Retry222

La última batalla de San Martín Por Guillermo Roux Fabián Bermúdez era extraordinariamente parecido a San Martín, era el modelo que yo necesitaba. Desde chico, en la escuela primaria, tenía en pequeño aquella naricita ligeramente aguileña, las cejas altas y arqueadas y aquella mirada de ojos negros y penetrantes. Atraía la atención de todos. En las fiestas patrias, aquellos años de delantal plisado blanco, de escarapela redonda con dos colitas abajo, de porteros que repartían el pan a la salida, y de campanas que marcaban la entrada a clase y la salida al recreo, Fabián hacía siempre de San Martín. La cooperadora de la escuela le había comprado un pequeño uniforme que mantenía impecable para que Fabián se lo pusiera. En aquellos años, su modestísima familia pudo mandarlo al Nacional y ahí también lo vieron como San Martín. A medida que pasaban los años, su parecido era cada vez más potente. Llegó una vez más el 17 de Agosto. El rector quiso hacer una teatralización de la vida del Padre de la Patria y por supuesto fue Fabián el único capaz de representarlo. Pero lo que en la primaria había sido el asombro de maestros y de chicos, en la secundaria fue motivo de crueles bromas. En aquella última obra, llovieron sobre Fabián tizas y borradores, un tumulto colosal terminó con la representación y hubo unos cuantos expulsados del colegio. Fue así como Fabián, que por entonces tenía 15 años, decidió no representar más a San Martín. A pesar de que su parecido era cada vez más alarmante. Todo cambió, la Argentina cambió, y Fabián tuvo que dejar de ir al Nacional. Fue la época en que se terminaron para siempre los delantales de la primaria almidonados y plisados. De la casita sin terminar pero digna, tuvieron que irse a la villa. Techos de chapa y paredes de compensado. Cuando lo conocí, Fabián tenía unos cuarenta años y era tal cual el San Martín ése de los manuales y de las figuritas. Sin el uniforme, porque ahora ninguna cooperadora podía vestirlo, venía a mi estudio con una campera descolorida, jean y zapatillas limpias pero gastadas. Era un San Martín triste y un poco encorvado. La vida había castigado tan implacablemente a Fabián como, a fin de cuentas, sabe hacerlo con sus mejores hijos. Llegó aquella tarde a mi estudio de Martínez porque yo necesitaba pintar un San Martín para una publicación. Me contó todas estas cosas que ahora recuerdo, mientras posaba sentado en el sillón de época con aquel traje de civil y poncho sobre los hombros. En las horas de la pose se transfiguraba y asumía una extraña prestancia extendiendo su mano hacia adelante, señalando con el dedo aquel destino que no hemos sabido conseguir. Supe que vivía con su madre de ochenta años en una villa de Lanús Oeste (del padre nunca me habló), y lo habían dejado sin trabajo. Formaba parte de la triste lista de desocupados que han quedado marginados en la Argentina de hoy. Me lo mandó una agencia de modelos. En el sobre, con fotos de modelos parecidos a San Martín, la suya llamaba la atención a pesar de ser mala. Realmente sorprendía aquel San Martín fotografiado al lado de la casilla, rodeado de chicos rotosos, de perros y de barro. Cuando terminé mi trabajo con él, lo acompañé hasta la vereda, me saludó conmovido y se alejó dejando una estela de olor a nicotina que aún hoy recuerdo. Me llamaba a veces. Supe que había conseguido algunos trabajos temporarios de apenas unos días y me vino a visitar una tarde. La frustración lo había mordido hasta lo más crudo y me contaba de aquella psicóloga que le hizo el test para tomarlo de guardián. -Dese cuenta -me dijo-, me preguntó que cuál sería mi reacción si alguien se me aparece por atrás y de golpe por la noche, y yo le contesté que no podía contestar porque no lo sabía. Imagínese -agregó-, me dejó sin el trabajo, ¿qué podía contestar yo? Usted sabe, la chica bien me miraba fijo, como juzgándome, como sabiendo todo, ella que de la calle no entiende nada. Hace un rato, en el noticiero del 11, lo vi