Scofield_Mahone

GIF GIF GIF Acabo de ver esta genialidad (un poco tarde). así papu. Una genialidad de George Miller, pura acción de principio a fin y una visual muy linda. Visualmente espectacular: Unos cambios geniales, Escenas completamente azules y paisajes con ese tono amarillento, aunque sean efectos visuales, son muy buenos. Muchísimos años pasaron desde la última Mad Max, allá atrás en los tiempos en los que la franquicia estaba protagonizada por Mel Gibson. Actualmente, el héroe de acción Max Rockatansky será interpretado por Tom Hardy en Mad Max: Fury Road, una de las pocas películas realizadas años más tarde que aún preservan al director de la franquicia original, en este caso George Miller. Curiosidades: En lugar del realizar un remake de Mad Max (1979) revelando como Max Rockantasky se convirtió en “el Guerrero de la Carretera”, George Miller, decidió que el reinicio de la franquicia tomaría lugar en una Australia Post apocalíptica, años después de que el nuevo Max (Tom Hardy) perdiera a su familia, Miller no quiso hacer un remake para volver a contar una historia que previamente ya había sido contada, quiso actualizar el universo y la tierra baldía, y quiso que los nuevos cinéfilos recordaran a Max como un hombre que no tenía nada que perder después de haber perdido a su familia. La película comenzó su rodaje en una zona desértica de Australia denominada Broken Hill, sin embargo tras una lluvia torrencial comenzó a crecer la hierba en poco tiempo y se convirtió en un paisaje verde, lo que provocó que se trasladara el rodaje del film al desierto de Namibia. Broken Hill Namibia Más del 80% de los efectos que se ven en el filme son reales. Se utilizó CGI principalmente para realzar el paisaje de Namibia, eliminar el equipo acrobático y para la mano izquierda de Charlize Theron, la cual en la película es un brazo prostético.El 3 de abril del 2015, Tom Hardy anunció que firmó para realizar 3 películas más de Mad Max y la siguiente película de Mad Max será llamada; Mad Max: The Wasteland. Para crear el aspecto de la película, George Miller estableció dos condiciones que debía de seguir la producción; Primeramente la cinematografía debía ser tan colorida como fuera posible para poder diferenciar el filme de otras películas post apocalípticas, las cuales típicamente son representadas con colores sombríos. En segundo lugar, la dirección de arte tendría que ser hermosa, ya que Miller razonó que las personas que viven en condiciones post apocalípticas tratarían de encontrar cualquier residuo de belleza de su entorno magro.El director planificó que este film sea en su mayoría dedicado a lo visual, a tal punto en que el guión se escribió recién después de realizar todo el storyboard. Según Miller, su idea es que la gente en todas partes del planeta comprenda lo que pasa sin necesidad de subtítulos.Todos en el equipo se basaron en el storyboard original para realizar el film, al punto en que los 3 500 fotogramas del proyecto dibujado terminaron siendo tomas literales en el proyecto, ¡ni una más ni una menos! Esta es la segunda película de Mad Max en la que actúa Hugh Keays-Byrne, él ya había interpretado al villano Toecutter en Mad Max (1979). Charlize Theron rasuró su cabeza para el papel de Furiosa, y como resultado de esto, tuvo que usar peluca para su personaje en Pueblo Chico, Pistola Grande (2014). El guitarrista con llamas en la película es un artista y músico Australiano cuyo nombre es Sean Hape, mejor conocido como iOTA, en una entrevista mencionó que la guitarra pesaba 132 libras, y que lanzaba llamas de verdad las cuales controlaba usando la barra Whammy. Originalmente se rumoró que Mel Gibson tendría un cameo como un vagabundo. Jeremy Renner audicionó para el papel de Mad Max. El presupuesto para este filme estuvo estimado entre $100 y $ 150 millones de dólares, mientras que el presupuesto para el filme original de Mad Max (1979) fue alrededor de $316,620. Esto significa que sin incluir la inflación, el presupuesto entre los dos filmes aumentó 300 veces. El “War Rig” y los vehículos de Inmortan Joe tienen el volante a la izquierda, es la primera vez que esto sucede en películas de Mad Max. Cuando Max está atado enfrente de uno de los vehículos de Inmortan Joe, hay una calavera con una gorra de piloto y gafas en un punto por encima de él. Ésta es una referencia al capitán Gyro, quién apareció en Mad Max 2: El Guerrero de la Carretera and Mad Max: Beyond Thunderdome. Tom Hardy fue considerado para el papel de John Connor en Terminator Génesis (2015). James Cameron, director y creador de la franquicia “Terminator”, mencionó que Mad Max 2, el Guerrero de la Carretera (1981) fue una de sus influencias para Terminator (1984). En el filme usaron tres War Rigs idénticos, el gran camión principal de la película, fue basado en un Czechoslovakian, vehículo militar todo terreno. John Powell había sido elegido para componer la banda Sonora, pero al final el encargado de hacer el Soundtrack fue Junkie XL. Durante uno de los flashbacks que Max tiene a mitad de la pelicula, podemos ver una toma rápida de los ojos de Toecutter en Mad Max (1979). El director George Miller tenía en mente a Heath Ledger para que fuera el encargado de interpretar a Max, sin embargo su repentina muerte en el 2008 trunco los planes. Lo irónico es que tanto Heath Ledger como Tom Hardy interpretaron a villanos en la saga de Batman de Christopher Nolan. Charlize Theron y Nicholas Hoult también actúan juntos en Dark Places (2015). Es la primera película de Mad Max en ser lanzada en 3D. Con una duración de 2 horas, ésta es la película más larga de Mad Max. Es la primera película de Mad Max en la que Mel Gibson no es Max. A pesar de que Max es un personaje Australiano, solo ha sido interpretado por un actor Americano: Mel Gibson, aunque fue criado en Australia. Al menos 4 miembros de la película están relacionados a los filmes de comics. Tom Hardy interpretó a Bane en El Caballero de la Noche Asciende (2012), Nicholas Hoult Interpretó a Hank/Beast en X-Men: Primera generación (2011), Zoë Kravitz interpretó a Angel en X-Men: Primera generación (2011), y Josh Helman interpretó a William Stryker en X-Men: Días de un Futuro pasado (2014). Hoult también actuó en X-Men: Días de un Futuro pasado (2014) y actuará en la próxima película de X-Men: Apocalipsis (2016). Originalmente se planeó que la película la protagonizara Mel Gibson bajo el título” Role Back” en el 2003 pero debido a los problemas que tuvo George Miller con las locaciones para filmar y al interés de Gibson por la película “La pasión de Cristo” (2004), esta película nunca se realize. De acuerdo a lo mencionado por Tom Hardy, él almorzó con Mel Gibson para discutir su papel de Max Rockatansky, en la nueva versión de Mad Max. Gibson estuvo de acuerdo con Hardy y le dio su bendición.. El antes y después de los efectos: No obstante, Kennedy Miller (empresa productora de la película) creó una unidad in-house de efectos especiales, con más de 100 empleados, liderados por Andrew Jackson, quienes realizaron las más de 2,000 tomas con efectos computarizados que aparecen en Mad Max: Fury Road. Una de las secuencias memorables de Mad Max: Fury Road consiste en una persecución nocturna por un lodazal. En realidad, se filmó de día con una técnica llamada "En la noche americana", utilizada para simular una ambientación nocturna en una escena rodada a la luz del día. Como se puede comprobar en este fotograma de la película, esta escena "nocturna" se filmó durante el día utilizando un filtro en cámara, de color azul pues se rodó en color. Aunque en la actualidad, ese filtro puede incorporarse en post-producción, con el uso de una computadora. Vehiculos: The War Rig fdk Doof Wagon The Nux Interceptor Plymouth Rock Prince Valiant Buggy #9 Dodge Mack Buick Gigahorse Big Foot Peacemaker Firecar #4 Cranky Frank Elvis The Ploughboy Motos Imágenes detrás de cámaras: Detrás de cámaras de larga duración, vale la pena verlo link: https://www.youtube.com/watch?v=U9kK-CbqH0k#t=293 Soundtrack Compuestos por Tom Holkenborg (Junkie XL). link: https://www.youtube.com/watch?v=I2ZIgDsQifs&list=PLicF65bUXEi_WcwkVEgeBgpOccbZiEpau 1. "Survive" 1:30 2. "Escape" 2:14 3. "Immortan's Citadel" 8:41 4. "Blood Bag" 2:30 5. "Spikey Cars" 3:11 6. "Storm Is Coming" 5:36 7. "We Are Not Things" 1:37 8. "Water" 3:15 9. "The Rig" 4:13 10. "Brothers in Arms" 4:22 11. "The Bog" 6:58 12. "Redemption" 1:45 13. "Many Mothers" 5:15 14. "Claw Trucks" 5:31 15. "Chapter Doof" (Extended Version) 7:04 16. "My Name Is Max" (Extended Version) 4:43 17. "Let Them Up" 2:36 Música Adicional: "Elegy for Rosa" Eleni Karaindrou "Refugee's Theme Symphonic Variation No. 1" Eleni Karaindrou "Messa Da Requiem - Dies Irae" Giuseppe Verdi "Teardrop" Massive Attack GIF

