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Los derechos de los trabajadores ¿Un tema para arqueólogos? Más de noventa millones de clientes acuden, cada semana, a las tiendas Wal-Mart. Sus más de novecientos mil empleados tienen prohibida la afiliación a cualquier sindicato. Cuando a alguno se le ocurre la idea, pasa a ser un desempleado más. La exitosa empresa niega sin disimulo uno de los derechos humanos proclamados por las Naciones Unidas: la libertad de asociación. El fundador de Wal-Mart, Sam Walton, recibió en 1992 la Medalla de la Libertad, una de las más altas condecoraciones de los Estados Unidos. Uno de cada cuatro adultos norteamericanos, y nueve de cada diez niños, engullen en Mc Donald's la comida plástica que los engorda. Los trabajadores de Mc Donald's son tan desechables como la comida que sirven: los pica la misma máquina. Tampoco ellos tienen el derecho de sindicalizarse. En Malasia, donde los sindicatos obreros todavía existen y actúan, las empresas Intel, Motorola, Texas Instruments y Hewlett Packard lograron evitar esa molestia. El gobierno de Malasia declaró union free, libre de sindicatos, el sector electrónico. Tampoco tenían ninguna posibilidad de agremiarse las ciento noventa obreras que murieron quemadas en Tailandia, en 1993, en el galpón trancado por fuera donde fabricaban los muñecos de Sesame Street, Bart Simpson y los Muppets. Bush y Gore coincidieron, durante la campaña electoral del año pasado, en la necesidad de seguir imponiendo en el mundo el modelo norteamericano de relaciones laborales. "Nuestro estilo de trabajo", como ambos lo llamaron, es el que está marcando el paso de la globalización que avanza con botas de siete leguas y entra hasta en los más remotos rincones del planeta. La tecnología, que ha abolido las distancias, permite ahora que un obrero de Nike en Indonesia tenga que trabajar cien mil años para ganar lo que gana, en un año, un ejecutivo de Nike en Estados Unidos, y que un obrero de la ibm en Filipinas fabrique computadoras que él no puede comprar. Es la continuación de la época colonial, en una escala jamás conocida. Los pobres del mundo siguen cumpliendo su función tradicional: proporcionan brazos baratos y productos baratos, aunque ahora produzcan muñecos, zapatos deportivos, computadoras o instrumentos de alta tecnología además de producir, como antes, caucho, arroz, café, azúcar y otras cosas malditas por el mercado mundial. Desde 1919 se han firmado 183 convenios internacionales que regulan las relaciones de trabajo en el mundo. Según la Organización Internacional del Trabajo, de esos 183 acuerdos Francia ratificó 115, Noruega 106, Alemania 76 y Estados Unidos... 14. El país que encabeza el proceso de globalización sólo obedece sus propias órdenes. Así garantiza suficiente impunidad a sus grandes corporaciones, lanzadas a la cacería de mano de obra barata y a la conquista de territorios que las industrias sucias pueden contaminar a su antojo. Paradójicamente, este país que no reconoce más ley que la ley del trabajo fuera de la ley es el que ahora dice que no habrá más remedio que incluir "cláusulas sociales" y de "protección ambiental" en los acuerdos de libre comercio. ¿Qué sería de la realidad sin la publicidad que la enmascara? Esas cláusulas son meros impuestos que el vicio paga a la virtud con cargo al rubro relaciones públicas, pero la sola mención de los derechos obreros pone los pelos de punta a los más fervorosos abogados del salario de hambre, el horario de goma y el despido libre. Desde que Ernesto Zedillo dejó la presidencia de México pasó a integrar los directorios de la Union Pacific Corporation y del consorcio Procter & Gamble, que opera en 140 países. Además, encabeza una comisión de las Naciones Unidas y difunde sus pensamientos en la revista Forbes: en idioma tecnocratés, se indigna contra "la imposición de estándares laborales homogéneos en los nuevos acuerdos comerciales". Traducido, eso significa: arrojemos de una buena vez al tacho de la basura toda la legislación internacional que todavía protege a los trabajadores. El presidente jubilado cobra por predicar la esclavitud. Pero el principal director ejecutivo de General Electric lo dice más claro: "Para competir, hay que exprimir los limones". Los hechos son los hechos. Ante las denuncias y las protestas, las empresas se lavan las manos: yo no fui. En la industria posmoderna, el trabajo ya no está concentrado. Así es en todas partes, y no sólo en la actividad privada. Los contratistas fabrican las tres cuartas partes de los autos de Toyota. De cada cinco obreros de Volkswagen en Brasil, sólo uno es empleado de la empresa. De los 81 obreros de Petrobrás muertos en accidentes de trabajo en los últimos tres años, 66 estaban al servicio de contratistas que no cumplen las normas de seguridad. A través de trescientas empresas contratistas, China produce la mitad de todas las muñecas Barbie para las niñas del mundo. En China sí hay sindicatos, pero obedecen a un Estado que en nombre del socialismo se ocupa de la disciplina de la mano de obra: "Nosotros combatimos la agitación obrera y la inestabilidad social, para asegurar un clima favorable a los inversores", explicó recientemente Bo Xilai, secretario general del Partido Comunista en uno de los mayores puertos del país. El poder económico está más monopolizado que nunca, pero los países y las personas compiten en lo que pueden: a ver quién ofrece más a cambio de menos, a ver quién trabaja el doble a cambio de la mitad. A la vera del camino están quedando los restos de las conquistas arrancadas por dos siglos de luchas obreras en el mundo. Las plantas maquiladoras de México, Centroamérica y el Caribe, que por algo se llaman sweat shops, talleres del sudor, crecen a un ritmo mucho más acelerado