Para-Noir

Hola amigos y amigas de Taringa, tan muchos años sin postear he decidido volver para ver que sucede, espero que les guste!!! Pet Shop Boys Neil trabajó en el primer álbum del grupo Electronic, compuesto por Bernard Sumner y Johnny Marr. En su canción "Getting Away with It", Tennant hacía los coros, y en "Disappointed", su mayor éxito comercial hasta la fecha, era él cantante principal. La estrella de la serie Doctor Who David Tennant eligió su apellido para actuar de Neil Tennant. Esto fue tras leer una entrevista con el músico en Smash Hits poco después de saber que tenía que cambiar su nombre profesional para poder entrar en el sindicato de actores británicos Equity, pues ya había un miembro registrado con su nombre real, David McDonald. Se conocieron en una tienda de electrónica en agosto de 1981, dado sus gustos afines por esa música, se decidieron a trabajar juntos. Han recibido los elogios por parte de la critica especializada y a su vez, los primeros puestos de ventas en el Reino Unido y Europa. -Neil Tennant evitó el tema de la homosexualidad durante los 80, prefiriendo que sus letras fueran andrógenas, se declaró homosexual poco después de la publicación de su disco Very en 1993. David Bowie El primer lanzamiento de su carrera fue Liza Jane/Louie Louie Go Home, en junio de 1964, bajo el nombre de Davie Jones, en la banda King-Bees. Más tarde cambió su nombre a Bowie para evitar confusiones con el integrante de los Monkees, Davy Jones. A los 17 años fue entrevistado en un programa de la BBC como el fundador de la Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los hombres de pelo largo. ‘No es agradable cuando la gente te llama de querido y tal’, dijo Bowie en su momento. Alrededor de 1967, escribió canciones para el actor británico Paul Nicholas, quien grabó la pieza con el nombre de Oscar. Lanzó su álbum debut, cuyo título era simplemente David Bowie en 1967, después de tocar en varias bandas en los bares y clubes. En 1967 también se publicó la canción The Laughing Gnome, que muchos fans consideran la peor canción de Bowie hasta hoy. Cuando Bowie sugirió que sus fans votasen por teléfono que las pistas se reproducen en su gira mundial 1990, la canción The Laughing Gnome fue la más solicitada. Bowie no la tocó. El primer éxito de Bowie en Gran Bretaña fue Space Oddity, de 1969, utilizado por la BBC en su cobertura del primer viaje tripulado a la Luna. El personaje de ficción Major Tom apareció en tres éxitos del cantante, Space Oddity (1969), Ashes to Ashes (1980 ) y Hallo Spaceboy (1996) . El primer éxito de Bowie en los Estados Unidos fue la canción de ‘Fame’ en 1975. Además de Bowie, la música también tiene como uno de sus autores, el ex Beatle John Lennon, quien canta los coros . El modelo Twiggy aparece con Bowie en el álbum Pin Ups, de 1973. En el momento del lanzamiento del álbum Young Americans, de 1975, el fundador de la banda Chic Nile Rodgers hizo una prueba para ser el guitarrista de Bowie. No consiguió el papel. Más tarde, Rodgers produjo el álbum más vendido de Bowie, ‘Let’s Dance’, de 1983 . Se cree que Bowie ha vendido cerca de 140 millones de discos en toda su carrera. 23. Fue elegido en cuarto lugar en una encuesta reciente de la BBC Culture Show, para averiguar cuál es el mayor icono vivo de Gran Bretaña. Por encima de Bowie se encuentran David Attenborough, Morrissey y Paul McCartney. Bowie, junto con Lou Reed escribió algunos de los mejores temas del legendario álbum Transformer, de Reed. La música Ziggy Stardust trata sobre Vince Taylor, quien escribió la canción Brand New Cadillac después ganar una versión de la banda The Clash. Bowie grabó una versión de Space Oddity en italiano llamado Ragazzo Solo, Ragazza Solo – que significa Chico solitario, Chica solitaria literalmente. El álbum de la banda Move On The Lodger es en realidad una versión de la canción All the Young Dudes reescrita tiempo atrás. Bowie ha participado en diez grupos diferentes: he Konrads, The Hooker Brothers, The King Bees, The Manish Boys, The Lower Third, The Buzz, The Riot Squad, The Hype, Tin Machine and Tao Jones Index. Bing Crosby con David Bowie grabó su último single antes de morir. Su versión del dúo de la canción The Little Drummer Boy fue grabado para la Navidad de 1977. Fue un éxito cinco años después. Bowie escribió la banda sonora de la dramatización del libro de 1993, ‘The Buddah of Suburbia’, del autor Hanish Kureishi. Bowie toca el saxofón en la canción ‘To Know Him Is To Love Him’ del disco ‘Now We Are Six’, de Steeleye Span. El cantante tocó casi todos los instrumentos en el álbum Diamond Dogs, incluyendo la famosa guitarra de la canción Rebel Rebel. Bowie fue el último invitado del programa de televisión británico del cantante Marc Bolan en 1977. Bolan murió en un accidente de coche en el suroeste de Londres poco después de la grabación. Steve Strange, quien participó en un reality show de la BBC hace poco, era el éxito de vídeo de 1980, Ashes to Ashes . Entre las bandas favoritas de Bowie se encuentran Arcade Fire y TV On The Radio. Mary Hopkin, actriz de la televisión británica, hizo coros en Sound and Vision. Bowie cantaba en una lengua totalmente inventado en la canción Subterraneans, del álbum Low de 1976, casi una década antes de que la banda The Cocteau Twins hubiera popularizado esta característica. Aparece la imagen del cantante en todas las portadas de sus singles, excepto en la banda sonora The Buddha of Suburbia. Bowie se menciona en la canción Trans Europe Express, Kraftwerk, entre otros. En 1997 David Bowie innova una vez más por la liberación de sólo una canción de Internet, Telling Lies. Un año más tarde lanzó su propio proveedor de internet, BowieNet. Bowie dibuja, pinta, escribe y también es escultor en su tiempo libre. Sus artistas favoritos son Tintoretto , John Bellany , Erich Heckel , Picasso y Michael Ray Charles . En su expediente, Bowie tiene una nota de cero en arte. Rod Stewart La canción Maggie May,ocupa el lugar #69 entre las 100 Canciones de Rock & Roll por Vh1. Rod Stewart se unió a la larga lista de celebridades satirizada por South Park,Ocurrió en South Park Episodio 47 titulado "Are You There God,Its Me Jesús". En 1989,Rod actuó en el primer concierto que se realizó en el SkyDome de Toronto. A Rod se le dio una etrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 11 de Octubre de 2005. En una ocasión dijo que preferiría castrarse que ser infiel a su (Entonces) esposa Rachel Hunter. En el World Music Awards del 2001,Stewart recibió el premio Diamante por vender más de 100 Millones de discos en todo el mundo. Se ha estimado que las ventas de sus discos llegarían a un total de 250 Millones de copias,haciendo de Rod Stewart uno de los artistas que han vendido más álbumes en toda la historia de la música. En 1994.Rod Stewart fue incluido en el Rock And Roll Hall Of Fame. En 1969,Rod y Ron Wood dejaron "The Jeff Beck Group" para unirse a "Faces". Al principio de su carrera musical,mientras trabajaba como cantante callejero,fue deportado de España por vagancia. Antes de entrar en la música,Rod firmó para jugar fútbol con el Brentford FC en el Oeste de Londres. Depeche Mode ‘Just Can’t Get Enough’ fue el tercer sencillo de Depeche Mode y el primero del grupo que tuvo un vídeo. Además, es el único vídeo que hizo Vince Clarke con el grupo, pues les abandonaría en noviembre de 1981, coincidiendo con la publicación de su álbum de debut Speak & Spell. Lo dirigió Clive Richardson y tiene un aroma totalmente de principios de los ochenta que no produce más que una sonrisa de lo malo que es. Combina imágenes del cuarteto tocando el tema rodeado de chicas, bajando unas escaleras y en un pub compartiendo con unas damas unos cócteles. No descontentos con la labor del realizador, les siguió dirigiendo vídeos hasta el de ‘Somebody’ de 1984. ‘People Are People’ fue el décimo single de Depeche Mode y el primero de Some Great Reward, un álbum grabado en los Estudios Hansa de Berlín y que supuso un cambio en el tratamiento de las canciones synth-pop del grupo hacia sonidos más industriales. Alcanzó el puesto nº 4 en las listas británicas, el más alto que el cuarteto había alcanzado hasta la fecha. El single alcanzó el nº 1 en Alemania Occidental y a su televisión se le ocurrió utilizarla como sintonía de las retransmisiones de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, celebrados en 1984. Fueron las últimas olimpiadas con boicot: Alemania Occidental se había sumado a la negativa de Rusia a acudir con su equipo olímpico a Estados Unidos como respuesta al boicot de los norteamericanos a las de Moscú en 1980. ‘I Feel You’ fue el vigésimo séptimo single del cuarteto y el adelanto de Songs of Faith And Devotion. Corría febrero de 1993 y Depeche Mode estaban en la cima de popularidad. Es un tema rockero por excelencia, quizás el más rockero que habían publicado hasta entonces Depeche Mode. Martin Gore se hizo cargo de la guitarra eléctrica y Alan Wilder de la batería, el synth-pop ya quedaba para ellos como una etiqueta totalmente imprecisa. La portada de este sencillo incluye cuatro símbolos, que representan a cada uno de los miembros del grupo. Para desbloquear ese código hay que saber las fechas de nacimiento de los cuatro. Siguiendo las agujas del reloj corresponderían a Alan Wilder, Dave Gahan, Andy Fletcher y Martin Gore. Depeche Mode ha sido casi desde sus inicios un grupo de fans y entre ellos hay un nutrido número de fanáticos de su discografía. Son coleccionistas compulsivos que intentan acaparar todas las ediciones, variantes y rarezas de una banda que atesora un ingente número de referencias en los distintos formatos. Como curiosidad el próximo 13 de julio en Buenos Aires se celebrará la primera Convención de Coleccionistas de Depeche Mode. La referencia más rara es un vinilo de la edición original dele elepé Music for The Masses. Lleva el arte gráfico aprobado por el grupo pero el prensaje fue rechazado por ellos y fueron destruidos. Pero un escaso número de copias se salvaron y apenas han circulado en el mercado de compraventa. El último ejemplar que salió a subasta en mayo de 2013 