Starbuck125

*****************************************************************Proyecto Cartele es un archivo fotográfico y proyecto online, que compila fotografías de carteles de todo el mundo con un fin humorístico, ya que son cómicos, sorprendentes, absurdos y poseen errores. Este proyecto generó una página web, donde se puede participar enviando fotos, la publicación de cuatro libros y numerosas exposiciones.Con sede en Buenos Aires, Proyecto Cartele nace como idea de tres amigos publicitarios, (Machi Mendieta, Gastón Silberman y Esteban Seimandi) que compilaban por diversión, desde el año 1996, fotos de carteles extravagantes tomadas por fotógrafos aficionados. Esto se convirtió en un libro en el año 2001 (llamado Cartele), que agotó la edición a los pocos meses.Paralelamente se crea el sitio web, donde se ponían las fotos de los carteles que tenían. Debido que la página tuvo una notoria repercusión, abrieron la participación a cualquiera que desease enviar fotos (los luego llamados cazacartele), lo que produjo un aumento explosivo del material que tenían.Las fotos recibidas tienen que guardar simples criterios para ser admitidas: ser tomadas en la vía pública, no aparecer personas y no estar retocadas.En el año 2002 realizaron eventos en dos importantes centros de exposiciones de la ciudad de Buenos Aires: el Centro Cultural Borges y el Centro Cultural Recoleta. Estas muestras recibieron gran afluencia de público, contándose treinta mil personas en el Centro Cultural Recoleta. Además, realizaron una muestra denominada "Desmóntela usted mismo" en una galería de arte privada, que duró un día y donde cada visitante se llevó consigo una foto que estaba adherida con imán.Durante el 2003 y 2004 recibieron invitaciones para participar de exposiciones internacionales, lo que llevó al Proyecto Cartele a participar en el festival "La mar de músicas" (en Cartagena, España), en el Plaza Hotel de Nueva York, en Santiago de Chile y en Uruguay.En junio del 2006, fueron invitados a participar de la XI Bienal de Arte de La Habana, Cuba. El lema de la exposición era la "Dinámica de la Cultura Urbana" y los artistas mostraban las representaciones del habla de las ciudades. Las fotografías fueron expuestas en cubos de sesenta centímetros cuadrados por lado, que los visitantes podían acomodar y apilar a su gusto.En abril del 2009 exponen en el Centro Cultural de España (Buenos Aires). En este mismo mes presentan una versión renovada de su página web, donde, entre otras funciones, los internautas pueden votar por sus fotografías predilectas, armándose un ranking actualizado al instante.Actualmente cuenta con más de veinte mil fotografías, acervo que se va acrecentando con las colaboraciones que reciben a diario Fuente: http://www.proyectocartele.com/globalCartele?action=inicio*****************************************************************

GODSMACK Godsmack es una banda estadounidense de heavy metal originaria de Lawrence, Massachusetts, formada en 1995 e integrada por el líder, vocalista y compositor principal de la banda Sully Erna, el guitarrista Tony Rombola, el bajista Robbie Merrill y el batería Shannon Larkin. Desde sus inicios, Godsmack ha lanzado cinco álbumes de estudio, un EP, cuatro DVD y un álbum recopilatorio. Discografía 1998 - GODSMACK 01. "Moon Baby" 02. "Whatever" 03. "Keep Away" 04. "Time Bomb" 05. "Bad Religion" 06. "Immune" 07. "Someone In London" 08. "Get Up, Get Out!" 09. "Now Or Never" 10. "Stress" 11. "Situation" 12. "Voodoo" (contiene un instrumental secreto llamado Witch Hunt ) 2000 - AWAKE 01. Sick of Life 02. Awake 03. Greed 04. Bad Magick 05. Goin' Down 06. Mistakes 07. Trippin' 08. Forgive Me 09. Vampires 10. The Journey 11. Spiral Pistas adicionales Japón 01. Why 02. Sweet Leaf 2003 - FACELESS 01. Straight Out of Line 02. Faceless 03. Changes 04. Make Me Believe 05. I Stand Alone 06. Re-Align 07. I Fucking Hate You 08. Releasing the Demons 09. Dead and Broken 10. I Am 11. The Awakening 12. Serenity 2004 - THE OTHER SIDE 01. Running Blind 02. Re-Align 03. Touché (con John Kosco y Lee