RoadTrippin

-Nunca confundas el mapa con el viaje -Algunas personas miden sus aventuras en millas o dias, yo prefiero en "horizontes cruzados" -Llegar no es nada facil, y esa es la mejor parte. -Cuando alguien te dice "vamos", no deberias preguntar "a donde?" -En camino hacia ningun lado...y orgulloso de ello. -Todos los carriles son de paso. -Adicto? Poseido es mas correcto. -Esta ahi en algun lado. Y vamos a encontrarlo. -Cuando termina este camino? Nunca. -Podemos parar en cualquier momento, pero a quien le interesa. -Hobbies: Andar en moto -Intereses: Andar en moto -Que hace para divertirse: Andar en moto...Me explico no? -La mayoria de la gente toma el transmetro. Diviertanse mayoria de la gente!! -Si necesitas una razon para salir a andar, no estas en la moto adecuada. -El destino es una cosa. Llegar es todo. -Hace años alguien me dijo que la vida es un viaje. Yo me lo tome en serio. -Una pregunta que nunca nos hacen es: Ya llegamos? -No se bien en que parte termina la moto y empiezo yo. -Si la velocidad es pecado, soy culpable. -Andamos en dos ruedas, a veces en una...pero nunca cadaveres en cuatro ruedas. -El viaje es el destino. -Prefiero andar en mi moto pensando en Dios, que sentarme en una iglesia a pensar en mi moto. -Una vida, vivíla!!!. -Solo un motero sabe por que los perros sacan la cabeza por la ventana de los carros. -No riding, No fun. Know riding, Know Fun. (en ingles porque pierde la gracia si no). -Lo que manejes es lo que conseguiste. Como lo manejes es quien sos. -Todos los dias me levanto, si no tengo ganas de salir a andar, me voy al trabajo. - Los bichos en la noche tienen mejor sabor. - Hogar es el sitio donde tu moto está el tiempo suficiente como para dejar algunas gotos de aceite en el suelo. - Las motos no pierden aceite, marcan su territorio. - La mejor forma de ver una tormenta es a través de tu espejo retrovisor. - Si tú no manejas en la lluvia, entonces no manejas. - Una moto en el camino es mejor que dos en el garaje. - Los moteros jóvenes eligen un destino y parten. Los moteros antiguos eligen una dirección y parten. - Un buen mecánico te dejará mirar sin cobrarte por ello. - A veces, la forma más rápida de llegar es parando de noche. - El invierno es la forma que tiene la Naturaleza para recordarnos acondicionar y limpiar nuestra moto. - Los reflejos bien entrenados son más rápidos que la suerte. - El mejor reloj despertador es el reflejo del sol sobre los cromados. - Un amigo es alguien que se levanta a las 2:00 AM para ir en su pick-up a buscarte al fin del mundo. - No hay nada más feo que una moto nueva sobre un pick-up. - Nunca te avergüences de cambiar viejos hábitos. - La mantención de una moto es tanto un arte como una ciencia. - Si tú manejas como si no hubiera un mañana, entonces no lo habrá. - Los moteros de cabellos grises no llegan a esa edad de pura suerte. - Existen moteros borrachos. Existen moteros antiguos, pero NO existen moteros antiguos y borrachos. - No importa que marca sea tu moto, el viento es el mismo.