se vendió nada más ni menos que por 4.905 libras. "Depeche Mode" son dos palabras francesas que al español significan "Moda Rápida" o "Última Moda". El nombre del primer álbum de DM proviene de un juguete electrónico didáctico llamado "Speak And Spell" que incluía varios juegos de deletreo; una voz mecanizada se activaba en cuanto el niño comenzara a deletrear un palabra y entonces el aparato respondía si era correcto o no. En la portada europea del single "New Life" aparece un huevo del cual sale un hombre (en la re-edición americana, la imagen está colocada en la parte trasera del CD). La idea de este diseño proviene de un cuadro del pintor Salvador Dalí, llamado: "Niño Geopolítico Observando El Nacimiento del Hombre Nuevo". Probablemente mucha gente se horrorizó cuando escuchó que la letra del track "What's Your name?" era inminentemente gay, y creyeron que los DM también lo eran. No obstante, Clarke aclaró que era una canción "inspirada" en Adam Ant (músico inglés) ante su actitud narcisista y vanidosa, y bien esta canción podría considerarse un especie de "burla" hacia dicho personaje. El track "Now This Is Fun", lado B del single "See You", tuvo un nombre de trabajo: "Reason To Be". Esto lo dijo, sin querer, Andrew Fletcher en una entrevista. "Después de New Life, mucha gente pensó que Depeche Mode era 'dulce' y 'limitado' en todo. Y quisimos demostrarles que podríamos hacer muchas cosas también. En nuestro nuevo lado-b, "Reason To Be", intentamos..." -hace una pausa intentando corregir frustradamente el comentario inoportuno- "intentamos un sonido... que en verdad... signifique!. Aunque no lo trabajamos". La portada del álbum "A Broken Frame" fue propuesta como una de las mejores fotografías tomadas durante la década de 1980 a 1990. El fotógrafo se llama Brian Giffin, y el retrato apareció en la revista "LIFE", edición para coleccionistas, del verano de 1990. La imagen reaparece en la página 50 y en la parte inferior sólo dice: "Brian Griffin, A Broken Frame. Essex, England 1983". Para la grabación del tema Somebody, en el estudio Hansa de Berlin, Martin Gore se desnudó para lograr una interpretación "honesta". Sin que nada sospechara la ingeniera de sonido, Stefi Marcus, quien había sido enviada fuera, decidió entrar repentinamente para comprobar el buen funcionamiento de las conexiones, sorprendiendo a Martin totalmente desnudo. El álbum "Some Great Reward" produjo una serie de críticas muy fuertes sobre Depeche Mode debido al contenido de las letras de "Blasphemous Rumours" y "Master and Servant". Este hecho les valió para no ser tomados en cuenta para un gran concierto llamado "LIVE AID" que se realizaría en beneficio de Etiopía y que promovía Bob Geldof (el actor principal de la cinta "The Wall" de Pink Floyd). Al respecto, DM criticó su ausencia y el enfoque de marketing con el que se manejaba el acontecimiento y que les consideraba demasiado polémicos. Al comenzar el track Black Celebration se escucha una pequeña frase sampleada con la voz de Daniel Miller, haciendo alusión a Winston Churchill, en la que dice: "A Brief Period of Rejoicing", que significa "Un Breve Periodo de Regocijamiento". Ante la moda impuesta por algunos grupos que gustaban hacer samples "pornográficos"(?) con gente de verdad para incluirla a sus canciones, varias personas creían que DM podría haber recurrido a este método. Por supuesto, no es así. El sonido extraño que simula una respiración agitada, y que se escucha al inicio de "I Want You Now", es sólo el inflar y desinflar de un acordeón, obviamente, sin presionar tecla alguna. El título de "World In My Eyes" lo tomó prestado Martin Gore de un álbum llamado "World in Your Eyes", del grupo Loop. Durante la grabación del disco Songs of Faith and Devotion, la banda estuvo grabando en Madrid en una casa a las afueras de la ciudad, pero la discreción era prácticamente imposible por las salidas nocturnas del grupo. Una noche, a la salida de una discoteca madrileña, Dave se puso a insultar a un grupo de motociclistas y suerte fue que la gente que había intervenido en el posible altercado, para que no pasara a males mayores, sabía que era el cantante de DM, de lo contrario hubiera sucedido algo en verdad muy grave. David Gahan sufrió un paro cardiaco durante un concierto de New Orleans el 8 de Octubre de 1993. Esto fue a consecuencia de una sobredosis de drogas. Martin Gore tuvo que cantar los bises para terminar el concierto Solo 7 temas de Depeche Mode, desde su lanzamiento, han estado en todos los tours de la banda. Estos son: ''Never Let Me Down Again, Personal Jesus, Enjoy The Silence, I Feel You, Walking In My Shoes, In Your Room'' y ''Home''. ''Precious'' es el último tema consistente en conciertos desde su aparición. El nombre completo de la canción Waiting for the Night de Depeche Mode es Waiting for the Night to Fall. Se supone que por un error de impresión fue que el nombre apareció acortado, aunque Alan Wilder declaró en su site de Internet que ello no era cierto. U2 El origen del nombre de la banda U2 viene de el avión Lockheed U-2, sin embargo tiempo despues los mismos integrantes dijeron que su nombre se los sugirió su manager mientras hallaban otro. Bono,vocalista de la banda U2 debe su apodo a un compañero de secundaria que le decía Bono Vox: Buena Voz; pero ese era el nombre de una tienda de música de Dublín por lo que sólo se quedo con Bono. Los miembros de la banda U2 han estado juntos desde 1978. El nombre real del cantante de la banda es Paul Hewson. A su vez el nombre de "The Edge" es en realidad David Evans, el guitarrista. Los integrantes se conocieron originalmente a través de un anuncio en la escuela donde todos concurrían. La primera portada de Boy (primer album de U2) fue censurada en los Estados Unidos al considerar que el niño de la carátula posaba desnudo. Tuvieron que diseñar otra portada para comercializar el album en dicho país. Lo que muy pocos saben es que Adam Clayton (el bajista del grupo) no compareció en el primer concierto que U2 dió en Sidney en 1993 dentro de la gira Zooropa. Su relación con la modelo Noemi Cambell le pasó factura ya que ésta rompió su relación con Adam a la vispera del concierto y Adam tuvo que ser sustituido por su ingeniero de sonido. Soda Stereo En el tema Camaleón del disco Dynamo, Cerati toca el bajo y Zeta la guitarra. A su vez tocaron en vivo de esa forma en dicha gira del Dynamo Tour. Soda Stereo(Albúm) fue presentado el 1 de octubre de 1984 en el subsuelo del local de Pumper Nic en el centro de Buenos Aires, una empresa de fast-food que monopolizaba ese tipo negocio hasta la llegada de McDonalds. Antes de la salida del disco habían lanzado un simple con los temas: "Vitaminas", "Jet-Set" y ""Dietético", obviamente después los transformaron. La letra de ¿Por qué no Puedo ser del Jet-Set? fue escrita por completa 4 veces y siempre terminaba en prácticamente la misma idea. El tema "Mi Novia Tiene Biceps", surgio de casualidad , cuando escucharon la cinta al reves de "Vitaminas", y decidieron ponerle letra, a esa melodia. "Detectives" no se alcanzó a grabar en el disco por falta de tiempo, algunas frases del tema se utilizaron en el tema del siguiente disco...para el tema "El Cuerpo del Delito". El tema Nada personal ha sido considerado como el Nº 74 entre los mejores del rock argentino. El video Cuando pase el temblor fue nominado finalista del 12° "World Festival of Video and TV" en Acapulco. Cerati de tanto aclarar la garganta con Whisky quedó borracho y no pudo grabar en una sesión de Nada Personal. El disco Ruido Blanco iba ser disco doble, y que por desacuerdo de su compañía discográfica finalmente terminó siendo un disco solo. La producción del disco "Doble Vida" se barajo en un principio el nombre de Mark Knopfler, por aquel entonces Guitarrista y Voz Lider del grupo "Dire Straits". “Té para tres” es la canción que Cerati dedica a su padre. La portada original de Canción Animal presenta a leones copulando, lo cual hizo que fuera prohibida en muchos países, siendo sustituida por otra muchísimo menos conceptual en la que aparecía la fotografía de la banda con los colores azul y amarillo. La canción "De música ligera" se iba a llamar "Autocine". La Bateria que uso Charly durante la segunda parte del 91 de la gira del disco tenia los tones forrados con dibujos bulgaros generados por computadora. Dynamo se iba a llamar Gol, pero vino D.Melero les comentó acerca del dynamo de las bicicletas y les gusto el nombre. Dynamo (que tiene la fama de ser el disco al que no le fue muy bien en ventas) fue disco doble platino dos semanas antes de entrar a las tiendas (por preventa). Dynamo es el primer trabajo de un grupo en español pensado conceptualmente para la duracion de un cd, y sin tener en cuenta la division de caras A y B que tienen los discos y los cassettes. Sony, cuando se separó de Soda... lanzó enseguida un disco con sus mejores temas, "Zona de promesas"... y la canción que le da nombre a ese tema en realidad no iba a salir nunca. Soda firmó con BMG, y Sony enseguida atacó con ese rejunte de exitos, sumandole la nueva canción... zona de promesas. X-Playo y Moiré del album Sueño Stereo son temas que entraron en el disco con la intención de dejar plasmado en el album los momentos de zapada que tuvieron los Soda durante los ensayos previos a la grabacion del disco. Crema de Estrellas originalmente estaba planeado para el primer disco de solista de G.Cerati "Amor Amarillo", pero finalmente quedó en Sueño Stereo, quizás por el parecido que tiene con A Merced. Durante su gira final, Soda terminó sus conciertos con De música ligera. Solamente hicieron una excepción en México. AC/DC Angus y Malcolm Young forman a finales del 1973 la banda que hoy conocemos como AC/DC. Nacen en Glasgow Escocia pero emigran a Australia con su familia cuando son unos mocosos. Deciden fundar su propia banda al ver el éxito de su hermano mayor, George Young con una banda llamada Easybeats. Ofrecen su primer concierto en Sydney, la noche de Navidad del año 1973. La primera formación es: Dave Evansvocalista), Larry Van Knedtbajista), Colin Burgessbatería) y los hermanos Angus y