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Registrate y eliminá la publicidad! House o House M.D. es una serie de televisión estadounidense estrenada en 2004 por la cadena Fox. Se trata de un drama médico que gira en torno al Dr. Gregory House, un médico huraño aunque brillante que trabaja en el departamento de diagnóstico del ficticio Hospital Universitario Princeton-Plainsboro de Nueva Jersey. El protagonista está interpretado por el actor británico Hugh Laurie (nominado a los Premios Emmy y ganador de dos Globos de Oro por su interpretación en la serie). House fue renovada para una 5ta. Temporada, empezando en otoño del 2008 (USA) por Fox. Argumento La serie gira alrededor del Dr. Gregory House (Hugh Laurie), un médico ególatra, de fuerte y marcada personalidad que es capaz de experimentar en su propio cuerpo y poner en juego su vida con tal de resolver el caso del paciente. Es experto en enfermedades infecciosas además de una especialidad en nefrología, y dirige el departamento de diagnóstico que conforman, aparte de él mismo, los doctores Eric Foreman, Robert Chase y Allison Cameron. Adicionalmente se agrega uno de sus pocos amigos, el jefe de Oncología del hospital James Wilson. House es adicto a la vicodina a causa de un dolor crónico en la pierna derecha derivado de una necrosis muscular (causada por un aneurisma mal diagnosticado) y tiene un carácter misántropo, pero posee un gran sentido del sarcasmo y la ironía. Al departamento de diagnóstico se le asignan casos complejos a los que House se suele enfrentar de forma impersonal procurando no tratar con los pacientes en persona, siempre que pueda evitarlo, ya que presupone que éstos siempre mienten (en varias oportunidades usa la frase "Todo el mundo miente". Demuestra falta de respeto por las normas (siempre que crea que con ello contribuirá a la salvación del enfermo) y escaso interés en llevar a cabo otros cometidos diferentes a la resolución de casos complejos. Dr. Gregory House (Hugh Laurie): Infectólogo y Nefrólogo. Afamado no sólo por su gran inteligencia sino también por su misantropía, y más concretamente por su aversión a tratar a los pacientes. Dirige el departamento de diagnóstico médico, y es el encargado de resolver los casos más complicados con la ayuda de su equipo y, ocasionalmente, de su amigo el doctor James Wilson. El personaje está inspirado en el famoso y brillante detective ficticio Sherlock Holmes, y también se le ha comparado con otros personajes caracterizados por su ingenio como Cyrano de Bergerac o el profesor Henry Higgins (protagonista de la obra de teatro Pigmalión y su popular adaptación al cine, My Fair Lady). Es cojo debido a un infarto muscular en su pierna derecha. Odia pasar consulta y se escabulle siempre que puede, aunque si se le plantea un caso interesante, él es el primero en tomarlo. Es adicto a la vicodina, que le ayuda a calmar el dolor crónico que sufre su pierna derecha. Dr. Eric Foreman (Omar Epps): Neurólogo, se siente habitualmente maltratado por su jefe, aunque también lo reconoce como un gran médico. Es muy inteligente y la mayoría de las veces suele ser enviado a las investigaciones menos convencionales, tales como los constantes allanamientos de morada que realizan, debido a sus antecedentes como delincuente juvenil, por los cuales dijo en una ocasión House que lo había contratado. Dejó el equipo de House porque pensaba que si continuaba trabajando con él acabaría siendo como él, pero luego regresa para vigilar todos los movimientos que hace House con su nuevo equipo. ^ Dr. Robert Chase (Jesse Spencer): intensivista, es un australiano que muestra una gran ambición y oportunismo, cosa que en ocasiones le lleva a enfrentarse con todos sus compañeros. Procedente de una familia rica. House lo hostiga constantemente a causa de ello. Su padre, un reumatólogo de fama mundial, también ha aparecido en la serie. Estuvo en el seminario pero para complacer a su padre se convirtió en médico. Actualmente trabaja en cirugía ya que fue despedido por House, que creyó que ya había aprendido todo lo que podía. Es novio de la Dra. Cameron en la 4ta temporada. Dra. Allison Cameron (Jennifer Morrison): inmunóloga a quien House afirma que la contrató, por ser una buena doctora pero sobre todo por su físico. En el pasado se casó, movida por un amor confundido con compasión, con un hombre que tenía una enfermad terminal. Hay cierta tensión amorosa entre ella y el Dr. House, ya que en determinados momentos ella se ha mostrado atraída por él, y algunas veces (aunque House no lo quiera aceptar), él también por ella. Actualmente es la jefa de urgencias del hospital debido a que renunció a su puesto en el último capítulo de la tercera temporada a su equipo de House al igual que todos sus compañeros. Es novia del Dr. Chase en la cuarta temporada. Dr. James Wilson (Robert Sean Leonard): jefe de oncología del hospital. Es el mejor y único amigo de House, por lo que solo él se atreve a hablarle con sinceridad y discutirle de tú a tú, aportando un contrapunto a los a veces extravagantes razonamientos de House y siempre soporta sus bromas y maltratos. Por lo general no participa en el diagnóstico de los casos. Es un médico ejemplar y siempre apegado al protocolo (todo lo contrario a House). Vivió en casa de House durante algunos capítulos, debido a una infidelidad de su mujer. Lisa Cuddy (Lisa Edelstein): endocrinóloga y directora del hospital, y por tanto jefa de House, con quien se enfrenta constantemente por su poco ortodoxa manera de hacer su trabajo. Pese a ello, y a todos los problemas que le ha causado, se niega a plantearse su despido, al considerarle el mejor médico del hospital y uno de los mejores médicos diagnosticadores del mundo. A lo largo de la serie ha demostrado sus intenciones de ser madre por lo que ha intentado métodos de inseminación artificial. Conoció a House en la época de la universidad y lo contrató porque ningún otro hospital lo había admitido. En la tercera temporada la tensión sexual entre ella y House se hace más evidente: incluso, en el episodio 16 (de dicha temporada) "Top Secret", se hace entrever que han tenido relaciones sexuales, por lo menos una vez. Dr. Lawrence Kutner (Kal Penn): Medico del deporte y Rehabilitación. Es uno de los médicos contratados por House en la cuarta temporada. Es de origen indio, y a los 6 años vio como sus padres eran asesinados en un atraco a la tienda que regentaban. Dra. Remy Hadley (Olivia Wilde): Internista contratada por House en la cuarta temporada. House siente mucha curiosidad por ella por lo que al final la contrata. Además tiene la Enfermedad de Huntington la cual tenía un 50% de probabilidad de padecer al ser un trastorno genético que tenía su madre. La Dra. Hadley no conoce esto hasta que se hace la prueba en el capítulo 16 de la cuarta temporada, "El corazón de Wilson". Además, House y Foreman creen que es bisexual, aunque ella no lo ha confirmado. Es llamada "Trece" (apodada por House) ya que era el número que usaba en la "competencia" para ser uno de los médicos contratados por House. Dr. Chris Taub (Peter Jacobson): Cirujano plástico. Es el tercer candidato contratado por House en la cuarta temporada. Abandonó la cirugía plástica al mantener relaciones con una enfermera por lo cual sus compañeros le dijeron que se largara o se lo contarían a su esposa. Personajes secundarios Stacy Warner (Sela Ward): ex-novia de House (vivieron juntos varios años). Durante un tiempo trabaja de abogada del hospital, por lo que tiene que encargarse de los juicios que tiene el hospital a causa de las demandas a House y su equipo. Su aparición dura desde el episodio 21 de la primera temporada, "Tres historias", en que pide a House que trate a su marido de una extraña dolencia, hasta el episodio 11 de la segunda, "Necesidad de saber", en el que, tras varios encuentros amorosos con el doctor, acaba por marcharse junto a su marido, después de que ella finalmente se decidiera por House y éste la rechazara. Mark Warner (Currie Graham): marido de Stacy Warner. Aparece en unos pocos capítulos, durante los cuales permanece en el hospital bajo tratamiento y rehabilitación. Tiene resentimiento hacia House. Edward Vogler (Chi McBride): millonario que controla el hospital durante unos episodios. Este hombre de pocos escrúpulos dona 100 millones de dólares al hospital para realizar investigaciones a cambio de ser el jefe del consejo. Tras intentar domesticar a House y no conseguirlo, intenta hacer que le despidan, tarea en la que fracasa también. Finalmente se marcha él mismo, llevándose todo su dinero. Detective Michael Tritter (David Morse): paciente de House, en la tercera temporada, que después de ser humillado por éste, busca una revancha utilizando su autoridad como policía y lo somete a juicio. Dra. Amber Volakis "Zorra Implacable" o "Perra Despiadada" (Anne Dudek): La candidata que más tiempo dura en el "casting" de la cuarta temporada, acaba siendo despedida por su naturaleza competitiva. En el capitulo 11 de la 4ª temporada se desvela como la nueva novia del Dr. Wilson. En la segunda parte del final de la cuarta temporada, muere al verse envuelta en un accidente de autobús, perder los riñones y no poder ser procesada la amantadina que estaba tomando para la gripe que tenía. Temporadas La primera temporada se emitió de 2004 a 2005 en Estados Unidos, y está compuesta por un total de 22 episodios. La segunda temporada (2005-2006) se compone de 24 capítulos. La tercera temporada empezó a emitirse en 2006 y consta de 24 capítulos. La cuarta temporada se emitió a partir de octubre de 2007 en Estados Unidos, y está compuesta de 16 capítulos. Cabe destacar que esta temporada se vió afectada en su número de capítulos debido a la huelga de guionistas de Hollywood. Se espera el estreno de la quinta temporada para Septiembre de este año. Libros En España, Now Books ha publicado un libro sobre la filosofía del doctor House titulado "House, Guía para la vida". El libro, escrito por Toni de la Torre, toma la forma de un libro de auto-ayuda para guiar al lector en las bases de la filosofía House con mucho sentido del humor y más sarcasmo. El libro, que ya lleva tres ediciones publicadas, tiene en la contraportada el siguiente texto: "Qué tiene el Dr. House que gusta a todo el mundo? ¿Serán sus frases lapidarias? ¿Será su carácter antisocial? Las mujeres no pueden resistirse a su encanto y para los hombres es un tipo genial. House encarna a un modelo de individuo triunfador atípico: un individuo maleducado, borde, arrogante y muy solitario, políticamente incorrecto, brutalmente honesto, con muy mal carácter y una coraza de hierro en la que esconde sus sentimientos. House hace gala de una seguridad aplastante, un cinismo que roza lo patológico y una gama de comentarios mordaces para parar un tren. Ésta es la receta de la vida del Dr. House. «Rechace las opiniones de los demás aunque piensen lo mismo que usted» o «la sabiduría no consiste en aprender de los errores, si no en lamentarse por ellos» son algunos de los lemas de una filosofía tan divertida como triunfadora". Además, en EE.UU., Berkley Trade ha publicado un libro sobre las reseñas médicas de la serie titulado "The Medical Science of House M.D.". Es obra de Andrew Holtz, un médico y periodista especializado en temas de medicina y salud que ha trabajado varios años para la CNN y es miembro de la Asociación de Periodistas de Asistencia Médica. En el libro se abordan los capítulos de la serie desde el punto de vista científico. Aunque muchas resoluciones de los casos se basan en misteriosas investigaciones o en tratamientos atrevidos, Holtz explica lo que hay de verdadero en esos diagnósticos y lo que no es real. Examina cada caso detalladamente y proporciona respuestas a los enigmas de la serie. Curiosidades Las escenas aéreas en las que se ve el exterior del hospital están grabadas en el campus de la Universidad de Princeton, y el edificio que simula ser el hospital es el Frist Campus Center que es en realidad un comedor universitario y centro estudiantil de esta universidad, situado frente al Guyot Hall, el departamento de Ciencias de la Tierra y Biología, y, curiosamente, junto al centro médico universitario McCosh. Muchas de estas tomas emitidas a lo largo de las tres temporadas muestran un mismo camión cerca del edificio, lo que sugiere que en realidad todas las tomas se grabaron el mismo día. Cuando han de rodar en exteriores con los actores se utiliza el campus de la Universidad de California. Tres historias, el penúltimo capítulo de la primera temporada (en el que se revelan los pormenores del incurable dolor de House), fue galardonado con un Globo de Oro en 2005 y es considerado uno de los mejores episodios televisivos de toda la historia. La audición para la selección de Hugh Laurie para el papel de House se grabó en vídeo en el baño de un hotel de Namibia, ya que en ese país se estaba grabando la película El vuelo del Fénix. El tema musical de la serie en su versión original es un recorte del tema de Massive Attack "Teardrop", que pertenece al álbum "Mezzanine" (1998). En otros países, a causa de problemas por los derechos de autor, se han usado otros temas musicales para la secuencia de créditos. En el último capítulo de la cuarta temporada suena una versión de esta canción interpretada por José González. Otra canción recurrente en la serie es "You Can't Always Get What You Want", de los Rolling Stones, la cual es reproducida en los episodios "Piloto" (1x01), "Luna de miel" (1x22) y "Sentido" (3x01). Se hace alusión a la letra de esta canción en el primer capítulo de la serie (Piloto), cuando el Dr. House le dice a Cuddy: "como diría el "filósofo" Jagger, no siempre se consigue lo que se quiere (you can't always get what you want)", a lo que ella le responde, más tarde: "Jagger también dice que si se intenta, se consigue lo que se necesita (but if you try sometimes, you get what you need)", y en el capítulo "El corazón de Wilson" (4x16), donde Amber vuelve a referirse a la canción diciendo a House al final del capítulo: "no siempre se obtiene lo que se quiere" (de nuevo "you can't always get what you want" en la versión inglesa) David Shore, el creador de la serie, ha declarado que el personaje de House está inspirado en Sherlock Holmes, sobre todo por la capacidad de resolver lo irresoluble y por el uso de las drogas. House usa con profusión la deducción para diagnosticar a sus pacientes. Además, el mejor amigo de House es James Wilson, nombre parecido a John Watson, el compañero de Holmes, y el apellido "House" es en sí mismo similar a "Holmes". El número del apartamento en que vive House es el 221B, el mismo número que el del apartamento de Sherlock Holmes, el 221B de Baker Street. Es prepotente, como él. Holmes era un experto violinista, mientras que House toca el piano y la guitarra. En el penúltimo capítulo de la 2º temporada, House está a punto de inyectarse morfina cuando es interrumpido por la llegada de un caso interesante. Sherlock Holmes se inyectaba cocaína, una afición que abominaba Watson, que rezaba para que un caso interesante hiciese innecesario el chute. Otro guiño hacia Sherlock Holmes se puede encontrar en el episodio piloto, donde la paciente principal se llama de apellido Addler. La única mujer capaz de plantar cara a Sherlock Holmes fue Irene Adler. Ademas en el capítulo final de la segunda temporada House recibe un disparo en el estómago y otro en su cuello por parte de un sujeto de apellido Moriarty, mismo apellido del célebre enemigo de Sherlock Holmes. En la audición de Hugh Laurie, Bryan Singer (productor ejecutivo) le dijo a David Shore: "Ves, eso es lo que quiero, un tipo americano", desconociendo que Hugh es inglés. En la serie, House ha usado varios animales para ayudar a diagnosticar enfermedades o a tratarlas. Le ha hecho la autopsia a una gata muerta, a la rata que tenía por mascota (Steve McQueen), ha usado un cerdo para limpiar la sangre de un paciente, gusanos para hacer una limpieza del tejido muerto en un paciente con quemaduras de tercer grado, y ha tratado de atrapar a una paloma ciega para practicarle una autopsia. Bryan Singer, uno de los productores ejecutivos de la serie y director de cine, dirigió el piloto de House y el tercer capítulo e incluso tiene una breve aparición en el capítulo 12 actuando de él mismo. Otras películas que ha dirigido han sido Superman Returns, X-Men, X-Men 2 y Sospechosos Habituales. En varios capítulos, House hace referencia a otras series. Algunas de ellas son: Star Trek, 24, Expediente X, Dawson's Creek, Anatomía de Grey, General Hospital, The L word, Sex and the City, Lost, Matlock, Big Love, The O.C. y Law & Order. Cuando Wilson se muda a casa de House, se puede ver la lista del TiVo de House, en donde uno de los programas grabados es "La Víbora Negra" ("The Blackadder", 1983, protagonizada por Rowan Atkinson), donde Hugh Laurie tiene un papel. El cumpleaños de House es el mismo día que el de Hugh Laurie, el 11 de junio. El padre de Hugh Laurie era médico. House usa el bastón en su lado derecho, es decir en el de su pierna atrofiada, y siempre camina más rápido que los demás. Cuando Hugh Laurie realizó una prueba para el papel de House, creyó que la serie estaba centrada en el doctor James Wilson y no que trataba sobre su personaje, ya que (como él mismo admitió), la personalidad de House es muy distinta a los típicos héroes convencionales norteamericanos de las series de televisión. La moto de House es una réplica de la Honda CBR1000RR Repsol 2005. El 14 de marzo de 2007 salió a subasta por segunda vez en ebay. Se vendió por 15.000$. El total de la venta fue destinado a la Cruz Roja de los Estados Unidos. La elección de esta moto (totalmente ajena a Honda y Repsol) hizo aumentar las ventas de la línea Repsol lubricantes un 120% en los Estados Unidos. Wilson tiene en su despacho un cartel de la película Vértigo, así como otro de Sed de mal. En la primera parte de Euforia, cuando Foreman va a investigar la casa del policía intoxicado, una de las medicinas que hay encima de la mesa tiene como nombre "HOUSE". En un capítulo House atiende a un paciente en sus horas de clínica que se llama "Van Der Meer", que es el apellido de un productor ejecutivo de la serie: Gerrit Van Der Meer. Además, en otro capítulo, una pareja de recién casados se apellida "Kaplan" que es el nombre de una productora asociada: Marcy Kaplan. En el episodio en que House simula tener un cáncer cerebral inoperable (para implantarse una dosis de gluten en el centro del placer del cerebro) usa pruebas de un paciente llamado "Luke N. Laura", popular personaje de la serie Hospital General. House es asiduo televidente de la serie Hospital General, se le ve en algunos capítulos viendo la serie en un pequeño televisor portátil. En las escenas donde llaman por megafonía al personal, la mayoría de las ocasiones se escucha que llaman al Doctor Hoffman, el padre del LSD. Una alusión más al repetido uso de drogas en la serie: en un capítulo, House tomó LSD después de causarse una migraña. House comparte algunas de las características principales con Hipócrates (considerado padre de la medicina), el uso del bastón debido a una pierna que no podía funcionar correctamente, es la principal característica que comparten. Premios Galardones conseguidos 2005 AFI Awards — Programa del año - Selección oficial; 2005 BMI Film & TV Awards — BMI TV Music Award - Robert del Naja, Grant Marshall, Mushroom Vowles; 2005 Emmy — Guión excepcional para una serie de Drama : por el episodio, "Three Stories"; escrito por el creador, David Shore; 2005 Television Critics Association Awards — Logro Individual en drama - Hugh Laurie. 2005 Satellite Awards — Actor excepcional en una serie, Drama - Hugh Laurie; 2005 Satellite Awards — Actriz excepcional en un papel de soporte en una serie, Mini-Serie o película hecha para televisión - Lisa Edelstein; 2005 Satellite Awards — Serie de televisión excepcional - Drama; 2006 Golden Globe — Mejor actuación por un actor en una serie de televisión - Drama: Hugh Laurie; 2006 Writers Guild of America — Episodio de Drama (cualquier duración, un capítulo) - "Autopsy" escrito por Lawrence Kaplow; 2007 Golden Globe — Mejor actuación por un actor en una serie de televisión - Drama: Hugh Laurie; 2007 Screen Actors' Guild Awards — Excepcional performance por un actor en una serie de drama - Hugh Laurie; 2007 Premio TP de la Televisión (España) - Mejor serie extranjera 2008 People's Choice Awards — Mejor programa de TV, Drama Nominaciones Hugh Laurie en los premios Emmy - 20072005 Casting Society of America — Artios Award: Mejor casting de piloto dramático - Amy Lippens, Coreen Mayrs (casting de locación), Heike Brandstatter (casting de locación); 2005 Emmy — Mejor Actor principal en una serie de drama - Hugh Laurie; 2005 Emmy — Mejor Composición musical para una serie (Línea dramática); 2005 Emmy — Mejor Casting para una serie de drama; 2005 Emmy — Diseño de títulos de presentación excepcional; 2005 NAACP Image Award — Mejor Actor de reparto en una serie de drama - Omar Epps; 2005 Motion Picture Sound Editors — Golden Reel Award: Mejor edición de sonido en formato corto de televisión: Edectos de sonido/Foley (Por el epsisodio "Paternity"; 2005 Satellite Awards — Mejor lanzamiento de DVD de un show de televisión (por la temporada 1); 2005 Television Critics Association Awards — Mejor logro en un drama; 2005 Television Critics Association Awards — Mejor nuevo programa del año; 2005 Teen Choice Awards; Choice TV Breakout Performance: Hombre - Jesse Spencer; 2005 Teen Choice Awards; Choice TV Breakout Show; 2005 Teen Choice Awards; Choice TV Show: Drama; 2006 Screen Actors' Guild Awards — Mejor performance por un actor en una serie de drama - Hugh Laurie; 2006 Directors Guild of America Awards; — Mejor logro de dirección en una serie dramática, noche: por el episodio, "Three Stories", dirigido por Paris Barclay; 2006 NAACP Image Award; — Television: Mejor serie de drama; 2006 NAACP Image Award; — Television: Mejor Actor en una serie de drama; — Omar Epps; 2007 Emmy Awards - Hugh Laurie: Actor Principal en Serie de drama 2007 Emmy Awards - David Morse: Actor invitado en Serie de drama 2007 Emmy Awards - Mejor Serie de Drama 2007 Emmy Awards - Mejor Maquillaje prostético 2007 Golden Globe Awards − Mejor serie dramática 2007 Golden Globe Awards − Mejor actor en serie de drama; − Hugh Laurie http://es.wikipedia.org/wiki/House_(serie)

