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Bokken: El bokken (木剣 bo, "madera", y ken, "sable"?) es un sable de madera empleado en diversas artes marciales provenientes del Japón, principalmente en la práctica del Iaido, Aikido, Ninjutsu, Kendo, Kenjutsu y Jodo. Es utilizado como un remplazo a la katana. Partes: El bokken se compone de tres partes principales: Tsuka (Mango), Monouchi (Tercera parte del sable en la parte superior) Otras partes: Kissaki (Punta) y Tsuba (Aro decorativo que separa el tsuka de la hoja. Protección) Mune (Parte contraria al filo y se considera el lomo del sable) Shinogi (Comúnmente llamado canal de la sangre, es la línea que se encuentra en la parte media de la cara de la hoja del sable). Características: Generalmente miden entre 100 y 105 cm de longitud, siendo unos 28 cm de mango y el resto de hoja. Puede estar hecho de variadas maderas, la más común suele ser el roble, la que le otorga distintas propiedades. Diferencias: La principal diferencia entre el bokken y el shinai es que el bokken puede causar fracturas de huesos debido a su dureza y su forma en cuña imitando el filo de una katana. Al tener una forma parecida a la katana es muy útil para practicar los movimientos. Otra diferencia es el peso, el bokken es más pesado que el shinai pero menos que la katana por lo que es una buena forma para acostumbrarse al peso de una espada de metal. Cuidados: Los cuidados del bokken incluyen tratamientos con aceites (de linaza), estos aceites penetran en la madera aumentando gradualmente su peso y la dificultad de su manejo, acercándolo al peso de una katana. También deberá resguardarlo de las condiciones meteorológicas, en un lugar seco, dado que como a cualquier tipo de madera la humedad o mucha humedad no sólo puede combarlo, sino también pudrirlo. No lo guarde durante un largo período en forma vertical, siempre es mejor horizontalmente. No es recomendable que esté barnizado dado que resultará muy resbaladizo al no absorber la transpiración, o por el contrario pegajoso, lo que causará ampollas. Algunos vienen con un proceso de protección, si no, tendrá que aceitarlo al menos un par de veces al año para impedir que la madera se seque, en este caso puede utilizar aceite de linaza hervido (no crudo, pues este crea un exceso de aceite en la superficie). Historia: Durante el Período Muromachi (1336-1600 DC) el empleo del bokken, también llamado bokuto ,(cuando se utiliza con el Tsuba), se hizo popular debido a que los guerreros comenzaron a utilizar el arte del duelo contra un opositor en lugar de la lucha en un de campo de batalla. Fue de este concepto de combate que nacieron las especializaciones de diferentes estilos o escuelas "Ryu" o "Ryuha". Como los dojos de los diferentes "Ryu" comenzaron a enseñar a sus estudiantes el arte de la esgrima, se hizo obvio que era necesario reemplazar las espadas de acero como una medida de seguridad para los estudiantes. El filo de la hoja de la katana es frágil y agudo, el "lomo" lateral fue hecho para absorber la fuerza usada durante el corte, la estocada y el bloqueo, pero podía romperse o mellarse al entrar en contacto con otro objeto duro u otro sable. Un manejo inexperto también podía ser perjudicial. A través de los siglos cientos de diferentes "Ryu" se especializaron en arte del "kenjutsu", prácticamente todos ellos usaron el bokken para entrenarse. Al mismo tiempo que los estudiantes se convirtieron en maestros del manejo de la espada usando el bokken, obviamente también se volvieron peligrosos con el instrumento de entrenamiento mismo. Hay varias crónicas japonesas que cuentan sobre guerreros que por una razón u otra utilizaron el bokken contra un enemigo que blandía una hoja de acero y los derrotaron. A veces estas victorias eran debido a la habilidad del guerrero en la utilización del bokken. (Ver "Biografía de Miyamoto Musashi" Las maderas: El bokken esta hecho de una sola pieza de madera, aunque haya algunos hechos en varias partes del mundo, los más populares proceden de Japón y son de roble japonés rojo o blanco. Estas maderas hicieron popular al bokken japonés debido a que su grano compacto lo hace maravillosamente liso, suave y contundente. Algunos expertos dicen que el roble blanco es superior al rojo porque éste no se comba tanto y no tiene muchos nudos. Otras maderas pueden ser Arce, Nogal, Incienso, Ébano, Guayubira todo depende del uso que se le piensa dar, de acuerdo a eso se selecciona el peso, balance y resistencia. Si se va a utilizar en confrontaciones contra otra arma no podrá ser de madera liviana y blanda, pues se romperá fácilmente; en cambio, si lo que se desea es el fortalecimiento de los brazos y hombros existen los denominados "suburi to", de mucho más peso. Además: Aunque son más seguros que las espadas deben ser considerados un arma y debe impartirse una instrucción apropiada. Después de su uso contra otro bokken, Jo, etc., deberá revisarlo para asegurarse de que no haya ninguna astilla o daño. No siga usándolo si está dañado ya que esto podría causarle heridas a su opositor durante la práctica. El bokken puede ser un maravilloso instrumento de entrenamiento para el artista marcial, con un cuidado y uso apropiados le dará muchos años de buen servicio. Graba tus videos en con la Zx1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6aMx1Pr5JPc Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Bokken

Registrate y eliminá la publicidad! 1. Fumar puede acortar tu pene casi un centímetro. Las erecciones dependen casi exclusivamente del correcto flujo de la sangre, y el tabaco calcifica los vasos sanguíneos, dificultando la circulación eréctil. De modo que aunque seas de esos que no se preocupan demasiado por sus pulmones o por morir joven, hazlo por tu pequeño amigo. 2. Ahora los doctores pueden cultivar tejido adiposo para víctimas de quemaduras usando el prepucio de niños circuncidados. Un prepucio produce 23.000 metros cuadrados, lo cual bastaría para fabricar una lona que cubriera con carne humana el campo de juego de un estadio de beisbol profesional. 3. Tener una glándula prostataria grande puede causar tanto disfunción eréctil como eyaculación precoz. Si sufres un caso de cualquiera de ellas y no encuentras explicación, tu médico querrá revisar tu próstata. Incluso aunque tu no quieras. 4. El orgasmo medio en un hombre dura 6 segundos. A las mujeres les dura 23 segundos, lo cual significa que si las mujeres están realmente interesadas en la igualdad, deberían asegurarse de que tuviéramos cuatro orgasmos por cada uno que ellas tienen. 5. La especie más antigua a la que se le conoce pene es una criatura marina de dura concha llamada Colymbosathon ecplecticos. Este término griego significa “asombroso nadador de gran pene”. Lo cual hace que sea un nombre mucho más pornográfico que el de Nacho Vidal. 6. El prepucio se puede reconstruir tras la circuncisión. Se tira hacia arriba de la piel móvil del tronco del pene y se fija en esa posición mediante una cinta. Más tarde, los doctores aplican anillos de plástico, fundas y pesas. Deben pasar varios años hasta completar la cubierta del glande… vale, vale, ya nos callamos. 7. Solo un hombre de cada 400 es lo bastante flexible como para darse a si mismo placer oral. Sin embargo se estima que de esos 400, todos lo habrán intentado con ahinco en algún momento. 8. Hay dos clase de penes, los que se expanden y crecen cuando llega la erección (un creciente) y los que parecen grandes todo el tiempo, pero apenas crecen cuando llega la erección (un exhibicionista). 9. Un estudio sobre salud masculina informó que el 79 por ciento de los hombres tienen “crecientes”, y el 21 por ciento restante tienen “exhibicionistas”. 10. Investigadores alemanes dicen que la media de duración en un coito es de 2 minutos y 50 segundos, cuando se le pregunta a una mujer cree que dura 5 minutos y 30 segundos. ¿Somos así de buenos, o así de malos? 11. Olvídate de eso de que el tamaño no importa. Cuanto más grande sea tu pene, mejor “evacuación de semen” conseguirás cuando tengas sexo con una mujer que se encuentra llena del esperma de otro hombre. Al menos eso es lo que dicen los investigadores de la Universidad del Estado de Nueva York, quienes emplearon falos artificiales (ejem) para comprobar el mecanismo de “recogido” de la cresta coronal del pene. Lo siguiente, curar el cáncer. 12. Probablemente el pene que fue disfrutado por más mujeres fue el del rey Fatefehi de Tonga, quien supuestamente desfloró a 37.800 mujeres entre los años 1770 y 1784 - eso son siete vírgenes al día. Vamos, confíesalo: es bueno ser rey. 13. Los hombres con buen aspecto pueden tener un esperma más fuerte. Investigadores españoles mostraron a unas mujeres fotos de chicos que tenían semen bueno, regular y pésimo y les dijeron que eligieran al más guapo. Casi todas las mujeres eligieron a los mejores productores de esperma. 14. No hace falta cerebro para eyacular. La orden viene de la médula espinal. Sin embargo encontrar a una receptora para dicha eyaculación, puede llevar horas de cuidadosa precisión mental, y muy a menudo, requiere de cantidades considerables de alcohol. 15. La principal causa de fracturas de pene es la masturbación vigorosa . Algunas veces, simplemente merece la pena correr riesgos http://www.maikelnai.es/2006/12/18/15-cosas-que-no-sabes-sobre-tu-pene/ <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! estabamos anoche hablando con los chicos de nuestras ex y justo estaba escuchando una cancion y salio esta y qeria compartirla me alegro un rato la mañana xD link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pWzCTQph-hw

