Rage

Bueno debido que mañana se conmemora el día del Periodista, no tenia ganas de hacer un post sobre el por que se conmemora el 7 de junio, quería hacer un “homenaje”, por así decirlo, a una persona que hizo mucho por esta profesión. Rodolfo Walsh. Rodolfo Walsh nació en el 9 de enero de 1927 en Provincia de Río Negro, en la localidad de Choele-Choel. Fue escritor, periodista, traductor. Y como el dijo alguna vez “Fui lavacopas, limpiavidrios, comerciante de antigüedades y criptógrafo” Su obra se basó en el género policial, periodístico y testimonial: “cambió mi vida. Haciéndola descubrí, además de mis perplejidades íntimas, existía un amenazante mundo exterior", dijo el hombre, refiriéndose al libro que inició el movimiento periodístico-literario de la novela testimonial, Operación Masacre. Antes de "Operación Masacre" Walsh se había criado en el seno de una familia conservadora, de ascendencia irlandesa. Estudió en un colegio de monjas irlandesas y estuvo interno en una congregación de curas también irlandeses. "Tengo una hermana monja y dos hijas laicas", se reía. A los 17 años comenzó a trabajar en la Editorial Hachette como traductor y como corrector de pruebas, y a los 20 comenzó a publicar sus primeros textos periodísticos. En 1953 publicó su primer libro de cuentos, "Variaciones en rojo", con el que había ganado el Premio Municipal de Literatura de Buenos Aires. Cuando se produjeron los fusilamientos de José León Suárez, Walsh estaba trabajando en la compilación de cuentos de la Editorial Hachette. Una tarde de 1956, jugando al ajedrez en La Plata escuchó la frase "Hay un fusilado que vive". Nunca se le fue de la mente. A fines de ese año, comenzó a investigar el caso con la ayuda de la periodista Enriqueta Muñiz, y se encontró con un gigantesco crimen organizado y ocultado por el Estado. Walsh decidió recluirse en una alejada isla del Tigre con el seudónimo de Francisco Freyre, y con la única compañía de un revolver. El 23 de diciembre Leonidas Barletta, director de Propósitos, denunció, a pedido de Walsh, la masacre de José León Suárez y la existencia de un sobreviviente, Juan Carlos Livraga. El resto es historia conocida. Walsh ESCRITOR. Rodolfo Walsh tuvo una tortuosa relación con la literatura, luego de haberse definido como marxista. (Soy lento, he tardado quince años de pasar del mero nacionalismo a la izquierda) Después de publicar ¿Quién mató a Rosendo? dijo: " las cosas cambiaron realmente en 1968, cuando la política lo ocupó todo. Entonces empecé a ser un escritor político. Mis ideas sobre la novela han cambiado" A Walsh le faltaba la novela para consagrarse como escritor. Pero después de Operación Masacre, y de su estadía en Cuba, decidió que ya en Argentina no podía desvincularse la literatura de la política. El ya había decidido. "Empiezo a asimilar lo básico del marxismo y mi ´nivel de conciencia` es hoy bastante mayor. No aceptaría hoy incluir una cita de un bufón como Manucho (Manuel Mujica Láinez) en la contratapa de un libro ( se refiere a Un kilo de oro), ni vacilaría en rechazar una beca en USA, etc." La novela era, para Walsh, algo así como la representación de los hechos. " Yo prefiero su simple presentación. (...) Eso quiere decir que la novela es lo difícil de decir, lo que se resiste a ser dicho? Lo que me compromete más a fondo? Otra variante que he pensado es que la novela es la última forma del arte burgués, y por eso ya no me satisface". Ese mismo año, en Madrid Perón le presenta a Raimundo Ongaro, Secretario General de la CGT de los Argentinos, y el 1 de mayo aparece el semanario CGT, que funda y dirige por expreso pedido de Perón.. En 1969 empieza a militar en el Peronismo de Base. "No le entiendo nada- dijo Ongaro luego de leer unos escritos suyos- ¿Escribe para los burgueses?" "Me molestó porque sé que tiene razón" escribió Walsh, luego de este hecho. Walsh militante En 1973 comienza a militar en la organización Montoneros con el grado de Oficial 2° y el alias de Esteban. Crea un sector del Departamento de informaciones de Montoneros, y será su responsable. Junto a su amigo, el poeta Francisco Paco Urondo, participa como fundador y redactor de Noticias. Este diario presentaba los puntos de vista de Montoneros. A principios de 1974 deja constancia por escrito sus diferencias de concepción, tácticas y estrategia con la cúpula de Montoneros, en un último intento de cambiar el rumbo, que, de seguir así, llevaba a una segura derrota. No es escuchado. "Nosotros le decíamos traidores a ellos, a los Vandor, a los Matera, a los Remorino. Pero los traidores éramos nosotros. Porque Perón siempre los apoyó a ellos." Bajo el golpe de Estado encabezado por Jorge Videla, crea la Agencia Clandestina de Noticias (ANCLA). "Reproduzca esta información, hágala circular por los medios a su alcance: a mano, a máquina, a mimeógrafo, oralmente. Mande copias a sus amigos: nueve de cada diez las estarán esperando. Millones quieren ser informados. El terror se basa en la incomunicación. Rompa el aislamiento. Vuelva a sentir la satisfacción moral de un acto de libertad. Derrote el terror. Haga circular esta información." El 29 de setiembre de 1976 muere en un enfrentamiento su hija Vicki. Tenía 26 años, una hija y era militante de Montoneros. Muere también su amigo Paco Urondo en Mendoza, perseguido por fuerzas militares conjuntas. El 24 de marzo al cumplirse un año de la dictadura, envía su famosa "Carta Abierta de un escritor a la Junta militar" a las redacciones de los diarios, y nadie la publica. El 25 de marzo, entre las 13.30 y las 16, Walsh es secuestrado por un grupo de Tareas de la