Steka

Al momento de trabajar o estudiar, las condiciones en las que se encuentra nuestro escritorio podrían tener un efecto fundamental en nuestro desempeño. Mientras que el orden ofrece la sensación de profesionalismo y seriedad, el desorden ofrece la impresión contraria. Sin embargo, los ambientes desordenados contribuyen a la creatividad. Pero, ¿cómo? Un estudio realizado por los investigadores Kathlee. Vohs, Joseph Redden y Ryan Rahine de la Universidad de Minnesota demostró que el desorden del espacio de trabajo no es algo negativo sino, por el contrario, ayuda al desarrollo de la creatividad. Bajo la hipótesis de que los ambientes ordenados asientan la adhesión de las convenciones sociales y conservadoras; y que los espacios desordenados animan a las personas a buscar la novedad y los caminos no convencionales, los investigadores llevaron a cabo tres experimentos. Según cuentan los investigadores en su estudio, el punto de partida para el trabajo fue el razonamiento acerca de que “el orden y el desorden son estados comunes del ambiente que activan distintas partes de la mente, y que pueden beneficiar a la persona con diferentes resultados”. El primero de los experimentos convocó a 34 estudiantes holandeses asignados aleatoriamente a un espacio ordenado o un ambiente desordenado. Las habitaciones eran iguales y su locación era contigua, por lo que la entrada de luz era la misma. Este ejercicio tuvo tres partes diferentes: primero, los estudiantes tuvieron que resolver un cuestionario durante diez minutos; luego, se les dio la opción de elegir entre una manzana o una barra de chocolate; y finalmente se les consultó si querían hacer una donación de dinero a una organización que regala juguetes y libros a los niños. Los resultados del primer experimento arrojaron que los estudiantes que se encontraban en la habitación ordenada eran dos veces más propensos a escoger la manzana y donaron mayor cantidad de dinero que los estudiantes de la habitación desordenada. A partir de ello, los investigadores concluyeron que los espacios ordenados inspiran disciplina, elecciones saludables y rectitud ética. Es decir, confirmaron que los ambientes ordenados llevan a reproducir comportamientos que son bien vistos en la sociedad y que cumplen con lo que ésta espera de los individuos que la conforman. El segundo experimento convocó a 48 estudiantes americanos, repartidos –de nuevo- en dos habitaciones. Para la ocasión, se les pidió a ambos grupos que pensaran y enlistaran al menos 10 nuevos usos para unas pelotitas de ping-pong. Una vez que terminaron y se procesaron los resultados, los investigadores se encontraron con que los estudiantes que estaban en la habitación desordenada consiguieron anotar usos más creativos que los propuestos por los participantes de la habitación ordenada. Al respecto, los investigadores dicen que los ambientes ordenados representan virtudes rígidas y el correcto camino a seguir; mientras que los ambientes desordenados alientan a las personas a romper con estas convenciones, algo necesario para ser creativo. En conclusión, estar en un ambiente desordenado tendría un efecto estimulante en la creatividad. “Ser creativo está ayudado por romper con la tradición, el orden y la convención, y un espacio desordenado parece que ayuda a las personas a hacer esto”, explican. Finalmente, el tercer experimento buscaba analizar los efectos del espacio en la preferencia por lo tradicional frente a lo nuevo. Para ello, se convocó a 188 adultos americanos a quienes se les pidió que eligieran nuevos componentes para su dieta. Para el estudio, se les agregó etiquetas a los productos: unas decían “Clásico” y otras decían “Nuevos”. Los resultados arrojaron que los adultos que se encontraban en la habitación ordenada eran más propensos a elegir los alimento con la etiqueta de “Clásico”, mientras que quienes estaban en la otra habitación optaban más por los rotulados con la palabra “Nuevo”. Es decir, este tercer experimento demostró que los ambientes ordenados afectan la preferencia de las personas por lo tradicional -dejando de lado lo novedoso-. Cada uno de estos experimentos confirmó la hipótesis planteada al comienzo y sugirieron que “los efectos de orden físico son amplios y tienen muchos matices. Los ambientes desordenados parecen inspirar librarse de la tradición, producir nuevas ideas. Entornos ordenados, por el contrario, fomentan las convenciones dadas y lo seguro”. ¿Qué piensas sobre este estudio? ¿Prefieres el orden o el desorden? Un poco de mi Tech House <3 link: https://www.youtube.com/watch?v=4qkPWmM14d0 link: http://www.youtube.com/watch?v=2cse-jVmUg8 link: http://www.youtube.com/watch?v=Eo0CK_KUDZ0 link: https://www.youtube.com/watch?v=wbMxar6QJ1s Espero sean de su agrado y si realmente les gustaron, compartanlos, me seria de gran ayuda Si les gusto algún track, pidanmelo por mp. En este post todos pueden comentar sin importar el rango, pero ahorrense el forobardo, por que borro comentarios y bloqueo, no me enrosco. *Y algun que otro crap interesante como este... http://www.facebook.com/stekamad http://www.twitter.com/stekamad http://www.soundcloud.com/stekamad http://www.youtube.com/stekamad

A mitad de Julio de este año Tomash Ghz se hizo bastante popular entre los aficionados al controllerism al publicar DJ Tech Tools en su portada un video realizado por el propio Tomash en el que se le veía secuenciar los Remix Decks de Traktor con un controlador casero bautizado como Digital Warrior, un controlador de apariencia externa simple, pero que en su interior alberga un secuenciador hardware por pasos. Junto al video el propio Tomash explicaba un poco cómo había llevado a cabo su idea, dando lugar a un artículo muy interesante que se extendió rápidamente entre los DJs aficionados a los controladores y los mapeos alternativos. Sucedió también algo bastante habitual en internet: se generó algo de desinformación. Hubo bastante gente que vió por encima el video, leyó el titular sin entrar en detalles... y dedujeron por su cuenta que los Remix Decks se podían secuenciar con cualquier trasto. La desinformación ha sido tal que incluso en alguna web de noticias para DJs se ha llegado a afirmar que lo que hacía el Digital Warrior se podía lograr con un mapeo bien hecho en cualquier controlador. Por otra parte DJ Tech Tools en aquel momento tenía su Midi Fighter Twister en desarrollo, en aquel momento únicamente era un modelo 3D renderizado que habían mostrado en la red y que surgía como parte de un brainstorming colectivo (con más de 500 ideas) con los usuarios de la web en la que se les pedía que diseñaran un controlador usando elementos gráficos simples propuestos por la web. La idea de integrar un secuenciador en un controlador sencillo, tal y como hizo Thomash en el Digital Warrior les debió de parecer brillante, así que un poco en plan Apple decidieron "adoptar" la idea a su estilo e integrar un secuenciador de 4 voces en patrones de 16 pasos en el proyecto Midi Fighter Twister, que finalmente ha sido mostrado el 3 de Noviembre. Reconocieron en su