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¿Sigue siendo el rojo el color del amor por excelencia? Puede que ya no… Un estudio (basado en el reality First Dates) asegura que empieza a ser desbancado. El negro sube al podio. Según una reciente investigación de la Universidad de Lincoln (en el Reino Unido), el negro empieza a superar al rojo como color favorito ante una primera cita. El estudio (basado en el popular programa de televisión First Dates), toma como punto de partida anteriores investigaciones sobre el uso del color a la hora de vestirnos con el fin de aumentar nuestro atractivo. Un equipo de psicólogos fue el encargado de analizar los episodios del programa, que trata de guiar a los solteros en su viaje para encontrar el amor. Así, compararon cuánta ropa negra, roja y azul llevaban los participantes en la entrevista previa a la cita y cuánta en la propia cita. El estudio ('Displaying Red and Black on a First Date: A Field Study Using the "First Dates" Television Series', que ha sido publicado en la revista Evolutionary Psychology) examinó los hábitos de vestir de 546 personas en seis series del programa, y encontró que tanto hombres como mujeres usaban más ropa roja durante el momento de la cita en comparación con la entrevista previa a la cita. En cuanto al negro, se percibió un claro aumento de la cantidad de ropa de este color (zapatos, pantalones y vestidos negros) durante las citas. Los investigadores también encontraron que, en ambos contextos (y tanto en parejas heterosexuales como homosexuales), en general se usaba más el color negro que el rojo. No hubo diferencia entre la cantidad de ropa azul que se usó en el momento de la entrevista y en el de la cita. La investigación muestra también datos sobre los mecanismos que la gente emplea para aumentar su atractivo y mostrar sus intenciones a potenciales parejas. El Dr. Robin Kramer, investigador de la Facultad de Psicología de la Universidad de Lincoln, afirmaba: "El rojo es tradicionalmente visto como el color del amor, de la pasión, pero la investigación ha demostrado ahora que tanto el negro como el rojo son percibidos como igualmente atractivos, y que los dos colores pueden aumentar el atractivo de diferentes maneras. Mientras que el rojo suele aumentar el atractivo percibido a través de los mecanismos evolutivos, los datos muestran que el negro es el color preferido para atraer a una potencial pareja, lo que sugiere que las influencias culturales y sociales pueden jugar un papel mucho más importante en la forma en que la gente se viste que el uso de señales evolutivas”. La coautora Jerrica Mulgrew, asistente de investigación de la Universidad de Trent (Canadá), añade: "Nuestros resultados proporcionan la primera prueba real de que la gente opta más por ropa roja y negra cuando conoce a una posible pareja por primera vez ,y fue particularmente interesante encontrar un mayor aumento en la cantidad de ropa negra que se usaba, ya que este no era el objetivo cuando diseñamos el estudio".

(La Vida Moderna De Rocko) La vida moderna de Rocko es una serie animada creada en 1993 en Estados Unidos por Joe Murray y trasmitida por la cadena Nickelodeon donde formó parte de los primeros Nicktoons. Esta serie animada trataba de un wallaby pequeño llamado Rocko que vivía en una ciudad llamada O-Town con su perro Spunky y otros personajes La vida moderna de Rocko fue emitida entre 1993-1996, en 2002 comenzó la transmisión en Nicktoons Tv donde todavía es transmitida, asimismo en el Bloque Nick at Nite latinoamericano. Un wallaby de O-Town surgido de la mente de uno de los más geniales productores de dibujos animados de la TV. Así de simple es como podemos definir a Joe Murray y su creación máxima, “La Vida Moderna de Rocko”. Opuestamente a lo que muchos creen, el creador de Bob Esponja, Stephen Hillenburg, no es el mismo que el de Rocko, aunque sí es verdad que a partir de 1992, Stephen trabajaba en el estudio independiente de Joe Murray y era algo así como su pupilo antes de lanzarse en solitario a crear a su esponja marina. Pero la historia del gran maestro de Bob data de mucho antes. Joe Murray tenía 20 años cuando, aún siendo estudiante universitario, fundó su propia compañía de dibujos animados y, bien desde abajo, empezó a reclutar otros dibujantes para darle forma a un par de ideas que rondaban en su cabeza. Esto ocurrió en 1991 y apenas un año después Murray convertiría el prototipo de su historieta sobre la vida pueblerina de un canguro, en una serie animada que llevó a los estudios Nickelodeon. Quién sabe por qué motivo, lo ejecutivos del Nick vieron en esta serie delirante, surrealista, psicodélica y grosera por momentos, a una promesa televisiva. Y, en un acto por el que les estaremos eternamente agradecidos, decidieron poner los recursos y la pantalla que le faltaba a Murray para convertir su proyecto independiente en una de las más originales series de la década del 90. Aunque en este programa el sentido de lo absurdo a veces se anteponía, estaba repleto de chistes sexuales. Algunos más obvios que otros, pero en su mayoría lo suficientemente laterales como para que los niños no se dieran cuenta. Mientras algunos quedaron en la edición final de la serie y fueron transmitidos, otros tantos fueron editados. Ejemplo de chistes de contenido sexual que superaron el filtro son, entre muchos otros: Heffer usando una máquina de ordeñe (hagan sus conjeturas), el pervertido saliendo del túnel del amor en el episodio en que Rocko intenta enamorar a su vecina Melba, el hijo de Filburt que sospechosamente era igual a Heffer, referencias a las drogas de todo tipo, la enfermiza relación de Spunky con un lampazo, etc. Inclusive en el capítulo de Rocko en la playa, éste ingresa a una playa nudista, pero aparece un censor a pedirle que no esté desnudo y le coloca una barra negra en la cintura. Obviamente ésto fue una indirecta bastante directa a los altos mandos del canal que continuamente criticaban el tono de algunos chistes y “recortaban” momentos del show. Un episodio que sí fue censurado fue Road Rash, aunque en una oportunidad se emitió completo en EEUU. El capítulo se siguió transmitiendo, aunque un chiste fue eliminado: Rocko y Heffer pedían una habitación en un motel de mala muerte y al decir que querían pasar ahí toda la noche, el encargado hacía un gesto muy sospechoso. El diálogo que se daba era el siguiente: Encargado: Lo siento. No tendremos cuartos libres hasta los próximos veinte minutos. Pueden esperar? (suena un timbre) Oh, parece que tenemos una salida prematura. Pueden tomar la habitación ahora. Cuánto tiempo necesitan? Rocko: Sólo hasta mañana Encargado: Toda la noche? Weeeeoooo! Ok escena censurada (Guia De Episodios) Temporada -1 1- Si No Duele, No Sirve (No Pain, No Gain) Rocko se siente fuera de forma y Heffer lo invita al lujoso gimnasio "Flambé" propiedad de los hermanos Camaleón. 2- Quién Tiene un Dólar (Who Gives a Buck) Cuando el plato de Spunky se deteriora, al igual que todos los muebles de Rocko, él recibe una tarjeta de crédito del Centro Comercial Conglomo donde podrá "comprar ahora y pagar después". 3- Compañeros de Cuarto (Bedfellows) Heffer se muda a la casa de Rocko, cambiando su modo de vida de una forma drástica. 4- Una Rana Romántica (Leap Frogs) Al sentirse desencantada de la falta de cariño que su esposo le da, Bev Cabezagrande trata de ganarse la atención de Rocko. 5- Gritos en el Avión (Jetscream) Heffer le teme a los aviones, pero Rocko lo convence de viajar a Las Vegas para asistir a una convención de revistas, el problema es que irán en el vuelo "1313" de las "Aerolíneas Descenso". 6- Perro Sucio (Dirty Dog) Rocko trata por todos los medios de darle un baño a Spunky, mientras que en el cuerpo del perro Hinchado está nervioso porque su jefe vendrá a cenar, y le pide ayuda a Retorcido. 7- Una Lección para Cabezagrande (Keeping Up With The Bigheads) Ed Cabezagrande está harto de que el jardín de Rocko, lleno de mala hierba perjudique al suyo, por lo que lo amenaza con destruir su casa por medio de su sobrino que trabaja como inspector de construcción. 8- Huellas de un Derrape (Skid Marks) Rocko pierde su licencia debido a que no porta el tapón donde se pone la gasolina, por lo que tendrá que hacer varios exámenes relacionados con la conducción de autos para recuperarla. 9- Viaje de Poder (Power Trip) Rocko queda a cargo de la tienda de revistas por un tiempo contratando a Filburt como su asistente, pero al presionar el botón prohibido en la oficina de su jefe se transforma en un jefe tirano y malvado. 10- Al Infierno y de Regreso (To Heck and Back) Heffer se atraganta con un hueso de pollo y queda inconsciente. Mientras Rocko trata de salvarlo, Heffer tiene una experiencia "después de la muerte". 11- El Bueno, el Malo y el Wallaby (The Good, The Bad, The Wallaby) Rocko va de visita al rancho de su tío en compañía de Heffer. Allí el segundo empieza a convivir con otras vacas, pero cuando es llevado al mercado para ser vendido, Rocko intentará salvarlo. 12- Basura de Locura (Trash-O-Madness) Rocko se desespera por sacar la basura a tiempo ya que es la primera vez que el camión de basura pasa en mucho tiempo, mientras trata de evitar al malvado perro Earl. 13- El Pandemónium de las Rosetas de Maíz (Popcorn Pandemonium) Al no poder encontrar un autocine, Rocko y Heffer van a un cine donde se encuentran con diversos problemas. 14- El Gran Aficionado (Spot Balls) Rocko y Heffer asisten a un partido de béisbol, donde Rocko busca atrapar una pelota y Heffer conseguir el autógrafo de su jugador favorito. 15- La Terrible Succionadora (Sucker for the Suck-O-Matic) Rocko compra una nueva aspiradora superpotente que resulta tener mente propia. 16- Despedido (Canned) Rocko es despedido de su empleo en la Gran Tienda de Revistas y se ve en la necesidad de buscar otro. 17- La Feria del Aprendizaje (Carnival Knowledge) Rocko y Heffer asisten a una feria donde aparentemente "nunca nadie gana nada". 18- Arena en tu Bote (Sand in your Navel) Debido al intenso calor, Rocko y Spunky van de paseo a la playa. 19- Un Fin de Semana Solos (Cabin Fever) Rocko y Heffer coinciden accidentalmente con los Cabezagrande para pasar un fin de semana en una cabaña en la montaña. 20- Enjuague y Escupa (Rinse and Spit) Filburt le pide a Rocko que sea su paciente en su examen para graduarse como dentista. 21- La Bolsa Feliz de Rocko (Rocko's Happy Sack) Rocko y Spunky acuden a una tienda de golosinas donde se desarrolla una gran venta. 22- Influenza (Flu-in-u-enza) Rocko se enferma de gripe el día antes de participar en un torneo de lucha. 23- ¿Quién Viene a Cenar? (Who's for Dinner) Heffer invita a Rocko a comer a su casa con su familia, al llegar Rocko descubre que Heffer es adoptado ya que su familia son un grupo de lobos. 24- Amor Frustrado (Love Spanked) Rocko sigue prendado de su amor platónico, su vecina Melba. Al enterarse de que ella ya tiene novio, Heffer lo convence para que busque una novia que lo haga olvidar a Melba. 25- Carga Pesada (Unbalaced Load) Rocko acumula ropa sucia sin darse cuenta y acude junto a Spunky a la lavandería. 26- Amor a la Limpieza (Clean Lovin') Spunky se enamora de un trapero, y Rocko intenta encontrar una solución para "separarlos". Temporada 2 (1994) 27- ¡No Tengo Hijos! (I Have No Son) Los Cabezagrande cumplirán 30 años de matrimonio y Bev les pide a Rocko, Heffer y Filburt que busquen a su único hijo Ralph para que asista, a pesar de la oposición de Ed que no se habla con su hijo debido a un incidente del pasado. 28- Un Obstáculo en la Tubería (Pipe Dreams) Heffer obstruye el inodoro de Rocko por accidente y juntos buscan una solución para desbloquearlo. 29- Adiós a mi Apéndice (Tickled Pinky) Rocko es sometido a una operación por su apendicitis, mientras su apéndice Pinky se entristece por tener que salir del cuerpo de Rocko y le pide un último favor antes de marcharse. 30- El Cantante de Club Nocturno (Lounge Singer) Filburt sueña con convertirse en un gran cantante, y animado por Rocko comienza a cantar en distintos lugares hasta que consigue el éxito. 31- Ella es el Sapo (She is the Toad) Cuando Ed sufre un ataque de nervios, Bev decide ocupar su cargo en Conglomo por un tiempo. 32- De Paseo por la Tubería de Spunky (Down the Hatch) Cuando Spunky come una galleta que probablemente lo hará "explotar" Rocko y Heffer lo llevan al veterinario a la vez que Hinchado y Retorcido encuentran la galleta y creen que es una estatua valiosa. 33- Viaje por Carretera (Road Rash) Rocko y Heffer deciden hacer un viaje en motocicleta para visitar "La Roca Flem" que pronto será destruida. 34- Adicto a la Televisión (Boob Tubed) Rocko compra una televisión de pantalla gigante y a pesar de laszxcf advertencias de Filburt, Heffer se sienta a ver demasiado cerca y su cerebro es abducido por el aparato. 35- Mi Auto Cuenta Conmigo (Commuted Sentence) A Rocko le quitan su auto por una infracción y debe ingeniárselas para llegar a su trabajo sin él. 36- La Navidad Moderna de Rocko (Rocko's Modern Christmas) Rocko celebra la Navidad y para ello invita a sus vecinos los Duendes, pero debido a falsos rumores sobre ellos, el jefe de los Duendes decide que ninguno de ellos se presentará. 37- Una Vacaciones Diferentes (Hut Sut Raw) Rocko, Heffer y Filburt deciden ir de campamento, pero las cosas no salen como ellos esperaban. 38- Bésame, Soy Extranjero (Kiss Me I'm Foreign) Debido a un error, Rocko cree que no está viviendo legalmente en el país y para evitar que lo deporten Filburt se hace pasar por su esposa, "Ofelia". 