que la industria en su conjunto. Ocho de cada diez nuevos empleos en la Argentina están "en negro", sin ninguna protección legal. Nueve de cada diez nuevos empleos en toda América Latina corresponden al "sector informal", un eufemismo para decir que los trabajadores están librados a la buena de Dios. La estabilidad laboral y los demás derechos de los trabajadores, ¿serán de aquí a poco un tema para arqueólogos? ¿No más que recuerdos de una especie extinguida? En el mundo al revés, la libertad oprime: la libertad del dinero exige trabajadores presos de la cárcel del miedo, que es la más cárcel de todas las cárceles. El dios del mercado amenaza y castiga; y bien lo sabe cualquier trabajador, en cualquier lugar. El miedo al desempleo, que sirve a los empleadores para reducir sus costos de mano de obra y multiplicar la productividad, es, hoy por hoy, la fuente de angustia más universal. ¿Quién está a salvo del pánico de ser arrojado a las largas colas de los que buscan trabajo? ¿Quién no teme convertirse en un "obstáculo interno", para decirlo con las palabras del presidente de la Coca-Cola, que hace un año y medio explicó el despido de miles de trabajadores diciendo que "hemos eliminado los obstáculos internos"? Y en tren de preguntas, la última: ante la globalización del dinero, que divide al mundo en domadores y domados, ¿se podrá internacionalizar la lucha por la dignidad del trabajo? Menudo desafío. Eduardo Galeano http://www.patriagrande.net/uruguay/eduardo.galeano/escritos/un.tema.para.arqueologos.htm

Como Curar y Cebar un buen Mate Recibi de regalo un mate del tipo Porongo (si, si, Porongo) que es el elaborado con calabaza y tenia que curarlo, busque en Taringa y no encontre. Asi que si a alguien le sirve...Abajo los linksComo no podía ser de otra manera, existiendo una norma interpretativa para ofrecer o calificar el mate, no pueden ser ajenas la forma y modos de cebarlo. Señalo esto, porque hasta nuestro conocimiento e información, con algunas variantes por zonas, hay un cierto código tácito de la cebadura, que determina la aceptación, aprobación, o no, del mate y, fundamentalmente, el reconocimiento del linaje matero, en el círculo netamente nacional o provinciano, donde estos valores se aprecian seriamente. Y estamos diciendo que no saber verdaderamente cebar mate en algunos lugares, es una suerte de deserción de la nacionalidad, y nos ha tocado vivir el episodio donde a alguien le devuelven el mate ofrecido, diciendolé: "no, éste es un mate de gringos..." Y vamos a los puros procedimientos, en sus versiones provinciales y capitalinas. Después, expresaremos nuestra opción y su fundamento. Para hacer un buen mate En primer lugar quiero destacar que las formas de cebadura que a continuación detallaré, lo son sobre la base del mate tradicional o "porongo" vegetal, pues si bien existen y se utilizan actualmente infinidad de recipientes de madera, loza, porcelana y aun plásticos, los auténticos tomadores consideran como único elemento genuino y ortodoxo, el viejo y humilde mate calabaza, que integra el gusto puro de la infusión, así como los viejos bebedores ingleses de té optan por la tetera de barro cocido como recipiente ideal para el aromático, sabor de un té históricamente preparado. Tal vez las puras tradiciones no sean más que memorias emotivas de los pueblos, pero para nosotros, fervorosos tradicionalistas, siempre es preferible defender lo que era, como era , porque entendemos que cada cosa y cada costumbre nace en un determinado momento, de ciertas manera y por razones no caprichosas ni circunstanciales. Primera Curación Ya en posesión de la calabaza, ésta debe ser "curada", operación que la habilita para su futura utilización como recipiente de nuestra cebadura. Para quienes "no iniciados" ignoren la forma de "curar" un mate, daremos a continuación algunas de las versiones más acreditadas de tal operación, que como toda la hermenéutica matística, debe ser rigurosamente respetada para alcanzar el "mate" típico, Argentino, verdadero. Procedimientos: Curación para mate dulce: Se humedece el interior del mate (calabaza, madera o coco), luego se le echan dos cucharaditas de azúcar molida, se agita lo necesario para que el azúcar quede adherida a las paredes del mate y se deje secar sin mover. Una vez seco, se introducen dos brasitas, se cubre la boca del mate con la palma de la mano y se agita uno o dos minutos, hasta que se note que las brasas se apagan; vaciar el mate y repetir la operación. Luego, enjuagar con agua caliente (sin hervir). Llenarlo con yerba nueva humedecida y dejarlo así durante una noche. Al día siguiente su mate ya estará curado. Curación para mate dulce (2):Este procedimiento – muy simple – en general era el preferido por los arrieros de ganado, es decir, por los gauchos "casi nómades" de nuestra llanura y que, por supuesto, preferían el mate dulce.Debe hacerse lo siguiente: una vez lavado sólo con agua el interior de la calabacita -agua que debe estar muy caliente –, se lo deja escurrir y se humedece el interior con caña"; luego se llenan las cuatro quintas partes de la capacidad del mate con yerba fuerte, sin mucho palo (tipo Uruguayo).Se completa la capacidad del mismo nuevamente con caña y se lo deja a la intemperie una noche.Como dato ilustrativo o anecdótico –, me contó un arriero que estos mates debían ser usados por primera vez, a la madrugada...Curación para mate amargo:Se carga el mate (sin azúcar); se humedece la yerba con agua fría y cuando ésta haya aumentado su volumen, ir haciendo un cebada progresivamente caliente. Después de dos o tres mates que no se beben, sino que se expulsan como si se tratara de un buche, se "da vuelta la pisada". Esto consiste en sacar la bombilla y colocarla por lo general en sentido opuesto a donde