presentación que Digital Warrior había sido la inspiración. Pero, ¿qué había sido de Tomash y su Digital Warrior estos meses? Pues que Tomash había seguido por su cuenta trabajando en la idea original y perfeccionándola, dando lugar al Digital Warrior MK2 que fue presentado y puesto a la venta unos días antes, exactamente el 23 de Octubre. El Digital Warrior MK2 tiene ahora leds RGB en los botones, dos encoders iluminados y es capaz de secuenciar 16 voces en patrones de 16 o 32 pasos. En la web http://www.digitalwarrior.co se vende montado por 160€ o también pueden adquirirse por 120€ los componentes y montarlo tú mismo. Resulta curioso que aunque el Twister no vaya a estar disponible para su compra hasta Enero de 2014, el propio Ean Golden lo presentara dos meses antes, una semana y pico después de que Tomash pusiera a la venta su Digital Warrior. Evidentemente los medios han hecho eco del producto de Ean Golden y el de Tomash casi ha pasado desapercibido. Ean Golden tiene fama como DJ y "controllerist", dirige en San Francisco una empresa de éxito que fabrica y comercializa controladores y accesorios, y además ha colaborado con Novation, Vestax y Native Instruments en el diseño y promoción de controladores. Tomash es un universitario chipriota que emplea su tiempo libre en proyectos de electrónica musical... Estaba claro quien tendría la atención de los medios con solo chasquear los dedos. No es justo decir que Ean Golden haya copiado la idea de Tomash, porque ya ha habido antes secuenciadores por pasos hardware muy sencillos construidos en cajitas, pero creo que sí es justo decir que si Thomash no hubiera hecho el Digital Warrior y no hubiera llamado tanto la atención, Ean Golden no habría hecho el Twister con el secuenciador incorporado. Os dejo con un video de 4 unidades Digital Warrior en funcionamiento: link: http://www.youtube.com/watch?v=53a7UvA48JI Un poco de mi Tech House <3 link: https://www.youtube.com/watch?v=4qkPWmM14d0 link: http://www.youtube.com/watch?v=2cse-jVmUg8 link: http://www.youtube.com/watch?v=Eo0CK_KUDZ0 link: https://www.youtube.com/watch?v=wbMxar6QJ1s Espero sean de su agrado y si realmente les gustaron, compartanlos, me seria de gran ayuda Si les gusto algún track, pidanmelo por mp. En este post todos pueden comentar sin importar el rango, pero ahorrense el forobardo, por que borro comentarios y bloqueo, no me enrosco. http://www.facebook.com/stekamad http://www.twitter.com/stekamad http://www.soundcloud.com/stekamad http://www.youtube.com/stekamad

Mis comienzos musicales coincidieron con muchos eventos que han cambiado el presente y futuro de la música. La popularización del audio digital y de los estudios digitales, del MP3 y, sobre todo, la apertura de la creación musical basada en métodos digitales para una mayoría que estaba privada de ello. Términos confusos como dithering, sampling, frecuencia de muestreo o resolución relevaban a otros más clásicos como distorsión armónica o diafonía. Las herramientas digitales de mezcla también trajeron métodos más precisos de medir al alcance de todos y con los nuevos problemas teóricos que no habían sido previstos, surgieron nuevas incógnitas. Curiosamente, al contrario que en otros círculos técnicos, el mundo del audio y, en concreto, el de la música, se basa en la percepción y, muchas veces las "mejores prácticas" están muy lejos de la teoría matemática y las mediciones, y hoy en día, por ejemplo, se valora la distorsión como algo positivo en ciertos procesos, algo impensable hace 50 años. A medida que me surgían nuevas incógnitas, mi percepción auditiva ha ido variando durante los 20 años que llevo haciendo música y he ido consiguiendo nuevas respuestas donde la la ciencia no ofrece soluciones contrastables. Aunque por mi formación técnica me gusta ver gráficas de respuesta en frecuencia, distorsión, etc, reconozco que no me importan lo más mínimo a la hora de elegir mi forma de trabajar y siempre he preferido guiarme por mi percepción personal sobre la teoría, y es algo que he hecho patente en todos mis trabajos, artículos y publicaciones. Quizás algunos de mis lectores no tendrán la experiencia o la confianza para ello. A todos ellos le dirían que si tienen una cadena de escucha fiable (altavoces, conversores y acústica), el mejor método para decidir es comparar y dejarse llevar por la intuición. Un ejemplo claro sería cuando apareció, a mediados de los 90, el formato MP3. En su momento, con mi poco entrenada audición, no era capaz de diferenciar un MP3 a 128 kbps de otro de mayor tasa o, incluso, su pista original en WAV. Cuanto más mejoraba mi cadena de escucha y mi afinaba mi percepción más obvias se revelaron las diferencias. Al hilo de esto, hace unos meses descubrí un vídeo muy interesante en el que se intenta responder a todas estas preguntas de forma analítica. El vídeo está en inglés, y hay una versión con subtítulos en otros idiomas (menos el español) aquí. Curiosamente, en el vídeo hablan del dithering, proceso "obligado" en mastering y que hace como cinco o seis años que no he usado en nada que yo haya masterizado (y son decenas de canciones) al no notar la diferencia. En mi opinión, obviando que refuta muchos mitos sobre audio digital y analógico, este instructivo vídeo afianza mi decisión firme de no dejarme llevar por las especificaciones o las mediciones. En definitiva, y como siempre digo, la tecnología nunca ha sido más uniforme ni más barata y, al final, el que me contrata lo hace por mi forma de entender la música y esta es siempre se ha basado en lo que puedo oír, no en lo que puedo medir. ¿Y tú, oyes o mides? Un poco de mi Tech House <3 Espero sean de su agrado y si realmente les gustaron, compartanlos, me seria de gran ayuda Si les gusto algún track, pidanmelo por mp. En este post todos pueden comentar sin importar el rango, pero ahorrense el forobardo, por que borro comentarios y bloqueo, no me enrosco. http://www.facebook.com/stekamad http://www.twitter.com/stekamad http://www.soundcloud.com/stekamad http://www.youtube.com/stekamad