39- El Crucero (Cruisin') Mientras dejan al abuelo Wolfe en un crucero para ancianos, Rocko y Heffer accidentalmente se quedan a bordo sin imaginarse que ocurrirán extraños eventos. 40- Llamado de la Naturaleza (Born To Spawn) Filburt cumple 21 años, pero se atemoriza debido a una antigua tradición la cual lo obliga a acudir a la "Isla Garlápagos", lugar donde nacieron todas las tortugas y donde se juntan cuando cumplen dicha edad. 41- Heffer el Guardián (Uniform Behavior) Heffer busca un empleo luego de chocar su auto, finalmente lo consigue como guardia de seguridad pero el uniforme que usa causa que cosas tenebrosas empiecen a pasar. 42- Un Nuevo Peinado (Hair Licked) Rocko es nombrado Empleado del Mes, pero tiene serios problemas con su cabello y busca remediarlo para la foto que le tomarán. 43- En los Bolos (Gutterbal) Ed busca ganar el trofeo de bolos que por un mal tiro no pudo ganar en el pasado, para ello invita a Rocko y sus amigos a competir contra él y su equipo, y de forma sucia ganarles. 44- Los Compradores de Trebejos (Junk Junkies) Rocko y Heffer hacen una venta de cochera con el objetivo de ganar dinero suficiente para pagar una deuda con el repartidor de pizzas. 45- El día de Flecko (The Day of Flecko) Mientras Rocko intenta dormir por haber sido obligado a trabajar hasta tarde la noche anterior, la mosca Flecko sale a volar por su casa y pierde su ojo de vidrio, el cual cae en la nariz de Rocko. 46- Pelotas de Nieve (Snowballs) El jefe de Rocko le pide salir de la ciudad por un encargo de revistas y Heffer lo convence para que se desvíen y pasen una tarde esquiando. 47- El Mejor Amigo de la Rana (Frog's Best Friend) El perro Earl es liberado por error del laboratorio donde está encerrado y Bev lo adopta como mascota pese a que el perro le hará la vida imposible a Ed. 48- Cuento Corto (Short Story) Rocko está cansado de ser tan bajo y cuando tiene un accidente en su auto sueña con una tierra llamada "Grandelandia" y hace que un hada le conceda el deseo de ser alto. 49- Gafas Urgentes (Eyes Capades) A días de participar en la gran competencia de perforadores Rocko descubre que le está fallando la vista y consigue gafas para resolver el problema. Temporada 3 (1995-1996) 50- Adiós Pequeña Ave (Bye Bye Birdie) Rocko tiene que ciudar al pájaro mascota de Filburt cuando él sale de la ciudad. 51- Se Destino era... Eructar (Belch of Destiny) Filburt y Heffer pertenecen a la grupo scout "Los Novatos", pero Heffer no es bien acogido por los demás y busca hacer una gran proeza en el show de talentos para ganar el "Campamento Espacial". 52- El Nuevo Súbdito del Emperador (The Emperor's New Joe) Rocko acude al Café de los hermanos Camaleón y cuando se disguta con el café que preparan los hermanos le cuentan la historia de como surgió su idea de prepararlo. 53- La Cabeza de Salchichón (Schnit Heads) Heffer se une al Club de las Salchichas (que en realidad parece más una secta) y cuando se cansa de comer salchichas todo el día el jefe del club lo castiga. 54- La Noche de Brujas (Sugar Frost Frights) Llega la noche de brujas a O-Town, pero Filburt le tiene pánico a esa noche pues cuando era pequeño su loca Tía Gretchen le contó historias terroríficas sobre la festividad. 55- Ed Está Muerto (Ed is Dead) Rocko se aterroriza cuando cree ver que Bev asesinó a Ed y lo enterró en su jardín. 56- ¿Quién Morderá el Anzuelo? (Fish and Chumps) Rocko, Heffer y Filburt salen a un día de pesca, pero se encontrarán con una serie de problemas. 57- Timidez Ante las Cámaras (Camera Shy) Rocko quiere hacerles un video a sus padres donde muestra cómo vive, pero las cosas se complican cuando el video, que contenía partes embarazosas (Rocko bajando desnudo a mitad de la noche), se hace público. 59- Bev y Su Nueva Personalidad (Nothing To Sneeze At) Debido a una enfermedad Bev es operada y le ponen una nariz, Bev se siente feliz porque es la primera vez que tiene olfato, pero los problemas empiezan en la convivencia con su esposo cuando descubre que él apesta. 60- Ed Se Siente Viejo (Old Foogey Frogey) Ed entra en una depresión porque cree que se ha convertido en un anciano decadente, por eso intenta volver a sentirse joven pasando más tiempo con Rocko y sus amigos. 61- Rocko Mecánico (Manic Mecanic) El auto de Rocko se descompone y cuando se rehúsan a arreglarlo en un taller mecánico Rocko decide arreglarlo por su cuenta con la ayuda de Heffer y Filburt. 62- Los Insectos de Rocko (Rocko's Happy Vermin) Flecko y sus amigos insectos son atrapados por Ed quien planea comérselos, per Flecko escapa y al ver que Rocko "no mata ni a una mosca" decide rescatar a sus amigos y llevarlos a vivir a la cocina de Rocko. 63- Desengaño a la Francesa (I See London, I See France) Rocko y Heffer viajan a Francia y Rocko se sale del tour por la ciudad siguiendo a una bella wallaby de quien se enamora, mientras Heffer intenta escapar del maniático guía del tour. 65- Un Nuevo Mundo (Fatlands) Mientras Rocko busca una solución para que Spunky baje su sobrepeso, Hinchado y Retorcido viajan a un nuevo mundo cansados de sus monótonas vidas y en el pueblo son nombrados comisarios, aunque eso les causará grandes problemas con un grupo de bandidos que odian a los comisarios. 66- La Galleta de la Fortuna (Fortune Cookie) Filburt es seleccionado para participar en un concurso donde podría ganar una casa nueva, pero cuando acude con su amigos a un restorán chino abre una galleta de la fortuna donde le augura "mala suerte y grandes desgracias" y desde ese momento la "fortuna" de la galleta comienza a perseguirlo. 67- Haga Su Propio Baño (Dear John) Cuando un satélite del gobierno aterriza en la cocina de Rocko destruyéndola, Rocko y Heffer buscan arreglarla antes de la gran fiesta que tienen planeada para unos pocos días más. 68- Hablando Se Entiende la Gente (Speaking Terms) Rocko y Heffer asisten a un talk show para tratar de arreglar sus diferencias, ya que ambos están enfadados el uno con el otro por un incidente que sucedió en el cumpleaños de Rocko. 69- Dientes y Uñas (Tooth and Nail) Rocko tiene una obsesión por comerse las uñas y los hermanos Camaleón le regalan una bolsa de donde aparecen seis pasos que lo ayudarán con su problema. 70- Las Botanas Locas (Primera Parte) (Wacky Delly, Part 1) Cuando Ralph Cabezagrande quiere dejar de hacer caricaturas, su contrato se lo impide y para ello contrata a Rocko y sus amigos para que hagan una caricatura tan mala que haga que los jefes de Ralph terminen su contrato, pero la caricatura "Las Botanas Locas" resulta ser un éxito. 71- Las Botanas Locas (Segunda Parte) (Wacky Delly, Part 2) Después del éxito de "Las Botanas Locas" la caricatura creada por Rocko y sus amigos, Ralph se desespera e intenta por todos los medios de sabotear la caricatura para terminar su contrato e ir tras su gran sueño: ser artista. 72- La Gran Pregunta (The Big Question) Filburt está nervioso porque quiere proponerle matrimonio a la Dra. Hutchinson de quien está muy enamorado, pero la negativa de la madre de ella y la presencia de otro pretendiente complican más las cosas. 73- La Gran Respuesta (The Big Answer) Finalmente la Dra. Hutchinson también enamorada de Filburt acepta su propuesta de matrimonio, pero los problemas vuelven a surgir cuando las dos familias de los novios (gatos y tortugas) deben asistir juntos a la boda, cuando no se soportan. 74- Un Alce Para Heffer (An Elk For Heffer) El Consejo de Lobos le dice a los padres de Heffer George y Virginia que su hijo tiene que continuar con una antigua tradición de su familia, que consiste en traer un alce a casa para cenarlo, pero Heffer entiende mal y cree que tiene que llevarlo para "invitarlo a cenar". El problema aumenta cuando Heffer lleva a una bella alce de quien se ha enamorado. 75- Cepíllate los Dientes (Scrubbin' Down Under) Rocko pasa una vergüenza cuando muestra sus dientes con espinaca incrustada en su premiación como "El trabajador con mejor sonrisa". Cuando trata de quitarse las espinacas con un taladro va a parar al hospital y recibe la ayuda del Genio de la Máquina de la Higiene para limpiar sus dientes. 76- El Musical (Zanzibar) El pueblo de O-Town realiza un musical promoviendo la limpieza de su barrio y sus casas, pero cuando no se atreven a enfrentarse a Conglomo la empresa que más ensucia, Rocko se ofrece para ir a hablar con ellos. 77- Invento Fatal (Fatal Contraption) Rocko compra un nuevo procesador de alimentos que le traerá más de un problema pues el aparato que tiene vida ropia resulta ser problemático y malvado. Temporada 4 (1996) 78- Con Estos Amigos, Para Qué Quiero Enemigos (With Friends Like These) Heffer y Filburt quieren ganar dos boletos para las luchas a través de un concurso de radio. Cuando Rocko los gana sin querer, sus amigos buscarán ser lo más amables posible con él para que elija a cuál de los dos va a llevar. 79- Navegando en los Sueños (Sailing The 7 Zzz's) Ed recuerda el miedo que le causaban los piratas en su niñez y en las noches se convierte en sonámbulo creyendo que es un verdadero pirata y que Rocko es su enemigo. 80- Bromistas (Pranksters) En el Día de los Inocentes en O-Town, Rocko y Heffer le hacen una broma a Filburt y él decide vengarse. 81- De Aquí a la Maternidad (From Here to Maternity) Filburt y la Dra. Hutchinson reciben un huevo de la cigüeña, mientras Heffer se encarga de empollarlo él, Filburt y Rocko deciden ir a comprar todo lo necesario para la llegada de su primer hijo. 82- Ed Bueno, Rocko Malo (Ed Good, Rocko Bad) Rocko quiere postularse para perrero después de ver las malas condiciones en que viven los perros encerrados, pero Ed decide postularse en su contra realizándose un cambio de imagen. 83- Golfista a la Fuerza (Teed Off) Ed asiste a un campeonato de golf para jugar contra su jefe el Sr. Dupette, sin embargo la política de la empresa lo obliga a perder a propósito. Pero Heffer, quien trabaja para el club, descubre el juego sucio contra Ed y decide ayudarlo a ganar. 84- El Regreso de Dingo (Wimp On The Barby) Rocko se entera de que Dingo su antiguo enemigo de la infancia viene desde Australia a visitarlo. 85- Un Cuento de Hadas (Yarn Benders) Filburt se enferma y Rocko y Heffer deciden contarle un cuento para que se sienta mejor. 86- El Niño de Mamá (Mama's Boy) Heffer está acostumbrado a ser atendido en todo por su mamá y cuando sus amigos se burlan de él decide independizarse. 87- Un Problema Fantasmal (Feisty Geist) Rocko y Heffer acuden a una adivina, ella invoca a un espíritu para que le diga a Heffer quién fue en sus vidas pasadas, pero el espíritu descubre que sus desgracias fueron causadas por él y se escapa decidido a vengarse. 89- El Enamorado (S.W.A.K.) Rocko se enamora perdidamente de una trabajadora postal y le escribe una carta sin saber que ella supuestamente ya tiene novio, un matón gigante. 90- La Albóndiga Mágica (Magic Meatball) Ed busca ser promovido en su trabajo y para ello encuentra ayuda en una "albóndiga mágica" que le responde toda pregunta que requiera un sí o un no. 91- El Mejor Payaso (Closet Clown) Ed echa de su casa a un par de payasos y cuando dejan olvidada una nariz roja Ed se la pone en el trabajo, siendo descubierto por el Sr. Dupette quien le propone empezar a trabajar como payaso. 92- El Sello de las Estrellas (Seat to Stardom) Rocko es descubierto por una diseñadora de modas gracias a que su trasero según ella es perfecto para dar a conocer su nueva línea de ropa interior. 93- Los Cinco Dedos de la Muerte (The High Five of Doom) Rocko y Heffer encuentran un diario de Filburt donde escribe que es perteneciente a una raza alienígena y que junto con los suyos han venido a la Tiera a destruir a sus habitantes a través del saludo denominado "Los Cinco Dedos de la Muerte". 94- Hamburguesa de Mosca (Fly Burgers) Cuando Rocko espanta a Flecko con su espátula al querer comerse su hamburguesa, la mosca se venga haciéndose pasar por lesionado y enviando a Rocko a juicio donde lo condenan a ser mosca por treinta días. 95- Pavos a la Orden (Turkey Time) Rocko celebra su primer Día de Acción de Gracias, pero tanto él como Heffer son incapaces de matar un pavo para cenarlo, mientras que los demás pavos destinados a la ciudad para lo mismo se escapan de su prisión y se esconden en la casa de Rocko. 96- El Wallaby Sobre Ruedas (Wallaby On Wheels) Rocko se enamora de una patinadora y para impresionarla decide realizar el truco de patinaje más peligroso. 97- Timbres y Bromas (Dumbells) Heffer y Filburt se entretienen jugando al "Toca el Timbre y Corre" y le enseñan a jugar a Rocko, pero las cosas se salen de control cuando una víctima de sus bromas, una hipopótama se entusiasma demasiado con el juego. 98- Aves Desgreñadas (Rug Birds) Filburt invita a Rocko a atrapar la tan ansiada peluca del Águila Calva Americana, la única que le falta para completar su colección. 99- El Hipnotista (Hypno-Puppy Luv) Heffer compra un juego de hipnotismo, pero deja convertido a Rocko en un perro sin saber como sacarlo del trance. 100- El Chofer y la Señora Wolfe (Driving Mrs. Wolfe) Rocko se le enseña a la Señora Wolfe a conducir en el auto nuevo que acaba de comprar el Señor Wolfe... terminando por error en una carrera de demolición de autos. 