La nueva tribu urbana mas joveny polemica qe pueda existis en argentina, porqe no son qeridos? este es un sencillo informe con informacion de algunas paginas y concluciones propias (: con el post no se busca ofender.- ¿qué es un flogger? “La onda flogger empieza en un fotolog y es una moda. Es como una onda retro y moderna, se escucha electrónica, el baile es electro-house, te importa la moda y ser popular. El flogger es diferente a lo de los demás” “Es una moda, una adicción...” dice una chica. “No es una adicción”, le grita otro. “Es como una obsesión por el fotolog y por llenar el libro (de visitas) que mientras más gente tiene más popular sos”. Palabras clave si las hay, la búsqueda de popularidad es el eje central y se logra con una cámara de fotos, un par de poses y la subida constante de estas imágenes al sitio para que otros dejen mensaje y te valoren dentro del grupo. Fondo y superficie Los primeros cinco minutos con ellos son un panorama de confusión, sólo el color de la ropa los diferencia dentro de un look generalizado de pantalones chupines y zapatillas de tela. Luego aflora la personalidad individual dentro de esa masa grupal en que se cruzan la banalidad de la pose ensayada y la profundidad de la búsqueda de identidad e identificación. Hablan todos juntos, se contradicen y mientras charlan se enteran cosas que no sabían de otros, pero se ordenan rápidamente y vuelven al plan original de dejar en claro quiénes son. “Si la onda flogger hubiera nacido con los punkitos o los rolingas, no hubiese habido problema, pero como es nueva y no se conoce, hay mucho rechazo”, justifica uno de ellos. Su afirmación esconde dos verdades: el temor social a lo nuevo y la fuerza que da la permanencia en el tiempo, situación de la que gozan otras tribus urbanas como, por ejemplo, los góticos. Sin embargo los floggers le dieron a estos subgrupos sociales una vuelta de tuerca más Consolidaron en un estilo de vida parámetros antes rechazados, como la superficialidad, el narcisismo excesivo y el culto a la imagen. Lo suyo, claro, no es coraje, es impunidad. Es la que les da la adolescencia y la conciencia de saber que es un tiempo ideal para ser inmaduro. “No tenemos ideología”, aseguran y dan el tiro de gracia al afirmar: “Nosotros sabemos que esto es pasajero porque somos adolescentes". Pero como cualquier moda, ésta es una construcción que requiere tiempo, esfuerzo y dinero. “Es cara” No miente. Entre la cámara de fotos -imprescindible para colgar imágenes todos los días- y la ropa, se va un presupuesto que sale del bolsillo de mamá y papa. “las marcas específicas son muy caras. Ona, Kosiuko, A.Y. Not Dead, Complot son las marcas que usamos, pero te las podés arreglar con algunas cosas que sacás de otro lado”. Entre el rebusque está el placard de sus padres. Las viejas camisas a cuadros son parte de los complementos, así como algún viejo pantalón chupín de los '80. “Si no tenés plata para eso comprás en el persa”, dice otro aceptando que el nivel se puede bajar un poco. Pero claro no todo es ropa. "Hay gente que cree que por tener un chupín es flogger, ser flogger es un estilo de persona", No me peguen, soy un flogger “Nosotros no molestamos a nadie, el que se quiera unir que se una. No buscamos que nos peguen”, dicen con pesar y cara de emoticon. Si sus vidas fueran un programa del Animal Planet, podríamos decir que su hábitat natural es, donde conviven con otras especies pero cada una defendiendo su territorio. “En donde estamos nosotros la gente vienen a vernos y eso nos alimenta el ego, eso es lo que envidian”, afirman. "Es una envidia que tienen hacía nosotros, porque no se pueden vestir como nosotros"“ los varones floggers son muy metrosexuales”. Esa dedicación a la apariencia no pasa desapercibida en casa. “Es más fácil para las mujeres, porque cuando ves a tu hijo con un pantalón chupín blanco y planchándose el pelo, te asustás un poco”, “Somos demasiados superficiales", dicen de ellos mismos. No todo lo que brilla es gold La popularidad en fotolog se alcanzaba siendo “gold”, una meta que en forma gratuita se podía lograr llenando el libro de visitas virtual hasta reventar. “Ahora cualquier ñoño es gold” Explican que gracias a un acuerdo con una empresa de celulares, si envías un par de sms lográs ser gold por dos semanas aunque nadie te firme el libro o te deje comentarios. No importa. La prueba real de la popularidad virtual se da en las Flogger Fest, juntadas que ellos organizan en la tierra santa de los floggers. Allí, por la tarde, se juntan y se exhiben, practican sus pasos y sus expresiones, sus poses y sus peinados, al ritmo de la electrónica que sale del celular. “Cualquiera se puede sumar” Son los más antiguos y esa antigüedad tiene seis meses. Cierta violencia social. “Trolas, putos, gays, Patito Feo son las cosas que nos gritan”, cuentan. Ellos, con altanería, miran de reojo y hacen oídos sordos enarbolando la consigna que una de las chicas tiene en su fotolog y que sintetiza el espíritu flogger: “tu envidia alimenta mi ego”. Una estampida sin miedo se acelera al grito jinglero de "¡Foto foto foto!". Y ahí van, a tirar pose El universo Fotolog (más de 15 millones de flogs en el mundo, dos millones en la Argentina, en noviembre 07) está colmado de galaxias (músicos, voyeurs, artistas, fotógrafos, exhibicionistas, diseñadores de moda y tanto más) DE DONDE SALIO EL ELECTRO "FLOGGER" A ritmo de electro y big beat, los pioneros del pasito flogger admiten que se inspiran en el Melbourne Shuffle (que nació en el underground australiano con el apogeo del acid house en los ‘90s) y el Tecktonik, que está de moda ahora mismo en Europa. El germen del Tecktonik surgió en la escena hard-trance de Bélgica, pero fue importado a Francia en el 2000 por Alexandre Baroudzin y Cyril Blanc, que lo impusieron en la discoteca Metropolis. Con los años, el fenómeno se masificó (gracias a la viralidad de Internet), y hoy Tecktonik Events (la firma de Baroudzin y Blanc), tiene su propia línea de ropa, peluquería y hasta una bebida energizante. Y las grandes marcas también quieren participar: habrá un juego para Nintendo Wii y Reebok presentará un modelo de zapatillas para los fans. Por último, EMI ya editó tres compilados que incluyen a los referentes del género: DJ Dess, DJ RV.B, Deepack y Miss Hiroko. Por ahora, el pasito flogger es más modesto. No tiene más que seis meses de vida y, además de Internet, se expande en las matineés y centros de reunión flogger. Nunca me gustó el “encasillamiento” de personas. Ni para el lado bueno, ni para el lado malo. Porque es generalizar. “Tribus urbanas” les dicen después. todo el que tiene fotolog lo meten en la bolsa del flogger. Y eso hay gente común a la que no le gusta. Y lo digo yo que no soy justamente una persona enamorada de los fotologs ni de los “floggers“ Manual del buen flogger Fotos: indispensable la cámara digital o el celular con cámara además de sitio propio dentro de www.fotolog.com Vocabulario: Escrito no debe usarse la “k” ni la “y”, son consideradas grasa. Repetir las vocales en los nombres del fotolog y en los comentarios (besoos, bieen, etc.) Es cool usar la “q” y la “i”. Poses: Siempre para la cámara, cara de emoticon, poca sonrisa, tocándose el pelo, con anteojos tipo Ray Ban que cubran todo el rostro, hacer alguna seña de paz con los dedos. Música: electrónica y electro-house con paso retro-ochentero, ensayado en casa y en juntadas con música vía teléfono celular. TV: se desconce. Lugares: se desconce La batalla de los clones La palabra flogger cobró relevancia en las noticias hace poco tiempo cuando en Buenos Aires un grupo de adolescentes se enfrentó a otro en el shopping del Abasto. ¿Violencia escolar? ¿Inseguridad barrial? No, era una pelea cuasi ideológica entre tribus urbanas que terminó con algunas vidrieras rotas. Pelea entre “chetos” y “cabezas” le llamaron, dejando en claro que los grupos están diferenciados por clases sociales. Flogger-castellano Ah-re, a re, arre: simplificación del “re que” se agrega en frases como “re qe sos bluda” o “re qe se murio mi perro bldo”. Caño: son los chicos/as lindos/as, los/as que tienen el pelo lacio y a la moda. Carita ruborizada: como en los emoticones, se pone una mano cerrada sobre la boca en señal de timidez. bxo0ozZ!!: Besos Flashear: deslumbrase o delirar Effear: Agregar a favoritos/amigos en fotolog PARA TENER EN CUENTA 1_ TENER UN FOTOLOG NO TE HACE FLOGGER 2_ USAR CHUPIN NO TE HACE FLOGGER, FLOGGER ES UN ESTILO DE PERSONA 3_ NO GOLD DE DOS SEMANAS, POPULARIDAD EN SUS LIBROS DE +200 FIRMAS POR POST 4_ LOS FLOGGER ODIAN EL METROFLOG 5_ AL INSULTARLOS NO LOS LASTIMAN AUMENTAN SU EGO.