La gente que está detrás de Mixed in Key, el enormemente popular software de detección de tono para DJs, ha sacado al mercado lo que ellos consideran la primera versión final de Flow by Mixed in key, un nuevo software de directo para DJs. Flow comenzó no teniendo nombre, después pasó a llamarse durante una temporada Danceability, y finalmente tras preguntar a los primeros usuarios del programa cerrado de beta se decidió cambiar el nombre a Flow, aunque acompañándolo siempre de una referencia a Mixed in Key. Lo cierto es que no es la primera vez que la gente de Mixed in Key se atreve con otras aplicaciones para DJs, y realmente no han tenido mucho éxito. Platinum Notes, de la misma compañía, no ha tenido éxito y muchos consideran que las mejoras que aplica a la música son relativas y dependen mucho de la oreja que las juzgue, llegando algunos a sentenciar que realmente no mejora nada. Mashup, otra de sus aplicaciones, ha quedado en algo meramente anecdótico cuyas funciones pueden ser replicadas por cualquier DAW. Metabliss hace lo que promete con los tags de los archivos musicales, pero hay aplicaciones incluso gratuitas que hacen lo mismo. Está claro que Flow hay que medirlo en otros parámetros ya que no es una aplicación de ayuda al DJ, es propiamente una herramienta para que el DJ desempeñe su actuación, y la gente de Mixed in Key nos promete en su promoción que es un software “diferente”. Y diferente la verdad es que sí es, y no sólo por incorporar la popular tecnología de Mixed in Key para ayudarte a mezclar. La primera en la frente Flow se puede adquirir por 58$ en su web, también puede probarse gratuitamente con la limitación de que nos dejará importar únicamente 150 canciones. Tras descargarlo y activarlo, nos encontramos con una pantalla de inicio en la que tenemos tres opciones: “Preparation”, “Play”, y “Export”, con una letra enorme en unos botones enormes, para que no nos equivoquemos. Elijo “Preparation” y me encuentro básicamente con algo muy parecido a lo que te encuentras en Serato cuando trabajas en modo offline (con el dispositivo activador desconectado). Un área de trabajo donde añadir canciones a la librería, editar playlists y editar también la información “musical” de la canción. Pero antes de ponerme a agregar canciones, decido configurar el hardware (desde cualquiera de las tres áreas principales se puede acceder a Settings) que voy a usar con la aplicación, y es aquí donde me llevo la primera decepción. Trato de configurar dos controladores que tengo de Native Instruments y es imposible, ninguno de los dos es correctamente reconocido por Flow como controlador MIDI. Cierto es que los controladores de NI realmente no envían MIDI, lo hacen a través de su driver, pero eso no impide que funcionen correctamente con cualquier programa, hasta ahora. Flow sí que detecta uno de los dos controladores y me advierte que lo ponga en modo MIDI para que funcione, pero aunque lo ponga en ese modo Flow no quiere reconocerlo. Casualmente sí que Flow detecta y puede emplear sin problemas el interfaz de audio incorporado en el controlador. Finalmente conecto un controlador MIDI que no necesita ni drivers y puedo configurar Flow un poco. El programa por cierto no está diseñado para ser usado con un mixer externo, claramente está orientado a controlador con interfaz de audio incorporado, ya que al configurar el audio eliges la salida principal y la salida de preescucha, y no da ninguna opción para enrutar cada deck por una salida de audio y poder así enviarlo a un mixer. Volviendo a la sección de “Preparation”, añado algo de música (la cojo de iTunes, por suerte es compatible con su librería) y automáticamente el programa realiza su análisis. Tras el análisis, tenemos los BPM, tonalidad (analizada con los algoritmos que se incluirán en la versión 6 de Mixed in Key), la forma de onda y además veremos que la forma de onda queda dividida en segmentos según lo que Mixed in Key llama energía (energy) y que podríamos definir como la “intensidad emocional” que transmite esa parte de la canción, por decir algo bonito. Si no estamos de acuerdo con la longitud de esos segmentos, la intensidad detectada, tonalidad, etc. todo puede cambiarse desde aquí sin problemas. Cambiar los segmentos o su nivel de energía es algo tan simple como mover una barrita con el ratón de lado a lado o hacer click sobre un número. Una cosa que llama la atención en el área de preparación es que en la librería tenemos una columna llamada Quality, donde o bien aparece un símbolo de check (pocas veces), o bien aparece un botón donde pone “Improve Quality” (muchas veces, aunque sean originales en wav). Durante unos instantes me emocioné pensando que igual habían incorporado también alguno de los algoritmos de mejora de Platinum Notes y rápidamente pulsé el botón… para encontrarme con la enorme decepción de que se abría el navegador y me llevaba a la web de compra de Platinum Notes. Desde mi punto de vista es un lamentable método de marketing. A pesar de que en el área de preparación nuestros temas sean analizados con los algoritmos de Mixed in Key, el resultado del análisis será sólo aprovechable por Flow. En los tags de la canción original no se escribirá la información de tonalidad, quedando esa información disponible únicamente en la base de datos de Flow. Una interfaz muy arriesgada Tras tener algo de música añadida pasamos a jugar un poco con ella, nos vamos al área de “Play”. Encontramos muchos elementos a los que estamos acostumbrados, pero nos faltan otras muchas cosas de la interfaz de un software para DJs, algunas carencias son debido a que Flow nos “obliga” a pinchar de una determinada manera, otras carencias directamente son estructurales, es decir, no está porque sencillamente por el momento no puede hacerse. Veamos lo que nos falta: - No hay controles de pitch en cada deck. Como ya vimos que pasaba en Traktor DJ para iPad, se establece un tempo principal y los decks están siempre sincronizados a ese tempo en el momento que pulsas en Sync. - No hay control de ganancia en cada deck. Si algunos ponen el grito en el cielo con la ausencia de control de ganancia en controladores, esto les va directamente a provocar úlcera. Evidentemente la función está obligatoriamente automatizada por el software. - No hay filtros ni efectos. ¿Por qué? Bueno, pues porque no han querido ponerlos. - No hay hotcues. Si quieres navegar por las diferentes partes de la canción, pincha en alguno de los segmentos en los que en la ventana de preparación se ha dividido el tema según su energía. Si en lugar del ratón quieres usar controlador, puedes asignar un knob, encoder o jog a esta función en Settings, pero solo te servirá para saltar de un segmento a otro. - No hay vúmetros. Ni uno. Y esto yo ya no lo considero una decisión de diseño, para mi directamente es un enorme error por parte de los desarrolladores. ¿En qué narices estaban pensando? - No hay CUE. Vale, hoy por hoy no es imprescindible, pero eso tampoco justifica que no lo pongan. - Y lo mejor para el final: no hay controles que te permitan monitorizar por auriculares la mezcla que sale por la salida principal. Nuevamente algo inexplicable, especialmente si desde la configuración del programa orienta al mismo a ser usado con un controlador con salida principal y salida de auriculares y no nos deja enrutar a un mixer externo. Si haces algo así tienes que permitir que a nivel de software se pueda de alguna monitorizar el master en los auriculares. Evidentemente puedes preescuchar a la vez los dos decks, pero eso no te da una referencia apropiada. Algunas de las ausencias de esta interfaz me hace pensar que a pesar de lo mucho que presume Mixed in Key de tener el apoyo de muchos DJs populares en sus aplicaciones, a la hora de diseñarlas y no tienen un DJ cerca al que consultar. Bueno, si ya hemos contado lo que no tenemos, es fácil hacerse una idea de lo que sí que hay: EQ de tres canales por deck, control de volumen, crossfader, botón de play en cada deck, botón de preescucha, sync y botón de loop automático con selector de tamaño del loop. Esos son los elementos