101- La Puerta al Más Allá (Put to Pasture) Heffer enferma gravemente al comer una golosina en exceso, y mientras está dormido en el hospital, Rocko, Filburt y los Cabezagrande lo visitan y recuerdan distintas anécdotas que vivieron con él. 102- El Futuro Nos Acecha (Future Schlock) En el O-Town del futuro los hijos de Filburt ya están adultos y al encontrar una banana en el refrigerador de la que fuera la casa de Rocko le preguntan a su padre por el hallazgo y él recuerda la historia de cómo desaparecieron sus amigos y cómo llegó la banana allí. 103- Heffer Va al Infierno (Heff in a Handbasket) Heffer sueña con participar en un programa de concursos en la televisión y sin saberlo vende su alma a Duraznito, el ayudante del Diablo para participar en él. 104- Padres Fundadores (Floundering Fathers) En el Día de los Fundadores de O-Town Rocko, Heffer, Filburt y Ed visitan una roca conmemorativa y los tres últimos empiezan a debatir con sus distintas teorías acerca de cómo se fundó O-Town. Cómic La serie tuvo además una breve aparición como parte de un cómic basado en la misma (Travis fue su nombre original). Este fue producido por Marvel Comics y tuvo siete ejemplares. Cada número contenía dos historias distintas. El cómic de la serie contiene historias que no aparecen en la serie de televisión. Además el cómic cuenta con la ausencia de algunos personajes y lugares de la serie, siendo esta falta compensada con la adición de personajes y lugares exclusivos para la tira cómica. El editor jefe del proyecto fue Tom DeFalco, y las historias del cómic fueron escritas por John Lewandowski (a excepción de la segunda historia del ejemplar #4, escrita por Joey Cavalieri). Las historias relatadas en los cómics son: [#1A] Dental hyjinks: Rocko tiene un terrible dolor de muelas por lo que visita a un dentista. Para su mala suerte, este resulta ser un sujeto muy loco que adora hacer sufrir a sus pacientes. En la loca sesión el dentista termina haciendo estallar un gas inflamable con lo que tanto él como Rocko terminan en el hospital. [#1B] This is a test!: Spunky muerde por error el cable de la televisión y sufre una descarga eléctrica. Ahora Spunky funciona como antena receptora y en la televisión aparece lo mismo que ven sus ojos. Todo el mundo va a quejarse con Rocko de esto, y un hombre dueño de una televisora le ofrece una millonaria suma por Spunky, la cual Rocko rechaza. Rocko y Heffer deciden que todos visiten a Spunky para que este los mire y así todos puedan aparecer en televisión y tener algunos minutos de fama. [#2A] Intestinal turmoil: Spunky no se siente bien y se comporta extraño. Rocko y Heffer deciden llevarlo al veterinario a lo que este se rehúsa y escapa. Rocko y Heffer lo buscan hasta hallarlo y llevarlo a la clínica donde descubren que está infectado por gusanos parásitos. Spunky recibe una medicina con la que excreta a los gusanos en el patio de Ed, y ahora los gusanos deciden infectarlo a él. [#2B] Who invited you?: Ed da una aburrida fiesta para sus compañeros de Conglom-O, en la que espera su jefe le de un ascenso. Heffer huele la comida y decide ir también a la fiesta con Rocko. Ellos terminan haciendo mucho más movida la reunión, sin embargo Ed hace todo lo posible por echarlos, y cuando al fin lo logra todos los demás deciden irse también. Así, Ed se queda sin fiesta y sin ascenso. [#3A] Love sick!: Rocko intenta que Melba se fije en él, mientras que Heffer intenta dar un paso más en su relación con una vaca llamada Rosie. Rosie le enseña a Heffer a comer saludable, por lo que este deja la comida chatarra y cambia totalmente su personalidad. A Rocko todo le sale mal con Melba y no logra acercársele, y cuando se come una pizza para contentarse Heffer reaparece y vuelve a su dieta de comida rápida. [#3B] Pass the puffy!: No es una historieta en sí, sino un laberinto para que lo resuelva el lector. La idea es guiar la basura inflada que se comió Heffer desde su garganta a través de los intestinos hasta encontrar la salida. [#4A] Remote controlled: Rocko y Heffer van al centro comercial a comprar un control remoto. Heffer decide calentar comida en un horno microondas de la tienda y por accidente también coloca el control. El microondas estalla, y Heffer nota que el control remoto con el accidente ganó el poder de controlar la realidad: pausar, silenciar, retroceder, etc. Rocko y Heffer usan el control para sacar ventaja en varias situaciones, y deciden ir al hipódromo para hacerse millonarios al conocer al caballo ganador y luego rebobinar la escena; sin embargo por accidente el control cae a la pista y los caballos lo destrozan. [#4B] Beaten by a club: Rocko y Heffer van a un exclusivo club a ver el concierto de los "Lollapaloosers". Rocko tendrá una serie de problemas para lograr ver a la banda entre la multitud y por más que trata de subirse al escenario para obtener un autógrafo termina siendo golpeado por los guardias. En una de esas, Rocko sale volando y cae en unas cajas de "Basura inflada con lava", causando una gran explosión en el lugar. Rocko y Heffer deciden que verán los conciertos sólo por TV de ahora en adelante. [#5A] Earl & Watsy don't mix: Es un caluroso día de verano y Rocko decide bañarse en su piscina inflable. Ed intenta deshacerse de Rocko usando a Earl. Rocko se esconde en casa, y Spunky intenta defenderlo; en la persecución por accidente unos clavos caen sobre Spunky y cuando Earl lo muerde se los entierra. En la confusión, Ed termina con una foto de Rocko pegada a su trasero, por lo que Earl termina atacándolo a él. Rocko decide darse un baño de agua con hielo en su tina para no tener más problemas. [#5B] Spunky's kinda funky: Spunky apesta terriblemente, así que Rocko lo saca a ventilarse un poco. El olor es tan terrible que a todos les molesta, así que Rocko va a comprar algunas cosas para darle un buen baño. La brigada N.O.S.E. aparece y toman a Spunky, Rocko teme le hagan algo malo, pero ellos sólo lo bañan y se lo devuelven limpiecito. [#6A] Bug out!: Hinchado y Retorcido están aburridos de su vida así que se mudan de Spunky a un French Poodle. Debido a que este fino perro es siempre cepillado, los dos son echados del perro. Luego se mudan a Earl, en donde son golpeados por parásitos muy rudos y nada amigables. Ambos huyen de Earl y se mudan a un Pastor Alemán, en donde los parásitos alemanes los reciben con una gran fiesta y comida y bebida. Todo parece bien, salvo que por tanta comida, Hinchado termina enfermándose. [#6B] Lice on the loose: Hinchado y Retorcido colonizan nuevas zonas de Spunky para luego venderlas. Debido a esto Spunky comienza a tener mucha comezón, así que Rocko lo lleva la tienda de mascotas a comprar un repelente. Ahí, 2 escarabajos japoneses se suben a Spunky. Luego también se sube una lagartija que trata de comerlos, los escarabajos llaman a una mariposa a que los salve y luche con la lagartija. Rocko le echa el repelente a Spunky y todo vuelve a la normalidad. Spunky extraña a los bichos en su espalda así que Rocko le compra una granja de hormigas. [#7A] Conned again: Una convención de historietas se lleva a cabo y Rocko es el encargado de atender a los fanáticos. Filburt está en la fila esperando cuando pierde sus lentes y su cartera. La gente lo confunde con un personaje similar a las Tortugas Ninja y logra entrar. En la convención se vende el #1 del Hombre Grande Grande, que Filburt busca obtener. El cómic es robado y Filburt por error bota un mostrador que le cae encima al ladrón. Filburt es ahora un superhéroe en la vida real. [#7B] Bev's beauty tips: Una historia corta en que Bev Cabezagrande da algunos consejos de belleza, que incluyen tratarse con sudor de pato, moscas muertas y salchichas de gusano. [#7C] I'll never go camping again: En una tormentosa noche en que Rocko y Heffer miran TV, la electricidad se va. Rocko le cuenta una historia a Heffer: en una noche de campamento Rocko fue enviado a buscar leña, pero un árbol maligno lo trató de eliminar para que no quemara más árboles. Rocko logró escapar, pero guardó una astilla que le quedó clavada. El líder del campamento fue por más leña y cortó al árbol. Cuando lo quemaron, la astilla reaccionó y el humo tomó la forma del árbol y los siguió atacando. Rocko le muestra la astilla a Heffer, pero cuando la coloca en un mueble ésta vuelve a reaccionar y ahora el mueble con el espíritu del árbol maligno los persigue para vengarse. Personajes Principales Rocko Es un Wallabi proveniente de Australia, como lo indica su acento en la versión en inglés (aunque en la primera temporada se definía así mismo como un canguro), que emigra a Estados Unidos. Es sensible, con una alta moral, y un tanto tímido. Usualmente otros personajes se aprovechan de él, dada su personalidad. Su círculo privado lo componen su perro Spunky, y sus amigos Heffer y Filburt. Rocko trabaja en una tienda de historietas cómicas. Aunque disfruta de las cosas simples de la vida, usualmente se ve arrastrado por sus amigos a situaciones extrañas y embarazosas, además de siempre tener una cuota de mala suerte. Está enamorado de su vecina Melba, a quien nunca se atreve a confesarle su amor. Casi todo el tiempo lo confunden con otra clase de animal tales como castor, rata o canguro. Nadie en O-Town sabe que es un walabí, a lo que siempre contesta «es como un canguro solo que más pequeño». Heffer Wolfe Puede ser un novillo o una res proveniente de una familia de lobos (los Wolfe) que lo adoptaron cuando era pequeño. Es el mejor amigo de Rocko. Vive con su padre, madre, hermanos y abuelo, que por supuesto son todos lobos. Heffer no sabía y no se había dado cuenta que había sido adoptado hasta que Rocko lo menciona por casualidad cuando va a su casa a conocer a su familia, a pesar de eso Heffer se da cuenta que los Wolfe son su verdadera familia y que no los cambiaría por nada. Tuvo unos cortos trabajos en un restaurante de comida rápida Chokey Chicken; como cartero y también como guardia de seguridad en la Corporación Conglom-O, pero por lo general es un vago y perezoso niño mimado por su madre. También ha dejado su hogar un par de veces, pero siempre regresa porque es muy flojo para mantenerse él solo. Heffer es alegre, despreocupado y algo infantil, pero un buen amigo. Es muy comelón, le encanta el pollo, la pizza, los tacos y las salchichas (aunque se aburrió de estas últimas cuando se unió a un grupo de fanáticos del salchichón) y además las bolsas de "basura inflada" (las cuales lo llevaron al borde de la muerte en un capítulo) frente al televisor. Heffer se encargó de ayudar a empollar el huevo con los hijos de Filburt debido a que tenía un enorme trasero ideal para ello, por lo que uno de los bebes que nacieron es idéntico a él. Filburt ShellBach Es otro de los mejores amigos de Rocko, a quien conoce desde que eran niños y con quien asistió a la misma escuela secundaria (a pesar de que en los primeros episodios de la serie sólo aparece como un personaje extra sin ninguna relación con Rocko). Filburt es una tortuga, algo hipocondríaca y paranoica, que tiene muchos problemas de nerviosismo y estomacales, además de ser tímido y mostrar poca confianza en sí mismo; todas características que al parecer se deben a que fue criado por una tía muy loca que le contaba historias de terror y que tenía una bizarra visión de las cosas. Filburt es en general un tipo amistoso y amable, pero suele enfadarse con mucha facilidad cuando algo no le parece bien, lo que origina más de una discusión con los que lo rodean, en especial con Heffer. Vive solo en un trailer y dentro de la serie se casa con la Doctora Paula Hutchison con la que tiene 4 hijos. A lo largo de la serie se le ha visto en diversos empleos, como por ejemplo vendedor en una tienda de comida rápida, encargado de los trámites de renovación de licencias para conducir, fotógrafo amateur, cajero de supemercado e incluso ha trabajado junto a Rocko en la tienda de historietas. Su principal pasatiempo es cantar (actividad para la que tiene un talento insólito) y coleccionar pelucas de águilas calvas, también le gusta acampar, pescar, leer historietas, escribir novelas y limpiar chimeneas. Es conocido además por su famosa frase «Oigan amigos, tengo náuseas, tengo náuseas». Spunky Es el perro de Rocko y otro de sus mejores amigos. Vive con Rocko en su casa y es un perro muy amistoso e ingenuo que mete en problemas a Rocko todo el tiempo. No es un perro muy inteligente, pero es muy fiel. Su lugar favorito de la casa es el sofá que esta frente al televisor. Posee parásitos que viven en su cuerpo, llamados Intraquila e Hinchado. Edward Cabezagrande Es el vecino de Rocko y siempre tiene mal humor y muy mal carácter, por lo que prácticamente todo el mundo lo odia. Es un sapo que trabaja en la corporación Conglom-O; está casado con la señora Cabezagrande (Bev Cabezagrande), con quien no se lleva muy bien y comienza a perder la pasión de vivir en matrimonio, aunque en ocasiones demuestra que todavía la ama. Es un tipo sin respeto por el prójimo, la naturaleza ni los principios morales, por lo que ha tenido varias discusiones con Rocko quien siempre busca ayudar a los demás. Debido a su mal humor nunca le salen bien sus planes para evitar que Rocko y sus amigos destruyan su jardín. Es también reconocido por su frase «DETESTO MI VIDA». Compitió una vez contra Rocko por el cargo de superintendente de la perrera, y usó como slogan la frase «Ed Bueno, Rocko Malo». Ganó de manera aplastante al hacer una sucia campaña, hasta el punto que Rocko obtuvo sólo dos votos, pues Heffer votó por Ed; sin embargo al final como siempre las cosas no salieron como él esperaba. Beverly Cabezagrande Es la esposa de Ed Cabezagrande y vecina de Rocko, conocida por no tener tan mal carácter como Ed y ser amistosa con Rocko y sus amigos. Su gran pasión es romper platos con la lengua. Suele discutir con Ed sobre el mal carácter de éste y de cómo trata a sus vecinos, sin embargo, no tiene problemas en soportar a