Malcolm Young a las guitarras. A finales de 1974 deciden que Bon Scott sustituya a Dave Evans en la voz. Cuenta la leyenda que Bon trabajaba como conductor de la banda. Bon era, como Angus y Malcolm, un inmigrante originario de Escocia, con un amplio recorrido en la escena musical australiana. Había tenido cierto éxito con bandas como The Valentines o Fraternity. En febrero de 1980 Bon Scott fallece ahogado por su propio vómito tras una noche de juerga. La banda AC/DC opupa el cuarto lugar en la lista de Vh1 de los "100 Mejores artistas de Hard Rock" y fue nombrada la séptima "Mejor banda de Heavy Metal de todos los tiempos" por Mtv. "Back In Black" es mundialmente el álbum número 1 en ventas de Hard Rock/Heavy Metal de todos los tiempos,Superando más de 49 millones de copas en todo el mundo. "Highway To Hell" alcanzó el top 10 en el Reino Unido y el #17 en las listas de Billboard Estadounidense poco después de su lanzamiento. Led Zeppelin Led Zeppelin es una de las dos únicas bandas en conseguir 5 albumes de Diamante. El primer lanzamiento de Led Zeppelin fue el 12 de enero de 1969.Muchas de las canciones de su primer album no eran originales sino covers. El solo de guitarra de Stairway To Heaven fue elegido por los lectores de la revista Guitar World Magazine como "El mejor solo de todos los tiempos". Los miembros originales fueron Jimmy Page,Robert Plant,John Bohnam y Chris Dreja. Led Zeppelin ha vendido más de 300 millones de Álbumes arededor del mundo. La revista Rolling Stone The Immortals eligió a Led Zeppelin como el décimocuarto entre los 100 más grandes artístas de todos los tiempos. Led Zeppelin nunca sacó un sencillo en Inglaterra. Guns N Roses Todos los mienbros de la banda original fueron grandes admiradores de Queen. Sabias que a Axl le gustan las mujeres que son agresivas?. Sabias que Izzy Stradlin fue el unico miembro de GNR que termino la secundaria? Axl Rose que era gran fan de cantantes homosexuales como Elton John y Freddie Mercury. En Estados Unidos Welcome to the jungle fue el primer single con un video de musica acompañado. Sabias que Slash odiaba tocar "Sweet Child O' Mine" según Axl?. Sabías que la letra de Sweet child o' mine es mucha mas larga? "alguien de geffen nos dijo que si la reduciamos seria un hit". Axl Rose a sido arrestado mas de 20 veces por estar borracho y asaltos. Axl llego tarde a un show en phoenix y dijo "no tengo ganas de cantar" y la banda lo hecho y al dia siguiente lo reincorporaron?. Guns and roses creó su propio genero llamado sleaze rock. En argentina 1992 slash trajo mas de 12 guitarras. Sabias que Slash tenia serpientes venenosas, una escapo y asusto a todo el barrio?. Desde el 2007 se vendieron 15 millones de copias del album Appetite for destruction. Sabias que Slash le gano una competencia de tomar whiskey a Nikki Sixx?. Ozzy Osbourne y Joe Perry llamaron a la banda como "el proximo Rolling Stones". Axl Rose escribío welcome to the jungle en Seattle. Sabias que Steven Adler le chupo el pene a un hombre con tal de que le diera unos gramos de cocaina?. Sabias que cuando Axl le mostro la cancion My Michelle a Michelle Young, ella le dijo que nunca habia visto un retrato tan bueno de ella misma?. Sabias que el tema de Snakepit "I Hate everybody but you" esta dedicado a Renee Suran, porque ella le pidio a Slash que le haga un tema?. Sabias que Slash toco en una gira por todo Usa con Tom jones?. Sabias que el primer show de teloneros de GNR para Alice Cooper, Axl no se presento y tuvieron que hacer un "jam" de 25 minutos?. Sabias que Sharoon Osbourne (manager y esposa de Ozzy), expulsó a zakk wilde de la banda porque estaba trabajando con Axl a espaldas de Ozzy?. Iron Maiden "Where Eagles Dare" esta basada la película de Clint Eastwood y Richard Burton del mismo nombre, la cual está a si vez inspirada en el libro de Alistair MacLean. La frase ' I'm not a number, I'm a free man ', aparecida en el tema ' The Prisoner ' (basado en la serie del mismo nombre), sintetiza el espíritu del personaje rebelde protagonizado por Patrick McGoohan. Un DJ de Heavy Metal tenía las grabaciones de la serie, así que Steve Harris junto con Rod Smallwood le pidieron al mismo McGoohan que los autorizara para usar dicha introducción : ¿ Cuál es el nombre de la banda ?, preguntó McGoohan... Iron Maiden !!!, respondió Rod, algo nervioso...... ¿ Una banda de rock dices ?..........Háganlo !!! "The Number Of The Beast" se inspiró en la película "La Profecía II" ("Omen II". "Hallowed Be Thy Name" cuenta lo que piensa una parsona a la que le quedan pocas horas de vida. "The Trooper" esta basada en la guerra de Criméia entre ingleses y rusos. El sonido de los riffs del inicio intenta imitar el sonido de una carga de caballería. Durante la grabacion del disco ' The Number Of The Beast ' son muchos los que dicen que sucedieron cosas extrañas. Amplificadores que dejaban de funcionar sin razón aparente, se escuchaban voces, etc. Pero lo más increíble le ocurrió al productor ' Martin Birch ', quien tuvo un accidente automovilístico. La reparación de su auto costó nada menos que $ 666 libras... él se nego a pagar esa cantidad por lo que pagó $ 670 libras. This is a very boring painting: Este mensaje se encuentra detras de la pierna derecha de Eddie, sugún Derek, lo puso por que le llevo mucho tiempo hacer esa portada, y estaba aburrido de no poderla acabar. Live After Death y Blade Runner en la cartelera del cine: Referencia al anterior album en directo "Live After Death", y a la película de ciencia ficción de 1982 "Blade Runner". "Murders In The Rue Morgue" esta basada en el cuento de Edgar Allen Poe del mismo nombre. "Como estáis amigos" dedicada a los familiares de los soldados argentinos caídos en la Guerra de Las Islas Malvinas. Hammerjacks ‘. es uno de los bares favoritos de la banda en Estados Unidos (Baltimore), el Hammerjacks Night Club fue cerrado el 1 de Enero de 1994, pero el escenario para conciertos aún funciona. "Stranger In A Strange Land" cuenta la historia de una espedición perdida en su marcha hacia el Polo Norte, de la que más tarde se encontrarían los cuerpos conservados en el hielo y la nieve. Bueno amigos de Taringa, esto ha sido todo por hoy, que tengan un excelente fin de semana y muchas gracias por visitar mi post!!!

Hola amigos/as de Taringa,espero que estén bien,hoy les traigo este post que se trata de algunas Curiosidades de Dragon Ball,Dragon Ball Z,Gt,Etc que quizás no conozcan,espero que les guste mucho y cualquier duda o pregunta que deseen realizar comenten al el post o envíenme un Mp,saludos y ojala les guste! Antes de comenzar vamos por un poco de info!!! Dragon Ball es un manga escrito e ilustrado por Akira Toriyama, y publicado originalmente en la revista semanal Shōnen Jump entre 1984 y 1995,editándose luego en 42 tankōbon por Shūeisha.En España fue publicado por la editorial Planeta DeAgostini entre 1995 y 1998,mientras que en Argentina y México fue publicado por la Editorial Ivrea y el Grupo Editorial Vid, respectivamente. Toriyama se inspiró en la novela china Viaje al Oeste para crear a Dragon Ball.La trama sigue las aventuras de Son Gokū desde su infancia hasta su edad adulta, período en el que básicamente se somete a un entrenamiento de artes marciales, y explora el mundo en búsqueda de siete objetos legendarios conocidos como las Dragon Ball , las cuales conceden cualquier deseo a su portador por medio de un gran dragón volador llamado Shenlong. A lo largo de su travesía, Gokū se hace de varios amigos y se enfrenta a una amplia variedad de villanos, muchos de los cuales también buscan las esferas del dragón para cumplir sus siniestros deseos. Desde su lanzamiento, Dragon Ball se ha convertido en uno de los mangas y animes más populares de la historia, tanto en Japón como en Occidente. Los 42 volúmenes del manga han vendido más de 152 millones de copias solamente en su país de origen, cifra que se extiende a 300 millones si se consideran las ventas a nivel mundial. Comencemos con las Curiosidades Los nombres de los villanos de la última saga de DBZ formaban juntos un fragmento de una canción de una película de Disney, Bibidi, Babidi, Boo, específicamente de la Cenicienta. El Kame Kame Ha o mas bien Kamehameha fue nombrado así en memoria de un antiguo Rey de Hawai, que tenía un físico sorprendente razón por la cual el maestro Roshi vive al más puro estilo Hawaiano. Cuando Gohan y Goku entrenaban en la Sala del tiempo, Gohan soñó con Cell Perfecto, pero como si Gohan no lo habia visto nunca? En el numero 133 de la revista especializada en comics y de algunos años para acá mangas Wizard se dio una pelea entre Goku y Superman, obviamente todo de manera extra oficial ya que ni DC o Shonen Jump dieron permiso. En El Opening 2 De DBZ(saga Majin BUU), En La Parte Que Va Gohan En Un Carrito Con Su Futura Esposa, A La Izquierda Del Carro Dice : 666(numero del Diablo). Freezer y su familia pertenecen a una raza llamada Changlong. Los habitantes de Namek no comen solo beben agua. DB esta inspirada realmente en la novela “Peregrinación al Oeste” que fue escrita en China por Wu Cheng (1368-1644) Los personajes de la saga de Freezer tienen nombres asociados con el frío: De hecho, Freezer significa "congelador". El Hermano de Freezer se llama Coola, pronunciación de Cooler (Congelador en inglés), y su padre se llama King Cold, Rey del Frío. Los personajes del Planeta Vegeta tienen nombres de verduras: -Vegeta es simplemente "verdura", ya que, al ser el príncipe de los guerreros, su nombre no se refiere a una verdura particular; -Son Goku se llama "Kakarot", deformación del inglés "carrot" (zanahoria); -Raditz, hermano de Goku, proviene del inglés "radish" (rábano); -Nappa, mano derecha de Vegeta, es un revisión muy personal de la palabra "nabo" en inglés; y -Brolly, Super Saiyajin Legendario, significaría "brócoli". La razón por la cual Goku no ve nunca a su abuelito Gohan en el otro mundo cuando muere, es porque este anciano se quedo como asistente de la Gran Annin en el sagrado horno de las 8 divisiones. En la serie de TV al principio de la saga de Boo, cuando ejerce Gohan de Great Saiyaman, hay un