- 6_ BAILAR ELECTRO NO TE HACE FLOGGER 7_ DECIR AH RE COMPULSIVAMENTE NO TE HACE FLOGGER Fuentes: http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1022273 http://www.losandes.com.ar/notas/2008/6/22/estilo-365511.asp http://www.losandes.com.ar/notas/2008/6/22/estilo-365509.asp http://www.quelapaseslindo.com.ar/2008/03/21/emo-rasta-punk-ademas-de-flogger-cabeza/ http://www.clarin.com/suplementos/si/2008/02/29/3-01617530.htm <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Algunas Frases del cantante Andres Calamaro Un rayo no cae nunca en el mismo lugar 2 veces, pero si quiero te espero de nuevo en el mismo lugar.otra vez. Llegaste como un terremoto, me encontraste entero y me dejaste roto. Nunca jamás quiere decir "tal vez" A menudo los labios más urgentes no tienen prisa dos besos después A mí me parece claro como el agua estancada, no pasa nada A pesar de ser bonito nunca dormí en el palito Alguien debería inventar nuevas palabras para definir mis sentimientos Alguna vez no supe renunciar y me sirvió para sufrir Chocolate con licor, para olvidarme dulcemente, un amor ausente Cómo sería la vida sin problemas? Cómo vivir no se estudia en la escuela ni hay facultad para saber la verdad Con mi tarjeta dorada, no me puedo comprar nada, el amor no se puede pagar Creo que estoy pagando factura de tanta bohemia y aventura la cosa se va a poner dura si no es que se puso ya dura de más Creo que la suerte me tiró a matar Crucificame, que me gané la cruz y los clavos Cuando no estás duela más (y eso es muy feo) Cuando te conocí, me dijiste que por mí no ibas a cambiar Cuántas cosas que son realidad, yo quisieran que no existan nunca más Cuantas veces me dijeron que no, a mi y sobreviví Cuánto falta para llegar a cualquier lugar? Cuanto más grande es la pena más ruido va a hacer al caer Debería estar prohibido haber vivido y no haber amado Debo contar lo que yo solo sé ¡uh, perdón! Victor Sueiro también Dejar que pase el tiempo con la mirada errante sin ninguna dirección Dicen que sufrir es necesario, pero yo no veo la necesidad de sufrir Digo la verdad cuando miento Disney World Disney Land, por el culo te la dan Dónde lloran las gaviotas?, vamos juntos a llorar El bohemio se pudrió mucho antes del milenio El futuro me estaba esperando, ahora, me esta ahorcando la ilusión El problema es otra vez la situación cada vez peor del corazón Elegí pena u olvido o sudor compartido Ella dijo que tuvo problemas y le dije que este preparada para mucho menos En el fondo, es tan hondo mi dolor, ¿Por qué me voy, y no se puede cambiar? En mi cárcel de cristal te espero Entre recordar y entre olvidar, me quedo con las dos cosas Eres un ángel maldito, eres la dama más cruel, un arma de doble filo, contigo solo puedo perder Es inmoral sentirse mal por haber querido tanto Eso ya lo tengo, y la tristeza... también Esta vez el dolor va a terminar Esta vez no sé, si gané o perdí, pero sufrí y también fui feliz Estaba todo tan claro, que no lo quise entender Están buscando al responsable para que hable, no saben de qué declararlo culpable Estoy cansado de buscar, algún lugar encontraré Estoy malherido, estuve sin saber que hacer Formo parte de una sociedad secreta, que todos conocen, de hombres fracasados Gente fina delincuente Grande El Salmon, que navega contra la corriente, para vivir Guardo todo esto en el baúl del olvido Hasta el pelo me duele Honor a la verdad Igual que un niño abandonado, que en la calle lo han dejado, yo te busco, desesperado Igual somos amigos, porque para enemigos hay un montón de gente Jugando al límite te podes lesionar, pero te morís jugando light La historia se escribe en hojas desordenadas La honestidad no es una virtud, es una obligación La muerte es una amante despechada que juega sucio y no sabe perder La revoluciones de los corazones, no perdonan, pero tampoco tienen perdón La suerte juega con cartas sin marcas, no se puede cambiar La verdad es tan cruel La vida es una cárcel con las puertas abiertas La vida es una gran sala de espera, la otra es una caja de madera La vida? ¿Cuál vida? La mía te asustaría Las canciones tienen que dar la sensación de poder detener el tiempo Las dos eran demasiado, pero una no era poco Las lágrimas de amor son secas Las parejas son impares Le dije a mi corazón sin gloria pero sin pena no cometas el crimen, varón si no vas a cumplir la condena Levanta la voz si te dicen qué hacer y qué no hacer Llegué tarde al podio de perdedores populares Lo siento si soy tan franco Los hombres no piensas solamente en dos cosas, esos son los que tiene un solo corazón Los inocentes somos culpables siempre Malditas despedidas, me están volviendo viejo Me dice la gente que deje de pensar en ti Me encontraste entero y me dejaste roto Me habrás dejado, resulta extraño, porque a mi lado no has estado jamás Me quedare colgado de este sentimiento Mejor hijo de puta conocido, que boludo por conocer Mi casa es mi cárcel de cristal Mi corazón pertenece a la que lo quiera comprar Mientras espero por ti me muero y no quiero seguir así Mis amigos me dijeron: - Andrés no te enamores la primera vez Mis dedos sólo sirven para tocarte a ti Mis problemas con las mujeres son humanos, o me aburren o estoy hasta las manos Nada de esto fue un error Nada debería estar prohibido Nadie me habla de ti, sin embargo te extraño No entendí si fui tu dueño o un borracho que pasaba No hay hombres perfectos, hay intenciones perfectas No importa el problema, no importa la solución No me digas la verdad, no me mientas No me gusta esperar, pero igual te espero No miraste bien en mis espejos retrovisores No renuncies, por favor, al amor equivocado, no te olvides tan pronto de mí No sabe distinguir el amor de cualquier sentimiento No salgo a buscarte porque sé que corro el riesgo de encontrarte No sé lo que quiero, pero sé lo que no quiero No sé si el destino sostiene el timón de mi vida pero va en dirección prohibida en el túnel del amor No sé si prefiero días iguales o días distintos No soy turista del viaje, soy pasajero intranquilo No te fíes si te juro que imposible, no dudes de mi duda y mi quizás. El amor es igual que un imperdible, perdido en la solapa del azar No te voy a sacar de mis planes, sólo porque digan, que aquí no vale No voy a tomar la ruta de los sacrificios Nunca digo la verdad pero nunca miento Nunca es tarde para pedir perdón Nunca hay un a dios total... entre dos ñieris... nos volveremos a ver porque siempre hay un regreso Ojalá no me arrepienta de haberme conocido Ojalá te sientas solamente un poco mal Ok, perdón, fue sin querer Olvidado en el olvido Otra vez va a ser mejor, comprarlo hecho, al amor Para terminar, hay que empezar algún día Por mirarte cruzando esa avenida, un desfile de risas me atrapo, por mirarte perdí las esperanzas de poder volverme a enamorar Por mirarte no te olvidaré nunca, un segundo que fue una eternidad, un idioma que los enamorados comprendemos de tanto recordar..por mirarte una vez más Porque el amor te espera en la esquina y el dolor te espera en cualquier lado Prefiero el vicio, la música y el amor Presenté mis credenciales a tu risa, y me clavaste una lanza en el costado Preso de mi libertad Puse precio a mi libertad, y nadie quiso pagarlo, te cambio tu corazón por el mío, para mirarlo y mirarlo Que lástima Argentina, eras bizcochuelo, ahora sos gelatina Que mas quisiera que pasar la vida entera, como estudiante el día de la primavera Quien escribirá la historia de lo que pudo haber sido? Quién esta preparado para ser un chico abandonado? Quién tiene el blanco del camino en el ojo marcado? Quiero llevarte conmigo y no voy a ninguna parte Quiero que me comprendan y que me dejen vivir a mi modo Quiero vivir dos veces, para poder olvidarte Revíseme el aceite, el aire y el agua, revíseme a mí, el coche no tiene nada Sé que me equivoco muchas veces y sé que a veces tengo razón y otras veces fui culpable de una gran equivocación Si 10 años después te vuelvo a encontrar en algún lugar, no te olvides que soy distinto de aquél pero casi igual Si el viento me devuelve a tus orillas, serenamente, será dormido Si me olvido de vivir, colgado de sentimientos, voy a vivir para repetir otra vez, este momento Si no puedo ser el dueño de tu bondad, hoy me hago socio de la soledad Si perdí la razón, no fue por amor, fue por soledad Siempre seguí la misma dirección, la difícil, la que usa el salmón Siempre te llevo guardada muy cerca del corazón Socio N° 1 de la soledad Sos muy buena, me rompiste el corazón y no me di cuenta Soy el remedio sin receta y tu amor: Mi enfermedad Soy el último bohemio del milenio Soy grande, pero tengo algo que aprender, es el día mundial de la mujer Soy muy sensible a la belleza Soy todo corazón y eso me hace mal Soy un escéptico, aunque optimista, pero sobre todo, soy de la escuela de la desesperación Supongo que dolió un poco si fue la primera vez, pero hay que ser fuerte contra la corriente también Tantas ilusiones convertidas