con los que contamos para pinchar. Por lo menos la EQ hace kill total en todas las bandas, algo que me encanta. Vale, antes los DJs contaban con incluso menos funciones en los típicos dos platos y mixer, pero antes también los coches no llevaban dirección asistida, y creo que no por ello aceptariais comprar hoy en día uno nuevo que no llevara. Esta interfaz y esta gran automatización de funciones nos conduce a centrarnos en las características “especiales” que Mixed in Key ha incorporado en Flow. Como ya he explicado antes, el programa divide cada canción en segmentos según la “energía” de cada segmento, pinchando con el ratón o usando el encoder asignado a la función, podemos saltar de un segmento a otro de una manera muy limpia ya que el programa hace un fundido cruzado bastante suave entre un segmento y otro teniendo en cuenta lo restante del compás actual del segmento en reproducción. El resultado es bastante limpio y logrado. Bien por Flow, por fin encontramos una característica realmente distintiva y bien hecha. El salto entre un segmento y otro puede ser de dos maneras, o bien la reproducción del segmento comienza desde el principio del mismo si hacemos click al principio del segmento en la forma de onda, o bien si hacemos click en cualquier otra parte del segmento la reproducción en el segmento se inicia saltándose el mismo número de compases que ya se hayan reproducido en el segmento actual, es decir, si en el segmento actual ya se han reproducido dos segmentos, al saltar al siguiente comienza a reproducir dos compases después del inicio. Si paramos la reproducción del tema, y volvemos a pulsar play, el segmento se reproduce desde el principio. Otra de las características bien realizadas del programa (no podía ser menos) es la detección de tono y la manera en que te aconseja temas compatibles con el que está sonando en función de su tonalidad. En el área de reproducción, en la parte inferior, nos aparecerá en la parte izquierda un playlist que crea automáticamente el programa llamado “Dynamic Playlist”, ahí aparecen automáticamente las canciones compatibles con la que está sonando. No falla, el correctísimo análisis hace que todas las mezclas sean armónicas, unido a un algoritmo de análisis de BPM y sincronía bastante logrado, da como resultado una sesión homogénea, independientemente de lo simple que a algunos les pueda parecer dadas las herramientas. Y ahora a exportar En el apartado “Export”, el que nos queda por ver, Flow almacena dos tipos de información. Por una parte tenemos el top 100, que es el listado de las 100 canciones que más hemos reproducido, pudiendo ver el top 100 de la última semana, el último mes, o los últimos seis meses. Ciertamente es práctico para ver si te estás volviendo excesivamente repetitivo. Por otra parte tenemos el historial detallado de las últimas sesiones que hemos realizado, pero lo interesante de esto, es que en cualquier momento podemos exportar la sesión de cualquier día. ¿Verdad que cuando haces las mejores sesiones se te olvidó pulsar “Rec”? Bueno, ya no tienes ni que acordarte, si tu sesión estuvo bien, simplemente debes hacer click en “Save recording tu disk” cuando acabes, o mañana, o pasado, o el fin de semana que viene… Es una característica realmente fantástica, únicamente empañada por el hecho de que no se puede elegir el formato de exportación y siempre se genera un archivo .M4A. Probando a hacer un uso realista Tras conocer las características del programa, entender cómo funciona y saber donde están sus puntos fuertes y débiles, lo lógico es tratar de hacer con él una sesión. Añadí unos 60 temas a la librería y dejé que los analizara confiando totalmente en los resultados por defecto del análisis. En primer lugar debo decir que estoy muy acostumbrado a escuchar la señal del master por auriculares y también mezclarla con la de la preescucha, así que al no poder hacer esto de manera normal con el programa la situación me resultaba algo incómoda, quizá sea un defecto en mi forma de pinchar, pero creo que ya es tarde para acostumbrarse a otra cosa. Se hace práctico en cierta forma que el programa te divida en segmentos la canción, la mayor parte de las veces estas divisiones que hace el programa coinciden con la estructura real de la canción, aunque a veces las partes más suaves o los “parones” te los subdivide por motivos que no termino de entender. Como decía, es práctico, porque directamente puedes saltar partes de la canción rápidamente sin haber tenido que hacer antes la labor previa de marcarte hotcues, dada la fiabilidad del programa tampoco es necesario que te conozcas excesivamente los temas. Respecto a las posibilidades de remezcla en directo que sugieren los creadores de Flow empleando esto de los segmentos, ya tengo mis dudas. Yo que me he dedicado mucho a hacer cositas empleando loops automáticos cortos, efectos combinados, usar disparadores de hotcues como si fueran percusión, filtros… lo echo todo de menos, y no creo que el futuro esté en estar saltando de una parte de la canción a otra todo el rato, por mucho que la transición sea perfecta. Es una característica interesante, pero no tanto como para no incorporar otras. Creo que lo importante es darle al DJ todas las herramientas y que pueda elegir las que quiere emplear en cada momento. Es curiosa una frase que hay por la web de Flow, donde se sugiere que al tener el programa las letras y controles de gran tamaño, estás menos rato mirando la pantalla y puedes estar más pendiente de tu público. Me hace pensar en si quizá la gente de Mixed in Key piensan que lo único importante es poner temas y estar haciéndole corazoncitos con las manos al público. Espero que no. La sincronía automática es perfecta, los 60 temas se sincronizaron perfectamente entre ellos, y el análisis de tonalidad es muy preciso, pudiendo hacerse mezclas armónicas durante toda la sesión. Pero la función automática que no me convence es la ganancia, que no puede desabilitarse. No es que funcione mal, al contrario, pero soy muy maniático de tener control absoluto de la señal sonora y aunque me gusta usar la sincronía automática, no me gusta que los niveles estén en piloto automático siempre. En ocasiones no me gusta todo tan fuerte como te lo suelen plantear los niveles automáticos, prefiero una señal menos intensa y rellenar todo un poco con sugerentes efectos. Claro que aquí no tengo efectos. Es curioso como mientras mezclas con el programa, suena todo relativamente bien, aunque a la hora de exportar la sesión, no tengo claro si por el codec o por algún otro motivo, todo suena un pelín saturado. El rendimiento del programa es francamente muy bueno, aunque no puedes configurar buffers de audio ni nada parecido, la latencia es muy baja y la respuesta excelente. Ni un solo ruido, interrupción o cuelgue durante las pruebas, unido a un funcionamiento muy suave. Sacando conclusiones Lo que nos ha gustado - Perfecto análisis tonal y perfecta sincronía automática. - Fantástica idea la de poder exportar cualquiera de tus sesiones desde el historial. - Bien logrado el