estaba y donde se presume que la yerba aún está "nueva". Esta operación debe repetirse tres veces; de esta manera quedará listo el mate para su uso diario.Y como en el consejo anterior, también se recomienda beberlo por primera vez antes de que amanezca.En la provincia de Misiones, un hachero de profesión me confirmó el porqué de la conveniencia de "inaugurar" un mate muy de madrugada, aun, si es posible, "con luna". "Es por las mismas razones me decía que los hacheros cortan los troncos en determinados momentos y no en otros, dado que el flujo de la savia varía de acuerdo a la posición de la luna.Aclaro que transcribo estas curiosas informaciones con la siguiente salvedad: nunca en estas anárquicas– lo reconozco – investigaciones mías, he podido confirmar estos dichos. Aunque tal vez sea cierto. ¿Quién puede asegurar lo contrario? Para casi el final he dejado, intencionalmente, la forma de curar un mate que se utiliza en Entre Ríos, que no por nada a sus habitantes se los conoce popularmente en el resto de nuestro país como los "panza verde" ... De más está decir que es por su acendrado hábito matero. Es mas: en esa provincia ds nuestro litoral existe una publicación humorística que lleva ese nombre: Panza verde (aunque originalmente lo de "panza verde" tuvo otro motivo). Nada mejor que tomarse en broma uno mismo. Pero a lo nuestro. Curación para mate amargo (2)El procedimiento es el siguiente: se lava muy bien el interior de la calabaza nueva con agua caliente, quitándole las cutículas adheridas a las paredes. Una vez escurrido se llena con una cebadura ya usada – que en esta provincia recibe el nombre guaraní de "cai- cué", luego se le agrega un poco de agua tibia para que la yerba no se seque muy rápidamente.Al día siguiente se vacía y vuelve a repetirse la operación, aunque esta vez sin lavar la calabaza. A partir del día siguiente, el mate ya está absolutamente curado y puede comenzar a utilizarse.De acuerdo a lo manifestado por el historiador Churruarín, cuando no se tiene la seguridad de que el mate esté bien curado o no, se lo convida a un tercero para evitarse uno la succión de sabores extraños... A ese mate se lo conoce como mate del zonzo; no obstante si el cebador tiene la certeza de que el mate está bien curado, y cuando lo ofrece es rechazado con la expresión antedicha, éste responde: "Zonzo es el que no lo toma", se confirma una vez más que siempre gana la banca. Todos los demás tipos de mates (aluminio u otro metal, plástico, vidrio, loza u otros) son incurables. Con un simple lavado ya están listos para la primera cebada. De acuerdo a como se sirve el mate en una rueda podemos decir:1.- Frío: desprecio2.- Lavado (sin gusto): desgano3.- Hervido (muy caliente): envidia4.- Cebado por la bombilla (se calienta el metal): odio5.- Servirlo al de la izquierda: falta de respeto6.- Con ruda: matecito "para el amor"7.- Bombilla trancada (no se puede tomar): enamorado8.- Con espuma: aprecio9.- Con cedrón: daño del corazón10.- Primer mate: mate para el tonto. Siempre al primer mate lo toma el cebador http://www.aseturmisiones.com/esp/el_mate/como_curarlo.htmhttp://www.clubeco.com.ar/cultura/mate.html

La Leyenda: QUETZALCOATL, protector de los aztecas y Dios del aire, la luz y la vida, viendo la falta de alimentos de los hombres, viaja al país del hijo del Sol y roba una planta que ofrece a su pueblo. Este árbol es el cacaotero, cuyo nombre En 1753 el naturalista sueco Carl von Linneo bautizo científicamente como Theobroma cacao, que significa alimento de los dioses Los Olmecas (1500 a 400 A.C.) fueron ciertamente los primeros humanos en saborear, en forma de bebida. En el curso de los siglos, la cultura del cacao se extendió a las poblaciones Mayas (600 A.C.) y Aztecas (1400 A.C.). Todos ellos atribuían propiedades afrodisíacas, asociaban con rituales y ceremonias y utilizaban como monedad de cambio. Cristóbal Colon lo probó en 1502 en la isla de Guanaja. Pero le atrajo más la copa de oro en que los indígenas le obsequiaron su más preciada bebida que el contenido de esta. Cuando el conquistador Cortés llegó a México en 1519, Moctezuma II le obsequio el xocolatl, el emperador azteca confundió la llegada del conquistador con el regreso de Quetzalcoalt, dios de la agricultura, la astronomía, la medicina y las artes que, según la leyenda, había prometido volver del exilio con sus súbditos. Cortés advirtió las cualidades energéticas de la bebida. El cacao se embarcaría rumbo a Europa. El alimento de los dioses de la mitología azteca aparece por primera vez referido en nuestra cultura, en una carta de Hernán cortés ( 30-10-1520 ) que dice así: “es una fruta como almendras, que ellos venden molida, y tienen en tanto que se trata por moneda en toda la tierra y con ella se compran todas las cosas necesarias en los mercados y otras partes” Los españoles hicieron un tipo diferente de bebida de chocolate al de los Aztecas, mezclando pasta de cacao con azúcar, agregando canela y especies, adecuándolo al gusto de los europeos. A principios del siglo XVII, la bebida de chocolate se extendió por Europa. En 1657 se estableció el primer local para beber chocolate en Londres. Hasta el siglo XVII, México permaneció como el mayor productor de cacao, y el cultivo se extendió al resto del mundo. A pesar de su expansión, la cantidad de producción de cacao fue relativamente pequeña. La mayor parte de los siglos XVIII y XIX, la producción fue dominada por Brasil y Ecuador. De cualquier forma desde los inicios del siglo XX, se comenzó a mover hacia África, donde hasta 1960 se producía casi el 75% del total mundial de cacao. Actualmente el chocolate es fabricado en muchos países y consumido en todas partes del mundo, con un consumo de alrededor de doce millones de toneladas anuales. Adicionalmente el cacao y sus derivados son usados para hacer galletas, pasteles, helados, bebidas, productos farmacéuticos y cosméticos Fuentes: Revista Historia y vida. N` 446 http://www.monasteriopiedra.com/default.aspx?info=000089 http://www.doshermanos.com.mx/Historia.html http://www.zchocolat.com/z34/chocolate/chocolate/historia-del-chocolate.asp