ESMA, comandado por el oficial de Inteligencia García Velasco. Sobrevivientes de la ESMA le acercaron a su hija Patricia Walsh una versión de lo sucedido. Según esa versión Rodolfo debía ser tacleado por el oficial de Marina y ex rugbier Alfredo Astiz, quien falló en su intento. Esto generó una momentánea confusión que permitió a Rodolfo gatillar el revólver calibre 22 que guardaba en la entrepierna. Así hirió a uno de sus agresores, que quedó rengo (a fines del 77 ese hombre fue galardonado con una medalla en una ceremonia secreta de la ESMA) El 25 de marzo de 1977 asesinan al hombre que decidió para siempre ser "fiel al compromiso de dar testimonios en tiempos difíciles" Libros publicados por Rodolfo Walsh *Variaciones en Rojo. Hachette1953; De la Flor 1985. *Operación Masacre, un proceso que no ha sido clausurado. Sigla, 1957 *Operación Masacre y el expediente Livraga. Con la prueba judicial que conmovió al país, Continental Service, 1964 *Caso Satanowsky, Verdad, 1958. De la Flor agrega en 1986 un prólogo de Horacio Verbitsky . *Los oficios terrestres, Jorge Alvarez, 1965 *Una granada. La batalla. Jorge Alvarez, 1965. de la Flor, 1988 *Un kilo de oro. Jorge Alvarez, 1967 *¿Quién mató a Rosendo? Tiempo Contemporáneo, 1969 *Un oscuro día de Justicia. Siglo XXI, 1973 Recopilaciones póstumas *Obra literaria completab. México. Siglo XXI, 1981 *Rodolfo Walsh y la prensa clandestina 1976-1978. Ediciones de la Urraca, 1985. *Cuento para tahúres y otros relatos. Puntosur, 1987. Reeditado por De la Flor en 1996. *Yo también fui fusilado, Vuelve la secta del gatillo y la picana y otros relatos. Los libros de Gente Sur, 1990 *La máquina del bien y del malb. Clarín – Aguilar, 1992. *Cuentos. Biblioteca Página/12, 1993 *Rodolfo Walsh vivo. De la Flor1994. compilación y prólogo de Rodolfo Baschetti. *El violento oficio de escribir. Obra periodística(1923-1977) Espejo de la Argentina/ Planeta, 1995 *Ese hombre y otros papeles personales. Seix Barral, 1996. Recopilación a cargo de Daniel Link *Semanario CGT. Página/12- Univ. De Quilmes. 4 libros de 86 páginas *Textos de y sobre Rodolfo Walsh. Alianza Editorial,1999 Por último pongo 2 archivos en el que están los siguientes libros de Rodolfo Walsh, en el primero, y en el segundo esta la Carta abierta a la junta militar. http://www.backupmyfiles.net/download.php?file=632Walsh, Rodolfo.rar http://www.backupmyfiles.net/download.php?file=632CARTA ABIERTA DE RODOLFO WALSH.doc Antología Del Cuento Extraño 1 Antología Del Cuento Extraño 2 Antología Del Cuento Extraño 3 Antología Del Cuento Extraño 4 Cuentos Para Tahures El Violento Oficio De Escribir Esa Mujer Ese Hombre Irlandeses Detrás De Un Gato Operación Masacre Quien Mato A Rosendo Fuente: http://www.diariomardeajo.com.ar/rodolfowalsh.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Rodolfo_Walsh http://www.literatura.org/Walsh/Walsh.html Espero que guste, si es repost se borra y listo Saludos Rage

El test del disparate Por David Bravo Aprende a interpretar correctamente el Código Penal siguiendo la lógica aplicada por la industria y que considera que la reproducción, distribución y comunicación pública de obras intelectuales que te den cualquier beneficio o utilidad es delictiva. Para ello practica con este sencillo test... Siguiendo la interpretación que hace la industria del artículo 270 del Código Penal, elija cuál es la acción considerada de mayor gravedad: PREGUNTA: (a) Juan fotocopia una página de un libro. (b) Juan le da un par de puñetazos a su amigo por recomendarle ir a ver la película “Los Ángeles de Charlie”. RESPUESTA: La acción más grave desde un punto de vista penal sería la “a” puesto que la reproducción, incluso parcial, sería un delito con pena de 6 meses a dos años de prisión y multa de 12 a 24 meses. Los puñetazos, si no precisaron una asistencia médica o quirúrgica, serían tan solo una falta en virtud de lo dispuesto en el artículo 617 en relación con el 147 del Código Penal. PREGUNTA: (a) Ocho personas se intercambian copias de su música favorita. (b) Ocho personas participan en una riña tumultuosa utilizando medios o instrumentos que pueden poner en peligro sus vidas o su integridad física. RESPUESTA: Es menos grave participar en una pelea que participar en el intercambio de compactos. Participar en una riña tumultuosa tiene una pena de tres meses a un año (art. 154 del Código Penal) y el intercambio tendría una pena de 6 meses a 2 años (art. 270 del Código Penal). Si algún día te ves obligado a elegir entre participar en un intercambio de copias de CDs o participar en una pelea masiva, escoge siempre la segunda opción, que es obviamente menos reprobable. PREGUNTA: (a) Juan copia la última película de su director favorito de un DVD que le presta su secretaria Susana. (b) Juan, aprovechando su superioridad jerárquica en el trabajo, acosa sexualmente a Susana. RESPUESTA: El acoso sexual tendría menos pena según el artículo 184.2 CP. PREGUNTA: (a) Pedro y Susana van a un colegio y distribuyen entre los alumnos de preescolar copias de películas educativas de dibujos animados protegidas por copyright y sin autorización de los autores. (b) Pedro y Susana van a un colegio y distribuyen entre los alumnos de preescolar películas pornográficas protagonizadas y creadas por la pareja. RESPUESTA: La acción menos grave es la de distribuir material pornográfico a menores según el artículo 186 del C.P. La distribución de copias de material con copyright sería un delito al existir un lucro consistente en el ahorro conseguido por eludir el pago de los originales cuyas copias han sido objeto de distribución. PREGUNTA: (a) Alfonso se descarga una canción de Internet. (b) Alfonso decide que prefiere el disco original y va a El Corte Inglés a hurtarlo. Una vez allí, y para no dar dos viajes, opta por llevarse toda una discografía. La suma de lo hurtado no supera los 400 euros. RESPUESTA: La descarga de la canción sería un delito con pena de 6 meses a dos años. El hurto de la discografía en El Corte Inglés ni siquiera sería un delito sino una simple falta (art. 623.1 CP). PREGUNTA: (a) Alfonso se descarga una canción de Internet. (b) Alfonso va a hurtar a El Corte Inglés y, como se la va la mano, se lleva cincuenta compactos por valor global de 1.000 euros. RESPUESTA: Seguiría siendo más grave la descarga de Internet. El hurto sería un delito porque supera los 400 euros, pero sería de menor pena que la descarga (artículo 234 C.P.). PREGUNTA: (a) Sergio, en el pleno uso de sus facultades mentales, se descarga una canción de Malena Gracia. (b) Sergio, en un descuido de Malena Gracia, se lleva su coche devolviéndolo 40 horas después. RESPUESTA: Sería más grave la descarga. El hurto de uso de vehículo tiene menos pena a tenor del artículo 244.1 del Código Penal. PREGUNTA: (a) Pedro se graba la película El Resplandor del VHS de su amigo. (b) Pedro, irritado por el doblaje de la película, amenaza de forma leve a Verónica Forqué exigiéndole que no vuelva a hacerlo nunca más. Pedro usó un arma en la amenaza. RESPUESTA: La copia sería un delito y la amenaza, incluso con un arma, una simple falta (620.1 C.P). PREGUNTA: (a) Ramón, que es un bromista, le copia a su amigo el último disco de Andy y Lucas diciéndole que es el “Kill’em All” de Metallica. (b) Ramón, que es un bromista, deja una jeringuilla infectada de SIDA en un parque público. RESPUESTA: La segunda broma sería menos grave a tenor del artículo 630 del Código Penal. Autor: David Bravo es abogado y experto en derechos de autor. Recientemente ha publicado "Copia este libro" bajo licencia Creative Commons, disponible en papel y formato digital. Nota: Estas leyes coresponden al Codigo penal de España FUENTE

Registrate y eliminá la publicidad! El hombre que inventó el mouse Douglas Engelbart inventó el mouse. Ideó el que probablemente sea uno de los dispositivos más influyentes en la popularización de la computación personal: hoy lo usan cientos de millones de personas en todo el mundo. Su labor fue crucial para que usar una computadora fuera un poco más fácil. No se quedó ahí: también fue el primero en desarrollar un sistema operativo con múltiples ventanas de tamaño variable, que soportara teleconferencias con la imagen en una ventana, el hipertexto y la hipermedia (un texto con enlaces a archivos de audio o video), el e-mail multimedia y los paneles de ayuda que varían su contenido según el contexto. Piense cuántas de esas cosas se usan hoy en las computadoras. Se podría suponer que Engelbart estaba en Apple cuando diseñó todo esto, y que lo hizo a principios de los años 80. Después de todo, las Apple, en 1984, fueron las primeras computadoras populares en ofrecer un mouse para controlar un sistema operativo con una interfaz gráfica basada en ventanas. Pero no: estas herramientas crecieron entre 1964 y 1968. Con esos laureles, Engelbart debería haber tenido fama, dinero y reconocimiento instantáneos. Tuvo su hora y media de fama el 9 de diciembre de 1968, cuando mostró estos inventos a 1000 extasiados expertos en computación en una convención en San Francisco, en la que se mostró por primera vez al público el mouse, el uso de enlaces virtuales entre archivos de todo tipo y la videoconferencia soportada por un sistema operativo, el procesamiento de texto, etcétera. Está considerada la madre de todas las demos , y varios pioneros de la informática la reconocen como un hito fundamental en sus vidas. Los interesados pueden ver la excelente demo original en sloan.stanford.edu/mousesite/1968Demo.html Dinero no ganó demasiado: la patente del mouse (ver recuadro) quedó en el Stanford Research Institute donde trabajaba, que más tarde la licenció a Apple por US$ 40.000 y le envió un cheque por US$ 10.000 a Engelbart. La patente ya expiró. El reconocimiento le llegó sólo en los últimos años, con la difusión de la Web, después de que su creador, Tim Berners-Lee, hablara del trabajo de Engelbart como un antecedente directo. En 1997 y 2000 recibió premios por su trayectoria, incluyendo la Medalla Nacional de Tecnología de los Estados Unidos. Engelbart tiene 77 años, pero sigue trabajando. El suplemento Mi PC lo entrevistó por teléfono en su oficina en San Francisco, donde continúa desarrollando la misma idea que se le ocurrió en 1950. "Yo tenía 25 años y acababa de proponerme a la chica que luego sería mi esposa (Ballard, fallecida hace 5 años, con la que tuvo 4 hijos y 9 nietos). Era un lunes, estaba contento, y mientras iba a trabajar empecé a preguntarme cómo sería mi vida a partir de ahí -recuerda-. Me di cuenta de que no tenía objetivos profesionales; veía mi vida como un pasillo por el que iría avanzando, todo muy lindo y bien iluminado... pero sin interés. Empecé a pensar en cómo podía ayudar a la humanidad, qué podía hacer con mi oficio de ingeniero electrónico. Estuve meses dándole vueltas al asunto, pensando cuál podía ser mi cruzada. Era un poco idealista; era un chico de campo, todavía impresionado por la muerte de mi padre durante la Gran Depresión. "Comprendí que cualquier cosa que quisiera hacer a gran escala era sumamente complicada, muy compleja, había que pensar en cómo organizar las cosas, cómo evitar que provocaran un desastre. "Ahí supe que el verdadero problema estaba en que