Hoy les traigo una info que no muchos conocen y buena para el conocimiento. se trata de un ave poco usual conocida como "Quebrantahuesos". El quebrantahuesos (Gypaetus barbatus) es una especie de ave accipitriforme de la familia Accipitridae. Es un buitre notablemente distinto de otras aves de presa parecidas. Recibe su nombre por su costumbre de remontar huesos y caparazones hasta grandes alturas para soltarlos, partirlos contra las rocas y poder ingerirlos para alimentarse. Se trata de una especie amenazada en amplias zonas de su distribución, y en el continente europeo es un animal en grave peligro de extinción que ha desaparecido de varias regiones donde antes era abundante. En la actualidad se le puede observar en la cordillera Cantábrica (Donde ha sido reintroducido gracias a ejemplares oscenses), los Pirineos, los Alpes (donde ha sido reintroducido), norte de África, el Gran Valle del Rift, Sudáfrica, Grecia y desde Anatolia hasta los montes Tian Shan y el Himalaya. Quebrantahuesos Estado de conservación (Casi amenazado) Distribución Descripción La envergadura alar de esta especie varía entre los 2,75 y los 3,00 m.3 Su peso puede variar entre 4,5 y 7 kg. Son características de esta especie las alas largas y estrechas, la cola larga en forma de rombo y el hecho de tener la cabeza recubierta de plumas, al contrario que el resto de buitres. Esto se debe a que el quebrantahuesos no introduce la cabeza y cuello en los cuerpos de animales muertos, sino que es una especie osteófaga (de hecho, es la única ave que se alimenta casi exclusivamente de huesos): cuando los mamíferos carnívoros, cuervos y otras especies de buitres han hecho desaparecer las partes blandas, los quebrantahuesos acuden para alimentarse de los huesos. Cuando estos son demasiado grandes para poder tragarlos los agarra con sus patas y los deja caer en zonas rocosas para partirlos en fragmentos más pequeños que pueda ingerir. Esta práctica no es para comer el tuétano, como mucha gente cree, el quebrantahuesos ingiere el hueso entero, pudiendo tragar trozos de hasta 20 cm de longitud. Se estima que un 75% de su dieta se compone de lo que obtienen de los huesos de ungulados domésticos y salvajes. El resto lo componen pellejos y restos de carne, y alguna que otra tortuga muerta, previo despeñamiento de su caparazón. Se alimenta de huesos y otros restos de animales muertos. También come ratones y pequeños lagartos. El color del plumaje varía enormemente con la edad, distinguiéndose hasta 4 coloraciones diferentes a lo largo de la vida del animal: Los individuos de menos de un año tienen una coloración parda clara en el vientre, marrón en la cara interna de las alas y la cola y negra en los extremos de éstas, cabeza y dorso. En la espalda se observa un escudete de pelaje blanco.Entre 1 y 3 años el cuello sigue siendo oscuro, pero las plumas de la cara y vientre empiezan a clarear mostrándose zonas blancas, como en el adulto. La cola se ha vuelto ligeramente más clara.Entre 3 y 6 años las plumas de las alas se vuelven grisáceas, mientras que las del cuello empiezan a sustituirse por marrones y luego amarillentas. Las de los hombros y brazos se oscurecen con el tiempo.Los individuos de más de 6 años tienen las alas y la cola más afiladas. El cuerpo, cuello y cabeza son enteramente blanco-amarillentos, algo sólo interrumpido por el antifaz negro de los ojos y en algunos casos un fino collar de plumas negras en la base del cuello. Las alas y cola son grises, aunque en el caso de las primeras destacan las coberteras negras y las axilas blancas. El dorso es pardo oscuro. Además, la subespecie presente en Eurasia y el Magreb (G. b. barbatus) presenta en estado adulto unas ligeras líneas negras en la zona de los oídos, característica de la que carece la subespecie del sur y este de África (G. b. meridionalis). Esta especie no presenta dimorfismo sexual. Las formas más septentrionales presentan las patas emplumadas hasta los dedos; por el contrario, en África se encuentra una subespecie de patas desplumadas. La descripción de la coloración se ve enrarecida debido a la presencia de factores externos. Se ha descubierto que estas aves adquieren la coloración rojiza y amarillenta tan característica al bañarse en barro rico en óxidos de hierro, siendo su verdadera coloración blanca.4 No es habitual que el quebrantahuesos emita algún tipo de sonido; si se ve muy amenazado, puede emitir un pequeño silbido, pero habitualmente ésta especie se comunica con los ojos y el plumaje de su cabeza. La descripción de su ojo es: Iris amarillo y esclerótica roja. Cuanto más excitado está (ya puede ser por estrés, enfado, o deseo de cópula) más se inflama dicha esclerótica a la vez que eriza todo el plumaje de su cabeza. Otros nombres Al Quebrantahuesos en inglés se le conoce por “Lammergeier” y “Bearded Vulture”. En portugués se le refiere por “Quebra-osso” Ingles: Bearded Vulture Francés: Gypaète barbu Alemán: Bartgeier Italiano: Gipeto Portugués: Abutre-barbudo Reproducción Las parejas de quebrantahuesos se forman al comienzo de la madurez y se mantienen durante el resto de la vida. Son sedentarias y se reproducen cada año en un único nido que construyen a la entrada de una cueva o en alguna repisa protegida contra los vientos. La época de celo se inicia en septiembre u octubre, realizándose las puestas (normalmente de dos huevos) entre diciembre y marzo. Ambos padres se turnan para incubar los huevos durante dos meses y luego continúan haciéndose cargo de los polluelos de forma conjunta, pero no evitan que el polluelo más fuerte acabe matando al débil, como ocurre también en las águilas. Tras 4 meses en el nido, el pollo superviviente madura lo suficiente como para emprender su primer vuelo, pero continúa siendo alimentado por sus padres, a los que ahora acompaña y aprende de ellos a alimentarse por sí mismo. Este periodo de aprendizaje dura entre 95 y 247 días, al cabo de los cuales se produce la emancipación. Cría de Quebrantahuesos: Huevo de Gypaetus barbatus aureus: Huevo de Gypaetus barbatus hemachalanus: Curiosidades Un ave de esta especie fue la que mató, al lanzar una tortuga desde una gran altura, al dramaturgo griego Esquilo en el año 456 a.C. Luego de que, irónicamente, un oráculo le hubiese predicho que moriría aplastado por una "casa"; motivo por el cual, había decidido mudarse fuera de la ciudad, sin lograr así, escapar de su trágico destino.Se cree que las grandes concentraciones de quebrantahuesos que existían en los valles de la Antigua Grecia originaron el mito del grifo, al que en las representaciones más antiguas se le dibuja con cabeza y garras de este animal. Posteriormente se le cambió la cabeza por la del más común águila real.El quebrantahuesos forma parte del escudo de armas de Transilvania, a pesar de que hace ya bastante tiempo que se extinguió en esta región.Esta especie ha desaparecido de gran parte de Europa en tiempos recientes. En los años 50, por ejemplo, podía encontrarse todavía en todos los sistemas montañosos principales de la Península Ibérica, de donde desapareció debido a las carroñas envenenadas que los ganaderos dejaban para librarse de la presencia de depredadores como el lobo. Hoy, esta práctica ha sido prohibida, aunque sigue siendo uno de las principales amenazas. Los machos jóvenes tienen la cabeza de color negro Cabeza de un quebrantahuesos adulto (blanca) Estatus poblacional de la especie Aunque el quebrantahuesos está amenazado en Europa, la especie está ampliamente extendida en Asia y África, y es relativamente común por toda esa zona. Por ello hasta 2013 el estado de conservación de la especie fue de "preocupación menor", pero en 2014 pasó a estar calificado como "casi amenazado" por la IUCN y Birdlife International2 debido a las evidencias de declive poblacional. Hábitat Los quebrantahuesos habitan en zonas montañosas y escarpadas, dotadas de grandes barrancos o acantilados desde donde poder arrojar sus capturas para alimentarse de ellas. Además, prefiere buscar también zonas de cuevas, donde pueda nidificar sin ser molestado. Los quebrantahuesos suelen compartir hábitat con rebecos y cabras montesas. En la actualidad únicamente se han mantenido sin extinguirse en el Pirineo aragonés, donde habitan más de 80 parejas reproductoras, extendiéndose al navarro y al catalán. La zona de nidificación y