en canciones, por cada mujer que conocí Te bajaría del cielo, mujer, la luna hasta tu cama porque es muy poco de amor sólo una vez por semana Te quiero cerca de mío Te seguiría por todas partes y volvería a la ciudad, si me das, otra oportunidad de volver a empezar Todo corazón merece una oportunidad Todo lo que termina, termina mal, poco a poco Tu amor es mi enfermedad, soy un envase vacío Tú me estas atrapando otra vez Un ángel me vino a buscar, igual, igual, no lo quiero seguir Un poco de diente por diente Un rayo no cae nunca en el mismo lugar, pero si quieres te espero en el mismo lugar Un sacrificio ritual bien o mal, yo quiero hacerle a mi estrella, sin principio ni final, no puedo vivir sin ella Un vaso de agua no hace mar Una carta te di, que nunca escribí, que nadie leyó, hoy 10 años después, todo sigue igual, nunca te llegó Vení que te enseño a perder Victoria y Soledad, filosofía y realidad, las amé por separado pero juntos somos más Vivir así no es vivir esperando y esperando porque vivir es jugar y yo quiero seguir jugando Voy a recordar lo que no fue Voy a seguir buscándote por tu olor Voy a vivir para repetir otra vez este momento Voy a volver a los viejos lugares de antes Y ahora que estoy solo con mi pensamiento esperaré que el viento me venga a buscar Ya guardé mi instinto asesino en un cajón Yo me pregunto, ¿por qué me tuvo que pasar a mí? Yo no sé si es en vano este amor Yo pertenezco a esa raza de privilegiados que están apenas por arriba de la mediocridad general Yo que soñaba despierto ya no sueño dormido Yo soy un loco que se dio cuenta, que el tiempo es muy poco Yo tengo 4 claveles, uno por cada motivo, el encuentro, tu mirada, mi secreto, nuestro olvido "La conocen los que la perdieron, los que la vieron de cerca irse muy lejos y los que la volvieron a encontrar, la conocen los presos, La libertad" (La Libertad, 2003) Etapa Post-Salmón (2001-2003) "Voy siguiendo el ejemplo del salmón, en la propia dirección del amor" (El tilín del corazón, 2003) "La conocen los que la perdieron, los que la vieron de cerca irse muy lejos y los que la volvieron a encontrar, la conocen los presos, La libertad" (La Libertad, 2003) "No hay peor Argentino que su propio asesino" (El punto argentino, 2003) "Que futuro me espera, si gobiernan desde afuera" (El punto argentino, 2003) "Si las islitas son argentinas, y hablan inglés, que queda para los demás, de la parte de atrás" (El punto argentino, 2003) "Como, cuando y por que, son demasiadas preguntas para hacerle al destino" (Las oportunidades, 2003) "... las canciones son especiales, letras de verdad y el feeling y el rock que una cancion de verdad exige ... todas estan en otra galaxia, se paran sobre HB y el salmon ..." (E-Mail de AC, 2003) " Hace años (son) que busco formas mas vitales e importantes de grabar,creo que mi musica tiene un lugar entre la musica de verdad, y no pienso dar un paso atras... " (E-Mail de AC, 2003) Recopilación de Frases históricas de AC - Desde Hotel Calamaro hasta El Salmón "Ahora hay un euge de algo parecido a la cumbia. En un montón de locales se escucha toda la noche esa especie de ultra-alegre engendro tropical. Es dificil es creer en el rock." "El último disco de los Fabulosos Cadillacs es realmente potente, sensacional" "Joaquín Sabina es el maestro. Sus rimas son las únicas que existen: son las letras que yo hubiera querido escribir,pero no hacen falta porque para eso ya está él" "Los Rodriguez están en un paréntesis. No sé si se arreglarán los problemas.¿Volver a tocar juntos? Todo tiene que tener un sentido, y no me imagino tocando sólo por dinero." "Las canciones tienen que dar la sensación de poder detener el tiempo." "Yo hubiera querido que Miguel Abuelo cante mis temas. Es la única pendiente que tengo con los abuelos." "Creo que el punto final de mi espiritualidad llega a sus extremos dentro de la música." "Los Rodriguez me proporcionaron un momento capaz de hacerme olvidar cosas de los Abuelos." "Charly es un tema muy difícil porque es el mas grande." "Espero que el Rock nos dé a todos emociones mas intensas que el resultado de cualquier partido de futbol." "Todos los músicos que componemos nuestras propias canciones conocemos la desesperación" "Spinetta, Charly, Los Redondos, Sumo probablemente estén en una categoria inalcanzable ya. En este momento me gustaría mantenermi status de secundario de lujo." "El origen de todos los males de la droga posiblemente sea la prohibición" "Si compongo 500 canciones mas, seré el Bob Dylan argentino" "Soy un escéptico, aunque optimista, pero sobre todo, soy de la escuela de la desesperación." "No conozco mucha gente de la politica y no se cómo es realmente. Yo simplifiqué mi idea de la politica: detesto toda clase de gobierno." "Soy un ser sufriente. Podría decir que tengo demasiada vida interior para ser considerado un músico argentino en el exterior. En realidad, mis sensaciones siempre fueron independientes de mi actividad musical." "No formo parte del Rock chabón" "En la realidad virtual de las canciones no me importa mostrarme indefenso ante las heridas provocadas por el amor." "El rocanrol debe mantenerse siempre dentro del perímetro de la elegancia." "Soy bastante incodicional de la figura de Spinetta, pero en los ultimos años me resultó bastante áspero tanto en discos como en concierto." "El Rock and Roll es así: chicas y bebidas gratis" "La Honestidad no es una virtud, es una obligación" "Quiero vivir dos veces" "Siempre segui la misma direccion, la dificil, la que usa el salmon" "Grande El Salmon, que navega contra la corriente, para vivir" "A las personas que opinan sobre mis discos sin escucharlos, las odio, les deseo la muerte." "Prefiero solamente un beso tuyo antes que el amor de mil mujeres" "La vida es una gran sala de espera, la otra es una caja de madera" "Que lástima Argentina, eras biscochuelo, ahora sos gelatina" "Nada debería estar prohibido" "¿ La vida? ¿cual vida? la mía te asustaria" "Es tan facil perder la razon, No se puede vivir del amor" "La noche es traicionera porque nunca nos espera, se termina en el momento mas dificil" "Quiero ser el único que te muerda en la boca." "Cuantas veces me dijeron que no, a mi y sobreviví" "Quiero que me comprendan y que me dejen vivir a mi modo" "Uno, es uno solo y eso es algo que nadie lo cambia" "Disney World Disney Land, por el culo te la dan" "Estoy hecho un pálido reflejo de lo que fui alguna vez" "Hay que ser hombre para olvidar una mujer, si no hay otra igual." "Formo parte de una sociedad secreta, que todos conocen, de hombres fracasados" "El amor te espera en la esquina, el dolor te espera en cualquier lado " "Jugando al límite te puedes lesionar, pero te morís jugando light." Las diez mejores frases de Andres Calamaro en “La lengua popular”: “Muchos amigos se fueron antes que yo y me dejaron solo, por eso si en invierno hace frio también bajo al infierno un poco.” Los chicos. “Las musas no son mujeres ausentes.” Carnaval de Brasil. “Tengo cada insensatez y me puedo equivocar, pero no me equivoque contigo. Tengo abierto el minibar y cerrado el corazón, y solo late, y solo late por los dos.” 5 minutos mas (minibar). “Me gusta desarmarme arriba tuyo, me gusta demasiado ensuciarte, besar tu flor inmediata, besarte atras y adelante. Me gusta tanto que me encante, que quiero hasta la locura, desarmarme en el vaivén de tu cintura y remar sobre tu espalda y naufragarte.” Soy tuyo. “Para ver bailar voy a un club masticando el limon de un gin tonic usado en tu cadera, no me digas que voy a tener que ir a ver a tu grupo del siglo pasado, en la bonbonera.” Mi gin tonic. “Vengo liviano como la espuma de las orillas, a contramano de la resaca del carnaval, mi sentimiento va a durar, el fuego no me va a quemar, ya no tengo espinas clavadas en el corazón.” La espuma de las orillas. “Todos los dias, todos los segundos, infinitamente, la alegría de vivir el sentido, que da la vida a vivir contigo. en el cielo, en el suelo, en cada una de tus cosas.” Cada una de tus cosas. “Cada uno tiene su clavo, cada uno tiene su cruz, cada uno tiene un lado malvado, cada uno tiene un lado sexy y barrigón.” Sexy y barrigon. “Cualquiera se cansa de milongas y quiere querer y también ser querido, confieso haber vivido afuera del margen de la moral y de lo permitido.” De orgullo y de Miedo. “Parte de mi no cambio y a la vez ya no soy el viejo Andrés que no dormía jamas, que subidón, que momento ideal, encontré la mitad del amor.” La mitad del amor. Contando el significado de las letras de Honestidad brutal, así como anecdotas de giras y grabaciones. 1) El Día de la Mujer Mundial: “Escrito en la carretera camino a Tandil. Un poco misógina pero no tanto: rencor, sí, pero con baba. Lo grabamos el primer fin de semana. Ese fin de semana en que vi que la canilla estaba abierta y pensé que había empezado y que terminaba el disco. O los primeros diecinueve temas. Después no encontré ningún motivo válido para no seguir huyendo hacia adelante. Así que seguimos un ano”. 