la sociedad es muy compleja, y cada vez es más y más complicada. Y la capacidad colectiva de la gente para hacerle frente a esta realidad cada vez más compleja no crece, hasta el punto que puede llegar un momento en que nos supere completamente, que las instituciones que tenemos no puedan afrontar los cambios con la velocidad y la capacidad necesarias. "Lo que necesitamos es generar herramientas que mejoren esas instituciones y que a su vez puedan crear herramientas más efectivas. Lo que quería (y lo que sigo buscando) es superar el coeficiente intelectual colectivo, hacernos más capaces." A Engelbart se le ocurrió que una computadora podía ayudar. Por ese entonces no había equipos personales; cada máquina ocupaba un cuarto entero y eran carísimas, por lo que sólo estaban en empresas grandes e instituciones importantes. Pero pensó en los radares, que había manejado durante la Segunda Guerra Mundial, y en cómo un operario podría sentarse frente a un tubo de rayos catódicos y operar una terminal (una computadora muy simple conectada con un servidor central) o -más alocado todavía- cada uno tendría su máquina personal. Esto permitiría a la gente trabajar mejor y más rápido. Y, más importante, la tecnología en general y estos equipos en particular parecían tener una gran ductilidad para ser aplicadas a la resolución de problemas diversos. Después de doctorarse como ingeniero electrónico entró a trabajar en 1957 al Stanford Research Institute, donde comenzó a desarrollar sus ideas, que plasmó en un trabajo de 1962, llamado Aumentando el intelecto humano ( Augmenting Human Intellect ). "Era una buena época -dice Engelbart-. Estaba casi todo el día metido ahí. Pero vivía a un par de kilómetros del instituto, iba a trabajar en una bicicleta, era divertido." El dinero para investigación llegaba por vía de ARPA, la agencia del Departamento de Defensa para la que se creó Arpanet, la precursora de Internet (de hecho, la computadora que usaba Engelbart fue el segundo nodo de la Red). En 1963 se creó dentro del instituto el Augmentation Research Center, dirigido por Engelbart, financiado en parte por la fuerza aérea.Desde entonces, y hasta 1967, desarrolló el mouse (ver recuadro arriba) y NLS (oN-Line System), una computadora en la que aplicaron todas las ideas que se les ocurrían, como la videoconferencia, el uso de hipervínculos, contenidos multimedia, uso compartido de documentos (para escribir un texto en una reunión, por ejemplo), la interfaz de ventanas y demás. Usaban esas herramientas para intentar generar mejores recursos y métodos para crear dispositivos más efectivos, en una suerte de espiral positiva. "Buscábamos organización, método. Teníamos reuniones periódicas para ver en qué andábamos, y usábamos las mismas herramientas que estábamos desarrollando. Para mí era esencial, porque soy muy poco organizado -dice, y hace una pausa-. A veces me pregunto qué habría pasado si yo fuera un tipo organizado." Para ese entonces uno de sus admiradores, Ted Nelson, había acuñado el término hipertexto , refiriéndose a la escritura no secuencial en una computadora, y se estaba construyendo la Arpanet sobre la base de la transmisión de paquetes de datos de la mano de Vinton Cerf y Bob Kahn. Pero parecían ser los únicos con un pensamiento cercano al de Engelbart. "Muchos de los que trabajaban conmigo eran estudiantes, que volvían horrorizados de sus clases porque sus profesores se reían de mí –recuerda Engelbart-. A nadie le gustaba mi manera de ver las cosas. Aun después de la demostración de lo que el NLS podía hacer, en 1968, y que se convirtiera en ese año en el segundo nodo de Arpanet, la mayoría de mis colegas en Stanford me consideraba un loco." Se fue quedando sin financiación: los fondos se iban a proyectos de inteligencia artificial y automatización de la oficina. "Nos dejaron afuera los comerciantes y su gente de marketing, que sostenía que sus métodos eran más simples y fáciles de usar", admite. El fin de la écada no fue feliz: en 1976 se quemó su casa, y para 1977 el laboratorio ya no tenían fondos, si bien recibía algunas ganancias por dar servicio técnico a la Arpanet. La mayoría de sus investigadores se fue al Palo Alto Research Center (PARC) de Xerox, donde se desarrollaba la Alto, una computadora comercial basada en sus ideas, con mouse e interfaz gráfica, entre otras cosas. Por allí pasó de visita Steve Jobs en 1979, que quedó maravillado con la máquina y decidió que eso del ratón y las ventanas era una buena idea para sus Macintosh. "Uno tiene que agradecerle haber difundido el mouse –dice Bill English (ver recuadro)-, pero nos hizo un daño del que todavía intentamos salir: usó el mouse con un solo botón." En 1978 el Stanford Research Institute vendió el NLS a una empresa llamada Tymshare, y los científicos que quedaban trabajando allí se fueron a la nueva compañía, junto con Engelbart. Para entonces, el NLS se llamaba Augment; Engelbart todavía lo usa en la PC de su oficina. "En esa época no me dejaban atender a los clientes. Me decían: Vos les hablás de todo lo que se podría hacer con las computadoras, y entonces quieren que gastemos dinero en innovar, y no es como hacemos los negocios acá ", recuerda, entre risas, Engelbart. En 1984, McDonnell Douglas compró Tymshare, donde Engelbart trabajó hasta 1989 mientras luchaba contra un linfoma. Ese año cerraron su laboratorio por considerarlo improductivo. Entonces creó el Bootstrap Institute ( www.bootstrap.org ), una extensión natural de las ideas que nacieron a mediados del siglo pasado, con el apoyo de empresas como Sun, IBM, Fuji y el fabricante de mouse