capítulo inédito en el manga en el que aparecen Red Sosui y Black Horsa, de la ya extinguida Red Ribbon, dirigiendo una película. Unos de los saiyajins sin nombre (conocido como Diive por los fans se cree que es el hijo de Nappa debido a un fanfic), el cual es un personaje de relleno del anime y sólo aparece en un Flashback. Él aparece convirtiéndose en Ozaru y atacando un planeta. Bulma no solo aparece a lo largo de la serie con el pelo de color verde, sino también azul y morado. algunos trozos de la pelea de freezer contra goku en namek no se ven. La fusión mediante los pendientes de Pothala es muy poderosa, tanto así que Akira Toriyama afirma que Vegito es mas poderoso que Gogeta. Pero estos arillos tienen una debilidad: no funcionan en una dimensión diferente en la que se usaron, es por eso que Vegito se separo al entrar al estomago de Buu, ya que pertenecía a otra dimensión, que entre otras cosas estaba compuesta de magia, propia del creador de Majin buu. El maestro Rochi, que siempre sangraba por la nariz en los momentos más sexuales de la serie, era porque es un signo de excitación y así lo muestran en Japón. Piccolo cuando es herido a veces le sale sangre roja, otras veces verde, y otras morada. En un episodio, Vegeta dice que un verdadero Saiya-Jin nace con un estilo de cabello que permanece con el toda su vida. Y dice que de ninguna manera puede cambiar. Inexplicable: Vegeta adquiere un nuevo peinado en Dragon Ball GT. Mr Satan en cambio es el unico de todos los personajes en no haber muerto nunca. En el manga se dice la dirección de la casa de goku: 439 distrito este. Cuando el Dr.Gero atraviesa a Yamcha censuraron cuando el androide sacaba la mano de este porque era muy sangriento. Milk es un año mayor que Goku. 5 segundos es lo que necesita dormir buu para tener una buena noche de sueño. C-16 es un androide sin nada humano pero al ser aniquilado por Cella sangró. El puño del dragon es la única técnica propia de Goku. Esas fueron todas las Curiosidades,ahora vamos por el bonus: Desmotivaciones Dragon Ball/Z (Algunas) Bueno amigos/as de Taringa,eso fue todo,espero que les haya gustado el post,no son muchas curiosidades pero quizás haga una segunda parte pero mejor,es que ando corto de tiempo ,saludos a todos/as,se cuidan y vean Dragon Ball La batalla de los dioses

Hola amigos/as de Taringa, ¿Como están? ,Espero que estén excelente,Hoy les dejo dos tremendos discos de la banda de Hard Rock Guns N´ Roses,Se trata de "Use Your illusion 1" y "Use Your illusion 2",Espero que les guste mucho Cualquier duda o consulta que deseen por favor envíenme un Mp Vamos por un poco de info! Guns N´ Roses Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles (California), en 1985. El grupo, encabezado por el líder y fundador de la banda Axl Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas Ron «Bumblefoot» Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el batería Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y dos recopilatorios. Es más conocida por su formación más clásica: Axl Rose (cantante), Slash (guitarra principal), Izzy Stradlin (guitarra rítmico), Duff McKagan (bajo) y Steven Adler (batería). La banda ha vendido más de 120 millones de álbumes en todo el mundo,incluyendo más de 55.5 millones de álbumes en los Estados Unidos. El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 28 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el número uno en el Billboard 200 en Estados Unidos. Además, cuatro canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos «Sweet Child o' Mine» y «Welcome to the Jungle», que alcanzaron el número uno.Su álbum de 1988 G N' R Lies ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200. Los álbumes gemelos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, de 1991, subieron al número 2 y 1 del Billboard 200, respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas, teniendo una cifra combinada de ventas de más de 35 millones de copias a nivel mundial y 14 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos, seis de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y cuatro de ellos entraron al Top 10 de la misma lista, (dos de ellos al número 1). Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones punk y glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident?, del cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grandes éxitos; el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios con nuevos músicos salieron dos discos, uno en directo titulado Live Era: '87-'93 en 1999 y otro recopilatorio llamado Greatest Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial (ha vendido casi 6 millones de copias solo en los Estados Unidos y 13 millones de copias en todo el mundo); llegó al número uno del UK Album Chart y tres en el Billboard 200, estuvo 138 semanas en el Billboard 200. Después de una década de trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda publicó su siguiente álbum, Chinese Democracy, en 2008, que hasta el día de hoy ha vendido 10 millones de copias; han publicado tres sencillos, y uno de ellos entró en el Billboard Hot 100 y dos en el Mainstream Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart. A finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que Guns N' Roses «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones». Use Your illusion 1 Use Your Illusion I es el tercer álbum de estudio de la banda norteamericana de hard rock, Guns N' Roses. Fue el primero de los dos álbumes editados en conjunto con el Use Your Illusion Tour, siendo el otro el Use Your Illusion II. Lista de Canciones 1. «Right Next Door to Hell» Axl Rose / Izzy Stradlin / Timo Caltia 3:03 2. «Dust N' Bones» Stradlin / Duff McKagan / Slash 5:00 3. «Live and Let Die» (Versión de Wings) Paul y Linda McCartney 3:03 4. «Don't Cry» (Original) Stradlin / Rose 4:43 5. «Perfect Crime» Slash / Stradlin / Rose 2:24 6. «You Ain't the First» Stradlin 2:37 7. «Bad Obsession» Stradlin / Arkeen 5:30 8. «Back Off Bitch» Rose / Paul Huge 5:04 9. «Double Talkin' Jive» Stradlin 3:24 10. «November Rain» Rose 8:56 11. «The Garden» (Con Alice Cooper) Rose / Arkeen / Del James 5:23 12. «Garden Of Eden» Slash / Rose 2:42 13. «Don't Damn Me» Slash / Dave Lank / Rose 5:20 14. «Bad Apples» Slash / McKagan / Stradlin / Rose 4:30 15. «Dead Horse» Rose 4:20 16. «Coma» Slash / Rose 10:14 User Your illusion 2 Use Your Illusion II es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de hard rock, Guns N' Roses, caracterizado por ser después de Appetite For Destruction su álbum más exitoso. Es más melancólico, triste y oscuro que su antecesor Use Your Illusion I , de hecho es elegido por la crítica como "el álbum más oscuro de la banda". Ha vendido más de 18 millones de copias alrededor del mundo hasta el momento. Lista de Canciones 1. «Civil War» Axl Rose / Slash / Duff McKagan 7:43 2. «14 Years» Izzy Stradlin / Rose 4:20 3. «Yesterdays» Rose / West Arkeen / Del James / Billy McCloud 3:17 4. «Knockin' on Heaven's Door» (Versión de Bob Dylan) Bob Dylan 5:37 5. «Get in the Ring» Rose / Slash / McKagan 5:37 6. «Shotgun Blues» Rose 3:20 7. «Breakdown» Rose 7:03 8. «Pretty Tied Up» Stradlin 4:45 9. «Locomotive» Slash / Rose 8:43 10. «So Fine» McKagan 4:05 11. «Estranged» Rose 9:24 12. «You Could Be Mine» Stradlin / Rose 5:43 13. «Don't Cry» (Letra Alternativa) Stradlin / Rose 4:42 14. «My World» Rose 1:25 Para aquellos que deseen escuchar el disco Online,Les dejo a continuación los siguientes videos!!! Use Your illusion 1 Use Your illusion 2 Espero que les gusten mucho estos tremendos discos!!!

Hola amigos/as de Taringa, ¿Como están? ,Espero que estén excelente,Tras muchos días sin postear hoy tengo tiempo para hacerlo,no pude hacer antes porque no tenía tiempo y tenía que mantenerme trabajando.Hoy les traigo la discografía de la banda de Synth Pop "Depeche Mode",Esta discografía esta constituida por los discos de estudio,algunos en vivo u otros,Es una gran colección para ustedes [email protected] [email protected] que a mas de alguno le encantara tenerla o que muchos ya la poseen,como gran fan y seguidor de Depeche Mode,en cada disco que suba (estudio) haré como un tipo de critica o recomendación,Pero si recién están comenzando a escuchar Depeche Mode recomiendo Violator y Music For The Masses ,En fin.Espero que el post les guste mucho ya que me costo mucho trabajo hacerlo ,Saludos,se cuidan mucho!!! Primero vamos por algo de información sobre Depeche Mode Depeche mode es una banda británica de música electrónica formada en Basildon, Essex, Reino Unido en 1980 por Vince Clarke, Andrew Fletcher y Martin Gore, a quienes se unió poco después David Gahan, quien en realidad fue el autor del nombre. Tras su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por el músico Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Actualmente, Gahan, Gore y Fletcher continuan con el proyecto como un trío. Según el documental de Historia del Rock de la BBC "son los padres del rock electrónico"; está considerado uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Depeche Mode ha vendido más de 115 millones de álbumes,sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes de la música contemporánea. Depeche Mode se convirtió en "la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido", según la revista Q, y "uno de los más grandes grupos de pop británico de todos los tiempos", de acuerdo al Sunday Telegraph. Ahora vamos por sus integrantes David Gahan David "Dave" Gahan es un cantante y compositor brítanico y barítono líder del grupo Depeche Mode desde su debut en 1980. Se ha desarrollado también como solista y ha publicado dos discos, Paper Monsters en 2003 y Hourglass en 2007, además de haber colaborado íntegramente en 2012 con el grupo Soulsavers para el cuarto álbum de éstos. A pesar de que Martin Gore es el principal compositor de Depeche Mode, Gahan ha contribuido con algunas de las canciones de los más recientes álbumes, Playing the Angel de 2005, Sounds of the Universe de 2009 y Delta Machine de 2013, los tres producidos por Ben Hillier. Tres de sus canciones han sido publicadas como sencillos de