Sofia_Thrash

Mujeres pioneras del tatuaje Llevar hoy día el cuerpo con muchos tatuajes es casi normal. La gente siente curiosidad y te observa, y son pocas las personas las que sienten rechazo o algún tipo de prejuicio por ver una piel repleta de tinta. Pero confirmar esto en el siglo XIX y principios del XX era otra cosa, sobre todo cuando las personas que mostraban tatuajes eran mujeres. Esas pioneras del tatuaje daban la impresión de ser mujeres de mala reputación o incluso las veían como una atracción de circo. Y la verdad es que muchas utilizaron el arte del tatuaje que llevaban en su cuerpo para ganarse la vida en atracciones. También existían casos en los que mujeres de la alta burguesía se los realizaban pero no los enseñaban, casi como una necesidad de demostrar su liberación femenina. La belle Irene La Belle Irene era el nombre artístico de Irene Woodward. Fue la primera mujer en lucir sus tatuajes en una atracción de circo, en 1882. En numerosas ocasiones, Irene contaba que sus tatuajes eran fruto de su vida en el salvaje oeste, en Texas, con los pieles rojas. Sus tatuajes eran un símbolo de protección. Olive Oatman Olive Oatman fue raptada junto a su hermana en Arizona a los 14 años, por los mismos indios que mataron a casi toda su familia. Fueron luego vendidas a los Mohave con quienes convivieron en armonía durante cinco años. Los indios Mohave fueron los que le hicieron los tatuajes de la barbilla y los brazos (de los que no he encontrado imágenes). Una historia que impresiona, sin duda. Posteriormente, Olive se casó con un ganadero y vivió en Texas hasta su fallecimiento a los 65 años. Mildred Hull Fue una de las primeras tatuadoras que aprendió el oficio sin contar con un novio o marido para aprender tambien fue una de las pocas mujeres que trabajaba como tatuadora en Bowery, Nueva York. El mismo lugar donde también trabajaron varios tatuadores importantes de la época, como Charlie Wagner. Mildred decía pertenecer al Club de La Mariposa, cuyos miembros llevan un tatuaje de mariposa muy cerca del pubis. Su vida fue muy dura, y acabó suicidándose tomando veneno en un restaurante de Bowery, en 1947. Lady Viola Toda una referente en el espectáculo en las décadas de los 20 y 30. Especialmente en el Ringling Bros Circus y en el Museo Gorman, Filadelfia. De ella decían que llevaba en su cuerpo los mejores y más bellos diseños de tatuajes: El Capitolio de Estados Unidos, Estatua de La Libertad y la Roca de la Eternidad, entre otros. También fue una de las primeras damas en realizar tatuajes. Viola posó para muchas fotos cuando era joven y que son famosísimas, al igual que la belleza que aún desprende en las que ha posado con más de setenta años. Betty Broadbent Betty comenzó su carrera de tatuajes en 1927 después de haberse decorado todo su cuerpo con dos pioneros del arte del tatuaje, Charlie Wagner y Joe Van Hart. Trabajó, al igual que Lady Viola, en el Ringling Bros Circus y Barnum y Bailey Circus. Pasó así los siguientes cuarenta años dedicándose al espectáculo. Betty se retiró del mundo del circo en 1967 y se instaló en el centro de Florida, cerca de Tampa. En 1981 se convirtió en la primera persona en ser honrada en el Salón de la Fama del tatuaje.Murió mientras dormía en 1983. Maud Wagner Maud Wagner, la primera tatuadora de Estados Unidos (o eso se dice).Era acróbata y contorsionista pero conoció a Gus Wagner, un tatuador, y comenzó a salir con él sólo para que le enseñase a hacer tatuajes. Suponemos que les fue bien porque tuvieron una hija, Lotteva, quien también destacó como tatuadora. Nora Hildebrandt En los años 80 del siglo XIX, Nora Hildebrandt mostraba su cuerpo en un circo ambulante. El tatuador fue su marido, Martin Hildebrandt uno de los mejores tatuadores de su tiempo. Fin del post

La intencion de este post es mostrarles lo que hago en mis tiempos libres,es hacer parches,espero que les guste no se olviden de comentar! Y esta es una remera que me hize de una de mis bandas favoritas de Thrash Metal Tankard Y quedo asi(ignoren mi cara de enferma(?)

Radio Metal llevó a cabo una entrevista con Chloé Trujillo, esposa del ex Suicidal Tendencies / Ozzy Osbourne y actual bajista de Metallica, Robert Trujillo. Cuando la mayoría de la gente tiene una sola pasión, o por lo menos se dedican regularmente a lo mejor, Chloé Trujillo siempre ha hecho todo para dedicarse por completo a todas sus pasiones y desde su infancia, su vida a diversas formas de arte, que van desde el canto a pintura. Una pasión hereditaria, probablemente, que mantiene un ambiente familiar repleta de artistas de todo tipo (sus abuelos eran músicos y diseñadores de sus padres) y por el gusto por el escape a través de la espiritualidad inspirada por asombrosamente sus estudios de ciencias. "Asombroso", ya que, naturalmente, tienen una tendencia a igualar el arte y la ciencia, mientras que para Chloé, ambos se mezclan. Las matemáticas pueden hacer el trabajo de la imaginación, al igual que la búsqueda de una alquimia artística puede provenir de una lógica. El sentido y la razón profunda de su arte crece en Chloé sólo después. Ella se encuentra muy triste que los medios en favor general algunos golpes artísticamente vacías y creatividad que no se anima. Ya sea por los medios de comunicación o el sistema educativo francés, que se compara con el americano, tal vez menos académico, pero más atractiva y moderna. "Tengo la impresión de que estoy utilizando un espacio en mi cerebro que me lleva mucho camino, pero al mismo tiempo, me las arreglo para estar aquí en este momento. Por ejemplo, en la escuela, pudieran verme escribiendo todo el tiempo, y algunos de mis profesores les gustaba eso, sino que me permitió absorber la lección diez veces mejor ". La entrevista: Radio de Metal: ¿Cómo te va? Chloé Trujillo: Estoy bien, es las 11.30 horas aquí en Los Ángeles y el aire es fresco. Es bueno, porque para las últimas dos semanas, hemos tenido temperaturas superiores a 40 ° C. Ya casi despertando mientras nos vamos a dormir ... Nos levantamos temprano aquí: Me desperté a las 6 am Dicen que Los Ángeles es una ciudad que nunca duerme y que parte todo el