Logitech, que le presta parte de sus oficinas, en San Francisco. Existe una frase en inglés, to lift oneself by one´s own bootstraps (levantarse a uno mismo de las lengüetas de sus botas), que se usa para significar un esfuerzo de superación propio, interno. Engelbart sigue buscando eso: generar conceptos y herramientas para mejorar el coeficiente intelectual colectivo y permitir que la sociedad afronte con más éxito los problemas que le surgen. Es un trabajo eminentemente colaborativo; por eso apoya el movimiento Open Source (código abierto). "¿Por qué no nos estamos desarrollando más rápido? -pregunta-. Porque la mayor parte de las herramientas están en manos de comerciantes. Y su motivación es el dinero, no el avance de la sociedad o el desarrollo intelectual de la gente. "Para tener mejores herramientas necesitamos sistemas más sofisticados, basados en un conocimiento flexible, disponible para todos, que pueda evolucionar según lo requieran los usuarios y los programadores. Eso es lo que ofrece un movimiento como el de Open Source." En su instituto, Engelbart da cabida al Open Hyperdocument System, un proyecto de código abierto para generar herramientas de manejo colectivo de información, y el HyperScope, un browser especial para ver estos datos enlazados desde puntos de vista diferentes a los que ofrece un navegador tradicional. "Es un poco más que lo que se puede tener hoy con la Web. Cuando apareció en 1991 yo la recibí con mucho agrado. Pero me di cuenta que la gente se quedó ahí, que no sigue avanzando. Los links así como están son útiles; hay más, tenemos que seguir investigando otras formas de ver la información, explorar todas las alternativas. Creo que todavía hay mucho por ganar." Engelbart ofrece conferencias y consultoría a empresas y organizaciones sobre el tema, pero no siempre con el mejor éxito. "Todos creen que porque ahora tengo algo de reconocimiento y algunos premios me va mejor. Pero la realidad es que mucha gente me escucha con la misma cara con que lo hacían hace 25 años. Es un cuarto de siglo de una lucha bastante pesada -admite-. Y no me preocupa que la gente me identifique en principio como el inventor del mouse, siempre y cuando no crean que fue lo más importante que hice. Es como si yo hubiera armado el primer auto y ellos se fijaran en el limpiaparabrisas. Hay otras cosas, para mí es más importante pensar que ayudé a que la gente pueda hacer más cosas, que tenga más herramientas para expresarse y conectarse con el mundo." En 1964, la NASA le pidió a Engelbart y su equipo que testeara todos los métodos y herramientas que podían usar los operarios para interactuar con sus computadoras. Hasta entonces, el dispositivo más popular era el puntero usado por los operadores de radar para marcar cosas en la pantalla. Engelbart recordó un boceto que había dibujado en 1961, aburrido, durante una conferencia sobre gráficos de computadora y cómo manejarlos. Se le había ocurrido un dispositivo que permitiera mover los gráficos en la pantalla, y que fuera cómodo. Se había inspirado en una herramienta ya existente, un brazo mecánico para medir superficies, había hecho algunos dibujos, y se había olvidado del asunto hasta 1964, cuando llegó el pedido de la NASA. Le pasó su idea a uno de sus ingenieros, Bill English, que construyó elprimer mouse. "Tuvimos que hacer todas las piezas -recuerda English-. Lo testeamos contra el resto de los dispositivos, incluyendo algunos para mover el cursor con las rodillas o la cabeza, y fue el que mejor anduvo, en términos de rapidez y precisión. Un día nos dimos cuenta que nos referíamos al dispositivo como un ratón , pero nadie recuerda quién le puso el nombre. En diálogo telefónico, explica que "trabajar con Engelbart era fascinante, por las ideas que tenía, pero era complicado: uno iba con una herramienta buenisíma y él decía sí, está bien, pero le falta tal cosa... " English se fue en 1971 al PARC de Xerox, donde siguió desarrollando el mouse. "La gente más vieja de Xerox no nos quería ni ver -dice-. Les ofrecimos un mouse para un procesador de texto que estaban armando, y nos dijeron que no servía para nada." Fuente: La Nación <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! En la windola para bajar temas de Goear, uso un programa que baje de taringa de acá pero como estaba en ubuntu no tenia ganas de reiniciar para ir a windows me puse a buscar como bajar desde ubuntu. Tenemos 2 opciones Vamos con la primera, la mas fea (?) es un Script para la consola de Linux, que nos permite descargarnos el tema que queremos introduciendo la dirección. Podemos descargarlo desde acá. Para ejecutarlo tan solo debemos descomprimir el zip, y damos permiso de ejecución al archivo goear.py que se encuentra dentro del comprimido. Por último hacemos doble click sobre dicho archivo y seleccionamos “Ejecutar desde el terminal”. Existe otra manera de hacerlo mediante la consola entrando en el directorio que hemos descomprimido y escribiendo: python goear.py Vamos con la otra forma, mucho mas fácil Para usuarios de Firefox, instalas la extensión Greasemonkey reinicias y después instalas el Script GoearDownload arriba a la derecha y listo. Ahora te vas a goear y abajo de la cajita del reproductor, verás que te aparece un botoncito verde con una flechita. Ese botoncito es un enlace al mp3 de la canción, la cual puedes bajar pinchando ya sea con el botón izquierdo, o con el derecho y “guardar enlace como” Espero que sirva, a mi me sirvió. Fuente 1 Fuente 2