La pequeña muerte era el nombre con el que los franceses describian al orgasmo. Un instante de separación del propio cuerpo, de movimiento y tranquilidad a la vez, de exitación y paz. Como palabra tiene la raíz en la palabra "trabajo" y tiene el mismo origen que palabras como alergia, energía, órgano. Oculto, mostrado, tabú, secreto íntimo, descubrimiento juvenil, prohibido, el orgasmo tanto masculino como femenino ha estado siempre en el centro de muchas discusiones. Cada religión tenía su opinión, cada cultura decidió ocultarlo o ensalzarlo En 1514, en España, tuvo lugar el exorcismo de Inés de Moratalla: “E que después destas pláticas vino un espíritu muy recio y entró en el cuerpo Della gimiendo e le disformó el cuerpo y el gesto e ojos, y empezó a hacer grandes molestias y vexaciones… E que entonces dicha moza dio voces diciendo tres veces: ‘Vení diablos… fuera de su sentido, haciendo muchos visajes”. Link abajo En "El libro de de la risa y el olvido" de Milán Kundera, entrevistaban a un escritor de gran fama en la TV, y le preguntan sobre el número de orgasmos que ha tenido en su vida: "Si el orgasmo dura cinco segundos, he tenido (a los cincuenta años) veinticinco mil segundos de orgasmo. En total, seis horas y cincuenta y seis segundos de orgasmo. No está mal ¿verdad" Para el escándalo de la época (y de su marido que le prohibió interpretar la canción) Bardot cantaba la canción de Gainsbourg, "Je t'aime... moi non plus" en magnífico orgasmo sonoro. Beautiful agony, hermosa agonía, es un proyecto que filma el rostro de los voluntarios llegando al orgasmo. Con buena música y muy bien editado y buscando similitudes nos muestra como somos nosotros en este instante único. La pequeña muerte (Eduardo Galeano) No nos da risa el amor cuando llega a lo más hondo de su viaje, a lo más alto de su vuelo: en lo más hondo, en lo más alto, nos arranca gemidos y quejidos, voces de dolor, aunque sea jubiloso dolor, lo que pensándolo bien nada tiene de raro, porque nacer es una alegría que duele. Pequeña muerte, llaman en Francia a la culminación del abrazo, que rompiéndonos nos junta y perdiéndonos nos encuentra y acabándonos nos empieza. Pequeña muerte, la llaman; pero grande , muy grande ha de ser, si matándonos nos nace. Fuentes: http://www.beautifulagony.com/ http://elforastero.blogalia.com/historias/40203 http://www.jornada.unam.mx/2005/11/03/ls-jovenes.html http://www.cancerteam.com.ar/bcom13.html Brigitte Bardot cantando "Je t'aime... moi non plus" http://www.archivosbackup.com/download.php?file=732Serge Gainsbourg Brigitte Bardot - Je Taime Moi Non Plus.mp3 Moderadores, si consideran que el post es no apto, lo edito o lo editan. Gracias

Patchouli (También conocido como pachouli o pachuli) es una planta y aceite esencial obtenido de las hojas de la planta del mismo nombre. La esencia de pachuli es fuerte e intensa. Ha sido usada por cientos de años en Perfumes, y crece en el oeste y este de la India. el nombre deriva del Tamil patchai (verde), ellai (hoja). El aceite y el incienso de pachuli surgió a la popularidad en los años sesenta y setenta cuando su uso se extendió entre los amantes del amor libre y los hippies debido a que en su particular estilo de vida, el pachuli con su olor penetrante enmascaraba el olor de la marihuana (Cannabis sativa). Durante la Guerra de Vietnam, los soldados americanos usaban el pachuli para enmascarar el olor de las tumbas de los soldados enemigos, muertos en combate. A su vez los protestantes anti-guerra de aquel entonces lo usaron para demostrar "somos una sola raza, somos como los soldados enemigos". A pesar del profundo significado del uso original, los hippies de hoy no parecen tener en cuenta esto, haciendolo simplemente porque es la moda y que siempre se ha usado así. El movimiento Hare Krishna ha tenido parte también en el hecho de la permanencia y resurgimiento del pachuli ya que se dice que el Dios Krishna vive dentro de la planta. En adición, se usa como acondicionador del cabello para las "rastas" A pesar de su común asociación con un estilo de vida alternativo, el pachuli encuentra su amplia aplicación en la industria moderna. Es un componente presente en la gran mayoría de fragancias modernas y actuales para hombre. También es usado en incienso. En la industria papelera, detergentes para lavandería, aromatizantes ambientales. El aceite esencial es obtenido por destilación con vapor de las hojas secas de la planta, un porceso que provee un alto porcentaje de aceite.El principal componente del aceite esencial es el Pachulol. Durante la antigüedad los mercaderes de seda chinos viajaba hacia el este empacando sus telas de seda con hojas de pachuli secas para prevenir el ataque de las Polillas que depositaban sus huevecillos en los tejidos. Muchos historiadores especulan que en aquella era, la asociación de la fragancia con los Dioses del este era un símbolo de opulencia. De ahi que los europeos la clasificaran como una fragancia de lujo. Este antecedente se mantiene hasta la actualidad de la perfumería moderna. La planta y el aceite esencial han sido proclamados con propiedades de salud y beneficio en la aromaterapia, se supone que son relajantes. El pachuli es una hierba arbustifera que alcanza los 60 o 90cm de altura, la planta crece bien en climas templados y húmedos. Crece adecuadamente en ambientes humdeos pero no tolera la luz directa del sol. Las flores y capullos con semillas son muy fragantes y florecen por la tarde. Las semillas pueden cosecharse para sembrarse posteriormente, pero son muy delicadas y pueden romperse, Los esquejes cortados de la planta madre pueden sembrarse o colocarse en agua propiciando la generación de una nueva planta. http://es.wikipedia.org/wiki/Pogostemon_cablin

