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Médicos del Hospital Italiano informaron que el cantante continúa estable y “evoluciona dentro de los parámetros habituales” luego del múltiple trasplante. Advierten que los primeros siete días “son críticos”. Sandro continúa estable y evoluciona con normalidad luego del múltiple trasplante que recibió anoche en Mendoza, según confirmó su médico personal Juan Antonio Mazzei. En conferencia de prensa, Mazzei indicó que Roberto Sánchez “evoluciona dentro de los parámetros habituales” por la intervención que recibió ayer. “Está con asistencia respiratoria mecánica y hay que esperar porque los primeros siete días son críticos”, dijo. El cuerpo médico que participó del trasplante indicó además que toda la familia acompaña a Sandro en el Hospital Italiano de Mendoza. FUENTE:http://www.lavoz.com.ar/09/11/21/secciones/espectaculos/nota.asp?nota_id=569682

Qué es el hombre dentro de la naturaleza? Nada con respecto al infinito. Todo con respecto a la nada. Un intermedio entre la nada y el todo. Blaise Pascal -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Hay una fuerza motriz más poderosa que el vapor, la electricidad y la energía atómica: la voluntad. Albert Einstein -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Ligerezas como el aire son para el celoso fuertes confirmaciones, como un testimonio de las Sagradas Escrituras. William Shekespeare -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Después de todo, ¿qué es la moda? Desde el punto de vista artístico una forma de fealdad tan intolerable que nos vemos obligados a cambiarla cada seis meses. Oscar Wilde -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- La recompensa del trabajo bien hecho es la oportunidad de hacer más trabajo bien hecho. Charles M. Schulz -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Buscar el yo en el poderío del oro es edificar sobre arena. Amado Nervo --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Miguel de Cervantes Saavedra -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- La oxidación por falta de uso gasta mucho más las herramientas que el propio trabajo. Benjamin Franklin -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Combatirse a sí mismo es la guerra más difícil; vencerse a sí mismo es la victoria más bella. Friedrich Von Logau

LOS MEJORES VINOS Desde Business Week, uno de los personajes más influyentes del mundo del vino, seleccionó los mejores 13 vinos de Argentina. Esta lista ubica a todos aquellos Malbec catados por Jay Miller. Los vinos elegidos fueron aquellos vinos catados por Jay Miller, quien fue escogido por Robert Parker para ser su paladar en Sudamérica. Según él, los Malbec compiten con los vinos más finos del mundo, tanto en sabor como en precio, y hace referencia a esta cepa como el rey en Argentina. También se asombre por cómo han ido evolucionando, ya que hace un par de décadas atrás los vinos argentinos eran prácticamente desconocidos. “Mientras existen muchas ofertas fabulosas, este país va a seguir evolucionando y posicionándose en el mundo. También no hay que olvidar que hay algunos Malbec costosos que son de verdadera clase mundial, compitiendo con los vinos más finos hechos en Burdeos y en el Valle de Napa”, explica Robert Parker quien hizo esta referencia sobre el vino argentino para todos aquellos consumidores que no están empapados con los caldos del nuevo mundo. Lista de los mejores vinos según Parker 1- Val de Flores 2004 Malbec de Mendoza. (92 points) Este vino tiene como consultor a Michel Rolland. Las uvas proceden de un viñedo que tiene más de 50 años en la región de Vista Flores de Mendoza. Val de Flores 2004 Malbec permaneció 14 meses en barrica nueva de roble francés y embotellado sin filtrar. Tiene un precio de U$S 50. 2- Mendel 2005 Malbec de Mendoza. (93 points) Este vino se obtiene de un viñedo de 77 años. Este vino tiene un valor de U$S 47. El 40% permaneció 12 meses en barrica de roble francés nuevo. 3- Bodega Monteviejo 2005 Lindaflor Malbec de Mendoza. (94 points) El 2005 fue añejado durante 18 meses en barrica nueva 100% roble francés. Es un vino que puede durar una década en beber. El precio es de U$S 65. 4- Yacochuya 2003 Cafayate. (94 points) Este es el proyecto personal del renombrado enólogo Michel Rolland, y la famosa Burdeos. Yacochuya es un vino de gran altura, de un viejo vid Malbec. Tiene un valor de U$S 65. 5- Bodegas Achaval-Ferrer 2005 Malbec Finca Altamira Mendoza. (95 points) La Finca Altamira 2005 es un vino primordial. Aunque esta bodega no tiene mucho historial aún, estoy seguro que va a evolucionar de la forma que tuvo el primer crecimiento de Burdeos. El valor es de U$S 112. 6- Bodegas Achaval-Ferrer 2005 Malbec Finca Mirador Mendoza. (94 points) El Malbec 2005 de Finca Mirador es más denso y austero. Es probable que tenga una mayor ventana. Será agradable tarea de comparar las dos cosechas en otra década. U$S 112 7- Luca 2004 Nico by Luca Malbec de Altos de Mendoza. (95 points) Este vino 100% malbec es un vino cargado en el paladar, con una gran profundidad y complejidad incipiente. Esta magnífica Malbec evolucionará de 8-10 años y se puede tomar hasta el 2035. U$S 125 8- Bodega Enrique Foster 2004 Firmado de Mendoza. (96 points) 100% Malbec proveniente de un viñedo de 60 años en Lujan de Cuyo. Este vino fue añejado en barrica buena francesa durante 15 meses. U$S 100 9- Catena Zapata 2004 Malbec Catena Zapata Nicasia Vineyard de Mendoza. (96 points) Este vino proviene de la localidad de Altamira distrito de Mendoza. Catena Zapata 2004 Malbec fue añejado durante 18 mese en barrica francesa nueva. U$S 105 10- Viña Cobos 2005 Malbec Bramare Marchiori Vineyard Mendoza. (96 points) Este vino recibió el mismo tratamiento de roble que el cabernet. El vino es de cuerpo completo, concentrado, y posee sabores complejos. U$S 75 11- Catena Zapata 2004 Malbec Catena Zapata Adrianna Vineyard de Mendoza. (97 points) Este Malbec proviene de Gualtallary distrito de Tupungato en Mendoza. U$S 105 12- Viña Cobos 2005 Malbec Cobos Marchiori Vineyard Mendoza. (98 points) Los viñedos de Marchiori Vineyard son de más de 50 años de edad y los rendimientos son muy pequeños de 1,7 toneladas por hectárea. U$S 105 13- Catena Zapata 2004 Malbec Catena Zapata Argentino Vineyard de Mendoza. (98+ points) Malbec Argentino permaneció 17 meses en barrica nueva francesa. Es remarcable los complejos aromas del este vino. U$S 120 COSTUMBRES Y TRADICIONES En Argentina se tienen muchas costumbres como ya habeis visto antes una de ellas es el mate. Pero la que más conoce la gente es la del Asado.Asado de le llama a la carne cocinada a la parilla es decir con brasa , se suele cocinar diferentes tipos de Asado, carnes como por ejemplo la de cordero, vacuno, cerdo ,etc...Son las más habituales que se cocinan.También existen diferentes formas de cocinar : A la Parrilla , al Asador y en la Cruz (que se habre el cuerpo y se cocina lentamente). Un Asado tarda en cocinarse unas 2 o 3 horas , pero el fuego hay que prepararlo mucho antes , por eso decimos los argentinos que "Un Argentino no es Argentino si no sabe hacer un Asado". El Día del Amigo es un día propuesto para celebrar la amistad. Argentina se conmueve con la llegada de estas fechas. Todas las vías de comunicación se colapsan, porque en Argentina, la amistad, es un rasgo de identidad. Como el mate, el futbol, el tango, el asado y el dulce de leche, la amistad es otra de sus pasiones.Ya los tangos más antiguos lo cantaban: “..los amigos se cotizan en las buenas y en las malas..”. En su lenguaje coloquial, que un amigo te acompañe, te contenga y te sostenga en una situación difícil, lo llaman: “te banca“. Pero a diferencia de Los Bancos tradicionales o financieros, no espera nada a cambio, sólo lo hace por amistad. Esta costumbre argentina, que ya lleva 40 años, se ha arraigado cada vez con más fuerzas y en las últimas décadas constituye un acontecimiento insoslayable. Los amigos se saludan, se encuentran, se reúnen y festejan. Es muy difícil encontrar sitios disponibles en confiterías o restaurantes. La mayoría de los grupos, para asegurarse un lugar, debe realizar reservas con varias semanas de anticipación. El antecedente histórico de este entrañable evento fue la Cruzada mundial de la amistad que se celebra en Paraguay el 30 de julio, desde 1958, y el día del amigo se festeja en muchos países de Latinoamérica, en distintas fechas. En Argentina se creó una fecha similar, una década después que en Paraguay como “Día Internacional del Amigo“. Enrique Ernesto Febbraro fue su creador. Nativo de la ciudad argentina de Lomas de Zamora, en la Provincia de Buenos Aires, que, en homenaje a su iniciativa y por decreto municipal, es la Capital Provincial de la Amistad. También fundó la Asociación Mundial para el Entendimiento. Profesor de filosofía, psicología, historia, músico y odontólogo, Febbraro es socio fundador del Rotary Club del barrio San Cristóbal y del barrio Once de Buenos Aires. Cuando el 20 de julio de 1969 alunizó el Apolo XI, Febbraro observó que todo el mundo estaba unido. Envió 1.000 cartas a 100 países, de las que recibió 700 respuestas. Desde ese momento se creó el Día del Amigo. Cultores de la amistad, muchos argentinos, a partir del fallecimiento del humorista gráfico y escritor argentino Roberto Fontanarrosa, el 19 de julio de 2007, el negro Fontanarrosa como lo llamaban sus amigos y sus admiradores, una figura muy querida tanto en Rosario, su ciudad natal y en todo el país, surge una propuesta, difundida sobre todo por una cadena de correo electrónico, de modificar la fecha del día del amigo y llevarla al 19 de julio, aniversario de su muerte. El motivo que destaca la cadena de internet es que celebrarlo el 19 sería homenajear a un personaje que “hizo pasar momentos felices, emocionar, reír y reflexionar” a muchas personas. Añade que el 20 de julio no fue un momento de concordia mundial, sino otro hito más en la competencia en un mundo divido entre socialismo y capitalismo lo que está muy lejos de los valores propios de la verdadera amistad.