IPv6 IPv6 es la versión 6 del Protocolo de Internet, un estándar del nivel de red encargado de dirigir y encaminar los paquetes a través de una red. Diseñado por Steve Deering y Craig Mudge, IPv6 es la sucesión necesaria al estándar IPv4, cuyo límite en el número de direcciones de red admisibles está empezando a restringir el crecimiento de Internet y su uso, especialmente en China, India, y otros países asiáticos densamente poblados. Pero el nuevo estándar mejorará el servicio globalmente; por ejemplo, proporcionando a futuras celdas telefónicas y dispositivos móviles con sus direcciones propias y permanentes. Al día de hoy se calcula que las dos terceras partes de las direcciones que ofrece IPv4 ya están asignadas. IPv4 soporta 4.294.967.296 (2 a la 32) direcciones de red diferentes, un número inadecuado para dar una dirección a cada persona del planeta, y mucho menos para cada coche, teléfono, PDA o tostadora; mientras que IPv6 soporta 340.282.366.920.938.463.463.374.607.431.768.211.456 (2128 ó 340 sextillones) direcciones, cerca de 665.000 trillones por metro cuadrado. Adoptado por el Internet Engineering Task Force en 1994 (cuando era llamado "IP Next Generation" o IPng), IPv6 cuenta con un pequeño porcentaje de las direcciones públicas de Internet, que todavía están dominadas por IPv4. La adopción de IPv6 ha sido frenada por la traducción de direcciones de red NAT, que alivia parcialmente el problema de la falta de direcciones IP. Pero NAT hace difícil o imposible el uso de algunas aplicaciones P2P, como son la voz sobre IP (VoIP) y juegos multiusuario. Además, NAT rompe con la idea originaria de Internet donde todos pueden conectarse con todos. Actualmente, el gran catalizador de IPv6 es la capacidad de ofrecer nuevos servicios, como la movilidad, Calidad de Servicio (QoS), privacidad, etc. El gobierno de los Estados Unidos ha ordenado el despliegue de IPv6 por todas sus agencias federales para el año 2008. Se espera que IPv4 se siga soportando hasta por lo menos el 2011, dado que hay muchos dispositivos heredados que no se migrarán a IPv6 nunca y que seguirán siendo utilizados por mucho tiempo. IPv6 es la segunda versión del Protocolo de Internet que se ha adoptado para uso general. También hubo un IPv5, pero no fue un sucesor de IPv4; mejor dicho, fue un protocolo experimental orientado al flujo de streaming que intentaba soportar voz, video y audio. El cambio más drástico de IPv4 a IPv6 es la longitud de las direcciones de red. Las direcciones IPv6, definidas en el RFC 2373 y RFC 2374, son de 128 bits; esto corresponde a 32 dígitos hexadecimales, que se utilizan normalmente para escribir las direcciones IPv6 Como son las direcciones IPv6 Las direcciones IPv6, de 128 bits de longitud, se escriben como ocho grupos de cuatro dígitos hexadecimales dijo:Ejemplo 1 2001:0db8:85a3:08d3:1319:8a2e:0370:7334 Si un grupo de cuatro dígitos es nulo (es decir, toma el valor "0000" ) , puede ser comprimido. Por ejemplo dijo:2001:0db8:85a3:0000:1319:8a2e:0370:7344 es lo mismo que 2001:0db8:85a3::1319:8a2e:0370:7344 Siguiendo esta regla, si más de dos grupos consecutivos son nulos, pueden comprimirse como "::". Si la dirección tiene más de una serie de grupos nulos consecutivos la compresión solo en uno de ellos. Así, dijo:2001:0DB8:0000:0000:0000:0000:1428:57ab 2001:0DB8:0000:0000:0000::1428:57ab 2001:0DB8:0:0:0:0:1428:57ab 2001:0DB8:0::0:1428:57ab 2001:0DB8::1428:57ab son todas válidas y significan lo mismo, pero dijo:2001::25de::cade Es inválido porque no queda claro cuantos grupos nulos hay en cada lado. IPv4 no es un protocolo malo, todo lo contrario, el problema que tuvo es que cuando se creo, no tuvieron en cuenta el crecimiento exponencial de Internet al nivel mundial, tengamos en cuenta que se lanzo IPv4 en la década de los 80. IPv6 es la evolución necesaria. IPv6 y windows vista Microsoft reconoce que existen “ciertas incompatibilidades” con Windows Vista e IPv6, entre los distintos problemas esta que los mensajes de error ICMP (usados, entre otros, para hacer los famosos “pings”) no pueden ser leídos por las aplicaciones bajo Vista. Fuente 1 Fuente 2 Fuente 3 Fuente 4

Edvard Munch (1863 - 1944) Pocos artistas como Munch ofrecen una relación tan estrecha entre vida y obra: los avatares personales ejercerán una influencia decisiva en la orientación de su actividad artística. Edvard Munch nace en Loten (Noruega) en 1863, hijo de un médico castrense. Cuando aún no ha cumplido los cinco años, su madre muere víctima de la tuberculosis. Se inicia de esta forma tan temprana una relación con la muerte que habría de obsesionar al pintor durante toda su vida, pues nueve años más tarde fallecería, a causa de esta misma enfermedad, su hermana Sophie, apenas dos años mayor que él. En un entorno que el artista definió como un lugar "opresivo y triste" transcurre su infancia. París y el impresionismo Tras permanecer un año en la Escuela Técnica de Cristianía (la capital de Noruega, que a partir de 1924 se llamará Oslo), donde había iniciado estudios de ingeniería, en 1880 toma la firme decisión de dedicarse a la pintura, y con ese propósito se inscribe en la Escuela de Dibujo de la ciudad. Los primeros años de actividad están marcados por su relación con los ambientes más radicales de Cristianía, y, en particular, con el escritor de ideas anarquistas Hans Jaeger. En su posterior evolución artística va a ser de suma importancia la visita que realiza en 1885 a París, donde tiene la ocasión de asistir ala gran exposición impresionista que ese año se celebra en la galería Durand Ruel y que exhibe, entre otras, obras de Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Seurat. La segunda mitad de la década de los ochenta supone la aparición de algunas de