CHARLY GARCIA Carlos Alberto García Lange (23 de octubre de 1951, Buenos Aires) más conocido como Charly García es un músico argentino. Desde 1995, tras una pelea con su madre Carmen Moreno, cambió su nombre legal de “Carlos Alberto García Moreno” a “Carlos Alberto García Lange” (siendo Lange el apellido de soltera de su abuela paterna). Niñez Fue el primer hijo de una rica familia porteña. Durante los años cincuenta, siendo presidente de la república el general Juan Domingo Perón, hubo grandes cambios sociales y la familia García Moreno tuvo que hacer algunos ajustes: el padre de Carlos comenzó a trabajar como profesor, enseñando física y matemáticas y Carmen Moreno, su madre, empezó a trabajar como productora de shows musicales para radio, especialmente de música folclórica. En una ocasión sus padres tomaron unas vacaciones en avión a Europa —muy probablemente debido a la posición política familiar, ya que el padre se negó a poner el crespón negro de luto en su fábrica, en señal de duelo por la muerte de Eva Perón— y dejaron al pequeño Carlos (de tres años de edad) solo, aunque no se sabe con precisión a cargo de quién (según una versión, con las empleadas de la casa, según otra, con una tía muy mayor y represora). Durante esos días Carlos tuvo un ataque nervioso y amaneció con la mitad de su rostro extremadamente blanco. Se le había producido un problema de pigmentación, llamado vitíligo. El efecto de esa enfermedad se puede ver hoy mismo en Charly García: un particular bigote bicolor. Al volver del viaje, su madre le regaló un pianito de juguete. Inmediatamente Carlos comenzó a mostrar su talento musical. Su madre lo sorprendió componiendo melodías coherentes y bellas, y fue entonces que lo llevó a la casa de un vecino que tenía un piano. El niño dudó un momento, pero al descubrir que el instrumento grande funcionaba igual que su juguete, empezó a tocar e improvisar. Luego de ese día varios de sus vecinos comenzaron a reunirse en aquella casa para escuchar al niño tocar, al que llamaban con orgullo el Mozart porteño. Al ver su talento, al año siguiente (con 3 años) su madre lo anotó en una escuela de enseñanza de música de su barrio, el conservatorio Thibaud Piazzini, de donde a la edad de doce años egresó con el título de profesor de música. Cuando tenía 8 años, un conocido guitarrista folclórico llamado Eduardo Falú estaba en su hogar preparando un show íntimo en una fiesta familiar. Charly le dijo a su madre: “Me parece que el maestro tiene esa cuerda desafinada”. Después de algunas pruebas caseras, la conclusión fue clara: el chico tenía oído absoluto. Historia Charly García es uno de los más reconocidos, compositores y productores latinoamericanos de rock, y ha sido líder de bandas como Sui Generis (1972-1975), Porsuigieco (1976), La Máquina de Hacer Pájaros (1977-1978), y luego llegando a la cumbre de su talento con Serú Girán (1978-1982), una superbanda (Los Beatles argentinos, para muchos) que reunía los mejores músicos de Argentina: el guitarrista, multi-instrumentista y cantante David Lebón, un joven bajista, tecladista y cantante (Pedro Aznar) que en esa época contaba con 19 años, y el rosarino Oscar Moro, un histórico baterista que formó parte de Los Gatos (la primera banda de rock nacional, movimiento de rock en castellano propio de Buenos Aires, aunque Los Gatos eran de Rosario) dejando un legado de discos y canciones que quedaron para siempre en la historia de la música argentina. Charly García asistió al Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, un colegio del barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos. Desde 1982 y hasta la actualidad se extiende su etapa de solista, inigualable tanto en calidad como en cantidad de producciones. Si bien tanto la producción de los espectáculos como la composición y grabación de los discos lo tienen como figura principal, Charly ha incorporado en sus bandas solistas a músicos argentinos de primer nivel: Cachorro López (desde 1982 hasta 1984), Fabiana Cantilo (1982-1986), Fito Páez (1983-84), los GIT —Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth— (1984-87), Richard Coleman (1986), Fernando Samalea (1987-1995), Carlos García López (1987-1993), Hilda Lizarazu (1987-1993), Fabián Vön Quintiero (1987-1995), Mario Serra (1996-2002), María Gabriela Epumer (1994-2003). Actualmente suele presentarse con una sólida banda formada por tres músicos chilenos, Kiushe Hayashida en guitarra y coros, Tonio Silva Peña en batería y Carlos González en bajo, él mismo en teclados, guitarra y voz, y un trío de cuerdas formado por Alejandro Terán (viola), Javier Weintraub (violín) y Julián Gándara (violonchelo). En los años noventa comenzó con su eslogan “Say No More”, por el cual ahora se lo nombra como “Mister SNM”. Durante 2004 Charly García da una gira por todo el país, cuyo show de más de tres horas incluye temas de todas las épocas, siendo visto por un público de lo más heterogéneo en cuanto a edades. Su gira por el sur del país deja resultados históricos, como en Ushuaia (Tierra del Fuego), la ciudad más austral del mundo, cuando con una temperatura de –2 °C uno de cada cuatro habitantes asistió a su show. El año 2006 lo encuentra presentando Kill Gil, su última producción discográfica . En esta misma etapa está desarrollando su “concierto para auriculares” en el cual la música puede ser apreciada en frecuencia FM. Lo interesante es que dicho sonido sólo es percibido en aquellos fans que tengan consigo un