Coca-Cola es un refresco carbonatado vendido en tiendas, restaurantes y máquinas expendedoras en más de 200 países. Es producido por The Coca-Cola Company. En un principio, cuando la inventó el farmacéutico John Pemberton, fue una medicina patentada, aunque fue adquirida posteriormente por el empresario Asa Griggs Candler, cuyas tácticas de márketing hicieron a la bebida una de las más consumidas del siglo XX. La compañía produce realmente un concentrado de Coca-Cola, que luego vende a varias empresas embotelladoras licenciadas, las cuales mezclan el concentrado con agua filtrada y edulcorantes para, posteriormente, vender y distribuir la bebida en latas y botellas en los comercios minoristas o mayoristas. También existen variantes de la Coca-Cola, fabricados por la misma empresa, como la Coca-Cola Light, también llamada Coca-Cola dietética; otras son la Coca-Cola sin cafeína, Coca-Cola Cereza, Coca-Cola Vainilla, Coca-Cola Zero, entre otras lanzadas especialmente como la de sabor limón. Su mayor competidora es la también estadounidense Pepsi. Historia La Coca-Cola fue creada en 1885 por John Pemberton en la farmacia Jacobs de la ciudad de Atlanta, Georgia. Con una mezcla de hojas de coca y semillas de cola quiso crear un remedio, que comenzó siendo comercializado como una medicina que aliviaba el dolor de cabeza y disimulaba las náuseas; luego fue vendida en su farmacia como un remedio que calmaba la sed, a 5 centavos el vaso. Frank Robinson le puso el nombre de Coca-Cola, y con su caligrafía diseñó el logo actual de la marca. Al hacerse famosa la bebida en 1886 se le ofreció a su creador venderla en todo Estados Unidos. Pemberton aceptó la oferta (vendió la fórmula de su producto en 2.300 dólares) y se abrieron varias envasadoras en Estados Unidos. Más tarde un grupo de abogados compraron la empresa e hicieron que Coca-Cola llegara a todo el mundo. Desde ahí la empresa se convirtió en The Coca-Cola Company. En el centésimo aniversario de Coca-Cola, se construyó en Arica (Chile) el logo más grande del mundo, hecho con 70.000 botellas de Coca-Cola. Sus medidas son de 120 m x 50 m. Producción Fórmula La fórmula es un secreto comercial, guardado en un banco en Atlanta. Una leyenda urbana asegura que sólo tienen a ella acceso dos directivos. Burbujas de Coca-Cola. Sabor e ingredientes El distintivo sabor a cola viene en su mayoría de la mezcla de azúcar y aceites de naranja, limón y vainilla. Los otros ingredientes cambian el sabor tan sólo ligeramente. En algunos países, como Estados Unidos y Argentina, la Coca-Cola es endulzada con jarabe de maíz, llamado técnicamente fructosa. En México y Europa, Coca-Cola sigue usando azúcar. Aunque recientemente se legisló en México durante el mandato del ex-presidente Vicente Fox, a favor de permitir el uso de fructosa para endulzar las bebidas como Coca-Cola, debido a que es más barata, al mismo tiempo provocó una ola de protestas campesinas en todo México y varios ingenios cañeros del país emplazaron a huelga, estas medidas no evitaron que la legislación mexicana diera marcha atrás. Botella de Coca-Cola. La página web de la compañía declara que «En efecto, Coca-Cola no contiene cocaína u otra sustancia perjudicial, y la cocaína nunca ha sido un ingrediente de Coca-Cola». Esto se debe a que muchas personas creen que el nombre de la marca deriva de la cocaína, cuando realmente el nombre refiere a los principales ingredientes en la fórmula original. Uno de los ingredientes que contiene la Coca-Cola es la cafeína, que es considerada un estimulante ligero, aunque la Organización Mundial de la Salud (OMS) considera un error comparar la cafeína con sustancias adictivas. Una botella de 235 ml de Coca-Cola contiene 23 mg de cafeína, mientras que 235 ml de café común, no descafeinado, contienen entre 61 y 164 mg de cafeína. Se considera un consumo moderado para adultos el tomar dos o tres tazas de café al día, lo que equivaldría a cinco o seis refrescos de lata. Hoy en día la Coca-Cola es manufacturada como jarabe y suministrada a varias franquicias, las cuales la reconstituyen, embotellan y distribuyen. Variantes Además de Coca-Cola, Coca-Cola Sin Cafeína, Coca-Cola Light y Coca-Cola Zero hay otros variantes: Coca-Cola Cherry: Basada en la mezcla de jarabe de cereza y Coca-Cola, fue probada en 1982 y lanzada mundialmente en 1985. Años más tarde se lanzó Coca-Cola Cherry Zero. Coca-Cola Lemon: Tiene el sabor de la Coca-Cola con el agregado del sabor a limón. Coca-Cola Vainilla: Fue introducida en Estados Unidos en 2002 y luego llevada a otros países. En 2006 fue retirada del mercado estadounidense y reemplazada por la Coca-Cola Black Cherry Vanilla. Fue reintroducida en el mercado, en junio de 2007, por petición popular. Coca-Cola C2: En el año 2004, quizás en respuesta a la creciente popularidad de la dieta baja en carbohidratos, Coca-Cola anunció su intención de desarrollar y vender una alternativa baja en carbohidratos, apodada Coca-Cola C2. Coca-Cola with Lime: Fue introducida en Norteamérica en el primer cuatrimestre de 2005. Tiene el sabor de la Coca-Cola con el agregado del sabor a lima. Coca-Cola Raspberry: Fue introducida en Nueva Zelanda el 1 de junio de 2005 y fue descontinuada hacia fines del mismo año. Coca-Cola M5: Sólo está disponible en Federación de Bosnia y Herzegovina, Alemania, Italia, España, México y Brasil. Coca-Cola Black Cherry Vanilla: Fue reemplazada, en junio de 2007, por la Coca-Cola Vainilla por petición popular. Coca-Cola Blāk: Es un refresco que mezcla el sabor de Coca-Cola con el del café. Fue introducido por la compañía en Francia a principios de 2006 y en Estados Unidos el 3 de abril del mismo año. Coca-Cola Citra: Sólo está disponible en Bosnia y Herzegovina, Nueva Zelanda y Japón. Coca-Cola Light Sango: Sólo está disponible en Francia y Bélgica. Coca-Cola Orange: Fue la primera Coca-Cola sabor naranja. Sólo está disponible en el Reino Unido. Coca-Cola Clear: Coca-Cola incolora (sin colorante). Coca-Cola Light Coca-cola light (también conocida como Coke light) es la versión de Coca-cola con pocas calorías y sin azúcar. Tiene muchas variantes, como Coca-cola light citra (en México), la Coca-cola light al limón (en España, Chile, Brasil, etc.), la Diet Coca-Cola Cherry (en EEUU), etc. Fue introducida al mercado de Estados Unidos en julio de 1982. Lata estadounidense de Diet Coca-Cola. Composición Coca-Cola Light utiliza aspartamo, un edulcorante sintético basado en la fenilalanina, para poder reducir el contenido de azúcar en la bebida. No se recomienda el consumo de fenilalanina por embarazadas ni pacientes fenilcetonúricos, debido a la fenilcetonuria. Normalmente los productos que contienen aspartamo llevan una advertencia en el etiquetado sobre la presencia de fenilalanina. Se ha visto que la fenilalanina tiene la habilidad única de bloquear ciertas enzimas, las encefalinasas en el sistema nervioso central, que normalmente se encargan de degradar las hormonas naturales parecidas a la morfina. Estas hormonas se llaman endorfinas y encefalinas y actúan como potentes analgésicos endógenos. La bebida es baja en calorías (200 cal ó 1 kJ por 100 ml.). En algunos lugares como la Unión Europea o algunos países latinoamericanos se endulza también con ciclamato y acesulfamo-k, prohibidos en EE.UU. Variantes * Coca-cola light (Diet Coke) (1982) * Coca-cola light sin cafeína (1983) * Diet Cherry Coke/Diet Coke Cherry (1986) * Coca-Cola light al limón (2001) * Diet Vanilla Coke/Diet Coke Vanilla (2002) discontinuada en (2006) * Diet Coke with Lime (2004) * Diet Raspberry Coke (2005) Disponible en Nueva Zelanda, discontinuada en 2006. * Diet Coke endulzada con Splenda (2005) * Coca-Cola Zero (2005) * Diet Coke Black Cherry Vanilla (2006) * Coca-Cola light Sango Nombres dados a la Coca-Cola light en otros países * Diet Coke'/Diet Coca-Cola: generalmente usado en los países angloparlantes, como así también en las ex colonias británicas. También fue usado en varios países latinoamericanos antes de 1997. * Coke Diète/Coca-Cola Diète: nombre dado a esta bebida en Québec (Canadá). * Coke Dieta/Coca-Cola Dieta: nombre dado a esta bebida en la comunidad hispana de Estados Unidos y Puerto Rico. * Coke Light/Coca-Cola Light: usado en la mayoría de países no angloparlantes. * No Calorie Coca-Cola: usado en Japón a partir de abril de 2007. Consumo América y Europa Es en América donde más se consume Coca-Cola. El record mundial (2007) lo tiene México con 135,8 litros per cápita anual, seguido por Estados Unidos con 96,0 litros per cápita anual y en tercer lugar España con 95,4 litros per cápita anual. Asia Coca-Cola se estrena en el mercado de China en 1928. Después de probar algunos nombres en chino que tenían significados diversos y ridículos, se encontró uno que sonaba parecido, "Ke-kou-ke-le" (chino simplificado: 可口可乐, chino tradicional: 可口可樂, pinyin: kěkǒukělè), que se traduce como "felicidad en la boca". La empresa Coca Cola fue inovadora al emplear publicidad en los medios de transporte. Publicidad Los anuncios de Coca-Cola siempre se caracterizan por la polémica que causan. Estos spots se caracterizan por incluir alguna música pegadiza, un mensaje profundo o, simplemente, por su larga duración. Por ejemplo, algunos de los spots de Coca-Cola más conocidos son: * 2001: "Para todos" * 2002: "Despedido" * 2004: "Del Pita Pita Del" * 2006: "Estamos Juntos" (Mundial de Futbol 2006) * 2006: "Insultos" * 2007: "Generación de los 80" * 2007: "La fábrica de la Felicidad" * 2007: "Lola" * 2008: "Estrellas Fugaces" * 2009: "Hoy Quiero" (version latinoamericana de "Lola" Eslóganes * 1886: «Disfrute Coca-Cola».(Enjoy Coca-Cola) * 1929: «La pausa que refresca». * 1959: «Coca-Cola refresca mejor». (Be Really Refreshed) * 1963: «Todo va mejor con Coca-Cola». (Things Go Better with Coke) * 1970: «Coca-Cola en el mundial de México 1970 "Setentacional" * 1970: «El sabor de la vida» (España) (It's the Real Thing) * 1972: «La chispa de la vida» (Hispanoamérica) (It's the Real Thing) * 1976: «Coca-Cola da más vida». (Coke Adds Life) * 1982: «Coca-Cola es así» (España) (Coke Is It) * 1983: «Coca-Cola, ¡más y más!» (Hispanoamérica) (Coke Is It) * 1986: «Coca-Cola es así, es la ola del mundial» (México) * 1989: «Sensación de vivir» (España) (You Can't Beat the Feeling) * 1989: «El sabor de tu vida» , «Vive la Sensación»* (México) (You Can't Beat the Feeling) * 1989: «¡Es sentir de verdad!» (Hispanoamérica) (Can't Beat the Real Thing) * 1993: «Siempre Coca-Cola» (Always Coca-Cola) * 1999: «Coca-Cola. Disfruta» (Hispanoamérica) * 2000: «Vívela» (España y México) * 2001: «La vida sabe bien» (España) * 2001: «La vida sabe mejor» (México/América Central) * 2001: «Siente el sabor de vivir» (América del Sur) * 2003: «Coca-Cola, de verdad». * 2005: «Toma lo bueno» (Hispanoamérica) * 2006: «El lado Coca-Cola de la vida» (España y Latinoamérica) * 2008: Desde 1886 repartiendo felicidad (España). * 2008: «El lado Coca-Cola de la vida» (España y Latinoamérica) (The Coke side of life) * 2008: «La vida es como te la tomás» (Argentina) * 2008: «Regala al mundo lo mejor de ti» (Latinoamérica) * 2009: «Mira el lado Coca-Cola de la vida» (Latinoamérica excepto México y Colombia) * 2009: «Destapa la felicidad» (España, México, Chile y Colombia)

Voz y doblaje Mientras que los papeles de los personajes adultos fueron adjudicados a actores que ya colaboraban en el "Tracey Ullman Show", se convocó una audición para encontrar las actrices que interpretaran a los niños. Inicialmente, se le pidió a Yeardley Smith que probara de doblar a Bart, pero la directora de la audición, Bonita Pietila creía que tenía un registro demasiado agudo. Smith reconoció que sonaba más a una niña con sólo pronunciar la frase "¡Gracias por venir!", así que le otorgaron el papel de Lisa. El 13 de marzo de 1987, Nancy Cartwright audicionó para el papel de Lisa, a quien se la habían descrito como una "niña tranquila" que no tenía mucha personalidad. Cartwright se interesó por el papel de Bart, que encontraba mucho más interesante. Groening le dejó probar en ése registro y, al haberla oído, le concedió el trabajo. De todo el reparto de actores de voz original, Cartwright es la única que se ha entrenado profesionalmente. En el 2007, la actriz apuntó que la voz de Bart "es de las más fáciles que hace", puesto que también dobla otros personajes jóvenes secundarios. Ella describió a Bart como "profundamente deprimido" pero "un buen chico" al fin y al cabo. "Simplemente es travieso. No es malo, como personajes que han aparecido después de él. [...] Bart puede hacer cosas desagradables, pero parecen tan dóciles, incluso para los estándares de hoy en día".Cartwright, tradicionalmente, hace cinco o seis lecturas de cada frase para ofrecerle a los productores más material con el que trabajar. La coletilla "Eat my shorts" fue una improvisación de Cartwright en una de las primeras lecturas, recordando un incidente que presenció en el instituto. Cartwright participaba en la banda del instituto de Fairmont y un día, mientras ensayaban, el grupo se puso a cantar "Eat my shorts" en vez del lema "Fairmont West! Fairmont West!". En España, Bart es doblado por Sara Vivas y en Hispanoamérica hasta la novena temporada (incluida) fue doblado por Marina Huerta, más tarde fue reemplazada hasta la decimoquinta temporada (incluida) por Claudia Mota y el papel fue retomado de nuevo por Marina Huerta hasta la última temporada. CLAUDIA MOTA-VOZ DE BART SIMPSONS link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WmBML8k1bkI SU VOZ INIGUALABLE DE BART SIMPSON COMO LA ESCUCHASTE EN LA SERIE, CLAUDIA MOTA UNA ACTRIZ DE MULTIVOCES EXCELENTES. EL DOBLAJE DE LOS SIMPSONS link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aoIMH2XvC6o Entrevista a quien hace el doblaje de los simpsons para latinoamerica. La voz de Bart y Marge. ENTREVISTANDO A CLAUDIA MOTA-LA VOZ DE BART SIMPSONS link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Sfbi-bHGuNQ CLAUDIA MOTA ACTRIZ DE DOBLAJE EN MEXICO QUE LLEVA MAS DE 14 AÑOS DE TRAYECTORIA ARTISTICA, EN ESTA ENTREVISTA HECHA POR ORGANIZACIÓN JORGELSA NOS CUENTA ACERCA DE SU CARRERA Y NOS RECREA LAS VOCES DE SUS PERSONAJES. GRACIAS CLAUDIA MOTA POR TU TRAYECTORIA Y POR TU TALENTO.