las preocupaciones que luego se harán obsesión durante toda su vida y que se reflejan en obras tan importantes como las primeras versionés de Pubertad o Al día siguiente. La obra más importante de este periodo es La niña enferma, en la que evoca su experiencia personal con la muerte de su hermana, y donde ya aparece la desolada visión de la existencia que habría de marcar la mayor parte de su producción. La niña enferma, 1885-1886. En su primera obra maestra, Munch rememora, nueve años más tarde, la muerte de su hermana Sophie, cuando el artista tenía trece años. La secesión de Munich El grito , 1893. Munch describió así la experiencia que lo llevó a pintar esta obra: "Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente, el cielo se volvió rojo como la sangre. me detuve, me apoyé en la valla, indeciblemente cansado. lenguas de fuego y sangre se extendían sobre el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrás temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la naturaleza". En 1889 se produce un cambio sustancial en la obra de Munch, ya que en octubre de este año viaja a París con una beca del gobierno noruego. Tras pasar por el estudio de un pintor academicista, se instala en Saint Cloud, en las afueras de París, donde realiza obras de corte impresionista. Insatisfecho con las limitaciones que el impresionismo le impone, en el verano de 1891 va a dar un giro radical a su trabajo, en el que tiene un papel decisivo el conocimiento de la obra de artistas como Whisder, Bocklin, Gauguin y Van Gogh. En 1892, Munch participa en la exposición de la Berliner Künstlerverein (Círculo de artistas berlineses). En un país que aún no había asimilado la experiencia impresionista, la valiente apuesta de Munch pareció poco menos que intolerable. La polémica en torno a la obra del artista noruego alcanzó tales proporciones, que la exposición acabó siendo clausurada al cabo de una semana. El rechazo suscitado por esta decisión se concretaría en la formación de un grupo de pintores que, con Max Liebermann al frente, abandoraron en señal de protesta la asociación y pasaron a llamarse -a imitación de sus colegas de Múnich- la Secesión. En cuanto a Munch, la celebridad que el suceso le otorga le permite realizar exposiciones por toda Alemania -donde fija suresidencia-, sentando las bases de una profunda influencia en el arte centroeuropeo, que se manifestará con toda su intensidad en el expresionismo de las dos primeras décadas del siglo XX. El friso de la vida Melancolía, 1892-1893. Una obra que supone un giro radical en el arte de Munch, superada definitivamente la experiencia puntillista. De nuevo, París va a ser el catalizador de una transformación en su obra. Su tercera estancia en la ciudad, a partir de 1895, supone el afianzamiento de la impronta de los grandes genios del posimpresionismo, especialmente de Gauguin y Émile Bernard, cuyas figuras en silueta, extremadamente simplificadas y carentes de modelado, habrían de tener su correlato en la obra de Munch. Esta tendencia decorativa coexiste con una deformación expresiva del motivo, muy en la línea de Van Gogh. Este conjunto de influencias se plasma en un importante ciclo de pinturas que Munch denominó "El friso de la 'Vida": obras como Melancolía, La enredadera roja, La 'Voz y, sobre todo, El grito, expresan, con un lenguaje nuevo, sus experiencias personales sobre el amor, la enfermedad, la muerte y la propia naturaleza. En contra de lo que su arte ensimismado pudiera sugerir, los años previos a la crisis nerviosa de 1908 son de continuos viajes, alternando largas estancias en Alemania y París, con veraneos en su casa Noruega de Argardstran, en el fiordo de Oslo. Si los temas de sos obras presentan cierta continuidad a lo largo de su vida, no ocurre otro tanto con la elección de las técnicas. Expresionismo El asesino, 1910. Una de las imágenes más inquietantes de la obra de Munch: un siniestro personaje, cuyos rasgos aparecen totalmente borrados. En torno al cambio de siglo, el pintor abandona los trazos sinuosos que envuelven amplias superficies de colores planos, para adoptar un modo mucho más expresionista de pinceladas anchas y muy largas, que subrayan un uso cada vez más arbitrario del color. Un cambio que se aprecia claramente en su serie de pinturas de la Habitación Verde, o en las sucesivas variaciones del tema de la asesina, y que habría de hacerse patente tras la crisis de 1908. En efecto, en otoño de ese año, los problemas nerviosos del artista, agravados por los efectos del alcoholismo, le obligan a permanecer internado ocho meses en una clínica psiquiátrica de Copenhague. Restablecido, regresa a Noruega e inicia un periodo en el que su obra muestra una nueva vitalidad. Un excelente ejemplo de ello son los paneles que decoran el Aula Magna de la Universidad de Oslo. Este optimismo es paralelo al reconocimiento general de su obra, que se concreta en la exposición del Sonderbund de Colonia en 1912 -donde se le equipara en importancia con Cézanne, Gauguin y Van Gogh- y la del año siguiente de Berlín. Munch pasará las últimas dos décadas de su vida retirado en su finca de Ekely, en las afueras de Oslo, entregado con renovada intensidad a la pintura. En enero de 1944, en una Noruega ocupada por las tropas alemanas, Edvard Munch muere como había vivido: completamente solo. Golgotha, Edward Munch 1900 Night at St. Cloud, 1890 Ashes, 1894 Evening on Karl Johan, 1892 Self Portrait: Between Clock and Bed 1940 Puberty, 1895 Fuente Fuente Espero que guste y que no sea repost, si lo es perdon busque pero no habia nada de Much