pueblo de noche: la realidad parece diferente entonces. Algunas personas viven de esa manera, pero cuando tienes dos niños que van a la escuela temprano por la mañana, tienes que llevarlos a la misma. Por otra parte, somos mandones: eso no quiere decir que de vez en cuando, nunca salimos, pero por lo general no van a la cama tarde y levantarse muy temprano. Pero me encanta lo que hago y es bueno para seguir adelante y ser productivos. Usted da la impresión de no aburrirse en su vida. Haces un montón de cosas: pintar, cantar, etc Además, se pinta sobre una gran cantidad de soportes: sobre las tablas de surf, instrumentos musicales y bufandas. ¿De dónde viene esto? ¿Es ésta una manera de dejar de marcar en nuestro mundo? No, no lo sé, es algo natural. Cuando yo era niña, me gustaba hacer garabatos todo el tiempo. En la escuela, me gustaba dibujar con un lápiz en mi escritorio de la escuela, y después de borrar lo que había hecho. En las clases más altas, todos teníamos una agenda: la mía estaba llena de dibujos. Tengo la impresión de que estoy utilizando un espacio en mi cerebro que me lleva mucho camino, pero al mismo tiempo, me las arreglo para estar aquí en este momento. Por ejemplo, en la escuela, pudieran verme escribiendo todo el tiempo, y algunos de mis profesores no les gustaba eso, sino que me permitió absorber la lección diez veces mejor que si yo había estado haciendo nada, tratando de concentrarse para escuchar. Es algo natural, yo no hago eso a dejar mi huella: me encanta y que es simplemente una pasión. Yo hago lo mismo en casa. En este momento, estoy en mi oficina, delante de mi ordenador, y está garabateado por todas partes: es lo mismo con mi escritorio. Mi marido me trata de frenar porque me gustaría pintar el coche también. (Risas) ¿Le molesta que dibujes en todas partes? No, pero como le gusta ser discreto, por lo tanto, él no quiere que yo pinte el coche. Tenemos un Jeep negro, y ya me imagino un ojo grande en frente de ella. ¿De dónde viene esa obsesión por los ojos, que están muy presentes en su obra? Buena pregunta. Mi proceso de pintura es muy místico y espiritual. Es como visiones que me obligan a expresarlos y llevarlos fuera de mí en un lienzo o sobre otro soporte, tal vez pronto en el coche, ¿quién sabe? (Risas) En función de la visión, el ojo tiene diferentes significados. Trato de no analizar demasiado lo que hago cuando estoy pintando. Por lo general, una vez que el cuadro está terminado, yo le dé la vuelta, yo no lo veo por un momento, y luego tratar de analizar. Es entonces, cuando se analiza la pintura, que descubrir su significado, porque siempre hay una historia detrás de él. Está cerca de los sueños, hay una gran cantidad de símbolos, cosas que parecen no evidente, es una serie de imágenes, que, tal vez, parece completamente absurdo, pero cuando empiezas a mirar, a analizarla, a entender lo que significa. El ojo puede ser el que todo lo ve, puede ser un símbolo de lo que puede ser llamado "Dios". He hecho este cuadro, llamado "Dyers Eve" (ver más abajo) después de la canción de Metallica del mismo nombre, donde usted tiene la pupila grande: es el ojo que ve todo. Hay diferentes significados, y creo que tengo una relación importante con los ojos! (Risas) En realidad no es una opción. Usted estaba hablando sobre el hecho de que cuando estabas en la escuela, le llamó mucho. ¿Te gusta la forma en las artes musicales y visuales fueron enseñadas por profesores? Muy pocas personas quieren hacer una carrera en las artes después de sus clases de artes visuales en la escuela secundaria ... Creo que ya era una pasión fijada en mí. Yo nací en esto: mi abuelo era un cantante de ópera profesional. Yo estaba más interesada profundamente en el metal, death metal y el grindcore. Fue todo lo contrario al estilo de mi abuelo, pero no era menos parte del dominio de la música. Mis padres eran estilistas y mi madre pintando todo el tiempo. Por lo tanto, tenía esta pasión en mí ya, y no me puso fuera de él. Arte y música no se presentan en Francia: incluso si forman parte de los programas escolares, que son un poco dejado de lado. Yo era muy buena en matemáticas, y mi padre siempre me dijo que trabajara con ellos. Fui a la Pierre et Marie Curie Universidad de París, y me gradue en "Ciencias Estructuras et de la Matière". Siempre estaba haciendo mis dibujos, siendo más o menos feliz, ya que no estaba en mi elemento. Me encantan las matemáticas, pero la física, la química de aprendizaje y lo que está alrededor de ellos me llevó mucho tiempo, así que no era una apasionada más al respecto. Finalmente, volví a las artes y me sentí a gusto. Hablar sobre la enseñanza de artes visuales ", cuando estaba en la universidad, me pareció genial ser capaz de aprender las diferentes técnicas, como la pintura al óleo. Supongo que es lo mismo en la música. Canto y sigo viendo a mi entrenador vocal para asegurarme de que estoy bien con mi técnica. Sin embargo, una vez que la técnica se ha absorbido, casi te tienes que dejarlo de lado y dejar que el alma salga. Una vez que usted es muy bueno técnicamente, es todo una cuestión de expresarse a través de esta técnica. Acerca de Robert Trujillo: "Él puede hacer mil cosas a la vez: bañar a los niños y tocar el bajo, cocinar y tocar el bajo. Creo que es una segunda naturaleza. A veces, también se duerme en el sofá con su bajo. " En realidad se caso con un hombre y con su bajo, no sólo un hombre! Sí, un hombre y su instrumento ... Se dice que ustedes se conocieron cuando él audicionó para Metallica ... No, lo conocí cuando estaba en Suicidal Tendencies. Lo conozco desde hace mucho tiempo. Suicidal solía tocar a menudo en Francia, especialmente en París, así que cada vez que tocaban, yo solía ir a verlos. Yo era más amable con Rocky George Clark y Mike y andaba con ellos cada vez que venian. Yo estaba viendo a Robert todo el tiempo. Cuando me mudé a Los Ángeles, estaba totalmente perdido el contacto con él: se puso en contacto conmigo de nuevo y me encontró gracias a los amigos que teníamos en común. Hace unos años, un amigo mío me dio un cuadro de baile Robert y yo en l'Elysée Montmartre [nota: Lugar famoso en París] justo después de la llamada concierto suicida pasado. Tras ello, hubo una fiesta, y la foto fue tomada durante el mismo. Esto nos lleva de nuevo a 1996 y tengo esta foto conmigo. ¿Quién podría haber pensado que estaríamos casados, con hijos y que íbamos a vivir juntos en Los Ángeles? Es curioso ver cómo funciona el universo, a veces. Antes de unirse a Ozzy y después de Metallica, Robert era conocido por su línea de bajo abofeteado, y su lado funky: él era uno de los bajistas más reconocidos de metal-funk. Desde hace algún tiempo, no lo escucho haciendo este tipo de líneas: ¿sabes cómo se siente al respecto? Él está muy feliz de estar en Metallica. Todos los chicos se llevan bien, todo está bien, pero es cierto que cuando toca en casa, estas líneas cobardes siempre salen: Creo que lo echa de menos. Me imagino que Metallica es seguro que va a sacar un nuevo álbum, pero no sé exactamente cuando: No estoy en la banda de saber lo que está pasando. Sin embargo, cada vez que esto sucede, Robert es muy activo, le gusta escribir mucho, y sé que le encanta todo esto "funky" lado. Él escucha metal, a un montón de bandas diferentes, incluso las más nuevas, pero también es en el funk. Sé que cuando tenga su bajo con él, que interpreta a un máximo de líneas de funk bofetadas: es algo que tiene efecto en él. En una entrevista de ustedes, Robert dijo que para él, la vida era "heavy metal, funk y surf". Sí, hay un poco de eso. Hablamos mucho sobre la influencia de las esposas de los políticos: ¿es lo mismo con los músicos? ¿Tiene algún tipo de influencia sobre Robert? ¿Lo empuja a hacer ciertas cosas como la adición de un poco de bofetadas en Metallica? Creo que todos tienemos una influencia en nuestros parientes. Yo a veces le doy algunos consejos sobre la música u otras cosas. Así que, sí, tengo un poco de influencia. También veo que a veces se quiere crear algo, tiene el funk en su corazón y creo que lo echa de menos. Está a punto de terminar un documental sobre Jaco Pastorius para el que escribió dos piezas de música. Eso lo llevó de nuevo a hacer más cosas funky, así que él está teniendo un buen balón. Brooks Wackerman (baterista de Infectious Grooves y Suicidal Tendencies), quien ahora juega para Bad Religion, invitó a Roberto a tocar con él durante la feria Art Drums a la que estaba participando: es una competencia entre los bateristas y ambos tocaron para esta ocasión vieja Infecciosas Grooves cosas, pero también algunas otras canciones que habían escrito. Creo que le gusta este tipo de actividades: se ama naturalmente a estar en Metallica, pero también le gusta hacer cosas diferentes. Además, él me dice que él considera un poco mi ejemplo, para ser un poco más libre para hacer cosas muy variadas y creo que le influye sin que yo tenga que decirle. Cuando hay algunos pequeños conciertos aquí y allá, que le permite liberarse un poco. Él también escribe para diferentes solos cada vez que Metallica, agregando a ellos su lado funky, y con frecuencia me pregunta lo que pienso de él. Pintó algunos bajos de Robert estos pueden ser particularmente visto en su sitio web. ¿Cuál es tu proceso cuando se personaliza un bajo? ¿Trabaja directamente con los bajos Warwick? Los bajos que hice no fueron por Warwick: prácticamente sucedió por accidente. Robert tuvo un bajo de madera totalmente en blanco, se lo dio a mí me dice que haga algo en él y ya que estábamos en París, tuve a mi disposición, en el sótano de mi abuelo, toda mi poker-work material. Por lo tanto, comenzamos a trabajar en este bajo en París con mi viejo material, y como lo fue para Robert, que quería hacer algo en relación con él, así como para mis cuadros, no planeé nada: Acabo de empezar a pensar de él y de este calendario azteca acaba de salir de inmediato. Estábamos de alquiler en el tiempo un pequeño apartamento en París, nos alojamos allí tres meses, y fue durante este tiempo que terminé mi primer bajo. Le gustaba el resultado y de inmediato me dio otro. Después de eso, se encontró con que Warwick bajos sonaba mejor así que me dio uno y de allí, me daría otro todo el tiempo. Conocí a los chicos de Warwick en el NAMM Show (convención de Los Angeles música). Nos invitaron y se ofreció amablemente un bajo para nuestro hijo. Me preguntaron si yo estaraba interesada en la pintura de otros bajos. Me envió a dos de ellos que habían sido utilizados en la gira de Metallica para los conciertos de Canadá y México. Desde entonces, he recibido un correo electrónico de ellos y ellos me van a enviar otros dos bajos que estoy planeando para pintar. Esta aventura comenzó por accidente en París y fue seguido por un efecto de bola de nieve. ¿Entonces es posible pedir a un bajo Warwick pintado por usted? No se. Creo que están en su sitio web, por lo que debe ser posible si usted en contacto con ellos. He recibido un correo electrónico confirmando que los dos bajos estaban listos para ser enviados. Creo que su objetivo es hacer un modelo que se venderá en su sitio. Yo sé que los que he hecho son ya en su sitio, pero no sé si se puede comprar. Creo que si le pedimos amablemente, nos van a responder ... Uno de nuestros oyentes se preguntaba si algún día podría hacer una obra para un registro de Metallica ... Para mí, es posible. Si me preguntan, voy a decir que sí, pero yo no quiero empujar el asunto. No soy tan oportunista, pero si la idea viene de ellos, nunca voy a decir que no, sería un gran honor. Recientemente, hice dos selecciones nuevas para Robert, pero la cosa venía de su tecnología, que me dijo que necesitaban otros nuevos y por eso quería saber si podía diseñar. Realmente me gustó mucho! Este chico es alguien que conozco desde hace años, él sabe que yo soy un artista, pero era sólo para esta ocasión que él me pidió que lo hiciera. Nunca he forzado el asunto, prefiero ser preguntado y yo aceptaría con placer: me gusta cuando las cosas vienen naturalmente. ¿Puede darnos algunas noticias frescas acerca de lo que estás haciendo? En la actualidad, como ya he trabajado bastante en Europa en mi proyecto de bufandas, lo estoy desarrollando en los EE.UU.. Al mismo tiempo, estoy