a Fabián en el suelo sobre un charco de sangre, los mismos jeans, la misma campera y más San Martín que nunca. Con esa perversa minuciosidad de los periodistas en busca de audiencia, supe lo que había pasado. Cinco delincuentes, decía el periodista, intentaban robar el supermercado. Cuatro escaparon y uno cayó muerto. El barrio de Flores estaba convulsionado. Los vecinos en la calle relataban lo que habían visto. Todos los canales de televisión comentaban lo ocurrido. Pude ver entonces la filmación que un cineasta casual había logrado de lo ocurrido. Ahí estaba Fabián Bermúdez detrás de un auto, enfrentando a la policía: herido, sangrando y esquivando las balas, saltando de un lado para el otro para que sus amigos pudieran escapar. Fabián les cubrió la retirada con su vida. He visto esa terrible escena muchas veces y luego la grabación que tomé del canal de televisión. Deteniendo la imagen creí adivinar en la cara de Fabián un rayo de heroica furia. Quién sabe si Fabián-San Martín no estaba viviendo poseído su última batalla. Fuente: http://www.agendadereflexion.com.ar/2009/08/18/553-la-ultima-batalla-de-san-martin/

Metales, no metales, gases nobles Una primera clasificación de la tabla es entre Metales, No Metales y Gases Nobles o Inertes.La mayor parte de los elementos de la tabla periódica son metales. METALES Son buenos conductores de calor y de la electricidad, con un brillo caracteristico y solidos a temperatura ordinaria, salvo el Mercurio. Sus atomos tienen tendencia a ceder los electrones de su capa mas externa, convirtiendose en iones positivos. Tienen altos puntos de fusión y de ebullición. Poseen elevadas densidades; es decir tienen muchos atomos juntos en un pequeño volumen. Algunos tienen propiedades magneticas. Son ductiles y maleables, presentan brillo. Hay algunas excepciones a las propiedades generales enunciadas anteriormente: El mercurio es un metal pero es líquido a temperatura ambiente. El sodio es metal pero es blando (se raya con facilidad) y flota (baja densidad). Se clasifican en: Metales reactivos:Se denomina así a los elementos de las dos primeras columnas (alcalinos y alcalinotérreos) al ser los metales más reactivos por regla general. Metales de transición:Son los cuarenta elementos químicos, del 21 al 30, del 39 al 48, del 71 al 80 y del 103 al 112. El nombre de "transición" proviene de una caracteristica que presentan estos elementos de poder ser estables por si mismos sin necesidad de una reaccion con otro elemento. Otros metales:Son los que se encuentran en el resto de grupos largos. Algunos de ellos tienen propiedades de no metal en determinadas circunstancias (semimetales o metaloides). METALES REACTIVOS GRUPO IA Metales alcalinos:Son blandos, conducen bien la electricidad y el calor, presentan densidades muy bajas, reaccionan rapidamente ante el agua o el oxigeno. En la naturaleza no se encuentran como elementos libres sino como compuestos.Son altamente reactivos. GRUPO IIA Metales alcalinoterreos:Su densidad es baja, en la naturaleza se encuentran formando compuestos. Su color es blanco plateado, su aspecto es lustroso y son blandos. Son menos reactivos que los metales alcalinos. A pesar de ser fragiles son ductiles y maleables. Son menos quimicamente reactivos que los metales alcalinos. METALES DE TRANSICION GRUPO IIIA a IIB Metales de transicion externa:No se cosideran metales de transicion externa a el escandio, zinc, itrio, cadmio y mercurio. La IUPAC define un metal de transición como "un elemento cuyo átomo tiene una subcapa d incompleta. Estos metales son quebradizos y tienen puntos de fusion y ebullicion mas altos que los otros metales. Cuando a su ultima capa de valencia le faltan electrones para estar completa, los extrae de capas internas. Con eso es estable, pero le faltarían electrones en la capa donde los extrajo, asi que los acompleta con otros electrones propios de otra capa. Y asi sucesivamente; este fenomeno se le llama "Transición electronica". Esto tambien