Stallin

Woodstock 1969 Bandas que rechazaron la invitacion El festival de woodstock fue uno de los conciertos mas recordados de la historia del rock,en el cual tocar muchos de los legendarios exponentes del genero como janis joplin,jimi hendrix,the who,jefferson airplane entre otros, pero hubo tambien varios de las grandes bandas que no asistieron al festival, ya sea por otros compromisos,falta de interes o problemas personales no quisieron tocar en woodstock en el verano de 1969. Bob Dylan Bob Dylan, a pesar de ser el más esperado nunca negoció seriamente. En su lugar, firmó a mediados de julio para tocar en Festival de la Isla de Wight, el 31 de agosto. Dylan vivía en el mismo pueblo de Woodstock y estaba enfadado por el acoso de un gran número de hippies durante el retiro de varios años tras su accidente de moto. Tiempo después realizó una actuación memorable en este mismo lugar, en Woodstock 94, siendo presentado con la famosa frase: “Hemos esperado 25 años para oír esto. Señoras y señores, ¡el Sr. Bob Dylan!” (“We waited 25 years to hear this. Ladies and gentlemen, Mr. Bob Dylan!". The Beatles The Beatles rechazaron tocar en Woodstock,por dos motivos (según woodstockstories.com). El primero es: los organizadores se pusieron en contacto con John Lennon para discutir sobre un posible directo de The Beatles en Woodstock, pero éste dijo que no tocarían a menos que también tocasen los Yoko Ono's Plastic Band, que fueron rechazados. Otro posible motivo es que su entrada a EEUU desde Canadá fue bloqueada por el presidente Nixon. En cualquier caso, The Beatles estaban a punto de disolverse: hacía 3 años que no hacían un concierto en directo (desde agosto del 1966), sin contar el famoso concierto en la azotea de los Estudios Apple. The Doors The Doors estaban considerados en la lista de bandas invitadas, en un momento aceptaron al instante en que se les invitó haciendoles saber que era un festival de rock en Nueva York. Ray Manzarek el tecladista de la banda aceptó, ya que Nueva York era uno de los mejores mercados de The Doors, pensando que el festival iba a ser en Central Park, pero la banda luego rechazó la invitación cuando se les hizo saber que el festival iba a ser en una granja cerca de Woodstock, ya que pensaban que sólo sería un 'Monterey Pop Festival' de "segunda clase". Aparte esto, Jim Morrison estaba con el proceso judicial, por el incidente del concierto en Miami, el 1 de marzo de 1969, motivo que también lo imposibilitaba tocar. Led Zeppelin Led Zeppelin fueron invitados a participar en el festival: Según su manager Peter Grant: "Se nos pidió participar en Woodstock y Atlantic tenían mucho interés, y también nuestro promotor en EE.UU., Frank Barsalona. Les dije que no porque en Woodstock tendríamos que ser otra banda en la lista. " En cambio, el grupo continuó con su a gira de verano , tocando ese fin de semana al sur de la fiesta en el Asbury Park Convention Hall en Nueva Jersey. Sólo se tomaron un descanso para asistir a un show de Elvis Presley en el Hotel Internacional de Las Vegas, el 12 de agosto. The Byrds The Byrds fueron invitados, pero optaron por no participar, pensando que Woodstock no sería diferente a cualquiera de los otros festivales de música durante ese verano. También había preocupación sobre el dinero. Como el bajista John York recuerda: "Estábamos volando a un concierto y Roger se acercó a nosotros y dijo que un alguien estaba montando un festival en Nueva York. Pero en ese momento no estaban pagando a todas las bandas . Él nos preguntó si queríamos hacerlo y dijimos 'no'. No teníamos idea de lo que iba a ser. Estábamos quemados y cansados de la escena de los festivales. [...] Así que todos nosotros dijimos 'No, queremos un descanso' y nos perdimos el mejor festival de todos". Tommy James y los Shondells Tommy James y los Shondells declinaron la invitación. El cantante Tommy James declaró más tarde: "Podríamos haber ido, sólo nos dio una patada. Estábamos en Hawaii, y llamó mi secretaria y dijo: 'Sí, escucha, hay un criador de cerdos en el norte de Nueva York que quiere que toques en su campo'. Así es como se