La historia que esconden los logos de Hollywood En el cine, en casa, donde sea, cada vez que vemos una película aparecen esos logos míticos en la apertura de la película. Todos los hemos visto alguna vez, ¿pero sabemos cuál es la historia que hay detrás de ellos? ¿Quién es el chico que pesca en la luna de DreamWorks? ¿Cómo se ideó la imagen más famosa de 20th Century Fox? ¿Quién es la mujer que aparece sujetando la antorcha de Columbia? Si quiere conocer éstas y otras historias, atento a la historia de los logos de Hollywood. 1. DreamWorks SKG En 1994, el director Steven Spielberg, el director de los estudios Disney Jeffrey Katzenberg y el productor musical David Geffen se unieron para dar a luz un nuevo proyecto: DreamWorks. De hecho, las siglas SKG corresponden con las iniciales de cada uno de los fundadores de la compañía. El objetivo de Spielberg era crear un logo para DreamWorks que fuera la imagen de la edad de oro de Hollywood, por lo que se planteó una imagen generada por ordenador de un hombre pescando en la Luna. Pero Dennis Muren, supervisor de efectos visuales de Industrial Light and Magic y con quien Spielberg ya había trabajado en ocasiones anteriores consideró que la mejor idea era pintarlo a mano, un trabajo que se encargó a Robert Hunt. Finalmente, Hunt realizó una versión alternativa de la idea de Spielberg y Muren, en la que se podía ver a un chico pescando en una Luna creciente, y el director de cine terminó decantándose por ésta. Una curiosidad: el chico que aparece en el logo es el propio hijo de Hunt, William. 2. Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Howard Dietz fue el responsable del diseño de “Leo The Lion”, en 1924, para la compañía de Samuel Goldwyn, Goldwyn Picture Corporation. Un diseño que se basó en el equipo de atletismo de la Universidad de Columbia, los Lions. A raíz de la fusión de Goldwyn Pictures con Metro Pictures Corporation y Louis B. Mayer, que dio lugar a la actual MGM, el logotipo se mantuvo, aunque con el tiempo se han ido realizando algunas actualizaciones. Entre 1924 y la actualidad ha habido cinco leones que han hecho el papel de “Leo The Lion”. El segundo de ellos, Jackie, fue el primero en rugir antes de las películas, a pesar de que cuando apareció, en 1928, el cine todavía era mudo. Esto se conseguía porque, mientras en las pantallas se veía la imagen de Jackie, en un fonógrafo se emitía el mítico rugido del león de MGM. Jackie fue también el primer león que se vio en Technicolor en 1932. Y el león que podemos ver actualmente lleva en las pantallas desde 1957, y se llama Leo. Las palabras “Ars Gratia Artis” que aparecen rodeando a cada uno de los leones significan “el arte por el arte. 3. 20th Century Fox En 1935 Twentieth Century Pictures y Fox Film Company se fusionaron para crear Twentieth Century-Fox Film Corporation. Pero dos años antes, en 1933, ya se creó el logotipo original de la compañía, a manos de Emil Kosa. Después de la unión entre las dos compañías, el único cambio que se hizo fue la sustitución de “Pictures, Inc.” por “Fox”. Pero tan famosa como el logo, es la “20th Century Fanfare” que podemos disfrutar al inicio de cada una de las películas de la compañía. Su creador fue Alfred Newman, director musical de United Artists. 4. Paramount En 1912 apareció Adolph Zukor y los magnates del teatro Daniel y Charles Frohman, crearon Famous Players Film Company, y no fue hasta que, en 1916 se fusionó con Jesse L. Lasky que pasaría a conocerse como Paramount Pictures. El logotipo que llegado hasta nuestros días, y que protagoniza la majestuosa “Majestic Mountain” fue dibujado por primera vez por W.W. Hodkinson durante una reunión con Zukor, inspirado por la montaña Ben Lomond de su Utah natal, aunque se cree que la montaña que se ve en logotipos posteriores es el Artesonraju de Perú. El logotipo de Paramount se considera el más antiguo de Hollywood que ha llegado hasta nuestros días. Originalmente, la montaña estaba rodeada por 24 estrellas, que simbolizaban a cada una de las 24 estrellas de cine contratadas por Paramount, pero ahora cuenta con 22, una cifra que no se sabe muy bien qué representa. 5. Warner Bros. Warner Bros. es la creación de cuatro hermanos judíos emigrantes de Polonia: Harry, Albert, Sam y Jack Warner. Aunque lo cierto es que esos no son sus nombres reales, sino que Harry nació como “Hirsz”, Albert como “Aaron”, Sam como “Szmul” y Jack como “Itzhak”. Tampoco su apellido es el que tenían al nacer, aunque no está muy claro si el real es “Wonsal”, “Wonskolaser” o “Eichelbaum”. Durante sus primeros años, para Warner Bros. no fue fácil encontrar estrellas que quisieran trabajar con ellos y no fue hasta 1925, cuando la insistencia de Sam les llevó a lanzar la primera película hablada, que el estudio fue impulsado al estrellato de Hollywood. De hecho, cuando Sam expuso su idea de lanzar una película sonora, su hermano Harry pronunció una de las frases más conocidas de la historia del cine: “¿quién quiere oír cómo hablan los actores?”