Registrate y eliminá la publicidad! La efedrina es una amina simpaticomimética de origen vegetal, principio activo aislado originalmente de Ephedra vulgaris, conocida en extremo oriente como Ma huang, hierba ampliamente utilizada en la medicina tradicional china. Este alcaloide también puede encontrarse en Sida cordifolia, pero en menor concentración. Química La molécula de la efedrina fue originalmente el precursor químico para la síntesis de la anfetamina. Se trata de un compuesto quiral, por lo que puede presentar configuración de isómero óptico levógiro (levo-efedrina) o dextrógiro (dextro-efedrina). La efedrina presente como alcaloide en las especies vegetales es normalmente una mezcla racémica equimolar de ambos estereoisómeros. Sin embargo, cuando se utiliza en forma sintética en la medicina contemporánea, el término efedrina alude al isómero óptico levógiro, es decir, se refiere a la levo-efedrina. En este artículo adoptaremos esa definición. Por su parte, el isómero óptico dextrógiro (dextro-efedrina) se conoce con el nombre de pseudoefedrina. La efedrina muestra mayor afinidad, respecto de la pseudoefedrina, hacia los receptores de adrenalina y noradrenalina a nivel del sistema nervioso central. Por lo que la efedrina tiene acción psicoestimulante, mientras que en la pseudoefedrina estos efectos son clínicamente poco significativos. La efedrina, es un agonista adrenérgico (directo e indirecto), muy activo sobre los receptores del sistema nervioso simpático, pero relativamente poco potente como estimulante del sistema nervioso central. Esto se debe a la limitada destreza de la molécula para atravesar la barrera hematoencefálica, en relación con otros compuestos similares como la anfetamina. Farmacología La efedrina, es un agonista adrenérgico (directo e indirecto), muy activo sobre los receptores del sistema nervioso simpático, pero relativamente poco potente como estimulante del sistema nervioso central. Esto se debe a la limitada destreza de la molécula para atravesar la barrera hematoencefálica, en relación con otros compuestos similares como la anfetamina. Acción terapéutica Es un broncodilatador adrenérgico, vasopresor. Estimula los receptores beta-2 adrenérgicos en los pulmones para relajar el músculo liso bronquial; alivia el broncoespasmo, aumenta la capacidad respiratoria, disminuye el volumen residual y reduce la resistencia de las vías aéreas. Puede también inhibir la liberación de histamina inducida por antígenos. Como vasopresor actúa en los receptores beta-1 adrenérgicos en el corazón y aumenta la fuerza de contracción mediante un efecto inotrópico positivo en el miocardio. Esta acción aumenta el gasto cardíaco y eleva la presión arterial sistólica y, habitualmente, la diastólica. Actúa sobre los receptores alfa adrenérgicos de los vasos sanguíneos de la mucosa nasal; produce vasoconstricción, lo que origina descongestión nasal. Estimula la corteza cerebral y los centros subcorticales, y muestra sus efectos en la narcolepsia y estados depresivos, aunque estos usos están acotados por la excesiva activación simpaticomimética periférica que produce la efedrina, respecto de otros estimulantes más selectivos sobre el sistema nervioso central. Antiguas presentaciones de Efedrina Uso medicinal La efedrina se absorbe en forma rápida luego de su administración oral, intramuscular o subcutánea. Se metaboliza en el hígado y se elimina por vía renal. En su forma parenteral está indicada para contrarrestar los efectos hipotensores de la anestesia raquídea o de otros tipos de anestesia por conducción no tópica y la hipotensión aguda. Por vía oral, para rinitis vasomotora, sinusitis aguda, fiebre del heno, congestión sinusal. Como estimulante del SNC, en el tratamiento de la narcolepsia y estados depresivos. Finalmente, como coadyuvante en la terapéutica de la urticaria. La dosis mínima activa en adultos ronda los 15 mg (oral). El rango usual de dosis terapéutica es de 25 a 50 mg. La misma puede repetirse a intervalos de 3 o 4 h de ser necesario. La dosis diaria total no debería superar los 150 mg/día. Reacciones adversas que requieren atención médica, de manifestarse: cianosis, dolor en el pecho, convulsiones, fiebre, taquicardia, cefaleas, alucinaciones, hipertensión, náuseas o vómitos, ansiedad, nerviosismo, dilatación de pupilas (midriasis) o visión borrosa no habituales, debilidad severa o temblores. Generalmente se evita tomar la medicación antes de acostarse, para disminuir la posibilidad de insomnio. Si se administra durante el alumbramiento puede producir aceleración de la frecuencia cardíaca fetal. La alcalinización de la orina producida por antiácidos, los citratos o el bicarbonato sódico disminuyen la excreción urinaria de efedrina, por lo que induce un aumento en sus niveles de concentración plasmática. Los estimulantes del SNC pueden originar estimulación aditiva. Abuso El abuso de esta droga es sumamente frecuente, sobre todo entre la población adolescente y, en particular, en los estudiantes, que la utilizan por sus propiedades estimulantes en época de exámenes. Entre los efectos más buscados, se encuentran la verborragia, y la claridad mental, así como también la supresión de la sensación de cansancio. Los efectos reforzadores se prolongan por un lapso de una a dos horas, dependiendo del metabolismo del sujeto, y en algunos casos son seguidos por síntomas de agitación, sensación de nerviosismo, y temblores, pudiendo dar lugar a cuadros de tipo panicoso (por lo general, leves). Estas reacciones, en caso de producirse, pueden persistir durante algunas horas, hasta que parte importante de la droga sea eliminada del sistema. La dosis dependerá de la masa corporal del sujeto. Planta de donde se extrae la efedrina http://es.wikipedia.org/wiki/Efedrina

Registrate y eliminá la publicidad! Nombres alternativos Dolor en el cuello; rigidez cervical Consideraciones generales El dolor cervical puede empezar en cualquiera de las estructuras del cuello, incluyendo músculos y nervios, al igual que vértebras de la columna y los discos amortiguadores entre ellas. También puede provenir de otras áreas del cuerpo cercanas al cuello, como los hombros, la mandíbula, la cabeza y la parte superior de los brazos. Cuando el cuello presenta dolor, es posible que haya dificultad para moverlo, especialmente hacia un lado, lo cual es descrito por muchas personas como cuello rígido. Si el dolor en el cuello compromete los nervios (por ejemplo, espasmos musculares significativos que comprimen un nervio o un disco desplazado que presiona un nervio), se puede sentir entumecimiento, hormigueo o debilidad en el brazo, la mano o en otra parte. Causas comunes El dolor cervical común se debe a tensión o distensión muscular y usualmente las actividades diarias son las responsables. Tales actividades son, entre otras: encorvarse sobre un escritorio durante horas, tener una mala postura para ver televisión o leer, colocar el monitor de la computadora demasiado alto o demasiado bajo, dormir en una posición incómoda o torcer y girar el cuello con sacudones cuando se hace ejercicio. Los eventos traumáticos como los accidentes automovilísticos o las caídas causan lesiones cervicales graves, como fracturas de las vértebras, síndrome de hiperextensión cervical o desnucamiento, destrucción de los vasos sanguíneos e incluso parálisis. Otras causas abarcan hernia discal, fibromialgia (síndrome de dolor en todo el cuerpo) y artritis. La meningitis, aunque mucho menos común, puede causar rigidez cervical significativa. Cuidados en el hogar En el caso de causas de dolor cervical menores y comunes, se recomienda: Tomar acetaminofén (paracetamol) o ibuprofeno. Aplicar calor o hielo en el área del dolor. Un buen método es usar hielo durante las primeras 48 a 72 horas y luego aplicar calor. Este último se puede aplicar con duchas calientes, compresas calientes o almohadillas térmicas. Sin embargo, se debe tener cuidado de no dormirse con una almohadilla térmica prendida. Realizar ejercicios cervicales con movimiento lento, arriba y abajo, de lado a lado y de oído a oído, para estirar suavemente los músculos cervicales. Hacer que un compañero masajee suavemente las áreas afectadas por el dolor. Ensayar durmiendo en un colchón firme sin almohada o con una almohada especial para el cuello. Se debe llamar al médico si Se debe buscar asistencia médica inmediata si se presenta fiebre y dolor de cabeza, y si el cuello está tan rígido que la persona no puede tocar el pecho con el mentón. Esto puede ser meningitis, por lo que se debe llamar al número local de emergencia, como el 112 en España, o trasladarse a un hospital. La persona debe consultar con el médico si: Los síntomas no desaparecen en una semana con cuidados personales. Presenta entumecimiento, hormigueo o debilidad en el brazo o en la mano. El dolor en el cuello fue causado por una caída, un golpe o una lesión (si la persona no puede mover el brazo o la mano, alguien más debe llamar al número local de emergencias, como el 112). Presenta inflamación de las ganglios o una protuberancia en el cuello. El dolor no desaparece con dosis regulares de analgésicos de venta libre. Tiene dificultad para deglutir o respirar junto con el dolor en el cuello. Lo que se puede esperar en el consultorio médico El médico llevará a cabo un examen físico y hará preguntas detalladas acerca del dolor en el cuello, tales como: ¿Se localiza el dolor en la parte frontal, posterior o lateral del cuello? ¿Afecta ambos lados por igual? ¿Cuándo apareció el dolor cervical por primera vez? ¿Está presente todo el tiempo o aparece y luego remite? ¿Es posible doblar el mentón hacia adelante y tocar el pecho? ¿Qué lo hace mejorar? ¿Qué lo hace empeorar? ¿Se presenta debilidad o rigidez cervical? ¿Se presentan otros síntomas como entumecimiento, hormigueo o debilidad en el brazo o en la mano? ¿Se presenta inflamación de los ganglios o una protuberancia en el cuello? Algunos de los exámenes diagnósticos que se pueden realizar son: Radiografía del cuello TAC del cuello o de la cabeza Exámenes de sangre como CSC o examen de la tiroides Punción raquídea para análisis de líquido cefalorraquídeo en caso de sospecharse meningitis En algunas ocasiones, una IRM del cuello Si el dolor se debe a un espasmo muscular o el pinzamiento de un nervio, es probable que el médico prescriba un relajante muscular y posiblemente un analgésico más potente. Los medicamentos de prescripción médica no son necesariamente mejores que los de venta libre. Es posible que el médico prescriba un collar cervical o, en caso de una lesión nerviosa, puede remitir al paciente a consulta con un neurólogo o un neurocirujano. Si se sospecha de meningitis, el paciente es enviado a una unidad de emergencia para exámenes adicionales, antibióticos e ingreso al hospital. Si se considera que es una enfermedad de la tiroides (por ejemplo, debido a una protuberancia en la parte frontal del cuello), se requiere un seguimiento para las pruebas sanguíneas anormales. Prevención Utilizar técnicas de relajación y ejercicio regular para prevenir estrés y tensión indeseables en los músculos del cuello. Aprender ejercicios de estiramiento para el cuello y la parte superior del cuerpo. El estiramiento se recomienda todos los días, especialmente antes y después del ejercicio. Un fisioterapeuta puede ser de mucha ayuda en este aspecto. Si la persona tiende a sufrir de dolor cervical por el ejercicio, se debe aplicar hielo en el cuello después de la actividad física. Asegurarse de adoptar una buena postura, especialmente al sentarse frente a un escritorio la mayor parte del día, manteniendo un apoyo en la espalda. El monitor de la computadora se debe ajustar al nivel de los ojos, con lo cual se evita tener que mirar continuamente hacia arriba o hacia abajo. Si la persona trabaja con una computadora, debe estirar el cuello cada hora más o menos. Utilizar un juego de audífonos cuando se está al teléfono, especialmente si el hecho de responder o usar éste aparato es parte principal del trabajo. Al leer o digitar documentos en el escritorio, se recomienda colocarlos en un sujetador de documentos levantado, de tal manera que queden a nivel del ojo. Evaluar las condiciones de sueño. Asegurarse que la almohada esté brindando el apoyo apropiado y cómodo para el cuello y la cabeza, y es probable que se requiera una almohada especial. Así mismo, se aconseja verificar que el colchón sea lo suficientemente firme. Utilizar cinturones de seguridad y cascos para bicicleta con el fin de prevenir lesiones. http://www.clinicadam.com/Salud/5/003025.html

Registrate y eliminá la publicidad! Gobots fue una línea de transformación de robot los juguetes producidos por Tonka de 1983 a 1986, similar a Transformadores. Historia El Gobot toyline se basó en las cifras producidas por Popy de Japón (más tarde Bandai), llamado Machine Robo. En 1983, Tonka decidió a la importación en línea de América después de la realización de Hasbro estaban haciendo lo mismo con Takara 's Diaclone y Microchange líneas, que se convirtió en Transformadores después de cruzar el Pacífico. En otra similitud con Transformers, Tonka decidió hacer las cifras de sentir robots, en lugar de humanos-piloto meca, ya que había estado en Japón, y dividido en dos facciones - el bien y el mal Guardianes Renegades (aunque a principios cifras eran simplemente descritos como ' Amistad »o« enemigo »en el envase). Las cifras fueron dadas a todos los nombres individuales, en contraste con la simple denominación que recibieron en Japón. La línea se vende bien inicialmente, pero fue superada por los transformadores, algo que suele atribuirse a Hasbro 's mucho mejor promoción y los medios de comunicación empate-ins - por ejemplo, Gobot cifras no tienen carácter perfiles en sus envases, mientras que Hasbro incluyen las especificaciones técnicas biografías de cada personaje en la parte posterior de la tarjeta o caja. 1986 fue el último año en que los nuevos Gobots fueron puestos en libertad. Ortografía y marcas de reciclaje La original y ortografía oficial para el nombre de la línea de juguetes Tonka fue "GoBots". La denominación fue creada por Tom Stuart, un redactor en Jordania, el asunto & McGrath, Tonka la agencia de publicidad. Múltiples variaciones del nombre también se han utilizado por Hasbro siguiente al de su adquisición de Tonka a principios de 1990. Uno de los personajes de los Transformers: Generación 2 de juguete se denomina línea Gobots, publicado en 1993, una probable maniobra de Hasbro para garantizar el uso de la marca después de que recientemente había adquirido los derechos para el nombre. Transformers: Generación 2 también incluye un surtido de vehículos de escala 1:64 la llama Go-Bots. Por último, Hasbro también ha publicado una serie de edad preescolar-la transformación de juguetes a través de su división Playskool, que se remitieron a la vez como Go-Bots y Go-Go-Go-Bots. Sin embargo, no todos los fan conoce la correcta ortografía oficial, lo que significa en cualquier momento alguien se trata de una búsqueda en un motor de búsqueda o de otro sitio web, tales como las variaciones gobots, go-robots, o robots ir deben utilizarse como así. Software A Gobots videojuego fue lanzado en 1986 por Ariolasoft en el Commodore 64, Amstrad CPC, y el Sinclair ZX Spectrum, los formatos de ordenador. Gobots software para otros equipos, hogareño de videojuegos o los sistemas que funcionan con monedas sistemas de juego de arcada se desconoce en este momento. Emisiones Tonka liberado el primer lote de figuras a las tiendas en 1983. La mayor parte de la línea Gobot fue tomada de la Máquina Robo la serie'600 'línea de cifras, que fueron alrededor de 5-8 cm / 2-3 pulgadas de alto por término medio. El robot cifras transformado en una mezcla de genéricos y específicos de máquinas contemporáneas, además de un puñado de Segunda Guerra Mundial, aviones de combate, y una serie de diseños futuristas. Esta variedad sin nombre, normalmente se conoce como 'Regular' Gobots, se utilizó a lo largo de los cuatro años se produjeron Gobots, y más tarde fue complementado por cifras de la Máquina Robo Diablo Invaders sub-línea, además de algunos abortado Machine Robo figuras y unas encargado de Bandai de Tonka. Más grandes cifras, un promedio de alrededor de 12-15 cm (5-6 pulgadas) de altura a modo de robots, fueron puestos en libertad como Super Gobots. Algunos de estos fueron extraídas de la Escala Machine Robo Robo DX línea, algunos de los MR Big Machine Robo línea (como por ejemplo las versiones más grandes de Leader-1, líder de Guardianes, y CY-Kill, el líder Renegade) y algunos diseños no liberados en Japón. La línea también incluyó dos gestáltica al estilo de cifras, el coche a base de puzzle y monstruo de base Monsterous. Varios otros rangos fueron derivadas de las actuales cifras de Bandai (como el Secreto Riders). Tonka hizo algunos juguetes de diseño para la línea, entre ellos el Guardian Centro de Comando y Renegade Thruster playsets, y el motor Renegade Zod. Además de estas dos versiones de la Potencia Guerrero se hicieron tanto los tutores y los renegados, utilizando moldes de la Máquina Robo línea y recolored. La Némesis Power Warrior utilizó un tanque para el cuerpo y el centro fue puesto en libertad sólo en Japón. Una gran playset llamado Gobotron Fortaleza fue también demostrado que han existido en diversos artículos y catálogos, pero nunca ha sido puesto en libertad. Un spin-off line, Rocklords, cruzado con los Gobots en el largometraje Gobots: Batalla de la Roca los Lores, pero se publicaron por separado toyline de Tonka en 1986. Dibujos animados Hanna Barbera produjo una serie de dibujos animados para promover la toyline, que duró 66 minutos en 22 episodios entre 1984 y 1985. Se estrenó antes de la real Transformadores de dibujos animados y rápidamente se convirtió en un éxito con los niños. Cine En 1986, poco después del final de la Challenge de la Gobots serie de televisión, los Gobots co-protagonizó con el Rocklords pierda en un largometraje de animación, de nuevo producido por Hanna Barbera. Comics Lo más parecido a un cómic Gobot fue el Gobot Magazine, producido por Telepictures Publishing. Esto incluyó un breve cómic, sobre la base del Desafío de los Gobots continuidad de dibujos animados, así como las características de la vida real robots, concurso de páginas y cosas por el estilo. Se corrió trimestral de Invierno 1986 a Invierno 1987, la gestión de cinco cuestiones. A diferencia de los Transformadores de cómics, es destinado a un muy jóvenes lectores. En el Reino Unido, un Robo Máquinas cómic se produjo, utilizando muchos de los personajes de la Gobot línea, pero a raíz de una continuidad diferente a la de dibujos animados. Esto fue escrito por Tom Tully, y corrió en el segundo volumen de Eagle a partir de noviembre de 1984 a julio de 1985. Después Fleetway suspendió su acuerdo de licencia, la propiedad fue arrendada a Distribuidores Mundo, que produce plantas anuales a raíz de la continuidad de dibujos animados en 1986 y 1987. en todo el mundo A diferencia de Transformers, Gobots fue puesto en libertad en varias formas diferentes en todo el mundo. • En el Reino Unido, Francia y varios otros países europeos, Bandai liberado las cifras como Robo Machine, que utilizan la mayoría de los nombres de Tonka. Más tarde, cuando el desafío de la caricatura Gobots inscritos, esto fue cambiado o modificado (a menudo resultando en la marca torpe como Robo Máquinas con el desafío de Gobots o Challenge de la Gobots - Un Machine Robo de producción). • En Australia, la línea fue puesto en libertad como Machine Men. El Hombre Máquina nombre había sido utilizado también por Bandai en un tema de mercado Machine Robo en los Estados Unidos a principios de 1983, pero después de la emisión de seis cifras de la línea no. No obstante, Bandai liberación del australiano fue un éxito suficiente para mantener la Máquina hombres de marca, que incluso fue añadido a la caricatura que cuando comenzó a transmitirse. • En Brasil, la línea se realizó inicialmente por Glasslite como Mutante. La licencia más tarde fue absorbida por Mimo. • También fue traducido al árabe y retitled Hikayat alamaliqa, o Una historia de los Gigantes. • En Japón, Bandai optó por seguir con la Máquina Robo línea, en lugar de importar los Gobots. Transformadores En 1991, Hasbro se hizo cargo de Tonka, y por lo tanto, el Gobot marcas; los moldes para la acción en las cifras siguen siendo propiedad de Bandai, tras haber sido arrendado a Tonka, y algunos se volvió a publicar en 1993 para el Europeo Robo Máquinas línea. Desde entonces, se han empleado en varias ocasiones - un personaje llamado Gobots fue puesto en libertad en 1993, una serie de cifras en 1995 fueron llamados los Go-Bots, y Hasbro filial Playskool emitió una línea denominada Transformadores: Gobots en 2002. Referencias culturales • Sam McKinney hace mención de GoBots en un episodio de Diff'rent Trazos. • Gobots referenciados están en un episodio del programa de televisión, Robot Chicken. • En 1987 la película Arma Letal, el personaje Roger Murtaugh dice: "Apuesto a que te gusta la Gobots" cuando se habla a un niño. • El webcomic Lilformers, Gobots características de vez en cuando, como la esperanza de Transformadores • Gobots se denominan "... el K-mart de Transformadores ..." en Clerks II http://en.wikipedia.org/wiki/Gobots