Depeche Mode, "Suffer Well" en 2006, "Hole to Feed" en 2009 y "Should Be Higher" en 2013. Martin Gore Martin Lee Gore (Dagenham, Londres, Inglaterra, 23 de julio de 1961), es un músico inglés conocido por ser el principal compositor, así como teclista, guitarrista y segundo vocalista del grupo de música electrónica Depeche Mode. Es el autor de conocidos temas de éxito como Personal Jesus, Enjoy the Silence, I Feel You, Walking in My Shoes, People Are People, Master and Servant, Everything Counts, Never Let Me Down Again, Strangelove, entre otros. Andrew Fletcher Andrew John “Fletch” Fletcher (nacido el 8 de julio en Nottingham en 1961) es un músico inglés conocido por ser el tercer miembro del grupo de música electrónica Depeche Mode. Albumes de estudio Speak & Spell (5 de octubre de 1981) A Broken Frame (27 de noviembre de 1982) Construction Time Again(22 de agosto de 1983) Some Great Reward (24 de septiembre de 1984) Black Celebration (17 de marzo de 1986) Music for the Masses (28 de septiembre de 1987) Violator (19 de marzo de 1990) Songs of Faith and Devotion (22 de marzo de 1993) Ultra(14 de abril de 1997) Exciter (14 de mayo de 2001) Playing the Angel (17 de octubre de 2005) Sounds of the Universe (20 de abril de 2009) Delta Machine(22 de marzo de 2013) Speak & Spell Speak & Spell es el álbum debut del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (Vince Clarke, Andrew Fletcher, Martin Gore, David Gahan) producido y publicado en 1981. Fue producido por el grupo y Daniel Miller. La mayoría de los temas fueron escritos por Vince Clarke, excepto Tora! Tora! Tora! y Big Muff, que fueron escritos por Martin Gore. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó la gira 1981 Tour, en la cual Vince Clarke participó por última vez con ellos. Lista de canciones 1.«New Life» 3:43 2.«I Sometimes Wish I Was Dead» 2:14 3.«Puppets» 3:55 4.«Boys Say Go!» 3:03 5.«Nodisco» 4:11 6.«What's Your Name?» 2:41 7.«Photographic» 4:44 8.«Tora! Tora! Tora!» 4:34 9.«Big Muff» 4:20 10.«Any Second Now» (voices)2:35 11.«Just Can't Get Enough» 3:40 Bonus Edición Europea 12.«Dreaming of Me» 4:03 13.«Ice Machine» 4:05 14.«Shout» 3:46 15.«Any Second Now» 3.08 16.«Just Can't Get Enough» (Schizo Mix)6:44 Un excelente disco debut,con excelentes canciones como "New Life","Boys Say Go!" y un fantástico "Just Can't Get Enough" hacen a este disco unico,Es un disco bastante alegre pero a la vez oscuro y demasiado bizarro,Se los recomiendo mucho,un buen disco. Clasificación propia: 6.8/10 A Broken Frame A Broken Frame es el segundo álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (David Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher) producido y publicado en 1982. Fue producido por el grupo y Daniel Miller. Todos los temas fueron escritos por Martin Gore. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1982-83 la gira Broken Frame Tour, con Alan Wilder como músico de apoyo. Lista de canciones 1.«Leave in Silence» 4:48 2.«My Secret Garden» 4:46 3.«Monument» 3:14 4.«Nothing to Fear» 4:16 5.«See You» 4:33 6.«Satellite» 4:43 7.«The Meaning of Love» 3:06 8.«A Photograph of You» 3:05 9.«Shouldn't Have Done That» 3:13 10.«The Sun & the Rainfall» 5:05 Un disco totalmente diferente a Speak & Spell,mas oscuro y con mas influencias del Dark Wave,un disco que noto un poco mejor,pero es muy bueno,tiene excelentes canciones como "Leave in Silence","My Secret Garden","Satellite",Lo recomiendo más que Speak & Spell. Clasificación propia: 7/10 Construction Time Again Construction Time Again es el tercer álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (Alan Wilder, David Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher) producido y publicado en 1983. Fue producido por el grupo y Daniel Miller. La mayoría de los temas fueron escritos por Martin Gore, excepto Two Minute Warning y The Landscape is Changing que fueron escritos por Alan Wilder. Es el único álbum conceptual de Depeche Mode, el concepto de que trata es el Socialismo. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1983-84 la gira Construction Tour. El título Construction Time Again fue tomado de la letra de la canción Pipeline. Lista de canciones 1.«Love, in Itself» 4:27 2.«More Than a Party» 4:30 3.«Pipeline» 6:08 4.«Everything Counts» 4:24 1.«Two Minute Warning» 4:10 2.«Shame» 3:50 3.«The Landscape is Changing» 4:46 4.«Told You So» 4:25 5.«And Then»4:35 10. «Everything Counts» 0:59 Este disco es mucho mejor que sus antecesores,con un Depeche Mode con un sonido mas claro y en buen proceso de evolución,tiene excelentes canciones como "Love, in Itself,"Everything Counts","The Landscape is Changing",Este disco merece muchos aplausos Clasificación propia: 8.5/10 Some Great Reward Some Great Reward es el cuarto álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (Martin Gore, Alan Wilder, Andrew Fletcher, David Gahan) producido y publicado en 1984. Fue producido por el grupo, Daniel Miller y el ingeniero Gareth Jones. Todos los temas fueron escritos por Martin Gore, excepto If You Want, que fue escrito por Alan Wilder. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1984-85 la gira Some Great Tour. Junto con los álbumes Black Celebration (1986), Music for the Masses (1987), Violator (1990) e incluso Songs of Faith and Devotion (1993) se discute que es el mejor álbum de Depeche Mode. El título Some Great Reward fue tomado de la letra de la canción Lie to Me. Lista de canciones 1.«Something to Do» 3:45 2.«Lie to Me» 5:04 3.«People Are People» 3:52 4.«It Doesn't Matter» 4:45 5.«Stories of Old» 3:12 6.«Somebody» 4:26 7.«Master and Servant» 4:13 8.«If You Want» 4:40 9.«Blasphemous Rumours» 6:21 Un buen disco,contiene excelentes canciones como "Lie To Me","People Are People","Master And Servant",con un sonido mas similar al New Wave/SynthPop,Me encanta este disco pero prefiero a su Antecesor. Clasificación propia: 8.5/10 Black Celebration Black Celebration es el quinto álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (David Gahan, Andrew Fletcher, Martin Gore, Alan Wilder) producido durante 1985-86 y publicado en 1986. Fue producido por el grupo, Daniel Miller y el ingeniero Gareth Jones. Todos los temas fueron escritos por Martin Gore. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1986 la gira Black Celebration Tour. Junto con los álbumes Some Great Reward (1984), Music for the Masses (1987), Violator (1990) e incluso Songs of Faith and Devotion (1993) se discute que es el mejor álbum de Depeche Mode. Con el EP People Are People (1984), son los únicos que toman su nombre de una de sus canciones. Lista de canciones 1.«Black Celebration» 4:55 2.«Fly on the Windscreen» (final)5:18 3.«A Question of Lust» 4:20 4.«Sometimes» 1:53 5.«It Doesn't Matter Two» 2:50 6.«A Question of Time» 4:10 7.«Stripped» 4:16 8.«Here is the House» 4:15 9.«World Full of Nothing» 2:50 10.«Dressed in Black» 2:32 11.«New Dress» 3:42 12. «But Not Tonight» 4:14 13. «Black Celebration (Black Tulip Mix)» 6:34 La verdad es que la primera vez que lo escuche no lo podía soportar,lo encontraba horrible,no había canción que me gustara excepto "Stripped".Este es un disco casi perfecto,se que canciones como "Fly on the Windscreen","A Question of Time" o un "Stripped" les van a gustar desde la primera vez que lo escuchen,en fin,este es un disco muy diferente a todos los discos de Depeche Mode,se aprecia una increíble evolución con respecto a sus trabajos anteriores. Clasificación propia: 10/10 Music For The Masses Music for the Masses es el sexto álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (Martin Gore, David Gahan, Alan Wilder, Andrew Fletcher) producido y publicado en 1987. Fue producido por el grupo, el ingeniero David Bascombe y adicionalmente por Daniel Miller. Todos los temas fueron escritos por Martin Gore. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1987-88 la gira Tour for the Masses. Junto con los álbumes Some Great Reward (1984), Black Celebration (1986), Violator (1990) e incluso Songs of Faith and Devotion (1993) se discute que es el mejor álbum de Depeche Mode. Lista de canciones 1.«Never Let Me Down Again» 4:47 2.«The Things You Said» 3:55 3.«Strangelove» 4:38 4.«Sacred» 5:01 5.«Little 15» 4:14 6.«Behind the Wheel» 5:17 7.«I Want You Now» 3:28 8.«To Have and to Hold» 3:08 9.«Nothing» 4:12 10.«Pimpf» (contiene el Interlude# 1 – Mission Impossible)5:25 11.«Agent Orange» 5:05 12.«Never Let Me Down Again [aggro mix]» 4:57 13.«To Have and to Hold [spanish taster]» 2:56 14.«Pleasure, Little Treasure»5:35 Un disco sorprendente donde Depeche Mode nos vuelve a sorprender con su capacidad de evolución como banda,Contiene muy buenas canciones como "Never Let Me Down Again","Strangelove","Sacred","Behind the Wheel" ,"Nothing",Uno de los mejores discos de Depeche Mode sin duda alguna. Clasificación propia: 10/10 Violator Violator es el séptimo álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (Andrew Fletcher, Martin Gore, Alan Wilder, David Gahan) producido durante 1989-90 y publicado en 1990. Fue producido por el grupo y Mark Ellis Flood. Todos los temas fueron escritos por Martin Gore. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1990 la gira The World Violation Tour. Junto con los álbumes Some Great Reward (1984), Black Celebration (1986), Music for the Masses (1987) e incluso Songs of Faith and Devotion (1993) se discute que es el mejor álbum de Depeche Mode. Al 2009, Violator ha vendido más de 13.5 millones de copias; sigue siendo el álbum mejor vendido en la trayectoria de DM. En 1990 llegó al número 17 en la tabla de fin de año de la revista Billboard. Es considerado uno de los mejores discos de la historia y de los más influyentes de la música electrónica. Lista de canciones 1.«World in My Eyes» 4:26 2.«Sweetest Perfection» 4:43 3.«Personal Jesus» 4:56 4.«Halo» 4:30 5.«Waiting for the Night» 6:07 6.«Enjoy the Silence» (contiene el Interlude #2 Crucified)6:12 7.«Policy of Truth» 4:55 8.«Blue Dress» (contiene el Interlude #3)5:41 9.