. En cuanto al logo, su diseño ha ido variando a lo largo del tiempo, hasta once veces. El que podemos disfrutar hoy en día sólo lleva entre nosotros desde 1998. 6. Columbia Pictures El logotipo de Columbia Pictures es la propia Columbia, la personificación femenina de América, diseñado en 1924 y la identidad de la mujer nunca ha sido revelada, aunque hay decenas de mujeres que afirman serlo. En 1962, Bette Davis aseguraba en su autobiografía que el modelo era Claudia Dell, mientras que en 1987 la revista People apuntaba a la modelo y actriz Amelia Batchler y en 2011 el Chicago Sun-Times aseguraba que la mujer era Jane Bartholomew, una extra de Columbia. Pero si tenemos en cuenta los cambios que ha sufrido el logotipo a lo largo de los años, es más que posible que las tres fuentes estén en lo cierto. El logotipo que podemos ver hoy en día fue creado en 1993 por Michael J. Deas, a quien Sony Pictures Entertainment pidió que devolviera a la mujer su aspecto original. Para ello se eligió a Jenny Joseph, un ama de casa de Louisiana.

La historia de Gustav se repite hasta el hartazgo, siempre palabra por palabra. Nadie se preocupa ni en arreglar los errores ortográficos y de redacción, ni tampoco por buscar alguna fuente fidedigna. La historia es totalmente falsa, pero veamos qué cuenta y porqué es falsa. La historia en sí, es muy entretenida, pueden leerla en el lugar original, pero la resumo como que un físico alemán de mediados del siglo 20 realizó una serie de experimentos extraños que lo llevaron a una explosión que lo hizo desaparecer, al menos de nuestra realidad. (Parece una copia al personaje de comic Dr. Manhattan). Rastreando por la web, la primera aparición de esta historia es en Foro Cualquiera (http://www.foro-cualquiera.com/informes-frikis/50669-la-muerte-mas-insolita.html) , no hay ninguna versión anterior ni en español, ni en otro idioma. Es del 13 de marzo de 2008. Allí la historia la pega el usuario Draco, que no aclara de donde la ha sacado. Recién cuando por diferentes blgos se hicieron eco de la noticia, y en todos decían que no había fuentes fidedignas sobre esta historia, Draco aceptó dar la fuente de donde la había tomado, dice que de un sitio ruso: http://blogi.ru/remind/. Pero lo cierto es que o bien lo engañaron, o él escribió una historia muy entretenida pero falsa. Ya que hasta la foto es falsa. Vamos a los detalles. Para empezar, la foto que ilustra la historia de Ferdinand, pertenece al compositor musical finlandés Jean Sibelius. El personaje, como físico no existe en ningún lado, y todos los datos sobre su vida incurren en errores históricos. El artículo exagera sin par, y hasta en explicaciones un tanto infantiles. Como que haya sobresalido en su clase, y que su abuelo le explique matemáticas avanzadas, sin saber si el abuelo era o no matemático. Después describe muy vagamente todos los artefactos que el niño genio va creando, como “un aparato que fué capaz de lanzar una bola de luz (Nunca nadie logro entender su funcionamiento) a una distancia de 50 metros (aproximadamente)”. Creo que a cualquier lector de Espacio Ciencia esta afirmación le debe sacar una sonrisa, pro lo infantiloide. La maquina la destruyeron los padres mientras el chico dormía y la tiraron al río… Su muerte es más increíble, ya que desaparece en un experimento extraño. Lo pego textual, perdón por los errores ortográficos del original: encendío una maquina que emitia rayos (La policia nunca digo de que rayos se trataban, por que el experimento fue hecho en epoca de guerra. (segunda guerra mundial) que la vecina pudo testificar que vío la luz que salia por la ventana del laboratorio y sintió como un zumbido (Como cuando hierve el agua dentro de la pava). Luego una fuerte corriente de aire la tiró a unos 12 o 14 metros del lugar! Los investigadores policiales no podían creer lo que declaraban los testigos: Un haz de luz color violeta, ráfagas de viento, zumbido en el aire (dolores profundo de cabeza, luego del incidente)…etc. El interior del laboratorio estaba casi intacto, solo papeles desparramados y algún vidrio roto. El cuerpo del cientifico nunca fué hallado Como habrán visto es la típica forma de redactar vaga que usan los que hablan de ovnis y del yeti o pie grande, sin decir nada, meten datos reales en medio de vaguedades totales, para darles sentido, y si uno presta atención esta historia tiene toda la típica forma de redactar de quienes hacen cadenas de mail, así que lo más seguro es que haya estado circulando por correo electrónico antes de que Draco la publicara.