Richards) 04. Voices 05. Keep Away 06. Spiral 07. Asleep 2006 - IV 01. Livin' in Sin 02. Speak (diálogo de John Kosco de Dropbox) 03. The Enemy 04. Shine Down 05. Hollow Feat. Lisa Guyer 06. No Rest for the Wicked 07. Bleeding Me 08. Voodoo Too 09. Temptation 10. Mama 11. One Rainy Day Pistas adicionales 01. Safe and Sound (Best Buy) 02. I Thought (Target) 2007 - GOOD TIMES, BAD TIMES... TEN YEARS OF GODSMACK 01. Good Times, Bad Times 02. Whatever 03. Keep Away 04. Voodoo 05. Bad Religion 06. Awake 07. Greed 08. I Stand Alone 09. Straight Out of Line 10. Serenity 11. Re-Align 12. Running Blind 13. Touché 14. Speak 15. Shine Down 16. The Enemy 2010 - THE ORACLE 01. Cryin' Like a Bitch 02. Saints and Sinners 03. War and Peace 04. Love-Hate-Sex-Pain 05. What If? 06. Devil's Swing 07. Good Day to Die 08. Forever Shamed 09. Shadow of a Soul 10. The Oracle" Pistas adicionales 11. Whiskey Hangover 12. I Blame You IMÁGENES

En este post encontrarán fotos y videos de la participación del cast de Fringe en la Comic-Con 2012. Si quieren un resumen de lo que pasó en el panel de Fringe en la Comic-Con 2012 pueden pasar por ESTE tema. El viernes Anna Torv participó del panel "Powerful Women in Pop Culture (aka Women Who Kick Ass): El sábado el cast se dedicó a firmar autógrafos y hacer entrevistas: Y finalmente el domingo estuvo el panel: Panel completo: Entrevistas: Eso fue todo FRINGE en la Comic-Con 2012

Me encontré con este post en Tumblr y con el permiso de su autor, me puse a traducirlo porque explica y retracta la forma en que me sentí acerca del final de la serie y del show en general. Tómense el tiempo de leerlo con paciencia, es largo pero tiene un montón de detalles que tal vez se pueden haber escapado. Quisiera agradecer al autor del post, measurementoftheobserver , quien me dio el permiso para traducirlo y a aldeburgh quien le ayudó a escribirlo. Y gracias a @eveduran23 que me ayudó con la corrección. Antes de comentar cualquier ganzada, tengan en cuenta que es solo el punto de vista de alguien que disfrutó el show. Y que varios de nosotros nos reflejamos en ese punto de vista. Saludos. Quise tomarme un tiempo en publicar mis pensamientos finales. Me di cuenta que Fringe necesita ser saboreada y analizada para realmente entender qué es lo que está pasando y estoy contento de haberme tomado el tiempo para pensarlo, porque mi primera impresión sobre el final fue que había sido bueno, y se sintió de alguna forma satisfactorio pero no completamente. Sentí que algo le faltaba. Así que traté de entender qué era, y eso me llevó a preguntarme sobre qué era lo que los escritores trataban de decir. Esta discusión terminará un poco diferente a otras que vi sobre el final. “Le pedí a Dios una señal de perdón. Una específica: un tulipán blanco.” Walter Bishop en “White Tulip” Ante todo, la historia de Walter funcionó muy bien en la última temporada y en el final. Entendí el final de Walter, y como cerró el círculo desde donde empezó cuando rompió el universo porque amaba a su hijo y quería salvar su vida. Walter siendo completamente capaz de “derrotar” a quien fue una vez (sin la necesidad de una lobotomía) y caminando hacia el agujero de gusano tomando de la mano a Michael fue perfecto. Su habilidad de sacrificar la posibilidad de volver a ver a su hijo alguna vez (eso a lo que no pudo renunciar antes) por el bien mayor muestra cuánto ha cambiado. “Se un mejor hombre que tu padre.” Peter en “A New Day In The Old Town” La historia de Peter también funcionó para mí. Su arco un la serie y en la 5ta temporada siempre ha sido “ser un mejor hombre que su padre”. En una trágica decisión, hace lo impensado y se convierte exactamente en lo que había odiado de las dos versiones de Walter. Por un lado, hace lo mismo que nuestro Walter y deja de lado a su familia debido al dolor y, por otro lado, se comporta como el Walternativo de la línea de tiempo original, un hombre dispuesto a tomar venganza a todo costo. Sin embargo, luego que le recuerdan el amor que siente por su hija y que su familia lo amaba y necesitaba, Peter toma la