su gruñón esposo tal y como es. Doctora Paula Hutchison Es una gata doctora casada con Filburt, y ayuda a Rocko con muchos problemas de salud. Tiene un garfio en su mano derecha y puede mover su cabeza como si fuera un juguete articulado. Es alegre, amistosa y muy comprometida en su trabajo aunque sea un tanto loca para realizarlo. Ha tenido varios trabajos de índole médica, como veterinaria, dentista o cirujana. Cuando la cigüeña la visitó tras haberse casado con Filburt, le entregó un huevo, que empollan su marido y Heffer por un tiempo. Del huevo salen cuatro bebés: dos tortugas iguales a su padre (que nacen con anteojos iguales a los de Filburt), una gata igual a su madre (incluso con el garfio en vez de mano) y un novillo parecido a Heffer (aunque tiene los ojos de Filburt y sus anteojos), debido muy probablemente a que Heffer empolló el huevo. Secundarios La Familia Wolfe La gran familia de lobos que adoptó a Heffer. George Wolfe: padre de muy mal humor y muy exigente; Virginia Wolfe: la madre sensata y de buen carácter. Parece tener cierta preferencia por Heffer a quien mima demasiado, le da sus golosinas cuando ve televisión y lo tapa con su frazada. Siempre cambia el nombre a Rocko (lo llama Yocko, Crocko, etc); Hiriam Willie Wolfe: es el abuelo por parte de George, quien odia los walabís (aunque cree que Rocko es un castor), ya casi no ve y siempre está de mal humor; Peter Wolfe: es el hermano de Heffer quien por ser el más serio de todos se dedica al ballet y es porrista, siempre tiene una expresión en su cara de que no le importa nada en el mundo. Se turna para darle de comer al abuelo con Cindy. Cindy Wolfe: la hermana de Heffer y de Peter, quien tiene muy mala tolerancia y pierde el control cuando ve a su familia discutir; y la Abuela Wolfe, madre fallecida de Virginia, aparece en el infierno con Heffer, su nieto desconocido. Gilbert, Shelbert, Norbert, y Missy Son los hijos de Filburt y la Doctora Hutchison, y provenían de un único huevo que Filburt tuvo que empollar. Gilbert y Shelbert son unas tortugas iguales a Filburt mientras que Missy es igual a la Doctora Hutchison; Norbert es igual a Heffer (debido a que este empolló el huevo por un tiempo), aunque con los ojos de Filburt, tiene una extraña atracción hacia Rocko como si fuera su madre. Aparecen toda la serie como bebés, excepto en el capítulo que transcurre en el futuro, en donde ya son adolescentes. Sr. Dupette Es el jefe del ayuntamiento de O-Town, y junto con todos los verdes reptiles empresarios trabajan en Conglom-O, Usted nos pertenece. Es jefe de Ed Cabezagrande. Su jefatura dura más de 25 años, época en que Ed empezó a trabajar, cuando se casó con Bev cabezagrande en 1961. Dupette fundó Conglom-O en 1956. No es un tipo muy inteligente y sus suboordinados son los que tratan de esconder sus errores. Casi todo el tiempo se está metiendo un dedo en la nariz. Ralph Cabeza Grande Es el único hijo de Ed y Bev Cabeza Grande, quien se fue de su hogar por no querer tomar la posición de Ed en la corporación Conglom-O y decidió seguir lo que más le gustaba: una carrera como caricaturista. Debido a esta decisión tuvo una discusión con su padre y ya casi no se dirigen la palabra. Creó la caricatura Los Cabezagorda, una caricatura dentro de la caricatura y una burla descarada de sus padres; dicha serie es un éxito en el mundo por lo que Ralph ha hecho más de 800 episodios. Ralph es un tipo talentoso y cool, de mucho mejor carácter que sus padres, aunque en ocasiones también estalla de ira. Rocko conoce a Ralph por ser un gran admirador de los Cabezagorda. Con Heffer y Filburt fueron a ver los estudios de animación y conocen a Ralph quien los deja crear su propia caricatura. Después de unos capítulos Ralph se reconcilia con su padre pero sigue su carrera de caricaturista. Chuck y Leon Más conocidos como Los Hermanos Camaleón. Son dos camaleones quienes pasan por distintos empleos durante la serie, son amigables pero también un tanto excéntricos. En un capítulo muestran la historia de dónde provienen y como huyeron de su lugar de origen (El reino de Balzar, donde servían a un caprichoso Zar), luego de lo cual fundaron un café llamado El Café de los Hermanos Camaleón. El Gran, Gran, Hombre o El Grande Grande Es un famoso héroe de historietas quien salva las vidas de las personas en O-Town. Para proteger su identidad trabaja en una oficina con el nombre Luisa Lame (casi igual a la periodista de Superman, Luisa Lane). También es famoso por usas sus "tetillas del futuro" las cuales adhiere a los ojos de una de sus victimas para que la misma vea su futuro y que es lo que le acecha para el mismo, es una versión chusca de un verdadero héroe ya que realiza su deber de manera torpe y brusca la mayoría de las veces. Lo extraño es que a pesar de ser un personaje de tiras cómicas en la serie, también aparece como un superhéroe real de carne y hueso que ha salvado a Rocko y sus amigos en más de una ocasión. No es muy inteligente, pero tiene un gran sentido de la justicia. Su frase típica es «El Grande es bueno». Otros La señora Hipopótamo Es una hipopótamo de color morado, de gran tamaño y que usa lentes de sol muy estilizados. Aparece eventualmente y de alguna manera Rocko siempre la hace enfadar sin querer. Su frase característica es «Pero cómo te atreves» de manera insinuante más que como reclamo. Tanto su voz como su forma de actuar son similares a los de un macho aunque ella sea hembra. Sr. Smitffy Es el dueño de la tienda de tiras cómicas, donde trabaja Rocko como vendedor. Es muy gruñón, tiene una silla de maldición con la que Rocko actúa como él en un capítulo. En otro episodio despidió a Rocko por llegar siempre tarde. Es un tipo amargado cuya única preocupación es ganar la mayor cantidad de dinero posible con su tienda de historietas. Odia a la gente que va a su tienda sólo a mirar las historietas pero no a comprarlas. Debido a esto mismo su frase típica hacia los clientes es «¡Cómprelo o lárguese!» Hinchado e Intraquila o Retorcido Son los parásitos de Spunky, viven en la piel del perro, más precisamente en su lomo. Hinchado es una pulga roja con alas que a veces se enoja un poco; le gusta dentar en su costra favorita y desea ser vicepresidente. Intranquila o Retorcido, es un gusano con cabello naranja y gorro azul, es un poco alocado y algo tonto, acompaña a Hinchado en las buenas y también en las malas cuando se deprime. Existen 2 episodios en la serie en que ellos son los protagonistas. Duraznito Peaches Es un demonio negro, esclavo del absoluto Amo del mal. Es el príncipe del infierno, tiene la piel quemada y usa ropa y una máscara negra. Lleva a Heffer al infierno en un par de ocasiones, en una de las cuales tendrá que devolverlo a la superficie debido a que la abuela Wolfe (que también vive en el infierno) se queja de que no quiere tenerlo cerca. En otra ocasión fue el encargado de mostarle el eterno castigo que le esperaba a Heffer por exhibir continuamente uno de los 7 pecados capitales: "Glotonería". Debido a que fracasó en llevarse a Heffer al infierno, el Amo del mal lo castigó haciéndolo protagonizar la serie "La vida moderna de Duraznito". Flecko Es una mosca azul, travieso, vive cerca de los Cabezagrande. Tiene otros amigos insectos, hasta que Ed se sale con la suya y los captura. Tiene un ojo de vidrio, que una vez se le cayó dentro de la nariz de Rocko, lo que originó un encontrón con él. En un principio Rocko trataba de deshacerse de Flecko, pero luego le tendrá algo de lástima cuando aprende la difícil vida que debe llevar una mosca. Como a toda mosca, a Flecko le encanta la basura, y odia a Ed Cabezagrande por tratar de deshacerse de él y sus amigos. A pesar de ser una insignificante mosca, Flecko es muy valiente, osado y no duda en insultar a sus oponentes (de mucho mayor tamaño que él, como Rocko o Ed). Vive en una casita con forma de... excremento. Los Cabezotas o Cabezagordas Son personajes de un programa de televisión que ven Rocko y sus amigos. Son creados, en los estudios de animación, por Ralph Cabezagrande. Ellos son una parodia de sus padres los Cabezagrande, pero están siempre peleando, golpeándose y se exageran sus defectos. Nadie parece sospechar el parecido con los Cabezagrande. En un episodio (probablemente por un error en el doblaje) se llaman "Los Estúpidos". curiosidades de la vida moderna de rocko - A los inicios de la serie, el prototipo de Rocko era de color amarillo. - Heffer Wolfe (el amigo de Rocko) hizo su primera aparición en comerciales de MTV antes del estreno de la serie. - Joe Murray, también es el creador de "El campamento de Lazlo" la cual es una serie que va en su quinta temporada y que en vez de ser de Nickelodeon, es de Cartoon Network. - Los Cabezagrande fueron creados en base a unos vecinos muy gruñones que Joe Murray tuvo en su infancia. La primera "aparición" de Rocko fue en una tira cómica creada por Joe, donde el Wallaby existía bajo el nombre de "Travis". - La escena a tiempo real del plato de carne en "Botanas Locas" fue filmado por el mismo Joe, quien también cocinó la carne. - La voz de Ralph Cabezagrande, en su versión norteamericana, es otorgada por el mismísimo Joe Murray. En el episodio "Un Nuevo Peinado" cuando Filburt le hace la sección de fotos a Rocko en una de las fotos aparece posando como Marilyn Monroe y en otra como Popeye el marino. - En el episodio "La gran pregunta" Cuando Filburt, Rocko y Heffer estaban escondidos conversando Heffer dice B-52's lo cúal es el nombre de una banda musical The B-52's. - En "El Regreso de Dingo" aparecen los padres de Rocko. Se cree que el apellido de Rocko es Rockymare ya que su tío hizo una canción para el diciendo ``Rocko Rockymare´´. - Hubo una escena del episodio " El bueno, el malo y el wallaby " que fue eliminada de la serie, pues dicha escena trataba de que heffer era conectado a una maquina de ordeño, claramente una referencia sexual a la masturbación. - Al final del episodio "Al infierno y de regreso" sale el diablo con una raqueta, y contando los rebotes, y justo cuando llega al 665 se la cae la pelota, obviamente el número que sigue es el 666, el número de la bestia. - En el episodio "Ed Bueno, Rocko Malo" los perros que le quitan el collar a Spunky son una parodia de "La Naranja Mecanica". - En el episodio "Sueños de tubería" Rocko tiene un retrato de Heffer en su baño. - En el episodio ;Popcorn Pandemonium la sala de cine de la que Rocko y Heffer salen es la número 666

Hola gente de T!queria compartir con ustedes una de mis bandas preferidas queen. espero que les guste... (nombre de nacimiento: Farrokh Bulsara;1 2 en guyaratí, ફ્રારુક બુલ્સારા; Zanzíbar, Tanzania, 5 de septiembre de 1946 – Londres, 24 de noviembre de 1991) fue un músico británico, conocido por haber sido el vocalista de la banda de rock Queen. Como intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena.Como compositor musical, escribió muchos éxitos, tales como "Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love", "Barcelona" y "We Are the Champions". Se estima que Queen llegó a vender 300 millones de álbumes en todo el mundo con Mercury como líder. Además de su trabajo con Queen, Freddie Mercury tuvo una carrera como solista y ocasionalmente fue productor y participó en eventos como músico invitado para otros artistas. Mercury, que era parsi y fue criado en la India, está considerado "la primera estrella de rock asiática en Gran Bretaña".Murió de una bronconeumonía complicada por el SIDA el 24 de noviembre de 1991, sólo un día después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años y continúa siendo votado por la gente como uno de los mejores cantantes en la historia de la música popular. En 2005, en una encuesta organizada por Blender y MTV2 fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos.En el 2009 una encuesta de la revista Classic Rock lo colocó en el primer puesto entre los mejores cantantes de rock de todos los tiempos.En 2008, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto dieciocho en su lista de los mejores vocalistas de todos los tiempos, reflejando la opinión de la editorial de la revista.Por su parte, Allmusic definió a Mercury como "uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock".Una encuesta hecha por The Sun, que pretendía encontrar al "Máximo dios del rock", situó a Mercury en el puesto número uno. Infancia y primeros años Mercury nació en el Shangani Govt. Hospital, de la isla de Zanzíbar, entonces un protectorado británico y actualmente parte de Tanzania, el 5 de septiembre de 1946. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara,nota 1 eran parsis de la región de Gujarat, parte de la Presidencia de Bombay en la India Británica.El apellido de la familia se deriva de la ciudad de Bulsar (conocida también como Valsad), en el sur de Gujarat. Siendo parsis, Mercury y su familia practicaban la religión zoroástrica y estaba orgulloso de su ascendencia persa.La familia Bulsara se había mudado a Zanzíbar debido a una orden recibida por su padre en su trabajo en la Oficina Colonial Británica (como Tesorero del Tribunal Supremo (Korti Kuu) de Zanzíbar). Mercury tenía una hermana menor, Kashmira Cooke. En 1954, a la edad de ocho años, fue enviado a estudiar al St. Peter's School,un internado para varones en Pachgani, cerca de Bombay, en la India.En dicho colegio, formó parte de una banda llamada The Hectics, donde tocaba el piano. Un amigo suyo de aquella época decía que el cantante tenía "una increíble habilidad para escuchar la radio y reproducir las melodías en el piano".Fue también en St. Peter's donde empezó a ser más conocido como Freddie. Mercury pasó en la India la mayor parte de su infancia, viviendo con su abuela y su tía. Terminó su educación en St. Mary's School, en Bombay. A los diecisiete años, Mercury y su familia huyeron de Zanzíbar por razones de seguridad debido a la Revolución de Zanzíbar.La familia se mudó a una pequeña casa en Feltham (Middlesex, Inglaterra). Mercury se inscribió en la universidad de West Thames, donde estudió arte. Recibió allí un diploma en Diseño Gráfico y más adelante usaría su habilidad para crear el logotipo de Queen. Mercury siguió siendo ciudadano británico durante el resto de su vida. Después de su graduación, Mercury se integró en una serie de bandas y solía vender ropa de segunda mano en el Kensington Market en Londres. Además tuvo un trabajo en el Aeropuerto de Londres-Heathrow. Sus amigos de la época lo caracterizaron como una persona tímida y tranquila que tenía mucho interés por la música.En 1969, participó en la banda Ibex, que sería renombrada Wreckage más adelante. Cuando esta banda se disolvió, formó otra llamada Sour Milk Sea. Sin embargo, dicho grupo se disolvió a mediados de 1970. En abril de 1970, Mercury conoció al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor, quienes previamente habían estado en una banda llamada Smile. Pese a las reservas de los otros miembros, Mercury eligió el nombre "Queen" para la nueva banda. Luego diría sobre esto: "Era consciente de las connotaciones gay, pero eso es sólo una faceta del nombre".En aquel tiempo, también cambió su apellido a Mercury, debido a que según sus propias palabras, en la canción "My Fairy King", en el verso "Mother Mercury, look what they've done to me",nota cantaba sobre su propia madre. Consideraba que el nombre "Freddie Mercury" tenía "poder". Vida personal A principio de la década de 1970, Mercury tuvo una relación de larga duración con Mary Austin, a quien conoció gracias a Brian May y vivió con ella muchos años en West Kensington. A mediados de dicha década, el cantante tuvo un encuentro amoroso con un ejecutivo de la compañía Elektra Records, que acabó con la relación que tenía con Austin.Mercury y Austin mantuvieron una cercana amistad a lo largo de los años y el cantante se refería a ella como su única amiga de verdad. En una entrevista de 1985, afirmó: "Todos mis amantes me preguntan por qué no puedo reemplazar a Mary Austin, pero eso es sencillamente imposible. La única amiga que tengo es Mary y no quiero a nadie más. Para mí, ella es como una esposa. Para mí era como un matrimonio. Confiamos el uno en el otro, eso me basta".Escribió muchas canciones sobre Austin, entre las cuales se destaca "Love of My Life". Mercury fue además el padrino del hijo mayor de Austin, Richard. Hacia el año 1985, Mercury inició otra relación de larga duración con un peluquero llamado Jim Hutton, que descubrió en 1990 que era portador del virus VIH y vivió con Mercury los últimos seis años de la vida de éste.Hutton falleció de cáncer de pulmón el 1 de enero de 2010.30 Pese a haber cultivado una personalidad muy extravagante, Mercury era una persona tímida y reservada, especialmente con los que no conocía bien. Además solía dar pocas entrevistas. Una vez dijo de sí mismo: "Cuando estoy en el escenario soy muy exrovertido, pero por dentro soy completamente diferente". Muerte Según su pareja, Jim Hutton, a Mercury le diagnosticaron sida después de la Pascua de 1987 Por aquella época, Mercury dijo en una entrevista no padecer esta enfermedad.31 Pese a estas negaciones, la prensa británica alimentó rumores sobre esta posible enfermedad debido a la apariencia de Mercury y a que Queen no realizaba giras ni conciertos.Hacia el final de su vida, muchos periodistas le tomaron fotografías, mientras que The Sun sugería que estaba realmente muy enfermo. El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach, para discutir un asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio en nombre del cantante: Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará. Al poco tiempo de haber redactado este informe, el 24 de noviembre de 1991, Mercury murió a la edad de 45años. La causa oficial de su muerte es bronconeumonía complicada por el sida.36 Pese a que no era una persona religiosa, su funeral fue dirigido por un sacerdote zoroástrico. Elton John, David Bowie y los miembros de Queen estuvieron presentes. Mercury fue cremado y sus cenizas reposan en algún lugar aún desconocido. Se rumorea que fueron esparcidas por Mary Austin a lo largo del Lago Lemán en Suiza, donde Mercury vivió sus últimos años y donde se halla su monumento conmemorativo, concretamente en la ciudad de Montreux. También se dice que reposan a los pies del enorme roble que corona el jardín de lo que fue su residencia Garden Lodge, en Kensington, así como también repartida entre varios teatros londinenses; ninguna de estas afirmaciones han podido ser comprobadas hasta el día de hoy. En su testamento, Mercury legó la mayoría de sus bienes, incluyendo su casa y los derechos de autor sobre sus canciones, a Mary Austin, y el resto a sus parientes y a su hermana Kashmira.Además dejó quinientas mil libras para su cocinero Joe Fanelli y la misma suma para su asistente Peter Freestone y Jim Hutton, y cien mil para su chofer Terry Giddings.Mary Austin continúa viviendo en la casa de Mercury, llamada Garden Lodge, en Kensington con su familia.Hutton se mudó a Irlanda en 1995, donde murió el 1 de enero de 2010. Escribió algunos libros sobre la vida de su pareja, entre ellos Mercury and Me y Freddie Mercury: The Untold Story y dio diversas entrevistas para varias publicaciones. Como cantante Pese a que la voz de Mercury al hablar recaía en el rango de barítono, usualmente cantaba en el registro de tenor. Un crítico describió su voz diciendo que " la escala de algunos compases va de un gruñido tipo rock gutural a tierno y vibrante tenor, y luego a un tono de alta coloratura, perfecta, pura y cristalina en la parte alta".39 La soprano española Montserrat Caballé, a quien conoció en el Hotel Ritz de Barcelona y con quien Mercury grabó un álbum,40 expresó su opinión diciendo que "la diferencia entre Freddie y la mayoría de las estrellas de rock es que él vendía la voz".31 A medida que la carrera de Queen iba progresando, Mercury reemplazaba las notas más agudas de las canciones que interpretaba en directo cantándolas en otras octavas más graves. Padecía de nódulos vocales y dijo nunca haber tomado clases de canto.41 Como compositor Mercury escribió diez de las diecisiete canciones incluidas en el álbum Greatest Hits: "Bohemian Rhapsody", "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Good Old-Fashioned Lover Boy", "We Are the Champions", "Bicycle Race", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love" y "Play the Game".31 El aspecto más notorio de su estilo de composición es el amplio rango de géneros de sus obras, que incluye, entre otros estilos, rockabilly, rock progresivo, heavy metal, gospel y música disco. Como explicó en una entrevista en 1986: "Odio hacer lo mismo todo el tiempo. Me gusta ver lo que está sucediendo en este momento en la música, el cine y el teatro e incorporarlo".42 Comparado con otros artistas, Mercury ha compuesto también obras muy complejas. Por ejemplo, "Bohemian Rhapsody" tiene una estructura poco común y contiene docenas de coros simulando un coro operístico.43 44 Por otra parte, "Crazy Little Thing Called Love", contiene pocos coros. Pese al hecho de que Mercury compuso armonías muy intrincadas, como es el caso de "The March of the Black Queen", él declaró que le costaba leer música.45 Ha escrito la mayoría de sus canciones utilizando un piano en varias claves y tonalidades.43 Actuaciones en directo Freddie Mercury durante un concierto en 1979. Mercury era famoso por sus actuaciones en directo, y recorrió muchos países realizando giras musicales con Queen. Poseía un estilo teatral que a veces requería la participación del público. Un crítico de la revista británica The Spectator lo describió como "un cantante que excita y encanta a su audiencia con varias y extravagantes versiones de sí mismo".46 David Bowie, quien actuó en el concierto homenaje a Freddie Mercury y grabó la canción "Under Pressure" con Queen, en una sesión de improvisación musical entre ambos, alabó el estilo de Mercury para conducirse en el escenario al afirmar que: "Entre los conciertos de rock más teatrales, Freddie fue el más sobresaliente. Y, por supuesto, siempre he admirado a los hombres que usan trajes de malla. Solo lo vi una vez en concierto y, como dicen, era definitivamente un hombre que podía tener a su audiencia en la palma de la mano". Una de las actuaciones en directo más destacables de Queen tuvo lugar en el concierto Live Aid en 1985, durante el cual todo el público (aproximadamente 72.000 personas) aplaudía y cantaba al unísono. En una votación, un grupo de ejecutivos eligió este concierto como la mejor actuación en directo de la historia del rock. Los resultados de esta votación fueron transmitidos en un programa de televisión llamado "The World's Greatest Gigs".Un crítico escribió sobre el Live Aid en 2005: "Aquellos que se dedican a crear listas de los mejores líderes de bandas de rock y reservan los primeros lugares para Mick Jagger, Robert Plant, etc, cometen un terrible error. Freddie, por su actuación en el Live Aid, es el mejor de ellos". Durante su carrera, Mercury participó en aproximadamente setecientos conciertos en muchos países con Queen.El cantante una vez explicó: "Somos el Cecil B. DeMille del rock, siempre queremos hacer las cosas mejor".La banda fue el primer grupo británico en tocar en estadios de Latinoamérica, rompiendo el récord mundial en mayor cantidad de público en el estadio Morumbi en São Paulo en 1981.51 En 1986, Queen también tocó tras el Telón de Acero en Budapest, frente a ochenta mil personas.La última actuación en directo de Mercury con Queen tuvo lugar el 9 de agosto de 1986 en Knebworth, concierto al que asistieron trescientas mil personas Instrumentos De niño, en la India, tomó clases de piano hasta los nueve años. Más adelante, cuando se mudó a Londres, aprendió a tocar la guitarra. La mayoría de la música que le gustaba se basaba fuertemente en acompañamiento de guitarra: sus artistas favoritos de aquella época eran The Who, The Beatles, Jimi Hendrix, David Bowie y Led Zeppelin. Era muy autocrítico en cuanto a su habilidad para tocar ambos instrumentos y desde principios de los años ochenta comenzó a usar tecladistas invitados para Queen y para su carrera solista. Lo más notable fue la contratación de Fred Mandel (un músico estadounidense que había trabajado para Pink Floyd, Elton John y Supertramp) para su primer trabajo como solista, y que desde 1985 trabajó con el pianista Mike Moran en el estudio y con Spike Edney en concierto. Mercury tocó el piano en muchas canciones de Queen, incluyendo "Killer Queen", "Bohemian Rhapsody", "Good Old Fashioned Lover Boy", "We Are the Champions", "Somebody To Love" y "Don't Stop Me Now". Usaba pianos de cola para conciertos y a veces hasta el clavecín. A partir de 1980 además empezó a usar sintetizadores. El guitarrista de Queen, Brian May, asegura que Mercury no estaba conforme con su manera de tocar el piano y en los conciertos delegaba dicha función porque prefería caminar por el escenario y entretener al público.Pese a que escribió muchas líneas de guitarra, Mercury solo poseía rudimentarias habilidades para ejecutar dicho instrumento. "Ogre Battle" y "Crazy Little Thing Called Love" fueron compuestas con guitarra. En las actuaciones Carrera solista Mercury en 1984. Además de su trabajo con Queen, Mercury grabó dos álbumes como solista y lanzó muchos sencillos. Pese a que sus trabajos no fueron tan comercialmente exitosos como sus álbumes con Queen, éstos debutaron entrando en el Top 10 de las listas británicas. Los álbumes de Freddie Mercury como solista fueron Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988). El primero tiene un estilo basado en la música pop y disco. Barcelona, por el contrario, fue grabado junto a la cantante de ópera Montserrat Caballé, a quien admiraba profundamente.40 Mr. Bad Guy figuró, en su lanzamiento, en el décimo puesto en las listas de venta de Inglaterra.55 En 1993, una versión remezclada de "Living On My Own", un sencillo del primero de sus álbumes, alcanzó el puesto número uno en la UK Singles Chart.56 La canción hizo además que Mercury ganara un premio Ivor Novello póstumo. El crítico de Allmusic Eduardo Rivadavia describió a Mr. Bad Guy como "impresionante desde el principio hasta el final", y expresó que Mercury "hizo un considerable trabajo de exploración en tierras desconocidas". Barcelona, grabado con Montserrat Caballé, combina elementos de la música popular con la ópera. Algunos críticos calificaron el trabajo como "el CD más extravagante del año".Caballé, por su parte, consideró al álbum como uno de los mejores éxitos de su carrera. El sencillo que lleva el nombre del álbum se ubicó en el momento de su lanzamiento en el octavo puesto en las listas de sencillos británicas y fue todo un éxito en España, donde el tema se convirtió en el himno oficial de las Olimpiadas de 1992, celebradas en Barcelona un año después de la muerte del cantante, y tras lo cual el tema subió hasta la segunda posición de las listas, cinco años después de su publicación.40 Además, Caballé lo interpretó en la final de la UEFA Champions League de 1999, disputada en Barcelona. Además de sus dos álbumes como solista, Mercury