salto entre los segmentos. Lo que no nos ha gustado - Ausencia de controles para poder escuchar el master en los auriculares. Enfocado a la mezcla únicamente en un controlador. - Programa totalmente centrado en una serie de funciones estrella. - Problemas de compatibilidad de hardware. - Ausencia de algunas funciones típicas. En resumen Mixed in Key nos ofrece en Flow una serie de funciones geniales que por sí solas no bastan para darle vida propia a un programa que tiene algunos fallos de diseño y que en suma es excesivamente simple por sus carencias, tanto que uno llega a plantearse si nos están vendiendo una versión beta muy depurada para financiar la versión final. Aunque uno no tiene claro si es peor eso o que los desarrolladores piensen que un programa así es el futuro. El programa realmente sirve para pinchar, me gustaría que quedara claro que el programa sí que sirve para lo que está pensado, el problema está en que debes pinchar de una manera muy concreta, y de ahí poco puedes salirte, y eso es una jugada tan arriesgada que parece incluso extraño que hayan decidido tomar ese rumbo. Si el software evoluciona añadiendo funciones tales como efectos, filtros, sampler, funciones avanzadas de cueing… y soluciona algunos de sus problemas de diseño, mientras se mantiene su buen rendimiento, quizá comience a volverse realmente interesante. Mientras tanto no merece la pena gastar el dinero, aunque probar su demo puede ser interesante para conocer las características que tratan de hacerlo diferente. Alternativas: En aspectos como la constante de la sincronía automática o las sugerencias de canción basadas en tonalidad, recuerda mucho a Traktor DJ para iPad, que cuesta 20€. A pesar de ello Traktor DJ es más versátil, disponiendo de filtros, funciones cueing avanzadas, el freeze mode... Un poco de mi Tech House <3 Espero sean de su agrado y si realmente les gustaron, compartanlos, me seria de gran ayuda Si les gusto algún track, pidanmelo por mp. En este post todos pueden comentar sin importar el rango, pero ahorrense el forobardo, por que borro comentarios y bloqueo, no me enrosco. *Y algun que otro crap interesante como este... http://www.facebook.com/stekamad http://www.twitter.com/stekamad http://www.soundcloud.com/stekamad http://www.youtube.com/stekamad

Esta es una entrada que publique en mi blog personal, la cual tambien quiero compartir acá en Taringa! En cuanto se arme bardo cierro y borro comentarios. Gracias por el Top post! me alegra ver que haya gente que piense como yo. Si el énfasis que pone el gobierno en esto .. *Una guerra contra una empresa de capital privado, usando los fondos del pueblo para promover spots publicitarios en su contra, restandole importancia temas mucho más importantes* Lo pusiera en esto .. *Apesar de que este gobierno ah ayudado a mejorar un poco la economía, educación, etc. falta muchísimo por mejorar. Hace falta invertir más en educación, trabajo y seguridad, y dejar de invertir en cosas sin sentido como el Futbol para todos, que a estas alturas es un lujo que no se puede permitir cuando a diario se ve gente muriéndose de hambre en la calle. Si se usara el énfasis que el gobierno utiliza con el 7D, en estas cosas, quizás hoy estaríamos en un país un poquito mejor* Si se dejara de invertir en esto .. Para invertir en esto .. *Educación estable para todos, mejorar los indices de deserción. Mejorar la calidad y adiestramiento policial en el país, que realmente es casi nulo. Mejorar la seguridad social en el país. Promover el trabajo ayudando a las PYME a crecer, haciendo esto que se necesiten menos planes sociales y generando trabajo* Si se armara un plan para cambiar de esto .. A esto .. *Crear más y mejores planes de créditos para PYMES, las nuevas empresas son las que generan más y mejores puestos de trabajo, esas son las que hacen crecer al país. Si no se invierte en las PYMES, solo siguen ganando las grandes empresas sean nacionales o extranjeras, hay que invertir en los nuevos proyectos, en las empresas jóvenes.* Si se invirtiera más en esto .. No nos tendriamos que preocupar por esto .. *El fortalecimiento de las empresas nacionales, ayuda a fortalecer nuestra moneda. Hoy en día el peso argetino que se devaluá día a día no da confianza para ahorrar, por esa razón algunas personas lo hacen en dolares, pero esto perjudica la economía* Quizás el gobierno invierta un poco en estos puntos que aquí nombre, pero no son nada comparado al énfasis que le ponen a otras cosas, que ellos están convencidicimos de que van a mejorar la economía. Nadie les pide que gobiernen para el 54% o 46%, Argentina es una sola, el 100%, deberían escuchar a todos, y como ellos mismo buscan con la Ley de medios de AFSCA, deberían dejar que haya pluralidad de voces por parte del pueblo y no solo que ellos consideran. Argentina es una sola y hay que estar unidos, de nada sirve que nos separe una ideología, o un grupo político, todos queremos una país mejor, o por lo menos eso quiero creer. Podes seguirme en Facebook para leer todas las entradas de mi blog apenas las publique: www.facebook.com/briansabatiniofficial

A principios de este mes Serato anuncia el lanzamiento de una nueva pieza de software, el Serato DJ. Pisando los talones a las actualizaciones de ITCH y SSL (Serato Scratch Live) lanzadas en septiembre corresponde a la entrada de Rane en las grandes ligas del controlerismo. Esta nueva herramienta incorpora utilidades avanzadas de Mapeo MIDI, efectos y el lanzamiento de un nuevo controlador de Pioneer decidido a ganar el corazón de los dj digitales. Características El nuevo software parece construido con componentes familiares que los usuarios pueden haber encontrado en ITCH y en Dj Intro, incluyendo las características de grabación, sincronización, sampler y ondas coloreadas. El punto esta en que Serato esta incluyendo nuevas funciones que hacen que su software sea mucho mejor para un controlerista profesional. Muchas de las características que nombraremos a continuación han sido solicitadas por los usuarios desde hace un largo tiempo y por lo que es bastante lógico que las hayan tomado en cuenta: Motor de efectos (iZotope): Efectos de alta calidad incluyendo Delay, Echo, Delay Ping Pong, Reverb, Phaser, Flanger, Distorsión, Pase de banda Alto (HPF), Pase de banda Bajo (LPF) y el combo HPF + LPF. Mapeo MIDI: Abre las posibilidades de Serato parara su uso profesional con cualquier controlador. Más puntos de Cue: Dispones hasta 8 Puntos para saltar a los diferentes segmentos de una canción. Nueva Interfaz: Una de las grandes mejoras de esta versión viene con una nueva interfaz que según palabras de Serato “entrega una gran experiencia de uso y es simple de usar”, incluyendo dos diferentes vistas para tocar con 4 o 2 canales. Mezcla a cuatro canales: 4 canales en los controladores certificados para Serato DJ. La nota emitida por Serato informa se irá liberando información adicional durante el invierno del hemisferio norte coronando con el lanzamiento el primero de noviembre. Ya que hasta ahora no hay vídeos ni capturas de pantalla que nos