radio. El músico además tiene la idea de desarrollar música bajo el agua Personalidad y polémica Desde sus comienzos, Charly García fue siempre una figura polémica tanto a nivel nacional como internacional. Sus repentinos cambios de humor en medio de los recitales (lo peor que puede pasar es que haya problemas con el sonido) su drogadicción y sus polémicas frases sobre sí mismo y sobre otros personajes de público conocimiento, hacen de García una figura siempre visible. Muchas veces su visión crítica de la realidad y su independencia de opinión no ha gustado a todos los sectores de la sociedad argentina. Han sido varios ya los incidentes protagonizados por García. Entre ellos, ha sido internado tres veces en clínicas psiquiátricas, fue echado del ejército cuando cumplía con el servicio militar obligatorio, debido a que no soportaba el encierro y la disciplina impuesta por los militares. Llegó a tal grado su desesperación por salir, que en una ocasión sacó a pasear un cadáver en silla de ruedas, lo que motivó una investigación psiquiátrica que lo determinó psicótico y paranoico con personalidad esquizoide. Otra anécdota conocida cuenta que durante un recital las personas del publico le gritaban “puto” y respondió bajándose los pantalones para demostrar que supuestamente no lo era. También ha probado el vértigo de lanzarse desde una ventana del noveno piso de un hotel de Mendoza hacia una piscina, y cuando la prensa le cuestionó su acto dijo: “¡Sólo la vi, y me atreví! Hay que ir más allá, además yo no me voy a morir nunca y mi capricho es ley”. Más tarde referiría que se atrevió a tirarse después de muchos cálculos y debido a que estaba encerrado en la pieza, ya que afuera estaba la policía para interrogarlo debido a incidentes sucedidos la noche anterior en un pub de la misma ciudad. Discografía Sui Generis 1972: Vida 1973: Confesiones de invierno 1974: Pequeñas anécdotas sobre las instituciones 1975: Adiós Sui Géneris, Parte I 1975: Adiós Sui Géneris, Parte II 1995: Adiós Sui Generis, Parte III 1992: Antología de Sui Generis 2000: Sinfonías para adolescentes 2001: Si - Detrás de las paredes Porsuigieco (Acrónimo de Raúl Porchetto, Sui Géneris, León Gieco) 1976: Porsuigieco La Máquina de Hacer Pájaros 1976: La máquina de hacer pájaros 1977: Películas Serú Girán 1978: Serú Girán 1979: La grasa de las capitales 1980: Bicicleta 1981: Peperina 1982: No llores por mí, Argentina (vivo) 1992: Serú '92 1993: En vivo (vivo en Buenos Aires, estadio de River Plate) 2000: Yo no quiero volverme tan loco (vivo en 1981, en el Coliseo) Solista 1977: Música del alma 1982: Pubis angelical / Yendo de la cama al living 1983: Clics modernos 1984: Terapia intensiva (banda de sonido de la obra teatral homónima) 1985: Piano bar 1986: Tango (con Pedro Aznar) 1987: Parte de la religión 1988: Lo que vendrá (banda de sonido de la película homónima) 1989: Cómo conseguir chicas 1990: Filosofía barata y zapatos de goma 1991: Radio Pinti (con Enrique Pinti & Pedro Aznar) 1991: Tango 4 (con Pedro Aznar) 1994: La hija de la lágrima 1995: Estaba en llamas cuando me acosté (grabado bajo el seudónimo de Cassandra Lange) 1995: Hello! MTV Unplugged (vivo) 1996: Say No More 1997: Alta fidelidad (con Mercedes Sosa) 1998: El aguante 1999: Demasiado ego (vivo en Bs.As.) 1999: Charly & Charly en Olivos (vivo, no oficial) 2002: Influencia 2003: Rock and Roll Yo 2007: Kill Gil DVD Adiós Sui Generis Say no more En vivo Fuente http://es.wikipedia.org/wiki/Charly_Garc%C3%ADa link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WRfbBAkt9Qc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GubiUlwlEm0

El historiador acaba de publicar, en castellano, una serie de artículos bajo el título "Guerra y paz en el siglo XXI". Pasión de multitudes Prácticamente desde el momento en que el fútbol se ganó al gran público, se ha convertido en el catalizador de dos formas de identificación de grupo local y nacional. Ambas eran, en el pasado, complementarias, pero la transformación del fútbol en un negocio global, y sobre todo el espectacular aumento de un mercado mundial de jugadores en los años ochenta y noventa (...), ha hecho de los intereses nacionales y globales dos mundos progresivamente incompatibles en el terreno de los negocios, de la política, de la economía y del sentimiento popular. El negocio futbolístico global está en manos de unas cuantas empresas capitalistas, un número reducido de superequipos de un puñado de países europeos que compiten entre sí (...). Sus plantillas son transnacionales. A menudo, los jugadores oriundos del país de origen del equipo son minoría. Desde los años ochenta, han lanzado con más asiduidad sus redes fuera del mercado europeo, y especialmente al africano (...). Las consecuencias se observan en tres frentes. En lo que respecta a los clubes, ha debilitado seriamente a los que no participan en las grandes ligas, pero especialmente a los equipos de los países exportadores de jugadores, concretamente a los de América y Africa. Esto explica la crisis en que se hallan varios equipos brasileños y argentinos. En Europa, los clubes pequeños resisten la acometida de los gigantes comprando jugadores a bajo precio (...). En segundo lugar, la lógica empresarial transnacional choca con el fútbol en tanto manifestación de una identidad nacional, tanto por su tendencia a preferir los enfrentamientos internacionales entre grandes equipos (...) como por el hecho de que los intereses de los grandes clubes topan con los de los combinados nacionales, abanderados de una identidad nacional no exenta de contenido político y emocional y que, sin embargo, deben recurrir únicamente a jugadores en posesión del pasaporte adecuado. A diferencia de los grandes clubes, que pueden llegar a ser más fuertes que las selecciones nacionales, éstas son efímeras. (...) Para los grandes clubes y para las superestrellas, los clubes son más importantes que su país. Aun así, los imperativos no económicos de la identidad nacional han sabido imponerse en el juego... De Guerra y paz en el siglo XXI (Crítica) Reportaje a Eric Hobsbawm http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2007/06/09/u-00711.htm