Por lo general, cada vez que veo una película basada en cómics, no puedo evitar empezar a hacer fact-checking y The Avengers no fue la excepción. Ah y recuerden, este post es un gran spoiler. Es bien sabido que la mayoría de las películas que Marvel Comics ha hecho hasta el momento están basadas en el universo Ultimate de la compañía – una línea creada con el fin de hacer un poco más reales a los superhéroes y fueran más fáciles de comercializar- pero ¿que tantas referencias tiene la película y que tan fiel es a las aventuras impresas? Esto es lo que intento descifrar con este post, en el que dejó algunas de las que alcance a captar. La historia Las circunstancias de la creación de los Vengadores en la película es una mezcla de los orígenes en el universo normal y Ultimate. En Avengers #1 (1963), el equipo es formado para detener a Loki, bajo una petición de Thor. En este número, el villano utiliza a Hulk con el fin de causar destrozos y engaña a Thor con una proyección, algo referido por Loki en el filme (¿Habrá alguna ocasión en que no caigas con este truco?) y en la película del Dios del Trueno. Hay que destacar que la alineación que el filme presenta sólo es similar a la presentada en The Ultimates #1, donde son Fury y SHIELD quienes forman al grupo con el fin de detener al alter ego de Bruce Banner; la original presentada en 1963 no tiene ni al Capitán América, Black Widow o Hawkeye. Además, en la trama de esta serie también una amenaza de bomba es reprimida por medio de mandarla a través de un portal, aunque en el impreso, el encargado de hacerlo es Thor y se manda al Nastrond, un lugar de la mitología nórdica. Los Chitauris La raza alienígena con quienes los héroes pelean tienen su primera aparición en Ultimates #8 y son el equivalente de los Skrulls en este universo; por lo tanto tienen habilidades como cambiar de forma, aunque esto no se explora en la película. En el cómic, los chitauris han tratado de conquistar la Tierra desde la Segunda Guerra Mundial y su objetivo es el mismo que el filme: Desaparecer el libre albedrío El Tesseract Este objeto es el equivalente fílmico del Cubo Cósmico, un objeto de inmenso poder en los cómics. Mientras que en las películas se ha manejado que tiene origen asgardiano, en el universo Ultimate es creado por Reed Richards, debido a una sugestión en su subconsciente cortesía de Thanos; además, existe una versión hecha por Red Skull. Esto es igual que en la película de Captain America: The First Avenger y en algo que abordaremos más adelante. El equipo Aunque los orígenes de cada uno de los integrantes ya se han visto en sus respectivas películas y son bastante fieles a las contrapartes de las historietas, hay un par de detalles y referencias que sería bueno señalar. El primero es un incidente que Bruce Banner menciona en el que “destruyó el Bronx”; esto sucede en la película The Incredible Hulk, mientras que en los cómics lo que destruye es Manhattan. También se comenta que el estuvo en la investigación para replicar el suero del súper soldado, cosa que es un guiño a su origen Ultimate, ya que en esta realidad Hulk es el resultado de una versión del suero que el se inyecta a sí mismo. Otro detalle es la relación entre Hawkeye y Black Widow, que es referencia a la cronología normal del Universo Marvel; en esta realidad el arquero empieza su carrera como villano y se alia a Widow para robar tecnología de Stark, lo que desemboca en Barton enamorándose de la espía. Tiempo después, en una batalla con Iron Man, Hawkeye le salva la vida y huyen; probablemente sea esto a lo que se refería Natasha en la plática con Loki. En la cronología Ultimate, los dos son los encargados de llevar a cabo las misiones sucias de Fury, pero no hay ningún