tiene que ver con que estos elementos sean tan estables y dificiles de reaccionar con otros. Sus combinaciones son fuertemente coloreadas. Pueden formar aleaciones entre ellos. ELEMENTOS DE TRANSICION INTERNA Lantanidos:Son elementos trivalentes (tienen 3 numeros de oxidacion), a excepcion del Cerio. Forman parte de este grupo los elementos con numero atomico desde el 58 hasta el 71(incluyendo al escandio y el itrio), aunque a veces se incluye al Lantano (57) ya que tiene propiedades similares a los lantánidos, pero no completa el subnivel 4f; lo que distingue atomicamente a estos elementos. Tambien son denominados como tierras raras porque fueron originalmente descubiertas juntas en minerales raros e insolados como óxidos, o "tierras". Reaccionan lentamente con el aire, excepto el Samario, el Europio, y el Iterbio, que son mucho mas reactivos con el oxígeno. Este es pirofosfórico (atrapan fuego en aire) cuando finalmente se dividió y es usado para hacer encendedores, tambien se utilizan fosforos y en pantallas de televisor. Actinidos:Estos elementos se encuentran encabezados por el elemento actinio (89) hasta el laurencio (103). Como grupo son significativamente importantes debido a la radioactividad. Sólo los cuatro primeros se han encontrado en la naturaleza en cantidades apreciables; los demás han sido producidos artificialmente. Los elementos con números atómicos 93 y siguientes se llaman elementos transuránicos.Resultan esenciales en el proceso de obtención de energía atómica. OTROS METALES Metaloides o semimetales:Son los elementos que se encuentran en la region intermedia entre los metales y los no metales. Sus propiedades son tambien, por lo general, de caracter intermedio. Por ejemplo, los metales son buenos conductores de la electricidad, los no son conductores y los metaloides son semiconductores electricos (la conducen solo en un sentido). Otra carcteristica es que cuando reaccionan con metales, se comportan como NO metales, y cuando reaccionan con NO metales, se comportan como metales. Pueden ser tanto brillantes como opacos. NO METALES En general se pueden presentar en todos los estados fisicos a temperatura y presion normales. Se caracterizan por presentar una alta electronegatividad, por lo que es mas facil que ganen electrones a que lo pierdan. Son malos conductores de calor y la electricidad. Son poco resistentes y se desgastan con facilidad. No reflejan la luz como los metales, no tienen el denominado brillo metálico. No son atraídos por los imanes. Hay algunas excepciones a las propiedades generales enunciadas anteriormente: El diamante es un no metal pero presenta una gran dureza. El grafito es un no metal pero conduce la electricidad. Se clasifican en: Carbonoideos:Elementos del grupo 14, también se conocido como grupo del carbono (Está compuesto por: Carbono, Silicio, Germanio, Estaño,Plomo). Nitrogenoideos:Elementos del grupo 15, también se conocido como grupo del Nitrogeno (Está compuesto por: Nitrógeno, Fósforo, Arsénico, Antimonio y Bismuto). Calcógenos:Elementos del grupo 16 (Está compuesto por: Oxígeno, Azufre, Selenio, Telurio y Polonio). Halógenos:Elementos del grupo 17 (Está compuesto por Fluor, Cloro, Bromo, Yodo, Astato). GASES NOBLES O INERTES Los gases nobles son elementos químicos situados en el grupo 18 de la tabla periódica de los elementos. Los elementos que reaccionan difícilmente o que no reaccionan en absoluto con otros elementos se denominan «inertes». El nitrógeno y el platino son ejemplos de elementos inertes. (Durante muchos años los quimicos creyeron que eran inertes porque sus capas exteriores estaban totalmente ocupadas por electrones); se sabe que esto no es cierto ya que se logro, aunque con cierta dificultad, formar compuestos con estos elementos. Tambien son llamados "Gases Nobles" porque esa resistencia a reaccionar con otros elementos recordaba un poco a la altanería de la aristocracia. LA TABLA PERIODICA SE ORDENA EN : PERIODOS Las filas horizontales