Registrate y eliminá la publicidad! ¿Quienes fueron Los Tres Chiflados? ¿Por qué son objeto de culto por parte de cientos de miles de personas de distintas latitudes? ¿Por qué tres comediantes de los años '30 llegaron a ser conocidos en el mundo entero a setenta años de su aparición? ¿Qué diferencia a estos actores de Los Hermanos Marx o Los Ritz Brothers, tándems cómicos de la misma época de los que hoy en día apenas se recuerda? Este artículo intentará dar una respuesta a estos interrogantes aprovechando el anuncio de la próxima emisión de un telefilme por ABC que muestra la historia de Los Tres Chiflados. Los Tres Chiflados permanecen en el recuerdo de miles de personas a causa de la compulsiva emisión televisiva de la que fueron parte sus cortos. Si bien a ellos les cabe el mérito de haber sido los artistas que más cortometrajes sonoros han filmado, a las cadenas de TV les cabe el mérito de haberlos hecho conocidos a las audiencias de millones de hogares en todo el mundo. Y la clave de su éxito se basa en el humor atemporal por el cual optaron, a su anarquismo (comparable al de los Marx), a su slapstick (comparable al de Laurel y Hardy) y a su eterna violencia (no comparable a ninguno de los comediantes clásicos o modernos). La violencia en los cortos de los Tres Chiflados es insuperable. ¿Será este el factor desencadenante de su éxito en la teleplatea? ¿O reside en su enorme producción de cortometrajes? Moe Howard nació en 1897 en Bensonhurst, Nueva York, y era hijo de Solomon y Jennie Horwitz. Su verdadero nombre era Moses Horwitz y desde pequeño se vio atraído por el mundo del espectáculo. El cuarto de cinco hermanos, Moe marchó a trabajar a los estudios Vitagraph en Brooklyn ya en 1909, interpretando a un chico vagabundo en un cortometraje mudo. Ese fue el principio de una precoz carrera que lo llevó a aparecer en cortos de artistas cómicos de la talla de John Bunny, Flora Finch, Earle William, Herbert Rawlinson y Walter Johnson. Ese mismo año Moses (que ya era conocido como Moe) conoció a Ted Healy, de quien se convirtió en buen amigo. Años después (en 1922) Moe y su hermano Samuel (Shemp) se unieron a Ted para trabajar en el mundo del vodevil y el teatro. Luego de diez años de aunar experiencia y conseguir contactos, Healy y sus Stooges (tal era el nombre del grupo, al cual se había sumado Larry Fine en 1925) marchó a Hollywood en donde realizaron unas apariciónes en Soup to Nuts, una comedia de la Fox. A partir de ese momento y hasta 1934, filmaron una serie de comedias (nueve más, en total) para MGM, en la que solían tomar papeles de reparto. En 1925 se unió al grupo Larry Fine. Larry había nacido en 1902 en Philadelphia, Pennsylvania y su nombre real era Louis Fienberg. Su padre, Joseph Fienberg, era el dueño de una joyería. Cuando era niño se quemó el brazo izquierdo gravemente con ácido que utilizaba su padre en el trabajo, y como parte del tratamiento de recuperación, el doctor recomendó al pequeño Larry que tome clases de violín, para ayudarle al brazo a recobrar fuerza. Eventualmente se convirtió en un buen violinista y llegó a tocar profesionalmente. Durante los primeros años '20, Larry también fue boxeador amateur de peso liviano, sin embargo fue un acto de vodevil en el que tocaba el violín y realizaba una danza rusa, que atrajo la atención de Ted Healy, que inmediatamente lo llamó para integrarse a Moe y Shemp. Junto a Moe, Larry es el Chiflado que más cortos protagonizó. En 1932 Shemp se marchó del grupo para comenzar su carrera personal arto de las cosas que hacia Healy y Moe llamó a su hermano menor Jerome (Curly), con quien firmaron un contrato para Columbia Pictures para convertirse en Los Tres Chiflados (The Three Stooges) sin Ted Healy. A partir de ese momento el grupo cambió de integrantes pero no de denominación Probablemente la alineación más popular de Los Tres Chiflados sea la conformada por Moe, Larry y Curly. Curly era el menor de la familia Horwitz y nació en 1903 bajo el nombre de Jerome Lester Horwitz. Su interés por el mundo de la comedia y el espectáculo creció a la par que veía los trabajos de sus hermanos Moe y Shemp, junto a Ted Healy. Apodado "Babe", se unió a Los Tres Chiflados cuando Shemp dejó el grupo en 1932, y hacía falta un tercer integrante para seguir adelante junto a Healy. Para encajar en el aspecto del grupo, se tuvo que afeitar el bigote y la larga cabellera (que le daba un aspecto de Bufallo Bill) y a partir de ese momento fue conocido como Curly (o Curley)que significa "Rulito". Habiendo llegado a su fin su asociación artística con Healy, los Stooges firmaron en 1934 un contrato para Columbia, por el que tenían que filmar unos ocho cortometrajes al año. Entre 1934 y 1947 filmaron unos 97 cortos (que han sido emitidos innumerables ocasiones por TV y son los más recordados). Debido a algunos problemas con el alcohol, dinero y algunas cososas mas,Curly sufrió ese año un ataque que lo alejó del trabajo. Despues de unos meses, Jerome, hizo una pequeña aparición como pasajero de un tren en el corto Hold That Lion! ,casualmente el corto numero 100 de Los Tres Chiflados(el unico cortometraje que aparecen los 4 chiflados) y tambien se trató de que fuera el cocinero de Malice In The Palace, pero por alguna extraña razon no lo pudo ser. Curly paso sus ultimos años(hay quien dice los mas felices de su vida) junto a su esposa y su hija en un estado delicado hasta el fin de sus días, a principios de 1952. A causa de la dolencia de Curly, Moe sugirió que en su lugar regresara Shemp. Su verdadero nombre era Samuel Horwitz y había nacido en Brooklyn en 1895. Hasta 1922 trabajó junto a su hermano menor Moe en varias obras de vodevil y comedia, hasta que se unieron para secundar al comediante Ted Healy, incluso a partir de 1930 cuando pasaron a actuar en algunas películas de la MGM y Fox. Pero en 1932 Shemp se separó para iniciar su carrera individual, convirtiéndose en protagonista de incontables cortos de la Vitaphone. Más tarde tuvo el papel de Knobby Walsh en los filmes de la serie de Joe Palooka (también conocida como Los Pugilistas). Durante más de una década, Shemp trabajó en filmes de RKO, MGM, Monogram y, a partir de los '40s secundó a los grandes cómicos de la Universal, como W.C. Fields, Abbott y Costello y Olsen y Johnson. En 1947, luego del llamado de Moe, regresó para interpretar junto a Los Tres Chiflados unos 77 cortos, un largometraje llamado Gold Raiders (con George O'Brien) y un piloto para una serie titulado Jerks of All Trades. El 23 de noviembre de 1955, Shemp y Al Winston, un amigo, fueron a ver una pelea de box al Hollywood Legion Stadium. A la salida tomaron un taxi y Shemp encendió su cigarro. Sorpresivamente se desmayó encima de su amigo y sufrió un ataque cardíaco, falleciendo poco después. Luego de la muerte repentina de Shemp, Moe y Larry estuvieron vacilantes con respecto a incorporar a un tercer chiflado. Aún filmaron ocho cortos más ellos solos tomando viejas escenas de otras películas de Shemp y mostrando a un doble (Joe Palma) que era filmado de la espalda para aparentar que era Shemp. Pero la duda finalizó en 1956, cuando entró en el grupo Joe Besser. Joe había nacido en 1907 y era hijo de Morris y Fannie Besser, judíos ortodoxos de origen polaco. Hacia 1928 el joven Joe ya era actor de vodevil y comediante.Más adelante, en 1940, comenzó a participar en giras con Jimmy Little y apareció en teatros de Hollywood. Durante los '40 y '50 Jack Benny, Fred Allen, Eddie Cantor y Milton Berle se peleaban por tenerlo en sus respectivos shows televisivos. También participó en la serie de Abbott y Costello. Entre 1956 y 1958 Joe fue el quinto Chiflado, a lo largo de 16 cortos que no son precisamente los más recordados (cinco de ellos son remakes de otros cortos anteriores). Luego de su paso por el trío, Joe tuvo una breve carrera cinematográfica y televisiva. En 1959 Joe Besser se había marchado de los Chiflados. El contrato con Columbia había finalizado (los cortos de Columbia ya no se producirían más) y los Chiflados necesitaban seguir trabajando, pero Joe no pudo salir de gira, diciendo que su esposa estaba enferma, despidiendose haci de Moe y Larry.. Así que entró en escena el sexto Chiflado, Joe De Rita, que fue conocido como Curly-Joe, por su parecido con el querido Curly.. De Rita había nacido en 1909 bajo el nombre de Joseph Wardell, en Philadelphia, Pennsylvania. Su madre, Florenz De Rita, fue una bailarina y su padre Frank Wardell, actor teatral. A partir de los siete años, Joe entró en el teatro para trabajar en una versión de "Peck's Bad Boy" con sus padres. En 1921 Joe comenzó a trabajar en teatros de burlesque y vodevil, adquiriendo notable fama hasta que en los años '40 participó en algunas películas. Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo de gira con Bing Crosby y otros, representando sus actos para entretener a las tropas. La radio y la TV no le fueron ajenos y apareció en el show radiofónico de George Burns y Gracie Allen y fue invitado de series de TV como The Desilu Playhouse, This is Alice y Bachelor Father. En los '50, Joe apareció en algunos cortos de la Columbia antes de enrolarse como el sexto Chiflado. En 1958 Moe formó Comedy III Productions, Inc., una compañía que administra los derechos y productos de Los Tres Chiflados. Ese año se vieron beneficiados por la decisión de Columbia de vender sus cortos para ser emitidos por TV. El fenómeno empezó ese mismo año, y los Chiflados fueron ídolos de los niños, con lo cual Moe, Larry y Curly-Joe fueron objeto de numerosas giras y apariciones personales en teatros y variedades. Este éxito obviamente se intentó materializar en diez largometrajes cinematográficas entre 1959 y 1965 (entre los cuales se cuentan El Mundo Está Loco Loco Loco Loco en la cual realizan una aparición especial). En 1965 se emitió el primero de los 156 episodios de The New Three Stooges (1965), los dibujos animados para los que Moe, Larry y Curly-Joe prestaron sus voces y aparecieron en algunas secuencias de acción real. Cinco años después los Chiflados estaban rodando Kook's Tour (1970), una pelicula y el piloto para una serie en la cual ellos visitaban distintos lugares pintorescos del mundo y vivían sus típicas aventuras. Luego de rodar escenas en exteriores marcharon a Los Angeles para terminarlo y Larry sufrió un ataque que le paralizó la parte izquierda del cuerpo. Más tarde hubo algunas conversaciones tendientes a continuar los Chiflados con Emil Sitka (actor que actuó como secundario en numerosos cortos. Debutando justo el mismo dia que Curly sufrio el ataque), pero Moe sabía que el grupo no volvería a actuar. Curly-Joe formó un acto que se llamó The New Three Stooges, junto a dos actores llamados Mousie Garner y Frank Mitchell, pero solo hicieron algunas apariciones. En los años '70 fallecieron Larry y Moe (en 1975). En los '80 Joe Besser (en 1988) y en los '90 Joe De Rita (en 1993). Estos pudieron gozar la fama conseguida a partir de 1958 con la emisión de los cortometrajes y la eterna reposición (usualmente los mediodías, aunque en Argentina se han llegado a emitir a medianoche). Los Chiflados son un fenómeno de culto en muchos países. Hubo una nueva serie de dibujos animados llamada The Three Robonic Stooges (1978) en la que Moe, Larry y Curly fueron superhéroes mecánicos. Durante los '80 se estrenó una película llamada Stoogemania (1985) con Sid Caesar y Josh Mostel, pero su baja calidad la sepultó en el olvido. En los '90, entre convenciones de fanáticos y documentales especiales, el culto a los Chiflados se formalizó. Y por último se ha anunciado la emisión de un telefilme acerca de la historia de la vida de los Chiflados. No parece tener ocaso su celebridad y cuanto más tiempo pasa, más fanáticos hay. Es un caso interesante el de tres comediantes que realizaron su aporte a la posteridad entre 1934 y 1958 y que aún hoy en día sigan siendo populares (y que signifiquen rating seguro para cualquier canal que los emita). Pero aunque parezca que los únicos cortos que el estudio filmaba eran de los Chiflados, la Columbia tenía a una docena de comediantes a los que hacían filmar comedias, sin embargo los únicos que han sobrevivido al olvido son los Chiflados. La conclusión es lógica e ilógica al mismo tiempo: será que el mundo está "chiflado, chiflado, chiflado". Moe Moe, era Harry Moses Horwitz nacido en Bensonhurst, Nueva York, una sección judía de Brooklyn. Él era el cuarto de cinco niños, todos los muchachos, nacidos de Solomon y a Jennie Horwitz. Sus dos más viejos hermanos, Irving y Gato, eran los únicos dos niños de Horwitz que no incorporaron el negocio de la demostración. Irving fue el único que no “americaniso” su nombre cambiándolo a Howard. Moe era un niño extremadamente elegante, con una gran capacidad de memorizar rápidamente. Esta capacidad, por supuesto, estaba de gran valor a él más adelante en la vida en que él hizo. Moe estaba muy encariñado con el teatro, y flatba a menudo a la escuela para agarrar demostraciones durante la semana. Su primer contacto con el teatro fue en su etapa escolar, cuando dirigió y protagonizó una pequeña obra. A partir de ese momento sus calificaciones bajaron, a tal punto, que abandonó los estudios, sin completarlos en toda su vida.. Por esta época sus padres no aprobaban demasiado la decisión de su hijo. Moe trataba de complacerlos estudiando cosas como electricidad, que luego abandonaba. Era en 1909 que Moe conocio a Ted Healy por primera vez. Sintieron bien a amigos realmente cercanos e incluso consiguieron un trabajo juntos en el verano de 1912 como salto " muchachas " en un acto acuático. Moe consiguió su primer trabajo temporario en 1914 en que él consiguió un trabajo con un troupe de ejecución a bordo del showboat " girasol de capitán Billy Bryant. " Él hizo esto por dos veranos antes de que finalmente teaming para arriba con su más viejo hermano Shemp en 1916 en un acto del blackface. Moe y Shemp viajaron el país por varios años. En una punta, en 1917, los dos estaban en dos circuitos del teatro en el mismo tiempo, Loew y RKÓs. Así pues, Moe y Shemp realizaron un acto del blackface para RKO y un acto del whiteface para Loew. Era en 1922 que Moe consiguió su rotura grande. Su amigo del boyhood, Ted Healy llamó Moe y Shemp para ensamblarlo en etapa una noche en que su acto regularmente programar recorrió hacia fuera en él. Moe, Shemp, y Ted realizaron una rutina hilarante, totalmente el anuncio-libbed, que las audiencias acaban de comer para arriba. Éste era el principio de la carrera de Moe como stooge. En 1925, la vida personal de Moe cambió dramáticamente. Él casó a Helen Schonberger. En finales de 1926, Helen impulsó a Moe dejar mostrar-negocio para pasar más tiempo con ella. Ella contaba con a un bebé. Así pues, Moe dejó Ted y el acto y tomó un trabajo en propiedades inmobiliarias. Su primer niño, hija nombrada Joan, nació en 1927. Él tenía más adelante un hijo también, Paul, nacido en 1935. Después de dos años de ausente del negocio, Moe decidía contestar a Ted en 1929 en que tenían una oportunidad de aparecer en una demostración broadway llamada " una noche en Venecia. " Por este tiempo había tres stooges con Ted: Moe, Shemp, y multa de Larry. Los tres permanecerían con Ted Healy por un año, después lo dejan en 1930, sólo para contestarlo en 1932. Sin embargo, algunas de las reparticiones sucias de Healy se convirtieron en demasiado para que Shemp dirija. Así pues, él dejó al equipo en 1932, pavimentando la manera para el hermano más joven de Howard, Jerome de incorporar el acto. Jerome, usando el rizado conocido, hizo apenas eso, y los stooges estaban en su manera al stardom. Colombia ofreció a los stooges un contrato en 1934, sin Ted Healy. Los muchachos validados, y ensamblaron Colombia con el nombre " los tres stooges. " Esto era la primera vez que fueron por este nombre. Ted menos Healy, para bueno este vez, Moe hizo el arranque de cinta del grupo, por intervalos la pantalla. Él manejó todas las negociaciones del negocio y del contrato de los stooges, mientras que Larry y Curly simplemente tomaron a sus cheques cada mes y gozaron de ellas a su más lleno. Moe seguía siendo el arranque de cinta de los stooges hasta su fallecimiento en los años 70 tempranos. En la pantalla, Moe golpeando y empujaba bully, constantemente a los otros dos stooges alrededor. De la pantalla, sin embargo, Moe era muy bueno-hearted y sentimental. Él era un hombre de negocios excelente que sabía salvar el dinero, desemejante de sus dos socios. Él tenía una amplia gama de intereses, incluyendo cocinar, viajar, y cultivar un huerto. Él era un hombre muy familia-oriented, cerciorándose de constantemente que cada deseo de su familia concedido a su más lleno. La canción preferida de Moe era " cómo es profundo es el océano. " Sus tres stooges preferidos cortos eran " usted espía de Nazty " (1940), y su película preferida de la característica de los stooges era " proscribe está viniendo " (1965). Moe Howard murió de mayo el 4 de 1975 del cáncer de pulmón, apenas antes de su 78.o cumpleaños. Como yerno de Moe, Maurer normando, comentado después de la muerte del cómico, " cuando Moe murió, el acto murió con él. " Recordarán a Moe siempre como el el más grande y más divertido bully de la historia de Hollywood. Larry Larry, el chiflado del medio, era Louis Feinberg y nació en la parte sur Philadelphia, Pennsylvania. Él era el primero de los cuatro niños nacidos de Josheph Feinberg y Fanny Liebermann. Larry era un niño con tendencia a accidentarse. Un ejemplo claro es cuando una vez su padre estaba trabajando con metales usando ácido. El pequeño Larry, confundiendo el ácido con una bebida, intentó tomar el mismo. Al ver esto su padre corrio hasta donde estaba el futuro chiflado y alcanzo a golpear la botella justo a tiempo, pero cuando hizo esto quemó el brazo de Larry gravemente. Despues que los doctores lo sanaran, le aconsejaron que como terapia, Larry tomara lecciones de violín. Esto fue algo que le cambio su vida, ya que gracias a convertise en un excelente violinista lo ayudaria en su carrera de actor y ademas fue lo que lo condujo a que lo descubrieran Moe Howard y Ted Healy. En 1921, aterrizó en un expectaculo donde debia tocar el violin, bailar y contar bromas en idish. En el conjunto de acores conocio a Mabel Haney, que más tarde se convertiria en socia y luego en su esposa por mas 30 años. Larry, Mabel y Loretta(hermana de Mabe), formaron un acto donde Larry tocaba el violin y hacia una danza rusa mientras las hermanas Haney bailaban No fue hasta 1925 donde Larry recibio una propuesta que le cambiaria la vida. Convertirse en un chiflado. Una noche de ese año Ted Healy y Moe le ofrecieron al joven Louis una suma de 90 dolares semanales, y sin pensarlo dos veces acepto de inmediato. Al principio tuvo algunos problemas ya que nunca habia echo comedia, pero no tuvo que pasar mucho tiempo para que se adaptara a su nuevo rol en los escenarios dandole muy buenos frutos a Ted y a Moe Én 1927 deja a los chiflados un timpo para casarse con Mabel Haney empezando una nueva etapa en su vida, la del matrimonio. Moe siempre dijo que Larry el chiflado del medio, siempre recibiendo las cachetadas y las trompadas, mientras que simplemente intentaba guardar paz entre los otros dos chiflados. Detrás de la escena, Larry era un tipo feliz y afortunado. Era un fanático de los deportes. En su adolescencia practico box con basntante frecuencia por ejemplo. En donde no era bueno para manejarse era en sus finanzas. Siempre desordenado con este tema se veía a menudo con la necesidad de pedirle a Moe algún adelanto. También se lo conoció por un tipo súper impuntual. Nunca llegaba a tiempo ni para grabar ni para ningún compromiso. Larry tuvo dos hijo, Johnny, que se mató en un accidente de automóviles en 1961, y una hija, Phyllis. Después de que el grupo se separar de Ted Healy, junto con Moe y los otros integrantes del grupo estuvieron 24 años filmando cortometrajes para la Columbia, haciendo reír a todo USA y despues al mundo El 30 de Mayo 1967 la esposa de Larry, Mabel, fallece dejando una gran vacio en la vida de Larry. En 1970, durante la filmación de la película “Kooks Tour” " Larry sufrió ataque que le paralizo la parte izquierda de su cuerpo y no pudiendo volver aparecer en las cámaras nunca mas Larry dejo de sufrir después de tener un ataque mayor el 24 de Enero de 1975, tiendo 72 años. Un gran comico avandonaba el mundo para siempre. Los cómicos preferidos de Larry eran Milton Berle, Gato Benny, y Redd Foxx y su chiflado preferido era Curly. Larry dijo alguna vez que, " personalmente, pensé que Curly era el más grande porque él era un cómico natural que no tenía ningún entrenamiento formal. Lo que él lo hizo el realizaba en camaras era de acuerdo al estímulo del momento." Sus cortos chiflados preferidos eran " cerebros revueltos " (1951), y su película preferida fue " Los Tres Chiflados conocen a Hércules " (1962). Este querido personaje fue una persona que dedico mas de 50 años de su vida para hacer reir a la gente y que todavia hoy, se lo sigue queriendo y admirando. Larry, el puerco espin, siempre fue fundamental en el trio, ya sea por sus frases o lo bien que encarba el papel de ser ”el chiflado del medio” Curly Curly, el más divertido y más famoso de los tres chiflados, era Jerome Lester Horwitz nacido en New York. Él era el más joven de los cinco hermanos Horwitz. Él, como Moe y Shemp, cambiaría más adelante su nombre a Howard. A su más viejo hermano Moe apodó a Jerome " bebé " como niño, puesto que él era el bebé de la familia. Él era un niño reservado que nunca dio a su madre problemas, desemejante de Moe y de Shemp, que eran muy problematicos. Curly consiguió su primer gusto del negocio de la demostración cuando él tenia cuatro años. Él y sus hermanos Moe y Shemp efectuarían sus propias pequeñas producciones del teatro y cargarían la admisión de dos centavos. Él legustaba la mucsica y siempre amo bailar. Él también tuvo gusto de cantar y de jugar el ukulele, así que no era ninguna maravilla que él no tenía ningún problema el atraer de las mujeres. El tampoco termino nunca la secundaria. Curly consiguió su primer trabajo en negocio de la demostración como conductor de la comedia para la venda de Orville Knapp en 1928. Él conduciría la venda en un juego disidente que vino aparte, pedazo por el pedazo, pues progresó la demostración, hasta que él estaba parado allí en nada pero su ropa interior. En 1929 Jerome casó se caso con su primera esposa.