decisión de sacar la tecnología “observadora” de su cuerpo. Con ese simple acto, se convierte en un mejor hombre que su padre. A partir de ese momento, comienza a preocuparse y asegurarse de “estar ahí” tanto para Walter como para Olivia. También empieza a ser totalmente capaz de demostrar sus emociones por Walter de una forma que no había hecho antes. Lo perdona completamente por lo que había hecho. “La tristeza durará para siempre.” Supuestamente las últimas palabras de Vincent Van Gogh. La cita de Van Gogh viene de un easter egg en el episodio “Momentum Deferred” donde vemos una pintura de Van Gogh que se destaca en el callejón donde Olivia mata a Charlie. Creo que esta cita describe bastante a Olivia, y es aquí dónde me comencé a preguntar sobre el final y la serie como un todo. ¿Cuál es exactamente la historia de Olivia? A partir de la escena final entiendo que debemos deducir que es feliz. El problema es que no estaba viendo a qué venía esto. Supuestamente, pareciera que ella recuerda lo que pasó durante la mayor parte de la temporada final: fue capaz de recordar la línea temporal original después que Peter fue borrado y también está el asunto de sus equivocaciones de tiempo y los recuerdos extraños. Si fue capaz de ver los posters de gente perdida en el futuro (fechados en 2033), cuando todavía estaba buscando a Etta en 2015, entonces no encuentro razón de por qué no recordaría sus experiencias luego del reseteo en el final. Encaja con sus habilidades, y es feliz de tener a su hija de vuelta, entiendo eso, pero su historia no parecía claramente definida. Para mí, ella debía aprender de sus experiencias. Siempre temió a sus habilidades y le molestaba cómo sus habilidades siempre fueron mal utilizadas por otros. Ahora, necesitaba aceptar sus habilidades y sentir que ella estaba controlándolas para ser feliz. Esta es la única forma de que el final funcione. Así que empecé a analizar la temporada para entender de qué se trataba su arco. “Si puedes soñar un mundo mejor, puedes hacer un mundo mejor.” Peter en “Bad Dreams” A mi entender, Olivia es la gran metáfora en la serie. Ella es la viva representación de muchos de los conceptos de los que trata la serie, como la cita de arriba. Otras que me vienen a la mente son: • “Si puedes imaginarlo, es posible.” - Peter en Northwest Passage • “La percepción es una respuesta emocional. Como nos sentimos afecta la forma en que vemos el mundo.” - Walter en Jacksonville • “La percepción es la clave para la transformación.” - Walter en Bad Dreams • “La realidad es subjetiva y maleable.” - Peter en Bad Dreams • “Como te sientes determina tu visión del mundo.” - Walter in Jacksonville Siempre se dio a entender en muchos episodios que Olivia podía dar forma a la realidad. Nina rotundamente se lo dice a Olivia tempranamente en “Ghost Network”. Cuando Olivia va a Massive Dynamic para acusar a Nina de estar implicada en todos los casos, Nina le dice a Olivia: “has estado investigando estos casos por poco tiempo. Al menos tres de ellos sucedieron bajo tus narices. Podría sospechar que tú misma eres responsable de alguna manera.” Sin embargo esto es tratado sutilmente, porque los escritores están lidiando básicamente con un individuo con habilidades parecidas a las de un dios. Cada problema podría ser resuelto fácilmente si Olivia simplemente sintiera fuertemente algo. La forma en que el show controló esto fue creando un personaje muy rico, pero muy roto. Olivia es extremadamente humilde, y no tiene una visión muy buena de sí misma. Aunque Altlivia es una campeona olímpica de tiro, Olivia sostiene que no es buena disparando (en Olivia, cuando habla con el taxista Henry) y dice que su tiro “está bien” en otra oportunidad (en “Concentrate and Ask Again”, cuando habla con un agente de la CIA). Y sin embargo, ¿alguien puede recordar a Olivia errando un tiro? Olivia siempre duda de sí misma. Es por esto que sus habilidades tienden a manifestarse más bien sutilmente la mayoría del tiempo, como cuando hace nevar en “Subjet 13” o la extraña manera en que continuamente los casos parecen