interés romántico. De hecho, Romanova asesina a la familia de Barton en la serie Ultimates 2 de 2005. La última que llamo mi atención, fue la intención de Tony Stark para usar el Tesseract como una fuente de energía renovable. Si bien no es con la misma herramienta, en Iron Man Vol. 3 de 2003, Thor le regala a Stark un mítico crystal asgardiano para crear un generador de energía ilimitada y limpia. Y como dato extra, el insulto que Loki le dice a Black Widow es Mewling Quim, que significa algo muy subido de tono para escribir aquí, pero involucra un lloriqueo constante y la parte íntima femenina. Esa escena de los créditos Para entender la importancia del easter egg de The Avengers es necesario saber un poco más del universo Marvel y haber puesto atención a una escena en particular en la película Thor, del año pasado. Para los que somos fans, esa silueta no puede ser otro más que Thanos, un personaje muy poderoso que es el gobernante de Acheron, un imperio galáctico en la cronología Ultimate. ¿Cómo sé esto? Por dos detalles: el primero, la aparición del Infinity Gauntlet en la bóveda asgardiana donde entran los Frost Giants y dos, que Thanos ha usado en diversas ocasiones el poder del Cubo Cósmico. Pero tal vez el detalle que confirma toda la teoría sea la última frase que el misterioso acompañante le dice, una que se refiere a como la destrucción de la humanidad podría cortejar a la Muerte. Esto es importante por el hecho de que el máximo anhelo de Thanos es el de enamorar a la Muerte, por lo cual su primera acción al obtener el guante es borrar de la existencia varias ciudades de la Tierra, con todo y varios héroes (como los Fantastic Four) incluidos. Con estos datos,es claro que la secuela de The Avengers se perfila para ser el equivalente fílmico de los megaeventos que Marvel acostumbra hacer; puesto que usar a Thanos y el Infinity Gauntlet hace obligada la incursión de personajes que aparecieron en la serie original, como Scarlet Witch, She-Hulk, SpiderMan, Silver Surfer, Dr. Doom, Vision y Wolverine. Hay que recordar dos cosas: la mayoría de los que mencione han pertenecido o son parte de los Vengadores en el impreso y que ,para cuando esta segunda parte aparezca, ya habrá nuevas películas de Spiderman, Wolverine y Fantastic Four, ¿podríamos pensar que estamos a punto de presenciar el más grande crossover en la historia de las películas de superhéroes? Todo parece indicar que sí.

Johann Sebastian Bach: Fuga en mi mayor: {ADG} ASDFG AA {FHK} FGHJK AA FGFDSD FDSA JKL;K;L Los que estan entre {} se tocan como acorde. No encontre un vide en youtube pero despues lo busco mejor AC/DC: {wy} {wu} {wi} w {wu} {wy} {wt} {wy} {wu} {wy} w w w w w w {wu} {wt} w w w w w w {wu} {wy} w w w w w

Sus pizzas son las más baratas y sus locales los menos glamorosos. Pero amamos a Ugis. Esta es su verdadera historia. Existen muchos mitos sobre Ugis. Que el queso se hace con los desechos de los quesos de otras pizzerías. Que todos sus empleados vienen de granjas de rehabilitación antidrogas. Que no hay baños. Que si te comés una porción fría podés morir en el inodoro. Pero, como diría el general, la única verdad es la realidad: Ugis es parte del paisaje y del menú cotidiano de la ciudad desde los años 80 (aunque cuesta situarla en el tiempo: muchos la juzgan tan eterna como el agua y el aire). Hoy cada local despacha unas 250 pizzas por día. Y hay 50 locales, sólo en Capital. Los invito a que saquen la cuenta: Ugis es la base de la alimentación popular porteña. Que digan lo que quieran. La cadena está tan simbiotizada con la ciudad que pocos le prestan atención. Pero una vez que empezás a mirar, está por todos lados, a pocas cuadras un local de otro, con cara de no pasa nada, a puro azulejo