2) Te quiero igual: “Tiene varios homenajes y citas a partir de cinco frases: una de Fito, inmediatamente seguida por una de Sabina. Los pongo juntos. La única con melodía instrumental y no cantada. En cuanto a la comparación con BD, bueno, gracias otra vez. Pero mi ignorancia es enorme y mis habilidades pequenas. Como dice Sabina de BD: No entiendo la letra pero sé que algo tiene que ver conmigo. Eso”. 3) La parte de adelante: “Una canción que ya existía, que siempre la tuve y que tardé demasiado en grabar. Le tengo respeto y miedo. Te das cuenta de eso porque mi voz está sobregrabada. Cuando mi voz está así es que se trata de una de esas canciones. Fijate en mis discos. Es una canción de varón domado y feliz, escrita mientras ves a tu chica pasearse por la casa y ni se te pasa por la cabeza que esa chica va a abandonarte. Tal vez por eso es una de las favoritas de las mujeres”. 4) Clonazepán y Circo: “Claro exponente de la lírica Fin de semana perdido. Todavía faltaba un ano para terminar y quién podía imaginarlo. Un tema latinoamericano porque hay mucha cocaína. Clonazepán es el nombre técnico del Ribotril y la canción muestra todo lo que aprendí a partir de Emotionally Yours de BD. Cuando me digan que se parece a él, voy a preguntar a cuál de todos los BD y van a tener que contestar Empire Burlesque. Si no, wrong answer”. 5) Los aviones: “Sonido de infancia. 69. Bossa-nova. Una canción muy Di Tella”. 6) Más duele: “Serge Gainsbourg. Funk. Algún día me gustaría grabar todo un disco así”. 7) Cuando te conocí: “Escrita en un avión leyendo la letra de “Tangled Up in Blue” de Blood on the Tracks. Después me estrellé”. 8) Prefiero dormir: “Pertenece a la época de la Cápsula, de la Esfera Solitaria, en Madrid. Grabar y grabar y grabar hundido en el fondo del mar”. 9) Jugar con fuego: “Otro sueno hecho realidad. Y ni lo había sonado. Escribir con Mariano Mores y darme cuenta de la diferencia entre un compositor y un vago que escribe canciones. !Me hizo ir diez días seguidos a su casa! Aprendí mucho. Y le hizo un elogio irrepetible a mi faceta de cantante. Me comparó con el mismísimo último Gran Gladiador. Me ofreció seguir componiendo juntos; pero la verdad, me parece que lo único que quería era seguir escuchando su piano, !ja!”. 10) Maradona: “Un periodista rock argentino lo comparó con una jodita para Tinelli. Mi definición de periodista rock argentino: aquel que escuchó tres discos y se compró una birome. La canción es el rescate del individuo por encima de cualquier rito masivo. Me acuerdo cuando a los doce anos caminábamos con Charlie Feiling por la calle Corrientes y decíamos: Ajjjjjj... !Qué asco, la masa! El desprecio por la multitud muy propio de los intelectuales de Buenos Aires. Yo no sé si soy intelectual, pero de Buenos Aires soy, seguro”. 11) Una bomba: “Algunos pasajes pueden ser considerados machistas. Un poco stone y sacando pecho. Por eso toco el bajo. Pobrecito de mí. Todavía no estaba destruido del todo y no me daba cuenta de las desgracias que se me estaban por venir encima”. 12) Socio de la soledad: “Confesar un dolor que no duele pero sospechando que va a doler más tarde. La música es ese lugar donde por suerte nada hace dano. Entonces, como no queremos sufrir, lo escribimos, para hacer tiempo”. 13) Son las nueve: “Una canción prohibida para menores. Canción de síndrome. Mi Wild Horses. Al principio se llamaba “Son las tres”, pero para cuando terminé de escribir ya eran las nueve. Uy, ya es de día. A veces pasa”. 14) Las dos cosas: “Un reggae que respeta la arquitectura del reggae. Pete Tosh. Y una frase fundamental: Entre olvidar y recordar me quedo con las dos cosas. Tomá. ?Pollo o pescado? Las dos cosas, van a responder los hambrientos de Argentina. Y los drogadictos ni te cuento”. 15) Veneno: “Jam-session. Terminamos de tocar y dije qué lástima que no se grabó. Sí se había grabado. Hicimos otra toma y escribí la letra en veinte minutos. Saqué toda la parte de know-how drogadicto”. 16) Ansia en Plaza Francia: “Una época mía que duró anos y que terminó de la peor manera. Está mi hotel y parte de la historia argentina y de la historia de Cacho Fontana. Y de la mía”. 17) Paloma: “Canción con frases de ésas que me gustan. Detalle importante de mis canciones: la frase que se recuerda. Pero voy a tardar como un ano en aprender a cantarla”. 18) Con Abuelo: “Se iba a llamar “Sin Miguel” y Dani Melingo me convenció, sin esfuerzo, de cambiarle el título. Tocan cuatro Abuelos de la Nada y tardé diez anos en escribirla. Fue mi canción número cien de Honestidad brutal. Se acabó ahí. Y está todo dicho”. 19) No tan Buenos Aires: “Me pone la piel de pollo cada vez que la escucho. Si me tienen que recordar, que me recuerden por ésta. Cuando la pasamos en el estudio, alguien me preguntó: ?Alguna vez viste a un tipo de cien kilos y cuarenta anos llorando por una de tus canciones?. Le contesté que no. Me senaló a uno ahí tirado”. 20) El tren que pasa: “Es como la valija de Pulp Fiction. El destino”. 21) Victoria y Soledad: “Escrita el 31 de diciembre en la quinta de Fito. Cantan algunos de los Auténticos Decadentes con demasiada alegría para haber sido escrita por alguien que, insisto, está a punto de ser abandonado por su mujer”. 22) Mi propia trampa: “Una cumbia. Una cumbia fina. No sé lo que es. Tampoco puedo contar demasiado sobre la letra y su coyuntura. Material altamente confidencial y clasificado”. 23) Negrita: “La honestidad brutal: esas canciones que uno escribe pero no quiere escuchar. Otra para que lloren los gordos”. 24) Voy a dormir: “No comments. Canción para chica con novio polista”. 25) Eclipsado: “Eclipse en el Luna Park, otro sitio histórico argentino: box, Circo de Moscú, actos políticos, Holiday on Ice, Perón conoció a Evita. Surrealismo privado”. 26) Mi quebranto: “Escrita en Corrientes. Lindo lugar donde yo sufría agarrándome la cabeza y el promotor –alguien que, seguro, tenía problemas en serio; mis problemas eran aire– me decía todo el tiempo y burlándose un poco: !Cómo me gusta tu quebranto! Gran tipo”. 27) Me pierdo: “Para sufrir. Me hace reír. Detalle a consignar: tocan músicos que son felices con sus mujeres”. 28) Hacer el tonto: “Mi progresiva mexicanización. Una ranchera rigurosa y lo que importa es la letra. Ultima del Fin de semana perdido y extravío de técnico de grabación. La grabé desnudo luego de intentar infructuosamente que se desnudaran todos en el estudio. Un par de días después vino Maradona a ponerle coros. No se desnudó. Y la verdad que yo no me atrevería a desnudarme frente a Diego”. 29) Naranjo en flor: “Con Espósito y grabada en Madrid. Se me rompió la copia. Y encontré otra. Por suerte”. 30) Aquellos besos: “Post-rock. Steely-Dan argentino. Con Gringui Herrera. Cuando la escuché grabada, lloré por primera vez en mi vida adulta, aunque para mí todavía no empezó la adultez... Fue el momento en que decidí no dormir nunca más. Y casi lo logré. Hice cráckate”. 31) No son horas: “La idea era grabarla con Soledad pero en la companía no tuvieron visión y se perdieron una gran oportunidad de prolongarle la carrera a una chica tan joven. La grabé ese fin de semana. ?Ya dije que pensé que tenía un disco y faltaba un ano?”. 32) Las heridas: “Otro momento de honestidad brutal”. 33) Hay: “Letra de Corcovado. Reconozco que tiene un nivel poético que yo no alcanzo”. 34) El ritmo del lunes: “Letra escrita junto a Moris, cuando yo todavía vivía en la Argentina. Un lunes en el bar Oviedo de Santa Fe y Pueyrredón. La escribimos en servilletas. Pasé muchos anos editándola. La grabé, se la mostré a Moris, le pregunté si le gustaba. No, me respondió”. 35) ?Para qué? y 36) No va más: “Van juntas. Una gran pregunta y una pequena respuesta. Toca Pappo, que alguna vez dijo que lo único que tenía yo de negro era el agujero del culo. Ahora me respeta un poquito más”. 37) La parte de atrás: “Reprise y versión fallida con guitarras preciosas. Para alcanzar el número treinta y siete de mi edad. Mi slogan es Say Say Say More More More Fuente http://www.google.com