de la Tabla Periódica son llamadas Períodos. La tabla periodica consta de 7 periodos. Contrario a como ocurre en el caso de los grupos de la tabla periódica, los elementos que componen una misma fila tienen propiedades diferentes pero masas similares: todos los elementos de un período tienen el mismo número de orbitales. Siguiendo esa norma, cada elemento se coloca de acuerdo a su configuración electrónica. El primer período solo tiene dos miembros: hidrógeno y helio, ambos tienen solo el orbital 1s. El primer elemento de cada periodo tiene un electron mas de valencia en su nivel energetico mas alto. GRUPOS A las columnas verticales de la Tabla Periódica se las conoce como grupos. Todos los elementos que pertenecen a un grupo tienen la misma valencia, y por ello, tienen características o propiedades similares entre si. Por ejemplo los elementos en el grupo IA tienen valencia de 1 (un electrón en su último nivel de energía) y todos tienden a perder ese electrón al enlazarse como iones positivos de +1. Los elementos en el último grupo de la derecha son los Gases Nobles, los cuales tienen su último nivel de energía lleno (regla del octeto) y por ello son todos extremadamente no-reactivos. ELECTRONEGATIVIDAD La electronegatividad de un elemento es la capacidad que tiene un átomo de dicho elemento para atraer hacia sí los electrones, cuando forma parte de un compuesto. Si un átomo tiene una gran tendencia a atraer electrones se dice que es muy electronegativo (como los elementos próximos al flúor) y si su tendencia es a perder esos electrones se dice que es muy electropositivo (como los elementos alcalinos). La electronegatividad tiene numerosas aplicaciones tanto en las energías de enlaces, como en las predicciones de la polaridad de los enlaces y las moléculas y, también, en la racionalización de los tipos de reacciones que pueden experimentar las especies químicas. Incrementa de abajo hacia arriba, y de izquierda a derecha según en el orden de la tabla periódica, con excepción del Indio, que es mayor que el Galio (el cuál carece de mucha electricidad, por sus pocos electrones) a pesar de estar debajo de el en la tabla periódica. Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Clasificacion_periodica http://platea.pntic.mec.es/pmarti1/educacion/3_eso_materiales/b_iii/conceptos/conceptos_bloque_3_3.htm http://personal5.iddeo.es/pefeco/Tabla/leyperiodica.htm http://www.textoscientificos.com/quimica/inorganica/electronegatividad http://es.wikipedia.org/wiki/Electronegatividad

Este es un texto del músico, escritor y gran pensador Alejandro Dolina , que me sacó una sonrisa y me reconfortó como aspirante a artista que soy. Ya sé que es un poco largo pero creo que merece ser leído. A lo largo de la historia, muchas personas inteligentes han reclamado el establecimiento de normas precisas para reconocer puntualmente a un artista. Ocurre que mientras resulta relativamente fácil distinguir a un plomero de un impostor, la condición artística puede fingirse durante largos períodos sin que nadie sospeche el engaño. El arte es un sutil asunto y las chambonadas no se hacen tan patentes como en la plomería: cuando una canilla gotea, uno ve el agua y se moja con ella; cuando un poema está mal escrito, no hay cataclismos exteriores que lo denuncien. Hay algo más: en la civilización moderna, los artistas suelen alcanzar renombre y riqueza. Y ante estas recompensas, nada cuesta calcular que los postulantes a artistas deben ser muy numerosos. A decir verdad, casi todas las personas del mundo sienten alguna vez en su vida la tentación de emprender tareas artísticas. Y muchos creen hacerlo sin haberse asomado siquiera al más pequeño de los misterios. El estudiante que dibuja la cara de su novia, el comerciante que se compró un órgano eléctrico, la secretaria que busca palabras que rimen con Remigio, el publicitario que diseña anuncios para vender zoquetes, el periodista que explica el funcionamiento de la defensa de San Lorenzo... todos