alimentación puede ser abandonada si no hay cadáveres en ella, aunque luego retornan con sus capturas. Estudios realizados en Sudáfrica demostraron que los quebrantahuesos meridionales pueden recorrer planeando zonas de hasta 30 km² buscando algo con que alimentarse. Los jóvenes que se independizan de sus padres también recorren largas distancias, pero vuelven a sus áreas de origen cuando llegan a la madurez para encontrar pareja y formar un nido, por lo que la velocidad a la que se expande su área de distribución es muy lenta. Los polluelos criados en semilibertad en los Picos de Europa y los Alpes, donde esta especie se había extinguido, se han instalado allí sin problemas. Las citas de la zona norte de Burgos y La Rioja, indica que también criaba hasta mediados de los años 60 del siglo XX en el desfiladero de Pancorbo y cerca de allí en Bujedo (montes Obarenes)5 y más al sur en Urrez (Sierra de la Demanda). También hay referencias de cría en la comarca burgalesa de La Lora (valle del Rudrón) y en montes riojanos cerca de Calahorra.6 Se espera reintroducir también la especie en la sierra de Cazorla y la de Segura. Amenazas A pesar de que algunas de las causas que provocaron la extinción del quebrantahuesos y su declive poblacional prácticamente han desaparecido, son numerosas la amenazas que hoy en día ponen en peligro su supervivencia. En la actualidad, la monitorización de la población española de quebrantahuesos ha permitido conocer las causas de mortalidad que actúan sobre la especie. Técnicas como el marcaje y radioseguimiento posibilitan seguir y localizar ejemplares durante periodos de hasta 4 años a lo largo de considerables distancias. Analizando 28 ejemplares hallados muertos durante los últimos 20 años en los Pirineos, 17 (60,7%) murieron por ingesta de tóxicos, 3 (10,7%) fueron abatidos por disparos, 2 (17,1%) sufrieron electrocución en apoyos de tendidos eléctricos y 1 (3,5%) murió al colisionar con líneas eléctricas, desconociendo la causa de muerte del resto. La principal causa de mortalidad en el quebrantahuesos está asociada al uso ilegal de cebos envenenados, comprometiendo gravemente el crecimiento de la población española y su proceso de colonización de nuevas áreas. El veneno afecta especialmente a las aves adultas por su mayor experiencia en la localización de pequeños restos durante el ciclo reproductor. Afecta, por tanto, al segmento más valioso de la población dada la experiencia que disponen en el conocimiento preciso de su entorno, así como su capacidad para la reproducción.7 El uso del veneno, tipificado como delito desde 1995, es una práctica ilegal que provoca la muerte indiscriminada de miles de animales silvestres en España, especialmente predadores y carroñeros entre los que se encuentran especies catalogadas en peligro de extinción. Esta práctica está asociada a métodos obsoletos de control de fauna, a manos de personas e instituciones poco experimentadas en el manejo de fauna e insensible con los procesos naturales de los ecosistemas españoles. La segunda causa de mortalidad no natural en España son los incidentes relacionados con las líneas eléctricas localizadas en zonas de montaña, próximas a collados o laderas de mediana y alta altitud por ser lugares de paso frecuente. La muerte se produce por colisión o electrocución. La gestión moderna de las empresas eléctricas, acorde con la legislación europea, está permitiendo la aplicación de medidas correctoras que reducen el impacto sobre la fauna. Se considera esencial la colaboración de este sector para lograr con éxito la recuperación de especies tan amenazadas como el quebrantahuesos. La caza ilegal es considerada uno de los factores que más influyeron en los procesos de extinción del quebrantahuesos a lo largo de su área de distribución. Estas agresiones son cada vez menos frecuentes gracias a la protección de las especies y a una mayor concienciación y sensibilidad por parte del colectivo de cazadores, quienes en muchos casos denuncian estas acciones anacrónicas e ilegales que dañan su imagen frente a la sociedad. El respeto de la naturaleza está asociado directamente al horizonte cultural de la sociedad que la disfruta y gestiona. La supervivencia del quebrantahuesos se ve igualmente amenazada por factores como la transformación y pérdida de hábitat debida a la construcción de grandes infraestructuras en áreas de montaña, las molestias directas producidas por la actividad humana en zonas sensibles como barrancos o grandes cortados rocosos y de manera muy especial por el abandono de las prácticas ganaderas tradicionales y los cambios de los métodos de explotación al ser sustituida la ganadería extensiva por la práctica intensiva de la estabulación. El quebrantahuesos contaba con una población abundante en toda Andalucía a finales del siglo XIX. Pero debido a la caza y al expolio de huevos, en 1987 dejaron de verse estos animales en la comunidad de Andalucía: se habían extinguido. Mediante el programa del reintroducción del quebrantahuesos se ha conseguido su cría en cautividad para su posterior suelta. Video de ejemplo Quebrantahuesos rojo Nace el primer pollo de quebrantahuesos de 2015 http://www.diariojaen.es/provincia/item/74973-nace-el-primer-pollo-de-quebrantahuesos-de-2015 Fanáticos del Ave

MAN IS THE CRUELEST ANIMAL Infaltable en este post Tutorial Photoshop True Detective: Este post contiene spoilers a si que si no viste la serie te recomiendo que no veas nada Hoy les traigo un post sobre curiosidades, referencias y frases de Rust Cohle, sobre la primera temporada de True Detective y noticias de la Segunda temporada. La filosofía de Rust Cohle (Imagenes hechas por mi). Curiosidades y referencias. En la escena donde Rust y Marty entran a la iglesia abandonada hay una referencia a la pelicula rusa Ivan's Childhood (1962) de Andréi Tarkovski. Las hijas de Martin Hart (Woody Harrelson) están recreando una escena de violación con sus muñecas, situándolas en las mismas posiciones que Rust con las latas de cerveza en 2012 y en la cinta que roba a Tuttle. Fue un guiño para el espectador atento, aunque no acabó teniendo mayor trascendencia argumental, lo que fue decepcionante para muchos espectadores, que habían elaborado toda clase de teorías para dar explicación a este interrogante. El argumento de la serie se inspira en un caso verídico de una secta satánica que violaba a menores en Luisiana. El pastor de la iglesia de Hosanna, Louis Lamonica, admitió que había abusado sexualmente de muchos niños y pidió ser encarcelado para recibir el castigo que se merecía. Se acabó descubriendo que la secta estaba formada por un grupo de adultos que obligaban a los niños a tener sexo con ellos y con animales, en una iglesia donde rendían culto a Satanás. La similitud con la realidad no es sólo una cuestión de impresiones. Los cimientos de la serie están sustentados en hecho reales. Muchos de los casos que este equipo de investigación se dedica a resolver en la serie ya habían acontecido previamente en la realidad. Uno de ellos es el que hace referencia a los ritos satánicos, recogidos por periódicos estadounidenses en 2005. Según su creador, dotar a la serie de acontecimientos reales es lo que hace de ella una auténtica serie que merezca la pena ver. La mayor parte de los lugares que aparecen en la serie, así como en los que se ambienta, no están elegidos al azar. Luisiana, y más concretamente Ponchatoula, no fueron elegidos por el director sin más razón que la de hacerse con un terreno para localizar lugar de nacimiento de la serie. Fueron elegidos por el número de acontecimientos siniestros ocurridos en la realidad durante años. Pizzolatto tuvo que "disputarse" la dirección con Alejandro González Iñárritu, creador de Babel o Amores perros. Este primer candidato al puesto estuvo a la cabeza de la serie durante un periodo breve de tiempo hasta que al final se decantaron por Pizzolatto. Un juego de identidad también se dio entre los personajes, sobre todo en el del ya oscarizado Matthew McConaughey; quien en un primer momento iba a interpretar el rol de Marty Hart, un papel mucho más light que el actual. Fue él mismo al ver la fama que estaba cogiendo con sus caracterizaciones en otras producciones cinematográficas quien pidió expresamente meterse en la piel de Rust. La primera temporada se hizo de rogar bastante. Solo ocho episodios necesitaron de la ayuda de más de 100 días para sacarlos adelante. Un hecho que responde únicamente a la perfección de todo el equipo al completo. Cada capítulo requirió 13 días hasta dejarlo recién