Cómo afinar una guitarra Para poder afinar la guitarra tienes que seguir los pasos que indicamos a continuación. Puedes hacerlo con un afinador electrónico de buena marca, siguiendo sus instrucciones de uso, pero si quieres hacerlo tu mismo, puedes hacerlo agudizando tu oído y aprendiendo algunos detalles que expondremos a continuación. En primer lugar vamos a decirte cuales son las notas de las cuerdas al aire con el siguiente grafico. Se le llama al aire cuando se hacen sonar sin pisar en ningún traste. NOTAS DE CUERDA AL AIRE Para comenzar con la afinación de la guitarra, primero tienes que tener una referencia. Esto es que por lo menos una cuerda tiene que estar afinada correctamente para poder afinar todas las demás. Puedes afinar la quinta cuerda con un diapasón, y luego afinar el resto de la guitarra. El diapasón marca un LA 440. Para afinar tu guitarra tienes que hacer lo siguiente: * Tocar solo las cuerdas marcadas con una X. 1-Pisar la sexta cuerda en el quinto traste. Tienen que sonar igual que la quinta. AFINACIÓN QUINTA CUERDA 2- Pisar la quinta cuerda en el quinto traste. Tienen que sonar igual que la cuarta. AFINACIÓN CUARTA CUERDA 3- Pisar la cuarta cuerda en el quinto traste. Tienen que sonar igual que la tercera. AFINACIÓN TERCERA CUERDA 4- Pisar la tercer cuerda en el cuarto traste. Tienen que sonar igual que la segunda. AFINACIÓN SEGUNDA CUERDA 5- Pisar la segunda cuerda en el quinto traste. Tienen que sonar igual que la primera. AFINACIÓN PRIMER CUERDA SI NO LO ENTENDIERON, VEAN ESTE VIDEO: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=q2K2MGflWEE Cómo afinar un violín Es de suma importancia tener un instrumento correctamente afinado antes de tocar nuestro violín. El uso prolongado con una afinación incorrecta podrá dañar la habilidad auditiva del estudiante para percibir los tonos verdaderos. En una sala de conciertos, a los músicos de cuerdas se les da siempre un La 440 mediante un diapasón como tono de concierto. Se debe tener especial cuidado al desarrollar un buen oído para reconocer las notas verdaderas. Como el violín es un instrumento que no posee trastes, el oído del músico es la única guía para alcanzar el tono correcto. Los tonos del violín pueden aumentar o descender según las condiciones climáticas locales. Los instrumentos con una estructura de madera son susceptibles a la humedad y la absorción de temperatura, por lo tanto la madera se deforma y el tono se vuelve más inconsistente. La elasticidad de las cuerdas al igual que de las clavijas intentando desenrollarse son otros factores a tomar en cuenta. El almacenamiento del violín dentro de su caja ayudará a prevenir las fluctuaciones de afinación y también lo mantendrá a salvo de los golpes accidentales. Para llevar una cuerda, una de sus partes, a un tono determinado es necesario un tono de referencia. Cuando la cuerda suena en fase con la nota referente no habrá pulsación y la cuerda estará afinada. Un batido se escucha cuando dos frecuencias están fuera de tono una respecto de la otra. La fase será sin sincronización entre ambas. Sosteniendo el instrumento para afinarlo, realice la afinación según las siguientes indicaciones: • Haz descansar confortablemente el violín sobre tus hombros, con la mano izquierda bajo la unión entre el cuello y el cuerpo del instrumento. En esta posición el violín estará liviano y balanceado. No será necesario que el músico incline el cuello. También puede utilizarse un soporte (éste va sujeto por debajo del violín y apoya sobre el hombro del músico). Con la mano derecha presiona el botón La 440 si posees un afinador electrónico. Caso utiliza un diapasón de La 440. • Golpea la cuerda La con el pulgar derecho. • Gira la clavija para afinar la cuerda La con la mano izquierda, hasta la fase de coincidencia de cuerdas con la del tono patrón procedente del diapasón o del aparato electrónico. La clavija deberá estar siempre por encima de la nota. Esto ayuda a que la clavija se trabe en el agujero e impida que la cuerda se resbale. • Ajusta el tono con los afinadores finos hasta que es encontrado el tono perfecto. No se deberán oír batidos, y las dos notas deberían sonar como una, al unísono. • Procede con las cuerdas Mi, Re y luego Sol del mismo modo. VIDEO: Cómo afinar un bajo El método más sencillo para afinar el instrumento, es comprobar que la nota tocada en la casilla correspondiente al quinto traste de la cuerda más grave, suena igual a la nota de la siguiente cuerda tocada al aire. Repitiendo este principio, ajustaremos siempre tomando como referencia la última cuerda afinada hasta llegar a la primera. Otro sistema es afinar por medio de los armónicos. Los armónicos se consiguen colocando un dedo de la mano izquierda en la cuerda sin presionarla, justo sobre el traste 12, y pulsando la cuerda. Además se producen armónicos justo sobre los trastes 7 y 5. Podemos conseguir armónicos sobre otros trastes; aunque los citados son los más apropiados para afinar nuestro instrumento. Para afinar usando este sistema, debemos hacer coincidir el armónico producido sobre el traste 7 de la primera cuerda con el armónico producido sobre el traste 5 de la segunda. Del mismo modo, el armónico producido sobre el traste 7 de la segunda cuerda coincidirá con el producido sobre el 5 de la tercera, y así hasta llegar a la cuerda más grave. La ventaja de este sistema es que podemos escuchar los dos armónicos al mismo tiempo mientras ajustamos la clavija de afinación. Las oscilaciones producidas entre los dos armónicos nos indican que la cuerda no está afinada; por lo tanto, debemos ajustar la clavija de afinación intentando que el intervalo de oscilación sea cada vez más lento hasta que desaparezca totalmente. El bajo eléctrico, al igual que el contrabajo, suena una octava más grave de lo escrito en el pentagrama. Un determinado pasaje escrito para un bajo, sonaría una octava más aguda si se interpretara en el piano o en un violoncelo. Cómo afinar una batería CÓMO AFINAR LOS TIMBALES Un set de batería está compuesto de varios timbales, y cada uno de ellos posee una tesitura específica. Comenzando del sonido más grave al más agudo, tenemos (en un set tradicional de cinco piezas): el bombo, el timbal base, el timbal mediano, el timbal alto, y por fin la caja. Numerosos bateristas eligen afinar su batería comenzando del sonido más grave al sonido más agudo, es decir, desde el bombo hasta la caja. Para los timbales, es en efecto más práctico comenzar con el casco de la batería más grave con una tensión mínima, y efectuar la afinación general partiendo de esta nota. Ahora pues, nada os impide practicar la afinación en otro orden. Cada casco está dotado de dos parches, uno batidor, y otro de resonancia (es cierto que algunos bateristas prefieren el bombo o los timbales sin parque abajo, pero es una práctica cada día más rara). Cada parche debe de afinarse de una manera especifica, pero según un método casi idéntico que vamos a explicar. Afinación del parche de resonancia En los referente a los timbales, incluido el timbal base, muchos bateristas comienzan su afinación por el parche de resonancia. Una técnica bastante lógica ya que este parche define la tonalidad general de dicho elemento. *En primer lugar, debéis imaginar el sonido que queréis conseguir. Si os es más fácil podéis cantarlo. Un ejercicio difícil para el principiante pero que es ayudara mucho. Si no encontráis la nota, imaginad el sonido de un baterista que os guste. Cantad el sonido de los timbales en ese momento donde están bien definidos y aislados del resto de la música. Esto os puede servir como punto de partida para crear "vuestro sonido". * Después debéis colocar el parche o bien destensar el que viene montado en el timbal. * Con los dedos, apretad cada tornillo hasta que empiece notarse una ligera resistencia. * En este momento, apretad cada tornillo con la llave de afinar "en estrella", mientras presionáis el centro del parche con la otra mano y si dais golpecitos con una baqueta o un dedo en el centro del parche, podréis oír como cambia el tono a medida que tensáis el parche. * Cuando os aproximéis a la tonalidad deseada, es necesario rematar la afinación apoyando ligeramente el dedo índice de vuestra mano libre en el centro del parche y golpeando dulcemente con una baqueta o un dedo de la otra mano en la proximidad de cada tornillo. Si fuese necesario, corregid con la llave de afinar tensando o destensando hasta obtener la misma nota frente a cada tornillo. Sed pacientes, ya que este ejercicio requiere una cierta práctica. Ya está. Vuestro parche de resonancia está tensado razonablemente, y emite un sonido preciso, una nota en efecto. Sí, pero ¿Qué nota? Contrariamente a los otros instrumentos (guitarra, bajo o teclados por ejemplo), no existe una norma fija concerniente a la nota que debe atribuirse a cada elemento de la batería. No obstante, pueden definirse intervalos entre estos diferentes elementos. Así, gran número de bateristas utilizan los intervalos de un acorde mayor a partir del sonido más grave (bombo): tónica, tercera, quinta, octava. Pero nada os impide el poder experimentar otras combinaciones, algo que podéis experimentar con los otros músicos de vuestro grupo... o con un teclado si no tocáis en una banda. De todas formas en directo muchos bateristas no tienen demasiado tiempo en consagrarse a unas reglas de afinación muy escrupulosas, tensan el parche hasta que el sonido les parece correcto, sin calcular de forma precisa los intervalos... ¡y eso suena! No obstante, podréis notar que a menudo, no se alejan demasiado de los valores expuestos anteriormente. Otro punto importante: no busquéis obtener a cualquier precio los intervalos perfectos; después de dos o tres canciones los parches no estarán iguales. Lo principal es guardar unos intervalos agradables de escuchar y tocar. AFINADOR DEL PARCHE BATIDOR Tenés que llevar a cabo la misma operación que la descrita anteriormente con el parche de resonancia, tratando por ejemplo de obtener la misma nota que la obtenida con el mismo. Este es un excelente punto de partida. Podéis tensar un poco más el parche de resonancia que el batidor para obtener de este modo un sonido más preciso, con armónicos "vivos" pero controlados. A la inversa, si probáis a destensarlo el sonido será más amplio pero os arriesgáis a una falta de precisión en el mismo. De todas formas es preciso experimentar y buscar otras opiniones que estarán influidas por datos variables tales como la profundidad y los materiales con los que estén construidos los cascos, los parches utilizados, la acústica de la sala, el contexto musical, y finalmente vuestra propia pegada, que será la que marque la diferencia y la personalidad de vuestro sonido. Finalmente debo decir que la manera de afinar los timbales que yo he descrito es una entre otras, y que no debés dejar de pedir consejo a los bateristas experimentados que conozcas, ya que cada uno posee sus propias astucias en materia de afinación. CÓMO AFINAR LA CAJA Una caja sólo dará lo mejor de sí misma estando convenientemente afinada. Para ello debes encontrar el justo equilibrio entre el sonido que les guste y algunas reglas básicas que vamos a recordar en este artículo. A partir de esto, manos a la obra para conseguir vuestro propio sonido, pero sobre todo sin impaciencia. Saber afinar bien el instrumento es un arte que normalmente se domina con el paso de los años. Podemos decir bromeando que un baterista toca un montón de tiempo antes de pensar seriamente en los problemas de la afinación, e igualmente tocará menos notas. preocupándose mas de la calidad de las mismas que en su cantidad. Es algo normal. El sonido de la batería se basa en tres aspectos. En primer lugar está el sonido acústico al natural, después el sonido en directo, es decir amplificado a través le una sonorización y finalmente el sonido en estudio de grabación. Cada situación requiere su propio tratamiento, pero una constante debe permanecer: una buena afinación de base. Partiendo de esto, podemos jugar con la tensión de los parches y el uso de sordinas para adaptar el sonido a cada contexto. Una vez que la caja este bien afinada, será suficiente dar un cuarto de vuelta a cada tornillo para cambiar el timbre sin cambiar drásticamente el acorde. El sonido de la caja puede efectivamente evolucionar en función del estilo musical y también del lugar donde se toque. Pedid a un miembro de vuestro grupo que toque un poco vuestra batería (adoran hacer esto, e incluso piensan que saben hacerlo bien) y situaros frente a la misma. Podréis constatar que el sonido no es el mismo que se escucha desde vuestro sillín. Esto se debe a dos cosas: el alejamiento respecto al instrumento y la diferencia de pegada. Esto os dará una idea en conjunto del sonido de vuestra caja, por ejemplo para trabajar solo o estudiar, tenés que estar muy a gusto con vuestro sonido. Pensad también en el sonido que oyen los miembros de vuestro grupo, y sobre todo el que percibe el público cuando tocáis en directo. Te sorprenderas si escuchas el sonido de la batería de nuestro baterista favorito desde el escenario, ya que comprobarás que suena completamente diferente a lo que escucha entre la audiencia. En lo referente al sonido en estudio, es necesario meterse en la cabeza una cosa: difícilmente conseguiréis el sonido de caja que escucháis en los discos. Una vez asimilada esta idea, podrás abordar serenamente la cuestión de la afinación.