lanzó muchos otros sencillos, incluyendo su propia versión de la canción "The Great Pretender", que se ubicó en el quinto puesto en Inglaterra en 1987.55 En septiembre de 2006, se lanzó un álbum recopilatorio —titulado Lover of Life, Singer of Songs— de algunos trabajos de Mercury como solista, en conmemoración al 60º aniversario de su nacimiento, y en Estados Unidos en noviembre, casi coincidiendo con el 15º aniversario de su fallecimiento. El disco ocupó el décimo puesto en las listas de venta.60 Influencia De niño, Mercury escuchaba música hindú, y una de sus primeras influencias fue el cantante Lata Mangeshkar, a quien tuvo la oportunidad de ver en directo en la India.61 Después de mudarse a Inglaterra, Mercury se hizo fanático de Aretha Franklin, The Who, Jim Croce, Bob Dylan, Elvis Presley, Led Zeppelin, The Rolling Stones, Jimi Hendrix y The Beatles.Otro de los artistas favoritos de Mercury era la cantante y actriz Liza Minnelli. Una vez explicó: "Una de mis primeras inspiraciones surgió de Cabaret. Adoro a Liza Minnelli. La forma en la que canta, la pura energía". Críticas y controversias Portador del virus VIH y orientación sexual Mercury ocultó el tener sida durante muchos años y se ha sugerido que podría haberse recaudado mucho dinero y realizado un servicio público si hubiera hablado sinceramente sobre su condición y su lucha contra la enfermedad desde un principio.Mientras que algunos críticos sugieren que Mercury ocultó al público su orientación sexual,9 31 65 otras fuentes se refieren a él como "abiertamente gay".66 Mercury se refirió a sí mismo como "gay" en una entrevista de 1974 con la revista NME.67 También dijo ser "bisexual" en una ocasión.Por otra parte, él usualmente se distanciaba de Jim Hutton durante los eventos públicos en la década de 1980.47 En una encuesta realizada por el diario Clarín, Freddie Mercury fue elegido como "el gay más valiente al hacer su homosexualidad pública". Brian May comentó sobre esto que considera que "llamarlo gay es algo muy simplista, esto sucede por darle demasiada importancia a su vida personal".70 Por otro lado, según algunas de las noticias más recientes referentes a su muerte, el diario británico Daily Mail ha consultado a médicos que dicen que si Mercury hubiera aguantado otro año hoy seguramente estaría vivo, gracias a los avances científicos. El cantante supo que era seropositivo siete años antes de morir, pero metía las medicinas en su mansión con total secretismo, para que nadie sospechara. Otras controversias Los miembros de Queen fueron duramente criticados en la década de 1980 debido a que quebraron un boicot cultural de Estados Unidos al realizar una serie de conciertos en un complejo de entretenimiento llamado Sun City en Bophuthatswana, en Sudáfrica, cuando todavía imperaba el apartheid, hacia el año 1984. Como resultado de estos conciertos, Queen recibió muchas críticas de varias revistas, entre ellas de NME. Años después, Roger Taylor, batería del grupo, admitiría que fue "un error" acudir allí, por el aluvión de críticas recibidas por interpretar la prensa británica del momento que el hecho de acudir constituía un apoyo indirecto al "apartheid" que se vivía en el lugar, al tiempo que dijo que Freddie aceptó ir por lo bien pagado que estaba dar el concierto. Otra controversia tuvo lugar en agosto de 2006, cuando una organización llamada Movilización y Propagación Islámica peticionó al Ministro de cultura del Gobierno de Zanzíbar que suspendiera la celebración a gran escala que tendría lugar por el 60º aniversario del nacimiento del cantante. Dicha organización alegaba que Mercury no era de Zanzíbar (a pesar de haber nacido allí) y que al ser homosexual contradecía su interpretación de la sharia. Además, consideraba que el hecho de "asociar a Mercury con Zanzíbar degrada nuestra isla, que es parte del Islam". Finalmente, la celebración fue cancelada. Legado popularidad duradera En Estados Unidos, donde la popularidad de Queen decayó en la década de 1980, las ventas de sus álbumes crecieron enormemente en 1992, al año siguiente de la muerte de Mercury.72 En ese mismo año, un crítico estadounidense escribió que "lo que los cínicos llaman el factor de la 'estrella muerta' ha sucedido con Queen, que está resurgiendo". La película Wayne's World, que incluye entre su banda sonora la canción "Bohemian Rhapsody" también fue lanzada en 1992. Según la RIAA, Queen vendió en total 32,5 millones de álbumes en Estados Unidos y más de la mitad fueron vendidos después de la muerte de Mercury en 1991 En el Reino Unido, Queen pasó en total más semanas en las listas que ninguna otra banda (incluyendo a The Beatles),75 y el álbum de Queen Greatest Hits es el álbum más vendido en Gran Bretaña hasta el día de hoy. Dos de las canciones de Mercury, "Bohemian Rhapsody" y "We Are the Champions" fueron votadas como las mejores canciones de todos los tiempos en una encuesta hecha por Sony Ericsson.76 Homenajes Estatua erigida en homenaje a Freddie Mercury, frente al Lago Lemán. En Montreux, Suiza, se erigió el 25 de noviembre de 1996 una estatua en su honor. Tiene tres metros de alto y fue realizada por la escultora de origen checo Irena Sedlecka, mientras que los gastos corrieron por cuenta de Bommi Bulsara y Montserrat Caballé.77 Una estampilla real fue impresa en su honor y también se colocó una placa en la casa a la que se mudó con su familia en 1964, a los 17 años Importancia en la historia del SIDA La muerte de Freddie Mercury representó un momento importante en la historia del sida.En abril de 1992, el resto de los miembros de Queen fundaron la Mercury Phoenix Trust y organizaron el concierto homenaje a Freddie Mercury. El Concierto homenaje a Mercury, que tuvo lugar en el estadio de Wembley, incluyó actuaciones en directo de Robert Plant, Roger Daltrey, Extreme, Elton John, Metallica, Seal, David Bowie, Annie Lennox, Tony Iommi, Guns N' Roses, Elizabeth Taylor, George Michael, Lisa Stansfield, Def Leppard y Liza Minnelli. Este concierto fue transmitido en directo a 76 países y se estima que fue visto por mil millones de personas. videos documental dicumental la viola canciones subtitulos en español queen en argentina Queen - Live In Argentina 1981 (Full Concert) Queen: Press Conference Argentina 1981 Parte 1 Queen: Press Conference Argentina 1981 Parte 2 Entrevista: Freddie Mercury y China Zorrilla (1981) Queen en Argentina Rosario 06.03.1981 - Audio inedito Freddie Mercury presenta Maradona! Queen | Save Me (Live in Buenos Aires, Argentina 1981) Brian May Argentina 1992 - Ritmo de la Noche Interview queen en argentina 2008 Conferencia Prensa Queen Argentina.flv QUEEN Entrevista a queen TN (Argentina 2008) Saludos

Manga Para los japoneses leer manga es tan natural como para nosotros leer periodicos o revistas. Normalmente lo leen en revistas especializadas semanales o mensuales que tienen de 200 a 900 paginas, estas revistas se suelen dejar despues en el tren o en el parque para que otras personas las puedan leer, por que no son caras. Hoteles: Hotel Capsula: Los hoteles cápsula en Japón son una solución para quien haya perdido el último tren de la noche, haya bebido y no quiera coger el coche, o no haya encontrado una habitación en un hotel. Un hotel cápsula es un pequeño recinto de 2 metros cuadrados que incluye una cama y una televisión por unos 25 euros la noche. Hotel Del amor: Los hoteles del amor suelen ofrecer descansos (sexo) de varias horas (por alrededor de 5000 ¥ o 38 €) o una noche entera (10.000 ¥, 76 €). Como estos establecimientos no están pensados para viajeros sino para clientes casuales, lo que suele suponer que no se puede reservar una habitación, salir del hotel supondrá no poder volver a entrar en la habitación y las estancias de una noche sólo estarán disponibles a partir de las 10 de la noche. Las entradas de estos hoteles son discretas y se deja al mínimo la interacción con la plantilla, de forma que a menudo las habitaciones se eligen pulsando un botón de un panel. Los hoteles del amor suelen estar concentrados en determinados distritos urbanos, como Dōgenzaka, Shinjuku, Shibuya (Tokio) o situados cerca de las afueras de la ciudad para facilitar el acceso en coche Reverencias: La inclinacion hacia nuestro interlocutor sera mas o menos profunda segun su posicion social. Por supuesto a un jefe o un maestro se le hara mucho mas inclinada que a un amigo, por ejemplo. Cuando vas a comprar en una tienda en japon,siempre se despediran de ti los dependietes con una profunda reverencia, hayas comprado o no. Para ellos los clientes son muy importantes y los miman mucho. Desde los tiempos remotos, inclinarse ante un samurai, muestra cierto respeto y confiansa. Ya que al estar agachado para saludar, nos dice que esa persona confia en mi al yo (ser un samurai) no cortarle la cabeza con mi espada Pachinko Las maquiinas de pachinko son la version japonesa de las Tragamonedas en argentina o tragaperras en españa. Se diferencian por que no se tira directamente el dinero a la maquina, si no que se compran unas bolitas en la entrada para jugar ,es mas entretenido, pero muy adictivo. Las huelgas La huelgas laborales al contrario de las nuestras, consiste en trabajar el doble para así crear a la empresa multitud de perdidas por la producción imposible de vender, que acabará tirándose. La sal aquel ingrediente tan útil en la cocina, pero que en muchos países latinoamericanos es señal de mala suerte, en Japón es totalmente lo contrario. Sí, así es. En Japón es símbolo de buena suerte. Los establecimientos comerciales, los ponen muy discretamente en las entradas. En las competiciones de sumo los rivales arrojan sal al ring para purificarlo e invocar la buena suerte. En los velorios, en la entrada, se acostumbra a bañar ligeramente con sal a los visitantes para purificarlos. NÚmeros de la mala suerte En Japón se evita el número cuatro y nueve. Cuatro se lee YON o SHI, y el SHI significa muerte; el nueve se lee KYU o KU, el KU significa sufrimiento por esta razón por ejemplo en los hospitales no existe sala número 4 o 9. Para enviar regalos también se evita esta cantidad, si quieres enviar regalos a 4 personas no se envían cuatro regalos, mas bien se envían 5 o mas. Aunque ya la nueva generación no le hace tanto caso, en la vida social para enviar regalos al jefe o los padrinos, etc. se tiene que tener mucho cuidado. Que cagada, naci el 4 de septiembre osea 4/9 En navidad Posiblemente el mes de diciembre es el más colorido en todo Japón en los establecimientos comerciales. El rojo y verde decora por dentro y por fuera miles y miles de supermercados y gigantescos almacenes. Son los colores de la Navidad. Cosa realmente curiosa en un país en el que casi nadie cree en Cristo. Japón sólo tiene un 1.2 por ciento de cristianos. La Longevidad japón es el país con mayores expectativas de vida en el mundo. Con un promedio de 80 años. Ha dia de hoy, se calcula en más de 18.000 los japoneses que han llegado (o pasado) los 100 años. Disney JAPÓN El parque temático más visitado en el mundo es Tokyo Disneyland. Desde que lo inauguraron en 1983, han cruzado sus puertas más de 200 millones de visitantes. Toda una curiosidad si tenemos en cuenta que la población del país está estimada en mas o menos 126 millones de habitantes. En el sumo Los sumotori, aquellos voluminosos peleadores de sumo, deporte nacional japonés, tienen sus records también. El yokozuna Sadaji Akiyoshi, más conocido por su sobrenombre Futabayama, nacido en 1912, es hasta ahora el único que ganó consecutivamente 69 peleas entre 1937 y 1939. SÚPER-POBLACIÓN. La ciudad más populosa del mundo, con una población calculada hasta marzo del año 2000 por las Naciones Unidas en 26.400.000 habitantes, es Tokyo. También es la más grande ciudad del continente asiático.