blanco, sacando pizza y nada más que pizza, con gaseosa y quizás cerveza. Por ejemplo, en un radio de diez cuadras de mi casa (en Villa Crespo) hay tres locales, y no me había dado cuenta. Pero siempre están ahí, como un amigo de fierro, sirviendo la comida más barata de la ciudad justo cuando uno más los necesita. Incluso -y por esto dan gracias a los santos los pibes más ateos de la ciudad- el histórico local del Obelisco (templo profano consagrado en 1997 por el film Pizza, birra, faso) está abierto las 24 horas. Como dicen los del fotolog del Ugis fans club: Ugis es amor. UNA EMPRESA FAMILIAR Justamente por eso me siento a charlar con Hugo Solís (hijo), que es en realidad uno de los tres con ese nombre que trabajan en la empresa. En en este caso, Hugo Sergio. Aunque le caí de sorpresa, responde a todas mis preguntas y enfrenta los mitos con una sencillez conmovedora. Sí, por supuesto, dice: el padre (de él y de la pizzería) se llama Hugo. ¿Por qué puso ese nombre al comercio? Bueno, cuenta, él venía de Estados Unidos, y en inglés el ‘apóstrofe ese’ significa "de". Sí: todos sus hijos se llaman Hugo. Y no: el nombre no es viejo en la familia. Es de estas dos generaciones nomás. Un poco de historia: Hugo I pasó los sesenta y los setenta trabajando en Estados Unidos, la capital mundial del fast-food. Volvió con una idea revolucionaria: vender pizza a la piedra -toda una novedad- a precio muy bajo. Muzzarella y nada más, sin distracciones. "La idea de vender un solo producto es que salga siempre igual y lo más barato que puedas. Eso es muy americano", explica su hijo. En el 80 Hugo Primero puso un local en Rivadavia y Suipacha. Su mujer, Alicia, atendía el mostrador con Hugo Sergio en el moisés; las pizzas se comían de parado, sin cubiertos. Le dijeron que se iba a fundir. Nacía un mito. Hoy Alicia cuenta que los clientes la reconocen: "vos me vendías pizza en Rivadavia al 800". También le dicen "íbamos a comer a tu local cuando no teníamos guita". Eso un poco la ofende, un poco la halaga. Ahora ya no vende la pizza con sus manos: está en otra cosa, como hablar con los abogados y los inspectores del gobierno de la Ciudad para que le levanten la clausura de uno de los locales de Constitución, cerrado, según dice, "porque se pasan": todo por una escalera que habría quedado ahí de una obra anterior, y los inspectores consideraron antirreglamentaria. Antes de irse, hecha un huracán, se acuerda de los chicos de Pizza, birra, faso: "Querían filmar acá (en el local de Lima y Rivadavia), pero no los dejé. Filmaron en el otro, pero hablaron mal de nosotros". ¿Por qué? "Porque decían que venían acá cuando no tenían plata". Eso es verdad, mamá, acota Hugo Sergio, ¿qué tiene de malo? EL CHEESE DE LA CUESTION El negocio creció. Enseguida, Hugo Primero se dio cuenta de que para poder sostener los precios bajos necesitaba producir su propia muzzarella. "El queso es lo más caro de la pizza", dice hoy Hugo Sergio con cara de dos más dos es cuatro. Así que compró una fabriquita en Córdoba, pero la fundió. Necesitó aprender sobre producción de quesos. Y ahí sí, con fábrica nueva a todo vapor, empezó a abrir tres o cuatro locales por año hasta llegar a 70, en 2002. En los años dorados se llegó a ofrecer Ugis Cola, hoy apenas un recuerdo para los fanáticos de esta servicial pizza bajonera. Busco un eufemismo pero no lo encuentro. Finalmente cedo y pregunto, ¿cómo hacen para venderla tan barata? Hugo Sergio ni se despeina: "Ya te dije, producimos nuestra propia muzzarella. Y después, no ganamos tanto; un margen de un 15 o 20 por ciento anual. Hay gente que escucha eso y te dice ´yo no laburo gratis´. Pero así es esto, vender barato para vender más." Toda la concepción del negocio es yanqui, desde el