Hola Amigos De Taringa. De AnteMano Las Imagenes y Datos NO SON MIOS, LOS FUI RECAUDANDO DE VARIOS PAGINAS Y FOROS, PARA QUE NO HAYA DUDA, SOLO QUIERO QUE SEPAN COMO QUITAR EL DIRECTX 10. La Razon de este Post no es por un juego si no de COMO QUITAR DIRECTX 10 DE WINDOWS XP. La Gran Mayoria de los usuarios Descargo esa version, pero todo resulto ser una gran farsa, ya que, NO EXISTE NINGUNA VERSION DE DIRETX 10 PARA XP, EXISTE SOLO PARA VISTA Y WINDOWS 7. Esta version no ayuda en nada por que: * No existen cambios en los juegos, no tiene ninung efecto * Los Juegos no van mas rapido, por que no estan preparados para WinXp * No funciona por que la mayoria de los juegos de PC necesitan Dlls Originales de DirectX. Ahora la Solucion!: 1.- Inicio/Ejecutar/Regedit y le dan a Aceptar 2.- Les Saldra El cuadro para modificar o crear Registros 3.- Buscan la siguiente Ruta: HKEY_LOCAL_MACHINE\SOFTWARE\Microsoft\DirectX 4.- Ahora Le dan en Versión y modifican el Valor que tiene y colocan el siguiente: 4.09.00.0904. Como lo demuestra la imagen: 5.- Y Listo tendriamos modificado nuestro Directx a 9. Para Comprobar vas a Inicio/Ejecutar y pones “dxdiag” (sin comillas). Ojala les sirva de mucha ayudaa PD: Reitero que las imagenes y algunos datos no son mios, recaude datos de varias paginas, etc. Espero no se molesten solo intento ayudar. Me Despido. Saludo desde CHILE

¿Porqué decimos que el perro es el mejor amigo del hombre? Es difícil saber si el perro es el mejor amigo del hombre, o si el hombre es el mejor amigo del perro. La duda existe porque hay personas que cuidan, miman y procuran tanto a sus canes, que pareciera que las mascotas son ellas mismas y no los animales. Lo cierto es que se trata de una de las amistades más viejas y más constantes entre las especies actuales. No hay una historia escrita sobre cómo comenzó esta vieja camaradería, pero existen muchas evidencias encontradas en los lugares donde se ha investigado al hombre primitivo. En aquellos viejos tiempos en que los humanos comenzaban a ser lo que ahora son, en muchas regiones se acostumbraba vivir en cuevas y otros refugios naturales que sólo requerían de adaptaciones simples como un techo de palma o carrizos, alguna pared de piedras, etcétera. Viviendas que no eran ocupadas durante todo el año, porque con los cambios de clima durante las estaciones, los grupos de personas -clanes y pequeñas tribus- debían emigrar a lugares donde hubiera los alimentos necesarios. En ese tiempo sobrevivir era muy difícil, y más en lo que tenía que ver con la comida. No había tiendas dónde conseguir los alimentos, refrigeradores para almacenarlos y ni siquiera campos de cultivo o granjas para animales. La única forma de tener comida consistía en tomarla del medio. Así que pescaban, cazaban y también recolectaban frutos, plantas y raíces. Buscar alimento era una tarea que les llevaba una muy buena parte de su tiempo. Incluso era difícil y hasta peligroso cuando se trataba de cazar presas grandes. Nada más para darte una idea de lo complicado, imagina un grupo de 5 o 6 cazadores de cuando mucho 1.60 centímetros de estatura y unos 50 kilogramos cada uno. Piensa en ellos enfrentando a un mamut de varias toneladas, o a un enfurecido búfalo, empleando sólo piedras o palos afilados por la punta. Terminar siendo un cazador cazado era un problema de todos los días. Por si fuera poco, hay que tomar en cuenta que los mejores sitios para conseguir el alimento eran codiciados por varios clanes o grupos, por lo que además había que defender el territorio y pelear por él. Toda una complicación. Ahí es donde entra el perro. Bueno, no el perro moderno, sino primitivo, mucho más emparentado con lobos y coyotes. Ellos también debían cazar para sobrevivir, y la competencia con los humanos pudo haber sido amenazante. Cuidado Del Animal Doméstico - Medicación Del Animal Doméstico Cuidado Del Animal doméstico El cuidado del animal doméstico es un aspecto crítico de adoptar un animal doméstico. Si está alimentando, el contener, higiene o cuidado médico, los animales domésticos deben ser ocupados bien. Los libros y los prospectos del cuidado del animal doméstico están disponibles en almacenes y librerías del animal doméstico. Aquí están algunas extremidades del cuidado del animal doméstico: * Alimentación 1. Mantenga los platos del animal doméstico limpios siempre. 2. Nunca overfeed su animal doméstico. 3. Alimente a su animal doméstico una dieta equilibrada. Pida que el veterinario prescriba la dieta derecha para su animal doméstico. 4. Dé a su animal doméstico un convite de vez en cuando * Cubierta 1. Dé a su animal doméstico una buena casa. 2. Los pájaros del animal doméstico deben tener jaulas convenientes para su tamaño y actividad. 3. Los perros o los gatos que viven dentro deben tener un lugar caliente, cómodo y seco. 4. Los perros que viven al aire libre deben tener una casa cómoda libremente de bosquejos y abrigada contra los elementos. 5. Fije encima de un abrigo para su animal doméstico según sus varias necesidades. * Higiene 1. Mientras que la mayoría de los animales domésticos se mantienen limpios, los dueños del animal doméstico deben cerciorarse de que ofrezcan a sus animales domésticos alrededores limpios. 2. No bañe su perro o gato muy a menudo. Medicación Del Animal doméstico La medicación del animal doméstico se debe dar solamente con la prescripción del veterinario. La medicación del animal doméstico es absolutamente costosa. Los dueños pueden encontrarla difícil de administrar la medicación a su animal doméstico. Las medicinas se podían encubrir en artículos del alimento. Por ejemplo, los cubos del queso se encuentran para ser eficaces en el encubrimiento de la medicación. Las jeringuillas o los cuentagotas de la medicina se pueden también utilizar para administrar medicinas del animal doméstico. Muchos websites ofrecen la medicación del animal doméstico en costos más bajos que cuál está disponible de almacenes. Consulte a su veterinario antes de pedir la medicación en línea. Animal doméstico Otoscope Los animales domésticos pueden exhibir muestras de un problema del oído sacudariendo sus cabezas vigoroso o rasguñando sus oídos. Los dueños del animal doméstico no deben intentar poner ningún material en el oído mientras que los oídos pueden conseguir afectados. El Otoscope es un instrumento que ayuda a los veterinarios a identificar la infección o la inflamación en los oídos del animal doméstico. Este instrumento proporciona la ampliación y la luz que ayuda a los veterinarios en ver el canal de oído. Las muestras tempranas de la infección en los tímpanos se podían diagnosticar con la ayuda de un Otoscope. Los ácaros del oído también se detectan fácilmente con la ayuda de un animal doméstico Otoscope. El animal doméstico Otoscope se utiliza para comprobar: * El intactness del tímpano * Cuerpos o tumores extranjeros en los oídos * Bacterias, levadura o ácaros en los oídos Los dueños del animal doméstico tienen que comprobar constantemente los oídos de los animales domésticos para saber si hay descarga u olor. Los oídos de los animales domésticos tienen que ser mantenidos secos para prevenir la infección. Los oídos de los animales domésticos se deben mantener limpios de la suciedad y de la cera. La mayoría de los tratamientos del oído no tienen ningún efecto secundario. Las infecciones frecuentes del oído podían incitar a los cirujanos recomendar una cirugía del oído. Maltrato animal, un crimen legal ¡ ADVERTENCIA! ESTE POST CONTIENE IMÁGENES MUY DURAS Y TEXTO QUE POR SU CRUDEZA, PUEDE RESULTAR DESAGRADABLE Y HERIR LA SENSIBILIDAD. TANTO LAS FOTOGRAFÍAS COMO LO QUE SE HA ESCRITO NO HACE MÁS QUE MOSTRAR UNA REALIDAD BRUTAL, PERO SI CONSIDERA QUE PUEDE VERSE AFECTADO AL CONTEMPLAR LO QUE AQUÍ SE EXPONE, NO SIGA ADELANTE. Quien asume la tortura y el asesinato de otros seres como algo ajeno, es tan responsable como el torturador y el asesino. "Los hombres son nazis para los animales y su vida es un eterno Treblinka". (Isaac Bashevis Singer- Premio Nóbel). Escenas de la España más brutal Ya no les basta con el Toro de la Vega. Una salvajada convertida en paradigma de la brutalidad con los animales en España se les antoja insuficiente, necesitan ir más allá y buscando nuevas víctimas a las que alancear, han elegido en esta ocasión a hembras y a ejemplares jóvenes. Así, Tordesillas le ha cedido momentáneamente el testigo sangriento a Villanubla y en dicha localidad vallisoletana, el pasado día 12 se dedicaron a traspasar con lanzas a unos cuantos seres vivos. Porque les divertía hacerlo. Lo anunciaban como un acto lúdico: "Extraordinaria función taurina en la Plaza de tientas, donde los aficionados podrán torear y lancear mamonas, chotas, eralas y vacas. A continuación se comerá en el Restaurante... de sobremesa cantantes flamencos. Precio 30 euros". Mil duritos a cambio de torturar animales, de viandas y de alcohol para llenar las barrigas luego de haber eviscerado otras en vivo, y música con la que cerrar "un hermoso día de fiesta". Causar padecimientos a terceros y celebrarlo después, parece ser un artículo en oferta. Estas acciones infames, son el germen de otras que acaban constituyéndose en “bienes de interés turístico o general”, y demandadas por algunos como “Patrimonio de la Humanidad”. Son las razones que aducen sus paladines para exigir su permanencia, apuntalándola en el apoyo oficial del que gozan. De tal modo, que de poco sirve expresar la repugnancia que suscita tan cobarde violencia, cuando tras de ella se alzan las instituciones para promoverla y ampararla. Un solo gesto que nos transmita el miedo de esas criaturas, un único gemido que nos hable de su sufrimiento, son más dignos de consideración y acreedores de solidaridad, que todas las tesis emponzoñadas de esa horda embrutecida. Porque los primeros mueren para entretener a los segundos después de una espantosa agonía, y mientras éstos últimos brindan por su “hombría” a unos metros de los cadáveres, este País se envilece un poco más por seguir otorgando licencia y coartadas a unos crímenes que llaman tradiciones. Privatizando las ejecuciones de perros y gatos Imagínense que son Ustedes los propietarios de una empresa de recogida de residuos sólidos y que su ayuntamiento, les otorga la concesión para realizar esa labor en su localidad. Lo que en principio parece que sería un cometido de ámbito municipal pasa a manos privadas, con lo que el equipo de gobierno de turno se libra de un plumazo de la responsabilidad directa por una posible mala gestión, de realizar inversiones y de enfrentarse a conflictos laborales. Son las famosas privatizaciones que trae de la mano la aplicación del sistema capitalista, en las que por supuesto, el que se esté hablando de un servicio básico no provoca ampollas en determinadas conciencias. Pero volvamos a esa licitación o adjudicación directa que han ganado. Pueden darse dos situaciones: que desde el Consistorio les paguen por cada contenedor que llenen con desperdicios o que les abonen periódicamente una cantidad fija por el trabajo. En cualquier caso, lo que es seguro es que se cuidarán muy mucho de no permitir que se acumule esa basura en su Ciudad so pena de perder el contrato con el Ayuntamiento. Y como por muchas y muy grandes que sean las naves de las que disponen para apilar el material recogido todo tiene un límite, buscarán un sistema para dejar espacio a nuevos residuos, bien sea quemando, triturando, enterrando o deshaciéndose de ellos con el protocolo que tengan establecido. Bien, pues ahora, por favor, en vez de estar pensando en colchones viejos o en electrodomésticos inservibles, sustitúyanlos por perros y gatos. Sí, animales vivos de esos que vemos deambulando por tantos rincones y que son igual de habituales en el paisaje urbano o rural que los objetos que vamos desechando. ¿Cuál sería su criterio empresarial en lo que a evitar la acumulación de "material" en sus depósitos se refiere?, a buen seguro el mismo que si de chatarra se tratase, y más teniendo en cuenta que ese "material" requiere ser alimentado, necesita unas condiciones mínimamente dignas de "almacenaje" y también, atención médica para su "mantenimiento" en determinadas ocasiones. En definitiva, que el negocio es el negocio y en vez