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) Pintor ruso, creador de la abstracción en pintura. En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve, también pinta temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana, este periodo está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distincion entre las figuras y en fondo, resultando una composición casi abstracta. El desarrollo de Kandinsky hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en Abstracción y empatía de Wilhem Worringer, que se había publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas, muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas. Kandinsky estaba interesado también en la Teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo, la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto. En De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma. En 1913 una obra suya se presenta en el Armory Show de Nueva York y, al estallar la Primera Guerra Mundial, vuelve a Rusia, instalándose en Moscú, hasta 1921. A partir de la Revolución de Octubre, Kandinsky desarrolla un trabajo administrativo para el Comisariado del Pueblo para la Educación, entre los proyectos de este organismo están la fundación de varios museos y la reforma del sistema educativo de las escuelas de arte. En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berlín y realiza sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Holanda, África y visita Rusia. En 1904 expone en el Salón de Otoño de París. En 1909 es elegido presidente del Neue Künstlervereinigung München (NKVM). La primera exposición del grupo, tiene lugar en la galería Thannhauser de Munich ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinsky denotan una gran tendencia a la planitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comienzan en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias espaciales. En 1910 hace su primera acuarela abstracta, en la que " (…)en las manchas más oscuras predominan dos colores, el rojo y el azul, que evidentemente están relacionados porque siempre están juntos. El rojo es un color cálido y tiende a expandirse, el azul es frío y tiende a contraerse. Kandinsky no aplica la ley de los contrastes simultáneos sino que la comprueba, se sirve de dos colores como de dos fuerzas manejables que se pueden sumar o restar y, según los casos, es decir, según los impulsos que siente, se vale de ambas para que se limiten o se impulsen mutuamente. Hay también signos lineales, filiformes, son, en cierto modo, indicaciones de posibles movimientos, son trazos que sugieren la dirección y el ritmo de las manchas que vagan por el papel. Ponen en movimiento a toda la acuarela(…) (Argan). En Composición IV de 1911, las figuras están tan simplificadas, el color es tan arbitrario y el espacio tan confuso que es imposible distinguir el tema sin la referencia de los cuadros anteriores de la serie. Especialmente desorientador para el espectador es el modo en que se usa la línea, tanto como elemento independiente, o bien como límite para el color. En 1911 Kandinsky y Marc se retiran del NKVM y sientan las bases del Blaue Reiter, editando un almanaque en 1912. La primera exposición tiene lugar en diciembre, en la galería Thannhauser de Munich. En 1911 Kandinsky publica De lo Espiritual en el Arte, en 1912 se publica el almanaque con obras de Kandinsky y Marc, y tiene lugar la segunda exposición del Blaue Reiter en la galería Hans Goltz.Este mismo año tiene lugar la primera exposición individual de Kandinsky en la galería Der Sturm de Berlín. Los temas preferidos de Kandinsky en esta época son violentos y apocalípticos, y tienen su origen en las imágenes religiosas populares de Alemania y Rusia. Hacia 1912 su trabajo ha pasado ya por diversas evoluciones productivas. En 1913, cuando pinta Líneas negras, ya no se puede hablar de abstracción a partir de un tema, el color y la línea han tomado por sí mismos tal expresividad que ya no siguen un modelo preestablecido. Obras como ésta son las primeras verdaderamente abstractas. En 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886 a 1889 estudia Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un puesto docente en la Universidad de Dopart para estudiar Arte en Munich. Amarillo-Rojo-Azul 1925 Swinging 1925 Autumn in Bavaria Improvisation 7 Composition IV Composition V Composition X Black and Violet On White II Fuente Fuente Espero que guste busque y no habia nada Kandinsky si es respot perdon

Configurar moto4lin Conecta tu celular a la PC Abrí el moto4lin ~$sudo moto4lin Necesitas correrlo como root, para poder configurarlo y así también para usarlo, todadvia no pude encontrarle la vuelta para usarlo con un usuario normal. Andá a: Settings -> Preferences… Setea ‘ACM Device’ = ‘/dev/ttyACM0′ Mira bien lo siguiente ‘AT Vendor ID’, ‘AT Product ID’, ‘P2K Vendor ID’, ‘P2K Product ID’. Click en ‘Update List’ recupera una lista de AT Vendor ID’ and ‘AT Product ID’ y todos tus dispositivos USB. Econtrá tu celular AT IDs en la lista. Selcciona ‘Switch to P2K’ -> si salió bien, te tiene que tirar el mensaje Phone pluged as P2K en la barra de estado de la venta principal. Clickea ‘Update List’ otra vez asi te trae el ‘P2K Vendor ID’ and ‘P2K Product ID para todos tus disposotivos USB. Alternativamente podes buscar la info de AT y P2K IDs de tu cel acá Cerra el moto4lin Abrilo otra vez ~$sudo moto4lin Chequea si todo esta bien, Settings -> Preferences -> Switch to P2K’ para tratar de conectar. si todo va bien te va a quedar como en la screen Mi configuracion de L6 Moto4Lin Funcionando Lo probe en un L6 y en un L7 y me funciono bien. Fuente