«Clean» 5:28 Este es el sin dudas el mejor disco de Depeche Mode,Es un disco mucho mas comercial que sus antecesores con un sonido mas orientado a la Electronica y al SynthPop,Contiene excelentes éxitos como "World In My Eyes","Personal Jesus" ,"Halo","Enjoy The Silence" ,"Waiting For The Night","Policy Of Truth",Un disco que creo que a nadie le costara escucharlo,desde la primera vez me encanto al igual que Construction Time Again. Clasificación propia: 10/10 Songs Of Faith And Devotion Songs of Faith and Devotion es el octavo álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (Alan Wilder, Andrew Fletcher, Martin Gore, David Gahan) producido durante 1992-93 y publicado en 1993. Fue producido por el grupo y Mark Ellis Flood. Todos los temas fueron escritos por Martin Gore. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 1993 la gira Devotional Tour. Para 1994 tuvo una extensión con el nombre de Exotic Tour, en la cual Daryl Bamonte suplió a Andrew Fletcher en el grupo. Con los álbumes Some Great Reward (1984), Black Celebration (1986), Music for the Masses (1987) y Violator (1990) se llega a discutir que es el mejor disco de Depeche Mode. Lista de canciones 1.«I Feel You» 4:35 2.«Walking in My Shoes» 5:35 3.«Condemnation» 3:19 4.«Mercy in You» 4:17 5.«Judas» 5:13 6.«In Your Room» 6:24 7.«Get Right With Me» (contiene el Interlude #4)3:52 8.«Rush» 4:36 9.«One Caress» 3:30 10.«Higher Love» 5:56 Sin palabras,un disco que a cualquier fan de la música le sorprende con increíbles letras y composiciones ,Contiene excelentes canciones como "Walking in My Shoes","In Your Room","Rush","Higher Love",Sin dudas,de los mejores discos de Depeche Mode. Clasificación propia: 10/10 Ultra ULTRA es el noveno álbum del grupo inlgés de música electrónica Depeche Mode (David Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher) producido durante 1996-97 y publicado en 1997. Fue producido por Tim Simenon. Todos los temas fueron escritos por Martin Gore. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó sólo dos conciertos, en Londres y en Los Ángeles, ante prensa e invitados, con el nombre de Ultra Parties, con el baterista Christian Eigner y el teclista Dave Clayton como músicos de apoyo. Lista de canciones 1.«Barrel of a Gun» 5:35 2.«The Love Thieves» 6:34 3.«Home» 5:43 4.«It's No Good» 5:58 5.«Uselink» 2:21 6.«Useless» 5:12 7.«Sister of Night» 6:04 8.«Jazz Thieves» 2:54 9.«Freestate» 6:44 10.«The Bottom Line» 4:27 11.«Insight» 6:26 12.«Junior Painkiller» (no está acreditada en el álbum)2:09 Este disco marca un antes y un después de Depeche Mode,Estaba pasando Dave por una crisis y tuvo problemas con las drogas,Estuvo apunto de morir,Tomo una decisión de seguir viviendo pero con cuidado y gracias a eso podemos escuchar esta maravilla,Tras la salida de Alan Wilder en Depeche Mode se noto su partida,lo que mas destaco de este álbum es el gran cambio de sonido como banda,destaco las canciones "Barrel Of A Gun","Home","It´s No Good","Useless" y no se cuantas mas,Todas son increibles,Este disco para mi esta a un nivel muy similar a su antecesor pero prefiero este disco. Clasificación propia: 10/10 Exciter Exciter es el décimo álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (Martin Gore, David Gahan, Andrew Fletcher) producido durante 2000-01 y publicado en 2001. Fue producido por Mark Bell. Todos los temas fueron escritos por Martin Gore. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 2001 la gira Exciter Tour, acompañados del baterista Christian Eigner y el teclista Peter Gordeno como músicos de apoyo. Exciter debutó en el puesto 9 en las listas británicas y en el puesto 8 del Billboard 200 con ventas de 115,000 copias en su primera semana de lanzamiento. Es el único álbum de Depeche Mode con debut más alto en los Estados Unidos que en el Reino Unido. Desde 2009 ha vendido más de 600,000 copias en los Estados Unidos, donde se certificó como disco de oro. Lista de canciones 1.«Dream on» 4:19 2.«Shine» 5:32 3.«The Sweetest Condition» 3:42 4.«When the Body Speaks» 6:01 5.«The Dead of Night» 4:50 6.«Lovetheme» 2:02 7.«Freelove» 6:10 8.«Comatose» 3:24 9.«I Feel Loved» 4:20 10.«Breathe» 5:17 11.«Easy Tiger» 5:10 12.«I Am You» 5:10 13.«Goodnight Lovers» 3:48 Un disco muy bueno pero un poco mas alternativo,medio acústico,destaco las canciones "Dream On","Shine","The Dead Of Night" y "Freelove",es un disco bastante electrónico Clasificación propia: 8/10 Playing The Angel Playing the Angel es el undécimo álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (Martin Gore, Andrew Fletcher, David Gahan) producido y publicado en 2005. Fue producido por Ben Hillier. La mayoría de los temas fueron escritos por Martin Gore, excepto Suffer Well, I Want It All y Nothing's Impossible, que fueron escritos por David Gahan, Christian Eigner y Andrew Phillpott. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 2005-06 la gira Touring the Angel, acompañados del propio Eigner en la batería y el teclista Peter Gordeno como músicos de apoyo. El título Playing the Angel fue tomado de la letra de la canción The Darkest Star. Lista de canciones 1.«A Pain That I'm Used To» 4:11 2.«John the Revelator» 3:42 3.«Suffer Well» 3:49 4.«The Sinner in Me» 4:56 5.«Precious» 4:10 6.«Macro» 4:03 7.«I Want It All» 6:09 8.«Nothing's Impossible» 4:21 9.«Introspectre» 1:42 10.«Damaged People» 3:29 11.«Lilian» 4:49 12.«The Darkest Star» 6:55 Depeche mode nos vuelve a sorprender nuevamente con este gran disco,un disco que al igual que Violator encaga en personas con gustos alternativos,Destaco canciones como "A Pain That I'm Used To","Suffer Well","Precious","I Want It All" y "The Darkest Star" con los grandes cambios musicales,desde lo electrónico al Dark Wave. Clasificación propia: 9/10 Sounds of the Universe Sounds of the Universe es el duodécimo álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (David Gahan, Andrew Fletcher, Martin Gore) producido durante 2008-09 y publicado en 2009. Fue producido por Ben Hillier. La mayoría de los temas fueron escritos por Martin Gore, excepto Hole to Feed, Come Back y Miles Away/The Truth is, que fueron escritos por David Gahan, Christian Eigner y Andrew Phillpott. Con motivo del disco, Depeche Mode realizó durante 2009-10 la gira Tour of the Universe, acompañados del propio Eigner en la batería y el teclista Peter Gordeno como músicos de apoyo. Hasta enero de 2013, Sounds of the Universe vendió 194 000 copias en Estados Unidos. Lista de canciones 1.«In Chains» 6:53 2.«Hole to Feed» 3:59 3.«Wrong» 3:13 4.«Fragile Tension» 4:09 5.«Little Soul» 3:31 6.«In Sympathy» 4:54 7.«Peace» 4:29 8.«Come Back» 5:15 9.«Spacewalker» 1:53 10.«Perfect» 4:33 11.«Miles Away/The Truth is» 4:14 12.«Jezebel» 4:41 13.«Corrupt» (contiene Wrong Reprise al minuto 8:17)5:04 Perdonen por lo que voy a decir pero en algunas canciones no se si Depeche Mode le copia a Pet Shop Boys o PSB le copia a DM Un disco que me costo casi años entenderlo,un disco que no me gustaba mucho pero que ahora por mis grandes cambios musicales he digerido,Destaco las canciones "Fragile Tension","In Sympathy","Peace" (muy electronico) ,"Perfect","Miles Away",Totalmente recomendado. Clasificación propia: 8.8/10 Delta Machine Delta Machine es el tredécimo álbum del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (Dave Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher) producido durante 2012 y publicado en marzo de 2013. Fue producido por Ben Hillier. La mayoría de los temas fueron escritos por Martin Gore, excepto Secret to the End, Broken y Should be Higher, que fueron escritos por David Gahan y Kurt Uenala. Con motivo del disco, Depeche Mode realizará durante 2013 la gira The Delta Machine Tour, acompañados de Christian Eigner en la batería y el tecladista Peter Gordeno como músicos de apoyo. Lista de canciones 1.«Welcome to My World» 4:56 2.«Angel» 3:57 3.«Heaven» 4:03 4.«Secret to the End» 5:12 5.«My Little Universe» 4:24 6.«Slow» 3:45 7.«Broken» 3:58 8.«The Child Inside» 4:16 9.«Soft Touch/Raw Nerve» 3:26 10.«Should be Higher» 5:04 11.«Alone» 4:29 12.«Soothe My Soul» 5:22 13.«Goodbye» 5:03 Deluxe Edition Long Time Lie Happens All the Time Always All That's Mine Un disco que me costo entenderlo ya que no acostumbraba a escuchar a un Depeche Mode de esta forma,Un gran disco 2013 que a todos nos sorprendió y que a muchos al principio nos dejo con gusto a poco pero que después optamos en intentar convencernos,Destaco las canciones "Soft Touch/Raw Nerve","Should Be Higher" y "Soothe My Soul",Recomendado, Clasificación propia: 9/10 Albumes en Vivo 101 (13 de marzo de 1989) Songs Of Faith And Devotion Live (6 de diciembre de 1993) Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09 (8 de noviembre de 2010) 101 101 es un álbum en directo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (Andrew Fletcher, Alan Wilder, Martin Gore, David Gahan) grabado en 1988 y publicado en 1989. Es el primer álbum en vivo del grupo y también su primer álbum doble. Contiene un concierto ofrecido el 18 de junio de 1988 en el estadio Rose Bowl de Pasadena, California, correspondiente a la gira Tour for the Masses con motivo de su álbum Music for the Masses de 1987. La presentación fue la última y la número 101 de la gira, por eso el álbum recibió ese título. Lista de canciones Disc A 1.«Pimpf» (en vivo en Pasadena en 1988)0:58 2.«Behind the Wheel» (en vivo en Pasadena en 1988)5:54 3.«Strangelove» (en vivo en Pasadena en 1988)4:49 4.«Sacred» (en vivo en Pasadena en 1988)5:09 5.«Something to Do» (en vivo en Pasadena en 1988)3:53 6.«Blasphemous Rumours» (en vivo en Pasadena en 1988)5:09 7.«Stripped» (en vivo en Pasadena en 1988)6:45 8.«Somebody» (en vivo en Pasadena en 1988)4:34 9.«Things You Said» (en vivo en Pasadena en 1988)4:21 Lista de canciones Disc B 1.«Black Celebration» (en vivo en Pasadena en 1988)4:54 2.«Shake the Disease» (en vivo en Pasadena en 1988)5:10 3.«Nothing» (en vivo en Pasadena en 1988)4:36 4.«Pleasure, Little Treasure» (en vivo en Pasadena en 1988, en su forma Glitter Mix)4:38 5.«People Are People» (en vivo en Pasadena en 1988)4:59 6.«A Question of Time» (en vivo en Pasadena en 1988)4:12 7.«Never Let Me Down Again» (en vivo en Pasadena en 1988)6:40 8.«A Question of Lust» (en vivo en Pasadena en 1988)4:07 9.«Master and Servant» (en vivo en Pasadena en 1988)4:30 10.