de fuego o trituradora sería el gas o la inyección, ambos métodos lentos y que no ahorran sufrimientos sobre todo si nos tiramos a las "ofertas", pero el podenco al que un cazador le dió una paliza y abandonó moribundo, acabará “ultimado” y enterrado como si fuese una tostadora destartalada. No voy a criticar la estrategia comercial de este tipo de empresarios, por más que no comprenda cómo pueden tener estómago no para recoger a los animales abandonados, pero sí para maltratarlos durante unos pocos días y después ejecutarlos sin el menor remordimiento (si ya me cuesta denominarlo sacrificio no les cuento cómo me revuelve el eufemismo de "dormirlos", considero ese término un ejemplo de hipocresía y de cinismo repugnante, porque no es más que una ejecución y efectuada a una víctima que nada ha hecho para merecer tan espantosa suerte). A quien creo que le corresponde la responsabilidad última y por lo tanto el desprecio por un acto tan sucio y tan criminal, es a los políticos que quieren desembarazarse de un problema y lo hacen del modo más negligente y cruel posible. Este sistema se está poniendo de moda y cada día son más las localidades que han pasado a manos privadas el asunto de recogida, atención y albergue de animales abandonados. La siguiente en la lista es la Comunidad Valenciana de salir adelante la propuesta de la Conselleria de Agricultura de la Generalitat. Y no piensen que van a tener escrúpulos a la hora de decidir qué empresa es la que prestará el servicio, no se lo van a conceder a protectoras porque éstas no están en condiciones de competir económicamente con sociedades privadas, les superan eso sí en humanidad, en dedicación y en respeto a los animales, pero esos valores no cuentan para las leyes de mercado. De hecho tenemos casos como el de un pueblo de A Coruña en el que lo viene haciendo una firma dedicada a exterminar ratas. ¿Qué les parece?, sin duda han de estar muy cualificados, profesional y éticamente, para gestionar el cuidado de perros y de gatos. Si los ciudadanos pudiesen contemplar todo el horror que existe detrás de los muros de las perreras municipales o de aquellas gestionadas por empresas privadas la reacción social seguramente no se haría esperar: animales hacinados en espacios ridículos, sin protección ante el frío o la lluvia, que jamás salen a pasear, viviendo mezclados con sus heces, sin el menor criterio de separación por razas, tamaños o caracteres, lo que provoca frecuentes peleas, pasando hambre, carentes de atención veterinaria cundo están heridos o enfermos y por supuesto, sin que jamás reciban una caricia o una palabra amable. Actualmente sólo circula esa información muy mutilada en ámbitos animalistas debido al secretismo que impera entre todos los implicados, así los responsables políticos se valen de dicha ignorancia colectiva planificada para seguir gestionando este asunto estableciendo como prioridad la eliminación del problema a los ojos de la gente, sabiendo que pocos se van a parar a pensar qué es lo que ha ocurrido con el perrito negro que ayer vieron merodeando por la puerta de su casa y que hoy ha desaparecido. Tenemos ejemplos parecidos en los que los retirados de la circulación eran animales humanos: en nuestro País lo hizo Jesús Gil en Marbella con aquellos que por menesterosos o "políticamente incorrectos" su presencia resultaba inconveniente; y hace bien poco ocurrió en China con motivo de los Juegos Olímpicos, donde misteriosamente desaparecieron todos los que afeaban el paisaje. ¿Para qué combatir la miseria pudiendo desterrar o esconder a los miserables?.

Parte 1: http://www.taringa.net/posts/info/4622205/%C2%BFQui%C3%A9n-invent%C3%B3___-Esto-es-Inteligencia.html Parte 2: http://www.taringa.net/posts/info/4623467/%C2%BFQui%C3%A9n-invent%C3%B3___-Esto-es-Inteligencia-%5BParte-2%5D.html ¿Quién inventó...? Los Simpsons Fue inventada por Matt Groening La familia Simpson apareció por primera vez en los cortos del Tracey Ullman Show el 19 de abril de 1987. Groening presentó sólo unos bocetos básicos a los animadores y asumió que serían corregidos en producción. Sin embargo, los animadores se limitaron a seguir su esquema, resultando en la cruda apariencia de los personajes en los cortos iniciales. En 1989 un equipo de productoras adaptó Los Simpson al formato de serie de media hora para la Fox Broadcasting Company. El equipo incluía lo que es hoy la casa de animación Klasky Csupo. Jim Brooks negoció una cláusula con Fox, que le impedía a esta última interferir en el contenido de la serie. Groening dijo que su intención al crear la serie era ofrecer una alternativa a lo que llamaba la "basura establecida" que estaban viendo. La serie de media hora se estrenó el 17 de diciembre de 1989 con "Simpsons Roasting on an Open Fire", un especial de Navidad. "Some Enchanted Evening" fue el primer episodio en producirse pero no se emitió hasta mayo de 1990 por problemas con la animación. ¿Quién inventó...? La guitarra Existen evidencias arqueológicas de que en 1400 aec los hititas crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira —el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo— pero con el agregado de una caja de resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra. En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitār, palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas que darían origen a la palabra española “guitarra”: * la raíz guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá: ‘canción’, o sangīt: ‘música’) y * la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acorde’. Estos instrumentos llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kizára, que los ingleses transliteran kithara. Luego tomaron este nombre e instrumento modificándolo por kíttara y chíttara, que en castellano se terminó llamando cítara. El primer instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron fundiendo erróneamente con su artículo: «la ud» femenina se convirtió en el masculino «laúd». Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la plebe bajo dominación musulmana. En la Península Ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compone su Instrucción de música sobre la guitarra española y métodos de sus primeros rudimentos hasta tañer con destreza. Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro "órdenes" (pares de cuerdas). En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y egregio lexicógrafo español, llegó a decir: “La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea un guitarrista". Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial mención de los franceses, muy reivindicativos en este punto) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación, derivan directamente de la guitarra tal como los luthieres españoles la diseñaban, sin olvidarnos de los europeos como Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F. Martin. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueron añadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera para afinar. (Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a los demás). Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas. En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro, Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendo a René Lacote y a Johann Stauffer encontramos las características de los precursores más directos de la guitarra clásica moderna. Johann Stauffer, vienés, tiene una reputación legendaria. Como adelantábamos, en su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaría a los Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer intérprete de los conciertos del violinista genovés Paganini (1782-1840). Sus otros avances en la construcción de la guitarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en las guitarras modernas. Hacia 1850, la guitarra se preparó para el más importante desarrollo que hubiera tenido desde sus comienzos: el trabajo de don Antonio Torres Jurado. Con el apoyo de Julian Arcas y sus propias y brillantes intuiciones, don Antonio Torres Jurado refinó los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del mástil. Estas innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos así como el descubrimiento de una técnica para la mano izquierda para el enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya estaba preparada tanto para las demandas del solista como para las del conjunto instrumental. El luthier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes permiten ampliar notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese año, fue su instrumento habitual en los conciertos, especializándose en piezas renacentistas y barrocas. En fin, nadie sabe quien específicamente la inventó ¿Quién inventó...? La Música Según la historia, escrita en piedra y no equívoca, la música fue "descubierta" por Pitágoras. Fue el primer hombre que en sus innumerables momentos de ocio cuando no tenia nada mejor que hacer que mirar el cielo y quemarse los ojos con el sol, pensó en el viento, en las aves, en que no se cepilló os dientes, en que necesitaba ir al baño, y de nuevo pensó en el viento y los sonidos producidos por el, por lo que lo estudio. Descubrió los acordes que se producían en el, por lo que se podría decir que fue el quien descubrió la música. Claro, le debemos mucho a Pitágoras. Algunos pensaran que le debemos formulas matemáticas, la formula del triangulo rectángulo, los catetos, y otras cosas mas como el colegio. Pero para mí, el mayor reconocimiento es la música. ¿Por que mierda es buena la música? dirán algunos. Por que no se puede vivir sin ella. Se podía vivir sin ella cuando no existía, pero no se puede vivir sin ella cuando ya existe. La escuchamos en todas partes, en las tiendas, ascensores, comidas, comerciales, películas, etc. estamos tan acostumbrados a la música, que cuando estamos en el bosque o en el mar, hay veces que se escucha "cantar a los animales", ¡aunque ellos ni siquiera tengan cuerdas vocales! Hay veces que uno escucha tanta música, que cuando camina no puede evitar pensar en una canción, aunque no sepa el nombre de esta ni el autor, ni los acordes que tiene ni cuando fue escrita. Es solo que la melodía de esta se adapta perfectamente al estado de animo que tenemos en ese momento determinado. Y se adapta tan bien, que nos enamoramos de ella. No entiendo muy bien si la música es un vicio o un arte, pero hasta ahora solo he “probado” que la música es producto del ocio de alguien. Y si la música es un producto del ocio, también nos hacer ser más ociosos. No en el sentido de ser vago, más bien en el sentido de dedicarnos a una sola cosa concentradamente. Puede ser en alguien, en un ejercicio, en un problema, en una solución, en un texto, en un recuerdo. Y por conclusión, si la música es producto del ocio, y la música es buena para nosotros, entonces el ocio es bueno para nosotros. ¡Viva el ocio! Pitágoras debería haberse ganado un Nóbel. ¿Quién inventó...? El pochoclo/pop-corn/palomitas de maíz Palomitas de maíz, crispetas, poporopo, rosetas de maíz, rositas de maíz, canguil, cotufas, canchitas, cabritas, pipocas, pochoclo, pop, pororó, millo o pop corn (‘maíz explotado’, en inglés) es el nombre de una golosina elaborada a base de algunas variedades especiales de maíz. Elaboración ara su elaboración se utilizan granos de maíz, siendo tostados en aceite vegetal hasta la explosión. Cabe notar que solamente algunas variedades de maíz (una de ellas, llamada maíz reventón o la variedad Zea mays everata Sturt) producen el resultado deseado, que es la súbita expansión del contenido del grano resultando en la ruptura repentina de la cáscara, y la formación de una masa esponjosa de color blanco; fenómeno que es debido principalmente al sobrecalentamiento de la humedad interna. Debido a que la explosión puede arrojar a una distancia considerable los granos de maíz reventados y sin reventar, las cotufas se preparan habitualmente en una olla con tapa. Durante su explosión, las cotufas producen un ruido y golpeteo característicos, junto con su inconfundible aroma. Existen palomitas de maíz para horno de microondas, que aparecen a la venta ya dentro de una bolsa de papel doblada de manera especial, junto con el aceite y la sal necesarios para su cocción. Consumida adicionada