERMANOS SANDRINI”, su padre, orgulloso, coordinaba la dupla teatral. La única obra que llegaron a estrenar fue “EL LABORATORIO DE LAS ALUCINACIONES”, luego llego el servicio militar y el alejamiento del teatro. Al salir de la conscripción, la compañía desapareció. Su padre le hizo una carta de recomendación para presentarse ante Leonardo reynaldi, quien dirigía un circo llamado “TEATRO DE VERANO”, en Asamblea y Avenida La Plata. Allí interpreto a un payaso al que llamaban “ZANAGORIA”, mas tarde hizo personajes de Italianos, Ingleses y Franceses. Durante mas de dos años recorrió los barrios con el circo, hasta que lo contrato Elena Álvarez para trabajar en el Teatro Colonial de Avellaneda. En 1929, se enamoró de Zaira Cordero, cuyo nombre artístico era Chela Cordero. Chela, era una actriz, 13 años mayor que el, dos años mas tarde, contrajeron matrimonio, ese fue el único casamiento legal de Sandrini en la Argentina. En 1933, un hecho tecnológico irrumpía en Buenos aires, “el primer largometraje totalmente sonoro”, el cual se llamaba “TANGO”, con la actuación de Tita Merello, Juan D’arienzo, Libertad Lamarque, Juan De Dios Filiberto y en la parte actoral, el prestigioso Pepe Arias, que dejaba mucho que desear con la puntualidad, y en muchos casos falto a la filiación. El director Moglia Barth, cansado de los desplantes, le saco la letra y busco a un actor con los dotes humorísticos de Pepe Arias, así fue como esos libretos cayeron en las manos de Luis Sandrini, que a parte era un actor ascendente. La película se estreno el 27 de Abril de 1933, y fue un gran éxito. Este fue el salto a la fama de Luis Sandrini. Ese mismo año, participo en la versión cinematográfica de “LOS TRES BERRETINES”, con Luis Arata, y “EL HIJO DE PAPA” junto a Rosa Rosen. Años mas tarde Luis Sandrini contó que le habían pagado $600, pero que le había dado tanta vergüenza haber actuado en esa película, que con los $3000, que le pagaron por realizar otro filme, compro el negativo, y todas las copias de “EL HIJO DE PAPA”, y las quemó. En 1934, participo en “RIACHUELO”, otro largometraje, que el autor Bustamante, escribió una noche, a cambio de $500. En 1935, protagonizó junto a Tito Lusiargo, José Gaola y Santiago Arieta, “LA MUCHACHA DE ABORDO” En 1936, protagonizo “LOCO LINDO” con Sofía Bozan, “DON QUIJOTE DEL ALTILLO”, junto a Nurv Montse y “EL CAÑONERO DE GILES” con Luisa Behil. En 1942, junto a Olinda Bozan, protagonizo “LA CASA DE LOS MILLONES”, allí quedo inmortalizada una de sus grandes frases: “MIENTRAS EL CUERPO AGUANTE, VOLUNTAD NO HA DE FALTAR” Una noche de 1943, Chela Cordero, tuvo que viajara Montevideo, Sandrini tenía el compromiso de asistir a una fiesta. Allí se reencontró con Tita Merello, después de diez años de su primer encuentro en la filiación de la película “TANGO”. Sandrini, la invito a cenar y allí empezó el romance. Cuando Chela llego de Montevideo, y vio la situación, no lo dudo y se separó. En 1962, se estreno “LA DANZA DE LA FORTUNA”, junto a Olinda Bozan, fue la continuación de “LA CASA DE LOS MILLONES”. En 1946, Tita y Luis, deciden probar con el cine Mexicano. La primera película que filmó Luis en México fue “LA VIDA INTIMA DE MARCO POLO Y CLEOPATRA”, mientras que tita filmo “CINCO ROSTROS DE MUJER”. Luego vinieron éxitos tales como “EL LADRON” y “YO SOY TU PADRE”. En 1948, volvieron a Argentina y protagonizaron juntos el éxito rotundo de “DON JUAN TENORIO”. En 1954, debuto como director, con la versión cinematográfica de “LOS DUENDES CAZAN PERDICES”, con Luis y Eduardo Sandrini y Malvina Pastorino. En 1960, llegaron “VIAJE DE UNA NOCHE DE VERANO”, “BICHO RARO”, “PIMIENTA”, “AL DIABLO CON ESE CURA”, “CUANDO LOS HOMBRES HABLAN DE MUJERES” y “EN MI CASA MANDO YO”. En 1963, protagonizo la exitosa “LA CIGARRA NO ES UN BICHO”, fue la primera vez que se dijo una mala palabra en cine, y fue en boca de Sandrini. En 1969, filmo el gran éxito inesperado de “EL PROFESOR HIPPIE”, con Soledad Silveyera, ese mismo año filmo la secuela, “EL PROFESOR PATAGONICO”, junto a Piero , y luego “EL PROFESOR TIRA BOMBAS”, con Silvestre. En 1976, hizo, “LOS CHICOS CRECEN”, junto a Susana Campos. En 1977, filmó, “ASI ES LA VIDA” y “EL CASAMIENTO DEL LAUCHA”. En 1980, filmó sus ultimas dos películas, junto a Enzo Viena, protagonizo “EL DIABLO METIO LA COLA”, y con Niní Marshall “LA FAMILIA ESTA DE FIESTA”. Después de estar internado durante 17 días, en estado crítico, en el Hospital Güemes, Luis Sandrini, falleció el Domingo 6 de Julio de 1980, sus restos fueron velados en el Teatro Alvear. Al día siguiente a las 9:00 AM, llevaron el féretro al Teatro Astral, a modo de homenaje, por sus actuaciones en ese establecimiento, era un día con lluvia, sin embargo la gente salió a la calle para acompañarlo con lágrimas y flores. Fue llevado al Panteón de Artistas en el Cementerio de la Chacarita. Sandrini dejo de recuerdo, 76 películas, y más de 300 obras de teatro. Alguna vez en un reportaje dijo: “El día que me manden a buscar de arriba, creo que ya tendré todo hecho. Podría hacerme Filósofo y decir, que solamente espero morir”