me planteó. Así que pasamos, y nos dimos cuenta de lo que había perdido un par de días más tarde" Moody Blues Los Moody Blues no fueron incluidos en el cartel original, pero decidieron no tocar al ser contratados en París ese fin de semana Joni Mitchell Joni Mitchell fue originalmente programado para llevar a cabo, pero canceló a instancias de su representante para evitar perder una comparecencia prevista en el concierto de Dick Cavett. King Crimson King Crimson tampoco aceptó la invitación que le hizo Jimi Hendrix porque el grupo era nuevo y tenían compromisos en Gran Bretaña que hicieron difícil su llegada al festival de Woodstock Bueno espero que les haya agradado mi post, espero su opinion y por no olviden seguirme. nos vemos. ¿te Gustan Mis Aportes De Musica y Descargas? @Stallin [/align]

Top 10 De Las Mejores Canciones de John Lennon Por La revista Rolling Stone ¿te Gustan Mis Aportes De Musica y Descargas? @Stallin Hola que tal taringueros.Esta vez les traigo un conteo de john lennon hecho por la revista rolling stone,que me encontré rodando por internet que quise compartirlo con ustedes haber que tal les parece.espero que les guste mi post. 10- "I´m Stepping Out" Ultimo hit del último disco grabado por John Lennon, que tuvo su edición póstuma recién en 1984. "I’m Stepping Out" abre Milk and Honey celebrando esa Nueva York nocturna. La canción más fiestera de Lennon desde la lírica, aunque lo musical también apuesta por la jarana, no hace más que entristecernos por ese final trágico que nos trastorna la interpretación de esa salida de la que habla el título link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Jm5fp7QScCU 9- "John Sinclair" "John Sinclair" es la refutación máxima de todas las críticas de los opositores de Lennon por su activismo. John le dedicó al poeta, alguna vez manager de MC5 y líder de las Panteras Blancas esta hermosa canción donde se exigía que lo liberen tras ser sentenciado a diez años de prisión por darle dos porros a una policía encubierta. Conciso y directo, Lennon fue fundamental en la liberación de Sinclair, que fue soltado tres días después de que se le dedicara un concierto a su lucha donde, obvio, la presentación de John y Yoko se hizo sentir. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=mbNQnQCZReY 8- "Woman" No era necesario saber que "Woman" fue el primer single que se lanzó luego de la muerte de Lennon para emocionarse cada vez que suena la canción. "Por favor recordá que mi vida está en tus manos / y mujer, manteneme junto a tu corazón / ni siquiera las distancias van a mantenernos separados / después de todo, está escrito en las estrellas". Sniff. Y pensar que el humilde Lennon empieza diciendo "apenas me puedo expresar"... link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=P8b7OUZhK7s 7- "How Do You Sleep?" El más furibundo Lennon arremete contra McCartney, enojadísimo por la dedicatoria que recibió de Paul y Linda en Ram. "Así que el Sargento Pepper te tomó por sorpresa...", canta Lennon y después embiste con "tenían razón cuando decían que estabas muerto". Tomá. Nosotros dormimos tranquilos porque "How Do You Sleep" demuestra que podía salir una melodía hermosa hasta del costado más iracundo de Lennon. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=GK7CLXHSr1M 6- "Working Class Hero" Una y mil veces se fustigó a John Lennon por ese compromiso social y activismo político sin abandonar nunca su mansión imponente. "Working Class Hero" alcanzaba ya para que el músico se consagre como, perdón por la redundancia, héroe de la clase obrera. Lennon, más solo que nunca, se cuelga la guitarra y juega a ser Bob Dylan un rato para captar la esencia del obrero con una sencillez lírica y musical que sale de toda norma. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=njG7p6CSbCU 5- "Imagine" Es imposible pensar hoy día en un piano blanco sin que venga a la mente la melodía del clásico más grande de la carrera de John Lennon. El músico la calificó de "anti todo" (en la volteada caen religión, nación, capitalismo, etc) y dijo que era lo más cercano al manifiesto comunista que el pop podía ofrecer. Pero lo que vuelve a "Imagine" tan brillante que encandila es cómo se condensa en esas redonditas gafas ahumadas toda la candidez del soñador más grande de la historia del rock. No por nada hace unos años esta revista la eligió tercera entre las 500 mejores canciones de la historia. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=DVg2EJvvlF8 4- "Mind Games" ¡Temazo! "Mind Games" es uno de los mejores del cuarto disco de estudio de Lennon junto a "Out the Blue", esa canción dedicada a la chica que se apoderó por siempre de nuestro corazón. Bien lejos del costado político de "Sometime in New York City", Lennon se vuelve introspectivo en esos años de la silenciosa Nutopia. Inspirado por el libro del mismo nombre de Robert Masters y Jean Houston, John recurre al mambo místico y habla de las barreras de la percepción y de una guerrilla mental. Como siempre, de algo estamos seguros cuando escuchamos a Lennon: el amor es la respuesta. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=-Ny42Mdg5qo 3- "Mother" Después de dedicarle a mamá Julia, en el Album Blanco, el huérfano Lennon vuelve al tema con una desgarradora despedida en el magnánimo debut en solitario (aunque siempre con Yoko al lado) Plastic Ono Band. "Madre, vos me tuviste / pero yo nunca te tuve", recuerda de entrada a quien murió mientras él era un nene y después arremete contra aquel que lo abandonó de niño: "Padre, vos me dejaste, pero yo nunca te dejé. Yo te necesité. Vos no me necesitaste". La tristeza infinita condensada en una de las canciones más felices de la carrera de Lennon. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=NkOoZDK7Rz8 2- "Oh Yoko" Si en Jealous Guy, el mejor Lennon de Imagine le pedía disculpas a Yoko hasta en el japonés natal de ella y era todo arrepentimiento, en "Oh Yoko" el británico es ternura pura. John le hace saber a la amada que la necesita las 24 horas del día y la llama en medio de la noche, mientras se afeita y hasta cuando está en las nubes. Canción – regalo inmenso de amor, "Oh yoko" le vino al pelo a Wes Anderson para demostrar en Rushmore esas locuras que alguien es capaz de hacer y construir por amor. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=dxk0vsONJO0 1- "Jealous Guy" John Lennon reconoció muchas veces que era un tipo celoso. Nunca lo hizo con tanto énfasis y tanta dulzura como en 1971, en la tercera canción de Imagine. "Soñaba con el pasado / y mi corazón empezó a latir fuerte / empecé a perder el control... / Nunca intenté lastimarte / perdón que te haya hecho llorar / nunca quise lastimarte / soy sólo un tipo celoso", arranca John Lennon y millones de novios arrepentidos en los últimos 30 años le estamos agradecidos. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=6lLs2dC9NaE

Beatles: "From Me To You" cumple 50 años de su llegada al N°1 Este tema marcó el principio de una era dorada en la historia de la banda. ¿Cuántas veces escuchaste esta canción? Cuenta la historia que John Lennon y Paul McCartney la crearon mientras iban en un micro durante la gira de los Beatles con la cantante Helen Shapiro en 1963. "From Me To You" fue la primera en introducir el grito “whooo”, luego usado en otros temas, y en llegar a lo más alto de los charts (estuvo siete semanas). “Creo que el primer verso era mío. Es decir, sé que era mío. Y a partir de ahí la hicimos. Era mucho más melancólica cuando la escribimos”, contó John Lennon Los Beatles la registraron en el estudio 2 de Abbey Road, el 5 de marzo y se realizaron 13 tomas en total Su creación, sin embargo, data de unas semanas antes, cuando The Beatles realizaba una gira junto a la cantante Helen Shapiro. En pleno viaje y sobre el bus, según cuenta la historia, John Lennon y Paul McCartney dieron vida al primer número uno de la banda británica. . link: http://www.youtube.com/watch?v=GgnSD9n7agI "Creo que el primer verso era mío. Es decir, sé que era mío. Y a partir de ahí la hicimos. Era mucho más melancólica cuando la escribimos", fueron las palabras de Lennon sobre el tema en ese entonces, según el mismo medio. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=u8xhSeZi5CM El título de la canción estaba inspirado en una sección de cartas del New Musical Express llamado “From you to us”. Este histórico tema fue lanzado como single junto a “Thank you girl”, como lado B, el 11 de abril de 1963. Un 2 de mayo de 1963 fue el día en que lograron la hazaña, cuando "From Me To You" llegó a liderar las listas musicales del Reino Unido, marcando un antes y un después en la carrera de la banda oriunda de Liverpool Bueno espero que les haya agradado mi post, espero su opinion y por no olviden seguirme. nos vemos. ¿te Gustan Mis Aportes De Musica y Descargas? @Stallin