Registrate y eliminá la publicidad! El término bajo proviene del hecho de ser el instrumento que reproduce las frecuencias más graves del espectro sonoro. El bajo se utiliza ampliamente en los más diversos tipos de música: funk, jazz, blues, rock, metal, pop, country, salsa, merengue, bachata, reggae, clásica, punk, etc. La importancia de este instrumento en un conjunto radica en que produce sonidos en armonía con la música y, al mismo tiempo, un efecto rítmico. Sin embargo, también logra cierta importancia en el área melódica y como instrumento solista (o con un papel más destacado en la banda) según el estilo que se interprete, por lo que no es meramente un "instrumento de base". A diferencia de la guitarra que es ejecutada normalmente con uñas, dedos o con plectros de plástico, el bajo generalmente se toca con la yema de los dedos. Aun así, hay otras manera de ejecutarlo, destacándose el slap golpeándolo con el dedo pulgar, el pop estirando o pellizcando (pizzicato) las cuerdas, usando las yemas de los dedos, o el tap, apoyando las yemas de los dedos sobre las cuerdas contra el diapasón. También se puede tocar con púa, e incluso a veces se utilizan palos o varas metálicas para golpear las cuerdas. Historia El bajo nació como un instrumento musical eléctrico de cuatro cuerdas, un híbrido entre la guitarra y el contrabajo, tal como lo explica su nombre original: guitarra baja (en inglés "bass guitar". Es un instrumento relativamente 'joven', considerando que su creación data de mediados del siglo XX. Hasta hoy en día el instrumento ha vivido varios cambios en su evolución; se ven con mayor cantidad de cuerdas (partiendo de 4, pueden encontrarse de 5, 6 y ocasionalmente de 7), y con mayor cantidad de divisiones o trastes (hasta 24, generalmente; existen mayores), aunque hay una variedad que no los posee, y se los denomina "fretless" (literalmente del inglés, "sin trastes". Estos conservan un "toque" comparable al que se tendría con un contrabajo. También del mismo ya han evolucionado incluso otros instrumentos, como el stick. En la música clásica el instrumento utilizado casi exclusivamente es el contrabajo (que por el hecho de ser acústico no siempre necesita amplificación y depende de una acústica adecuada del recinto para ser correctamente apreciado). El bajo eléctrico El bajo eléctrico está construido de manera similar que una guitarra eléctrica. Dispone de una base sólida (puente), en la que están fijados uno de los extremos de las cuerdas. Debajo de las cuerdas se encuentran unas pastillas electromagnéticas (fonocaptores), que captan la vibración de las cuerdas, la traducen a una señal eléctrica y la envían a través de la línea (cable) al amplificador o a los altavoces. Según el modelo, posee unas perillas giratorias (potenciómetros) que sirven para ajustar el volumen general o de cada cápsula, el nivel de graves, medios y/o agudos (también llamado tono -en inglés tone-), y para controlar efectos que se le puedan aplicar. Origen El origen del bajo eléctrico se sitúa sobre el año 1951, en Estados Unidos. Su creador fue Leo Fender. Fender construyó su diseño para aliviar los problemas de espacio y sonido de los contrabajos de la época reduciendo drásticamente el cuerpo, incorporando la amplificación eléctrica y añadiendo los trastes. Aparición de los trastes Fender 'Precision Bass', su diseño ha variado muy poco desde los primeros modelos de 1951 Fender 'Precision Bass', su diseño ha variado muy poco desde los primeros modelos de 1951 El primer modelo fue denominado Fender Precision Bass, y no por casualidad: frente a los contrabajos (que poseen el diapasón completamente liso, como un violín, donde el ejecutante debe tener una técnica bien desarrollada para producir alturas afinadas), el nuevo instrumento incorporaba trastes para saber exactamente dónde ubicar los dedos, lo que permite lograr una altura correcta. Este sistema de trastes entra en el principio de los instrumentos "bien temperados". Los instrumentos bien temperados alteran la afinación natural de cada tonalidad, ya que en diferentes tonalidades las notas no son exactamente iguales. Estos instrumentos fretless (así como la voz), si son ejecutados con maestría, son mas precisos que los instrumentos temperados (como el piano, la guitarra y el bajo entre otros). El bajo con trastes es un instrumento diferente, que hace entrar el bajo en otra familia de instrumentos. Otro cambio fundamental que representa el bajo eléctrico es el de la amplificación del sonido. En los instrumentos acústicos, el volumen sonoro de un instrumento depende de la longitud y grosor de las cuerdas y el tamaño y la forma de la caja de resonancia. Por lo tanto, un instrumento como el contrabajo necesitaba ser enorme (debido a la baja frecuencia de sus sonidos) para ser percibido con nitidez por el oído humano. En un bajo eléctrico, en cambio, al poner unas pastillas (o micrófonos) que capten la señal, ésta puede ser amplificada electrónicamente. Después del bajo Precision vinieron otros modelos como el Jazz Bass, que junto al Precision Bass hicieron la serie estándar de Fender, el clásico Mustang Bass y los grandes bajos Dimension Bass y Zone Bass con sus múltiples variaciones. Cuerpo El cuerpo de un bajo suele estar hecho de madera y la elección de la misma es muy importante en el sonido del instrumento (Cabe aclarar que existen cuerpos y mástiles de grafito - Steinberger, Modulus Graphite - y algunos de acrílico o compuestos plásticos). Actualmente se emplean (limitando la lista a maderas) sobre todo haya, roble,fresno,caoba,olmo, abedul,aliso,arce (en inglés, "maple" y tilo americano para el cuerpo y arce, palo rosa, palo ferro y ébano para el mástil, entre otras varias maderas americanas, así como una amplia gama de maderas africanas, como la bubinga o el wenge. La madera de chopo es la más suave y tiende a "absorber" el sonido. El aliso es una buena madera de bastante peso utilizada para sacar sonido con garra de registro medio, el típico sonido del Precision; el tilo americano está entre los dos anteriores y es muy ligero, lo que repercute en la resonancia general de las cuerdas. En cuanto al mástil, la madera de palo de rosa es la que produce un sonido más cálido; la de palo-ferro suena muy parecido; el arce es un poco más brillante y el ébano combina la calidez del palo de rosa y la brillantez del arce, para un sonido más equilibrado. El mástil puede estar atornillado al cuerpo (bolt-on), o puede ser del tipo neck-thru body (cuando el mástil y el cuerpo están hechos de un mismo trozo de madera). La ventaja de este último es que permite que la vibración del sonido se transmita uniformemente y sin variaciones del mástil al cuerpo, para que allí sea recogida por las pastillas del mismo modo. Pastillas o micrófonos Artículo principal: pastilla (instrumento eléctrico) Una pastilla se ocupa de transformar la vibración de las cuerdas en impulsos eléctricos usando el principio de inducción electromagnética. La pastilla se compone de un imán (núcleo) que refuerza la corriente inducida en la pastilla y un bobinado. Mediante la técnica de doble imán (colocando dos imanes con sus bobinas por cuerda) se consigue cancelar el ruido de fondo que pueden provocar otros aparatos electrónicos. Pastillas o Micrófonos "Single Coil" en un Bajo tipo Jazz Bass Pastillas o Micrófonos "Single Coil" en un Bajo tipo Jazz Bass Single-coil (bobina sencilla El diseño más simple y el sonido más puro. Son las clásicas pastillas que se pueden ver en cualquier Jazz Bass, una más cerca del puente y otra más cerca del mástil, aunque los primeros Precision (1951 - 1957) llevaban una sola de este tipo. Saca unos sonidos medios muy potentes y define muy bien los agudos. Por el contrario, son susceptibles de recoger zumbidos no deseados procedentes de transformadores o luces de escenario. Humbucker Básicamente es como dos single-coil pegadas una junto a otra, con las bobinas enrolladas en direcciones opuestas y uno de los dos imanes invertido. Este diseño elimina los zumbidos y consigue un potente sonido oscuro con menos agudos que una single-coil. Las humbucker también pueden tener un diseño tipo "split" (dividido), donde la pastilla viene separada en dos mitades. Esto se puede ver en cualquier Precision posterior a 1957. Stacked humbucker Parece una single-coil, pero en realidad son dos, una montada sobre la otra para eliminar zumbidos y ruidos no deseados generados por transformadores o conexiones electricas caseras. No sacan un sonido tan grueso como una humbucker típica, aunque su sonido sigue siendo grande y conserva muchas cualidades de ésta. Soapbar Literalmente del inglés, "barra de jabón", debido a la forma rectangular de la funda de plástico. Debajo de esta puede haber cualquier tipo de pastilla. Esto nos deja más espacio para colocarle preamplificación activa o imanes más grandes para un sonido más contundente dentro de la funda. Cuerdas Las cuerdas de bajo se afinan en mi, la, re y sol (para un bajo de cuatro cuerdas, contando desde la cuerda más gruesa -arriba- hasta la más fina). Para el bajo de cinco o seis cuerdas se agregan cuerdas afinaciones en si (grave) y do (agudo) respectivamente, aunque no es extraño encontrar otras afinaciones. Hay tres tipos básicos de cuerdas para bajo: roundwound, flatwound, halfwound. Las "roundwound" son las más comúnes, de 'entorchado' o enrollado circular alrededor de un alma de material resistente, normalmente acero. Estas dan un sonido brillante que se sostiene por más tiempo después del pulsado de la cuerda (sustain). Por el contrario, las "flatwound" son de entorchado plano y entregan un sonido más apagado y con menos "sustain". Las "halfwound" no se utilizan tanto como los dos tipos anteriores y son un híbrido, ya que tienen la mitad superior de la cuerda de entorchado plano y la inferior de entorchado normal. Hay otros tipos de cuerda menos usados, como las groundwound, cuerdas de entorchado circular a las cuales se les ha lijado el mismo hasta dejarlo plano, o las tapewound, cuerdas de entorchado circular recubiertas generalmente de nylon, lo cual contribuye a darles un sonido más oscuro y un tacto más agradable, parecido al de las cuerdas de