terminando un álbum de música. Todavía no tenemos ninguna fecha de lanzamiento, ya que los músicos están grabando en directo y como no tengo las últimas líneas vocales que hacer. Estoy muy impaciente para liberarlo, porque incluso si usted dice "más vale tarde que nunca", ya ha sido un año en el que he estado trabajando en ello. Hay catorce canciones, así que es bastante un gran álbum. También estoy trabajando en algunas cosas que van a salir a principios del próximo año. Estoy terminando también una colección de tablas de surf, que espero exponer pronto, pero a medida que se necesitan dos meses para terminar un tablero y que todavía he de cinco o seis más que hacer, no será por ahora. Eso sucede, pero es un trabajo. Yo trato lo antes posible para actualizar mi página de Facebook o dos mis sitios web, así que es la mejor manera de mantenerse informado acerca de mí y de mi trabajo. ¿Quiénes son los músicos que tocan en el álbum? Yo realmente no tengo los músicos en este momentos, ya que no tengo una banda, así que hay personas diferentes en el álbum: Robert tocó en dos canciones y otro bajista hizo el resto. Un amigo mío también contribuyó a algunas canciones. Hay bateristas diferentes: Brooks presenta en un título. Así que hay principalmente músicos que conozco: representa una gama de diferentes personas para grabar el álbum. Una vez que llegue el momento de tocar en vivo , voy a tener que encontrar músicos que se queden conmigo, así que yo tampoco voy a hacer audiciones o estos músicos habrá gente que ya conozco, que sería genial. Yo espero que sea pronto, porque echo mucho de menos el escenario. ¿Qué podemos esperar musicalmente? Mis influencias son, evidentemente, el rock, pero yo quería incorporar elementos de las diferentes culturas en las que he crecido. Crecí en París, pero mi madre era alemana y francesa a mi padre. A través de mis padres y abuelos "trabajo, siempre hemos tenido alrededor de la gente, nosotros, relacionados con músicas diferentes, de diferentes culturas. Así que, por supuesto, las guitarras eléctricas, la distorsión, pero también los instrumentos tradicionales de diversos orígenes. Por otra parte, cuando estoy escribiendo, mis melodías son muy bluseras, por lo que hago una mezcla de todo. Espero que se de a conocer en breve. Creo que en primer lugar, voy a elegir cuatro canciones, para liberarlas y ver qué pasa. Lo que también fue muy interesante y emocionante fue el hecho de trabajar con un productor francés que viven en Los Ángeles a quien conocí después de mi participación en una ópera rock de San Francisco. El CD del mismo fue grabado en su casa, así es como nos conocimos. Él es un multi-instrumentista y tiene una colección de más de 200 instrumentos en su estudio. Él puede tocas a todos ellos. Puedo cantar melodías y él será capaz de reproducirlos con cualquier tipo de instrumento que tiene. Esa es también la razón por qué se tardó tanto tiempo, porque experimentamos muchas cosas: hemos trabajado bien, pero también nos divertimos. ¿Cuál es su nombre? David Bergeaud. Bajos de Rob pintados por Chloé : ''The bass jungle'' ''Psychadelic Mex vivo'' ''Aztec 1 Live'' ''Eyeball Bass live'' ''The Bronze Aztec'' Sitios web oficiales de Chloé Trujillo:http://chloetrujillo.com/ y http://chloeinart.com/

Hola gente, les muestro la pintura que hice en una campera, no es gran cosa pero bueno (? La certificada la saqué con el celular de mi hermano por eso esta en mejor calidad

Bienvenidos Existen acontecimientos que escapan a la razón humana, llenos de misterio y sin aparente explicación. Mitos, leyendas, episodios sobrenaturales...Les presento algúnos de estos grandes misterios. El exorcismo de Emily Rose o de Anneliese Michel Una de las películas que más temores despertaron entre la población de muchas ciudades en el mundo fue, sin lugar a dudas, El Exorcista, la misma que trajo consigo muchos momentos de histerias masivas y climas de temor en varias familias que sentían que este mismo caso se vivía en sus propios hogares. En algún momento es lo que se pensó en el caso de Anneliese Michel, pues justo dos años antes había salido a la luz la producción en la que el personaje que interpretaba Linda Blair era poseída por el mismo demonio. Para muchos, la historia de Anneliese Michel fue tan real que incluso fue llevada a la pantalla grande con el título de El exorcismo de Emily Rose, que también ha venido a convertirse en un ícono de este tipo de producciones en el cine. El caso es que Anneliese comenzó a sufrir de alucinaciones demoníacas y fuertes convulsiones en 1967, y dos años más tarde, se iniciaron sus primeras manifestaciones epilépticas, lo que se añadía a las voces que ella decía escuchar, y que la sindicaban como una joven poseída y maldita. Luego de intentar y fracasar con la medicina de la época, los padres decidieron buscar la solución en la Iglesia, luego de que se supiera que Anneliese rechazara en todo momento, durante una peregrinación, estar frente a la imagen de Jesús así como evitar tomar agua sagrada de una fuente. Eso era para los padres una especie de confirmación de que algo anormal y antinatural sucedía en ella. El rito le fue autorizado luego de dos solicitudes al Obispo, asignando al padre Arnold Renzo y al pastor Ernst Alt el encargo de llevar a cabo el ritual romano para ello, quienes tuvieron la enorme paciencia de realizar el ritual durante diez meses en una o dos sesiones por semana. Anneliese era declarada maldita y ya comenzaba a ver rostros de demonios en las personas y cosas muy extrañas a su alrededor, además, ella decía estar poseída por Lucifer, Judas Iscariote, Nerón, Caín, Hitler y un excomulgado sacerdote franciscano del siglo XVI. Comenzó a lamer su orina en el suelo, comía insectos, le arrancaba la cabeza a las aves y no se cansaba de gritar durante horas. Su estado de salud se deterioró notablemente llevándola a la desnutrición y a serias convulsiones, y que según contó luego se familia, era la forma en la que quería acabar con la influencia del demonio sobre ella, además que de esta manera expiaba los pecados de muchos en el mundo. Repentinamente murió. Deshidratada, desnutrida, con