encajar perfectamente con lo que le está pasando. Es todo una gran metáfora. Lo suficientemente sutil que estoy seguro que mucha gente que ve el show ni siquiera la nota. “Este es el asunto, Olivia. Tanto si lo admitas como si no... tu vida es algo parecida a una pesadilla.” Sam Weiss en “Dream Logic” Ahora la tristeza penetrante de Olivia invade todo. Sus emociones literalmente hacen de su vida una pesadilla. Intenta corregir las cosas, y tiene sus momentos, pero generalmente su realidad refleja sus estados de ánimos más oscuros. Nuevamente, una cualidad metafórica de lo que está sucediendo. Pero todo lo que he dicho hasta ahora explica la temporada 5 para mí y lo que le está sucediendo realmente a Olivia. Olivia es generosa hasta la exageración. Nunca se toma tiempo en querer cosas para sí misma. Por más que esta cualidad la haga una buena persona, también la hace miserable. Siempre toma partido por aquellos que necesitan cuidado, pero nunca se preocupa por sí misma. Y cuando quiere realmente algo, ella misma se convence de que no es así. ¿Recuerdan su deseo por un cuarto para bebés? Inmediatamente encontró una razón para que eso fuera una mala idea, incluso luce triste y conflictiva cuando le dice a Peter sobre su embarazo. Y luego, en “The Recordist”, dice lo siguiente: “Quería tanto ser madre, pero simplemente no creí que estaba programada de esa manera. Que estaba destinada para algo más. Desde que era una niña, desde las pruebas con cortexifan... estaba en conflicto. Entonces, ¿cómo pude tener esta pequeña increíble? Y cuando la perdimos, sentí como que fue mi castigo... mi castigo por ser demasiado conflictiva para apreciarla cuando la tuvimos. Y ese día en el restaurante supe que tenía que volver a Nueva York porque no quería encontrar lo que sabía que íbamos a encontrar. Solo creía tan fuertemente que estaba muerta, que no quería verlo.” Resolviendo este conflicto interno, aceptando que ella podía ser feliz y que podía permitirse sentirse feliz, es la clave de la historia de Olivia en la temporada final. “Todo caballo necesita una zanahoria. Todo ratón, un pedazo de queso. Incentivo, Agente Dunham –todas las criaturas necesitan un incentivo para realizar tareas.” David Robert Jones en The End of All Things La muerte de Etta en el episodio siguiente fue el incentivo que Olivia necesitaba para, no solo terminar con el gobierno de los Observadores, sino también para cambiar su punto de vista. Tenemos un indicio que está dispuesta a pelear con los posters de Etta que están por todos lados, incluyendo en lugares donde es muy obvio que ningún miembro de la Resistencia podría hacerlo. Las emociones de Olivia se están manifestando como realidad. Pero Olivia tiene más por lo que atravesar. Peter luego inserta la tecnología observadora en su cabeza. Cuando ella se entera de esto, atraviesa una crisis. Alcanza un punto tan bajo que los posters que estaba levantando ahora son retirados. Ya era una persona con bajo autoestima y ahora puede perder a Peter y Walter. “Yo tengo fe en ti.” David Robert Jones en Ability Justo en este punto, Olivia se encuentra con Simone, una mujer que sigue las instrucciones de su madre y guarda un imán para que Walter lo recoja algún día. (Creo que la madre de Simone fue uno de los niños en que experimentaron con cortexifan, razón por la que Walter recorrió todo el camino hasta Boston para encontrarse con ella y por eso es que creía en el plan de Walter. Tal vez no le caía bien Walter, pero estaba en una posición de saber de lo que era capaz). El punto aquí es que esta gente tenía fe en el plan y en Olivia, y Olivia no. Ella, como siempre, no tiene fe en sí misma o en nada más a esta altura. Luego que Olivia se marcha, es tomada cautiva por unos ladrones y es forzada a usar su ingenio y “La bala que salvó el mundo” para escapar. Ahora, la Bala es, por supuesto, en este punto un símbolo de Etta y el amor, algo que Windmark no puede entender. Olivia llega a esta realización sobre Etta y esto le permite ayudar a Peter. El intercambio casi profético es el siguiente: Olivia: Ella