(El nombre de esta es un misterio hasta hoy en dia). Se cree que Curly era envidioso de Moe, que tenía una vida casada feliz, y que él deseó simplemente conseguir lejos de su madre, que se parecía ejecutar su vida. La unión no duró de largo, sin embargo, y se cree que la madre de Curly pudo haber tenido una mano en romperse encima de la unión. Curly consiguió su gran rotura en 1932, cuando su hermano Shemp dejó a los stooges ya arto de las acciones Ted Healy. Moe sugirió a Ted que su hermano más joven Jerome fuera un buen reemplazo para Shemp. Ted satisfizo a Jerome, pero pensado él parecía demasiado ordinario. Él dijo que Moe tenía el corte del pelo del tazón de fuente del azúcar y que Larry parecido a un puerco espín asustado, y que Jerome apenas no cabría adentro. Él preguntó a Jerome si él afeitaría su cabeza. Jerome dijo que él pensaría . Él el día siguiente, y Ted dicho que él ensamblara a los chiflados y lo llamara " Curly. " Curly hizo un impacto inmediato en el acto. Él tenía siempre un rato duro el recordar de sus líneas, así que él a menudo a inventava paches en el libreto. Se cree que sus líneas famosas tales como " n-yuk, n-yuk, n-yuk " y " cortejan cortejan cortejan " eran un resultado de su inhabilidad de recordar sus líneas. Los cuadros de Columbia eran así que impresionado con los nuevos stooges lineup de Moe, de Larry, y de Curly que ofrecieron el trío a un contrato, dejando a afuera a Ted Healy. Como sabemos, los muchachos validaron ese contrato en 1934, y el resto es historia. Harían 97 cortos en los 12 años próximos. El favorito personal de Curly era " una plomería que iremos " (1940). Rizado se casó con su segunda esposa, Elaine Ackerman, en 1937. Tuvieron una hija, Marilyn, en 1938. Esta unión, aunque mucho más de larga que la primera, seguía siendo de breve duración. Antes de 1941 fueron divorciados. El incidente de esta unión era un resultado de viajar constante Curly con Moe y Larry y nunca de poder pasar tiempo con su familia. Los stooges estaban constantemente ocupados. Cuando no hacían sus two-reelers, estaban en el camino que hacía funcionamientos vivos. Curly amó absolutamente el negocio de la demostración y no lo habría dado para arriba para cualquier cosa. A mediados de los años '40, lasalud de Jerome comenzó a deteriorarse. Sus hábitos era: el comer, combinados con su beber y fumar constantes, causados lo para ganar el peso y para desarrollar la tensión arterial alta. Curly se caso por tercera vez con Marion Buchsbaum. Moe enganchó los dos encima de esperar que si es Curly consiguió casado y colocado abajo que su salud y moral pudieron mejorar. Apenas haber ocurrido opuesto, sin embargo. Después de solamente dos meses de la unión, los dos se divorciaron y Marion se quedo con la mitad de las pocesiones de Curly. Después de que la salud de Curly fuera de mal en peor.El 6 demayo de 1946, durante la filamcion del corto numero 97 " Día de fiesta de Half-Wits', " Curly sufrió un infarto y fue internado en el hospital. La película se acabo al dia siguiente sin Curly, y desde ese dia, al dia de su muerte, Curly no pudo pertenecer mas a Los Tres Chiflados. Curly fue puesto en una dieta terminante y dicho parar el beber y el corazon. A pesar de el hecho de que él no podía volver a actuar, los años seguíentes al infarto de Curly fueron probablemente los más felices de su vida. Él se dio cuenta lo importante de estar vivo. Se caso con su cuarta y ultima esposa en 1947 llamada Valerie Newman. Él tuvo otra hija, Janie, en 1948. Janie era la manzana del ojo de Curly. Curly pasó el resto de su vida feliz con Valerie y Janie. Curly hizo una aparicion final en el corto “Hold That Lion” en 1947. Por este tiempo su hermano Shemp se había incorporado al acto de los stooges, tomando su lugar. Moe pensó que sería una buena idea dejar que Curly haga un aspecto del cameo en una de sus películas. Así pues, en el corto numero 100 de Los Tres Chiflados, Curly jugó a la parte de un pasajero durmiente del tren con una pinza de ropa en su nariz. Cuando Moe quitava la pinza, Curly comenzabaa roncar de la misma manera que él lo hizo cuando era un stooge. A pesar de esta aparicion del cameo, Jerome nunca volvio a participar en un corto completo Curly sufrio mas infartos entre 1949 y 1952. Pero Valerie estaba allí tomar el cuidado de él con todo su sufrimiento. Entonces, el 18 de Enero de 1952, Curly no sufrio mas. Murio a la edad de 48 años. Curly era la persona más divertida a recorrer siempre la cara de la tierra. Nadie podían corresponder con su capacidad hilarante del anuncio-libbing. Él era un natural, sin el entrenamiento formal. Curly ha sido una inspiración a todas las clases de cómicos, del Robin Williams a Roseanne Barr a Whoopie Goldberg. Incluso Bruce Willis es un admirador enorme. La magia de Curly ha tocado las vidas de millones de gente, y todavía hace a este día. Cada día, él continúa proveiendo de la gente ese regalo especial, risa. Recomiendo altamente que usted lea la biografía de Curly. Se llama " Curly: Una biografía ilustrada del Superstooge. "(Esta en ingles) Fue escrito en 1985 por la hija y la sobrina de Curly, Joan Howard Maurer de Moe. Fue publicado por la prensa de Citadel y está disponible en la mayoría de las librerías importantes. Mucha de la información fue tomada de este libro. Shemp Shemp, el más viejo de los chiflados, era Samuel Horwitz nacido en 1895. Samuel recibió el apodo Shemp de sus amigos cuando él era muy joven. Cuando su madre lo llamaba a él, ella gritaba el " SAM, " y con su acento europeo grueso sonaba como " Shemp. " El nombre se pegó. Como niño, Shemp era muy problemático. Él siempre estaba en apuros o jugaba siempre una cierta clase de broma práctica en alguien. Por sus años adolescentes, Shemp había pasado la mayoría de sus travesuras. Todo el mundo pensaba que Samuel se haría famoso siendo cómico o manager, pero Shemp no parecía interesado en ése negocio, hasta que Moe lo giró a la comedia. Shemp, como Moe, no termino nunca la secundaria. Porque él nunca acabó la escuela, Shemp intentó una variedad de diversos trabajos, incluyendo la plomería y entregar diarios, pero después de un tiempo él pensó que la única cosa en que podría tener éxito era en el teatro. Moe y Shemp probaron su acto en noche aficionada en su teatro de la ciudad natal, y eran tan malos que los echaron del teatro. Shemp quedo devastado, pero Moe hizo que se animara. Él mejoró su acto, y en 1917 él comenzó a viajar con diversos circuitos del teatro que hacían en un acto del blackface. Él continuó con esto hasta 1922, que era el año que él se unió a Ted Healy. Shemp permaneció con Moe y Ted Healy hasta 1925. Él entonces dejó el acto para formar su propio acto con el compañero Gato vaudevillian Waldron, y Larry Fine lo substituyó. Era también en 1925 que Shemp se casó, carta franca de Gertrude. Los dos tenían un hijo, Morton, en 1927. Shemp contestó a Ted Healy en 1927 en que Moe y Larry dejaron el acto temporalmente, y los dos tuvieron un exitazo en Broadway musical " una noche en España " en 1928. Moe y Larry contestaron Ted y Shemp en 1929. Shemp y los otros stooges hicieron el debut en la pantalla grande en 1930 en una película llamada " sopa a las tuercas. " En 1932, los muchachos programaron aparecer en la demostración musical de Broadway " J.J. Shubert Passing de 1932, " pero Ted encontró un reparto mejor con otro circuito del teatro y salió de su contrato con la demostración de Shubert, tomando a Moe y a Larry con él. Shemp, sin embargo, era enfermo de las reparticiones de Healy y permanecido detrás en la demostración de Shubert. Shemp emprendió una carrera a solas muy acertada que comenzaba en 1932. Él aparecio en varios Abbott y Costello incluyendo " en la marina " y " África gritan, " que también ofrecieron a Joe Besser. Él también desempeñó el papel de Knobby Walsh en la serie de Joe Palooka. Los que conocían Shemp dicho él era el más agradable y el cuida de todos los chiflados. También dicen que él era el más divertido detrás de las escenas, más divertido que Curly uniforme, que fue dicha para ser más serio cuando las cámaras fotográficas no rodaban. Shemp también fue asustado de todo, incluso su propia sombra. Él odió montar en un coche, y él incluso odió el agua. Él odió volar también, y viajó generalmente en tren. Shemp amó los deportes. Cuando es Curly tuvo su infarto en 1946, Moe pidió a Shemp integrarse a los Tres Chiflados y tomar el lugar de Curly. Shemp convino, y era de nuevo el tercer chiflado. Su primera película de los stooges, ocupada coincidentemente de su deporte preferido, el box. Fue llamado " noche de Fright. " Shemp hizo 73 cortos con Moe y Larry entre 1946 y 1955. Las comedias con Shemp no pueden haber sido tan divertidas como las que están con Curly, sino que estaban ciertamente de más de alta calidad. Los stooges ganaron la concesión del laurel cada año entre 1950 y 1955 a excepción de 1952. La vida de Shemp termina repentinamente. Al finalizar en la noche una pelea de box y después de que los stooges hubieran acabado su 170 corto, Shemp estaba en el asiento posterior con su buen amigo Winston, cuando él cayó repentinamente encima en el regazo del Winston, quemándose con su cigarro. Shemp había sufrido un ataque del corazón masivo, el 23 de Noviembre de 1955, y murió a la edad de 60. Cuatro más películas de los stooges que ofrecían Shemp fueron hechas después de su muerte. El estudio utilizó cantidades de cintas viejas y un doble que fue considerado solamente de detrás. Así pues, Shemp apareció en un total de 77 comedias de Los Tres Chiflados. Su corto preferido fue el primero que hizo, " noche de Fright " (1947. La discusión de que si Shemp o Curly era el chiflado más divertido continúa a este día. No creo que es justo comparar los dos, puesto que sus estilos eran tan diferentes. Joe El nombre verdadero de Joe Besser es Joe Besser. Él era el único chiflado que utilizó su nombre verdadero. Nombraron a Joe en reemplazo de Shemp en enero de 1956. Él era totalmente diferente de los otros terceros stooges. Él tipo tenía su propio estilo. Él tenía carácter afeminado, pero él fue el único tercer chiflado que se atrevió a golpear a Moe con regularidad. Joe también recibió menos golpes que los otros stooges, porque él tenía una cláusula en su contrato que prohibió a Moe de hacer daño corporal a él. Así pues, Larry tomó la mayoría de los golpes en las comedias del stooge con Joe. La actuación en los chiflados fue de muy corta duración. Después de dos años y filmar 16 cortos con Joe, los estudios de Colombia disminuyeron la serie de los stooges. La esposa de Joe también sufrió un ataque del corazón alrededor de este acontecimiento, Joe se separo de los Tres Chiflados al tener que cuidar a su esposa. Joe nació en 1907 de Morris y Fanny Besser. Él, como Moe, Larry, Curly, y Shemp, era un judío ortodoxo. Joe, como los otros chiflados, estaba interesado en negocio de la demostración en una edad temprana, pero, desemejante de los otros, su familia lo animó a que se hiciera agente. Joe consiguió su primer trabajo como ayudante de un mago en 1920, en la edad de trece años. Él trabajó como ayudante de los magos y de ejecutantes del circo por varios años antes de entar finalmente al vaudeville. Él viajó con varios circuitos del teatro por más de diez años. Él durante este tiempo que él satisfizo a Erna Kay, bailarina, y casaron en 1932. La apodaron " Ernie. En 1938, Joe firmó un contrato exclusivo con los cuadros de Colombia. Su primera gran aparición fue en 1938 de All-Star " Cuckoorancho llamado cortocircuito. " Él hizo varias películas en Colombia durante los quince años próximos, incluyendo " hey, Rookie! ", Y " hable de una señora. " Él, como Shemp, también aparecido en varias películas de Abbott y Costello, incluyendo " África grita. " Él también era un regular en la demostración de Abbott y de Costello TV en los años '50, jugando el carácter " Stinky. " Después de dejar a los stooges en 1958, Joe continuó haciendo más películas. Él apareció en varias comedias de Jerry Lewis. Él también hizo varios aspectos de la televisión. Él era un regular en la demostración del obispo de Joey. Él jugó al superintendente del apartamento en 88 episodios. Joe también expresó varios caracteres de la historieta, incluyendo el dragón fuego-fire-breathing en " la demostración de Alvin " y el carácter de Babu en " Jeannie. " Joe murió de paro cardíaco el primero de Marzo en 1988. Su comedia preferida de los chiflados era " platillo del vuelo chiflado " (1958). Curly-Joe Joe DeRita era José Wardell y nacio en 1909. Él era el único stooge que vino de una familia del negocio de la demostración. Su madre, Florenze DeRita, era bailarina, y su padre, Wardell Franco, era técnico de la etapa. Joe comenzó hacia fuera como bailarín, pero en 1921, empezó como cómico de burlesque. Él actuó en nuevo circuito de Burlesque hasta 1942. Él entonces fue a California a poner título en el teatro del rectángulo de la música en Hollywood. Él hizo su primera aparición en pantalla grande en 1944 en una película de los hermanos Warner llamada " el Doughgirls. " En conjunto, Joe apareció en cinco películas entre 1944 y 1958. Él también tenía una serie corta de two-reelers con Columbia en 1946. Durante la Segunda Guerra Mundial, Joe trabajó para BSG y viajó la ejecución pacífica del sur para las tropas. Después de volver a los Estados Unidos, Joe hizo un cierto trabajo en radio, apareciendo con las quemaduras y Allen y Andy Russell. Él era también un regular en " la demostración de Fred Brady " por 13 semanas. Él entonces apareció en películas hasta 1958. En 1958 que Los Tres Chiflados empezaron a verse por la televisión con el trío más famoso, que fue oviamente:Moe, Larry y Curly, Los Chiflados ahora tenían una oportunidad de hacer las películas de la característica. Pero no tenían ningún tercer chiflado en ese entonces porque Joe Besser dejó el acto para cuidar a su esposa que había sufrido un ataque del corazón. Afortunadamente, Larry fue a ver las " locuras de Minskie de 1958, " y vio a Joe DeRita. Después de ver a DeRita, Larry informó a Moe que él sería un buen chiflado. Dieron a DeRita un contrato, y lo validaron al equipo.Le pusieron el apodo de "Curly-Joe por que tenia un parecido con Curly. Como stooge. DeRita protagonizo seis películas de la característica, e hizo aspectos del cameo en dos otros, " él es un mundo enojado, enojado, enojado, enojado " y " cuatro para Tejas, " ambos en 1963. Los cortos preferidos de Joe erab " Los tres chiflados dan la vuelta al mundo en un ofuscamiento " (1963). Los chiflados también tenían una serie de la televisión en historieta en 1965 llamado " los nuevos Tres Chiflados " que duro solamente un año. Los stooges hicieron un aspecto pasado de la película con Joe DeRita en 1968 en una película corta para vender llamada departamento de Star-Spangled del tesoro de los EE.UU. él ". " DeRita y el acto de los stooges eran forzados en el retiro cuando Larry sufrió un infarto en 1970. De la pantalla, Joe condujo una vida algo reservada. Él permanecía generalmente en el país y leyendo o mirando la televisión. Él era una clase de individuo regular. Sus amigos eran todas las personas. Él no colgó hacia fuera con la muchedumbre de Hollywood como los otros stooges. Él se casó con Jean Sullivan en diciembre de 1966 y seguía casado con ella hasta su muerte en 1993. Joe murió de pulmonía el 3 de Julio, apenas una semana antes de su cumpleaños 84. Extras Vernon Dent: (1895-1963) Cortos Chiflados: 56 (1936-1954). Obviamente, presente en muchas y abusadas remakes. Especialidad: Ilimitada. Lo que se te ocurra. Desde ser el Dr. D. Lirio hasta capitán de la policía. Es el extra que trabajó en mas cortos. Bud Jamison: (1894-1944) Cortos Chiflados: 50 (1934-1944) Especialidad: Policía, militar, medico, etc. De los extras conocidos, es el primero en actuar en un corto de Los Tres Chiflados en Woman Haters. Christine McIntyre: (1911-1984) Cortos Chiflados: 22 (1944-1950) Presente en bastantes remakes. Especialidad: Ilimitada. Se destacaba por cantar muy bien y por su belleza. Symona Boniface: (1894-1950) Cortos Chiflados: 14 (1935-1949). También estuvo en muchas remakes. Se puede decir que apareció hasta el 56, mas o menos. Especialidad: Anfitriona refinada de la sociedad. Muy presente como dueña de la casa. Dudley Dickerson: (1906-1968) Cortos Chiflados: 7 (1940-1949) Humilde, una sola remake. Especialidad. Cocinero, etc. Inmortalizó la frase: "Esta casa esta embrujada!!" http://www.lostreschiflados.8m.com/ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rrJzBA2i7zQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dmSu4-32Wjg&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=or8P3ahvWrk&feature=related COMENTAR NO CUESTA NADA, AL CONTRARIO ELEVA LA ALEGRIA DE UNO, SALUDOS

Registrate y eliminá la publicidad! Pinky: Lidia Elsa Satragno. Florencia de la V.: Roberto Carlos Trinidad. Katja Aleman: Catalina Aleman. Maru Botana: María José González Botana de Solá. Pablo Alarcón: Rodolfo Francisco Marabotto. Arnaldo André: Arnaldo Andrés Pacuá. Marcelo Araujo: Lazaro Silverman. Nito Artaza: Eugenio Atrasar. Graciela Borges: Graciela Zabala. Luisina Brando: Luisa Noemí Gnazzo. Fernando Bravo: Alberto Fernando Puchulu. Moria Casán: Ana María Casanova. Juan Darthés: Juan Rafael Pacífico. Emilio Dissi: Emilio Roberto Parada. Leonardo Favio: Fuad Jorge Jury. Cacho Fontana: Norberto Palese. Antonio Grimau: Antonio Ribolini. Horacio Guarany: Heráclito Catalin Rodríguez. Diego Torres: Diego Caccia. Nacha Guevara: Clotilde Acosta. Mirtha Legrand: Rosa María Martínez Suárez. Valeria Lynch: María Cristina Lancelotti. Niní Marshall: Marina Esther Traverso. Pappo: Norberto Napolitano. Norma Pons: Norma Delia Orizzi. Mimí Pons: Esther Orizzi. Cecilia Roth: Cecilia Rotemberg. Sandro: Roberto Sánchez. Isabel Sarli: Hilda Isabel Carrindo. Mercedes Sosa: Gladis Osorio. Adrián Suar: Adrián Schwartz Kirzner. Raúl Taibo: Raúl Jorge Tignanelli. Darío Vittori: Melito Espartaco Margozzi. Xuxa: Maria Graca Meneguel. Pelé: Edson Arantes do Nacimiento. Charly García: Carlos Alberto García Moreno Marilina Ross: María Celina Parrondo