entorchado plano. A un bajo sin trastes ("fretless" es recomendable ponerle cuerdas flatwound, de lo contrario la fricción dañaría la madera del mástil. Para bajos con trastes suelen utilizarse las "roundwound" sin mayor problema, aunque también pueden usarse "flatwounds" para probar un sonido más oscuro, como hacen muchos bajistas de country. Desde luego, para tocar slap o conseguir un sonido metálico son más apropiadas las "roundwound". También las cuerdas poseen un grosor característico por lo cual al ser pulsadas, dan un sonido característico; para la primera cuerda (más delgada) el grosor normal es: 0,04 " (1 mm), para la segunda cuerda es: 0,06 " (1,5 mm), para la tercera cuerda: 0,08 " (2 mm), para la cuarta cuerda: 0,1 " (2,5 mm) y para la quinta cuerda es: 1,3 " (3,3 mm); aunque puede variar su grosor dependiendo su uso; por ejemplo: se usan cuerdas más delgadas para slap, ya que estas poseen un grosor mucho más apropiado para esta técnica. Bajo pasivo Una pastilla que no necesita fuente de alimentación para transmitir una señal se llama pasiva o de alta impedancia, ya que esta consiste en un bobinado y un imán con su respectivo campo magnético. Cuando las cuerdas del instrumento vibran al pulsarlas, estas alteran el campo magnético del bobinado e inducen corriente en el mismo; que es la señal que pasa por los controles de volumen y tono antes de salir al amplificador. Al principio todos los bajos eran así y muchos todavía lo son. Sacan un sonido natural, definido. Con electrónica pasiva solamente se puede cortar la salida de la señal, atenuando su volumen general (intensidad de salida) y sus armónicos agudos con el control de tono. Bajo activo Fue la revolución del sonido del bajo. Popularizada por Alembic a finales de los años 60, necesita fuente de alimentación para preamplificar la señal antes de enviarla al amplificador. Las pastillas de electrónica activa son de baja impedancia (La impedancia eléctrica mide la oposición de un circuito o de un componente eléctrico al paso de una corriente eléctrica alterna sinusoidal) porque usan menos alambre alrededor de los imanes, para conseguir una respuesta de frecuencia más amplia. El único punto negativo es la necesidad de una pila que alimente el sistema. Tocar con electrónica activa tiene muchas ventajas: no hay zumbidos, se gana en más bajos y agudos, se obtiene un mayor nivel de salida (necesario cuando el cable es muy largo) y se dispone de un sistema de ecualización incorporado para transformaciones adicionales de las propiedades del sonido. Debido a su habilidad para cortar o potenciar la señal así como varias bandas de ecualización, este tipo de electrónica es muy versátil. Los modelos de preamplificador más usados funcionan con una batería de 9 voltios, aunque existen modelos más exigentes que requieren de 18 voltios (sistemas de doble batería). Además a diferencia de los bajos pasivos, los bajos activos tienen mayor control sobre las cápsulas, osea, mayor balance de sonido. Equipo adicional Para sonar, el bajo eléctrico necesita de un equipo adicional al instrumento en sí, puesto que el sonido que produce por sí mismo es de muy bajo volumen. Así, en el bajo eléctrico las pastillas se encargan de transformar la vibración de la cuerda en señales eléctricas de baja potencia, éstas se transmiten con un cable o un sistema inalámbrico al amplificador, donde el sonido pasa por tres fases, que pueden estar separadas en distintos equipos. Preamplificación Ésta es la primera fase de todas, se sube el nivel de la señal hasta el nivel de línea y se aplican todos los filtros que darán "color" al sonido, por ejemplo ecualizadores. Amplificación En la etapa de amplificación propiamente dicha, el nivel de la señal se eleva hasta alcanzar el volumen deseado, los amplificadores o etapas de potencia suelen oscilar entre los 10W de un amplificador para practicar hasta los 1200W R.M.S. de un amplificador profesional. Reproducción Los altavoces se encargan de convertir la energía eléctrica que proviene de la etapa de potencia en sonido (energía acústica). El tamaño de los altavoces para bajo oscila normalmente entre las 10, 12, 15 o 18 pulgadas. Cuanto más pequeño sea el altavoz, mayor velocidad de respuesta y "punch" tendrá, pero perderá capacidad para reproducir graves. La caja de los altavoces es un elemento decisivo en el sonido, existiendo algunas con Bass Réflex que nos permiten bajar hertzios en la respuesta del sistema. Las cajas modernas incorporan altavoces del tipo tweeter para reproducir frecuencias agudas producidas al tocar con técnicas como el Slap. A la hora de adquirir el instrumento el bajista suele decidir inclinarse por un bajo activo o pasivo en función del estilo musical que vaya a reproducir. Pasivo no es mejor que activo ni al revés, sencillamente se elige uno u otro según el fin para el que se va a emplear musicalmente el instrumento. Ahora algunos modelos de bajos Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Bajo <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

La fuerza muscular es necesaria para realizar actividades de la vida diaria con las menores molestias y riesgo de lesiones. La edad, sobre todo a partir de la 2ª mitad de nuestra vida, y la falta de ejercicio físico también actúan de forma conjunta para reducir la fuerza y masa muscular. Incluso aquellos individuos más fuertes, de forma lenta e imperceptible pueden llegar a encontrarse demasiado débiles para realizar las tareas más rutinarias en las últimas décadas de su vida. El esfuerzo por desarrollar y mantener la fuerza muscular en el presente, se verá recompensado al asegurar la posibilidad de vivir de forma independiente y normal en el futuro. El entrenamiento de la fuerza aumenta además: La densidad mineral ósea La masa magra La fuerza de los tejidos conectivos Aunque el aumento en la capacidad aeróbica ya lleva consigo un cierto incremento en la fuerza, este es pequeño, sobre todo en la parte superior del cuerpo. Por ello es necesario realizar actividades que desarrollen esta capacidad de forma específica al menos 3 veces por semana. Por lo general, para aumentar la masa muscular es preciso realizar actividades contra resistencia o levantar pesos. Para trabajar los principales grupos musculares (piernas, brazos, abdomen, parte superior del cuerpo) es conveniente elegir ejercicios diferentes. Mejorando la Fuerza Muscular. ¿Cómo trabajar y desarrollar la fuerza muscular? Resistencia: Los músculos deben trabajar contra una resistencia superior a la que se enfrentan en sus actividades diarias. Pueden ser pesos libres más o menos pesados, máquinas u otros aparatos para trabajar grupos musculares específicos. También se puede mejorar la fuerza mediante ejercicios que utilicen el propio peso corporal y la acción de la gravedad: abdominales, fondos, dominadas, elevaciones de piernas. Repeticiones La acción debe repetirse el número suficiente de veces para producir fatiga muscular. Intensidad Una intensidad próxima a la máxima es la que desarrolla la fuerza con mayor rapidez. Se puede modificar la intensidad variando el peso, el número de repeticiones, y/o el tiempo de descanso entre las series. La fuerza se desarrolla aumentando el peso, y la resistencia con el número de repeticiones. Se debe procurar evitar realizar un exceso de trabajo para prevenir el dolor muscular o la lesión. En su último posicionamiento sobre la cantidad y calidad de ejercicio recomendada para adultos sanos, el American College of Sports Medicine recomienda: 1. Un circuito que incluya 8-10 ejercicios de los principales grupos musculares 2. Aúnque una serie de cada ejercicio puede ser suficiente, llegar hasta 2 ó 3 de forma progresiva, si el tiempo lo permite proporcionará mayores beneficios. 3. Realice de 8 a 12 repeticiones (10-15 en mayores de 50-60 años) de cada uno de estos ejercicios hasta el punto de fatiga. 4. Realice los ejercicios de fuerza de 2 a 3 días por semana. 5. Utilice la técnica adecuada para cada uno de ellos. 6. Realice los ejercicios utilizando el arco articular completo para cada grupo muscular. 7. Los movimientos deben ser suaves, a velocidad de moderada a lenta, y manteniendo el control tanto al levantar como al bajar el peso. 8. Mantenga una respiración normal durante cada repetición. 