de sal y aliñada de mantequilla, o bien acaramelada, esta popular golosina es especialmente favorecida por los cinéfilos, y ampliamente disponible en las salas de cine del mundo entero. Historia :Las culturas preincaicas ya elaboraban palomitas de maíz bastante antes de la llegada de los españoles, al haberse encontrado restos de ellas en tumbas. En 1948, se hallaron palomitas de maíz en cuevas de murciélagos de Nuevo México (EE.UU.), que fueron datadas del 3600 a.C. En 1492, Cristóbal Colón notó que los aborígenes americanos hacían sombreros y corpiños con palomitas de maíz, que vendían a los marineros. Alrededor del año 1612, los exploradores franceses documentaron que los indios iroqueses hacían explotar maíz en potes de arcilla, utilizando arena ardiente. También informaron que durante una cena iroquesa, se consumía cerveza y sopa hechas a partir de palomitas de maíz. Los primeros colonos norteamericanos comían palomitas de maíz en el desayuno, con azúcar y crema. En 1885, Charles Cretors (de Chicago, EE.UU.) patentó la máquina comercial para fabricar palomitas de maíz. La costumbre de comer palomitas en los cines se puso de moda en Estados Unidos desde 1912. Localismos Maíz para palomitas, denominado “maíz pisingallo” en algunas regiones de AméricaUna de las particularidades de esta forma de comer maíz es la gran cantidad de nombres que posee en cada país de Latinoamérica y en España, incluso en un mismo país suele recibir más de una denominación. He aquí una pequeña lista de diferentes nombres regionales dados a las palomitas de maíz en nuestros países: Argentina: pochoclo (de pop y choclo, usado sobre todo en Buenos Aires), pororó (del guaraní, usado en el interior argentino), pururú o tutuca (en Córdoba). Bolivia: pipoca, pororó (en Santa Cruz de la Sierra) Brasil: pipoca Chile: cabritas, palomitas de maíz. Colombia: crispetas, maíz pira (aunque hoy en día se tiende a dar el nombre de maíz pira a aquél que sirve para elaborar las palomitas o crispetas) Costa Rica : palomitas de maíz Cuba: rositas de maíz Ecuador: canguil El Salvador : rosetas de maíz España: el término standard es palomitas de maíz, pero regionalmente, se usan otros términos como cotufas (Islas Canarias : Tenerife), roscas (Islas Canarias : Gran Canaria), tostones (Murcia y Valencia : Alicante), rosas (Andalucía : Almería y Jaén), flores (Valencia y Andalucía : Jaén) y pajaretas (Aragón) Guatemala : poporopo Honduras : palomitas de maíz México : palomitas de maíz Nicaragua : palomitas de maíz Paraguay: pororó Panamá: millo, popcorn, palomitas de maíz. Perú: cancha o canchita Puerto Rico : popcorn, rosetas de maíz República Dominicana: cocaleca Uruguay: pop, pororó Venezuela: cotufas, gallitos (en Maracaibo) Por qué explota el maíz Como todos los granos de cereales, cada grano de maíz para palomitas contiene una cierta cantidad de humedad en su endospermo (núcleo almidonado con hasta 90% de almidón) [1]. A diferencia de la mayoría de los otros granos, la corteza externa o pericarpio, es muy gruesa e impermeable a la humedad. A medida que el grano es calentado más allá de su punto de ebullición (100º), hasta los 175 °C, el agua dentro del grano empieza a convertirse en vapor, generando presiones internas de hasta unas 9 atmósferas. En la mayoría de los granos (incluyendo los granos defectuosos del maíz para palomitas), este vapor escapa tan rápido como se forma, pero en los granos del maíz para palomitas, el vapor no escapa debido a lo grueso e impermeable del pericarpio (corteza) que lo mantiene sellado, pero la presión interna llega a tal punto que la corteza no puede contenerla y ocurre una pequeña explosión. La fuerza de la explosión voltea al grano de adentro hacia fuera, es decir el contenido del núcleo es expuesto. Pero aun más importante, debido a que la humedad se encontraba uniformemente distribuida dentro del núcleo almidonado, la expansión repentina de la explosión convierte el endosperma en una especie de espuma, la cual le da a las palomitas su textura única. Existen dos explicaciones para aquellos granos que no revientan después de haber sido expuestos a altas temperaturas. La primera es que los granos que no reventaron no tenían la suficiente humedad para crear el vapor necesario para explotar. La segunda explicación, de acuerdo a la investigación realizada en el 2005 por el Dr. Bruce Hamaker de la Universidad de Purdue, los granos que no explotan pueden tener una corteza agujereada, que también impide que se genere la presión suficiente para que revienten. Palomitas de maíz como material de empaque Desde hace algún tiempo se emplean palomitas de maíz sin grasa, en lugar de espuma de poliestireno, como material de relleno en paquetes, para proteger las mercancías durante el transporte. Las palomitas de maíz después de servir como material de empaque, se pueden emplear como alimento para aves o ganado o pueden hacerse compost. Teóricamente se pueden consumir como alimento pero saben insípidas. ¿Quién inventó...? Disney Walter Elias Disney, fue productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company ¿Quién inventó...? Hijitus Hijitus es un personaje argentino de historieta creado por el dibujante y caricaturista hispanoargentino Manuel García Ferré (1929–). Protagonizó la serie Hijitus transmitida por la televisión argentina entre 1967 y 1974. Fue una version cómica de superhéroe argentino y uno de los primeros personajes de televisión que consiguió gran popularidad entre los niños de Argentina, Uruguay y Paraguay. Originado como un personaje secundario dentro de las aventuras de Pi Pío, apareció por primera vez en la revista Bílliken en 1955, y luego en la revista Anteojito. Hijitus había sido presentado como un chico andrajoso (su «sombreritus», en realidad un sombrero de copa, mantuvo siempre un aspecto algo descosido). Poco a poco fue evolucionando, hasta convertirse en personaje central de su propia tira. Era una fiel caricatura de los personajes y costumbres porteñas. Hijitus era un héroe muy especial, ya que sus tiras poseían toda una galería de personajes bien definidos, y se movía dentro de un ambiente perfectamente descripto, es decir, existía todo un microcosmos dentro del cual se desenvolvían sus aventuras. Su hogar era un caño de aquellos que se emplean para construir las tuberías de desagües y cloacas (el cañitus) y estaba ubicado en las afueras de la ciudad de Trulalá. ¿Quién inventó...? El Fuego Al parecer el fuego no fue invención propia del hombre, más bién este logra controlarlo. El fuego puede darse naturalmente por la caìda de un rayo, el sol en conjunto con la acción de diferentes componentes y condiciones del ambiente. Entonces el fuego fue manejado por el hombre en un primer plano, con el paso del tiempo si se logra manejar a gusto, iniciar fogatas y demás. Entonces fue el Homo Erectus quien logra manejar el fuego aunque éste no sea un descendiente directo de Homo Sapiens, es decir lo que hoy día somos; el Homo Erectus parece haber vivido entre hace unos 500 000 y 250 000 años del presente. La aparicón del fuego y su uso como herramienta significo un paso de suma importancia, ya que podría ahora cocinar la carne que consumía y de éste modo ya no serían necesarias las grandes y fuertes mandíbulas y con el tiempo irían desapareciendo, dandole más espacio a la cavidad craneal y así aumentar el volumen encefálico para ser más inteligentes... ¿Quién inventó...? Los Colores Los colores han estado siempre ahí, desde que se creó el mundo... lo único es que antes no eran capaces de hacer fotografías con colores, solo podían hacerlas en blanco y negro, y lo mismo con el cine. Vaya, que lo que inventaron fue la forma de reproducir que los colores que hay en la realidad en fotos. ¿Quién inventó...? La Pólvora La pólvora, es un producto que se quema rápidamente, liberando gases que pueden ser utilizados como propelentes para el funcionamiento de armas de fuego. La pólvora es un combustible que se descompone rápidamente al ser utilizada, y al contrario de lo que se piensa comúnmente, no genera explosiones salvo en condiciones específicas. Por este motivo no se emplea en detonaciones para demoler estructuras, sino que es preferida como un propelente. Y ahora, ¿quién inventó la pólvora?. Bueno, la verdad es que aunque es considerada uno de los cuatro grandes inventos de la China antigua (el papel, la brújula, la pólvora y la impresión), algunos investigadores atribuyen su invención a los árabes. De todas maneras, fue inventada entre los siglos VII y IX, y seguramente, como ha ocurrido con otros inventos, puede haber surgido de manera simultánea en ambas culturas. El uso de la pólvora en la China fue principalmente para propulsar sus fantásticos fuegos artificiales. Además fue utilizada en armas rudimentarias con la finalidad de asustar al enemigo. El origen de la pólvora negra (la primera forma de la pólvora), se piensa que vino de la mano de la alquimia taoista, para el siglo IX, de manera accidental, buscando alguna poción con fines mágicos. Esto porque las primeras referencias a este producto que se conocen, vienen de textos alquimistas, en forma de advertencias para no mezclar ciertas substancias. El verdadero uso militar de la pólvora vino dada por la interacción de este producto con las necesidades Europeas. De hecho como resultado de esta interacción llega el invento del cañón, igualmente controversial en sus orígenes, cuya primera referencia formal data del año 1313. En cuanto a los árabes, se piensa que fueron los primeros en darse cuenta de la importancia del nitrato de potasio en la potencia o efectividad de la pólvora con fines explosivos y militares. También se piensa que fueron los responsables de la difusión de este invento por Europa. La controversia para determinar a quién inventó la pólvora viene dada en parte porque la mayoría de los textos que se utilizan como fuentes para saber lo que ocurrió entre los siglos VII e IX son revisiones de siglos posteriores, como en el caso de escritos chinos que datan del siglo XVII. En todo caso, este invento ha sido parte importante de la historia de la humanidad, no sólo con fines bélicos. No debemos olvidar que antes de la pólvora no existía métodos eficientes para remover rocas y así permitir el desarrollo a gran escala de la minería. Además la pólvora permitió la construcción de grandes obras de ingeniería como túneles y canales. Mas tarde, fue reemplazada por la nitroglicerina y otros inventos. ¿Quién inventó...? El Dinero Inventos que cambiaron el curso de la humanidad. El dinero es probablemente uno de los inventos decisivos de la humanidad, sin dinero, como sin lenguaje-gramática, el progreso no hubiera sido posible. Así que gramática y dinero (y penicilina) forman parte de los inventos estelares de la humanidad. Pero el dinero tiene mala prensa, huele, significa poder y siempre es escaso. Con el dinero se atragantaron los clásicos y los modernos, las religiones y los estados. Y en su nombre, como en el de la libertad, ¡cuántos crímenes y dislates! Poner precio al dinero ha sido una de las tareas más polémicas de los precursores de la economía como ciencia, y de los economistas profesionales. A nadie se le escapa que el dinero es uno de los factores de producción y que tiene precio, porque los precios son la mejor señal para estimar necesidad, oportunidad o conveniencia. El diccionario otorga varias definiciones a la voz interés, ninguna suficientemente precisa, ninguna concluye que es el precio del dinero, que sería lo más sencillo y claro. La tercera acepción propone: «lucro producido por el capital». Y con el interés, entendido como precio del dinero, surge el debate: ¿Puede tener precio adicional al propio valor intrínseco del dinero? Porque el dinero es, entre otras cosas, medida de valor, y si añade intereses (precio) por disponer de él, se llega a un valor añadido que trajo de cabeza de Aristóteles a San Agustín. El español Martín de Azpilicueta, avanzado el siglo XVI, introdujo orden y sentido en el debate. No se dejó trastornar por el olor y el color del dinero para entender que era una mercancía más, peculiar, pero mercancía. Para complicar el debate llegó pronto el concepto de «usura», que tiene peor prensa que el dinero, que es delito en algunos casos