Registrate y eliminá la publicidad! Piramides de Giza en Egipto La más antigua de las maravillas, y, curiosamente, la única que ha llegado hasta nosotros, es el monumental conjunto de las pirámides de Gizeh, en Egipto. Todos hemos oído hablar de ellas y conocemos su aspecto, así como sabemos que eran las tumbas de los faraones. Pero acerquémonos más, y averigüemos algunos detalles interesantes. Los egipcios iniciaron la construcción de pirámides hace muchísimo tiempo, a lo largo de su Antiguo Imperio: ¡Las más antiguas tienen cerca de CINCO MIL años! En efecto, la más antigua que se conoce es la pirámide escalonada de Sakkara, tumba del faraón Djoser, que data del 2750 a. de C. El arquitecto inventor de la pirámide fué el gran Visir, y famoso sabio, Inhotep. Después de este primer ejemplo, los egipcios continuaron construyendo pirámides hasta bien entrado el Imperio Medio, en que se pasó a emplear el sepulcro subterráneo en vez de las pirámides. Sin embargo, del Antiguo Imperio nos han quedado nada menos que ochenta de éstas, repartidas por el Bajo Egipto. Estamos ante la pirámide. Sus dimensiones son impresionantes: 146.59 m de altura, 230 m de ancho. Tras subir un poco por su parte lateral, penetramos en su interior. A la fluctuante luz de las antorchas vamos descubriendo las paredes, perfectamente lisas, como corresponde a la sepultura de una encarnación del dios Ra. Tras depositar el sarcófago en la cámara sepulcral, el corredor será cegado y disimulado, para evitar robos. La pirámide contiene asimismo una falsa cámara sepulcral. A pesar de todas estas precauciones, son pocas las tumbas egipcias que permanecerán intactas hasta la llegada de los arqueólogos. Los ladrones de tumbas irán saqueando con el paso del tiempo la mayoría de las pirámides y sepulcros. Cuando el arqueólogo Flinders Petrie entre en las tumbas reales de Abydos, unas de las más antiguas de Egipto, sólo podrá encontrar un brazo de la momia de una reina. De las tres grandes pirámides, sólo la más pequeña, la de Micerino, permanecerá intacta. Los jardines colgantes de Babilonia Nos disponemos ahora a realizar un prodigioso salto hacia delante en el tiempo: nada menos que dos mil años deben transcurrir para que nuestro viaje nos lleve a la famosa Babilonia - llamada Babel en la Biblia - a orillas del Éufrates. A pesar de que el nombre de esta ciudad figura en los anales de la historia desde hace dos milenios, vemos que todas las construcciones son nuevas y recientes: y es que los asirios la destruyeron hasta los cimientos. Pero al fin los babilonios, con la ayuda de los medos y los escitas, vencieron por completo a los asirios, y la ciudad fué esplendorosamente reconstruída. Estamos a mediados del siglo VI a. de C., y gobierna el rey Nabucodonosor II, el más famoso de todos los del mismo nombre. Además de un gran guerrero y conquistador, Nabucodonosor es también un gran arquitecto: la ciudad rebosa de construcciones monumentales. Sin embargo, algo se echa de menos en esta majestuosa ciudad: todo es demasiado llano, demasiado rectilíneo. Si subimos lo suficientemente alto, veremos toda la ciudad de un vistazo. Esto entristece a Amytis, la esposa de Nabucodonosor. Ella es una princesa meda, y se crió en montes y colinas exuberantes de vegetación. Esta tristeza disgusta al rey. ¿Acaso no es el más famoso constructor de su tiempo? Enseguida ordena traer grandes piedras, pues los ladrillos utilizados normalmente no resisten bien la humedad. Así, edifica una serie de terrazas escalonadas en las cuales deposita la tierra necesaria y empieza a plantar árboles, flores, arbustos, etc. También construye una máquina semejante a una noria que transportará el agua desde un pozo hasta los jardines para regarlos. En poco tiempo, éstos rebosan de vegetación, y las copas de sus árboles se divisan incluso desde fuera de las dobles murallas de la ciudad. Nabucodonosor ha conseguido crear un aparente monte cubierto de exuberante vegetación. Sobre los jardines colgantes existe también una leyenda, que sitúa la fecha de su construcción cinco siglos antes, a finales del s. XI a. de C. Según esta leyenda, es la reina Shammuramat, llamada Semíramis por los griegos, quien construye los jardines. Shammuramat gobierna el imperio asirio como regente de su hijo Adadnirari III, desde la muerte del rey Shamsidad V, y además de construir los jardines colgantes, conquista la India y Egipto. Termina sus días suicidándose a causa del dolor que le produce descubrir una conjura contra ella urdida por su hijo. Algo trágico... como era de esperar en una leyenda, sobre todo teniendo en cuenta que fueron los griegos quienes la recogieron. En el año 539 a. de C. los persas conquistan Babilonia, y ello provoca su decadencia. La población va menguando y, para cuando Alejandro Magno visita la ciudad (sobre el 326 a. de C.) parte de ésta se encuentra en ruinas. La destrucción definitiva tiene lugar en el año 126-125 a. de C., fecha en la que el parto Evemero conquista la ciudad y la incendia. Desde entonces no quedan más que las ruinas a orillas del Éufrates. Templo de Artemisa en Efeso Nuestro viaje nos lleva ahora a tierras helenas, donde buscaremos la mayor parte de las maravillas que nos faltan por ver. La Grecia Clásica es el auténtico faro de la civilización de su tiempo, y no es de extrañar que sea allí donde los artistas florecen y realizan sus más excelsas obras. Nos detenemos en la ciudad de Efeso, a orillas del mar Jónico y junto a la desembocadura del pequeño Meandro. Seguimos a mediados del siglo VI AC. Ésta ciudad ha sido desde siempre un centro de culto a la diosa Artemisa, llamada después Diana por los romanos. Se trata de la soberana de la naturaleza selvática y de los animales salvajes, y suele representársela acompañada por una cierva y armada de arco y flechas. Desde muy antiguo, existe un templo dedicado a la diosa. Pero en el siglo VII a. de C., la ciudad sufrió el ataque de los sumerios y aunque se resistió, no se pudo evitar que el templo se incendiara y fuera destruido. Pero ahora casi toda la Jonia ha pasado a manos del rey de Lidia: Creso. Sí, el mismo que ha inventado esos nuevos y extraños discos de metal llamados "creseidas" que se suponen que van a hacer las veces de moneda. Nadie sabe dónde pararán estos inventos modernos... pero Creso es un protector de sabios y artistas, el mismo Esopo ha pasado por su corte, y se propone levantar un nuevo templo a Artemisa, mejor que el anterior. Para ello se lleva a cabo una suscripción pública; todos los ciudadanos donarán algo de dinero para el templo nuevo. Finalmente el templo se levanta. Cuenta con 127 impresionantes columnas de 20 metros de altura, algo descomunal para su época, y cuenta con esculturas de Escopas. Este templo ilumina la ciudad de Efeso durante dos siglos. Sin embargo, llega la tragedia: en el año 356 a. de C., el pastor Eróstrato destruye el templo incendiándolo, por puro afán de fama. Sin duda consiguió lo que buscaba, como lo prueba el que recordemos su nombre. Pero tal vez consiguió algo más que eso: demostrar a todos los hombres que por cada Escopas hay un Eróstrato, y que las maravillas construidas por el hombre deben ser protegidas del propio hombre. Esta historia tiene un epílogo: cuando alrededor de veinte años después, Alejandro Magno ocupó la ciudad de Efeso y residió en ella por un tiempo, escuchó la historia del templo de Artemisa y descubrió que había sido destruído la misma noche en que había nacido él. Al parecer fué esta coincidencia la que le impulsó a reconstruir el templo, durante el tiempo que permaneció en Efeso instaurando un gobierno democrático. Una vez terminado, el nuevo templo (que hace el número tres en nuestra cuenta) contó con un retrato del propio Alejandro, pintado por Apeles, el más famoso pintor griego. Aunque el templo de Artemisa no recuperó jamás su pasado esplendor, al menos su antigua fama le valió una pronta reconstrucción. Estatua de Zeus en Olimpia Nuestro viaje saltará ahora un siglo adelante en el tiempo, pero en compensación no recorreremos apenas distancia; tan sólo unos pocos kilómetros hasta Olimpia, en la Élida, centro religioso de la antigua Grecia donde se rinde culto al principal de entre todos los dioses: Zeus. Aquí, bajo el monte Olimpo (uno de los muchos que hay en Grecia con ese nombre), se celebra cada cuatro años la más famosa de las festividades en honor de Zeus: la Olimpiada. Estamos en el 450 a. de C., y se está terminado de construir el impresionante templo de Zeus, para el que no se escatiman medios: los mejores escultores de Grecia trabajan en él. Los dos frontones representan los preparativos de la competición atlética de Pelópe y Enomao para obtener la mano de Hipodamia, y la lucha entre lapitas y centauros en la boda de Piritoo. Estos frontones, junto con las metopas, serán considerados no sólo el más importante conjunto escultórico del estilo severo, sino las más notables series escultóricas del arte clásico griego junto con el Partenón. Su autor, de quien no se sabrá el nombre, será conocido como el Maestro de Olimpia. Pero nos queda por ver lo mejor del templo: la estatua de Zeus. Para realizarla se ha llamado nada menos que al más famoso de entre todos los escultores de la antigua Grecia: Fidias. Su estilo, por su plasticismo, por su equilibrio en la elección de temas, en la composición y en la gradación de los efectos del claroscuro, por su representación esencial, sin ser detallada del cuerpo humano, por su majestuosa y noble serenidad, y por su armonía de formas, consigue ser la encarnación de los ideales del arte griego. Fidias pone manos a la obra representando al dios sentado sobre un trono. La inmensa estatua no puede ser más llamativa a la vista: Fidias emplea la técnica crisoelefantina, consistente en cincelar sobre marfil y añadir por encima oro, representando la carne y las vestiduras del personaje. Y además de todo esto, el trono está adornado por diversas pinturas. Fidias empleará más de un año en llevar a cabo la estatua, lo cual nos da idea de su gran tamaño y de su detalle y calidad. A diferencia de las dos maravillas anteriores, esta va a perdurar durante bastante tiempo: unos mil años, hasta que los terremotos que se producirán en el siglo VI d. de C. destruyan el templo en su mayor parte. El mausoleo de Halicarnaso Volvemos a saltar un siglo hacia delante en el tiempo, y llegamos al año 352 a. de C. Las maravillas del mundo, que ya sumaban cuatro, vuelven a ser sólo tres, puesto que Eróstrato acaba de consumar su infame obra destruyendo el templo de Artemisa, hace apenas cuatro años. Pero el relevo va a llegar enseguida: una nueva maravilla será construída, dándose tales coincidencias entre ambas, que parece obra de una magia bienhechora decidida a compensar la pérdida. Estamos en Halicarnaso, en la Caria, un estado del Asia Menor. Se trata de una ciudad importante; incluso cuenta con una fábrica de esos extraños discos de metal inventados por Creso que hacen las veces de moneda. La ciudad luce esplendorosa: Mausolo ha conseguido llevarla a su cenit. Pero ahora la ciudad está de luto, pues Mausolo acaba de fallecer. ¿Qué tumba, que sepulcro será suficiente para un rey así? Su viuda Artemisa toma la decisión de no reparar en gastos; y de pronto, es como si toda la ciudad supiera que nunca más volvería a vivir una época tan magnífica como la de Mausolo, disponiéndose a demostrar su reconocimiento haciéndole la sepultura más especial de la historia, tanto, que dará nombre a los "mausoleos" que se construirán en el futuro. Ya están en marcha las obras: los arquitectos Sátiros y Piteos construyen un podio rectangular; sobre él, se levanta una columnata de orden jónico; sobre ésta, una pirámide escalonada. Y en lo más alto, una estatua representando una cuádriga. El conjunto alcanza la vertiginosa altura de 50 metros. Pero eso no es todo; los mejores escultores griegos de la época esculpirán las estatuas y relieves: Briaxis, Timoteo, Leucastes y el famoso Escopas (que nada tiene que ver, salvo el nombre, con el escultor del templo de Artemisa). Pero esta maravilla, va a ser la menos duradera de todas. Apenas dieciséis años más tarde, en el 334 a. de C., Alejandro Magno destruye la ciudad. Él, que ordenara reconstruir el templo de Artemisa en Efeso, muestra ahora su semblante destructor. Y aunque poco después los reyes egipcios conquistarán la Caria y reconstruirán Halicarnaso, ciudad que permanecerá hasta nuestros días (hoy llamada Bodrum), del mausoleo sólo nos quedará la leyenda. Faro de Alejandría Vamos a saltar ahora unos setenta años hacia delante, y a viajar de nuevo a Egipto. Estamos en el año 280 a. de C., y desde que Alejandro liberó a este estado del dominio persa, los lazos entre griegos y egipcios se han estrechado: tanto, que su rey Ptolomeo II, es de origen griego. Esta fusión de egipcios y griegos tiene especial relevancia en la capital, Alejandría. Fundada por Alejandro Magno en el 332 a. de C., esta próspera ciudad se ha convertido en el más importante foco de la cultura helena. Pero esta vez la maravilla no va a ser un templo, ni ninguna otra clase de edificio, sino una torre. Para guiar a los numerosos barcos que acuden constantemente a Alejandría, el rey ha decidido construir una torre que identifique el lugar de la ciudad desde muy lejos. Para ello han escogido la pequeña isla de Faros, frente al puerto. El arquitecto Sostrato de Cnido dirige las obras, que conforme avanzan, adquieren un aspecto más impresionante. Cuando se finaliza, la torre mide más de 120 metros. En su cima está equipada con espejos metálicos para señalar su posición reflejando la luz del sol; y por las noches, a falta de luz, se enciende una hoguera. Esta maravilla va a durar bastante: unos mil seiscientos años, hasta que en el siglo XIV los terremotos la derriben. De nuevo, como el Mausoleo, el nombre de esta maravilla - que en realidad es "la Torre de Faros"- designará a todas las construcciones posteriores realizadas con el fin de mostrar el camino a los barcos. Coloso de Rodas Sin viajar apenas en el tiempo (apenas unos tres años hacia delante, hasta el 277 a. de C.) vamos a presenciar la construcción de la última de las maravillas. Para ello abandonaremos el Asia Menor y nos internaremos en el mar Egeo. Allí, apenas a 18 kilómetros de la costa, encontraremos la más importante de las islas Espóradas: Rodas. Es importante porque su ciudad, del mismo nombre, es la capital del Dodecaneso, archipiélago compuesto por una veintena de islas. La situación geográfica de Rodas es privilegiada para comerciar con Grecia, el Asia Menor e incluso Egipto, y gracias a eso se ha convertido en el centro comercial más importante del Mediterráneo Oriental. Por ello no es extraño que alguna potencia de la época ambicione apoderarse de Rodas e intente tomarla, como Macedonia. Su rey, Demetrio I Poliarcetes, es conocido por su experiencia en el arte militar, sobre todo en los asedios, tanto, que en futuro los militares se referirán a la técnica de asediar fortalezas como "Poliarcética". Demetrio ataca pues, Rodas. Sin embargo, la ciudad resiste los embates de este temible guerrero, quien finalmente se retira. Para celebrar este triunfo, la ciudad decide elevar un monumento memorable a Helios, dios del sol, en el puerto. Dirige las obras Cares de Lindos, discípulo de Lisipo. La estatua va creciendo, primero el armazón de hierro y sobre él las placas de bronce. Finalmente, cuando la estatua se termina mide nada menos que 32 metros de altura. Su fama atraerá a viajeros de todo el mundo antiguo para verlo. Con el Coloso, llegaron a ser cinco las maravillas del mundo que se alzaban sobre la faz de la tierra, número que no fué superado sino que fué decreciendo. Cincuenta y seis años después de su construcción, en el 223 a. de C., un terremoto derribó al Coloso. Los habitantes de Rodas, siguiendo el consejo de un oráculo, decidieron dejar yacer sus restos donde cayeron. Y así fué, durante cerca de novecientos años, hasta que en el 654 d. de C. los musulmanes se apoderaron del bronce como botín en una incursión. La leyenda del Coloso tendió, cómo no, a agrandar sus proporciones. Durante el renacimiento el Coloso fué "descubierto" por los humanistas, al igual que el resto del arte griego, y su magnificencia fué remarcada haciéndose circular que su tamaño era tal que los barcos pasaban entre sus piernas. Pero el Coloso no necesita de mitificación: habrá de pasar la friolera de dos mil años hasta que el hombre realice otra estatua colosal que la supere, lo cual lo dice todo. Epílogo Han pasado más de dos milenios. Todas las maravillas que quedaban en pie fueron cayendo, víctimas principalmente de los terremotos. Todas excepto una, curiosamente la más antigua: las pirámides de Gizeh. Ellas, las únicas que han sido capaces de vencer al tiempo, nos recuerdan cuánta grandeza somos capaces de crear cuando los humanos dejamos de lado nuestras disputas y coordinamos nuestras energías. http://sietemaravillas.tripod.com/

Registrate y eliminá la publicidad! West Coast Rap 2PAC Tupac Amaru Shakur nació el 16 de junio de 1971 con el nombre Lesane Parish Crooks en el East Harlem, distrito de Manhattan en la ciudad de Nueva York. Fue nombrado después Túpac Amaru II, por un revolucionario inca que condujo una serie de revueltas indígenas contra el dominio de España, y subsiguientemente recibió la pena capital. Su madre, Afeni Shakur, era una miembro activa del Partido Pantera Negra (en inglés Black Panther Party) en Nueva York a finales de 1960 y principios de 1970; Tupac nació justo un mes después la absolución de ella de más de 150 cargos de "conspiración en contra del gobierno de los Estados Unidos y los monumentos de Nueva York" en el New York Panther 21 caso de la corte. Aunque oficialmente no esta confirmado por la familia Shakur, varias fuentes aseguran su nombre de nacimiento como "Parish Lesane Crooks" o "Lesane Parish Crooks". Afeni tuvo miedo de que sus enemigos atacarán a su hijo, y encubrió su relación usando un apellido diferente, solo para cambiarlo 3 meses o un año más tarde, después de su matrimonio con Mutulu Shakur. Con respecto a su padre Tupac dijo que "era un integrante de las panteras negras, sin embargo nunca me crió, sólo vino un dia me dijo yo soy tu padre me dio dinero y se marchó jamás lo volví a ver". Su padrino, Gerónimo Pratt, fue también un importante personaje en las Panteras Negras. Su padrastro Mutulu era un comerciante de drogras el cual, según Tupac, nunca estaba cerca para darle la instrucción que él necesitaba. Debido a que su madre tuvo que mudarse a diferentes casas de refugios, Tupac nunca tuvo muchos amigos, por lo que se dedicó a la poesía y escribir en su diario. A los 12 años, Tupac se convirtió parte de un grupo de teatro en Harlem actuando como Travis en Raisin in the Sun. A los 15 años se mudaron Baltimore, en Maryland en donde fue aceptado en la Escuela de Artes de Baltimore. A Tupac le gustaban sus clases y tuvo la oportunidad de estudiar teatro, ballet y otras artes. Tupac compuso su primer rap en Baltimore bajo el nombre de MC New York. La canción hablaba sobre el control de armas y fue inspirada en el asesinato de un amigo muy cercano. Dos años después, Afeni envió a Tupac a vivir con un amigo de la familia en California. En 1988 su padrastro Mutulu fue sentenciado a 60 años de prisión por robo a mano armada después de estar en la lista de los 10 más buscados por el FBI por varios años. Shakur se mudó con un vecino y empezó a vender drogas en las calles, pero también hizo amigos que le ayudaban a mantener la chispa por el rap. Con su amigo Ray Luv crearon una banda llamada Strictly Dope. Los shows presentados en su barrio le dieron suficiente fama para un casting con Shock G. de Digital Underground. En 1990 Shakur participó como bailarín para Digital Underground. Su habilidad en el rap se incrementó rápidamente y sus líricas no eran tan notables, a su vez, se le conocía por ambivalente debido a sus intentos de actuar como una diva y a su comportamiento violento, aunque este comportamiento era ocasional. Shakur hizo su primera aparición en un disco con Digital Underground en 1991. Snoop Dogg Calvin Cordozar Broadus Jr. (20 de octubre de 1971 en Long Beach, California), más conocido como Snoop Dogg. Boris S. comenzó a colaborar con el joven rapero, primero en el tema principal del largometraje Deep Cover, y después en el álbum debut en solitario de Dr. Dre, The Chronic, junto con otros miembros de su antiguo grupo, Tha Dogg Pound. La contribución de Snoop en The Chronic fue considerable; sus rimas fueron como un regalo para Dre. Mientras grababa Doggystyle con Dr. Dre en agosto de 1993, Snoop Dogg fue arrestado por la muerte de Phillip Woldermarian, un miembro de una banda rival que fue disparado y asesinado en una lucha armada entre 'gangs'. Snoop fue defendido por Robert Kardashian, y su guardaespaldas McKinley Lee por Johnnie Cochran. Se cree que Snoop Dogg o Suge Knight (o ambos) pagaron la cuenta por los servicios de Cochrane a Lee. Tanto Snoop como Lee fueron absueltos; Lee fue absuelto por motivos de defensa propia, pero en cambio, Snoop permaneció enredado en batallas legales del caso durante tres años. El video del tema "2 Of Amerikaz Most Wanted" de Tupac Shakur con Snoop Dogg trata de las dificultades de cada rapero con sus respectivos procesos criminales, no relaciones pero concurrentes. Doggystyle fue lanzado finalmente en noviembre de 1993 por Death Row Records, y se convirtió en el primer álbum en debutar #1 en las listas, promoviendo además el G-Funk de la Costa Oeste. Los singles "Who Am I (What's My Name)?" y "Gin and Juice" alcanzaron los diez primeros puestos en las listas de Estados Unidos, y el álbum se mantuvo en las listas de Billboard durante varios meses, aún con los problemas legales del rapero y sus supuestamente violentas y sexistas líricas. En Doggystyle, al igual que en The Chronic, colaboraron una multitud de raperos afiliados a Death Row como Daz Dillinger, Kurupt, Nate Dogg, Warren G, Lady of Rage y otros. Este álbum está considerado por la mayoría de los admiradores de Snoop como el mejor de su discografía, y a la hora de valorarlo lo colocan a la misma altura de clásicos de Death Row como All Eyez On Me de 2Pac, The Chronic de Dr. Dre y Dogg Food de Tha Dogg Pound. Una película sobre el juicio de asesinato contra Snoop Dogg, además de la banda sonora de la misma, fue lanzada en 1994. Se tituló Murder Was the Case. Sin embargo, cuando su segundo álbum Tha Doggfather fue liberado, el gangsta rap no pasaba por su mejor momento. Su gran amigo Tupac Shakur había sido asesinado y muchos culpaban de crimen organizado al co-fundador de Death Row Suge Knight. Además, a principios de 1996, Dr. Dre abandonó Death Row debido a disputas de contrato, por lo que Snoop co-produjo el álbum con DJ Pooh y sus primos Ray y Daz. Xzibit Xzibit (nacido como Alvin Nathaniel Joiner IV el 18 de septiembre de 1974 en Detroit, Michigan) es un rapero estadounidense, además de ser el presentador del show de MTV televisión Pimp My Ride. A finales de los años 90, Xzibit, el "peso pesado de Costa Oeste", expandió sus admiradores con una serie de exitosos álbumes, permitiéndole ponerse en contacto con Dr. Dre al final de la década. Años