(y ya han pasado 8 años de eso En tokyo Solo 12 millones de personas viven en Tokyo pero mas de 40 millones se desplazan allí todos los días para trabajar. Tiempo libre Los japoneses en sus minutos de descanso en el trabajo suelen hacer gimnasia para desestrezarse, y los que aun no han aprendido a hacerlo suelen quedarse dormidos en sus mesas. Anime En los video club las tres cuartas partes de las películas son de dibujos animados, pero la mayoría de usuarios son adultos de 18 a 30 años Enchufes Los enchufes en japon son planos y el voltaje esta entre 100 y 127 voltios. No podras enchufar artefactos europeos sin antes tener un adaptador. Contar con los dedos En el momento de contar numeros con los dedos no se hace como lo hacemos muchos que es Extendiendo los dedos, por el contrario ellos los ocultan. Puertas La mayoría de las puertas se abren al revés. El propósito es facilitar la huída en caso de terremoto o Emergencia. El baño El baño está computerizado. Se abre automáticamente cuando te acercas (cuando paseas por la sección de retretes en el supermercado te hacen la ola), el asiento está calentito, te pone música mientras lo usas, te limpia y te lo seca, y además tiene mando a distancia. El retrete está en una habitación y el resto en otra. Primero se duchan fuera de la bañera (el suelo tiene un desagüe), y luego se bañan. Usan la misma agua todos los miembros de la familia, uno detrás de otro. Y cuando entramos a una casa tenemos que cambiar los zapatos por zapatillas. Al entrar al baño, tenemos que cambiar de zapatillas de nuevo. Pintura Los japoneses siempre usan papel u otros revestimientos para decorar las paredes de sus casas. La pintura es inaceptable para ellos. Ojos Se les secan fácilmente los ojos por lo que necesitan colirios a diario, pero sus retinas resisten la luz intensa mucho mejor que las nuestras. Es difícil encontrar japoneses con gafas de sol pero fácil encontrarlos echándose gotas en los ojos. Sillas En vez de usar sillas y mesas altas, usan mesas bajas y de vez en cuando sillas sin patas, que en realidads son solo el espaldar de la silla. A menudo, se sientan en el suelo pero meten los pies en un agujero dispuesto para ese efecto. Es como excavar una silla, que evidentemente no te puedes llevar a otra habitación. Como firma un japones? Un japonés firma con sus kanjis, escribiendolos tal cual sin hacer rubricas ni esconder el nombre entre lineas como hacen los occidentales con su firma, ese seria el equivalente a las firmas occidentales, pero hay mas.Para hacer esta firma los japoneses usan unos sellos de tinta para firmar, estos se llaman inkan o hanko el cual es equivale a su firma. ¿Esto es una farmacia? Raro , no? , mira por dentro Maneki Neko: Gato de la suerte japonés Maneki Neko según la tradición japonesa, ayudará a pasar la cuesta de enero o a encontrar el amor de nuestra vida. Maneki Neko significa en japonés el que invita a pasar o que saluda. Si tiene la pata derecha alzada atrae la prosperidad y el dinero. Con la izquierda, invita a pasar a la gente, por lo que también se utiliza en las tiendas para dar la bienvenida. Según cuenta la leyenda, en el siglo XVII, en un templo muy pobre de Tokio ,vivía un sacerdote. Era pobre pero compartía sus escasos bienes y alimentos con su gato Tama. Un día, que se desató una terrible tormenta, pasó por allí un comerciante muy rico. Éste se guareció bajo un árbol que había cerca del templo mientras llovía. El comerciante se percató de que el gato le hacía señas para que se acercara a la puerta del templo. En el momento de acercarse al templo, cayó un rayo sobre el árbol. Muy agradecido, el comerciante rico se hizo amigo del sacerdote y él y el gato nunca volvieron a pasar hambre. Dependiendo de su color también tiene distintos significados Existen diferentes colores de Maneki-neko - El verde : Seguridad en el hogar - El Blanco : Suerte en los negocios - El Azul : Cumplir los sueños - El Rojo : Éxito en el amor - El dorado : Economía - El negro : Evitar la mala suerte y aumentar la felicidad Tv en japon Mayormente, los japoneses miran la TV desde sus celulares. como suelen estar lejos de casa por el trabajo, la suelen ver muchas veces desde sus moviles que estan capacitados para ello. Estacion nuclear La más grande estación nuclear en el mundo esta en Japón. Se trata de la estación Kashiwazaki Kariwa Nuclear Power Station, ubicada en la parte norte de la costa de la isla Honshu. Tiene una potencia de 8,212 MW (Megawatts). Entró en operación en julio de 1997 para abastecer energía eléctrica a la compañía Tokyo Electric Power Company. La cancion mas popular link: http://www.youtube.com/watch?v=IK9CXWKwAn8 "Ue o muite arukoo" es la canción japonesa más conocida en todo el mundo aunque con un nombre realmente desconcertante: "Sukiyaki". A muchos japoneses no les hace mucha gracia enterarse de que a la canción la conozcan con el nombre de una comida típica. Sakamoto Kyu, el cantante que hizo famosa esta canción, pereció en un accidente de aviación. Palitos No revuelvas los platos para escoger trozos de comida. Come siempre la parte superior y escoge lo que quieres comer antes de tomarlos con los palillos. Nunca pinches ni ensartes comida con los palillos. Nunca claves verticalmente los palillos en un cuenco de arroz (o de otro alimento, aunque el arroz es un caso particular, al recordar esta acción una parte del rito funerario). No muevas los platos usando los palillos. No chupes ni lamas los extremos de los palillos. No dejes caer la comida de los extremos de los palillos. No te metas la comida hasta el fondo de la boca con los palillos. Con la excepción de los cuencos de sopa, ningún otro plato o cuenco se lleva a la boca en Japón. Aunque el cueco de arroz se sujeta mientras se come, nunca se lleva a la boca. Nunca toques la comida del plato común con los extermos afilados (los usados para comer) con los palillos, por motivos higiénicos. Usa el extremo romo para pasar comida del plato común al tuyo propio (pero nunca a la boca). Nunca uses los palillos para pasarle algo a los palillos de otro, ni al plato o cuenco de otros. Déjense los extremos puntiaguos de los palillos sobre un descansapalillos cuando no se estén usando.

No entiendo por que motivo me lo eliminaron, no tiene imagenes gore pero bue, aca va de vuelta Esta lista contiene descripciones e imágenes de experimentación con seres humanos que puedan ofender a algunos lectores.] La experimentación humana y ética de la investigación evolucionado con el tiempo. En ocasiones, los sujetos de experimentación con seres humanos han sido prisioneros, esclavos, o incluso miembros de la familia. In some notable cases, doctors have performed experiments on themselves when they have been unwilling to risk the lives of others. En algunos casos notables, los médicos han realizado experimentos en sí mismos cuando han estado dispuestos a arriesgar las vidas de los demás. Esto se conoce como auto-experimentación. Esta es una lista de los experimentos más malvados y poco éticos llevados a cabo en los seres humanos. experimento en la carcel de Stanford El experimento de la cárcel de Stanford fue realizado por el psicólogo Philip George Zimbardo, la idea era probar la influencia de un ambiente extremo como lo es la vida en prisión, en la conducta desarrollada por el hombre, dependiendo de sus roles sociales en este caso: presos vs. guardias. Varios estudiantes de la Universidad de Stanford se sometieron de modo voluntario en 1971 a un experimento en el que fueron separados aleatoriamente entre presos y carceleros. Se construyó una prisión especial para el experimento, que comenzó con el arresto público de los estudiantes en sus domicilios, acusados de robo con armas. A los acusados se les aplicó el procedimiento habitual de entrada a prisión, inspección, identificación y aislamiento. Al poco tiempo se vio como los guardias inventaban técnicas de persuasión y de castigo para controlar a los presos, separándolos en grupos de bueno/malos o quitándoles los colchones para hacerles dormir en el suelo etc. Tenían prohibida la violencia física pero por las noches se pasaban con los presos pensando que los investigadores no les observaban. A los presos se les puso en toda clase de situaciones humillantes: vivir desnudos, limpiar letrinas o incluso poses homosexuales. A las 36 horas de comenzar el experimento, un preso empezó a sufrir estrés emocional y comenzó a llorar y experimentar ataques de rabia. Los guardas pensaron que se trataba de una táctica para que lo dejaran salir. El preso fue liberado, aunque al poco tiempo los guardas escucharon grabaciones sobre un plan externo para liberar a los estudiantes de la falsa cárcel al día siguiente. El experimento estaba inicialmente planeado para 2 semanas, pero tuvo que cancelarse a los 6 días debido al exceso de humillación y inhumanización que recibían los presos y a que los guardas se habían metido excesivamente en sus papeles. Cuando el experimento se canceló los guardias incluso mostraron gran enfado. AQUI UN VIDEO DEL EXPERIMENTO http://www.dailymotion.com/video/x874t5_experimento-de-la-carcel-de-stanfor_school El estudio Monster En 1939 Wendell Johnson intentó defender su teoría de que la tartamudez no era innata sino que era consecuencia de unos malos hábitos de educación. Para ello seleccionó a 22 huérfanos y los dividió en dos grupos: uno recibió una terapia del habla con estímulos positivos, el otro castigaba y ridiculizaba a los niños cada vez que tartamudeaban. No pudo demostrar su teoría y encima creó en muchos de estos niños un trauma psicológico para toda su vida. Proyecto MKULTRA La Operación MK Ultra era un programa de investigación secreto de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) de los Estados Unidos, que trataba de encontrar métodos para controlar la mente.Hay muchas evidencias de que utilizaba señales eléctricas así como drogas para cambiar el funcionamiento del cerebro.El programa salió a la luz públicamente gracias a la comisión presidencial Rockefeller en 1975. El programa MK Ultra se inició por orden de Allen Dulles, el director del CIA, en 1953. El primer jefe del programa fue Sidney Gottlieb. El objetivo principal era producir una droga que obligara al sujeto a decir la verdad. Pero había aproximadamente 150 proyectos de investigación en el programa, y aún no se conoce el propósito de todos ellos. Algunos de los elementos usados en el programa eran la radiación y los psicodélicos(alteradores de consciencia). También se usaron los barbitúricos y las anfetaminas simultáneamente, un proceso que se abandonó porque la muerte del interrogado era demasiado frecuente(No por los psicodélicos, inocuos físicamente para el individuo) Los sujetos de las pruebas eran empleados de la CIA, miembros de los servicios militares, médicos, otros agentes del gobierno, prostitutas, pacientes con enfermedades mentales y miembros del público, muchas veces sin que los involucrados supieran lo que se hacía con ellos ni se solicitara su consentimiento. Finalmente, los investigadores descartaron la LSD porque sus efectos resultaban imprevisibles. El proyecto MK Ultra consumía el seis por ciento de los fondos de la CIA en 1953. En diciembre de 1974 el New York Times reportó las actividades ilegales domésticas de la CIA, mencionando unos experimentos con ciudadanos estadounidenses. Pronto siguieron investigaciones del Congreso y la Comisión Rockefeller. Las investigaciones demostraron que el doctor Frank Olson había muerto por una caída desde la ventana después de la administración de drogas. Sin embargo, la familia Olsen consiguió reabrir el caso en 1994, tras exhumar el cuerpo y hallar indicios de homicidio. La investigación, sin embargo, no consiguió encontrar pruebas concluyentes y cerró el caso en 1996. También se demostró que las personas sometidas a los experimentos no habían dado su acuerdo. Experimento willowbrook Willowbrook era una escuela financiada por el estado para niños con retraso mental, localizada en Staten Island en Nueva York. Entre 1950 a 1970, se realizó una investigación, conocida como el Estudio de Willowbrook. En éste, se analizó un grupo de niños con retraso mental, que estudiaban con régimen de internado, en la Escuela Estatal de Willowbrok en Nueva York. En esta institución había una alta incidencia de hepatitis, por lo que se observó estos casos cuidadosamente. El objetivo del estudio era determinar el curso natural de la enfermedad sin recibir tratamiento alguno. Más tarde se descubrió que existían dos tipos distintos de Hepatitis (A y B). Al mismo tiempo se demostró que inyectando a los residentes infectados con Gamma Globulinas (un tipo de inmunoglobulinas), se podía desarrollar una inmunidad pasiva, por lo que se tomaría ésta como una forma de tratamiento. Este estudio fue aprobado por el Departamento de Salud Mental del Estado de Nueva York, y apoyado por el área Epidemiológica de las Fuerzas Armadas. En la escuela se aceptaban de manera preferencial niños con retraso mental que eran portadores de Hepatitis 4 y se inocularon cientos de niños para que la contrajeran. Los niños recién ingresados, de entre 3 y 11 años de edad, eran sistemáticamente inoculados con hebras del virus aisladas de las deposiciones de enfermos con hepatitis de la misma escuela. El consentimiento de los padres para la investigación en sus hijos era una exigencia para la admisión a esta institución que tenía cupos limitados. El estudio fue realizado por el Dr. Saul Krugman y colaboradores, quiénes lo justificaban como beneficioso para estos niños enfermos por la ayuda médica sin costo, y para la humanidad por los nuevos conocimientos. Las inoculaciones con el virus de la hepatitis en forma intencionada, fueron justificadas por la inevitabilidad del contagio, por la alta densidad de niños enfermos en la escuela de Willowbrook. Además, señalaban, era mejor para los niños ser contagiados bajo cuidadosas y controladas condiciones de investigación, supervisados por médicos de excelencia. Experimentos en corea del norte Un documental de televisión emitido por la BBC el 1 de Febrero de 2004 y llamado Corea del Norte: Acceso al terror presenta otras pruebas al respecto. En el programa, una antigua prisonera norcoreana relata como cincuenta mujeres reclusas jóvenes fueron seleccionadas y alimentadas con hojas de col envenenadas, que todas fueron obligadas a comer a pesar de los gritos de dolor de las que ya habían probado el alimento. Todas murieron después de veinte minutos de vomitar sangre y sangrado anal. Kwon Hyok, un ex jefe de seguridad del campo de prisioneros número 22, describe así mismo la presencia en las instalaciones de laboratorios equipados para emitir al ambiente gases venenosos como cámaras de gas y permitir experimentos con sangrado. Según relata el entrevistado, tres o cuatro personas de una misma familia normalmente eran los sujetos de la experimentación y era después de realizarles un estudio médico previo cuando se procedía a introducirlos en el laboratorio y sellar la cámara para pasar a la introducción de gas en la estancia a través de un tubo. Mientras, los "científicos" observaban desde arriba a través de un techo de cristal. Kwon relata además que pudo presenciar un experimento al completo en el cual una familia de padres, un hijo y una hija morían debido a un tipo de gas axfisiante, con