y también pecado para muchas religiones. El diccionario tampoco ayuda, califica la usura como «interés que se lleva el dinero», aunque luego añade: «interés excesivo en un préstamo». El concepto «excesivo» complica las cosas. Precio excesivo, va contra el precio justo, y coloca el interés en zona moralmente intolerable. ¿Pero quién y cómo determina el justiprecio para el dinero? Si el precio depende de la utilidad, el del dinero para quien anda muy necesitado, desesperado, no tiene límite, tiende a infinito si es para comprar la vida o la felicidad. Así que el dinero y su precio precisan claridad, algo de protección, mucha transparencia y andarse con cuidado y mucho ojo, porque puede producir utilidades desmedidas, hasta alcanzar precios asombrosos. Complicada materia esta del dinero, el interés y la usura; uno de los eternos debates. Pero ¿se imaginan el desorden que produciría la ausencia de dinero y de un precio para obtenerlo? Así que prudencia ante la usura y el interés, que no son sinónimos, que viven en distinto piso pero que mezclados pueden ser material explosivo. “La fácil es moneda corriente, lo otro es nadar contra corriente” (Abel Desestress) ¿Quién inventó...? Taringa! Taringa! es una comunidad virtual de origen argentino creada en 2004 (exactamente el día 14 de abril a las 02:53:16 a.m.) por Fernando Sanz y adquirida en noviembre de 2006 por Alberto Nakayama y los hermanos Matías y Hernán Botbol. En Taringa! los usuarios podian compartir todo tipo de información por medio de mensajes a través de un sistema colaborativo de interacción. La fama del sitio se habia acrecentado en gran parte gracias a su reiterada referencia en Internet y TV por diversos temas; podemos citar como ejemplo el encuentro de un chico con la familia de su padre, después de 25 años, en menos de 24 horas, o el origen del vídeo intimo de Wanda Nara posteado originalmente en su alternativa exclusiva para adultos: Poringa!, una famosa modelo argentina, cuyo post tuvo más de 2 millones de visitas y repercutió en televisión, diarios, y revistas de distribución masiva en la Argentina y algunos países limítrofes. De acuerdo a la publicación MinutoUno, era uno de los sitios de internet argentinos más visitado por los internautas. Saludos a todos

Parte 1: http://www.taringa.net/posts/info/4622205/%C2%BFQui%C3%A9n-invent%C3%B3___-Esto-es-Inteligencia.html Parte 2: http://www.taringa.net/posts/info/4623467/%C2%BFQui%C3%A9n-invent%C3%B3___-Esto-es-Inteligencia-%5BParte-2%5D.html Parte 3: http://www.taringa.net/posts/info/4631030/%C2%BFQui%C3%A9n-invent%C3%B3___-Esto-es-Inteligencia-%5BParte-3%5D.html ¿Quién inventó...? Las Pirámedes de Egipto Algunos simplemente dirían a esta pregunta: “pues los faraones lo ordenaron, y los esclavos los hicieron”. Pero esta verdad tan simple puede que no sea verdad. Como siempre digo en esta serie de artículos “misteriosos”, Oconowocc ni afirma ni desmiente, solo informa. Y hay algunas teorías al respecto. Por ejemplo, el de los alienígenas, como siempre. Se dice que es imposible hoy dia a nivel humano hacer piedras tan sumamente enormes y tan bien hechas. Se habla de si pasas un cuchillo entre dos piedras de las pirámides, no entra, de lo bien hechas y compactadas que están. Incluso se habla de que si pones una cuchilla de afeitar en lo alto, en la punta de las pirámides antiguas se afila solo, como si hubiera una especie de energía latente. También se comenta que las pirámides están alineadas de tal forma que quieren representar constelaciones. Y por si eso por si solo ya es bastante misterioso, aquí va otro dato más interesante aún: todas o las más importantes civilizaciones antiguas utilizaron hicieron pirámides, no es exclusiva del imperio egipcio. Por ejemplo, los aztecas e incas. Y se han encontrado pirámides en el fondo de un lago chino (bastante alejados de Egipto), en Tenerife (pirámides de Güimar, Oconowocc estuvo allí para verlo hace unos meses), y en Sicilia recientemente han encontrado también. ¿Por qué, precisamente, las piámides han sido objetos tan usados? ¿hay alguna razón por la cual esa figura triángular haya sido tan edificado? Se habla o se especula de que antes de que las descubrieran los egipcios (es decir, que no las hicieron los egipcios sino que las descubrieron y luego las imitaron pero no en todo su esplendor) , las pirámides estaban recubiertas de mármol blanco, con lo que debió representar algo bastante visible desde lejos y bastante hermoso. Por ejemplo, hablemos de la pirámide de Keops, la más grande. En el siglo 25 antes de nuestra Era, sin ruedas ni poleas, ni grúas o máquinas de ninguna clase, un grupo de obreros movió la friolera de más de dos millones de bloques, de pesos comprendidos entre las 2,5 y las 60 toneladas. Y no sólo eso: sin brújula -no existía-, orientaron sus cuatro paredes a los cuatro puntos cardinales con una precisión pasmosa; sin hierro practicaron agujeros que parecen hechos con un taladro en los que al examinar las muescas se ve que cada vuelta de torno profundizaban en el granito hasta doscientas veces más que lo que lograríamos nosotros hoy con un taladro de punta de diamante; y sin instrumentos ópticos orientaron algunos canales internos hacia la posición que ocupaban estrellas como Sirio, Zeta Orión o Alfa del Dragón, muy importantes dentro del contexto religioso egipcio. Esos y otros detalles evidencian que los constructores de la Gran Pirámide poseían unos conocimientos científicos que los expertos dudan en conceder a los primeros egipcios. Entonces, ¿quién lo hizo? Más aún: descubrimientos como el que hizo en el siglo pasado John Taylor demuestran que muy posiblemente los egipcios no hicieron las pirámides, al menos las primeras, pues demostró que el perímetro de la pirámide dividido entre el doble de su altura equivale a 3,1416… el número pi. Pero claro, ¿no se suponía que el número pi lo descubrieron los griegos siglos antes? Es decir, que parece ser que partes de las pirámides primeras los utilizaban como portales matemáticos. La pregunta es… ¿entonces de verdad las hicieron los egipcios? Dudoso pues. Una teoría interesante es, una vez más, los nefilim, los hijos de los ángeles, los que posiblemente con sus capacidades sobrehumanas tuvieran los conocimientos necesarios para dicha tremenda construcción. Como, según la Biblia, Dios les negó en el cielo, los padres de los néfilim de alguna manera, como seres espirituales (por lo tanto, hechos de energía) que son, tuvieron que apañárselas para hacer alguna máquina para conseguir otro tipo de energía. ¿Quien sabe? igual las pirámides, totalmente alineadas teniendo en cuenta las de todas las partes del mundo en las que están, les sirviera para eso. Ni se sabe ni se desmiente, es simplemente una teóría. Lo que es cierto es que hacemos bien en dudar de que los mismos egipcios hicieran todas esa ¿Quién inventó...? La Torre Eiffel La Torre Eiffel es una enorme torre de hierro que fue construida para la Exposición Universal que se realizó en París en conmemoración de los 100 años de la Revolución Francesa, siendo inaugurada el día 31 de marzo de 1889. Con el paso de los años, la majestuosa construcción, creada por Gustave Eiffel, se ha convertido en el símbolo de la ciudad de París, y en un verdadero imán de turistas de todas partes del mundo. Como ya se mencionó, la construcción de la Torre Eiffel estuvo a cargo de quien le dio su nombre, Gustav Eiffel. Sin embargo, este proyecto pudo haber sido concretado sin la colaboración de los ingenieros Maurice Koechlin y Emile Nouguier, y al trabajo realizado por el arquitecto Stephen Sauvestre. La Torre Eiffel está construida en base a hierro forjado, y en su estructura es posible contar más de 18.038 piezas que son fijadas entre si por más de 2.500.000 remaches. Todos estos materiales hacen que la torre tenga un peso de 7.300 toneladas. Como es posible intuir, las dimensiones de la torre son impresionantes, contando con 312,27 metros de altura, lo que gracias a la instalación de antenas en los últimos años, han aumentado a 324. Teniendo en consideración que la Torre Eiffel es un verdadero imán de turistas, sus encargados se han preocupado de mantenerla en perfectas condiciones tanto estructurales como estéticas, siendo necesario, por ejemplo, pintarla cada siete años. Para esta tarea es necesario usar, nada menos que la impresionante suma de 50 toneladas de pintura, que son aplicadas por obreros especializados en escalamiento acrobático. Si se quiere visitar la Torre Eiffel y subir a observar la ciudad desde lo alto es necesario considerar que posee 1.655 escalones. Sin embargo, para aquellos turistas más cómodos se han implementado ascensores panorámicos que permiten ascender al segundo piso y comprar todo tipo de recuerdos de la visita a la famosa torre. ¿Quién inventó...? La Biblia La escribieron unos 40 hombres inspirados por Jehová, empezó en en 1657 a.E.C. (A.C.) hasta año 98 E.C. (D.C.) por qué ? para anunciar el Reino de Jehová y a su Rey. La septuaginta viene mucho despues, La más importante de las versiones antiguas de las Escrituras Hebreas, y la primera verdadera traducción escrita del hebreo, es la Septuaginta (que significa “Setenta”) griega. Según la tradición, 72 doctos judíos de Alejandría, Egipto, empezaron esta traducción alrededor de 280 a.E.C. Más adelante, de algún modo se empleó el número 70, y la versión llegó a conocerse como la Septuaginta. Parece que se completó en algún tiempo durante el siglo II a.E.C. Sirvió como Escrituras para los judíos de habla griega y tuvo uso extenso hasta el tiempo de Jesús y sus apóstoles. En las Escrituras Griegas Cristianas la mayoría de las 320 citas directas y un conjunto de quizás 890 citas y referencias relacionadas con las Escrituras Hebreas se basan en la Septuaginta ¿Quién hizo...? El Primer Transplante de Corazón El 17 de junio de 1950 se hizo historia en un hospital de Chicago, Estados Unidos, pues en esa fecha el doctor Richard H. Lawler efectuó allí con éxito el primer trasplante de un órgano humano. Se trató de un riñón y la paciente fue Ruth Tucker, de 49 años. La donadora, cuyo tipo de sangre, edad y características físicas correspondían a las de Ruth, había fallecido minutos antes debido a un padecimiento crónico. Ruth Tucker murió cinco años después, de una trombosis coronaria. En la década siguiente, el 3 de diciembre de 1967, en el hospital Groote Schuur de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, el doctor Christiaan Barnard realizó el primer trasplante de corazón humano. Hoy día los trasplantes de riñón y de corazón son tan frecuentes, que rara vez llaman la atención fuera del lugar donde se realizan. Y han tenido tanto éxito que ya se reemplazan otros órganos, como el hígado, los pulmones, el páncreas y las córneas. Incluso hay trasplantes de médula ósea para combatir enfermedades como la leucemia, y recientemente se han efectuado injertos de tejido cerebral para tratar afecciones raras como el mal de Parkinson. Extraer un órgano vivo de una persona e implantarlo en otra implica serias dificultades. La primera es la posibilidad de que la persona receptora rechace el órgano trasplantado. El sistema inmunológico del organismo ataca cualquier materia £ ‘ajena” que entre en el torrente sanguíneo, lo mismo bacterias y virus que tejidos: los glóbulos blancos rodean los tejidos del órgano extraño e impiden que funcionen, así que éste muere. Para impedir que eso suceda, los órganos trasplantados suelen obtenerse de donadores compatibles: personas que tienen el mismo tipo de tejidos que el paciente. Dichos órganos tienen propiedades químicas tan parecidas a las del receptor, que el sistema inmunológico de éste no los rechaza. Los órganos donados deben ser de personas sanas y jóvenes, de preferencia. Los cirujanos a menudo piden a los familiares de personas recién fallecidas autorización para extraerles órganos con fines de trasplante altruista. En mu(:h05 .países se lleva un registro en computadora de las personas que necesitan un trasplante, así como de las características de sus tejidos. Cuando muere una persona que había accedido a donar sus órganos, los datos de sus tejidos se transmiten sin tardanza a la computadora, que entonces localiza a un receptor adecuado. El primer paso es