fiebre y con neumonía, terminó sus días diciéndole a su progenitora: “Madre, tengo miedo”. Los misteriosos niños índigo En los últimos tiempos se habla mucho de que al estar viviendo en la Era de Acuario grandes son las transformaciones que están por llegar a la vida del ser humano, siendo una de las principales, el proceso de transformación que estamos experimentando hacia la conversión de una nueva sociedad superior, menos metalizada y con los profundos conocimientos que nos llevarán a un mejor estado de vida. Es por ello, que la aparición de los niños índigo ha sido asociada directamente con este hecho debido sobre todo al gran desarrollo y capacidad intelectual de estos nuevos especímenes humanos que han comenzado a presentarse en todo el mundo. Los niños índigo reciben este nombre por el color del aura que los rodea – que coincidentemente son los colores de la Era de Acuario – y se han destacado por sus increíbles cualidades de tipo intelectual y emocional, lo cual los sitúa en un estrato superior de la evolución del hombre. Se sabe que esta nueva generación ha desarrollado una inteligencia pocas veces vista ya que al parecer utilizan el hemisferio derecho de su cerebro con mayor eficiencia que el resto de nosotros, demostrando cualidades en todos los campos, desde el científico y matemático hasta el artístico e incluso el psicológico. Ya muchos se preguntan sobre cuál es la razón de este surgimiento abrupto de niños índigos en el planeta, y que quizás la razón se encuentra en un nuevo despertar de la raza humana en donde estos nuevos personajes son eje fundamental en su transformación. Las habilidades y capacidades de estos niños incluso han sido estudiadas por muchos investigadores para mejorar las metodologías de enseñanza en todo el sector educativo, ya que ellos manifiestan excelentes dotes cuando de manejar computadoras se trata, cuando se les plantea retos intelectuales que ellos resuelven con facilidad o al experimentar con instrumentos musicales de manera sorprendente. Esto niños índigos asombran y asustan a muchos a la vez, sobre todo porque tratarlos y educarlos merece una atención especial y distinta que la del resto de los niños que nosotros llamamos normales. Ellos están dotados genéticamente de 4 códigos más en su ADN, lo que les permite tener un mejor sistema inmunológico, tienen algunos órganos más resistentes, y por lo general son más delgados que los demás, sus ojos son más grandes, casi siempre son ambidextros o zurdos y tienen una pequeña protuberancia en el lóbulo frontal que los distingue, además que su coeficiente intelectual siempre supera los 130. Algunos dicen que son niños enviados por Dios para renovar esta decaída sociedad que nos gobierna y que nos ha llevado a extremos de la propia destrucción. Un microchip en la cabeza de Napoleón La verdad es que el título parece una broma, pues ¿a quién se le puede ocurrir relacionar a Napoleón Bonaparte con los adelantos tecnológicos que rigen nuestros días y con todos los avances que en los últimos años se han conseguido? Aunque parezca muy extraño, todo esto tiene un asidero real.En unas investigaciones realizadas, con el aval de gobierno de Francia, en el los restos exhumados de Napoleón, el Dr. André Dubois intentaba descubrir si es que había existido algún trastorno de la hipófisis que hubiera determinado su baja estatura, sin embargo, lo que halló fue más que sorprendente.Cuando examinaba su cráneo, descubrió la existencia de una pequeña protuberancia en el hueso interior, la que luego de ser observada minuciosamente reveló que lo que había encontrado era una especie de microchip bastante avanzado, y por la forma en que el hueso se había desarrollado alrededor de este, se cree que fue implantado durante su juventud.Según las crónicas de la época, se ha comprobado que Napoleón desapareció misteriosamente durante varios días cuando tenía 25 años, a lo que él explicó que había sido detenido durante un golpe en Themidorian, pero no se han encontrado datos de que ese arresto se hubiese dado.Casualmente, desde ese mismo momento, la vida militar de Napoleón fue en un ascenso asombroso que lo llevó a conseguir prácticamente todo lo que quiso y a llevarlo a gozar de la victoria y del triunfo en todas sus batallas.Hay que destacar que la habilidad de Napoleón para desarrollar estrategias que nunca antes nadie había utilizado sorprendía a todos los militares de la época, las mismas que lo llevaron a ganar territorios en lo que hoy es Alemania, Suiza, Dinamarca, Austria e Italia.La implantación de un microchip en el cráneo de Napoleón por entidades más avanzadas es la explicación que ronda en la cabeza de casi todos, pero ¿de dónde vienen estos seres de inteligencia avanzada? ¿Del futuro, de otras dimensiones o del espacio exterior? ¿Y cuál era el propósito al dotarlo de estas facultades y habilidades para la guerra? Difícil saberlo.A partir de este razonamiento parece explicarse también la costumbre del estratega de tener la mano sobre su pecho, y es que se presume que las señales que emitiría el microchip hubieran afectado de alguna forma su corazón, ocasionándole dolores que de forma inconciente lo llevaban a colocar su mano de manera constantemente sobre este. Puertas egipcias a otros mundos Pasarán los años y nunca dejaremos de sorprendernos con cada uno de los descubrimientos que se sigan haciendo en Egipto, y es que todos ellos encierran, de alguna manera, un momento mágico en la historia de la humanidad y la incógnita de un pasado que aún no terminamos de entender. Se sabe del enorme conocimiento científico que tenían los egipcios y ello ha quedado demostrado en cada una de las maravillas con las que han sorprendido al mundo antiguo y al moderno, además del profundo sentir espiritual hacia lo místico y lo esotérico, que muchas veces algunos han pensado que podrían estar de alguna manera relacionados con su gran sapiencia. Siempre estuvieron muy expectantes con el tema de las otras dimensiones y con el “más allá”, lugares a los que solamente podrían viajar los personajes de gran abolengo en su sociedad, tales como faraones, visires, sacerdotes, entre