salido del horno. El tiempo ideal de duración de los capítulos de una serie ronda los 50 minutos y True Detective los pasa de largo y con nota. Sólo puede significar una cosa: grandes extras en formato físico. Los más fieles a la serie si les dieran a elegir (muy) probablemente destacarían una escena: el plano secuencia de seis minutos. Esta escena se tuvo que grabar en 13 tomas por la necesidad de realismo y perfección que requería el momento. Algunas escenas de la serie se han llegado a repetir tantas veces por exigencias del guión, se buscaba la naturalidad y casi casualidad de los gestos de los actores, que dejaban agotados a los mismos rogando que no volvieran a repetir más dichas escenas; muchas de ellas exigían golpes. Director y productor se alían en dar pistas a la audiencia a través de gestos simples y propios de la actividad rutinaria de los personajes. No vale dar muchas pistas de estos detalles, pero la intención por parte del equipo en hacerlo existía. Atención en la forma que algunos personajes tienen de cortar el césped… Cuando Rust Cohle habla por primera vez con Errol Childress, uno de los miembros de la secta satánica, la cámara hace un travelling sobre un cartel en el que se indica que el colegio está cerrado y en un momento se deja descubierta una parte del texto que pone Notice King (Aquí está el rey). Fue una pista que el creador Nic Pizzolatto dejó en el tercer episodio, haciendo referencia de nuevo al Rey Amarillo. Se tiene que parar el vídeo en el 0:28 para poder advertir el detalle. La serie está plagada de referencias literarias, especialmente del libro de Robert W. Chambers titulado The King in Yellow (El Rey Amarillo), en el que se encuentra toda la mitología de True Detective, como el nombre del rey Carcusa o las estrellas negras. El cameo de Pizzolatto tampoco es casual ni egocéntrico. El propio director ha reconocido en más de una ocasión que las series policíacas ya no suman en realismo y son bastante previsibles, de ahí su apetencia por incorporar saltos bruscos en el argumento, aparentemente, sin mucho sentido para la trama. También reconoció que en sus años como director tenía preferencia por situaciones y escenas absurdas que sirvieran para desconcertar al público. True Detective: una investigación metafísica (un análisis publicado en www.elcultural.es) No es una serie al uso. Para empezar, es una miniserie. Ocho capítulos, que se traducen más bien en una película de ocho horas, si bien respetando la naturaleza serial del cliffhanger. Esta serie no se ha cocinado en un writer’s room, es decir, una sala de guionistas. Solo tiene un guionista, el propio creador de la serie, Nic Pizzolatto, un joven novelista con alma vieja. Y tampoco hay una nómina de directores. También solo uno: Cary Fukunaga, el director de los largometrajes Sin nombre (2009) y de la última adaptación cinematográfica de Jane Eyre (2011). Esto permite que tono y forma, estilo y estética de la serie, tengan una unidad prácticamente sin precedentes en la teleficción de la HBO. Entre los hallazgos de realización de True Detective, visualmente cinematográfica, nos sorprende al final del cuarto episodio un impresionante plano secuencia de seis minutos durante la refriega de un tiroteo. Para entonces, es imposible no rendirse a la calidad y el flujo hipnótico de la serie, que transcurre en el marco noir del gótico sureño de Estados Unidos. Otra de las rarezas de True Detective es que será una “serie de antología”, es decir,que cada temporada tendrá nuevos persanajes y nueva trama, práctica que viene desarrollando con inteligencia American Horror Story en tres temporadas, y que además de evitar que una serie se alargue innecesariamente al dictado de las audiencias, también rompe con la fantasía de cualquier cadena televisiva: mantener en el aire la serie durante el mayor tiempo posible para que los personajes crezcan al tiempo que los espectadores van conectando con ellos. Con los detectives Rust y Marty (nada menos que Matthew McCounaghey y Woody Harrelson), la conexión no es solo inmediata, sino que la química entre ambos es absolutamente explosiva. Al final del sexto capítulo, en una secuencia memorable, Rust Cohle se ha transformado delante de los ojos del espectador en un personaje legendario. El propio McConaughey escribió un mail pidiendo interpretar a Rust porque le parecía “un personaje genuinamente original”. Pero todo esto, para cualquiera que no haya vivido en un búnker en las últimas semanas, ya es de sobra conocido. El presidente Barack Obama ha pedido a la HBO que le adelanten todos los capítulos de la serie en proyección privada (y también la cuarta temporada de Juego de tronos, que se estrena en abril), y la unanimidad crítica que ha generado desde su estreno (que convocó a más de dos millones de espectadores) no ha cesado semana tras semana. No es que el mundo seriófilo necesitara otra serie negra de género detectivesco, otra investigación de horribles crímenes relacionados con el satanismo, el misticismo y la pedofilia, pero sí necesitaba algo como True Detective. Los ecos con otras ficciones y hasta documentales son múltiples (de Twin Peaks a Sospechosos habituales, de Paradise Lost a Zodiac), pero la mitología de la serie va mucho más allá de las convenciones del género, que permite a la serie jugar con conceptos más amplios y hasta con las expectativas del televidente. Varios artículos en prensa internacional y ciberblogs han desentrañado en las últimas semanas las tripas intelectuales y culturales de True Detective, que se apoya en múltiples referencias. Dispongo aquí una serie de enlaces de los múltiples flancos desde los que se ha analizado la serie, y que dan una idea de la riqueza interpretativa y la simbología que atraviesa la serie. El contenido musical, desde la propia sintonía de la intro (el tema Far From Any Roadde The Handsome Family), a cargo de T-Bone Burnett, evoca constantemente la atmósfera del gótico americano, los sonidos folk y country (Lucinda Williams, Steve Earle, Townes Van Zandt…), la base de blues y cierta simbología macabra, como pactos con el diablo (Kris Kristofferson y su Beat the Devil, el debut discográfico de The Black Angels, pero también las leyendas satánicas alrededor de Hank Williams, Robert Johnson y John Lee Hooker), todo para acompañar el tono nihilista de True Detective, la cultura del white trash y los parajes de desolación. En el site motherjones el propio T Bone Burnett explica cómo escogió la música y en Los Angeles Times encontramos una playlist. El gran caldo de cultivo mitológico de True Detective se sustenta en sus amplias referencias literarias y filosóficas, con el relato corto The King Yellow (“El rey de amarillo”) a la cabeza. Escrito por Robert W. Chambers y publicado en 1895, es una de las claves de la oscuridad y el misterio que habita en el corazón de la serie. De ahí al horror cósmico de H. P. Lovecraft hay solo un paso, como a Ambrose Bierce o a Liard Barron, así como a los principios vertebrales de los filósofos Nietzsche, Ligotti o Cioran (citado en los oscuros monólogos de Rust), como encontramos en la lista de lectura elaborada por el site buzzfeed.com, y también en la “loca mitología” que reseña thinkprogress.org en este interesante artículo. En un texto del Courier Journal el propio Pizzolatto escribía hace años, cuando acababa de publicar su novela Galveston(situada en el mundo criminal de Louisiana, como la serie), sobre las grandes influencias literarias y cinematográficas en su vida: de los cómics de Alan Moore a las películas de Jean-Pierre Melville, pasando por Stephen King y William Faulkner. Todo eso está, de algún modo, en True Detective. El culto a la serie, que ya se compara con Twin Peaks, parece sobradamente justificado. De los numerosos textos que han ido publicándose en las últimas semanas en relación a True Detective, me parece de especial interés el análisis microscópico que Art of the Title hace del diseño de la poderosa intro de la serie. Con la idea de evocar ese “lugar que es como la memoria de alguien, una memoria que se va desvaneciendo”, el director creativo Patrick Clair detalla la creación de los títulos de crédito, desarrollados con tecnología de posproducción digital. Visualmente, se inspiraron en la doble exposición fotográfica, tanto en retratos fragmentados de los protagonistas como de los paisajes por los que transitan, de manera que, como la serie, la personalidad de los personajes se revela mediante los espacios que atraviesan, que les devoran. De las muestras de trabajo se desprende cómo, de