Los Mejores álbumes de los mejores guitarristas de los 60s Hola a todos los taringueros. Esta vez les traigo una selección de álbumes grabados por los mejores guitarristas de la década de los 60. Se incluye un solo álbum por guitarrista, por lo que se omiten algunos grandes álbumes para ofrecer mayor variedad. El orden no pretender ser estricto, pues el estilo de cada guitarrista no siempre es objetivamente comparable al de los otros. Jimi Hendrix - Electric Ladyland (1968) Para muchos, el mejor álbum del mejor guitarrista de todos los tiempos: Disonancias en la introducción de Long Hot Summer Night, solos memorables como el de All Along the Watchtower, experimentos psicodélicos en 1983 (A Merman I Should Turn to Be), y mucho, mucho wha-wha. Cream - Disraeli Gears (1967) Eric Clapton ya había revolucionado la guitarra con anterioridad. Aquí alcanza su cúlmen en un disco de estudio con el riff de Sunshine of your Love, pero también otros como el de Tales of Brave Ulysses, Slawbr o Strange Brew. Jeff Beck Group - Truth (1968) Jeff Beck supera su estupendo trabajo de guitarras con los Yardbirds en su primer álbum en solitario. Led Zeppelin - Led Zeppelin (1969) Jimmy Page extrae de una modesta Fender Telecaster sonidos difícilmente reproducibles por manos humanas, aunque su mejor trabajo llegará en los años 70. The Byrds - Fifth Dimension (1966) Jim McGuinn (Más tarde conocido como Roger McGuinn) lleva al límite las posibilidades de su Rickenbacker de 12 cuerdas en canciones como Eight MIles High, What's Happening? o Hey Joe. Un sonido único e irrepetible. Santana - Santana (1969) Carlos Santana se ganó muy pronto su puesto entre los mejores guitarristas con este ábum en el que su Gibson SG ruge como el león de la portada. Ojo a las improvisaciones a medias con el teclista Greg Rollie. Frank Zappa - Hot Rats (1969) Hasta finales de los 60, Frank Zappa había destacado por su papel de director musical y compositor por encima de su labor como guitarrista. En Hot Rats Zappa da rienda suelta a la experimentación con la guitarra, especialmente en Willy The Pimp, Son of Mr. Green Genes y The Gumbo Variations. Jazz-rock al estilo Zappa. Crosby, Stills & Nash - Crosby, Stills & Nash (1969) Stephen Stills utiliza con maestría las afinaciones abiertas, tanto en la guitarra acústica como en la eléctrica, consiguiendo un sonido único y personal. The Rolling Stones - Out of Our Heads (1965) Keith Richards representa la anti-técnica con la guitarra, pero el riff de Satisfaction, incluido en la edición americana de Out Of Our Heads marca un hito en la historia del pop. The Who - My Generation (1965) El mayor activo de Pete Townsend como guitarrista no era su técnica (que mejorará a lo largo de los años, siendo notable en los 70), sino su audacia, rebosante en este primer álbum de los Who. The Beatles - Abbey Road (1969) George Harrison toca con elegancia y sobriedad, y en Abbey Road demuestra que ha sabido evolucionar con los tiempos, alcanzando una envidiable madurez como guitarrista. The Allman Brothers Band - The Allman Brothers Band (1969) Duanne Allmann se convertirá en una leyenda tras su muerte prematura a principios de los 70. En este disco en los orígenes del rock sureño nos muestra una técnica impecable con el slide. Su colaboración con Eric Clapton en la época de Derek & The Dominos añadirá otro ingrediente a la leyenda. The Kinks - Kinks (1964) El riff de You Really Got Me situa a Dave Davies entre los guitarristas que merecen un puesto en esta