9. Procure coincidir con un compañero en las sesiones de trabajo para animarse y ayudarse. Entrenamiento de fuerza versus fisicoculturismo Mucha gente, especialmente las mujeres, se preocupan porque el entrenamiento de fuerza pueda darles un aspecto musculado. Sin embargo, aunque es posible desarrollar la musculatura por medio del trabajo de pesas, si éste se hace con más repeticiones y menos peso puede conseguirse mayor fuerza y tono que aumento en la masa muscular. Los que trabajan con pesas de forma habitual mencionan con frecuencia la sensación de quemazón muscular que se siente cuando los músculos se aproximan al punto de fatiga absoluta o, lo que es lo mismo, al límite de su capacidad de trabajo. Si bien el trabajo realizado una vez alcanzado este punto producirá un beneficio adicional, las consecuencias serán de un mayor dolor muscular al día siguiente y mayor riesgo de posibles lesiones por superar su capacidad muscular. Como incluir el trabajo de fuerza en sus sesiones diarias Aunque las sesiones de trabajo aeróbico no estén específicamente pensadas para mejorar la fuerza, se pueden incluir algunas variaciones con resultados sorprendentes. Caminar: incluya cuestas y series largas de escaleras 1 o 2 días por semana. Pruebe caminos montañosos o con subidas y bajadas y cargando con una mochila de 5 a 10 kg. Carrera: correr por terreno de subidas y bajadas o con escalones contribuye a incrementar la fuerza de forma sustancial. Los circuitos de carrera que incluyen estaciones para hacer dominadas o abdominales ayudan a mejorar la fuerza de la parte superior del cuerpo. Ciclismo: las cuestas son muy buenas pero hay que tener cuidado para no llevar demasiado desarrollo (cadencia lenta de pedaleo) que puede perjudicar a las rodillas. Con la bicicleta de montaña, los caminos que con frecuencia obligan a ponerse de pie sobre los pedales contribuyen a desarrollar tanto la fuerza de los brazos y parte superior del cuerpo como la de las piernas. Reglas básicas para la prevención de lesiones No se sobreentrene. Como en cualquier otro tipo de actividad física el entrenamiento de fuerza debe hacerse de forma gradual. Reduzca o no siga incrementando la carga si se siente mal durante o después de una sesión de trabajo. Sólo aumente la carga de trabajo (peso o repeticiones) cuando note que ya no se fatiga con la que esté realizando. Cuando utilice las máquinas busque consejo de alguien experimentado. Si es en un gimnasio, que sea el monitor de la sala de musculación el que le enseñe a utilizar las máquinas con técnica adecuada y a fijar las cargas tanto en el principio como a la hora de incrementarlas. Si pretende levantar grandes cargas con pesas libres, hágalo siempre con alguien que pueda ayudarle si la carga es demasiado pesada. Sus músculos y articulaciones son más vulnerables a las lesiones si tienen que soportar un peso excesivo cuando están fatigados. Fuente: Saludalia http://www.salud.com/secciones/salud_masculina.asp?contenido=12491

Llamamos convulsiones a las contracciones enérgicas e involuntarias de los músculos esqueléticos del organismo secundarias a descargas cerebrales originadas por una irritación de centros nerviosos motores. Son de comienzo súbito y generalmente de corta duración. Pueden ser: Tónicas: Son contracturas persistentes de los músculos que al tocarlos dan la sensación de estar endurecidos. Clónicas: Son contracciones más amplias que originan en las extremidades movimientos de flexión y extensión. Ambos tipos pueden coincidir, como ocurre en el llamado ataque epiléptico. ¿Cómo pueden ser las convulsiones? Pueden ser: Generalizadas: Afectan a todo el cuerpo Parciales: Afectan a un miembro o a una parte del cuerpo Por si solas no son una enfermedad, sino la manifestación de un trastorno de la función cerebral que se expresa de forma súbita. Gran cantidad de procesos o enfermedades pueden acompañarse de convulsiones: Meningitis, encefalitis, tétanos... Hipoglucemias Intoxicaciones: Alcohol, plomo... Falta de oxígeno en el cerebro Alergias a medicamentos Traumatismos cerebrales Aumento de la temperatura: Fiebre, insolación Epilepsia, tumores cerebrales Por todo ello deducimos que toda convulsión, aunque haya cedido, debe ser estudiada por el médico para que pueda diagnosticar su causa. Características del ataque epiléptico Aura o sensación premonitoria de la crisis; pueden ser movimientos de masticación, chasquido de los labios, alucinaciones olfatorias o visuales, contracciones localizadas en un músculo... Grito inicial. Pérdida brusca de conciencia. Caída fulminante al suelo. Convulsión tónica durante uno o dos minutos. Rigidez del cuerpo. Detención de la respiración con aparición de color azulado en labios y cara, la cianosis. Convulsión clónica durante dos a cuatro minutos. Sacudida de los músculos de la cabeza, tronco y extremidades. Golpe de la cabeza contra el suelo. Abrir y cerrar de párpados. Espuma por la boca. Mordedura de la lengua que puede sangrar. Movimientos de extremidades. Puede haber incontinencia de orina y heces. Tras el ataque aparece: Somnolencia. Dolor de cabeza. Dolor muscular. Al despertar, el enfermo no recuerda nada. Recomendaciones en la atención del ataque epiléptico Dejar a la víctima acostada en el suelo. No tratar de cortar el ataque. Evitar que la víctima se autolesione colocándole un objeto blando debajo de la cabeza, retirando objetos cercanos, metiendo un objeto blando entre los dientes para que no se muerda la lengua... Aflojar las vestiduras, sobre todo en el cuello y la cintura. Ladear la cabeza si presenta vómitos. Trasladar al hospital tras el ataque o pedir ayuda especializada. Debido a las características del ataque epiléptico, deberemos tener en cuenta que no será aconsejable conducir vehículos, realizar deportes de riesgo como buceo, etc. onvulsiones en los niños En los niños son frecuentes las convulsiones por distintas causas: Hipertermia o fiebre elevada. Infección: Meningitis, encefalitis, otitis... Alteraciones metabólicas: hipocalcemias, hipoglucemias, falta de vitaminas... Convulsiones debidas al dolor y las emociones. Espasmos por sollozo: Antes de la convulsión hay cianosis; el niño se pone primero pálido y luego azul. Casi todas ellas, salvo las debidas a epilepsia, suelen desaparecer hacia los tres años de edad. La atención al niño con convulsiones es en líneas generales igual que en el adulto; en los casos en los que sean debidos a fiebre muy elevada, deberemos bajar la temperatura con paños de agua fría en la cabeza, friccionando con alcohol el pecho y los miembros. En el espasmo del sollozo, soplarle en la boca, subirlo y bajarlo cogiéndolo por los brazos; saber que este es un proceso banal. Fecha de publicación: Agosto 2000 Dr.Jorge Juan Fernández López. Médico UVI Móvil de Zaragoza, Servicio 061 Aragón

Lista de tragos DESTORNILLADOR: Vodka 30 % y jugo de Naranja 70 % en Vaso T. Largo. SALTY DOG: Vodka 30% y jugo de pomelo 70% en Vaso T. Largo. GIN TONIC: Dry Gin 30% y Agua Tónica 70% en Vaso T. Largo.Limón WHISCOLA: Whisky 30% y Coca Cola 70% en Vaso T. Largo. CUBA LIBRE: Ron 30% y Coca Cola 70 % en Vaso T. Largo.Limón FERNET COLA: Fernet 30% y Coca Cola y 70% en Vaso T. Largo. TEQUILA SUNRISE Tequila 40 % Jugo de Naranja 50 % y 10 % Granadina Dash. en Vaso T. Largo. FUEGO SAGRADO: Vodka 40 % y Speed 60 % en Vaso T. Largo. FRESH ODYSSEY: Champagne 40% y Speed 60 % en Vaso T. Largo. HI FI: Vodka 40% y Naranja Fanta 60% en Vaso T. Largo. MELON BALL: Vodka 30 cc, Licor de Melon: 15 cc, jugo de Naranja. LUZ DE NOCHE: ¾ de jugo de naranja, ¼ de tequila, 1 toque de granadina, rodajas de fruta para adornar. BLUE SKY: 3 medidas de caracao azul, 1 medida de ron blanco, jugo de ½ limón, refresco o gaseosa de lima limón, cubos de hielo CERVEZA VERDE: 1botella de cerveza de 355 ml, 2 cucharadas de caracao azul, hielo. FUEGO SAGRADO: vodka + speed SPEED VOLADOR: whisky + speed PARAISO: licor de manzana + speed RAPIDIDO SIN LIMITES: gin + speed MELON FRREZ: ½ vaso de licor de melón + ½ vaso de speed SPEED CON MELON: vodka + licor de melón + speed LIMA LIMON: gancia + sprite GANCIA SOHO: gancia + blue caracao + licor de kiwi + sprite GANZUVA: gancia + vodka + limón TITANIC: champagne + blue caracao MINT CHAMP: licor de menta + champapne MELON BALL: 30 % vodka + 20 % licor de melón + 50 % jugo de naranja FREEZE LIMA: botella de freeze + 1 botella de sprite

Lista de tragos DESTORNILLADOR: Vodka 30 % y jugo de Naranja 70 % en Vaso T. Largo. SALTY DOG: Vodka 30% y jugo de pomelo 70% en Vaso T. Largo. GIN TONIC: Dry Gin 30% y Agua Tónica 70% en Vaso T. Largo.Limón WHISCOLA: Whisky 30% y Coca Cola 70% en Vaso T. Largo. CUBA LIBRE: Ron 30% y Coca Cola 70 % en Vaso T. Largo.Limón FERNET COLA: Fernet 30% y Coca Cola y 70% en Vaso T. Largo. TEQUILA SUNRISE Tequila 40 % Jugo de Naranja 50 % y 10 % Granadina Dash. en Vaso T. Largo. FUEGO SAGRADO: Vodka 40 % y Speed 60 % en Vaso T. Largo. FRESH ODYSSEY: Champagne 40% y Speed 60 % en Vaso T. Largo. HI FI: Vodka 40% y Naranja Fanta 60% en Vaso T. Largo. LUZ DE NOCHE: ¾ de jugo de naranja, ¼ de tequila, 1 toque de granadina, rodajas de fruta para adornar. BLUE SKY: 3 medidas de caracao azul, 1 medida de ron blanco, jugo de ½ limón, refresco o gaseosa de lima limón, cubos de hielo CERVEZA VERDE: 1botella de cerveza de 355 ml, 2 cucharadas de caracao azul, hielo. SPEED VOLADOR: whisky + speed PARAISO: licor de manzana + speed RAPIDIDO SIN LIMITES: gin + speed MELON FRREZ: ½ vaso de licor de melón + ½ vaso de speed SPEED CON MELON: vodka + licor de melón + speed LIMA LIMON: gancia + sprite GANCIA SOHO: gancia + blue caracao + licor de kiwi + sprite GANZUVA: gancia + vodka + limón TITANIC: champagne + blue caracao MINT CHAMP: licor de menta + champapne MELON BALL: 30 % vodka + 20 % licor de melón + 50 % jugo de naranja FREEZE LIMA: botella de freeze + 1 botella de sprite Queda disfrutar nomas