ellos habrán examinado sus módicas obras con un secreto orgullo de artistas. Sin embargo, los hombres de corazón saben bien que el arte es otra cosa, más cercana al llanto y a la fatalidad que al pasatiempo y al ingenio de los bachilleres. Uno de los intentos más serios que se hicieron para terminar con la proliferación de falsos artistas, fue la creación de la escuela integral El Arte Sano. Esta institución del barrio de Flores se proponía enseñar lo poco que puede enseñarse en estos asuntos y –fundamentalmente– someter a sus alumnos a pruebas durísimas cuyo improbable cumplimiento permitía obtener la ya legendaria tarjeta azul del artista sin cuento. Esta distinción –que nadie alcanzó jamás– acreditaba al poseedor como hombre de verdadero espíritu artístico y, según dicen, permitía obtener descuentos en algunas farmacias. Vale la pena examinar ciertos aspectos del funcionamiento de esta escuela. La primera materia que se cursaba era Incomprensión del Artista. Durante el curso los postulantes recitaban sus poemas, exhibían sus cuadros o cantaban sus canciones ante una mesa examinadora integrada por karatecas, médicos, cirujanos, vigilantes de la 43ª y patoteros profesionales. Estas personas se burlaban de los alumnos, los insultaban y llegado el caso los echaban a patadas. Es decir, seguían el criterio de Van Wyck Brook, quien –citado por Sabato– afirma que el artista necesita de cierta aspereza en el ambiente para revelarse o quizá para rebelarse. Los halagos y el aliento de los amigos y favorecedores generan una atmósfera complaciente. Y ya se sabe que no hay peor cosa que un artista satisfecho de sí mismo. El segundo curso consistía en realidad en una continuación del primero. La asignatura se designaba con el nombre de Sufrimiento. Durante largos años, un grupo de educadores y personal contratado se encargaban de promover la desdicha del discípulo. Cada uno de los inscriptos era engañado por mujeres, atropellado por camiones y sometido a toda clase de vejámenes, no sólo durante las clases sino también en su vida particular. Como se ve, los directores de la academia pensaban que el dolor y el arte son inseparables. Se trata de un concepto interesante, pero hay que aclarar que no todo dolor produce arte. Todos sabemos que Benjamin Franklin, cuando niño, estudiaba de noche a la luz de una vela. Lo que no significa que cualquier pibe que repita esta operación vaya a inventar el pararrayos. Sin embargo, la escuela integral recomendaba la imitación de los genios. Y así muchos alumnos repetían las pequeñas manías de los grandes creadores, creyendo que con eso bastaba. Todavía hoy puede observarse que cualquier sordo se cree Beethoven y que los mansfloras sienten que han escrito El retrato de Dorian Gray. La disciplina de El Arte Sano era sumamente severa. Se obligaba a todos los aspirantes a conducirse como artistas en todas las horas de sus vidas. Esta medida se inspiraba en un pensamiento acertado: no se puede ser artista en los ratos libres. Hay que serlo siempre. Sin embargo, debemos confesar que el precepto se observaba con demasiado rigor. Los inspectores recorrían la barriada y si sorprendían a algún alumno destapando una canaleta, le gritaban: –¿Qué clase de poeta es usted, que pierde tiempo en tonterías...? ¿Por qué no reflexiona acerca de la soledad y la muerte, caramba? Y ahí nomás lo expulsaban. No vaya a creerse que tanta insistencia en los asuntos éticos implicaba un desdén por la técnica. Al contrario, los programas educativos contemplaban la realización de complicadísimos ejercicios de destreza: esculpir hormigas en mármol, escribir novelas prescindiendo de la letra “e”, tocar la trompeta con un gajo de limón en la boca, hacer zapateo americano en la arena y extraer en forma de soneto la raíz cuadrada de 564. Sin duda, la historia del arte es también –como decía Arnold Hauser– la historia de los esfuerzos del artista por vencer las dificultades que se le oponen. Pero esta loca gente de Flores