modo muy sorprendente, por ejemplo, la imagen de unas nalgas femeninas apoyadas en unos zapatos con pinchos metálicos se generó íntegramente por ordenador, sin una referencia carnal de origen. El trabajo de reconstrucción y restauración digital de la serie es muy sutil, y se antoja que también necesario y eficaz. No solo para rejuvenecer los rostros de los actores, pues la trama va dando saltos temporales a lo largo de 17 años, sino para hacer posible algunos de los momentos más misteriosos y mágicos de True Detective, como ese momento en el que, bajo el escrutinio de Rust, una bandada de pájaros forma en el cielo el mismo signo elíptico tatuado en las víctimas del asesino en serie al que los detectives tratan de dar caza. Una muestra más de la inquietante atmósfera, casi como un aire irrespirable, que se va adueñando de las imágenes. Por el modo en que la acción de True Detective transcurre en un “entonces” y en un “ahora”, de tal modo que la trama es al mismo tiempo inmediata y legendaria, la serie de Pizzolatto emerge como el equivalente televisivodel flujo narrativo de Zodiac. Un flujo en el que diera la sensación de que todo ya ha sucedido pero también está sucediendo. El filme de David Fincher, que cristaliza en uno de los grandes desafíos narrativos del cine contemporáneo, es esa película que como escribió Kent Jones “te hace sentir como si estuvieras atrapado en un archivador”, en la que cualquier expectativa en torno a los relatos prolongados en el tiempo sobre la búsqueda de asesinos en serie quedan aniquiladas o “deformadas hasta volverse irreconocibles”. De esa ambición, de esa intensidad, también está hecha True Detective, que parece determinada a abrir una brecha en el género negro de la teleficción para marcar un antes y un después. Quizá, al igual que en Zodiac, donde la verdad tiene múltiples rostros y las mentiras no son trampas argumentales sino imposibilidades en el rocoso camino de la investigación, el caso quedará irresoluble, a pesar de que todas las evidencias estén en la pantalla. Al final de su espeluznante relato, quizá no será la serie sobre un asesino en serie, sino sobre la imposibilidad de atraparlo, de apresar el Mal en estado puro, de comprenderlo. Una serie también sobre el significado de la integridad humana, sobre el agotamiento y la destrucción a las que conduce la persecución de fantasmas. La certeza metafísica no existe, nos decía Zodiac, porque la realidad alberga varias dimensiones. El ser humano es un error, una anomalía de la evolución que nunca tuvo que haberse producido, nos dice Rust, pero True Detective tiene todo el aspecto de significar un paso más en la cadena evolutiva de la teleficción. Segunda Temporada Colin Farrell, Rachel McAdams y Vince Vaughn dan vida a tres agentes de la ley de California en esta segunda temporada creada por Nic Pizzolatto y que además tendrá nuevas caras detrás de cámara. Justin Lin (Fast & Furious) se a puesto detrás de las cámaras de los primeros dos episodios de la segunda temporada, mientras que Janus Metz Pedersen se encargara de la dirección del tercero La segunda temporada tendrá ocho episodios durante los cuales tres oficiales de policía y un criminal deberán navegar en una red de conspiración como consecuencia de un asesinato En las primeras fotos de la filmación de los primeros episodios, se puede observar por ejemplo a McAdams como la sheriff Ani Bezzerides. Y como dice un comentario de ahí: "Mas alla del estilismo de las serie o de su maestria formal me quedo con lo acertado de su tematica , ESA PEDOFILIA REAL que nos rodea y que la sociedad no quiere admitir por el dolor que provocaria , hace que sea mas facil mirar para otro lado. He aqui unos artistas valientes que denuncian su apabullante existencia y los perfiles de sus consumadores…la serie entre otras muchas es un toque de atencion a la sociedad"

Gracias por esto. El post contiene algo de spoilers. Ayer por la noche miré otra de las maravillas de los hermanos Nolan ganadora de un Oscar a mejores efectos visuales. Quede encantado con esta película, recomendada para quién le guste la ciencia ficción. EMOCIONANTE con mayusculas. Y para todos los que digan que es una copia de 2001: A Space Odyssey, lean antes de comentar. Errores y aciertos en la ciencia de Interstellar 7. Gravedad artificial y fuerza centrífuga Uno de los problemas que enfrentan los astronautas cuando viajan al espacio es la pérdida de músculos ocasionada por la falta de gravedad. El poco esfuerzo hace que no se trabajen y por tanto se pierde masa corporal. Una de las soluciones a este problema es girar la nave al igual que se hace en la película. Esta rotación genera una fuerza centrífuga que empuja los objetos hacia las paredes, actuando de manera similar a la gravedad. 6. Agujero negro Uno de los elementos principales de la película es el agujero negro que tantos problemas causa y que es muy importante para el desarrollo de la trama. Aunque no lo creas, es bastante parecido a como sería un agujero negro real. Este agujero gira, lo que lo hace diferente a los que están quietos. Lo importante sobre ellos es que no solo alteran la forma en que se percibe, sino el espacio tiempo a su alrededor. Nadie sabe que hay en el centro, pero suele llamarse singularidad. 5. Agujero de gusano El agujero de gusano en Interstellar es una buena forma de crear una trama interesante, pero en la realidad no hay evidencias concretas de su existencia. Existen muchas teorías e hipótesis al respecto, pero nadie lo ha comprobado. Se trata de que el espacio y el tiempo se doblen, conectando dos regiones distantes. Los primeros en teorizar sobre ellos fueron Albert Einstein y Nathan Rosen, por lo que su término oficial es puente de Einstein-Rosen. 4. El tiempo y la gravedad Si algo es real sobre Interstellar, es que la gravedad dilata el tiempo. Pasa más lento para alguien que se encuentra en un sitio con gravedad fuerte, que en lugares con poca gravedad. Cerca de los agujeros negros el tiempo suele correr diferente a medida que nos acercamos. Eso explica porqué los protagonistas no envejecen en relación a las personas que están en la Tierra, dado que una hora en ese sitio equivale a 7 años de nuestro planeta. 3. Cinco dimensiones Einstein trabajó gran parte de su vida para encontrar una fórmula que uniera la fuerza nuclear fuerte, la fuerza nuclear débil y la fuerza electromagnética con la fuerza gravitacional, pero no lo logró. Para muchos científicos es necesario tener en cuenta una quinta dimensión aparte de las tres espaciales y una temporal que conocemos. Christopher Nolan agregó este factor a la película, aunque no tenga comprobación científica. 2. Vivir en otros planetas Si bien es muy poco probable que un agujero de gusano nos ayude a encontrar posibles planetas habitables, si existen chances de encontrar sitios similares. En años venideros algunas personas vivirán en Marte, aunque todavía no sabemos si habrá éxito en la iniciativa. Pero aún así, se han encontrado planetas como Kepler 186f, en la constelación Cygnus, el cual tiene agua y una atmósfera que puede albergar vida humana. 1. La NASA no podría trabajar así En el tiempo en que la NASA funciona escondida en Interstellar, parece que el dinero que llega a la organización es mucho menos que en tiempos anteriores. Trabajar en secreto no es problema, el problema es tomar todos esos millones de dólares del presupuesto nacional para fabricar naves y robots que lleven a los astronautas tan lejos. En una situación así, es poco probable que pueda hacerse con éxito. Curiosidades 7. Un actor, dos adaptaciones Este film está basado en las teorías del científico Kip Thorne, que también inspiraron el film Contact, de 1997. ¿Qué tienen estos dos proyectos en común, además de la teoría y de estar situados en el espacio? ¡A Matthew McConaughey como protagonista! 6. Espacio interactivo Nolan no quería que los actores interactuaran sin fin con pantallas verdes, por lo que mandó crear los efectos visuales antes de rodar, y proyectó lo necesario en el set para que los actores verdaderamente viesen lo mismo que el personaje. Además, casi todas las locaciones son reales, incluyendo las espaciales, construidas en extensísimos galpones. "No usamos Pantalla verde por que es realmente aburrido de filmar". 5. Cambio de cinematógrafos Interstellar es el primer film de Nolan (aparte de su debut) que no cuenta con Wally Pfister como director de fotografía. Este estaba ocupado con su primera película como director, la terrible Transcendence, por lo que Nolan recurrió a Hoyte Van Hoytema para este proyecto. 