vive dentro de nosotros y no hay nada que Windmark pueda hacer al respecto, porque el amor que compartimos por ella ahora es invulnerable al tiempo y espacio, incluso para ellos. Y sé que nuestros corazones están rotos y duele, pero eso es lo que nos hace humanos. Peter: Las emociones son nuestra debilidad. Olivia: No Peter, son nuestra fortaleza, porque es lo único que ellos no tienen. Para mí, es el inicio de la transformación de Olivia. Este episodio introduce también dos conceptos que serán importantes luego. Uno es el cortexifan y el otro es el momento en que Olivia se refiere a sí misma como una anomalía. “Y ahora, años después, nada cambió. Sigo siendo esa pequeña niña y William Bell sigue realizando experimentos en mí, sigo siendo usada.” Olivia en Brave New World: Part 2 Una de las cosas que sentí que la temporada 5 debía tratar era el cortexifan. La razón de esto es que es una gran atadura para Olivia. Es por eso que le dice a Simone que ella es una anomalía. Nunca se sintió normal, y es exactamente eso lo que causó su conflicto con ser madre. Sintió que fue creada con un propósito, pero estaba siendo usada por otros como William Bell o Walternativo. Además, hay un punto en que Olivia debe aceptar que sus habilidades son en gran medida innatas en ella (y no algo que Bell le dio). Ha estado moldeando la realidad (sin nada de cortexifan activado en su sistema) y en el encuentro final con Windmark, deja sin energía eléctrica a Nueva York y realiza un acto de telequinesis del que Windmark no puede escapar, todo esto después de que supuestamente el cortexifan se había esfumado. Hasta la temporada 5, (hasta el final realmente) Olivia nunca tomó la decisión, y nunca ha utilizado conscientemente sus capacidades, por su propia voluntad o para sus propias razones. Para lograr estar “completa”, necesitaba utilizar su libre albedrío al decidir ser inyectada con cortexifan y usar sus habilidades en sus propios términos. Aquí es donde entra Michael. Las comparaciones entre ellos dos están constantemente presentes y no es accidental. La referencia de Olivia a que es una anomalía se vincula con el hecho de que a Michael se lo conoce también como una anomalía. En “Liberty” se ven paralelos entre lo que le está sucediendo a Michael y lo que le ha sucedido a Olivia. Ambos siendo experimentados, ambos siendo casi viviseccionados (y en ambos casos, en Liberty Island). Ambos personajes comparten rasgos muy poderosos, ambos tienen una profunda capacidad emocional y ambos tienen una incapacidad para expresar sus sentimientos. Comencé a darme cuenta que la conexión entre Michael y Olivia no era accidental. Es por eso que él decide salir del tren. Cuando Olivia se da cuenta de cual es el plan, hace un comentario más bien egoísta. Ella interpreta el reseteo temporal como una forma de recuperar a Etta. Donald afirma que el reseteo será de tal forma de los Observadores nunca existirán. Algunos han comentado lo que eso implicaría y cómo no funcionaría, pero no importa porque en ese momento Olivia decide que es así como recuperará a Etta. Ella quiere algo que la hará feliz y le da esperanzas, algo que normalmente no puede hacer (o no se permite hacerlo). Por primera vez en toda la serie, no está siendo desinteresada y tiene una agenda propia. Ahora bien, cuando Michael sale del tren pone las cosas en movimiento para que Windmark y Olivia tengan que encontrarse al final. Esa es la verdadera razón del cortexifan. Michael le da la oportunidad de tomar la decisión de tal vez sacrificarse a sí misma, soportar un gran dolor y someterse a algo que tiene toda razón de odiar: el cortexifan. Michael le permite a Olivia completar su propósito si así lo decide. También asegura que el plan funcione. Creo que Michael sabe que sin Olivia, el plan no funciona realmente, porque ella necesita querer que funcione y necesita creer en este plan. Michael está “ejecutando futuros” pero de una forma que ningún otro observador puede entender porque a diferencia de los otros observadores, él entiende las emociones. Tiene fe en que Olivia irá a rescatarlo y eso es todo. Él sabe que si es capturado, Broyles encontrará el lugar donde lo tendrán y trasmitirá esa información, lo que llevará a Windmark a capturarlo y eventualmente llevará al encuentro entre Windmark y Olivia. Walter: Un corazón de cristal. Olivia: ¿Qué lo hace tan especial? Walter: Dicho de manera simple, es una fuente de poder capaz de muchas cosas maravillosas. 