antes, Xzibit empezó como miembro de Likwit Crew, un colectivo de raperos de la Costa Oeste inspirados en la lirica de 2pac, el grupo incluia a B.i.G Master Tha Alkaholiks y King T. Después de estar de gira con ellos en 1995, Loud Records lanzó el álbum debut del joven rapero, At the Speed of Life (1996). El álbum se volvió un éxito del underground que incluía los sencillos "Papparazzi" que fue considerada una de las mejores canciones de rap de la década y "The Foundation" dedicada a su hijo. Cuando Xzibit lanzó su llevado a cabo 40 Dayz & 40 Nightz (1998), fue nuevamente proclamado uno de los talentos más promisorios de la Costa Oeste gracias a canciones como "What U see is what u get" o "3 Card Molly". El gran adelanto de Xzibit vino cuando se unió a Snoop Dogg para la exitosa producción de costa-a-costa "Bitch Please". Seguidamente apareció en el sencillo "Some L.A. Niggaz" y "What´s the difference" del álbum 2001 (1999) de Dr. Dre, hasta entonces otra aparición de alto nivel. Para entonces Dr. Dre obviamente había reconocido el talento de Xzibit e invitó al joven rapero a entrecruzar América durante el verano de 2000 con el gran Tour Up In Smoke, que presentaba a Snoop Dogg, Eminem y Ice Cube, entre muchos otros. Ese invierno, Loud lanzó el álbum de mayor presupuesto de Xzibit hasta el momento, la producción ejecutiva de Dr. Dre, Restless (2000), que ostentaba el sencillo "X". La canción se convirtió en el mayor éxito del rapero hasta entonces, "Front 2 Back" fue el segundo single y "Get your walk on" el tercero. También incluía varias obras maestras como "U know" con Dre o "Don´t approach me" con Eminem. El disco vendió más de tres millones de copias y se colocó número uno en las listas de ventas consiguiendo ser el disco más vendido de Hip Hop del año. Dos años después, Xzibit volvió con otro álbum de superestrella de gran presupuesto Man vs Machine (2002) consiguiendo ser número 1 en la lista de ventas de estados unidos gracias a canciones como "Multiply" o "Symphony in X Major". Aunque había conseguido un gran éxito Xzibit permaneció como hardcore como siempre y continuó colaborando con sus colegas más cercanos de la Costa Oeste, primeramente Ras Kass, Saafir, y tha Liks, entre otros nombres mayores como Snoop Dogg y Eminem. Su lealtad a la Costa Oeste y a aquellos con los que creció, continuó al ganarse mucho respeto de sus fans gracias a las grandes giras que ofreció con sus discos. Weapons of Mass Destruction lo siguió dos años después vendiendo un millón y medio de copias quedándose sólo en el número 19 de las listas de ventas pese a que el disco incluía los sencillos "Hey now", "Criminal Set", "LAX" o "Tough Guy" con Busta Rhymes lo que le hizo decidirse a abandonar la discográfica Sony. Durante el 2003, se unió al Projekt Revolution junto a Linkin Park. En 2006 se unió a la discográfica KOCH de Keih Shocklee para producir su último disco "Full Circle" con el que consiguió ser número 3 en las listas de ventas con el single "Concéntrate". El disco también incluye canciones como "Family Values" o "Thank you" en la que da las gracias a todos los que le ayudaron en sus 10 años de carrera. En 2004 prestó su voz a un personaje en el juego de Xbox, The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay y se interpretó a sí mismo en Def Jam Fight for New York. A esto le siguió el papel de Duncan en Full Clip ,una aparición en XXX: State of the Union en 2005 y coprotagonizar la película La vida en juego. Actualmente es el presentador del popular show Pimp My Ride en MTV, donde junto a West Coast Customs toman coches destrozados, los modifican y arreglan con nuevos trabajos de pintura, estéreos fornidos y otras reparaciones extraordinarias. El programa es el mayor éxito de la cadena y ha conseguido ser el segundo programa más seguido de Estados Unidos. Xzibit también posee una discográfica propia llamada Open Bar Records en la que se encuentran artistas como Defari, Ras Kass o Saafir. Fue protagonista en el film Gridiron Gang (La vida en juego, en español). En la pelicula, Xzibit ("Malcom Moore" su personaje), es un miembro del personal de la carcel correccional de menores "Campo Kilpatrick" y es co-entrenador junto a Dwayne "The Rock" Johnson, (quien intrepreta a "Sean Porter", entrenador del equipo), del equipo de futbol americano de la correccional de menores. Warren G Warren Griffin III (nacido el 10 de noviembre de 1970 en Long Beach, California), es un rapero y productor estadounidense más conocido como Warren G. Su mayor éxito es el single "Regulate" con Nate Dogg en 1994. Como la mayoría de las producciones de Warren, es un tema G-Funk. Es el hermanastro del exitoso productor Dr. Dre. En 1991, Warren G formó el grupo 213 junto con Snoop Dogg y Nate Dogg. Warren presentó el grupo a su hermanastro y éste se quedó impresionado con Snoop y Nate Dogg, y rápidamente los firmó para su discográfica y la de Suge Knight, Death Row Records. Aún así, 213 se deshizo antes de realizar cualquier grabación y los tres artistas tuvieron que dar comienzo a sus carreras en solitario. Aunque Death Row no firmara a Warren G, su carrera empezó con algunas colaboraciones en el álbum de Dr. Dre The Chronic, en 1992. Warren G regularmente contribuía en varios álbumes editados por Death Row, aunque su relación personal con Suge Knight no era la más deseada, ya que según Warren había sido abusado físicamente por él en alguna ocasión. El debut de Warren llegó en 1994, con Regulate... G Funk Era, que contenía el éxito "Regulate", con samples del clásico de Michael McDonald, "I Keep Forgettin'". También obtuvo éxito "This DJ", sobre todo el video en la MTV. Su siguiente álbum fue en 1997, Take a Look Over Your Shoulder. Fue un disco más suave que obtuvo un gran éxito comercial, sobre todo con el "rap remix" del "I Shot the Sheriff" de Bob Marley. I Wan It All fue grabado en 1999, representó un sustantivo no comercial regreso de Warren G. Considerado como su disco más consistente, ofrecía una fusión de jazz y rock, y artistas invitados como Mack 10, Snoop Dogg, Kurupt y Eve. El primer single, "I Want It All," es un sample de la canción "I Like It" de DeBarge. En ese tiempo, se presenció la imagen menos gangsta de Warren G. Indudablemente, la mayor decepción de su carrera fue The Return of the Regulator, lanzado en 2001, tras firmar por Universal Records. Utilizando una portada similar a la de su primer álbum, Warren trato de recrear su magia de 1994 en vano. El álbum tuvo muy pocas ventas y ningún single de un mínimo éxito. Sin embargo, el disco fue un punto alto artístico para Warren G, ya que varias canciones como "Something for You to Bounce To" y "Young Locs Slow Down" son clásicos del artista. En 2003, Snoop Dogg, Nate Dogg y Warren G se reunieron de nuevo como 213 para la grabación de The Hard Way, con el single "Groupie Love". El álbum fue liberado en 2004 y entró en la posición 4 de las listas de Billboard. El 11 de octubre de 2005, Warren grabó un nuevo disco, llamado Mid-Nite Hour, bajo Bodog Music para el Reino Unido e Irlanda, y Hawino Records para Estados Unidos. Ice Cube Ice Cube (nacido como O'Shea Jackson el 15 de junio de 1969 en Los Angeles, California) es un rapero y actor americano. Comenzó su carrera como miembro del polémico grupo de gangsta rap N.W.A., y posteriormente lanzaría su exitosa carrera en solitario en la música y en el cine. En los últimos años, su carrera como actor ha sido el centro de su vida, aunque no ha descuidado para nada el rap. Está considerado como uno de los iconos y figuras más influyentes en la industria del hip hop, particularmente por su rap intrépido y enfadado, y por tocar temas políticos y raciales en sus letras. Ice Cube creció en South Central Los Angeles. A los 14 años, ya tenía un enorme interés por el rap, y comenzó a escribir mientras iba al instituto William Howard Taft. Cube y un amigo, Sir Jinx, rapeaban bajo el sobrenombre de C.I.A. en las fiestas de Dr. Dre. Hicieron un memorable mixtape titulado My Posse, grabado en 1987, en el cual Ice Cube escribió la mayor parte de las canciones. Tras estar un breve periodo en un grupo llamado "HBO", Cube junto con Eazy-E (al que le compuso el tema "Boyz 'N Da Hood", Dr. Dre y MC Ren formó N.W.A. Ice Cube se apartó temporalmente para estudiar arquitectura técnica en la universidad en Phoenix en 1987, pero regresó a tiempo para ayudar a crear el álbum debut del grupo Straight Outta Compton. Las letras hablaban por si solas: combativas, violentas, misóginas, disconformes con el sistema y sobre todo, exaltaciones de la vida de gángster, además de provocar la negativa del FBI, en parte gracias a temas como el polémico "Fuck tha Police". En 1989, Cube sintió que no estaba siendo tratado justamente por los mánagers del grupo, Eazy y Jerry Heller. Ice Cube estuvo envuelto en la escritura de 10 de las 13 canciones de Straight Outta Compton, incluyendo la integridad de "Dopeman", "8 Ball" y "Express Yourself", y demandaba que merecía más de los 30.000 dólares que recibió de los ingresos del álbum, del que se habían vendido 3 millones de copias. Por consiguiente, abandonó N.W.A. debido a éstos y otros conflictos financieros y personales durante 1989. Con Da Lench Mob y the Bomb Squad (productores de Public Enemy), Cube grabó su álbum debut en New York. AmeriKKKa's Most Wanted fue lanzado en 1990 y fue un éxito inmediato. Para ayudar a desviar las críticas hacia él por sus líricas misóginas, Cube nombró a la rapera Yo-Yo (que ya había aparecido en AmeriKKKa's Most Wanted) jefa de su propio sello discográfico y la ayudó en la producción de su álbum debut Make Way for the Motherlode en 1991. Posteriormente apareció en la aclamada película Boyz N the Hood, de John Singleton. Su papel le convirtió en toda una estrella de Hollywood. Su siguiente álbum, Death Certificate, en 1991, fue aún más polémico. Muestra un lado más agresivo y enfadado que el que se expresa en su anterior trabajo, habiendo muchas letras racistas y homófobas en sus canciones. Es conocido como el mejor y más enfocado trabajo político de Cube, y está considerado su mejor álbum por muchos admiradores. El disco está temáticamente dividido en el lado de la muerte (una visión de donde estamos hoy en día) y en el lado de la vida (una visión de donde tenemos que ir). Algunas canciones del álbum destacaron el odio de Cube por "Uncle Sam" (el Tío Sam) y la política americana, y contiene un tema llamado "No Vaseline" en el que se ríe de sus antiguos compañeros de N.W.A. y su manager Jerry Heller. El álbum fue relanzado de nuevo en 2003, en la que se incluía un tema bonus, "How to Survive in South Central", que apareció en la banda sonora de la película Boyz N the Hood. Cube viajó con Lollapalooza (festival musical de Estados Unidos), en 1992, y durante ese año se convirtió a la Nación del Islam. Ice Cube liberó The Predator en noviembre de 1992, una colección de vibrantes temas que fueron creados durante la revuelta de Los Angeles de principios de los 90. Refiriéndose expresamente a los disturbios en una de las canciones, "Wicked", Cube rapeó: "el 29 de abril fue el poder de la gente, y solamente podríamos ver una consecuencia". The Predator debutó #1 en las listas de pop y R&B, la primera vez en la historia en suceder algo así. Centrándose menos en el gangsta rap, Cube incorporó a su estilo algunos toques de G-Funk y de remezclas. Los singles de The Predator fueron "It Was A Good Day" y "Check Yo Self (Remix)", ambos con video musical. El equipo de productores del álbum incluía a Sir Jinx, DJ Muggs y DJ Pooh. De todos sus álbumes, ha sido el que más ha vendido, con 5 millones de copias en Estados Unidos. Sin embargo, después de The Predator, el éxito de Cube comenzó a disminuir. Lethal Injection (1993) no fue bien recibido por los críticos, mientras que Dr. Dre y el sonido G-Funk del Oeste dominaba el hip hop americano. El álbum incluía la colaboración de la leyenda del funk George Clinton, una de las influencias de Cube en sus inicios. Dr. Dre Andre Romel Young, más conocido como Dr. Dre, es rapero y uno de los más reconocidos productores musicales estadounidenses. Nació en Compton, California, el 18 de febrero de 1965. Dre es conocido por sus colaboraciones con artistas de la costa oeste, como Snoop Dogg, Tupac Shakur o Warren G, además de por haber formado el grupo pionero del gangsta rap, los míticos N.W.A.. Junto a Suge Knight fundó la exitosa Death Row Records, además de Aftermath Entertainment, un sello distribuido por Interscope Records, esta vez en solitario. Precisamente al frente de esta discográfica firmó a artistas del caché de Eminem o 50 Cent, y de manera más reciente a Busta Rhymes, The Game, Eve o Stat Quo. Dr. Dre comenzó su carrera de productor como miembro de World Class Wreckin' Cru. Durante la primera mitad de los '80. En 1986, junto a DJ Yella, formó el grupo N.W.A., todo un éxito a finales de los 80 y principios de los 90. El grupo contaba además con Eazy-E, MC Ren y Ice Cube. Tras una discusión con Eazy-E en 1991, Dre abandonó el grupo en la cima de su carrera popularmente hablando, para formar junto a Suge Knight la Death Row Records. Dre editó su primer single, "Deep Cover", en la primavera de 1992. Este single era una colaboración con Snoop Dogg, un joven que había grabado unas cintas caseras junto al hermanastro de Dre, Warren G. Tras pasarle éste unas cintas del joven rapero, se convirtió rápidamente en su protegido. El propio Snoop apareció en el primer álbum de Dr. Dre, The Chronic, en 1992. Gracias a singles como "Nuthin' But A G Thang", "Let Me Ride" o "Fuck Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin')", el álbum se convirtió en multi-platino y en una de las obras maestras del hip-hop. El tema Let Me Ride ganó el Grammy por la mejor canción de rap en 1993. The Chronic fue seguido por una cadena de álbumes multiplatino de protegidos de Dre, como el Doggystyle de Snoop Dogg o el G-Funk Era de Warren G. En 1996, Dr. Dre colabora en el tema "California Love" de 2Pac, nuevo miembro de Death Row tras la ayuda de Suge Knight para que el rapero saliera de la cárcel. El trato consistió en la grabación de tres discos de 2Pac bajo el sello a cambio de la promesa de Suge Knight a que éste abandonaría la cárcel, hecho que se cumplió. Sin embargo, a finales de año las cosas se complicarían mucho tras la muerte de 2Pac y las acusaciones sobre Suge Knight. Dre, que prevenía el ocaso del sello, abandonó para formar su propia discográfica, Aftermath Entertainment. El primer álbum fue The Dr. Dre Presents...The Aftermath, grabado ese mismo año, que incluía canciones destacadas de los artistas recién firmados. En 1998, Dre firmó con Eminem, un rapero de Detroit. En 1999 se encargó de producir su polémico The Slim Shady LP, seguido en 2000 por The Marshall Mathers LP. Ambos álbumes fueron un auténtico éxito de ventas. En el año 1999, Dr. Dre grabó su segundo álbum en solitario, titulado 2001. Destacaron las colaboraciones, a cargo de Eminem, Snoop Dogg, Devin the Dude, Hittman o Xzibit, entre otros. El disco como no podía ser de otra manera se convirtió en un éxito más en la espléndida carrera de Dre. Temas como "Still D.R.E.", "The Next Episode" o "Forgot About Dre" fueron de lo más destacado. Además, ha aparecido en las películas Set It Off, The Wash y Training Day, aunque el ya ha declarado que no tiene la intención de continuar con su carrera de actor. Un tema suyo, Bad Intentions, fue incluido en la banda sonora de The Wash. En esa misma banda sonora, también aparece en dos canciones más, en colaboración de Snoop Dogg: "On the Blvd." y "The Wash". En 2003, Dre se encargó de la producción del álbum de 50 Cent Get Rich Or Die Tryin', además del tema In Da Club, todo un himno en el mundo del rap. También en 2005 le produce a 50 Cent The Massacre donde produce hits como Candy Shop entre otros, este album fue producido por Dr. Dre y Eminem Actualmente esta produciendo junto con Lil Jon y otros artistas el último disco de Mya Harrison Control Freak. East Coast Rap The Notorious B.I.G. Christopher George Letore Wallace (21 de mayo de 1972 - 9 de marzo de 1997), también conocido como Biggie Smalls (alias que tomó de un elegante gángster de la película Let's Do It Again de 1975), Big Poppa (su apodo en sus canciones) y Frank White (de la película King of New York), aunque mucho más reconocido como The Notorious B.I.G. (Business Instead of Game), está considerado como el segundo mejor rapero de la historia, despues de Tupac Shakur. La cinta llegó a las manos de Sean "Puffy" Combs(un lamer), por entonces empleado de Uptown Records, quién posteriormente organizaría un encuentro con Wallace. Combs y Wallace se hicieron amigos inmediatamente, actuando juntos en la canción de reggae "Dolly My Baby" de Super Cat en 1992. El primer single de Wallace fue "Party and Bullshit". Apareció por segunda vez en el mainstream con los remixes de los éxitos de Mary J. Blige "Real Love" y "What's the 411". También apareció en el remix del "Flava In Ya Ear" de Craig Mack. Además, también se dejó ver en el álbum One Million Strong en una canción llamada "RUNNIN'" con 2Pac y Dramacydal, y grabó con Heavy D (de Uptown Records) en las canciones "A Bunch Of Niggas" (junto con 3rd Eye, Guru, Rob-O y Busta Rhymes) y "Let's Get It On" (con 2Pac y Grand Puba de Brand Nubian). Todas estas colaboraciones ayudaron a Wallace para darse más a conocer en el mundo del rap antes de su debut en solitario. En 1994 lanzó "Juicy", su primer single de éxito. También grabó Ready to Die, su álbum debut, considerado uno de los clásicos de todos los tiempos del hip hop y del East Coast rap. El álbum incluye uno de los más famosos "playa anthems" de rap, "Big Poppa", que samplea a los Isley Brothers. En 1995, Junior M.A.F.I.A. (Junior Masters At Finding Intelligent Attitudes), protegidos de Wallace, lanzó el álbum Conspiracy. Ese mismo año, Biggie introdujo en el mainstream a Lil' Kim y Lil' Cease. Su single "One More Chance" debutó #5 en las listas de pop, empatado con "Scream/Childhood" de Michael Jackson como el mayor debut de un single en la historia de la música por entonces, récord que superó el propio Jackson posteriormente con "You Are Not Alone", que debutó en el #1. "One More Chance", que samplea la canción de R&B "Stay With Me", fue un remix de la canción de mismo nombre que originalmente aparecía en Ready to Die. "One More Chance" fue también su single de más ventas, siendo platino en cuestión de unas pocas semanas. También en 1995, Wallace apareció en "This Time Around" de Michael Jackson, del álbum HIStory. Pero esta no fue la única canción de Jackson en la que aparece, ya que en 2001, Michael Jackson incluyó un verso de rap cantando por Biggie en su tema "Unbreakable", del álbum Invincible. A finales de 1995, Wallace se convirtió en uno de los más famosos y populares raperos de todo el mundo. Fue nombrado "Lyricist Of The Year" por The Source, y muchos le apodaban "King Of New York". Diddy Sean John Combs, más conocido como P. Diddy, Puff Daddy, Largebaby, y Puffy es un rapero, coreógrafo, actor y productor musical estadounidense nacido el 4 de noviembre de 1969 en Harlem, Nueva York. Diddy quedó huérfano de padre a los 3 años de edad, y a los 12 se mudó junto a su madre y su hermana al barrio de clase alta de Mount Vernon. Nunca le faltó de nada gracias a su madre, que disponía de múltiples empleos. Tras acabar el colegio, fue a la academia privada de Mount St. Michael Academy, donde se ganó el apodo de "Puffy", seudónimo que le acompañaría durante mucho tiempo. El apodo se le ganó porque, según se dice, sacaba pecho en las actividades físicas para parecer más grande de lo que realmente era. Después de graduarse, Puffy se matriculó en la Universidad Howard en Washington D.C. donde se enroló por primera vez en la industria de la música. Conoció al popular Vernon Heavy D y gracias a éste surgió su amistad con el ejecutivo de Uptown Records Andrew Harrel. Una vez dentro de la compañía, Puff no hizo más que escalar puestos y tomar decisiones cada vez más importantes. En 1984, fue nombrado vicepresidente de A&R de Uptown, gracias a la confianza que Harrel depositaba en el joven. El propio Puff Daddy fue el encargado de mejorar sustancialmente las carreras de artistas como Mary J. Blige o Biggie, recibiendo como recompensa la venta de millones de discos. En 1985, Puff Daddy recibió su primer trabajo como productor ejecutivo, supervisando la dirección musical del exitoso álbum de Father MC "Father's Day". En 1986, dejó la compañía Uptown Records, aunque más tarde formaría la exitosa Bad Boy Entertainment. Para 1989 Bad Boy firmo a quien más tarde se convetiria en pionero del "Hip Hop" Biggie. Dos años después, Bad Boy obtuvo su segundo éxito, “Flava in Ya Ear” de Craig Mack, que pasó de ser un desconocido a una estrella del rap. Los éxitos seguían llegando, y todo esto gracias al ojo de Puff Daddy, que firmó a artistas como Notorious B.I.G., Usher, Faith Evans, Lil Kim, 112 o Mary J. Blige. Pero no todo era de color de rosa en Bad Boy Entertainment, ya que en 1997 el artista de más éxito de la compañía y el mejor amigo de Puff Daddy, Notorious B.I.G. fue asesinado en Los Ángeles. Como tributo a su amigo, Diddy le dedicó las canciones “I’ll Be Missing You” y “It’s All About the Benjamins”. Las cuales de tributo pasaron a clásicos de la música del hip hop. El álbum debut de Puff Daddy llegó en 1992 con Puffy Is Bad Boy aunque para ese tiempo el rap y hip hop no tenían mucha aceptación en el público, pero luego de más discos, hizo magia con su