lista, aunque sus méritos no se reducen a lo anterior. The Doors - The Doors (1967) Robbie Krieger impresiona con su enorme sentido melódico en el solo de Light My Fire, y lo sigue haciendo en todo su trabajo con los Doors. Creedence Clearwater Revival - Willy and the Poor Boys (1969) El estilo guitarrístico rudo y primitivo de John Fogerty, más cercano al de los años 50 que al de su propio tiempo, suena más maduro y refinado en su último L.P. de la década, Willy and the Poor Boys. No hay que perderse las guitarras de Effigy, tema que cierra el álbum. King Crimson - In The Court of the Crimson King (An Observation by King Crimson) (1969) El asombroso trabajo de melotrón e instrumentos de viento de Ian McDonald no debe hacernos obviar las estupendas guitarras jazzísticas de Robert Fripp, especialmente en la psicótica 21st Century Schizoid Man. Bueno espero que les haya agradado mi post, espero su opinion y por no olviden seguirme. nos vemos. ¿te Gustan Mis Aportes De Musica y Descargas? @Stallin [/size][/align]

Sacan a relucir nuevas fotografías de Los Beatles link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=QilUB57eQPk La nieve y las temperaturas gélidas no impidieron que miles de adolescentes gritonas se agruparan en el Coliseo de Washington en la capital estadunidense para el primer concierto de Los Beatles en el país. Y la falta de flash no impidió que el fotógrafo Mike Mitchell, que entonces tenía sólo 18 años, usara su acceso ilimitado para documentar esa histórica noche de febrero de 1964 usando la iluminación del estadio. Sombras fantasmales y rayos de luz llenaron algunos de los negativos. Con la ayuda de la tecnología moderna y cerca de 1000 horas de trabajo en la computadora, Mitchell pudo quitar años de suciedad y transformar esos viejos negativos en fotografías raras y artísticas de uno de los momentos más importantes en la historia de la música popular. Los retratos de Mitchell de Los Beatles son la pieza principal de la exposición de un mes que se presentará en la Galería de Arte David Anthony en Taos. Es la primera vez que se exhiben las impresiones desde que se develaron en 2011 en una subasta de Christie's en Nueva York. "Es increíble", dijo el propietario de la galería, David Mapes, en una entrevista durante los preparativos para la muestra inaugurada el viernes mientras veía las impresiones y se imaginaba cómo habría sido estar en el lugar de Mitchell esa noche. Mapes señaló una fotografía de los cuatro músicos de espaldas a la cámara con un fino halo de luz alrededor de su silueta. Cuando la vio por primera vez, dijo que lloró. Agregó que sabía que tenía que encontrar una forma de mostrarla a otros. "Me trajo recuerdos de esa época, era adolescente y todo se trataba de una sensación de amor y optimismo", dijo. No pasó mucho tiempo desde que Los Beatles lanzaron su álbum debut en 1963 para que pasaran de un pequeño bar en Gran Bretaña a ser una sensación internacional. El poder de Los Beatles pasó de la música y los cortes de cabello a la religión y la política. "Los Beatles comenzaron a representar algunas de las aspiraciones de paz, esperanza, igualdad y una mayor justicia social. En Estados Unidos y en el mundo sus personalidades se volvieron igual de importantes que su música", dijo Norman Markowitz, profesor de historia en la Universidad Rutgers. Materia Beatle Para Paul Vance, quien imparte una clase sobre Los Beatles en la Universidad Estatal Winona en Minnesota, la banda fue la razón por la que se interesó en la música. Tenía 11 años cuando el cuarteto llegó a Estados Unidos. Los Beatles tuvieron una buena sincronía, dijo. Llegaron en un momento en el que Estados Unidos todavía estaba impactado por el asesinato del entonces presidente John F. Kennedy y en el que los jóvenes buscaban el significado de la vida. "Mucho se ha dicho y escrito sobre esto", dijo Vance sobre la influencia de Los Beatles. "El mundo fue muy distinto después de Los Beatles y un lugar radicalmente diferente a lo que fue antes de Los Beatles. Ellos influyeron y cambiaron tantos aspectos, no sólo de la vida estadunidense sino de la de todos". Ahora Si Las Fotos.. Bueno espero que les haya agradado mi post, espero su opinion y por no olviden seguirme. nos vemos. ¿te Gustan Mis Aportes De Musica y Descargas? @Stallin