nombre hasta el logo. También la idea de la cocina abierta, una revolución en la gastronomía argentina de los ochenta, que confronta a las malas lenguas que hablan de la mugre de Ugi´s: lo que hay es lo que ves. Es irónico que, veinte años más tarde, todos los restós palermitanos se hayan puesto a "inventar" esta modalidad. Por supuesto, esto permite unificar cocina, despacho y caja, y así ahorrar personal. Además, una cadena de producción muy precisa ayuda a que los empleados multifunción puedan con todo. Cada noche reciben los bollos de pizza y el queso cortado en panes de la medida correcta; lo único que tienen que hacer es amasar los bollos, cubrirlos con queso y tomate y al horno. No hay margen de error, tampoco de choreo. "Es que es muy difícil controlar un negocio así", dice Hugo Sergio con mirada sugestiva. Y de yapa, una razón más: la de la pizza en cuartos. "Antes la cortábamos en seis porciones. Pero cuando la pusimos a $2, no nos daban los centavos", explica el heredero. Así de fácil. Y también, no seas careta, ¿quién se va a comer una sóla porción? LA MUZZA INSPIRADORA Hoy Ugis es un mito viviente y crocante. En esta ciudad de estómagos temperamentales, se la ama o se la odia. Sus fans se reconocen como adictos. Por supuesto, juegan con el slogan de las cajas de cartón reciclado, quizás el más famoso del under gastronómico argento: "No a la droga, sí a la pizza". Ellos aseguran que la muzza de Ugis es la droga más potente. Como siempre, la verdad es menos interesante que la leyenda. Hugo Sergio dice que una vez su padre compró una pelota; la caja decía "no a la droga, sí al deporte". Y claro, del deporte a la pizza hay un paso, habrá pensado. Estos adictos cantan loas al orégano a voluntad, libre de ser derramado en cada pizza desde su tarrito de plástico, o al sudor de los nobles morochos pizzeros, que le ponen onda a la city junto a hornos a cuarenta grados. Un comentario de un tal Pedro en un blog cualquiera da en el clavo: "En Ugis uno es atendido como corresponde. No existe esa relación burguesa del cliente y el mozo. Vos estás como en tu casa, el pibe cocina pero es tu amigo, y te la sirve, y si le querés pedir más orégano el tipo te da más orégano. Y escuchan a Alberto Castillo, como hacemos los machos argentinos, no ese rock fulero y foráneo… popero asqueroso que pasan en Mc Donalds." Clarito, ¿no? Ugis será fast food, será lo que quieran, pero es nac&pop. Patrimonio cultural, gastronómico y -hoy en día- también turístico de la ciudad, a base de pan, aceite, queso y aguante. Y los delicados de tripas, muzzarella. Por Marcela Basch / Fotos: Pablo Mehanna Y de Yapa, algunas direcciones: Sucursales de Uggi`s: * En diagonal a la rural, Santa fe y oro (Con mas gustos que en otras sucursales) * Av. San Juan y Castro barros * Av Corrientes y 9 de Julio * Lima y Moreno * Riobamba y Bme. Mitre. * Av Jujuy esq. Moreno * Av Jujuy esq. Venezuela * Av Independencia esq Combate de los pozos * Av Acoyte y Av. Diaz Velez * Av Acoyte casi Neuquen * Av Diaz Velez 4700 (aprox) * Av Rivadavia 2900 (fte plaza Once) * Av Rivadavia 3300 (esq Esparza) * Av Rivadavia 3600 (aprox, frente a colegio) * Av Corrientes y Mario Bravo (Abasto) * Av Rivadavia 11700 (Ciudadela, junto al bingo) * Av. Córdoba y Uruguay * Muñiz casi esq. Av. Rivadavia * Yerbal esq. Rio de Janeiro (CON DELIVERY!!!!!!) * Azcuénaga y Córdoba * Carlos Pelegrini y Diagonal Norte * Av. San Juan y Dean Funes * Suipacha y Tucumán; * Av. Belgrano, entre Urquiza y 24 de noviembre * Humberto I y Piedras * Av. Belgrano entre San Jose y Sgo. del Estero * Av. Entre Ríos casi llegando a San Juan * Lima, entre Rivadavia y Avenida de Mayo * en la esquina de Salta y Constitucion * Av. Corrientes y Gallo * Chacabuco y Carlos Calvo