4. Película económica Aunque no puedan creerlo, Interstellar costó 165 millones de dólares en realizarse. Seguro recuperará este presupuesto en taquilla, pero no es nada sorprendente visto y considerando que Nolan hizo las cosas más locas para llevar a cabo su visión a la pantalla grande, incluyendo atar una cámara al frente de un avión Learjet. 3. Un Spielberg menos ¿Sabían que esta película iba a ser filmada originalmente por Steven Spielberg? Este se la encargó a Jonathan Nolan en 2006, pero luego le dio preferencia a otros proyectos y, finalmente, abandonó Interstellar. El guionista, entonces, le ofreció el film a su hermano. 2. Alianza estelar Warner Bros. Pictures y Paramount Pictures no se llevan muy bien, pero este film logró unirlos, ya que Interstellar comenzó siendo un proyecto de Paramount, y Warner se unió luego de que Nolan se adjuntase. Para poder distribuirla internacionalmente, Warner le otorgó a Paramount derechos de financiación a las secuelas de Friday the 13th y South Park. 1. Mucho IMAX Interstellar es la película con más uso del formato IMAX, ya que el director insistió en filmar gran parte del proyecto con las cámaras especiales y así dar una idea de la expansión del espacio y de cuánto se habían ampliado los límites de la humanidad con esta experiencia. Referencias 6. Los testigos y el Dust Bowl Al principio de la película vemos algunas filmaciones de testigos que cuentan cómo fue vivir durante las olas de polvo que azotaban la Tierra. Una de ellas es Ellen Burstyn, quien interpreta a Murph durante su vejez. Sin embargo el resto son personas reales del documental The Dust Bowl, de Ken Burns. Son entrevistas realizadas a personas que vivieron la época del Dust Bowl (Cuenco de polvo), un momento durante la Gran Depresión en Estados Unidos en los años 30, cuando el polvo dificultó la agricultura y causó enfermedades. 5. Inspiraciones Christopher Nolan se basó en varias de sus películas y directores preferidos para llegar a conformar Interstellar. El más notorio es Terrence Malick, con sus paisajes desoladores y exploraciones de la vida. También solía proyectar The Right Stuff antes de la filmación para que los actores se acostumbraran a la temática. La historia escrita por Tom Wolfe no solo habla sobre astronautas, sino sobre el miedo latente a la muerte y al peligro que deparan las misiones. 4. La explicación del agujero de gusano Cuando Cooper (Matthew McConaughey) se sorprende de como se ve el agujero de gusano, Romelly (David Gyasi) le explica como funciona dibujándolo en una hoja de papel y doblándolo, al igual que se hace en la película Event Horizon. Quizás es una explicación muy común, pero de todas maneras es curioso. 3. Los libros en el estante Uno de los elementos más importantes de la película es la biblioteca de Murph. Podemos ver a simple vista algunos ejemplares importantes y para nada puestos al azar. Por un lado, aparece The Stand, un libro de Stephen King sobre un mundo apocalíptico donde la raza humana se ve amenazada. También podemos ver Three Cups of Tea, un libro sobre el intento de promover la educación en Afganistán y Pakistán. 2. Referencias a exploradores Ya que se trata sobre descubrir nuevas tierras, es lógico que esté llena de referencias a exploradores famosos. En la biblioteca podemos ver libros de Arthur Conan Doyle y Lindbergh. Es por eso también que hay personajes llamados Doyle, Romilly (por Hugh Hastings Romilly), Amelia (por Amelia Earhart) y Mann ( por James Mann Wordie). Pasa lo mismo con la nave llamada Endurance (Resistencia) como clara referencia a la que llevó Sir Ernest Shackleton al Polo Sur en una de las misiones más famosas de la historia. También fue una de las misiones más peligrosas que existían, donde los hombres debían soportar el frío y la oscuridad por meses. 1. 2001: Odisea del Espacio Desde el principio supimos que Nolan se estaba basando en el éxito de Stanley Kubrick para su propia película. Algunos de los elementos son por ejemplo las pantallas para comunicarse con la Tierra, exactamente iguales a las de Kubrick. Por otro lado, Endurance es una nave muy parecida a la de 2001:Odisea del Espacio con un diseño circular, aunque también sirvió como modelo la Estación Espacial Internacional. Sin embargo, hay una gran inspiración en Star Wars, por ejemplo en la ventana en que ven hacia afuera o en los puertos donde se anclan las naves, muy parecidos a las TIE Fighters. La estación Cooper está inspirada en el Cilindro de O’Neill de Gerard K. O’Neill en su libro La Alta Frontera. La explicación de Interstellar, agujeros de gusano y agujeros negros Para poder explicar bien la película tenemos que soltar spoilers. Hubo una primera expedición que atravesó el agujero de gusano, de hecho fueron trece científicos que establecieron bases, aunque solo de tres de ellos siguen mandando señales. La NASA tiene dos planes para salvar la humanidad, el plan A y el B: El Plan A se centra en descifrar la ecuación que haría que pudriéramos aprovechar la quinta dimensión, es decir la gravedad. Así desafiar nuestra comprensión de la física tradicional y poner en marcha una enorme nave a modo de Arca que transportaría a todos los seres humanos salvándonos del desastre. El Plan B es por si falla el Plan A y nunca se resuelve la ecuación, así que almacenan óvulos fertilizados para asegurar la supervivencia de la humanidad lo más diversificada posible y mandarlos a los planteas de los que se reciben señales, para que estos sean los primeros habitantes. Avanza la película y comienza la misión, después de un largo viaje dormidos llegan al agujero de gusano y una vez allí lo traspasan, teniendo tres planetas que abordar. Los dos primeros son un fiasco y encima se dan cuenta que la ecuación ya estaba resuelta y el Plan A era imposible de acometerse, para ello Cooper (Matthew McConaughey) manda a Brand (Anne Hathaway) al tercer planeta, mientras que él decide lanzar el TRAS (el robot que les ayuda) al agujero negro al que llaman “Gargantua” (no confundir con el agujero de gusano), esto lo hace para que transmita los datos a Brand y pueda seguir con el Plan A al cual sigue teniéndole fe. En vez de morir solo en el espacio, Cooper se lanza al interior del Teseracto. (la singularidad gravitacional que mantiene el agujero de gusano, no confundir con el Teseracto de Marvel). “Ellos” crearon el agujero de gusano, ¿Quién son “ellos”? Desde que contactan con la NASA se nos menciona que “Ellos” pusieron el agujero de gusano, ¿Quiénes son? ¿Son extraterrestres? ¿Por qué ayudan a la humanidad? Pero lo que está claro es que manejan la quinta dimensión, al final de Interstellar dice que son los propios humanos del futuro los que han construido el espacio interdimensional donde las leyes del espacio y tiempo se vuelven infinitas, por el cual Cooper se puede comunicar con su hija a través de la biblioteca y el reloj. ¿La película tiene una explicación lógica? Vale, hasta aquí parece todo factible, pero como los humanos del futuro pueden salvar a la humanidad si en el pasado necesitaron el agujero que ellos mismos han puesto, esto es la mayor paradoja temporal que tiene la película. Es decir hay dos lineas temporales, la primera donde la humanidad avanza tanto en el futuro que domina la quinta dimensión y la segunda linea temporal donde la humanidad ayudada por los hombres del futuro puede salvarse, es decir reciben un atajo a modo de agujero de gusano. ¿Cómo es posible? Puede que los humanos se quedaran en la Tierra y después de varias generaciones consiguieran mantener la vida bajo tierra o colonizar planetas cercanos y siguientes generaciones pudieran dominar la quinta dimensión y así poder ayudar a la humanidad en el pasado (podemos pensar en un millón de teorías, cada cual más fantasiosa). Esto es lo único que no se explica en la película y forma parte de la belleza de la historia que Christopher Nolan nos ha preparado para Interstellar. (Abrir en otra pestaña, esta en ingles) Detrás de cámaras El Making of que esta en ingles y no se si tiene subtitulos. La musica Toda la música compuesta por Hans Zimmer como siempre. 1.«Dreaming of the Crash» 3:55 2.«Cornfield Chase» 2:06 3.«Dust» 5:41 4.«Day One» 3:19 5.«Stay» 6:52 6.«Message from Home» 1:40 7.«The Wormhole» 1:30 8.«Mountains» 3:39 9.«Afraid of Time» 2:32 10.«A Place Among the Stars» 3:27 11.«Running Out» 1:57 12.«I'm Going Home» 5:48 13.«Coward» 8:26 14.«Detach» 6:42 15.«S.T.A.Y.» 6:23 16.«Where We're Going» 7:41 Casi tres horas de pura ficción y buen drama, y con un muy buen elenco a mi gusto.