razonó que cuanto mayor fuera la cantidad de dificultades, más grande sería la obra obtenida. Por esa causa se enseñaba siempre a elegir el camino más difícil. Lo que no está tan mal, después de todo. Los jerarcas de la escuela integral firmaron numerosas solicitadas abogando por la implantación de la censura, entendiéndola precisamente como escollo destinado a fomentar la imaginación y templar el espíritu. Cada vez que alguna de sus publicaciones circulaba libremente, El Arte Sano ponía el grito en el cielo denunciando el infame atropello de las autoridades al no hostigar debidamente a los escritores. En sus épocas de mayor esplendor, la institución de Flores cobijó diferentes corrientes de pensamiento. Como siempre ocurre en el barrio del Angel Gris, cada cuestión despertaba polémicas interminables y a cada momento surgían grupos de signo opuesto. Por ejemplo, un sector docente sostenía que la misión del arte es la obtención de la verdad. Suena bastante bien. Pero hubo desaforados que pretendieron que todo lo verdadero es artístico. Los más lúcidos hicieron la siguiente objeción: la lista de precios del restaurante La Aurora es ciertamente una colección de verdades irrefutables, sin que se advierta en ella el menor atisbo de arte. Más justo sería decir que todo lo artístico es verdadero. Un movimiento interesante fue el de los Vindicadores de la Torre de Marfil. Afirmaban que los artistas con inquietud social estaban encerrados en otra torre, tal vez de cemento, en la que sólo se podían ver las injusticias y el sufrimiento, sin vislumbrar siquiera el amable mundo de las formas puras. Finalmente, en un gesto grandioso, la dirección decidió demoler ambas torres. En épocas más recientes, un grupo de profesores jóvenes insistió en la conveniencia de desmitificar el arte. Liberarlo de sus elementos mágicos y académicos y bajarlo de su pedestal. Los resultados fueron más bien lamentables. No resulta muy divertido que un mago explique sus trucos en el escenario, ni que los actores representen sus papeles sentados en la platea. Sin artificio no hay arte. Y todos sabemos que, en artísticas cuestiones, muchas veces las cosas deben ser falsas para parecer verdaderas. También se supo que estos profesores heréticos afirmaban que un artista es un hombre como cualquier otro, blasfemia que les ocasionó el despido. Tampoco tuvo mucho éxito la corriente que reclamaba la activa participación del público en las obras artísticas. Se intentaron exposiciones en las que los cuadros eran terminados por los asistentes a la muestra. Después, durante la representación de la ópera Falstaff, el director de la orquesta le gritó al público: –¡A ver esas palmas...! Más tarde, los poetas publicaron poesías a las que les faltaba el último verso, para que el lector las completara. Por lo general lo hacían con rimas chuscas y zafadas. Finalmente se realizó una experiencia teatral insólita: el escenario había sido reemplazado por otra platea y otro gallinero, con gente, acomodadores y carameleros. En un momento dado ya no se sabía quiénes eran los actores y quién era el público, lo que daba lugar a toda clase de confusiones. Tantas bagatelas despertaban la reacción del cuerpo directivo. En sus últimos años, la escuela integral fue más dura que nunca. Un maestro de piano llegó a imponer a sus alumnos la tuberculosis obligatoria. Si bien es cierto que El Arte Sano no nos dejó ningún artista, es necesario admitir que por lo menos desenmascaró a más de un farsante. No es verdad que las calamidades conduzcan el arte. Pero es indispensable hacer saber a todo el mundo que para ser artista hay que pagar un alto precio. Debe uno resignarse a estudiar las arduas cuestiones técnicas. Debe uno sufrir y hacerse mala sangre allí donde otros pasan de largo. Debe uno aprender a ver secretas señales donde nadie ha visto nada. Debe uno atormentarse cuando siente que hay un verso que no será capaz de escribir nunca. Debe uno seguir ciegamente misteriosos llamados que