Las 10 Mejores Canciones De Jimi Hendrix Segun Rolling Stone ¿te Gustan Mis Aportes De Musica y Descargas? @Stallin Hola de nuevo gente de taringa.Esta vez les traigo un listado que hizo la revista rolling stone de las 10 mejores canciones de jimi hendrix. comenten si están o no de acuerdo con este ranking o si creen si falto algún tema. Espero que les agrade mi post 10. 'Castles Made of Sand' link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=otoSmBma2Ew 9. 'Red House' link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=F_rRJIAQapg 8. 'Hey Joe' link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=W3JsuWz4xWc 7. 'Bold as Love' link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=_9rv7m9UKSc 6. 'The Wind Cries Mary' link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=-dpax55d7Lc 5. 'Purple Haze' link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=8kY62QUtL4U 4. 'Machine Gun' link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=dGOgM5NU2Rk 3. 'All Along the Watchtower' link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=e3KvO16oosM 2. 'Little Wing' link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ebBwawx6PeE 1. 'Voodoo Child (Slight Return)' link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=dyrcv-Xala4

Jimi Hendrix no se agota El legado musical del guitarrista sigue dando frutos 43 años después de su muerte, pues se estrena otro disco póstumo. Con la realeza del rock'n'roll literalmente rendida a sus pies, ese prodigio de la guitarra eléctrica conocido como Jimi Hendrix (1942-1970) estaba obsesionado a principios de 1968 en expandir sus horizontes musicales, quería explorar nuevos sonidos y estilos, buscar otros compañeros de viaje. 'Jimi era un alma inquieta', le define el colaborador, amigo y veterano productor Eddie Kramer a la hora de dar cuenta de una colección de grabaciones de estudio inéditas que saldrán al mercado el 5 de marzo y que son el reflejo de ese empeño de Hendrix por imprimir un cambio de dirección cuando su entonces corta pero meteórica carrera se hallaba en el pico. Cuarenta y tres años después de la muerte del artista estadounidense, cuyo legado ha sido explotado en una docena de discos póstumos que cuadruplican los que publicó en vida, no puede decirse en puridad que los doce títulos recogidos en el álbum 'People, hell & angels' constituyan un descubrimiento para el público. Casi todos ellos ya habían salido a la luz de una u otra manera. 'Los temas pueden resultar familiares, pero su ejecución es totalmente diferente', defienden los artífices de esta nueva entrega que se centra en la etapa más experimental del guitarrista y compositor, aquella en la que está soltando amarras del trío The Jimi Hendrix experience y en la que, para algunos de sus incondicionales, creó quizá su mejor música. El corte 'Hear my train a comin'' y su poderosa sección rítmica recogen la primera sesión de estudio con el bajista Billy Cox -un viejo colega de sus tiempos de movilización en el ejército de Estados Unidos- y el batería Buddy Miles, el tanteo y el germen de una sólida colaboración que acabaría proyectándose en el legendario álbum grabado por los tres en directo 'Band of gypsys' (1970). Hendrix indagó con Cox y Miles nuevas aproximaciones a temas que hasta hoy conocíamos en un formato diferente, como 'Earth blues', quiso reinterpretar el blues en un homenaje al maravilloso artista del género Elmore James (y su composición Bleeding hart), y acudió al saxofonista Lonnie Youngblood, quien fuera reconocido antes que él, para versionar 'Let me move you'. Entre el ramillete de temas grabados por Hendrix durante aquella etapa de 1968-69, en estudios de grabación pequeños, independientes y alejados de los grandes sellos, destaca también su interpretación de 'Crash landing' en compañía de Cox y del batería Rocky Isaac. Porque se trata de la grabación original, no de la versión recogida en unos de sus álbumes