«Just Can't Get Enough» (en vivo en Pasadena en 1988)4:01 11.«Everything Counts» (en vivo en Pasadena en 1988)6:31 Songs of Faith and Devotion Live Songs of Faith and Devotion también se publicó como álbum en vivo ese mismo 1993. Apareció poco después del lanzamiento del álbum y contiene interpretaciones en vivo de conciertos en Liévin (Francia), Copenhague (Dinamarca) y Nueva Orleans (Estados Unidos), tomadas desde luego durante la gira Devotional Tour. No es particularmente codiciado por los seguidores del grupo debido a que es únicamente la reproducción en concierto del álbum, incluso el orden de las canciones es exactamente el mismo. El título del disco fue otra vez Songs of Faith and Devotion, con subtítulo Live (en vivo), pero se le conoce como Songs of Faith and Devotion Live sencillamente para distinguirlo. Lista de canciones 1.«I Feel You» 7:11 2.«Walking in My Shoes» 6:41 3.«Condemnation» 3:56 4.«Mercy in You» 4:20 5.«Judas» 5:01 6.«In Your Room» 6:47 7.«Get Right With Me» (Copenhague el 27 de mayo)3:11 8.«Rush» 4:35 9.«One Caress» (Nueva Orleans el 8 de octubre)3:35 10.«Higher Love» 7:30 Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09 Tour of the Universe : Barcelona 20/21.11.09 es un álbum en directo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (David Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher) dirigido por Russell Thomas, publicado en doble DVD y Blu-ray Disc en 2010. Es su cuarto álbum en directo publicado en DVD. Como su nombre indica, contiene material de dos conciertos realizados el 20 y 21 de noviembre de 2009 en el Palau Sant Jordi de la ciudad de Barcelona, en Cataluña, España, correspondientes a la gira Tour of the Universe con motivo del álbum Sounds of the Universe de ese mismo año, un segundo disco con material adicional, así como dos CD con el concierto en versión sólo de audio. El álbum apareció en tres ediciones, la versión estándar en DVD y dos CD de audio, la versión de lujo en dos DVD y los dos CD, así como versión en doble Blu-ray Disc. Es el primer material de DM publicado en Blu-ray Disc. Tour of the Universe : Barcelona 20/21:11:09 CD 1 1.«In Chains» (en vivo en Barcelona)8:13 2.«Wrong» (en vivo en Barcelona)3:48 3.«Hole to Feed» (en vivo en Barcelona)4:10 4.«Walking in My Shoes» (en vivo en Barcelona)6:19 5.«It's No Good» (en vivo en Barcelona)5:10 6.«A Question of Time» (en vivo en Barcelona)4:36 7.«Precious» (en vivo en Barcelona)4:44 8.«Fly on the Windscreen» (en vivo en Barcelona)5:35 9.«Jezebel» (en vivo en Barcelona)4:47 10.«Home» (en vivo en Barcelona; versión sólo con piano)6:39 Tour of the Universe : Barcelona 20/21:11:09 CD 2 1.«Come Back» (en vivo en Barcelona)6:05 2.«Policy of Truth» (en vivo en Barcelona)5:14 3.«In Your Room» (en vivo en Barcelona)5:26 4.«I Feel You» (en vivo en Barcelona)6:04 5.«Enjoy the Silence» (en vivo en Barcelona)7:12 6.«Never Let Me Down Again» (en vivo en Barcelona)8:24 7.«Dressed in Black» (en vivo en Barcelona; versión sólo con piano)4:10 8.«Stripped» (en vivo en Barcelona)5:20 9.«Behind the Wheel» (en vivo en Barcelona)5:10 10.«Personal Jesus» (en vivo en Barcelona)6:33 11.«Waiting for the Night» (en vivo en Barcelona; versión minimalista)7:48 Álbumes recopilatorios People Are People (2 de julio de 1984) The Best of Depeche Mode Volume 1 (13 de noviembre de 2006) People Are People People Are People es un EP del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode (Martin Gore, Alan Wilder, David Gahan, Andrew Fletcher) publicado en 1984, destinado exclusivamente al continente americano. Fue producido por Daniel Miller y el grupo, y destinado a capitalizar en América el éxito del tema People Are People del álbum Some Great Reward. Junto con el álbum Black Celebration son los únicos discos de la agrupación que deben su nombre a una de las canciones que contienen. Es el único EP editado de Depeche Mode (el cual ya de por sí es un formato subjetivo), aunque generalmente se le identifica más bien como recopilación. Lista de canciones 1.«People Are People» (1984)3:45 2.«Now This is Fun» (1982, lado B del sencillo See You)3:23 3.«Love, in Itself» (1983)4:21 4.«Work Hard» (1983, lado B del sencillo Everything Counts)4:22 5.«Told You So» (1983)4:27 6.«Get the Balance Right» (1983)3:13 7.«Leave in Silence» (1982)4:00 8.«Pipeline» (1983)6:10 9.«Everything Counts» (In Larger Amounts, 1983)7:20 The Best of Depeche Mode Volume 1 The Best of Depeche Mode Volume 1, es una compilación de éxitos del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, publicada en 2006. Como las anteriores recopilaciones del grupo esta es una colección de sencillos aunque la primera titulada “Lo Mejor de”; además, el orden de las canciones es totalmente arbitrario y no cronológico como en aquéllas. En promoción de la colección, adicionalmente se incluyó un tema inédito. Su nombre indica que habría por lo menos un segundo volumen de la colección The Best of, pero desde su lanzamiento se manejó la información de que el título fue sólo decorativo y el disco es único; aunque bien podrían pasar años para que se publique un segundo volumen. Lista de canciones 1.«Personal Jesus» (1989)3:47 2.«Just Can't Get Enough» (1981)3:43 3.«Everything Counts» (1983)4:01 4.«Enjoy the Silence» (1990)4:18 5.«Shake the Disease» (1985)4:51 6.«See You» (1982)4:01 7.«It's No Good» (1997, versión de álbum)5:58 8.«Strangelove» (1987)3:46 9.«Suffer Well» (2005)3:52 10.«Dream on» (2001)3:51 11.«People Are People» (1984)3:37 12.«Martyr» 3:25 13.«Walking in My Shoes» (1993)5:00 14.«I Feel You» (1993)4:35 15.«Precious» (2005)4:09 16.«Master and Servant» (1984)3:59 17.«New Life» (1981)3:46 18.«Never Let Me Down Again» (1987)4:20 Bueno amigos de Taringa,Espero que les haya gustado mi post y ojala que se descarguen esta gran colección Me costo trabajo hacer este post Se cuidan,saludos!

Hola amigos/as de Taringa, ¿Como han estado? ,Espero que estén todos muy bien. Hoy les traigo un tremendo disco,Uno de los mejores discos que he escuchado en mi vida,Se trata nada mas y nada menos que de "White Pony" de la banda de Metal Alternativo "Deftones",Destaco las canciones "Back To School","Feiticeira","Digital Bath" y "Change (In the House of Flies)". Este sin dudas es el Mejor o uno de los mejores discos de esta banda,Espero que les guste mucho y si necesitan cualquier cosa,No duden en enviarme un Mp,Saludos,Se cuidan!!!! Vamos por un poco de info! Deftones Deftones es una banda de metal alternativo de Sacramento, California formada en 1988. Sus integrantes son Chino Moreno (vocalista), Stephen Carpenter (guitarrista), Abe Cunningham (baterista), Chi Cheng (bajista) y Frank Delgado (samplers). Desde su formación, la banda ha lanzado siete álbumes de estudio, dos EP, un álbum recopilatorio, un demo, once sencillos además de un box set que incluye todos sus álbumes. Además, la banda cuenta con un discos de oro y tres discos de platino. La banda lanzó su primer álbum de estudio, Adrenaline, en 1995 mediante Maverick Records y debutó en el puesto 23 de la lista del Billboard Top Heatseekers. Around the Fur, su segundo álbum de estudio, también entró en las listas estadounidenses y británicas, por primera vez. En el álbum se incluyó el sencillo "My Own Summer (Shove It)", que apareció también en la banda sonora original de The Matrix en 1999. Su tercer álbum, White Pony, continuó con la exitosa línea comercial y crítica con el tercer puesto en las listas estadounidenses. Posteriormente al lanzamiento del álbum, Maverick Records comercializó un sencillo titulado "Back to School (Mini Maggit)", que era una reinterpretación con influencias rap de la pista que cerraba White Pony, "Pink Maggit", y lo incluyó en una reedición del álbum. Entre las influencias de Moreno está la música de los años 1980 con The Smiths, The Cure y siendo muy evidente Faith No More, como principal influencia de la banda. El género musical al que corresponde Deftones es otro de los puntos más discutidos. Siendo su sonido descrito como metal alternativo, Art rock, Rock Experimental,Nu Metal, Post-punk, Post-hardcore, Drone, Rock progresivo y Metal progresivo,además de shoegaze, post-rock y post-metal, por último dream pop, trip hop, Rock psicodélico, y rap metal. La banda es comparada con el grupo de rock alternativo Radiohead, siendo llamados "los Radiohead del metal". White Pony White Pony ("pony blanco" es el tercer álbum de estudio de Deftones, publicado el 20 de junio de 2000 por el sello Maverick. Terry Date vuelve a producir este disco, uno de los más aclamados de la banda (junto a Around the Fur). Maverick Records y Deftones lanzaron tres ediciones de White Pony. En una de ellas, White Cover [Re-Release], aparece el single "Back to School" como primera canción del disco. Esta canción fue añadida únicamente como estrategia de marketing y Chino Moreno ha declarado no estar contento con ello. Deftones lograron ganar un Grammy en 2001, a la Mejor Actuación Metal por la canción "Elite".2 En White Pony aparecen invitados estrella en la grabación de algunas de las canciones, como Maynard James Keenan, líder de Tool, que presta su voz y compone la pista "Passenger". El álbum fue todo un éxito de ventas, terminando el año 2000 en la tercera posición del Billboard de ese año. Lista de Canciones "'Back To School (Mini Maggit)'" – 3:57 "'Feiticeira'" – 3:09 "'Digital Bath'" – 4:15 "'Elite'" – 4:01 "'RX Queen'" – 4:27 "'Street Carp'" – 2:41 "'Teenager'" – 3:20 "'Knife Party'" – 4:49 "'Korea'" – 3:23 "'Passenger'" – 6:07 "'Change (In the House of Flies)'" – 5:00 "'Pink Maggit'" – 7:32 Para los que deseen escuchar el disco Online les dejo a continuación el siguiente video!!!! Espero que les haya gustado el Post y por favor,Escuchen este disco,No se arrepentirán