La oscura historia del Escarabajo Ningún coche ha despertado más la simpatía popular que el Volkswagen Escarabajo, convirtiéndolo en el coche del siglo superando a leyendas como el Ford T o cualquier supercoche de lujo. Pero su concepción viene de un origen tan oscuro que hubiera resultado impensable su fama mundial. En 1933, Adolf Hitler asume el poder de Alemania para borrar de inmediato la democracia y convertirla en una dictadura. A partir de entonces empezó en paralelo a sus ideales de muerte, una agresiva campaña de renacimiento industrial, hecha abajo luego de la derrota en la Primera Guerra Mundial, con la intención de superar a sus enemigos ingleses y franceses (sin contar con cualquier etnia no aria). Uno de sus principales proyectos, en la mira de la máxima eficiencia posible de los trabajadores alemanes, fue la de un medio de transporte económico, sencillo, fiable y capaz de llegar a los 100 km/h. En 1936, Hitler llamó a un concurso entre diversos fabricantes alemanes para entregar un modelo acorde a su gusto. Ferdinand Porsche, entregó un curioso coche en forma de escarabajo de nombre KdFWagen. Este coche cumplía con todos los requisitos, y el factor económico fue muy ventajoso. Cada propietario del vehículo debía pagar 5 marcos alemanes semanales, haciéndolo un cohe de fácil acceso al público: era un verdadero Volkswagen (coche del pueblo en alemán). Firmado el contrato, Porsche tuvo a disposición una nueva ciudad: la del vehículo KdF (conocido luego como el Tipo 1), el 26 de mayo de 1938. Cada trabajador debía pagar su cuota semanal hasta pagar el íntegro del costo del vehículo para recibirlo. Pero el estallido de la Segunda Guerra Mundial descubrió la estafa: la fábrica tuvo que dejar de construir los Volkswagen para fabricar material bélico sin entregar ni una sola unidad a los pagantes, sabiendo probablemente que esto nunca iba a ocurrir porque ya se sabía la fecha de la invasión de Polonia (1 de septiembre de 1939, inicio de la IIGM). 286 millones de marcos alemanes del pueblo pasaron a las arcas nazis con la que lograron financiar proyectos militares como el Commanderwagen, el Kübelwagen y el tipo 166 anfibio (o Schwimmwagen), todas obras de Porsche, llegando la fábrica (llamada Wolfsburg por los aliados) a su máximo esplendor en 1943. Caido el régimen nazi, y con Porsche en la cárcel, se reinició la construcción de los Escarabajos ni bien terminada la guerra, el 25 de mayo de 1945. Esta vez, con metales reciclados de las armas alemanas. El éxito fue inmediato ante la urgencia de un vehículo barato para un pueblo en ruinas, trascendiendo las fronteras con la fama que le conocemos hasta el día de hoy, coche clásico para unos, utilitario para otros, querido para todos. Galeria de fotos Fuentes http://www.lacoctelera.com/larevoluciondelos60/post/2006/11/04/la-oscura-historia-del-escarabajo http://www.miescarabajo.com.ar/historia.htm

Guido BoggianiNacido en septiembre de 1861 en Italia, cursó en la Academia di Brera, en Milán, y fue discípulo de Filippo Carcano, convirtiéndose en un destacado pintor.En 1887, a los 26 años de edad, viajó a Argentina y desde ahí fue al Paraguay, llevado por su interés en comerciar pieles pero pronto dejó de lado aquella idea y comenzó a explorar la región del Gran Chaco. En 1893 regresó a Italia llevando consigo una colección de interés antropológico sobre las culturas indígenas y publicó libros referidos a su experiencia.Tres años después decidió regresar al Paraguay, no sin antes estudiar antropología, etnografía y lingüística. Esta vez vino provisto de una cámara fotográfica, trípode y todos los elementos para el revelado de las placas de vidrio. Su obra fotográfica abarca de 1896 a 1901.Con la minuciosidad del investigador, llevaba un cuaderno con anotaciones sobre cada una de las placas y de sus experiencias.En una de las páginas, en agosto de 1897, dice: "Terminé ayer tarde el revelado de las placas fotográficas. El resultado fue mejor de lo esperado. Ninguna pérdida: el 80%, esplén-didas, otras buenas, poquísimas medianas. Por lo general han dado buen resultado las tomadas con pose rápida o instantáneas al sol y con diafragma muy abierto.... Por un probable descuido mío o por falta de comodidad, he estropeado algunas placas. Las puse a secar sobre el caballete demasiado juntas las unas de las otras y dejando cerradas las ventanas por temor que el polvo que levantaba el viento las ensuciara; le faltó el aire necesario para un rápido secado y la gelatina, por causa de la prolongada humedad, quedó completamente puntillada...". Boggiani también enviaba algunas de sus fotos a la Sociedad Fotográfica Argentina de Aficionados (SFAA), la que en 1904 publicó una serie de retratos. También fueron publicadas por el Museo de Antropología de La Plata. El criterio utilizado para la exposición ha sido realizar las copias de los negativos "sin retoques en las partes dañadas, sin recortes, etc., con la finalidad de que se vea claramente el estado actual y se compruebe la intención inicial del autor". Sin dudas, la restauración, en estos casos, sería inaceptable porque introduce elementos modernos ajenos a la obra. Otro de los aspectos que destacan sus biógrafos es que "los personajes vestidos es difícil apreciar si no fueron vestidos intenciona-lmente por Boggiani por razones de autocensura, la publicación podía haber tropezado con los prejuicios morales de