otros. Es por ello, que en las tumbas de estos se colocaban accesos que estaban destinados a ser los portales que los trasladarían a estos destinos de divinidades. Hace poco se halló una puerta que tenía una antigüedad de unos 3.500 años y que al parecer perteneció al ministro principal de la Reina Hatshepsut, en el siglo XV antes de Cristo. La tumba se halla cerca al Templo de Karnak, en Luxor, por lo que se estima que el personaje revestía gran importancia para la sociedad de entonces, lo que lo favorece con este tipo de atribuciones. Esta puerta, de 1.75 metros de alto, está construida en granito rosado y está enmarcada con símbolos religiosos, y se sabe que había sido colocada en el lugar para que pudieran acceder a estas dimensiones reservadas para ellos, por las que podían entrar y regresar por ellas, lo cual nos lleva al tema de la reencarnación o de la existencia de otras formas de vida que aún no conocemos. Esta misteriosa piedra que sirvió como puerta había sido removida anteriormente para ser colocada en una pared durante la época de los romanos, pero rescatada ahora para el estudio y análisis de la ciencia moderna. La tabla Ouija no es un juego El misterio del tablero Ouija esconde una simplicidad que puede desembocar en un peligro real llevando a las personas que lo practican a vivir una experiencia terrorífica que, probablemente, marque el resto de sus vidas La Ouija (o güija según la grafía) es un tablero dotado de letras y números con el que supuestamente se puede entablar contacto con los difuntos. En algunos países latinoamericanos también es conocido como el "juego de la copa". La ouija tiene un origen impreciso situado en la moda espiritista que inundaba Occidente hacia finales del siglo XIX, y que dio lugar a una patente registrada el 28 de mayo de 1890 declarando a Elijah J. Bond como su inventor y a William H. A. Maupin y Charles W. Kennard como titulares. No está claro si Bond o los titulares inventaron realmente algo o simplemente patentaron una de las muchas "planchettes" o "tablas parlantes" para comunicarse con los espíritus que circulaban por Europa y América. En todo caso, Kennard crearía la empresa para la fabricación del tablero y comenzaría a vender los primeros ejemplares en 1890. Kennard inventó asimismo el nombre ouija, afirmando que era una palabra egipcia que significa «buena suerte» —lo cual no es cierto. Posteriormente la patente fue vendida a William Fuld, antiguo empleado de Kennard, cuya compañía comercializó el juguete hasta que Parker Brothers adquirió los derechos en 1966. Fue Fuld quien afirmó que la palabra 'ouija' era una mezcla de los vocablos oui y ja, que significan sí en francés y alemán respectivamente. Actualmente otras empresas comercializan este juguete con diferentes nombres. Posiblemente, el mayor peligro que entraña la práctica de la Ouija, es lo sencillo que resulta acceder a ella. Cualquiera puede hacerlo. Por tal motivo, potencialmente todos podemos convertirnos en "practicantes" de este popular juego. Sin embargo, creo que podríamos establecer y agrupar tres tipos distintos de motivaciones que inducen a este tipo de experiencias. En el primer grupo, se hallarían los "curiosos". Solo les atrae, el poder experimentar si "aquello" realmente funciona. En segundo lugar, quienes tratan de "aferrarse" a un método que les permita seguir en contacto, con sus seres queridos que ya dejaron este mundo. Finalmente, los que desean explorar, investigar o indagar, desde una perspectiva -según cada cual- parapsicológica, transcendentalista, espiritual, o incluso extraterrestre. Entre los primeros, observamos que frecuentemente y tras algunas sesiones, dejan de practicar la Ouija, una vez saciada su curiosidad y cuando tales experiencias dejan de ser "novedosas". Entre los segundos, dependiendo del grado de aceptación que otorguen a los mensajes recibidos, pueden trasformarse en verdaderos defensores de una forma de comunicación con otros planos de existencia; o bien desengañados y perdida su fe, desistirán en su empeño.] El Hilo rojo del destino ¿estamos predestinados a conocer a ciertas personas? Según una creencia japonesa, las personas predestinadas a conocerse se encuentran unidas por un hilo rojo atado al dedo meñique, el cual es invisible y permanece atado a estas dos personas a pesar del tiempo,lugar y circunstancias. . . Esta leyenda surge cuando se descubre que la arteria ulnar conecta el corazón con el dedo meñique. Al estar unidos por esa arteria se comenzó a decir que los hilos rojos del destino unían los meñiques con los corazones; es decir, simbolizaban el interés compartido y la unión de los sentimientos. El mito sobre este hilo rojo cuenta que un anciano que vive en la luna, sale cada noche y busca entre las almas aquellas que están predestinadas a unirse en la tierra, y cuando las encuentra las ata con un hilo rojo para que no se pierdan. Pero la leyenda más popular que se recita en casi todos los hogares japoneses a los niños es la siguiente: “Hace mucho tiempo, un emperador se enteró de que en una de las provincias de su reino vivía una bruja muy poderosa que tenia la capacidad de poder ver el hilo rojo del destino y ordenó que la trajeran ante su presencia. Cuando la bruja llegó, el emperador le dijo que buscara el otro extremo del hilo que llevaba atado al meñique y lo llevara ante la que sería su esposa; la bruja accedió a esta petición y comenzó a seguir y seguir el hilo. Esta búsqueda los llevó hasta un mercado en donde una pobre campesina con un bebé en los brazos ofrecía sus productos. Al llegar hasta donde estaba esta campesina, se detuvo frente a ella y la invitó a ponerse de pie e hizo que el joven emperador se acercara y le dijo : “Aquí termina tu hilo” , pero al escuchar esto , el emperador enfureció creyendo que era una burla de la bruja , empujo a la campesina que aún llevaba a su pequeña en los brazos y la hizo caer haciendo que la niña se hiciera una gran herida en la frente, después ordenó a sus guardias que detuvieran a la bruja y le cortaran la cabeza. Muchos años después, llegó el momento en que este emperador debía casarse y su