póstumos cuyos arreglos y añadidos posteriores generaron en su día gran polémica por desvirtuar probablemente el material primigenio. Los acordes de ese Hendrix más a pelo, el que se sabía capaz de 'crear sonidos que nadie había creado antes', en palabras de Kramer, han acompañado esta semana la presentación europea de 'People, hell & angels' en el pub londinense 'The Bag O' Nails', un escenario esencial en la biografía de ese virtuoso de la guitarra, nacido en Seattle como Johnny Allen, rebautizado por su familia como James Marshall y erigido en megaestrella bajo el nombre de Jimi Hendrix. Corría finales del año 1966 y él tenía 24 años cuando sus actuaciones en aquel local del Soho llevaron a gente como Eric Clapton, Jeff Beck, Paul McCartney o John Lennon a quitarse el sombrero. Uno de los músicos más imaginativos e influyentes de la música popular del siglo XX habría cumplido 71 años este 2013. El filón aparentemente inagotable de su herencia musical acaba de traducirse con 'People, hell & angels' en 'el último álbum de estudio de Jimi Hendix'. No habrá más, palabra de Kramer. Otra cosa son las grabaciones en directo, la música y las imágenes de las que sus herederos todavía confían en extraer muchos réditos. Pero, hablando desde un punto de vista puramente musical y al margen del negocio, bien puede sostenerse que el último album póstumo del revolucionario de la guitarra es uno de los lanzamientos de material de archivo más importantes del presente año ‘Somewhere’, nuevo tema de Hendrix incluido en su nuevo disco El 5 de marzo saldrá ‘People, Hell And Angels’, disco que recoge grabaciones inéditas de la bestia de Jimi Hendrix. “Después de este álbum de estudio, no habrá más”, avisa el veterano productor Eddie Kramer. Se trata de 12 temas grabados entre 1968 y 1969. ”En esa época se encontraba muy inquieto. Le encantaba tocar con otros artistas y a Nueva York no dejaban de llegar bandas innovadoras”, recuerda durante una entrevista con EFE el productor Kramer, colaborador habitual de Hendrix (1942-1970) y quien laburó también junto a Led Zeppelin, los Rolling Stones, David Bowie o The Beatles. ‘People, Hell And Angels’ llega dos años después de ‘Valleys Of Neptune’, su undécimo álbum de estudio, publicado luego de su muerte, el 18 de septiembre de 1970, cuando tenía 27 años. Las canciones fueron seleccionadas por Kramer, su hermana Janie Hendrix y John McDermott. Entre ellas está “Somewhere“, canción inédita, grabada en marzo de 1968 con el baterista Buddy Miles y Stephen Stills en el bajo. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=G-THhwh5mNI Hay también viejos temas de Hendrix como “Earth Blues“, con Billy Cox y Miles, o “Izabella“, pero en una nueva versión, distinta a la que aparece en el disco de estudio. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=lcyPmOF4BMA El álbum recoge “la pura esencia y la magia” del guitarrista, justo cuando preparaba el ‘First Rays Of The New Rising Sun’, otro álbum póstumo, publicado en 1997. “En estas doce canciones está lo mejor de Hendrix y es un disco especial pues, después de este álbum de estudio, no habrá más“, asegura Kramer. Otra atracción especial del ‘People, Hell And Angels’ es que cuenta con segunda guitarra, teclados, cuernos y percusión, instrumentos que ejecuta el propio Hendrix, según había adelantado en noviembre pasado la revista Rolling Stone. “El disco desvela al Jimi que necesitaba hacer un parón y distanciarse del éxito increíble de ‘Electric Lady’ -tercer álbum de Hendrix con su banda la Jimi Hendrix Experience- para probar cosas nuevas; y es de esto de lo que va este disco. Del Jimi que se aleja del Jimi Hendrix Experience“, explicó el productor. Lista de canciones: Earth Blues Somewhere Hear My Train A Comin’ Bleeding Heart Let Me Move You Izabella Easy Blues Crash Landing Inside Out Hey Gypsy Boy Mojo Man Villanova Junction Blues ¿te Gustan Mis Aportes De Musica y Descargas? @Stallin

Asi es, Gente de taringa, empiezen el nuevo año viendo a una de nuestras queridas series. disfrutenla. Aprovecho para desearles un feliz año a todos los linces maquinolas de taringa.