2x20 Brown Betty Ahora Olivia sabe que hay una razón de por qué Michael hizo lo que hizo pero no la entiende. Cuando le pregunta, él hace un gesto de… “Se paciente. Ya lo verás” Olivia se encuentra con Windmark, lo que es vital para su historia. Olivia es el contraste de Windmark; los poderes de él provienen de la tecnología. “Siente” que tiene a la razón de su lado y que es “mejor en las matemáticas”. Él es como un dios y los humanos son animales pero Olivia es lo contrario a Windmark. Ella está impulsada por las emociones. Es la prueba viviente de lo equivocado que está Windmark y cuando ve el colgante, el colgante que Windmark no pudo entender, se llena de emociones creando una reacción que Windmark nunca podría alcanzar. Michael luego repite el gesto de silencio como diciendo “acá está la respuesta a tu pregunta”. El show es acerca del poder del amor, y en esta escena Olivia, como siempre, es la representación literal de ese poder. Ella destruye el mal y los lleva más cerca de la meta final de recuperar a Etta, porque Olivia realmente quiere a su hija esta vez. No hay emociones conflictivas y esto es importante. “A veces el mundo que tenemos no es el mundo que queremos. Pero tenemos nuestros corazones e imaginación para sacar lo mejor de ello. Te prometo esto. Seré la mejor madre posible para ti. Te cuidaré. Te protegeré. Y nunca dejaré que nadie te aleje de mí, nadie… nunca.” Elizabeth Bishop en “Subject 13” Aquí viene lo interesante. Creo que Olivia es la fuente de poder. Creo que su imaginación, su pura fuerza de voluntad para regresar a ese día en el parque es lo que hace que todo funcione. Pero en su humildad, nunca podría creer eso. Ella necesita tener la máquina del tiempo y el plan para hacerlo suceder. Creo que es por eso que no necesitamos preocuparnos por las paradojas. Olivia es un motor de incertidumbre viviente. Ella no calcula las posibilidades, hace que sucedan. Nuevamente, mientras sé que otros también encajaron con algún momento de la serie, Olivia es la metáfora para todos los grandes conceptos del show. Como vimos en “Night of Desirable Objects” cuando Walter utiliza una rana para representar a Olivia en su recreación de lo sucedido en el inusual accidente de tránsito del episodio anterior, o cuando, aún más elocuentemente, los sapos de “The Dreamscape” transforman los miedos de una persona en realidad (incluso hay un regreso a The Dreamscape en el final donde un observador corre la misma suerte que el empleado de Massive Dynamic), Olivia es la rana que puede saltar universos. Esto es lo curioso: el símbolo en la espalda de la rana se llama Fi y es la letra del alfabeto griego que generalmente representa la espiral dorada. Pero es más común encontrarla en minúscula como representación de la espiral dorada: Ven, Olivia es el corazón de cristal y el tulipán blanco también. Al final, Fringe es sobre Walter, quien quebró el universo por el amor a un hijo que no pudo dejar ir, y quien necesitó transitar un largo y duro camino a la redención. Y Fringe es sobre Peter, ese hijo amado que anhela, y al final necesita ser, un mejor hombre que su padre. Y finalmente, Fringe es sobre Olivia: sobre el poder de su amor por Peter, a quien le devuelve la vida no una, sino dos veces; acerca del poder de su perdón a Walter, cuando acepta sus habilidades y las drogas a las que la sometió cuando era una niña, en orden de realizar su plan (y por extensión, su redención); y sobre su propio trayecto para aceptar sus habilidades y finalmente usarlas para darse a sí misma un poco de paz y felicidad. Si quieren leer el post original en inglés: http://measurementoftheobserver.tumblr.com/post/41990709211/fringe-finale-and-series-thoughts