corte le recomendó que lo mejor era que desposara a la hija de un general muy poderoso. Aceptó y llegó el día de la boda y el momento de ver por primera vez la cara de su esposa, la cual entró al templo con un hermoso vestido y un velo que la cubría totalmente. Al levantarle el velo vio por primera vez que este hermoso rostro, tenía una cicatriz muy peculiar en la frente, pues no era otra que la pequeña niña que había sido empujada en los brazos de su madre." Antiguamente, durante el Periodo Edo (1603 a 1867), algunas mujeres se amputaban el dedo meñique para demostrarles su amor a sus maridos. Se consideraba un símbolo de completa lealtad, algo similar a lo que hacen y siguen haciendo los “yakuzas” hoy en dia como simbolo de obediencia a su “oyabun” (jefe), (aunque en este último caso tambien se atribuye esa amputación a su descendencia samurai y a su imposibilidad, así, de manejar la espada). Entonces, ¿estamos realmente unidos por este invisible hilo rojo? ¿Están ciertas personas predestinadas a conocerse? En cualquier caso, y obedeciendo a esta leyenda japonesa, cuidad vuestro dedo meñique. El bosque del más allá Existen muchos lugares y territorios que se han hecho tristemente célebres por dramáticos sucesos que se han dado en ellos, y que en muchos casos se han convertido en parte de la leyenda y del folclore de cada una de esas regiones. Una de las historias que se comenta mucho en algunos territorios mexicanos, es la que se refiere al bosque en el que muchas personas han encontrado el lugar ideal para suicidarse para alejarse de este mundo por razones propias de desesperanza y llegar al más allá. Se trata de un bosque tan extenso y tenebroso que el solo paso por él causa mucho temor a quienes deben transitarlo, más aún si se tiene conocimiento de todos los suicidas que han encontrado en este el sitio indicado para irse ahorcándose de un árbol, con un disparo o mediante el consumo de un potente veneno. El poder y la energía que se siente al pasar por el bosque es muy intensa y ello puede revelar la gran cantidad de almas que vagan sin rumbo por estos lares sin tener a dónde ir, pues la forma en que murieron los condena a ello. Uno de los últimos casos referidos a este bosque cuenta la historia de un hombre que lo atravesaba con su vehículo, cuando de pronto vio tendida en el piso a una mujer inconciente y, junto a ella, a un hombre que intentaba revivirla, el mismo que al ver pasar el auto cerca de ellos hizo una señal solicitando ayuda. Pidió que trasladaran a su pareja en el auto y, mientras iban camino al hospital más cercano, él contó que ambos habían hecho planes de casarse, pero que al encontrar la oposición de sus familias decidieron ir al bosque a suicidarse; sin embargo, él se había arrepentido a último momento y ahora quería salvar la vida de su novia. Su temor por que fuera muy tarde para ella tenía muy preocupado al novio, quien constantemente lo apuraba para que llegaran lo más pronto. Al llegar, el dueño del auto bajó de inmediato y cuando fue a traer ayuda para trasladar a la novia al interior se dio cuenta de que el novio también había caído inconsciente, al parecer producto de la desesperación, así que los camilleros se llevaron a ambos adentro. Luego de un buen rato de espera, el médico salió a preguntar cómo habían ocurrido las cosas, pero algo no encajaba. El doctor informó que ambos tenían aproximadamente unas cinco o seis horas de muertos. El misterio de los lentes de la antigüedad Hemos sido testigos de algunos casos en los que la antigüedad nos sorprende con hechos que más parecen de nuestra época por lo destacado de sus diseños, sus construcciones o por la increíble ciencia aplicada en ellos. Muchos de los inventos que se sucedieron en los últimos dos siglos los hemos festejado con mucha algarabía y a la fecha nos sirven para desarrollarnos ventajosamente en la sociedad en la que estamos. Pero siempre vivimos con la incógnita de que tal vez algunas de las grandes maravillas que hoy usamos -y que ya son parte de nuestras vidas rutinarias-, hubieran sido ya descubiertas y utilizadas hace miles de años por otras culturas y civilizaciones a las que tildamos de inferiores a la nuestra. Esto ocurrió, por ejemplo, cuando en 1849, el arqueólogo Austen Henry Layard exploraba dentro de los restos del Palacio de Kalhu, en la antigua capital Asiria –llamada Nimrud en aquel entonces-. Grande fue su sorpresa cuando encontró lo que parecía ser un lente de aumento, lo cual distaba mucho de los adelantos que se suponían existían por aquellos tiempos. Este presunto lente tenía una cara plana y la otra convexa, lo cual le daba un parecido muy similar a los lentes de ahora, lo cual lo llevó a suponer que tal vez se tratara de un lente de aumento para propósitos del encendido de fuego. Sin embargo, todo esto quedó simplemente como una conjetura –arriesgada por aquel entonces-. Las investigaciones modernas han revelado que la antigüedad de este presunto lente se situaba en el 700 a.C., y se destacó el perfecto arte para pulir esta pieza que resultó ser cuarzo y que no presentaba ningún tipo de imperfección en su estructura. La conclusión a la que se llegó luego de mucho estudio, es que se trataba de un lente cuya forma tiroidal solamente podía servir para una cosa: ¡corregir el astigmatismo! A partir de esto se llevaron a cabo variadas investigaciones con esta mira por delante y descubrieron en muchas otras culturas y sociedades antiguas objetos similares, como las halladas en Cartago, donde se encontraron 16 piezas muy parecidas al lente asirio. Egipto, Efeso, Rodas y Troya también fueron lugares en donde aparecieron decenas de piezas de cristal que tenían todas las características de pulido, con superficies planas y convexas como los que hoy vemos en los ojos de muchos de nosotros. El “sputnik” de Montalcino. ¿Un satélite en el siglo XVI? El “sputnik” de Montalcino. ¿Un satélite en el siglo XVI? El cuadro titulado “La glorificación de la Eucaristía” y fue pintado entre 1598 y 1614, junto con el resto de la decoración pictórica de la iglesia que fue renovada en esas fechas. Tras este título tan sugerente se esconde uno