conducen casi siempre a la desdicha. Debe uno pelear contra el destino, aun sabiendo que será derrotado. Después –si tiene suerte– es probable que obtenga fama y dinero. Pero ya no le importará demasiado. La escuela demencial de Flores se ha disuelto para siempre. Pero no es inoportuno recordar algunos de sus postulados justamente ahora, cuando los fotógrafos y los locutores inscriben sus nombres en la historia de la creación artística. Yo no sé, desde luego, qué cosa es el arte. Sospecho, sí, que debe ser algo fatal. Y, como ya les dije alguna vez, me parece que algo tiene que ver con el llanto. Texto extraído del libro "Crónicas del Ángel Gris" http://letrasdevalesania.blogspot.com/2010/08/como-reconocer-un-artista.html

Durante los años 1963 y 1966 Andy Warhol se dedicó a realizar retratos cinematográficos de todo tipo de personalidades ligadas, de alguna manera, a los círculos artísticos de Nueva York; consistía en grabar al invitado durante el tiempo suficiente como para que dejara de posar por puro cansancio o aburrimiento. Era en ese momento cuando la cámara captaba el verdadero yo, el personaje daba paso a la persona. Gente famosa y gente anónima eran filmados por el aparato de 16mm de Andy Warhol, durante cerca de 4 minutos, sin más indicaciones que las de "plantarse delante de la cámara". En estas películas Warhol traslada el formato de retrato fotográfico tipo pasaporte al medio cinematográfico, y de la misma manera que aquél sigue unas pautas, sus retratos cinematográficos también lo hacen: la cámara estaba fija, el fondo debía ser neutro y uniforme, los sujetos debían estar bien iluminados y centrados en el plano, debían mirar hacia adelante, en la máxima quietud posible, evitando reir e incluso parpadear. El resultado son cerca de quinientos retratos mudos, en blanco y negro, proyectados siempre en slow motion (16 fps - la velocidad del cine mudo) titulados Screen Test. Estas películas se presentaban en largas compilaciones, bajo títulos como The Thirteen Most Beautiful Women, The Thirteen Most Beautiful Men, Fifty Fantastics y Fifty Personalities. En más de una ocasión servían de decorado multimedia para los espectáculos de la Velvet Underground y la Exploding Plastic Inevitable. Retratos fotográficos expandidos en el tiempo, sujetos estáticos abandonados a las imágenes en movimiento de la cámara, minutos de fama preservados por el celuloide al encuentro de análisis psicológicos. Las mínimas intenciones interpretativas de los personajes, quedan auntomáticamente reprimidas por el estudio minucioso que se desprende de sus presencias y sus personalidades. Les dejo algunos screen tests: Lou Reed: músico link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qA-YwJ4LFjc Bob Dylan: músico link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=z2FNnvnnNzk Nico: cantautora/acrtiz/modelo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=exFokKr-WEg Ingrid Superstar: Warhol Superstar link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_5VjCdriIqE Salvador Dali: pintor link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MYrPJozmSdg Edie Sedgwick: modelo/actriz link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=In1c5O3bNeg Varios link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EzOtZg_Zrow YAPA! Esto es arte, señores link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jaf6zF-FJBk COMENTEN

Registrate y eliminá la publicidad! Haciendo tiempo en el estudio Queen pasa el tiempo en el estudio mientras esperan a John Deacon, quien fue a comprar unas Don Satur para los mates. Tardó 2 horas ya que se colgó en una encuesta para unas papas fritas nuevas en Primera Junta. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7bORHhgQeo8&feature=related Cómo se aputazó Freddie Mercury link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SI9r1GsfQtY Espero que nadie se ofenda, es humor. Freddie sos mi Dios!!! Si es repost me avisan así lo borro. Usé el buscardor pero no lo encontré.