nueva producción que se convirtió en la mejor del año 1997 No Way Out seguido en 1999 con Forever. Ha producido a innumrables artistas como Notorious BIG, Jay-Z, Nas, Method Man, Big Pun, Mariah Carey, Beyoncé y otros grandes del mundo de la música. Wu-Tang Clan Wu-Tang Clan es un grupo de hip hop originario de Staten Island, Nueva York, EEUU. (En sus canciones se refieren a Staten Island como Shaolin). El grupo está formado por ocho MC's (después de la muerte de Ol' Dirty Bastard en 2004). Todos sus miembros han lanzado álbumes solistas, y el grupo ha producido diferentes grupos y solistas. Éste era el plan desde el principio del grupo: convertirse en un imperio y tomar la comunidad hip-hop con la saturación de buenos artistas. El estilo del grupo ha evolucionado con el paso del tiempo y los proyectos solistas de los miembros han diferido en sonido y contenido, pero el grupo es generalmente conocido por la violencia, beats surrealistas y letras agresivas cargadas de metáforas, referencias a la vida el Bronx o a la forma de vivir del lugar, la (StreetLife) de New York City e insinuaciones al folkclore chino y a películas de artes marciales. Los fundadores del Wu-Tang Clan fueron los primos GZA, Ol' Dirty Bastard, y The RZA quienes habían previamente constituido el trío "Force Of The Imperial Master", el cual fue más conocido como "All In Together Now" después de que publicasen un single con ese nombre. El grupo había ganado la atención de la industria musical, incluyendo a Biz Markie, pero nunca habían procurado asegurarse un trato con una discográfica. Desde que se separaron, GZA (antes conocido como "the Genius" y The RZA (antes conocido como "Prince Rakeem" también se habían embarcado en separadas, y fallidas, carreras como solo con Cold Chillin Records y Tommy Boy Records respectivamente. La frustración de los tres primos con los trabajos de la industria del hip hop proveería al Wu-Tang la principal inspiración para el plan de negocios revolucionario. El Wu-Tang Clan se fue gradualmente juntando a finales de 1992 por amigos y cómplices de alrededor de la Staten Island, con The RZA como el líder de facto y productor del grupo, ya que era el único de ellos que poseía máquinas para hacer beats. Los dos primos (GZA y RZA) crearon su nuevo seudónimo imitando el sonido que las palabras "genius" y "rakeem" harían cuando se las raspara en una turntable. El nombre del grupo en sí proviene de las Montañas Wudang (o Wu-Tang) en la provincia china de Hubei, las cuales son un centro tradicional de artes marciales chinas; RZA y Ol' Dirty Bastard adoptaron el nombre para el grupo luego de ver la película de kung-fu "Shaolin and Wu-Tang", que presenta una escuela de guerreros entrenados con un estilo Wu-Tang (algunos de los diálogos extraídos del film fueron usados en su álbum debut). El grupo había desarrollado varios backronyms (retro-acrónimos, o falsas etimologías) para su nombre (como los pioneros KRS One y Big Daddy Kane habían hecho con sus nombres), incluyendo "We Usually Take All Niggas' Garments", "Witty Unpredictable Talent And Natural Game" y "Wisdom, Universe, Truth, Allah, Nation, and God". Esto es reflejado según la enseñanza del 5% nation of Gods and Earths. El ahora conocido logo del grupo fue diseñado por un viejo socio y artista graffiti, Mathematics, quien seguiría hasta convertirse en el DJ del grupo y uno de sus productores más buscados. El Clan fue conocido por los fans del hip hop y por las principales discográficas en 1993 siguiendo el lanzamiento del single independiente "Protect Ya Neck", que le dio inmediatamente al grupo un gran seguimiento underground. Aunque hubo cierta dificultad en encontrar una discográfica que permitiera firmar al Wu-Tang Clan mientras dejara a cada miembro grabar sus álbumes como solistas con otras discográficas, Loud/RCA finalmente accedió y el álbum debut Enter the Wu-Tang: 36 Chambers a finales de 1993 fue popular y aclamado por las críticas, aunque tomo un tiempo que ganase impetú. Aunque el hip hop había tenido ya antes una textura un poco forzosa, la agresión surreal y la producción minimalista de 36 Chambers tuvo un enorme impacto en el género, y fue masivamente influeyente en toda la década siguiente. A principios del siglo XXI, el álbum ha sido frecuentemente elegido en las listas de mejores álbumes de los noventa, y a veces incluso entre los mejores del Rap de todos los tiempos. [1] El éxito de Enter the Wu-Tang: 36 Chambers estableció al grupo como una fuerza creativa e influyente a comienzos de 1990s, permitiendo a GZA, The RZA, Raekwon, Method Man, y al Ol' Dirty Bastard para negociar contratos como solistas. Busta Rhymes Trevor James Smith, Jr. (20 de mayo de 1972, Brooklyn, Nueva York), más conocido como Busta Rhymes, es un actor y cantante estadounidense de hip hop y hermano de Brodie Edwards (conocido como Busta Rhymes el 2°). El apodo le viene del antiguo jugador de la NFL George "Buster" Rhymes. De ascendencia jamaicana, Busta Rhymes se crió en Uniondale, Nueva York. A los 12 años su familia se trasladó a Long Island, donde se encontraría con otros Mc's de la creciente comunidad del hip hop de Nueva York. Smith se dio a conocer para la comunidad de hip hop con el lanzamiento de su álbum solista The Coming, producido por Elektra Records en 1996, después de dejar el grupo Leaders of the New School. La mezcla de ragga y hip hop en el álbum lo llevaron al éxito, incluyendo la canción "Woo-Hah!! Got You All In Check", que alcanzó el top 10 de las listas de popularidad de Estados Unidos y el Reino Unido. Su segundo álbum, When Disaster Strikes..., tuvo cierto éxito en Estados Unidos y se vendió bien en el extranjero. El álbum produjo 2 sencillos (y videos) en Estados Unidos: "Put Your Hands Where My Eyes Could See" y "Dangerous". El tercer sencillo, "Turn It Up (Remix)/Fire It Up" fue un poco menos popular pero alcanzó sin embargo el top 10 en Alemania. En el mismo año lanzó The Imperial como parte del Flipmode Squad, un proyecto colaborativo con los raperos Rampage, Lord Have Mercy, Spliff Star, Rah Digga y Baby Sham. La fascinación de Rhymes con el cine se refleja en Extinction Level Event (The Final World Front), lanzado en 1998. El frenético sencillo "Gimme Some More" alcanzó el número 5 en el listado británico en enero de 1999. La canción "What's It Gonna Be?!', a dúo con Janet Jackson, alcanzó el top 10 estadounidense y británico. Rhymes ha combinado su carrera musical con algunos papeles de actor. En el 2000 trabajó en varios proyectos fílmicos (incluyendo la nueva versión de Shaft) y grabó su último álbum con Elektra, Anarchy. Después de abandonar Elektra, Rhymes firmó para J Records, un nuevo sello fundado por Clive Davis (antiguo fundador de Arista Records). En el 2001, lanzó un álbum de éxitos junto a un nuevo disco con trabajo original titulado Genesis. Genesis marcó el regreso de Busta Rhymes, con éxitos como "Break Ya Neck" y "Pass the Courvoisier" producidos por los productores de hip-hop Dr. Dre y The Neptunes, respectivamente. El 26 de noviembre del 2002, Busta Rhymes lanzó su sexto álbum: It Ain't Safe No More. Su primer sencillo, "Make It Clap", tuvo un éxito moderado. El segundo sencillo, un dueto con Mariah Carey titulado "I Know What You Want" fue un poco más exitoso, alcanzando el top 10 del pop en la cartelera de sencillos de Billboard. Busta Rhymes firmó recientemente con la disquera Aftermath Entertainment, con la que ha lanzado en el 2006 el álbum The Big Bang. Busta ha aparecido en algunas películas, incluyendo Semillas de rencor, Full Clip, Descubriendo a Forrester, Halloween: Resurrección y la versión de Shaft realizada en el 2000, entre otros. Se rumorea que tiene problemas con la policía debido a varios asesinatos de conocidos suyos y varias agresiones a fans. En marzo de 2008 colaboro con el alternativo grupo japones de hippop TERIYAKI BOYZ junto con Pharrell en su ultimo single y vídeo cuyo nombre lleva el titulo de ZOCK ON!, el tema fue presentado el programa musical MUSIC STATION el 14 de marzo de 2008.

Fenómenos naturales, como la lluvia o el viento, se convierten en desastre natural cuando superan un límite de normalidad (threshold, en inglés), medido generalmente a través de un parámetro. Éste varía dependiendo del tipo de fenómeno (escala de Richter para movimientos sísmicos, escala Saphir-Simpson para huracanes, etc.). Los efectos de un desastre natural pueden amplificarse debido a una mala planificación de los asentamientos humanos, falta de medidas de seguridad, planes de emergencia y sistemas de alerta provocados por el hombre se torna un poco difusa. A fin de la capacidad institucional para reducir el riesgo colectivo de desastres, éstos pueden desencadenar otros eventos que reducirán la posibilidad de sobrevivir a éste debido a carencias en la planificación y en las medidas de seguridad. Un ejemplo clásico son los terremotos, que derrumban edificios y casas, dejando atrapadas a personas entre los escombros y rompiendo tuberías de gas que pueden incendiarse y quemar a los heridos bajo las ruinas. La actividad humana en áreas con alta probabilidad de desastres naturales se conoce como de alto riesgo. Zonas de alto riesgo sin instrumentación ni medidas apropiadas para responder al desastre natural o reducir sus efectos negativos se conocen como de zonas de alta vulnerabilidad). Los principales institutos que abordan esta disciplina son el International Institute for Applied Systems Analysis (IIASA) de Austria, el ProVention Consortium, el Earth Institute de la Universidad de Columbia, el Centro Nacional de Prevención de Desastres (CENAPRED) en México, y la Universidad de Kobe en Japón, así como organismos de la ONU como el OCHA (Cooperación para Ayuda Humanitaria), el ISDR (Estrategia Internacional para la Reducción de Desastres), así como oficinas especiales en el Banco Mundial, la CEPAL y el BID. El Día Internacional para la reducción de los desastres naturales es el 8 de octubre. Tipos de desastres naturales A continuación se describen los desastres más recurrentes en el planeta: Avalancha Una avalancha es un deslizamiento brusco de material, mezcla de hielo, roca, suelo y vegetación ladera abajo. Las avalanchas pueden ser de piedras o de polvo. Las avalanchas son el mayor peligro durante el invierno en las montañas, pueden recorrer kilómetros, y provocar la destrucción total de la ladera y todo lo que encuentre a su paso. Calor Una ola de calor es un desastre caracterizado por el calor el cual se considera extremo e inusual en el lugar donde sucede. Las olas de calor son extrañas y necesitan combinaciones especiales de fenómenos atmosféricos para tener lugar, y puede incluir inversiones de temperatura, vientos catabáticos, y otros fenómenos. Corrimiento de lodo Un corrimiento de lodo es el deslizamiento de lodo o barro debido a la lluvia caída sobre suelos de pobre drenaje. Las causas pueden ser la deforestación, la carencia de vegetación o las coladas de barro originadas en las pendientes de los volcanes llamados lahares. Algunos corrimientos de lodo son masivos y pueden diezmar grandes áreas. Corrimiento de tierra Un corrimiento de tierra es un desastre estrechamente relacionado con las avalanchas, pero en vez de arrastrar nieve, llevan tierra, rocas, árboles, fragmentos de casas, etc. Los corrimientos de tierra pueden ser provocados por terremotos, erupciones volcánicas o inestabilidad en la zona circundante. Los corrimientos de barro o lodo son un tipo especial de corrimientos cuyo causante es el agua que penetra en el terreno por lluvias fuertes, modificando el terreno y provocando el deslizamiento. Esto ocurre con cierta regularidad en California durante los períodos de lluvias. Enfermedad La enfermedad se convierte en desastre cuando el agente infeccioso adquiere una difusión a nivel de epidemia o pandemia. La enfermedad es el más peligroso de todos los desastres naturales. Entre la diferentes epidemias que ha sufrido la humanidad están la peste negra, la viruela y el SIDA. La gripe española de 1918 fue terrible, matando de 25 a 40 millones de personas. La peste negra, ocurrida en el siglo XIV, mató alrededor de 20 millones de personas, un tercio de la población europea. La vida vegetal y animal también puede ser afectada por las epidemias y pandemias. Véase también: Epidemia y Pandemia Erupción límnica Una erupción límnica es una repentina liberación de gas asfixiante o inflamable de un lago. Tres lagos tienen esta característica, el Lago Nyos, en Camerún, el Lago Mono, en California y el Lago Kivu, entre Ruanda y la República Democrática del Congo. En 1986 una erupción límnica de 1,6 millones de toneladas de CO2 del Lago Nyos asfixió a 1.800 personas en un radio de 32 kilómetros. En 1984, un escape de gas dióxido de carbono tuvo lugar en el Lago Mono, matando a 37 personas de los alrededores. No se tiene constancia de erupciones en el Lago Kivu, con concentraciones de metano y dióxido de carbono, pero se cree que tienen lugar cada 1.000 años. Erupción volcánica Los volcanes son aberturas o grietas en la corteza terrestre a través de la cual se puede producir la salida de lava, gases, o pueden explotar arrojando al aire grandes bloques de tierra y rocas. Este desastre natural es producido por la erupción de un volcán, y éstas puede darse de diferentes formas. Desde pequeñas erupciones diarias como las de Kilauea, en Hawái, o las extremadamente infrecuentes erupciones de supervolcanes en lugares como el Lago Toba. Grandes erupciones recientes son la del Monte Santa Helena y Krakatoa, sucedidas en 1980 y 1883, respectivamente. Frío Los frentes fríos se mueven rápidamente. Son fuertes y pueden causar perturbaciones atmosféricas tales como tormentas de truenos, chubascos, tornados, vientos fuertes y cortas tempestades de nieve antes del paso del frente frío, acompañadas de condiciones secas a medida de que el frente avanza. Dependiendo de la época del año y de su localización geográfica, los frentes fríos pueden venir en una sucesión de 5 a 7 días. En mapas de tiempo, los frentes fríos están marcados con el símbolo de una línea azul de triángulos que señalan la dirección de su movimiento. Granizo Una tormenta de granizo es un desastre natural donde la tormenta produce grandes cantidades de granizo que dañan la zona donde caen.los granizos son pedazos de hielo, las tormentas de granizo son especialmente devastadoras en granjas y campos de cultivo, matando ganado, arruinando cosechas y dañando equipos sensibles. Una tormenta de estas características hirió Múnich (Alemania) el 31 de agosto de 1986, destrozando árboles y causando daños por millones de dólares. El Lago de los esqueletos fue nombrado así después de que una tormenta de granizo matara entre 300 y 600 personas en sus inmediaciones... Roopk En el estado indio de Uttarakhand, se encuentra Roopkund donde podemos visitar el Lago de los esqueletos. Hambruna La hambruna es una situación que se da cuando un país o zona geográfica no posee suficientes alimentos y recursos para proveer alimentos a la población, elevando la tasa de mortalidad debido al hambre y a la desnutrición. Hundimiento de tierra Un hundimiento de tierra es una depresión localizada en la superficie terrestre producida por el derrumbamiento de alguna estructura interna, como una cueva. Suceden sin previo aviso y afectan a los edificios situados encima y colindantes.Por ejeplo Yungay. Huracán Un huracán es un sistema tormentoso ciclónico a baja presión que se forma sobre los océanos. Es causado por la evaporación del agua que asciende del mar convirtiéndose en tormenta. El efecto Coriolis hace que la tormenta gire, convirtiéndose en huracán si supera los 110 km/h. En diferentes partes del mundo los huracanes son conocidos como ciclones o tifones. El huracán más destructivo fue el Huracán Andrew, que golpeó el sur de Florida en 1992. Impacto astronómico Los impactos astronómicos son causados por la colisión de grandes meteoros, asteroides o cometas con la Tierra y algunas veces van seguidos de extinciones masivas. La magnitud del desastre es inversamente proporcional a la frecuencia con la que suceden, porque los impactos pequeños son mucho más numerosos que los grandes. Incendio Un incendio es un desastre natural que destruye prados, bosques, causando grandes pérdidas en vida salvaje (animal y vegetal) y en ocasiones humanas. Los incendios forestales suelen producirse por un relámpago, negligencia, o incluso provocados y queman miles de hectáreas. Un ejemplo de incendio forestal es el ocurrido en Oakland Hills y algunos incendios en ciudades son el Gran Incendio de Chicago, el Gran Incendio de Londres y el Gran Incendio de San Francisco. Inundación Una inundación es un desastre natural causado por la acumulación de lluvias y agua en un lugar concreto. Puede producirse por lluvia continua, una fundición rápida de grandes cantidades de hielo, o ríos que reciben un exceso de precipitación y se desbordan, y en menos ocasiones por la destrucción de una presa. Un río que provoca inundaciones a menudo es el Huang He en China, y una inundación particularmente fuerte fue la Gran Inundación de 1993. Manga de agua Una manga de agua, también llamada tromba de agua o tromba marina y cadeza de agua es un fenómeno que ocurre en aguas tropicales en condiciones de lluvia. Se forman en la base de nubes tipo cúmulo y se extienden hasta la superficie del mar donde recogen el rocío del agua. Las mangas de agua son peligrosas para los barcos, los aviones y estructuras terrestres. En el Triángulo de las Bermudas se producen a menudo y se sospecha de su relación con la desaparición misteriosa de barcos y aviones. Sequía Una sequía es un modelo meteorológico duradero consistente en condiciones climatológicas secas y escasa o nula precipitación. Es causada principalmente por la falta de lluvias. Durante este período, la comida y el agua suelen escasear y puede aparecer hambruna. Duran años y perjudican áreas donde los residentes dependen de la agricultura para sobrevivir. Terremoto Un terremoto es un movimiento repentino en las placas tectónicas de la corteza terrestre. En la superficie, se manifiesta por un movimiento o sacudida del suelo, y puede dañar enormemente a estructuras mal construidas. Los terremotos más poderosos pueden destruir hasta las construcciones mejor diseñadas. Además, pueden provocar desastres secundarios como erupciones volcánicas o tsunamis. Los terremotos son impredecibles. Son capaces de matar a cientos de miles de personas como el Terremoto de Tangshan de 1976 y el Terremoto del Océano Índico de 2004. Tormenta Una tormenta es un ejemplo de tiempo extremo caracterizado por la presencia de rayos, abundante lluvia, fuertes vientos, granizo y en ocasiones nieve y tornados. Ventisca Se produce generalmente en zonas de alta montaña o altas latitudes, donde las temperaturas son bastante inferiores a 0ºC. Son muy peligrosas, ya que dificultan la visibilidad y aumentan el riesgo de muerte por las bajas temperaturas que se producen en ellas. La sensación térmica durante una nevasca disminuye con facilidad por bajo de los -20ºC y la visibilidad se ve seriamente afectada. Tormenta eléctrica Es una poderosa descarga electrostática natural producida durante una tormenta eléctrica. La descarga eléctrica precipitada del rayo es acompañada por la emisión de luz (el relámpago), causada por el paso de corriente eléctrica que ioniza las moléculas de aire. La electricidad (corriente eléctrica) que pasa a través de la atmósfera calienta y expande rápidamente al aire, produciendo el ruido característico del trueno del relámpago. Generalmente, los rayos son producidos por un tipo de nubes de desarrollo vertical llamadas cumulonimbos. Cuando un cumulonimbo alcanza la tropopausa, la nube adquiere una forma de yunque y en ese momento puede clasificarse como de tormenta, llamándose también al fenómeno células de tormenta; y cuando comienzan a girar sobre sí mismas y adquieren suficiente energía se las llama supercélulas de tormenta, causantes de tornados, granizadas fatales y rayos muy potentes. Tormenta solar Una tormenta solar es una explosión violenta en la atmósfera del Sol con una energía equivalente a millones de bombas de hidrógeno. Las tormentas solares tienen lugar en la corona y la cromosfera solar, calentando el gas a decenas de millones de grados y acelerando los electrones, protones e iones pesados a velocidades cercanas a la luz. Producen radiación electromagnética en todas las longitudes de onda del espectro, desde señales de radio hasta rayos gamma. Las emisiones de las tormentas solares son peligrosas para los satélites en órbita, misiones espaciales, sistemas de comunicación y la red de suministro. Tornado Un tornado es un desastre natural resultado de una tormenta. Los tornados son corrientes violentas de viento que pueden soplar hasta 500 km/h. Pueden aparecer en solitario o en brotes a lo largo de la línea del frente tormentoso. El tornado más veloz registrado atravesó Moore, Oklahoma el 3 de mayo de 1999. El tornado alcanzó rachas de más de 500 km/h y fue el más duro jamás registrado. Tsunami Un tsunami o Maremoto es una ola gigante de agua que alcanza la orilla con una altura superior a 15 metros. Proviene de las palabras japonesas puerto y ola. Los tsunamis pueden ser causados por terremotos submarinos como el Terremoto del Océano Índico de 2004, o por derrumbamientos como el ocurrido en la Bahía Lituya, Alaska. El tsunami producido por el terremoto del Océano Índico en el año 2004 batió todos los récords, siendo el más mortífero de la historia. Vamos a ver esos temas con el propósito de analizar estos peligros. Megatsunami Un megatsunami es un tsunami que excede en proporciones monstruosas el tamaño promedio de éstos. El megatsunami más grande registrado por la ciencia es el que se dio en la Bahía de Lituya en Alaska que superó los 500 metros de altura. Ola Brava Llamada el terror de los mares la Ola Brava u Ola Errante es una gigantesca ola marina que puede ser generada por un siniestro en las corrientes marinas, un tifón o una gran tormenta. Su peligrosidad comienza cuando estas alcanzan navíos ya que su fuerza es capaz de encampanarlos o aplastarlos si son barcos pequeños. Esta es dificilmente prevista. Consideraciones finales Frecuentemente surge la pregunta entre las comunidades científicas encargadas de estos temas sobre qué tan natural es un desastre natural. Esto es, qué tan responsable es la actividad humana, tal como la industrial, del creciente número de desastres naturales en el planeta, en virtud del hecho de que ello está acelerando el ritmo de calentamiento del planeta (véase también Protocolo de Kyoto e IPCC). También se discute sobre la inequidad económica, que vulnera más a los más pobres y les impide acumular el capital necesario para construir en zonas de menor riesgo, por citar sólo unos ejemplos de la contribución del hombre a aumentar el riesgo de desastres naturales. http://es.wikipedia.org/wiki/Desastre_natural <a href='http://207.182.129.178/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://207.182.129.178/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! EN RESUMEN: El mareo no es un síntoma. Es una forma de expresar una queja que puede incluir: - sensación de giro de objetos (vértigo), - pérdida de conciencia transitoria, - sensación de inestabilidad y - sensaciones mal definidas de cabeza embotada o similar. La causa más frecuente de consulta por mareo es el vértigo posicional benigno. El vértigo posicional benigno es un trastorno del órgano del equilibrio (vestibular) que puede resolverse con ejercicios posturales, muy fáciles de realizar. Un episodio de pérdida de conciencia precedido de sensación de mareo y con síntomas de colapso vascular es probablemente un síncope. Los síncopes en las personas de edad deben hacer sospechar una alteración del corazón. Varios trastornos denominados psicógenos, pueden cursar como mareos: fobias, ataques de pánico, crisis histéricas y la depresión. Cuando una persona refiere que lleva muchos años mareada continuamente, es probable que el trastorno sea fóbico. Los pacientes con agorafobia sienten su mareo más intensamente en los grandes almacenes, puentes o hipermercados. La cervicoartrosis no es una causa de mareo frecuente. Es muy improbable que la artrosis cervical produzca mareos. El mareo no se produce debido a hipotensión arterial mantenida, en pacientes constitucionalmente hipotensos. Solo los enfermos que tienen hipotensión brusca al colocarse de pie (hipotensión ortostática) pueden sufrir mareos. ESPECIFICAR EL TIPO DE MAREO Cuando un enfermo se marea puede ser por una de estas posibilidades: 1. Sensación de que las cosas dan vueltas o que el propio enfermo gira alrededor de las cosas. 