Hola amigos/as de Taringa, ¿Como han estado? ,Espero que estén todos muy bien. Hoy les traigo un post sobre un tremendo disco,Se trata de "Amor Amarillo" del músico Argentino "Gustavo Cerati". Para los que no lo han oído aun les recomiendo escuchar las canciones "Amor Amarillo","Lisa","Pulsar" y "Ahora Es Nunca". Espero que lo disfruten!!! Vamos por un poco de info! Gustavo Cerati Gustavo Adrián Cerati Clark (Buenos Aires, 11 de agosto de 1959) es un músico, cantautor, compositor y productor discográfico argentino, considerado uno de los más influyentes y reconocidos músicos del rock iberoamericano y una leyenda del rock argentino. Obtuvo fama y reconocimiento internacional por haber sido el vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Soda Stereo, una de las bandas más importantes e influyentes de la música latina. Luego de la disolución de la banda, obtuvo también reconocimiento y éxito en su carrera solista, que consta de cinco álbumes de estudio y de diversas incursiones junto a otros músicos. Su camino como solista se inició a comienzos de los años 1990 en paralelo a dicha banda debido a un receso que se había tomado el grupo por una fuerte crisis. En esa instancia Cerati publicó su primer álbum como solista, Amor Amarillo; pero con el regreso de Soda Stereo su carrera solista quedó en suspenso hasta la disolución absoluta de la banda. Después de Soda Stereo, Cerati ha experimentado desde la música electrónica (Plan V) hasta la música sinfónica. A lo largo de su carrera como solista ha ganado y ha sido nominado para numerosos premios, entre ellos Grammy Latino, Konex, MTV y Gardel. Además de tocar guitarra, maneja una serie de diferentes instrumentos musicales, incluyendo electrónicos como sintetizadores. En 2007 Soda Stereo regresó en una gira llamada Me verás volver, luego de la cual sus integrantes retomaron sus actividades por separado. Desde el 15 de mayo de 2010, luego de sufrir un accidente cerebrovascular isquémico, ha estado en coma y bajo respiración mecánica. Amor Amarillo Amor amarillo es el primer disco solista de la carrera de Gustavo Cerati realizado en el año 1993 (en plena etapa de fricción con Soda Stereo). El álbum fue muy aplaudido y bien acogido por el público a pesar de no estar bajo el nombre de su banda; el autor veía como su carrera solista empezaba a dar frutos. Se destaca la presencia de su esposa en ese momento Cecilia Amenábar, tanto en la composición de algunas canciones como vocalista junto con Gustavo Cerati en "Te llevo para que me lleves" canción en la que ella también aparece en el videoclip, reflejando la voluntad de Gustavo Cerati de salirse un poco del contexto de lo que era Soda Stereo, especialmente con temas como "Rombos", "A merced" o " Pulsar". En este disco Cerati realiza un cover de Luis Alberto Spinetta, el tema Bajan extraído del álbum Artaud. Cerati declaró que éste disco mezclaba varias sensaciones para él, como la de la lanzar su primer álbum de solista y especialmente estaba marcado por la pronta llegada de su primer hijo, "Benito". Dijo que estaba concientizado y fascinado con este suceso. La canción "Te llevo para que me lleves" está claramente dedicada a la experiencia del embarazo de su esposa (si bien este concepto está presente a lo largo de todo el disco). En el videoclip de dicho tema esta su esposa cantando con un avanzado estado de embarazo, y además aparecen juguetes infantiles. Lista de Canciones 1. «Amor amarillo» Cerati 5:39 2. «Lisa» Cerati 4:28 3. «Te llevo para que me lleves» Cerati 3:44 4. «Pulsar» Cerati 5:09 5. «Cabeza de medusa» Cerati 5:10 6. «Av. Alcorta» Cerati 4:43 7. «Bajan» Luis Alberto Spinetta 4:09 8. «Rombos» Cerati 4:23 9. «Ahora es nunca» Cerati, Amenabar 4:45 10. «A merced» Cerati 6:28 Para los que deseen escuchar el disco Online les dejo a continuación el siguiente video!!!! Esto ha sido todo por hoy,muchos saludos a tod@s,Se cuidan!!!

Hola amigos/as de Taringa, ¿Como están? ,Espero que estén excelente,Hoy les traigo uno de los mejores discos del Rock Alternatico (Post Punk), Se trata nada menos que de "The Head On The Door" de la banda Britanica "The Cure",Un disco bastante completo, Destacan las canciones "In Between Days", "Close To Me", "Push" y "A Night Like This", Espero que les guste mucho y si necesitan algo,No duden en escribirme,Saludos!!! Vamos por un poco de info! The Cure The Cure es una banda británica de rock alternativo formada en 1976 en Crawley, Reino Unido. Anteriormente, la banda se llamó Easy Cure por un breve período de tiempo; allí ya figuraba su alma máter, Robert Smith, como guitarra solista aunque originalmente no fue el cantante. Su trayectoria musical se inició a finales de los años setenta y principios de los ochenta. Alcanzaron la cota más alta de popularidad durante principios de los noventa, y durante las siguientes dos décadas (2000 y 2010) su producción musical fue en descenso. Además, The Cure tiene la canción «Pictures of You» en el puesto 408 del listado de las 500 mejores canciones de la historia elaborado por la revista Rolling Stone. Durante su extensa carrera musical, The Cure ha pasado por diferentes géneros y estilos musicales tales como el post-punk en algunos de sus primeros temas como «Another Day» o «In Your House», el rock gótico en temas como «One Hundred Years» y «A Forest», la música new wave británica alegre y optimista en temas como, por ejemplo, «Friday I'm in Love» o «Close to Me» e incluso por varios momentos de electrónica como en «The Walk» o «Let's Go to Bed». The Head on the Door The head on the door es el sexto álbum de estudio de la banda británica de rock The Cure editado el 13 de agosto de 1985. Según el magazine online The Morning News (TMM) sitúa a The Head on the Door segundo mejor álbum de 1985, tan solo superado por Meat Is Murder de los The Smiths. The head on the door es generalmente considerado como uno de los grandes discos del grupo. Se le suele designar como paradigmático del "sonido Cure" más comercial posterior a Pornography, iniciado por los temas más pops incluidos en Japanese Whispers, y hasta cierto punto continuado en The Top. Este LP supuso la apertura del mercado norteamericano para The Cure. También es mencionable el hecho de que es el primer disco (exceptuando el recopilatorio Boys Don't Cry), del que se extrajeron dos singles «In Between Days» y «Close to Me», que se convirtieron en éxitos comerciales. El título del álbum hace referencia a una de las pesadilla que Smith recuerda vívamente de su niñez y está extraído de uno de los versos de la exitosa canción «Close to Me». De hecho, el álbum entero está plagado por varios de esos sueños y pesadillas tenidos por el cantante durante su juventud. Lista de Canciones 1. «In Between Days» 2:55 2. «Kyoto Song» 4:00 3. «The Blood» 3:42 4. «Six Different Ways» 3:16 5. «Push» 4:28 6. «The Baby Screams» 3:43 7. «Close to Me» 3:20 8. «A Night Like This» 4:12 9. «Screw» 2:35 10. «Sinking» 4:50 Para los que deseen escuchar el disco Online les dejo a continuación el siguiente video!!!! Espero que les haya gustado el Post

Hola amigos/as de Taringa, ¿Como están? ,Espero que estén excelente,Estuve inactivo durante un poco mas de 1 Mes y volví ya que resolvi algunos problemas pendientes,Personalmente creo que Taringa esta cada vez mas pobre ya sea en calidad de Post ,En fin. Hoy les traigo un tremendo disco,Se trata de "Zooropa" de la banda Irlandesa de Rock "U2",Espero que les guste y por favor,No te vayas sin comentar Vamos por un poco de info! U2 U2 es una banda de rock, originaria de Dublín (Irlanda), formada en 1976 por Bono (voz), The Edge (guitarra, teclado y voz), Adam Clayton (bajo), y Larry Mullen (batería). El sonido inicial de U2 tenía sus raíces en el post-punk, pero posteriormente empezaron a incorporar a su música géneros más populares. A lo largo de la búsqueda musical de la banda, han mantenido un sonido construido a base de instrumentales melódicos, destacados por la textura musical de The Edge y la voz expresiva de Bono. Sus letras, a menudo ordenadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y temática de justicia social y paz. U2 ha lanzado doce álbumes de estudio y son uno de los artistas musicales con mayores ventas, vendiendo aproximadamente 150 millones de copias mundialmente.Han ganado 22 Premios Grammy, más que cualquier otra banda,y en 2005, fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.Rolling Stone los posicionó en el puesto número 22 en su lista de los "100 Mayores Artistas de todos los tiempos". Zooropa Zooropa es el proyecto gemelo de Achtung Baby, el álbum con el cual U2 se reinventó a comienzos de los 90 y el octavo en su carrera. Se trata de una profundización del concepto que la banda planteó como una visión satírica de la era de la información y sus efectos en el hombre moderno. Fue grabado durante el Zoo TV Tour (1992 a 1993). El álbum tuvo poca repercusión comercial (cinco millones de discos vendidos), pero dejó en evidencia el afán experimental iniciado con el álbum anterior; la baja en ventas se debe a su poca difusión (se tocó únicamente en el último leg del Zoo TV Tour). A pesar de ello, el disco ganó un Grammy a la mejor grabación (disco) alternativo de 1993. Temas con sonidos "a maquinaria" y post punk como Numb mostraron que la banda mantenía su proceso creativo en constante evolución. El último tema, "The Wanderer", es un tema interpretado por la leyenda de la música country Johnny Cash, con segunda voz por Bono. "Zooropa" llegó al puesto 1 en la lista de Billboard en Estados Unidos. Lista de Canciones "Zooropa" – 6:31 "Babyface" – 4:01 "Numb" (Letra: The Edge/Música: U2) – 4:20 "Lemon" – 6:58 "Stay (Faraway, So Close!)" – 4:58 "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" – 5:20 "Some Days Are Better Than Others" – 4:17 "The First Time" – 3:45 "Dirty Day" (Letra: Bono y The Edge/Música: U2) – 5:24 "The Wanderer" featuring Johnny Cash – 4:44 Para los que deseen escuchar el disco Online les dejo a continuación el siguiente video!!!! Como Bonus les dejo esta tremenda canción de U2 lanzada en Febrero de este año,Un adelanto de Songs of Ascent Para los que no han oído este disco,Les recomiendo las canciones "Zooropa","Stay" y "Lemon". Saludos amigos de Taringa,Pronto nos vemos con nuevos aportes para la comunidad!!!

Antes de comenzar les aviso que esto no es crap, es solo una tecnica de dibujar un sencillo perro en menos de un minuto... Aqui va el vídeo papu link: https://www.youtube.com/watch?v=2W5HMzO558I Les dejo mi dibujo de mi Pikachu