extraer ¡o más pronto posible el órgano del donador fallecido, ya que después de 30 minutos se vuelve inservible. Los cirujanos sacan el órgano y bombean líquido en su interior para mantener abiertos los vasos sanguíneos y evitar que se formen coágulos. Luego meten el órgano en una bolsa de polietileno llena de hielo y se guarda en un refrigerador a 50C. Mientras tanto, se hace contacto con el receptor seleccionado para informarle que acuda sin demora al hospital. El órgano del donador se debe trasplantar cuanto antes porque sólo sobrevivirá unas horas, aunque esté congelado. Un corazón se puede conservar de tres a cinco horas, un hígado hasta 10 y un riñón de 24 a 48 horas. Una vez que el receptor está en el quirófano, los cirujanos le extirpan el órgano enfermo. Las operaciones de trasplante tardan varias horas; aun la más sencilla dura por lo menos cuatro. Los trasplantes de córneas figuran entre los más sencillos, y su función es en esencia restaurar la vista. No suelen acarrear complicaciones pues las córneas carecen de vasos sanguíneos y, por lo tanto, no son rechazadas por el organismo. Además, es posible guardarlas durante más tiempo que otros tejidos y órganos en los bancos de ojos. ¿Quién creó...? La Teoría del Big Bang Para llegar al modelo del Big Bang, muchos científicos, con diversos estudios, han ido construyendo el camino que lleva a la génesis de esta explicación. Los trabajos de Alexander Friedman, del año 1922, y de Georges Lemaître, de 1927, utilizaron la teoría de la relatividad para demostrar que el universo estaba en movimiento constante. Poco después, en 1929, el astrónomo estadounidense Edwin Hubble (1889-1953) descubrió galaxias más allá de la Vía Láctea que se alejaban de nosotros, como si el Universo se expandiera constantemente. En 1948, el físico ruso nacionalizado estadounidense, George Gamow (1904-1968), planteó que el universo se creó a partir de una gran explosión (Big Bang). Recientemente, ingenios espaciales puestos en órbita (COBE) han conseguido "oír" los vestigios de esta gigantesca explosión primigenia. Dependiendo de la cantidad de materia en el Universo, éste puede expandirse indefinidamente o frenar su expansión lentamente, hasta producirse una contracción universal. El fin de esa contracción se conoce con un término contrario al Big Bang: el Big Crunch o Gran Colapso. Si el Universo se encuentra en un punto crítico, puede mantenerse estable ad eternum. La teoría del Big Bang se desarrolló a partir de observaciones y avances teóricos. Por medio de observaciones, en los 1910, el astrónomo estadounidense Vesto Slipher y, después de él, Carl Wilhelm Wirtz, de Estrasburgo, determinaron que la mayor parte de las nebulosas espirales se alejan de la Tierra; pero no llegaron a darse cuenta de las implicaciones cosmológicas de esta observación, ni tampoco del hecho de que las supuestas nebulosas eran en realidad galaxias exteriores a nuestra Vía Láctea. Además, la teoría de Albert Einstein sobre la relatividad general (segunda década del siglo **) no admite soluciones estáticas (es decir, el Universo debe estar en expansión o en contracción), resultado que él mismo consideró equivocado, y trató de corregirlo agregando la constante cosmológica. El primero en aplicar formalmente la relatividad a la cosmología, sin considerar la constante cosmológica, fue Alexander Friedman, cuyas ecuaciones describen el Universo Friedman-Lemaître-Robertson-Walker, que puede expandirse o contraerse. Entre 1927 y 1930, el padre jesuita belga Georges Lemaître obtuvo independientemente las ecuaciones Friedman - Lemaître - Robertson - Walker y propuso, sobre la base de la recesión de las nebulosas espirales, que el Universo se inició con la explosión de un átomo primigenio, lo que más tarde se denominó "Big Bang". En 1929, Edwin Hubble realizó observaciones que sirvieron de fundamento para comprobar la teoría de Lemaître. Hubble probó que las nebulosas espirales son galaxias y midió sus distancias observando las estrellas variables cefeidas en galaxias distantes. Descubrió que las galaxias se alejan unas de otras a velocidades (relativas a la Tierra) directamente proporcionales a su distancia. Este hecho se conoce ahora como la ley de Hubble (véase Edwin Hubble: Marinero de las nebulosas, texto escrito por Edward Christianson). Según el principio cosmológico, el alejamiento de las galaxias sugería que el Universo está en expansión. Esta idea originó dos hipótesis opuestas. La primera era la teoría Big Bang de Lemaître, apoyada y desarrollada por George Gamow. La segunda posibilidad era el modelo de la teoría del estado estacionario de Fred Hoyle, según la cual se genera nueva materia mientras las galaxias se alejan entre sí. En este modelo, el Universo es básicamente el mismo en un momento dado en el tiempo. Durante muchos años hubo un número de adeptos similar para cada teoría. Con el pasar de los años, las evidencias observacionales apoyaron la idea de que el Universo evolucionó a partir de un estado denso y caliente. Desde el descubrimiento de la radiación de fondo de microondas, en 1965, ésta ha sido considerada la mejor teoría para explicar el origen y evolución del cosmos. Antes de finales de los años sesenta, muchos cosmólogos pensaban que la singularidad infinitamente densa del tiempo inicial en el modelo cosmológico de Friedman era una sobreidealización, y que el Universo se contraería antes de empezar a expandirse nuevamente. Ésta es la teoría de Richard Tolman de un Universo oscilante. En los años 1960, Stephen Hawking y otros demostraron que esta idea no era factible, y que la singularidad es un componente esencial de la gravedad de Einstein. Esto llevó a la mayoría de los cosmólogos a aceptar la teoría del Big Bang, según la cual el Universo que observamos se inició hace un tiempo finito. Prácticamente todos los trabajos teóricos actuales en cosmología tratan de ampliar o concretar aspectos de la teoría del Big Bang. Gran parte del trabajo actual en cosmología trata de entender cómo se formaron las galaxias en el contexto del Big Bang, comprender lo que allí ocurrió y cotejar nuevas observaciones con la teoría fundamental. ¿Quién inventó...? La Estatua de La Libertad Es un regalo del pueblo francés a la ciudad de Nueva York con motivo del primer centenario de la independencia de los EEUU en 1886. La construyó Gustave Eiffel, el mismo que construyó la torre de Eiffel. La construyeron en Francia, la desmontaron y la llevaron a la ciudad de Nueva York. Mide 46 metros de altura y pesa unas 225 toneladas. ¿Quién inventó...? La Tabla Periódica Dimitri Ivánovich Mendeléyev (es el nombre del famoso genio que mas de una vez no dio dolores de cabeza) nació(tal día como Hoy) el 8 de febrero 1834, por allá en Tobolsk . Era el menor de al menos 17 hermanos. En el mismo año en que nació, su padre quedó ciego perdiendo así su trabajo (era el director del colegio del pueblo). Recibían una pensión insuficiente por lo que la madre tuvo que tomar las riendas de la familia y dirigir la fábrica de cristal que había fundado su abuelo. Desde joven se destacó en Ciencias en la escuela, no así en ortografía. Un cuñado suyo exiliado por motivos políticos y un químico de la fabrica le inculcaron el amor por las ciencias. Ahora la siguiente pregunta respecto a todo esto es la siguiente: ¿De dónde se le ocurrió la idea para crear la tabla periódica de los elementos? (Ademas de poseer una gran imaginación por no tener televisión) Nuestro siberiano amigo se dedicó a jugar a cartas haciendo un solitario desde los 13 años. Claro que esas cartas no eran de la clásica bajara y las reglas del juego no eran las de siempre: ese solitario tenía su cierta gracia. Aunque los elementos como el oro (Au), plata (Ag), estaño (Sn), cobre (Cu), plomo (Pb) y mercurio (Hg) se conocen desde la antigüedad, no se descubrió el siguiente hasta 1669 cuando Henning Brand aisló fósforo de una muestra de orina. Desde ahí y durante los siglos XVIII y XIX hubo una avalancha de descubrimientos. A mediados del siglo XIX se conocían 63 elementos e incluso predecían la existencia de otros. Aquí se planteaba una cuestión: si las especies animales se podían organizar en categorías basadas en características distintivas (como había hecho Linneo), ¿podría existir un orden similar para los elementos químicos incluso los que todavía habían de descubrirse? ¿Quién inventó...? La Constitución Nacional Argentina Para dar esta respuesta hace falta decir algunas cosas q la harán más extensa . Primero, una Constitución es la Ley Suprema en la cual se basan todas las demás normas de una nación. Y a la nuestra le hacía falta esta Ley Suprema porque era necesario unir de una vez en una sola nación a todas las provincias que estaban desunidas luego de más de tres décadas de guerras civiles que habían comenzado unos años después de la declaración de la independencia. Desde el comienzo de estas guerras las provincias tenían en general sus propias Constituciones, eran Estados separados. Habían rechazado dos Constituciones Nacionales, las del 19 y el 26, por ser unitarias y haber sido redactadas bajo la influencia de los hombres de la provincia de Buenos Aires con la que había muchos conflictos, mientras q las demás se inclinaban por el federalismo. Pero la idea de todas era la unión en algún momento, y por eso dice el Preámbulo "los representantes del pueblo de la Nación Argentina", porque se consideraban parte de una sola nación. La misión de este Congreso era justamente redactar la Constitución Nacional con el visto bueno de todas. Sin embargo no fue aceptada por la provincia porteña, q durante años se constituyó en Estado separado de todas las demás sancionando entonces su propia Constitución, por lo cual hubo nuevamente guerra civil hasta que fue incorporada a las demás. Y aun a fines de siglo hubo nueva guerra, en 1880, por negarse a ceder la ciudad de Buenos Aires, que era su capital, para que fuera Capital de la nación, lo que finalmente debió hacer y ahí, por fin, terminaron nuestras guerras civiles. Y dice el Preámbulo "en cumplimiento de pactos preexistentes" porque anteriormente algunas provincias, entre las que estaba la misma Buenos Aires, habían firmado pactos en los cuales reconocían esta necesidad de unión, entre otros motivos. Por eso se trataba de cumplir con esos pactos. ¿Y para quiénes se hacía? "para nosotros -o sea, la gente de aquél tiempo q habitaba el territorio-, para nuestra posteridad, y para todos los hombres del mundo que quieran habitar el suelo argentino". O sea que dejaba abierta la intención de seguir poblando el territorio que en ese tiempo era lo q ahora diríamos un espacio casi vacío, con algunas ciudades a largas distancias unas de otras y muy poca población, lo que se cumplió después con inmigrantes europeos. La Constitución fue sancionada en 1853 en la ciudad de Paraná, después de la batalla de Caseros en que fue derrotado Juan Manuel de Rosas, gobernador de la prov. de Bs.As. por Justo José de Urquiza. Urquiza era gobernador de Entre Ríos y se había aliado con otras provincias y con el Imperio del Brasil. Rosas había gobernado casi veinte años la provincia más importante del país, la que tenía el puerto, uno de los principales motivos de disputa. Hasta entonces había sido el hombre más poderoso del país y se oponía a la sanción de una Constitución Nacional porque decía que las provincias aun no estaban preparadas. El objeto de esta Constitución también fue "afianzar la justicia". Las provincias tenían sus leyes propias, los ajusticiamientos por causas políticas eran comunes, pero esta Constitución elimina "para siempre" la pena de muerte por causas políticas", así como el tormento y los azotes. También "proveer a la defensa común", lo dice porque cada provincia había tenido sus propias milicias, con las q había combatido en las guerras civiles, llegando incluso álguna vez a aliarse con el enemigo, o algún país extranjero. Por eso más adelante se creó el ejército nacional y se eliminaron esas milicias. Si alguna vez estas cosas no se cumplieron, fue porque no se respetó la Constitución. Y por último "promover el bienestar general Esta Constitución de 1853 es la misma que hoy nos rige con algunas reformas, bastantes en la última de 1994. ¡Un Saludo a Todos!