2. Episodio de pérdida de conciencia o caídas. 3. Sensación de inestabilidad o de inseguridad 4. Cabeza embotada. Algunas veces la sensación no se refiere de esta forma, pero si se trata de precisar, es fácil que lo pueda clasificar en una de estos 4 grupos. El grupo 1 sugiere que se trata de un vértigo. Los vértigos ocurren por un trastorno del órgano del equilibrio, el denominado aparato vestibular. Los enfermos del grupo 2 probablemente tendrán un desmayo (síncope), una crisis epiléptica, una caída brusca por "isquemia cerebral transitoria" (ver cap 7) o falta de estabilidad postural. Los del grupo 3 pueden tener marcha insegura (ataxia) o fobias. Los pacientes del grupo 4 suelen sufrir trastornos depresivos. Así, el enfermo con mareo probablemente sufrirá una de estas causas: vértigo, desmayo, psicógeno, epilepsia o vascular. Los mareos son frecuentes, muchas veces recurrentes, generalmente no son graves. Debe consultar al médico cuando se repitan o sienta que es algo raro, diferente a un mareo normal. PRINCIPALES CAUSAS DE MAREO Las principales causas de mareo se listan en la Tabla 5.1. A continuación explico los más importantes. TABLA 5-1 CAUSAS DE MAREO 1. Síndromes vestibulares- vértigos - Vértigo posicional benigno - Neuronitis vestibular (laberintitis) - Ménière - Neurinoma del acústico - Fármacos y tóxicos 2. Síncopes o desmayos - Vasovagal - Vagovagal o situacional - Cardíaco 3. Alteraciones psiquiátricas - Fobias: agorafobia - Ataques de pánico - Depresión - Histeria 4. Epilepsia 5. Accidentes cerebrovasculares - Vértigo como síntoma de: ICT, Wallemberg, infartos y hematomas de cerebelo. - Caídas bruscas 6. Ataxias - Ataxia en infartos o hemorragias cerebelosas - Esclerosis múltiple - Degeneraciones espino- cerebelosas. A. VÉRTIGOS 1. VÉRTIGO POSICIONAL BENIGNO CONCEPTO Es un síndrome que se caracteriza por crisis de vértigo intenso y breves que se producen con los cambios bruscos de cabeza. Es la causa más frecuente de consulta por mareo. Probablemente entre un 6 y un 10 % de la población lo sufren en algún momento de su vida. SÍNTOMAS Normalmente el individuo empieza a notar el vértigo estando en la cama, coincidiendo con un giro, o al levantarse de la misma. El vértigo es breve, dura menos de un minuto, pero es intenso. Algunas personas pueden llegar a vomitar. Normalmente se repite durante unos días con los cambios de postura. Suele ser autolimitado de forma que en unas 4 semanas la mayoría de personas quedan libre de mareo. Pero en un 70% reaparecerán meses o años más tarde en nuevos brotes. No se acompaña de ruidos de oídos (acúfenos o tinitus) ni de pérdida de audición. Para el diagnóstico de vértigo posicional no se requieren pruebas especiales. Normalmente el médico lo hace en el interrogatorio. Lo confirma en la exploración: con una maniobra de tumbar al enfermo en la camilla en una postura determinada aparece un movimiento de ojos (nistagmus) con unas características determinadas. Su ausencia, no significa que el enfermo no haya sufrido previamente el vértigo posicional. El diagnóstico debe perseguir la causa. En más del 50% no hay causa aparente. Suele ser más frecuente en mujeres, y después de los 50 años. En personas jóvenes la causa puede ser una neuronitis vestibular previa o un traumatismo. DESCARTANDO OTRAS CAUSAS DE MAREO Es una causa frecuente de error atribuir este tipo de vértigo a la cervicoartrosis. No existe ninguna relación entre ambos procesos. Es más, la cervicoartrosis no suele producir mareos, y la posibilidad de crisis de isquemia cerebral transitoria por compresión de un osteofito sobre las arterias vertebrales en su paso por la columna vertebral es excepcional. Debe diferenciarse de las otras causas de vértigo: - La neuronitis vestibular produce crisis de vértigo más largas. Algunas veces la neuronitis vestibular se sigue de vértigo posicional. - Las crisis de isquemia cerebral transitoria ("amagos de trombosis" cursan con otros síntomas : caídas bruscas, visión doble, hormigueo en cara y mano, hemiparesia, hemianopsia o ceguera. - El vértigo de Ménière y los neurinomas tienen pérdida de audición y ruidos de oídos. Otro tipo de vértigo posicional con nistagmus posicional es el que ocurre tras la ingesta de bebidas alcohólicas. Algunos enfermos con fobia toleran mal la maniobra de provocación de vértigo- nistagmus posicional. Pruebe usted mismo de realizarla. Verá que produce una breve sensación de malestar. Esto es normal. TRATAMIENTO Es tranquilizador conocer que no se debe a un tumor ni a un "amago" de trombosis. La explicación del mecanismo de mareo es algo complicado pero puede resumirse de la siguiente forma: En el órgano del equilibrio tenemos una membrana (membrana esteatocónica de las máculas del utrículo y sáculo) con un material cálcico que se desplaza con los movimientos de aceleración lineal y nos informa de la posición de la cabeza. Por lo visto con la edad, y con traumatismos o movimientos bruscos los otolitos se despegan más fácilmente. Cuando precipitan dentro de la endolinfa en el canal semicircular posterior, los movimientos bruscos de cabeza provocan un estímulo intenso de las crestas de este canal, que normalmente se estimulan con los cambios del líquido, y provocando entonces el vértigo. Habitualmente, es el cambio de la endolinfa la que produce el estímulo a la cresta, informándonos de la posición de la cabeza y de los cambios rotatorios. Los otolitos son mucho más densos que la endolinfa, y por ello ocurre el vértigo. Los ejercicios para el tratamiento pretenden redisolver los otolitos en la endolinfa. Los ejercicios consisten en: siéntese en la cama. Túmbese hacia un lado con los ojos cerrados, apoyando la parte posterior de la cabeza sobre la cama. Espere hasta que el mareo le desaparezca o cuente hasta 30. Luego se sienta. Espere de nuevo hasta que el mareo desaparezca o cuente hasta 30. Repita la maniobra hacia el otro lado. Estos movimientos debe repetirlos 5 veces a cada lado. Debe repetirlos cada 3 horas mientras esté despierto y hasta que lleve 3 días sin mareo. Puede recomendarle que luego lo mantenga unas 3 veces al día unas 3 semanas. Habitualmente el mareo cede en unos 2 a 5 días. 2. NEURONITIS VESTIBULAR CONCEPTO Es un síndrome clínico que se caracteriza por ataque prolongado de vértigo rotatorio, generalmente con vómitos, sin ruidos de oídos (acúfenos o tinitus) ni pérdida de audición. Es sinónimo de laberintitis, neuropatía vestibular, y laberintopatía aguda. Probablemente es secundario a causas diferentes, unas de origen infeccioso y otras algo similar al Ménière pero sin alteración del órgano del oído. SÍNTOMAS En ocasiones se presenta unos días después de un cuadro gripal o infeccioso de vías respiratorias. El vértigo confina al enfermo en la cama, sin poder moverse y con vómitos repetidos. Esto puede durar varias horas o incluso días con agotamiento paulatino. Los días posteriores el sujeto tiene miedo a girar la cabeza y persiste una cierta inestabilidad. Es frecuente en sujetos jóvenes, pero puede ocurrir a cualquier edad. Habitualmente es único. Otras veces es recurrente. DIAGNÓSTICO Es una crisis de vértigo prolongado que no se acompaña de trastornos auditivos. No se requiere ninguna prueba para el diagnóstico. Debe diferenciarse de las otras causas de vértigo. En el Ménière hay pérdida de oído y ruidos de oídos. En las trombosis por infartos de tronco cerebral y de cerebelo que cursan con vértigo e inestabilidad prolongada. En éstos, la exploración de la sensibilidad de la cara, y otros signos neurológicos son importantes. 3. VÉRTIGO DE MENIERE CONCEPTO Enfermedad que cursa con ataques recurrentes de vértigo , con ruidos de oídos (acúfenos) y pérdida de audición (hipoacusia). Esta suele aumentar la intensidad después de cada ataque de vértigo y es unilateral en un 70 a 90% de pacientes. Afecta a ambos sexos en edades medias de la vida y raramente es familiar. SÍNTOMAS A veces el enfermo debuta con el ataque de vértigo y al explorarle aparece la hipoacusia. Más frecuentemente la hipoacusia oscilante es el síntoma de inicio junto con los acúfenos, para tener meses o años después los primeros ataques de vértigo. Estos pueden repetirse semanas, meses o años después del brote anterior. No es posible predecir cuando va a ocurrir. Cuando el enfermo alcanza la pérdida completa de audición, generalmente los vértigos desaparecen. La enfermedad es crónica y afecta de forma significativa al psiquismo de los enfermos, que están asustados de la posibilidad de un nuevo ataque. DIAGNÓSTICO Se basa en el cuadro clínico con los siguientes datos importantes: audiometría que muestre la hipoacusia con prueba de reclutamiento positiva y la posibilidad de encontrar una paresia de canal similar a la neuronitis vestibular. DIAGNÓSTICO DIFERENCIAL Con la neuronitis vestibular que no tiene trastornos auditivos. Con el neurinoma del acústico. La clínica es del todo similar. La audiometría muestra un patrón diferente, con la prueba de reclutamiento negativa. La tomografía computarizada craneal y cuando se sospechan microneurinomas la Resonancia con Gadolinio nos proporcionan la imagen del tumor. 4. NEURINOMA DEL ACÚSTICO CONCEPTO El neurinoma o schwanoma del VIII par craneal es un tumor benigno que suele debutar con pérdida de oído, luego acúfenos o ruidos de oídos, posteriormente vértigos y más tarde síntomas neurológicos, tales como cara torcida, dificultad para tragar o hablar, pérdida de estabilidad o de fuerza y dolor de cabeza. Ocasionalmente se asocia a algunas enfermedades, especialmente la Neurofibromatosis tipo II . DIAGNÓSTICO La clínica de hipoacusia, acúfenos, vértigos debe hacer sospechar el neurinoma. Los enfermos con estos síntomas deben acudir al neurólogo para que les explore. La audiometría demuestra la hipoacusia con reclutamiento negativo. Las pruebas que nos dan el diagnóstico son la TAC o la resonancia. Salvo que sea muy pequeño, la TC los pone de manifiesto. La RNM y sobre todo con contraste paramagnético, es más sensible aún en su detección. TRATAMIENTO El tratamiento es quirúrgico. Habitualmente es el neurocirujano quien los interviene a través de una craneotomia. El riesgo de parálisis facial residual es alta. En teoría, los neurinomas intracanaliculares pueden ser intervenidos a través del oído. 5. VÉRTIGOS DE ORIGEN VASCULAR El vértigo puede ser el síntoma de una isquemia cerebral transitoria, el de un infarto bulbar o cerebeloso o incluso de una hemorragia de cerebelo. 1º. ISQUEMIA CEREBRAL TRANSITORIA (ICT) Solamente se puede asegurar que un vértigo es debido a una ICT cuando se asocian otros síntomas de insuficiencia vertebrobasilar, por ejemplo diplopía (visión doble), disartria (dificultad para hablar), caídas bruscas, marcha inestable, debilidad de medio cuerpo, hormigueo en boca y mano o trastornos de la visión. La sospecha de una ICT es motivo de envío al neurólogo, puesto que es un enfermo que debe ser estudiado para conocer la causa de las ICT y a menudo deberá ser tratado con antiagregantes o anticoagulantes de por vida. 2º. SÍNDROME DE WALLEMBERG Es el infarto bulbar lateral por estenosis u oclusión generalmente de la arteria vertebral. Debuta con un vértigo intenso. El enfermo en la cama refiere el vértigo y hay que dirigir la exploración a la búsqueda del resto de síntomas y signos: disartria-disfonía, disfagia, Claude-Bernard-Horner, Hipoestesia trigeminal, hemihipoestesia contralateral, síndrome cerebeloso con ataxia unilateral. El diagnóstico es muy importante, ya que los vómitos junto con la disfagia motivan frecuentemente una neumonía por aspiración que puede ser mortal. Deben siempre de ser ingresados y tratados en una unidad adecuada. 3º. INFARTOS CEREBELOSOS No es raro que un infarto en el cerebelo se presente con vértigo. Habitualmente es la gran ataxia, incluso sentado, lo que debe hacerle sospechar el diagnóstico. 4º. HEMORRAGIA CEREBELOSA Es un cuadro bastante raro, pero importante puesto que en algunas ocasiones se debe plantear el tratamiento quirúrgico de urgencia. Suele debutar con dolor de cabeza brusco y un mareo con vómitos profusos. Los enfermos están con gran inseguridad al sentarse o ponerse de pie. B. SÍNCOPES O DESMAYOS CONCEPTO Se define como una pérdida de conciencia breve, generalmente precedida por sensación de mareo, acompañada por colapso vascular y debida a una falta de óxigenación cerebral. Síncope es sinónimo de desmayo y de lipotimia. Es muy frecuente, y dicen que la mitad de los adultos llegan a sufrir en su vida al menos un episodio de síncope. CLASIFICACIÓN Existen tres clases de síncope cardiovascular: vasovagal, vagovagal o situacional y cardíaco. Los dos primeros son síncopes reflejos y el mecanismo de producción es la falta del llenado de sangre del corazón derecho. El tercero es por falta de bombeo desde el ventrículo izquierdo. Vasovagal. Lo más frecuente es que esto se produzca en un individuo sano, debido a una respuesta vagal anormal. Normalmente precipitado por calor, estancias prolongadas de pie, miedo, estrés o dolor. Los síntomas premonitorios con malestar gástrico, visión borrosa, sudoración están presentes y se deben a la hiperestimulación vagal. Vagovagal o situacional. Existen una serie de circunstancias desencadenantes de estos síncopes, tales como la micción, deglución, tos y otras maniobras de Valsalva, en el que se hace un esfuerzo con la glotis cerrada. Cardíaco. El síncope puede ser debido a bajo gasto cardíaco, en arritmias graves, en valvulopatías como en la estenosis aórtica o incluso en un infarto de miocardio. Hay que sospechar este tipo de síncope en todas las personas mayores y en los que ocurren durante el esfuerzo. DIAGNÓSTICO Normalmente el diagnóstico de síncope se puede extraer del propio paciente que conoce la situación, ambiente en el que se encontraba y los síntomas previos. No es raro que el enfermo durante el síncope presente convulsiones. Ello induce con cierta frecuencia a error pensando que se trata de una epilepsia. Es muy útil conocer la presencia del colapso cardiovascular, que es constante en los síncopes, para el diagnóstico. También puede orinarse durante el desmayo. Todo enfermo mayor o los que sufren un síncope de esfuerzo deben consultar al cardiólogo. TRATAMIENTO Salvo en las cardiopatías, el síncope vasovagal en una persona sana no requiere tratamiento, pero sí, advertirles que deben tumbarse en caso de notar en otra ocasión los pródromos. C. MAREOS PSICOGENOS Este grupo de causas de mareos está producido por enfermedades que manejan habitualmente los psiquiatras. Con el término "psicógenos" no queremos decir que estén producidos por situaciones conflictivas vivenciales. Son enfermedades cerebrales que se manifiestan con mareos y con otros síntomas que modifican los sentimientos y la conducta. 1º. Fobias. Principalmente las agorafobias. Es una de la causa más frecuentes de consulta por mareos. Siempre que un enfermo se sienta crónicamente mareado, y su marcha sea normal hay que pensar en las fobias. Generalmente los mareos ocurren en la calle, y sobre todo en los sitios con mucha gente y espacios anchos. Algunas veces el enfermo con agorafobia tiene también fobia a las alturas y claustrofobia. La agorafobia suele presentarse en la juventud. Algunas veces, en la edad adulta. Los enfermos se sorprenden que ello les haya aparecido de repente, sin un motivo justificado. El trastorno puede ser transitorio, autolimitado. Otras veces con el tratamiento mejora y desaparecen, para recurrir, o no, más tarde. En un 25 % de los enfermos es un trastorno crónico con fases de mayor o menor intensidad. Existen varías posibilidades terapéuticas. Unas son conductistas y otras farmacológicas. 2º. Crisis de angustia o ataques de pánico. Es la crisis caracterizada por un miedo intenso a lo imprevisto, que lo definen como temor a sufrir un infarto de miocardio, algo cerebral o a la muerte inminente. El enfermo, con cierta frecuencia, siente palpitaciones, dificultad respiratoria o incluso dolor precordial. Su respiración se acelera y puede notar los síntomas propios de la crisis de hiperventilación con agarrotamiento de manos y hormigueo en manos y boca. Algunos enfermos con crisis de pánico son agorafóbicos. Otros no. Determinadas sustancias, como el café o incluso el tabaco, y determinadas situaciones de tensión psíquica pueden desencadenar o favorecer la crisis de pánico. El primer consejo al enfermo que sufre ataques de pánico es que deje de tomar café y deje de fumar. 3º. Depresión. Los enfermos deprimidos suelen presentar en ocasiones una sensación de cabeza embotada, poco despejada, que les da cierta inseguridad y la refieren como mareo. El diagnóstico se basa en la exclusión de otras causas, la exploración normal y además la presencia de toda la sintomatología depresiva. Muchas veces resulta difícil decir si es una fobia en un enfermo deprimido o es una depresión en un enfermo sin fobias. EPILEPSIA QUE CONSULTAN POR MAREO Algunos enfermos con crisis epilépticas de varios tipos pueden referir sus crisis como mareos. Existe un capítulo dedicado a este tema. ATAXIA O MARCHA INESTABLE Ocasionalmente son las ataxias de cualquier origen lo que llaman mareo. El mareo sólo ocurre durante la marcha, y desaparecen al sentarse. Se puede comprobar la inseguridad en el andar en la exploración. Hay muchas causas de marcha insegura. El neurólogo debe investigar y aclarar el diagnóstico. TABLA 5-3 CUÁNDO DEBE CONSULTARSE UN MÉDICO POR UN MAREO URGENTEMENTE - Si es mayor de 60 años y sufre por primera vez un vértigo intenso. - Si además nota que no puede ni sentarse - Que sufre dificultad para hablar, tragar, tiene visión doble, un lado del cuerpo torpe o dormido - Dolor de cabeza intenso - Que está muy adormilado o confuso - Si tiene varios episodios de pérdida de conciencia seguidos - Si tiene un desmayo con un esfuerzo DE FORMA NO URGENTE - En todos los vértigos que le molesten o preocupen - Desmayos sin causa aparente. PUEDE EVITAR LA CONSULTA AL MÉDICO - Si tiene un pequeño vértigo posicional que desaparece espontáneamente - Si es joven, sano y ha tenido un desmayo en una situación provocadora fácil de desmayos (estancias de pie prolongadas, sitios con agobio de gente, etc) http://www.neurosalud.com/pacientes/biblioteca/cap5.asp <a href='http://a.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://a.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>