Excéntrico, obsesivo, meticuloso... Stanley Kubrick fue uno de los cineastas más influyentes del siglo XX y sin duda, la calidad de su obra se vio marcada por su carácter, dando lugar a muchas anécdotas y curiosidades Spartacus 1960 Para la escena en la que se exhibe el cadáver del gladiador etiope Draba como ejemplo para los demás esclavos, los técnicos de efectos especiales confeccionaron un muñeco de látex a imagen y semejanza del actor Woody Strode que debía aparecer colgado de unas cuerdas boca abajo. Sin embargo, al perfeccionista Stanley Kubrick no le gustaba el maniquí, ya que pensaba que el público se daría cuenta de que era un muñeco y estropearía toda la secuencia. Tras mucho discurrir, decidió pedir al propio actor que ocupara él mismo el puesto del muñeco. Para asombro de todos, Strode accedió a aparecer totalmente inmóvil y suspendido de una soga boca abajo durante varios minutos. El maniquí que no llegó a usarse estuvo expuesto a la entrada del almacén de los estudios Universal durante varios años. Las peleas entre los "divos" Kubrick (director) y Douglas (actor) durante el rodaje llegaron a extremos de verdadera enemistad. Poco después del estreno de la película, Kirk Douglas comentó a la prensa: "Hay personas que tienen talento y otras que son una mierda. Stanley Kubrick es una mierda con talento...". The Shining 1980 (Es la que tiene mas curiosidades pero vale la pena leerlas Cada vez que a Kubrick le asaltaba una duda con el guión de "El resplandor" llamaba a Stephen King, fuese la hora que fuese, en una ocasión le despertó a las 3 de la mañana para preguntarle si creía en Dios. Las vistas exteriores del "Hotel Overlook" corresponden en realidad al Timberline Lodge, un lujoso hotel de montaña de Oregón. El lugar ha sido escenario de otras películas desde entonces. En uno de aquellos rodajes, el director Boris Sagal sufrió un terrible accidente cuando las palas de un helicóptero le decapitaron. El helicóptero era el mismo que un año antes había sido alquilado por la Warner Bros. para rodar las escenas aéreas del inicio de "El resplandor". El siniestro incidente fue rápidamente relacionado con la película de Stanley Kubrick, y desde entonces el hotel tiene fama de "embrujado". Katharina Kubrick, hija del director Stanley Kubrick, fue una de las encargadas en encontrar los lugares para rodar las escenas exteriores. Mientras Stanley Kubrick estaba rodando el filme, su hija Vivian Kubrick le grabó para hacer un documental sobre él. Dicho documental se puede ver en la versión DVD de "El resplandor". Stanley Kubrick consiguió grabar la escena en donde sale un montón de sangre del ascensor en sólo tres tomas. Estuvo 9 días completos preparando el efecto y, cada vez que la puerta se abría, la sangre se vertía. Los responsables de efectos estuvieron durante un año entero estudiando y ensayando la escena. En una escena Danny (Danny Lloyd) lleva puesto un suéter con el dibujo de un cohete y pone "Apollo 11", una referencia a la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio. Existen dos versiones diferentes de esta misma película, la de USA que dura 146 minutos, y la internacional que dura 119 minutos, esto es debido a una decisión que tomó el director Stanley Kubrick. En esta película el personaje del anterior vigilante, el Sr. Grady, perdió la razón, mató a su familia y luego se disparó con una escopeta en la boca. Este hecho recuerda mucho a otro filme de Stanley Kubrick: La Chaqueta Metálica, en donde el recluta patoso se vuelve loco, mata a su sargento y se suicida al dispararse con una ametralladora en la boca. Tanto Stanley Kubrick como Jack Nicholson pudieron haber trabajado juntos en un anterior filme de terror; pues a ambos le ofrecieron participar en el proyecto de "El exorcista". El hacer que en todo los folios apareciera la misma frase, fue obra de Stanley Kubrick, quién poseía una de las primeras máquinas de escribir con memoria, con lo qué la programó para imprimir 500 folios. Aunque Jack Nicholson fue la primera elección de Stanley Kubrick para el papel de Jack Torrance, otros grandes nombres como Robert De Niro o Harrison Ford también recibieron una copia del guión. De Niro comentaría tiempo después que tuvo pesadillas durante semanas después de leerlo. La manía compulsiva de Stanley Kubrick por repetir en un elevado número una misma escena, llegó a exasperar a todos los actores. Stanley Kubrick ordenó repetir 120 veces la escena dónde aparece el resplandor en la habitación de Scatman Crothers. Para el joven actor Danny Lloyd ésta era su primera película y, como Stanley Kubrick estaba a favor de la protección de los niños; consiguió que Danny no supiera que estaba trabajando en una película de terror hasta después de terminarla. The Killing 1956 La productora clasificó el film como un vulgar policíaco de serie B, por lo que se exhibió como complemento en programas dobles de cines de barrio. Sin embargo, tuvo mucho éxito entre la crítica y atrajo la atención del famoso actor y productor Kirk Douglas, el cual ofreció a Stanley Kubrick dirigir Senderos de gloria, la cual Douglas producía. El film que consagró a Stanley Kubrick como director de prestigio. Uno de los caballos de la carrera de caballos, se llama Stanley K., esto es en referencia a su director Stanley Kubrick. A Clockwork Orange 1971 El suicidio de Alex (Malcolm McDowell) se consiguió tirando la cámara desde un tejado. En el sexto intento la cámara cayó por delante, como se pretendía y el motor quedó intacto. La serpiente llamada Basil fue introducida furtivamente por Kubrick en una secuencia cuando se enteró de que Malcolm McDowell tenía fobia a los reptiles. Mientras se filmaba la secuencia donde Alex es sometido al tratamiento Ludovico, Malcolm McDowell sufrió una pequeña lesión en sus córneas que lo dejó ciego durante unos días. También se fisuró varias costillas durante la escena en que es golpeado y humillado en el escenario, y sufrió síntomas de ahogamiento al averiarse el aparato de inmersión durante una toma subacuática. Malcom McDowell dijo: "Durante el rodaje de La Naranja Mecánica amé y odié a Kubrick al mismo tiempo. Pero creo que la calidad humana de Kubrick no está a la altura de su talento. Se comportaba con los actores como el más terrible de los tiranos" El director Stanley Kubrick solicitó a la agrupación inglesa: Pink Floyd, utilizar la música de su disco "Atom Heart Mother" para la película, pero la banda lo rechazó. Al término del rodaje, Kubrick declaró: "Si Malcolm (McDowell) no hubiese estado disponible, probablemente no habría podido hacer la película". Este film estuvo prohibido durante 30 años en el Reino Unido. Full Metal Jacket Fue la primera película en la que el efecto de las balas entrando en el cuerpo fueron realistas, Kubrick contrató a militares y forenses para hacer más real dicho efecto. El actor que interpreta al instructor jefe ensayaba a parte para no crear vínculos afectivos con el resto de los actores y así dar mayor realismo a su personaje, no se conocieron hasta rodar la primera escena juntos. Se importaron desde España cientos de palmeras para recrear la flora asiática en los estudios de Londres. La película fue elegida por los críticos americanos en su estreno como "La mejor película bélica de la historia". 2001: A Space Odyssey En la parte del principio de la película, "El Amanecer del Hombre", en un principio no eran monos sino una especie de "Hombre de Pekin", es decir el antecesor al Homo-Sapiens, asi pues Stuart Freeborn (el maquillador de la película) hizo unos diseños impresionantes de hombres semidesnudos. El problema fue que Kubrick quería que se viesen los actores totalmente desnudos, pero la censura de la MGM no lo permitió, con lo que Freeborn hizo unas prótesis de maquillaje para esas partes sexuales, pero no convencieron a Kubrick. Se pensó en ponerles unos taparrabos, pero quedaba fuera de estilo, asi que Kubrick le dijo a Freeborn, que volviese a hacer todo el maquillaje basándose en simios. Freeborn (maquillador) fue quien diseñó el movimiento mecánico de la boca de los simios originalmente para "El Planeta de los Simios", pero lo mejoró y perfeccionó para "2001: Una odisea del espacio". En la primera parte de la película, se puede ver un felino de la época comiéndose una cebra. La cebra era en realidad un burro pintado. Para hacer la película Kubrick estuvo 4 años junto a investigadores de la NASA para tener la seguridad de que todos los adelantos electrónicos y ordenadores existiesen en el verdadero 2001. La pequeña niña que aparece en la película hablando con su papá por teléfono es una de las hijas de Kubrick. La pelea entre el astronauta David Bowman y HAL se asemeja a la de David y Goliat, por eso el nombre David para el astronauta que mata a la gigante computadora destruyendole la cabeza, al igual que David. En la pantalla de la computadora HAL aparece de repente la palabra "EMET" Que significa en hebreo: "la verdad". Kubrick y Clarke utilizaron el relato "The Sentinel" ("El Centinela" ), relato corto de Clarke escrito en 1948, como idea central del filme. Posteriormente añadirían elementos de "A la luz de la tierra" y "Los 9000 millones nombres de Dios". Aunque los actores podían moverse comodamente dentro de la centrigudora, Kubrick tuvo que instalar un circuito cerrado de televisión para poder dirigir a los actores en el interior y mediante unas cámaras automáticas colocadas en las paredes del decorado, ordenándolas que se desplazasen en la dirección ajustada, pudo filmar estos planos (Kubrick les puso a sus actores valses de Chopin mientras los rodaban). Kubrick pagó 7500 dólares a la Vickers-Armstrong Engineering Group por una centrifugadora real (Kubrick quería que sus vehículos espaciales tuvieran gravedad centrífuga), de 12 metros de diámetro, que girando sobre un eje a la velocidad de 5 kilómetros por hora representaba parte del interior de la nave y su ingravidez. HAL e IBM EN “2001 odisea del espacio” Kubrick quería que su ordenador fuera de la marca IBM, pero esta compañía se negó a que uno de sus ordenadores hiciera de malo". Entonces Kubrick cogió las tres letras anteriores a IBM, naciendo así el ordenador más fámoso de toda la historia: HAL. Eyes Wide Shut Kubrick filmó las escenas intimas entre Cruise y Kidman solo en un set de filmación vacío. Las escenas de Tom Cruise caminando por las calles neoyorquinas fueron filmadas en un estudio gigantesco en Londres. Se decía que Kubrick daba consejos íntimos y personales a la pareja sobre el modo cómo su sexualidad debía ser planteada en la película. Un par de colaboradores del equipo de producción, al parecer encargados de aderezar las escenas más eróticas, llegó a declarar para una importante revista americana, que habían tenido que "enseñar a Tom Cruise y Nicole Kidman a hacer el amor". Estas declaraciones alimentaron una polvareda mediática que acabó en los tribunales por una demanda que el matrimonio hizo llegar al medio de comunicación. Para lograr que la película fuera calificada R en América, en algunas escenas se añadió a personas generadas por ordenador para oscurecer los momentos de sexo explícito. La película ha sido prohibida en la India por la utilización que hace de textos de las Sagradas Escrituras en la escena de la orgía. El proyeccionista de la sesión privada para la productora debía trabajar de espaldas a la pantalla para no ver la película antes de tiempo. Otros Titulos: Fargo (Joel Coen, Ethan Coen) Cuando Carl (Steve Buscemi) y Gaear (Peter Stormare) están en el coche escuchando la radio cerca de Minneapolis, la canción que suena en ella es "These Boots are Made for Walking"; una referencia al filme "La chaqueta metálica" de Stanley Kubrick, pues dicha canción forma parte de su banda sonora. Shawshank Redemption (Frank Darabont) La celda de Red (Morgan Freeman) tiene el nº 237, es el mismo número "237" que el de la habitación del hotel en el filme "El resplandor" (de Stanley Kubrick) y, en la escena de "Cuenta conmigo" (Rob Reiner) cuando los niños juntan sus dineros, consiguen acumular 2 dólares con 37. Todas estas películas están basadas en obras de Stephen King. Twister (Jan de Bont) La película que la gente ve en el cine, es "El Resplandor" de Stanley Kubrick. El montaje del viaje a la luna Existe una leyenda urbana que cuenta que Estados Unidos quería llegar a la luna antes que los rusos y que ante la imposibilidad de lograrlo, crearon un falso decorado y contrataron a Stanley Kubrick para rodar el falso alunizaje tras la fidelidad con la que el neoyorquino había retratado el mundo espacial en "2001: Odisea en el espacio" A pesar de la riqueza técnica y de contenidos en sus films, sólo ganó un Óscar (2001: A Space Odyssey, Mejores Efectos Visuales) en las trece ocasiones en las que estuvo nominado. Simetría en las perspetivas El perfeccionismo de Kubrick ha hecho de sus metrajes obras de arte. A los 70 años, Stanley Kubrick moría en la cama de su residencia de Hertfordshire, al sureste de Inglaterra, de un ataque al corazón. Su muerte congregó gran interés por parte de la prensa mundial debido a la enorme fama y reputación tanto profesional como el mito personal que ganó durante sus años de vida.