permitan ver el software en funcionamiento por lo que tendremos que estar atentos Pero hay que estar atentos cuando nos acerquemos a la semana de BPM 2012 Pioneer DDJ-SX La DDJ-SX es fruto de una nueva colaboración entre Pioneer y Serato, es un controlador de de 4 canales diseñado específicamente para trabajar con Serato DJ. Las principales características de esta belleza incluyen un mezclador análogo, Slip Mode, Pads con detección de velocidad, fader start en los cuatro canales y ruedas de control que pueden manipular dos decks a la vez. Compatibilidad y Costo Continuando con el modelo de negocios de Serato su nuevo software solo funcionará con algunos controladores seleccionados y será descargable desde serato.com en una serie de lanzamientos abarcando la linea completa de controladores, esta es la traducción de la nota de prensa: “Esta versión será una actualización gratuita para los usuarios de ITCH y es completamente compatible con los controladores existentes (Numark NS6 , NS7, V7, Vestax VCI-380, Novation Twitch y Pioneer DDJ-S1) Los usuarios de Dj Intro pueden hacer la actualización a Serato Dj por us$199 incluyendo (por un tiempo limitado) una licencia del poderoso Plug-in de Serato para mezclar video. Los usuarios que tengan la Numark Mix track Pro serán los primeros en recibir la actualización seguidos por Numark N4, Numark MixDeck, Numark MixDeck Express, Numark Quad, Vestax VCI-400, Vestax Typhoon, Vestax VCI-100 MK2, Pioneer Dj Ergo, Reloop TM4, Reloop TM2 y la Denon MC2000. Los usuarios que tengan hardware discontinuado no podrán realizar la actualización a Serato dj, pero podrán continuar con soporte en la versión 2.2.2 de ITCH” No podemos negar que hay algo extraño en este proceso de lanzamientos, ya que si lees entrelineas te darás cuenta que casi toda la familia de productos ITCH esta siendo migrada a Serato DJ, por lo que podríamos concluir que este nuevo software es una remodelación estructural de lo que conocíamos como ITCH y que ahora aparece con un nombre nuevo acotando la linea de productos de Rane en el segmento se software para usuarios de controlador. El software continuara cerrado exclusivamente para los controladores certificados del mismo modo que lo hace Scratch Live, por lo que para utilizar un controlador extra tendrás que tener conectado el hardware certificado y utilizar las nuevas características de Mapeo MIDI en un controlador secundario. Desde mi humilde punto de vista es una desventaja para los controleristas pero encaja con el poderoso modelo de ventas utilizado por Rane. +YAPA (Track propio con descarga gratuita) link: http://www.youtube.com/watch?v=f60XLTonDBo Pueden descargar gratutitamente el track desde la descripción del video. Espero sea de su agrado, y si te gusto, compartilo. seguime en http://www.facebook.com/briansabatiniofficial

Hola Taringueros, les dejo este pequeño review que encontre por ahi, que a los que utilzan su windows para producir música sea, amateur o profesionalmente, les puede llegar a interesar, ante la duda de si seguir con us SO clasico, o actualizarse al nuevo Windows 8 Microsoft celebró ayer varios eventos simultáneos por todo el mundo para presentar Windows 8, que ya está disponible hoy mismo. Es un Windows con un concepto híbrido entre sistema de escritorio tradicional y pantallas táctiles. Para estas últimas se ha diseñado la nueva interfaz ModernUI (también conocida como Metro), que prescinde de elementos tradicionales como el escritorio, la ventana y el puntero. Visualmente es como un conjunto de rectángulos y cuadros animados que muestran información diversa y pueden reorganizarse a gusto del usuario. En ModernUI pueden instalarse aplicaciones exclusivas a través de la nueva Windows Store, de un modo similar a Android Market o la App Store de Apple. Pero en cualquier momento, el usuario puede pasar al escritorio clásico e instalar software convencional. Además de Windows 8, se ha presentado Windows RT, una versión recortada para dispositivos con procesador ARM -fundamentalmente, tabletas y móviles- que utiliza la interfaz ModernUI. En Windows RT no se pueden instalar aplicaciones de Windows 7, y el acceso al escritorio tradicional es limitado. Ayer también se dieron detalles sobre Surface, la nueva tableta de Microsoft llamada a competir con el iPad. Inicialmente se venderá con Windows RT, pero también tendrá una versión Pro más potente y capaz de ejecutar un Windows 8 completo. Por el momento no estará disponible en España, y no hay fecha prevista para su llegada. Con Windows 8, Microsoft da un paso adelante intentando resituarse en un mercado donde los PCs -que sólo han crecido un 2% este año- reducen paulatinamente su importancia frente a las plataformas móviles. Ahora se resolverán las incógnitas sobre el acierto de su interfaz táctil y sus posibilidades de éxito frente a Android e iOS, y también, sobre el ritmo de adopción del nuevo sistema. Windows 8 y el audio ¿Cómo se desempeña Windows 8 en tareas de audio? Pues parece que mucho mejor que Windows 7, según los tests realizados por Noel Borthwick en el blog de Cakewalk. Las pruebas, basadas en un PC concreto (*) corriendo SONAR X1, no pueden considerarse válidas para cualquier configuración, pero resultan significativas. Este es un resumen de resultados, en comparación con Windows 7: * El consumo de CPU fue más reducido utilizando Windows 8 (hasta un 15,5% usando plugins). * Mejora de entre el 23 y el 31% en balanceo de carga multicore a baja latencia. * Reducción del uso de memoria en un 7,9%. * Mejora del 78% en rendimiento del disco duro. * 85% de reducción en llamadas al sistema. * Reducción de uso del kernel entre un 25 y un 50%. (*) El equipo utilizado fue un Intel Core i7 965 @ 3.20GHz, 3193 Mhz, 4 cores y 4 GB de RAM, con interfaz MOTU Ultrakite MK3 FireWire. Las diferencias son, en algunos casos, abrumadoras, y la mayor eficiencia de Windows 8 no parece ofrecer dudas. Otra cuestión, sin embargo, es Windows RT, que tiene importantes limitaciones para trabajar con música y sonido: en efecto, las aplicaciones ModernUI están diseñadas para funcionar de forma autónoma y no varias al mismo tiempo; no se comunican con las de escritorio convencional, y el soporte de plugins es limitado. Otras cuestiones como la latencia en Windows RT han sido objeto de discusión. Aunque inicialmente se dijo que no iba a ofrecer latencias bajas, Microsoft confirmó que sí soportaba el modo exclusivo de WASAPI (el framework multimedia que se estrenó en Windows Vista), lo cual abre la puerta a latencias tan bajas como las de iOS, en teoría. Por desgracia, Windows RT tampoco soporta MIDI (aunque es una prioridad para Microsoft en el futuro), y no hay soporte de bajo nivel para drivers como ASIO o WDM. Algunas de estas limitaciones son comunes a Android e iOS, en cualquier caso. La última palabra la tendrán los desarrolladores y su capacidad para aportar aplicaciones interesantes. Y no olvidemos que tabletas como Surface Pro podrán ejectuar Windows 8 completo, accediendo así a un gran arsenal ya existente de programas de gran potencia.