la época". Fric, el antropólogo checo que salvó el trabajo del italiano, también ha relatado sus experiencias como fotógrafo, lo que nos permite conocer algunas de las circunstancias que, con certeza, debió pasar Boggiani. Dice: "...preparo el aparato en un lugar adecuado pero después me tengo que dirigir hacia el grupo de indígenas para ubicarlos correctamente, evitando que uno esté demasiado cerca, el otro demasiado lejos, el tercero de espaldas... Cuando lo logro, vuelvo a la máquina y todos me siguen para ver qué es lo que voy a hacer. Si logro convencerlos que se queden donde están sin moverse, sus rostros adquieren una expresión tan tensa y reacia, reflejando una mezcla de asombro y de miedo a la máquina montada sobre patas de garza... que finalmente, una fotografía verdade-ramente fiel y no distorsionada es algo único..."Guido, sin embargo, ha obtenido expresiones y actitudes naturales y propias de aquellas culturas, tal vez por haberse ganado la confianza de los indios.Curiosamente, sin embargo, habría sido el propio acto de fotografiar lo que le condujo a la muerte. Se lo vio por última vez el 24 de Octubre de 1901, junto a su peón Félix Gavilán, cuando salió desde Asunción hacia el Gran Chaco. Al no tenerse noticias de él, se organizó una expedición que encontró su cadáver y el de su peón, con la cabeza separada del cuerpo y los cráneos astillados."Había algo extraño en todo esto porque Boggiani había vivido anteriormente, durante años, casi en relaciones familiares con los Chamacocos" dicen sus biógrafos, y "da la impresión que los indígenas asesinaron por miedo, por paradógico que resulte, al hombre blanco que los quería, pero que toleraron entre sí durante demasiado tiempo, por temor a sus brujerías que " habían causado ya la muerte de mucha gente ". Lo cierto es que "le cortaron la cabeza para que su alma no se pudiera reunir con el espíritu de su cuerpo y hacer daño aún después de su muerte. Por las mismas razones destruyeron y enterraron sus enseres de brujo: la jeringa para inyectar, una goma de borrar, un tubo de permanganato, la máquina fotográfica con su soporte y las placas de vidrio".Los indios creían que "la pérdida o el robo del alma es una tragedia irremediable, una amenaza directa para la salud y la vida". Su obra pudo ser salvada gracias al explorador y botánico checo Alberto Vojtech Fric (1882-1944), que llegó al Paraguay pocos años después y pudo recuperar todas sus pertenencias. En agradecimiento, Olivier, hermano de Guido, le obsequió los negativos y otros documentos, lo que explica que fueran a parar a la República Checa.http://www.fotomundo.com/index.php?y=notas2&id=769GALERIA

TALISMANES Y CONJUROS Muchos jugadores entran a la cancha con el pie derecho y haciendo la señal de la cruz. Tambien hay quienes se van derechito al arco vacío y meten un gol,o besan los postes. Otros tocan el césped y se llevan la mano a los labios. Con frecuencia se ve que el jugador lleva medallita al cuelloy,atada a la muñeca,alguna cinta de protección mágica. Si tira desviado el penal,es porque alguien le ha escupido la pelota. Si desperdicia un gol hecho,es porque algún brujo ha cerrado el arco enemigo.Si pierde el partido,es porque ha regalado la camiseta de la última victoria. El arquero argentino Amadeo Carrizo, jugador de River, llevaba ocho partidos con su valla invicta, gracias a los poderes de una gorra que tenía puesta a sol y a sombra. Aquella gorra exorcizaba a los demonios del gol. Una tarde, Angel Clemente Rojas, jugador de Boca Juniors,le robó la gorra.Carrizo,despojado de su talismán,recibió dos goles,y River perdió el partido. Un protagonista del fútbol español,Pablo Hernández Coronado,ha contado que cuando el Real Madrid amplió su cancha,pasó seis años sin ganar el campeonato,hasta que el maleficio fue vencido por un hincha que enterró una cabeza de ajo en el centro del campo de juego. El célebre delantero del Club Barcelona,Luis Suárez,no creía en maldiciones,pero en cambio sabía que iba a meter unos cuantos goles cada vez que se le derramaba el vino mientras comía. Para invocar a los malignos espíritus de la derrota,los hinchas arrojan sal al campo enemigo. Para espantarlos,siembran el campo propio con puñados de pepitas de trigo o granos de arroz.Otros encienden velas,ofrecen aguardiente a la tierra o echan flores al mar.Hay hinchas que suplican protección a Jesús de Nazaret y a las almas benditas que murieron quemadas,ahogadas o perdidas,y en varios lugares se ha comprobado que las lanzas de San Jorge y su gemelo africano Ogum son muy eficaces contra el dragón del mal de ojo. Las gentilezas se agradecen.Los hinchas favorecidos por los dioses trepan de rodillas las cuestas de los altos cerros,envueltos en la bandera del club,o pasan el resto de sus días susurrando el millón de rosarios que han jurado rezar. Cuando el club Botafogo se coronó campeón en 1957, Didí salió de la cancha sin pasar por el vestuario y así,con sus ropas de fútbol,pagó la promesa que había hecho a su santo patrono:atravesó a pie la ciudad de Río de Janeiro,de punta a punta. Pero las divinidades no siempre disponen del tiempo necesario para acudir en socorro de los futboleros atormentados por la desgracia.La selección de México habia llegado al Mundial de 1930 jugado en Montevideo abrumada por los pronósticos pesimistas. En vísperas del partido contra Francia,el entrenador mexicano,Juan Luqué de Serrallonga,dirigió un mensaje de aliento a los jugadores reunidos en su hotel:les aseguró que la Vrgen de Guadalupe estaba rezando por ellos allá en la patria,en el cerro de Tepeyac. El entrenador no estaba bien informado sobre las múltiples actividades de la Virgen.Francia les metió cuatro goles y México entró último en el campeonato.- “El fútbol a sol y a sombra” Eduardo Galeano.