Que tal, les traigo los trailers y algunas imágenes de series y películas presentados en la Comic-Con. Si alguien tiene algo para aportar, comentarlo. Y si sale algo nuevo hoy, lo actualizo. Una info extra, por si te preguntas cuando cuesta entrar al evento. Los organizadores de la Comic-Con international, mejor conocidos como la San Diego Comic-Con, decidieron eliminar los pases de cuatro días que alivianan a los asistentes que suelen ir de otras partes de los Estados Unidos e incluso del mundo, para que pudieran experimentar con calma este especial evento. A partir de este año, los que quieran visitar esta convención de cómics, tendrán que comprar sus cuatro boletos separados para poder ir cada día, sin embargo, esto les ayudará a ir a un Preview Night. Ahora los precios para los boletos quedan de la siguiente forma. Preview Night – $35 USD (hay que tener los cuatros boletos para jueves, viernes, sábado y domingo para adquirir esta entrada) Boletos para el jueves, viernes y sábado: $45 USD. Boletos para el domingo: $30 USD. Ir todos los días al evento tendrá un costo de $200 USD. Los militares, tercera edad y menores tienen un descuento, mientras que los niños que tengan menos de 12 podrán entrar gratis mientras estén acompañados de un adulto. Lo bueno es que la compra de boletos ahora tiene muchas mejoras a diferencia de años pasados. Series The Walking Dead – Sexta Temporada Fecha de estreno: Octubre 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=lUaxF2gGumU Ash vs Evil Dead Fecha de estreno: Octubre 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=unnLg1TPCYM Fear The Walking Dead Fecha de estreno: Agosto 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=s8HJVBrSpMs Damien Fecha de estreno: Otoño 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=yz3433lbEfc Sherlock Fecha de estreno: Diciembre 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=m1Asbi4APb0 Dr Who – Temporada 9 Fecha de estreno: Septiembre 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=QVMUPZm04MA OutCast Fecha de estreno: 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=gS20D-UKKcY The Man In The High Castle Fecha de estreno: 15 Enero 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=zzayf9GpXCI Vikings Temporada 4 Fecha de estreno: 2016 link: https://www.youtube.com/watch?v=IARD01_FEq0 Hannibal (Un trailer extendido de lo que se anunció una posible película.) link: https://www.youtube.com/watch?v=loOgfXNs-VI Supermansion Fecha de estreno: 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=6ELN3PiWVOk Peliculas Batman vs. Superman: Dawn of Justice Fecha de estreno: 25 de Marzo 2016 link: https://www.youtube.com/watch?v=LjwL_vtNHSE Star Wars: The Force Awaken Comic Con Reel Fecha de estreno: 18 de Diciembre 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=CTNJ51ghzdY Air Fecha de estreno: 14 de Agosto 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=VlSaZs8lWF8 Fantastic Four Fecha de estreno: 7 de Agosto 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=mfsv0jdKpi4 Scout's Guide to the Zombie Apocalypse Fecha de estreno: 30 de Octubre 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=EZ_Rqh4bHXo The Finest Hours Fecha de estreno: 29 de Enero 2016 link: https://www.youtube.com/watch?v=BQmllwTKtqU Goosebumps Fecha de estreno: 16 de Octubre 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=7Cn716jv61s Ant-Man Fecha de estreno: 17 de Julio 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=1HpZevFifuo The Man from U.N.C.L.E. Fecha de estreno: 14 de Agosto 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=w_Ky4KPzKwY The Hunger Games: Mockingjay Part 2 Fecha de estreno: Noviembre 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=B-zYI2gzFNs Juegos Halo: The Fall of Reach Fecha de Estreno: 27 Octubre 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=9eOZpq6T0Sg Street Fighter V Fecha de Estreno: Marzo 2016 link: https://www.youtube.com/watch?v=8lwOe5y8gIk Doctor Who Lego Fecha de Estreno: 29 Setiembre 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=d_1Yu50qSyE Call of Duty®: Black Ops III – “Shadows of Evil” Zombies Fecha de Estreno: noviembre 2015 link: https://www.youtube.com/watch?v=kdLqsWDl16c Plants vs. Zombies Garden Warfare 2 Fecha de Estreno: 2016 link: https://www.youtube.com/watch?v=q8C67SdrtKM Posters e Imagenes The Hateful Eight, 8 de Enero 2016 Warcraft, 10 de Junio 2016 ( El trailer será lanzado en noviembre) Deadpool, 12 de Febrero 2016 Trailer filtrado: https://vid.me/DVtz Suicide Squad, 12 de Febrero 2016 Trailer filtrado: https://vimeo.com/133237497 X-Men Apocalypse, 27 de Mayo 2016 Crimson Peak, 16 Octubre 2015 American Ultra, 16 Octubre 2015 The Hunger Games The Last Witch Hunter Scout's Guide to the Zombie Apocalypse Sherlock Supermansion Ash vs Evil Dead Fear The Walking Dead Arrow (Nuevo traje)

Resulta que se me ocurrió un Xenomorfo pero como no los venden lo tuve que dibujar. Un poco garabato otro poco borroso con los lápices mas simples que tengo lo terminé haciendo. Luego como hice en mi otro dibujo (lo pueden ver en mis post) lo edite en Photoshop cc y PhotoFXlab que son los 2 programas con los cuales me manejo. Vamos aya! Acá ya casi terminado! Ahora empiezo dandole efectos con PhotoFXlab Con Photoshop creo una capa en Luz Suave y pinto Y con el PhotoFXlab agregando mas filtros... Resultado Final:

De tanto trauma con la serie Sherlock se me ocurrió dibujar, primero era Sherlock y Watson pero termine haciendo solo a Sherlock (Benedict Cumberbatch) y como siempre hay que compartirlo en crapinga, perdon taringa V6!. Devuelvan la V5!

Que tal, les traigo un dibujo que recién termino, espero que les guste, les dejo imágenes del proceso. Lapices: H - HB - 3B - 8B

Aclaro que son series actuales, y series que ya terminaron LOST (Drama, Ficción) Prison Break (Drama, Acción) Breaking Bad (Drama) Game of Thrones (Drama Medieval, Fantasía) Falling Skies (Drama, Post Apocaliptico) Band of Brothers (mini series) (Belico) The Pacific (mini series) (Belico) The Walking Dead (Drama, Apocaliptico) House M.D. (Drama) Black Sails (Drama, Aventura) Friends (Comedia) Seinfeld (Comedia) Two and a Half Men (Comedia) The Big Bang Theory (Comedia) Undateable (Comedia) Ground Floor (Comedia) Mom (Comedia) Lie To Me (Drama, Policíaco) Dexter (Drama) Boardwalk Empire (Drama) The Sopranos (Drama, Crimen) The X Files (Drama Ficción) True Detective (Drama, Crimen, Misterio) Homeland (Drama, Acción, Misterio) 24 (Drama, Acción) Sherlock (Drama, Acción, Crimen) American Horror Story (Drama, Fantasía, Terror) Person of Interest (Drama, Acción) Arrow (Drama, Acción, Ficción) Finge (Drama, Misterio, Ficción) Hannibal (Drama, Crimen) Da Vinci's Demons (Aventura, Drama, Fantasía ) En honor a Robin Williams dejo: Mork & Mindy (Comedia)