*ATENCIÓN, Todo comentario con intención de formar bardo sera borrado y el usuario bloqueado* Muchos dj’s probablemente no perciben diferencias significativas en la calidad del audio (bitrate) hasta que les toca enfrentar sistemas de audio de la gama más alta, dándose cuenta que la canción que esta reproduciendo no suena como lo esperaba. Continua leyendo para analizar las mejores practicas para la utilización de archivos de audio de alta calidad y como estar preparado para lo que viene. La guerra de los formatos, ¿Cual es la diferencia? En el par de imágenes que se muestran arriba se puede apreciar la diferencia entre los dos tipos mas importantes de archivos; el Lossless (sin perdida de calidad)y el Lossy (con perdida calidad). Lossless: Este es el tipo de archivo que se utiliza en los maestros, puede estar comprimido o no, pero su compresión mantiene todos los datos originales que se incorporaron en el archivo original. Comúnmente este tipo de archivos tienen las terminaciones .Wav, .Flac, .Aiff junto con el Apple Lossless. Su tamaño tiende a ser bastante grande por lo que no tiene nada de raro encontrarse con un archivo Wav de 40Mb para una canción de 3 minutos. Lossy: Estos archivos son versiones comprimidas de los archivos originales pero a diferencia del Lossless se ha removido parte de la data para reducir el tamaño. Es simple, mientras más datos se remueven más comprimido esta el archivo. El tipo mas común de archivo es el MP3, pero existe una extensa variedad compuesta principalmente por los AAC, WMA, OGG y el MP2 junto con otros menos conocidos. En esta clase de archivo debes poner especial atención al Bitrate (mas detalles a continuación) el que definirá el tamaño del archivo. Una canción de tres minutos puede tener un tamaño de 8Mb lo que hace una gran diferencia para el almacenamiento si lo comparamos con el Lossless. De que se deben preocupar los Dj’s y porque realmente importa Para la mayoría de los usos normales un archivo de audio con menor calidad es totalmente aceptable y no se notará la diferencia, por ejemplo cuando escuchas un video de Youtube con los parlantes de tu laptop “sonará bien” debido a que no estas exigiendo mucho de los datos. Pero cuando estas tocando en un festival o en algún club con un buen sistema de sonido debes asegurarte que la calidad de la música que compone tu track list no limite el potencial de la amplificación. La mayor parte de los dj’s tienen (o por lo menos deberían) una librera con archivos MP3 con 320Kbps de bitrate, lo suficiente para que suene solido en sistemas de amplificación sofisticados. Esta diferencia se hará evidente cuando llega el momento de hacer ajustes en el audio, cambios en el pitch, modificación de tono o procesos post mixer. Solo a modo de ejemplo un sistema de amplificación Funktion One como el de la foto de abajo devorará Mp3 de 192Kbps como si nada. Dos conocidos artistas – Sander Van Doorn y Loco Dice – fueron entrevistados a comienzo de este año sobre el tema por beatport, estas fueron los resultados: Sander Van Doorm prefiere utilizar solo archivos lossless y comenta; “Esta es la forma en la que garantizo a mis fans la mejor experiencia en cada set” y como pueden imaginar no es el único, Loco Dice comparte el mismo sentimiento comentando; “Yo toco archivos lossless porque este formato contiene audio sin comprimir, lo que me entrega la máxima calidad de audio sin fallar al momento de combinar archivos digitales y vinilos” Como dj digital tu primera misión es proyectar el mejor sonido posible hacia la audiencia por ello es bueno partir desde un principio con la mejor calidad de audio. ¿Donde puedo encontrar archivos lossless? La razón por la cual la mayoría de los dj prefieren los archivos MP3 de 320Kb, tiene que ver principalmente por el tamaño del archivo junto con la relación acceso/costo. A pesar de que las limitaciones de ancho de banda y almacenamiento cada vez son menores aun tenemos un estigma vinculado al costo de estos archivos, un ejemplo de ello es la pagina de beatport donde te cargan un dólar adicional solo por tener la versión en formato de alta calidad. La tienda de iTunes es un referente mundial al momento de conseguir música pero carece de opciones de descarga asociadas a archivos lossless, esperemos que con el tiempo esta situación cambie. Existen otros servicios menos masivos como Boomkat, Juno download o el mismo beatport donde puedes acceder pero el costo adicional que esto involucra puede hacer que actualizar tu librería completa sea realmente costoso. Acerca de las etiquetas (tags): Los archivos Mp3 no soportan etiquetas ID3, por lo que será imposible incorporar información extra para tu software de dj (BPM, artista, álbum, etc). Es por ello que te recomendamos revisar el formato AIFF donde si se puede etiquetar manteniendo los beneficios del lossless! Cuidado con los falsos conversores. En el oscuro mundo de la música pirata existe un valor adicional por los archivos a 320Kbps o en formato lossless, el tema esta en que aunque la etiqueta diga algo no necesariamente significa que el archivo sea de esa calidad. Esto ocurre debido a que el bitrate es bastante fácil de falsificar, por medio de la edición del archivo durante el el proceso de conversión o re-grabado. Usualmente una pista descargada de youtube o soundcloud tendrá 128Kbps, pero si tienes seteada la herramienta de conversión con un valor mas alto puedes crear fácilmente un archivo .Wav que en verdad es bastante mediocre. Este tipo de detalles pueden ser detectados en programas de edición de audio (como en el ejemplo a la derecha) donde se puede ver las áreas que han sido recortadas del mapa de datos original. Prueba tus oídos y asegura tu colección para el futuro. Quieres saber si puedes determinar la diferencia entre un lossless Wav o un MP3 a 320Kbps, en el 2010 apareció un test on line bastante simple que propone dos archivos, si te motivas colócate los mejores audífonos que tengas y cuéntanos si puedes encontrar