de los enigmas pictóricos más controvertidos de los últimos tiempos. En el retablo del siglo XVI aparece un extraño objeto que guarda una tremenda similitud con los primeros satélites artificiales que fueron enviados al espacio. ¿Cómo fue a parar a esta pintura un objeto tecnológicamente imposible hace cuatro siglos? ¿O quizás este objeto no tenga nada que ver con satélites ni tecnologías modernas? Conozcamos algo más sobre el famoso “Sputnik” de Montalcino. Para poder ver este retablo tenemos que viajar hasta la ciudad de Montalcino, a unos cuarenta kilómetros de Siena, en Italia. La pintura se encuentra en la iglesia de San Pedro y fue pintada, junto a otros retablos de la misma iglesia, por el pintor Sienes Ventura Salimbeni, especialista en este tipo de representaciones religiosas. Como su título indica, el cuadro es una representación bastante típica de la eucaristía. En la parte superior se puede observar, sobre una gruesa nube, a Jesús, en la izquierda y a Dios Padre a la diestra, quienes sujetan con sus manos, uno con la izquierda y otro con la derecha, dos especie de antenas que parecen estar enroscadas en una esfera de aspecto sólido y semitransparente. La punta de una de estas “antenas” está rematada por una cruz y la otra por una pequeña esfera. Sobre la esfera se observa una paloma, como representación del Espíritu Santo, que irradia una intensa luz. En el interior de la esfera, y para dar más efecto de esfericidad, se observa una escena de lo que parece ser una habitación con una puerta. Con apenas relieve, una faja ecuatorial circunda la esfera que, con la transparencia, se puede apreciar incluso por la parte trasera y que subraya de nuevo la materialidad del objeto. En la parte superior de la esfera se observa una mancha circular de color amarillento con cierto resplandor exterior y en la parte inferior, a la izquierda, aparece una protuberancia que se asemeja a los modernos objetivos de las telecámaras, donde incluso se puede adivinar la presencia de una lente. En la parte inferior del retablo, bajo la nube, se ilustra la reunión de Obispos y Cardenales que tuvo lugar en el Año de Jubileo de 1600, fecha que se señala en el extremo derecho del fresco. La teoría de los reptilianos ¿están realmente entre nosotros? (las 57 razas alienígenas) Las teorías conspiratorias sobre estos seres apuntan a la presencia de una raza reptiliana en el planeta Tierra. Una cuestión difícil de creer, pero sobre la que hay vídeos y pruebas muy concluyentes. (Al final del texto encontrarás un enlace para ver un video especial) Los reptilianos son una especie que ha evolucionado en el planeta Tierra de forma paralela con los seres humanos. Obtienen su nombre debido a sus características físicas, ya que supuestamente, se trata de reptiles mezclados con aspecto humano. Se cree que su origen se remonta a 800,000 años atrás cuando vinieron a habitar nuestra tierra desde su sistema estelar conocido como Draco. Se cree que actualmente los reptilianos viven entre nosotros en la Tierra y llevan así bastante tiempo, pasando desapercibidos y ocupando importantes cargos en los gobiernos internacionales. Uno de los mayores teóricos sobre este tema es el escritor David Icke, quien afirma que los reptilianos son la fuerza detrás del control mundial que directamente controlan a la humanidad. También afirma que la mayoría de los líderes mundiales de cualquier estructura social que van desde, George W. Bush hasta la familia real de Inglaterra, son de hecho reptiles humanoides de 7 pies de altura, que se alimentan primordialmente de sangre. Christine Fitzgerald, una confidente de la princesa Diana, cuenta que Diana le dijo, que la familia real eran alienígenas reptilianos, y que ellos podían mutar de forma. David Icke como otros más afirman que el presidente George W. Bush son parte de este mismo linaje reptiliano. De acuerdo con sus investigaciones de la realeza europea, que muchos presidentes de los estados unidos eran reptiles humanoides. Desde su punto de vista, Icke afirma que las políticas de seguridad después del 11 de septiembre es el producto de una conspiración de parte de los reptiles para esclavizar con el temor a la humanidad, siendo George W. Bush un siervo de los lagartos. Este enlace te mostrará el video: http://www.youtube.com/watch?v=uueyLH_u6ec&feature=player_embedded La combustión humana espontánea Uno de los hechos más dramáticos dentro de los fenómenos paranormales es definitivamente la combustión humana espontánea o también llamada combustión interna, la cual lleva a que el cuerpo de algún individuo arda sin razón aparente ocasionándole serias quemaduras en el cuerpo y en muchos casos hasta la muerte debido a un efecto contundente. Durante estas manifestaciones se ha podido apreciar que aparecen quemaduras en la piel sin una causa en particular y sin ninguna exposición a alguna fuente de calor, mientras que en otros casos, se ha podido ver el surgimiento de humo de algunas partes del cuerpo del afectado. Esto que parece sacado de una serie de ciencia ficción es tan serio y preocupante, sobre todo porque no se conocen razones científicas que puedan explicarlo, y más aún, cuando en muchos casos la combustión ha sido completa llegando a incinerar totalmente a la persona. Algunas explicaciones han sugerido que este fenómeno puede ser causado por las cargas estáticas que existen en todos los cuerpos o tal vez debido a una descarga masiva de la energía que se almacena en la grasa del cuerpo de los seres humanos. Algunos otros piensas que la combustión humana surge cuando la materia y antimateria existente en el universo coinciden entre sí originando una reacción destructiva. Desde las épocas bíblicas la combustión humana espontánea ha estado presente en algunos de los pasajes del sagrado libro, pero en la información documentada que se tiene de estos casos desde hace unos trescientos años, se han podido apreciar aproximadamente doscientos casos de este tipo. Esto es algo verdaderamente difícil de entender y tal vez pueda tener una explicación que escape al terreno del mundo de los mortales. Bueno eso fue todo espero que les haya gustado