la diferencia (en ingles). Si te deshiciste de todos tus cd’s después de haberlos ripeado en iTunes a 256Kbps o incluso peor….a 192Kbps, y estas buscando actualizar tu librería a 320 o a un formato lossless, no hay buenas noticias. No existe ningún programa que mágicamente convierta tus antiguos tracks en archivos lossless. Por ello es importante que configures iTunes (o el software que prefieras) para que el proceso de importación se al optimo de aquí en adelante. Para ello debes entrar en las preferencias y crear una configuracion propia, debido a que lo que iTunes llama “alta calidad” es en la practica 128Kbps. Dependiendo de tus capacidades de almacenamiento te recomendamos usar lossless pero de todos modos si quieres mantener los MP3 asegurate que la importación esté ajustada en 320Kbps con una tasa de sampleo de 44.1 kHz. Si esta listo para comenzar a re-construir tu librería, te recomendamos ir canción por canción y set por set, buscando los archivos que mas utilizas (puedes usar las herramientas de historia de tu software de dj). Esto asegurará que tienes la mayor cantidad de probabilidades de sonar como un grande en el mejor sistema de sonido que tenga tu ciudad. +YAPA (Track propio con descarga gratuita) link: http://www.youtube.com/watch?v=f60XLTonDBo Pueden descargar gratutitamente el track desde la descripción del video. Espero sea de su agrado, y si te gusto, compartilo. seguime en http://www.facebook.com/briansabatiniofficial

Sonidos WAV Los sonidos con extensión WAV (.wav) son sonidos con una calidad muy buena, concretamente, su calidad es unas 13 veces inferior a un sonido original, cantidad más que aceptable si tenemos en cuenta que, por ejemplo, el sonido de una llamada telefónica es 100 veces peor que el sonido original y un sonido que escuchamos por la radio (FM), es unas 24 veces peor que el original. Partiendo de ahí, comprenderemos que el espacio que ocupa en el disco duro sea muy grande. ¿Es necesaria tanta calidad? ¿Es necesario siempre que el sonido sea completamente limpio? Evidentemente no, y es por esto que surgen otros formatos de audio, otros formatos que sin perder mucha calidad, consigan ahorrar espacio en el disco duro (y en nuestras películas Flash) y den flexibilidad a estos sonidos que antes era imposible manejar dado su tamaño. (Una canción de 4 minutos de duración ocupa 50 MBytes en formato WAV). El formato de audio que ha adquirido mayor popularidad es el formato MP3. Veamos porqué. Sonido MP3 El MP3 (.mp3) es una tecnología de compresión de archivos de audio. Su nombre completo es MPEG-1 Audio Layer 3 y surgió hace unos 15 años con el objeto de reducir el enorme tamaño que ocupaban hasta entonces los archivos de audio (por ejemplo, los WAV). MP3 consigue combinar calidad de sonido con un tamaño de archivo pequeño, convirtiéndose en un standard de audio en Internet. Su clave se encuentra en que un sonido MP3 no contiene todos los detalles del audio que no son captables por el oido humano y que sí que están en los sonidos originales. Es decir, si un detalle del sonido no puede ser escuchado por el oido humano, ¿por qué no eliminarlo? Y así se hace, el resultado es un sonido prácticamente idéntico (muchas veces completamente idéntico, depende del grado de compresión aplicado) al sonido original. A este sonido sin información innecesaria, se le aplican unos métodos de compresión muy potentes y el resultado final es un archivo de audio MP3, con una calidad buena y un tamaño muy reducido (la canción de 4 minutos del ejemplo anterior pasa a ocupar sólo 3,9 MBytes), lo que nos permite almacenar un número casi ilimitado de canciones en nuestro ordenador, en CDs o trabajar con ellas en Internet... +YAPA (Track propio con descarga gratuita) link: http://www.youtube.com/watch?v=f60XLTonDBo Pueden descargar gratutitamente el track desde la descripción del video. Espero sea de su agrado, y si te gusto, compartilo. seguime en http://www.facebook.com/briansabatiniofficial

Hola taringeros, hoy les vengo a dejar una resumida guia de como preparar esta delicia, compuesta por Jagermeister y alguna bebida energetica (de preferencia RedBull). Antes de empezar y dejarles la simple preparación, dejo un poco de info con respecto al Jagermeister para los que no conocen este rico licor. Jägermeister Jägermeister es un licor que tiene un 35% vol. de contenido alcohólico. Se elabora de hierbas y es muy popular en Baja Sajonia/Niedersachsen (Alemania) en la ciudad de Wolfenbüttel. En esta ciudad se encuentra la raíz de la empresa que la comercializa: Mast-Jägermeister AG. En Sajonia/Sachsen, así como en Wittmar (Niedersachsen), existen dos de las instalaciones principales. La receta secreta de este licor alemán, denominado Jägermeister (en alemán "maestro de los cazadores", contiene 51 hierbas diferentes.1 La popularidad de esta bebida ha tenido tanta fuerza que a finales de los 90 ha llegado hasta la clase media de los Estados Unidos. Inclusive es común encontrar cócteles hechos a base de este licor, entre ellos figura el Jägerbomb. Una botella de 700 ml de Jägermeister puede costar alrededor de 40 dólares (en España, 18,15€ la botella de 75 cl). Usualmente se mezcla con bebidas energizantes, tales como el Red Bull (conocida como Gigabomb - Perla Negra) u otros como el RipperMeister mezclado con Monster Energy Ripper (que contiene un 50% de zumo tropical.) Implementos e ingredientes necesarios : * Vaso 350cc * Vaso de chupito * Una bebida energizante (De preferencia RedBull ya que es el menos sabor a caramelo tiene de los que se consiguen acá en argentina) * Jagermeister Preparación : Si bien es facil, hay que saber armarlo para que quede bien. 1. Se llena el vaso de 350cc hasta 3/4 del mismo con la bebida energizante. 2. Se llena el chupito con Jagermeister. 3. Dejar caer el shot de Jager dentro del vaso grande. 4. Disfrutar. Si bien es un gasto bastante grande poder disfrutar uno de estos, realmente vale la pena probarlo por lo menos una vez en la vida.