los padres intentando salvar la vida de sus hijos mediante la práctica de la resucitación boca a boca tanto tiempo como pudieron. Una entrevista con el defensor de los derechos humanos y activista Kim Sang-Hum también fue emitida. Sang-Hun mostró documentos en teoría procedentes del campamento 22 obtenidos por un exilidado. Estos documentos daban muestra del proceso burocrático mediante el cual, un cierto prisionero era transferido para la experimentación con armas químicas. Así mismo, un Londres experto en Corea, también considera el documental como hechos verdaderos. A pesar de toda la investigación llevada a cabo por la BBC, la respuesta de Corea del Norte es la de la denegación al acceso por parte de observadores internacionales al campamento número 22. (Experimentos Nazis) Las tropas nazis siempre se caracterizaron por la obediencia ciega hacia sus superiores. Sólo se conoce un caso de desobediencia en las filas de las SS. Ocurrió en el Cáucaso cuando las tropas se negaron a avanzar por el fuerte rumor de que iban a introducirse en una zona asolada por la peste. Este incidente originó el ensayo de numerosas vacunas y la intensificación, por su eficacia, de la guerra bacteriológica. Como era de esperarse, se utilizaban seres humanos para comprobar las vacunas. El ejército alemán tenía su disposición un gran equipo de médicos y científicos dedicado a realizar experimentos atroces con seres vivos. Aquí va una lista de algunos experimentos "especializados" que realizaban con los prisioneros. Resistencia a la altura El propósito de este experimento era poner a prueba los límites de la resistencia humana a grandes alturas y sin oxígeno. Fue diseñado para reproducir las condiciones por las que podría pasar un piloto alemán en caso de ser derribado en combate. Se supone que un piloto caería grandes distancias sin paracaídas y sin una fuente de oxígeno. En el experimento se ponía a la víctima en un cuarto presurizado cerrado herméticamente y le aplicaban la presión correspondiente a 68.000 metros de altura, con el fin de simular el descenso del aviador. Muchos prisioneros perdieron la vida en este peligroso experimento. punto de congelamiento Como las tropas alemanas estaban perdiendo muchos soldados en el frente oriental a causa del invierno ruso, este experimento intentaba entender el proceso de congelamiento en el cuerpo humano y como podrían volver a reanimar a sus soldados. Para este propósito utilizaban grandes tinas de agua fría con hielo, intentando acercarse a los 0º C donde metían a los prisioneros con ropa, desnudos, dejándolos empapados por largo y corto tiempo (según el experimento). Luego trataban de reanimarlos con mantas, lámparas, fogatas y hasta obligándolos a tener relaciones sexuales en ese estado. agua de mar Este experimento se llevó cabo en Daschau, que era el sitio donde se hacían la mayoría de experimentos militares. Básicamente se trataba de probar distintas formas para la desalinización del agua de mar. Aquí los prisioneros debían consumir el agua para valorar que tiempo puede vivir una persona abasteciéndose de ella. También debían consumir distintos tipos de agua "desalinizada" por los nazis. Quienes participaban de esta prueba no recibieron alimentación durante el tiempo que duró la misma. Muchos de ellos sufrieron de espantosas convulsiones, alucinaciones, locura temporal y claro, la muerte. El investigador principal fue Dr. Wilhelm Beiglboeck Traumatología Los injertos óseos y nerviosos fueron los experimentos más brutales e inhumanos en la Segunda Guerra Mundial. Con ellos se pretendía estudiar la regeneración ósea, de nervios y músculos, para lo cual se sacaba los huesos de piernas, brazos y caderas de prisioneros, con poca o ninguna anestesia. Se sacaban músculos y tendones en los pacientes sanos para ver si se podían regenerar o implantar en otras personas. Obviamente casi en todos los casos murieron. La mayor parte de estos experimentos tuvieron lugar en Ravensbrück y se llevaron a cabo por la doctora Herta Oberhauser. gemelos El Dr. Joseph Mengele fue otro desquiciado médico nazi que se dedicó a experimentar sus teorías con los prisioneros del campo de concentración de Auschwitz. De hecho era él quién decidía que presos iban a ser asesinados y cuales harían trabajos forzados, por eso lo llamaban "El Ángel de la Muerte". Era conocido por su obsesión científica hacia los gemelos. Su fijación con ellos llegó a ser tan enfermiza que llegó utilizar a 1500 pares de gemelos para sus estudios y experimentos, de los cuales sólo quedaron vivos unos 200 individuos. Los experimentos llevados a cabo con gemelos fueron atroces y cuesta creer que un médico haya sido capaz de llevarlas a cabo. Por ejemplo él creía que podía cambiar el color de los ojos de los niños mediante la inyección de sustancias químicas, para lo cual inoculaba la sustancia en uno de los dos hermanos para luego ir comparando el resultado. También experimentó haciendo transfusiones de sangre de un gemelo otro, mientras el segundo se desangraba. Les cambiaba quirúrgicamente de genitales cuando eran del mismo sexo e intentó cambios sexo con gemelos idénticos, la mayoría de ellos obviamente murieron en el quirófano. Les inyectaba gérmenes letales y estudiaba comparativamente como evolucionaban las etapas de la enfermedad entre uno y otro hermano. También hizo inhumanas pruebas para comprobar el tiempo soportaban bajo duras condiciones de encierro y separación. Medicos juzgados en Nuhremberg De todas formas esta excusa no era suficiente para justificar aquellos experimentos horribles e inhumanos por lo que a raíz de este juicio se decidió crear el Código de Núremberg que entre sus cláusulas especifica que para futuras investigaciones médicas deberá contarse obligatoriamente con el consentimiento del paciente y se debe evitar el sufrimiento físico y mental. De estos médicos, 8 fueron absueltos, 7 fueron condenados a muerte, 5 a cadena perpetua y a 4 de ellos les dieron de 10 a 20 años de cárcel. Lastimosamente el Dr. Joseph Mengele huyó hacia Sudamérica y no pudo ser juzgado en Núremberg. Falleció en Brasil en 1979.

Biografía de NirvanaNirvana se formó en Seattle, cuando Kurt Cobain y Krist Novoselic se unieron a Dale Crover para tocar en pequeños locales de la ciudad en 1985 y 1986. Adoptaron varios nombres para el grupo, pero ninguno terminó de gustarles hasta que, finalmente, tomaron el de Nirvana. Ellos fueron el estandarte de lo que vino a denominarse como música 'grunge'En 1986 editaron su primera maqueta. Fue un trabajo casero, ya que lo realizaron en un cuarto de una tía de Kurt.En 1988 Nirvana grabó su primer sencillo, producido por Jack Endino, de la pequeña discográfica Sub Pop. El disco incluía dos canciones: 'Love Buzz' y Big Cheese'. Para entonces, el batería Dan Crover había sido sustituído por Chad Channing.Siguiendo la estela del sencillo anterior, grabaron 'Bleach', su primer álbum de estudio, realizado en apenas tres días y con un presupuesto de 600 dólares. Mientras tanto, Nirvana seguían actuando en los circuitos de música alternativa de Seattle y habían tomado como costumbre destrozar los instrumentos musicales al final de sus conciertos.En 1990 grabaron su segundo álbum, titulado 'Nevermind', con el nuevo batería Dave Grohl, que sustituyó a Chad Channing en plena grabación. Ahora con la discográfica Geffen, consiguieron un contrato para dos discos y un sustancioso adelanto, con lo que tenían mejores medios para realizar un buen trabajo. Si a ello le añadimos que cambiaron su estilo para hacerlo un tanto más comercial comprenderemos por qué consiguieron vender más de 15 millones de copias de 'Nevermind'.Dos años después Nirvana edita un álbum con temas inéditos, sólo conocidos por aquellos que acudían a ver sus conciertos. El título del disco fue 'Incesticide'.En 1993 se encierran de nuevo en un estudio para grabar 'In Utero', con el que intentaron hacer algo nuevo, un poco más alejado de su anterior éxito comercial 'Nevermind'. Aunque el nuevo disco tuvo una gran acogida por parte del público, ellos no se sintieron satisfechos con el resultado obtenido.A finales de 1993 grabaron el 'MTV Unplugged' de Nirvana. El disco salió al mercado un año después, tras la repentina muerte de Kurt Cobain a mediados de 1994, la cual desató una gran polémica sobre sus posibles causas, que llegaron a salpicar a su viuda, Courtney Love.Tras su muerte, aún se publicó un nuevo álbum, 'From The Mudy Banks of The Wishkah', una recopilación realizada por los otros compañeros del grupo.discografia:Bleach (1989)Nevermind (1991)Incesticide (1992)In Utero (1993)MTV Unplugged (1994)From the Muddy Banks of The Wishkah (1996)Nirvana (2002)Sliver: The Best of the Box (2005)Biografía de Metallica La historia de Metallica comienza cuando cuatro desconocidos se unen para hacer música. Sus nombres son: Cliff Burton, Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich.Tras formar en distintas bandas con éxito desigual, a finales de 1981, y ya con el nombre definitivo de Metallica , James, Lars y Ron McGovney comienzan a trabajar en el proyecto. El primer gran avance lo dieron en 1982, cuando publican su primera demo de "Hit the lights" con Lloyd Grand haciendo el solo en la guitarra. Dos meses después la banda grabaría tres canciones más; una canción original de ellos "Hit the Lights" y otros dos temas, "Killing Time" y "Let It Louse".Ese mismo año de 1982 entra en Metallica James Hetfield en la guitarra rítmica en un espectáculo en una universidad de California. En junio aparece el primer sencillo de Metallica , titulado "Massacre". Antes de terminar el año, Metallica realiza su primera gira, junto a los grupos. A finales de año Ron McGovney abandona el grupo por problemas internos y es sustituído por Cliff Burton.En mayo de 1983 aparece publicado "Kill 'Em All", con el que Metallica consigue vender más de 300.000 copias en pocas semanas, lo que propicia una gran gira por todos los Estados Unidos.Un año después aparece su segundo álbum, titulado "Ride The Lightning", con algunas canciones notables como "From whom the bell tolls" y la balada "Fade to black". Unos meses después, Metallica realiza una gira por Europa que le lleva a recorrer todo el continente antes de regresar a Estados Unidos.En 1986 Metallica publica "Master Of Puppets", el último trabajo en que participa Cliff, quien fallecería unos meses después a consecuencia de un accidente de automóvil. Esta tragedia hizo que se suspendiera la gira europea en la que estaban inmersos y que se dedicaran a buscar un nuevo miembro para el bajo.En 1988 Metallica firma por Polygram e inician las grabaciones de un disco en el que interpretan temas de otros grupos. A este disco lo bautizan como "Garage Days Re-Revisited". En octubre de ese mismo año publican "...And Justice For All".En 1990 publican un álbum titulado sencillamente " Metallica ", con el que obtienen un relativo fracaso. Durante los tres años siguientes Metallica estuvo inmersa en varias giras que les llevarían por toda América, Japón y Europa. Hasta 1995 no empiezan a componer un nuevo trabajo. Este álbum fue titulado como "Load" y para él compusieron más de 28 temas, de los que tuvieron que seleccionar 14 para el disco. En 1997 sale al mercado "ReLoad", complemento del Load y que contiene 13 canciones nuevas.A finales de 1998 Metallica publica "Garage Inc", esta vez con formato doble y que incluye todos los sencillos de la banda, además de 11 temas nuevos. Poco después del estreno de este disco, Metallica inició una nueva gira mundial.En 2008 Metallica publica su noveno álbum de estudio, titulado "Death Magnetic". Producido por Rick Rubin (Slayer, System of a Down, Red Hot Chili Peppers) y mezclado por Greg Fidelman (Audioslave, System of a Down, Slipknot) este disco vuelve a poner a Metallica en el lugar que les corresponde como la banda de Heavy Metal más importante del planeta. Cinco años tras la edición de "St. Anger" y con Robert Trujillo totalmente integrado en el grupo, Metallica retoman el estilo de temas y sonido que les llevó a firmar clásicos como "Kill 'em all", "And... justice for all", "Master of puppets" y "Ride the lightning".discografiaKill 'Em All (1983)Ride the Lightning (1984)Master of Puppets (1986)Garage Days Re-revisited (1987)...And Justice For All (1988) Metallica (1991)Load (1996)Reload (1997)Garage, Inc (1998)St. Anger (2003)Death Magnetic (2008) Biografía de AC/DCEl grupo australiano AC/DC se formó en (Australia) en 1973, gracias a dos hermanos escoceses, Malcolm y Angus Young. El nombre del grupo, con connotaciones eléctricas, son las iniciales en inglés de Corriente alterna/ Corriente continua. Cuando el grupo se formó Angus apenas tenía 15 años, por lo que alguien le sugirió que se subiera al escenario vestido con el uniforme colegial. A partir de ese momento, aquella fue la enseña de la banda.En 1974 los hermanos Young se trasladan a Melbourne, donde se unen al batería Phil Rudd y al bajista Mark Evans. Como cantante se les unió Bon Scott, quien ya había participado anteriormente en algunas bandas de pop. Además, Scott aportó a la banda un estilo agresivo de chicos inadaptados que les acompañó a lo largo de su carrera. De esta forma, con la banda ya formada, realizan una gira por Australia, comenzando a trabajar en lo que sería su primer álbum.En 1975 aparecen en Australia los dos primeros álbumes de AC/DC, titulados "High voltage" y "T.N.T". Un año más tarde firman contrato con la discográfica Atlantic Records, quienes editan "High voltage" para el Reino Unido, un nuevo álbum que mezcla temas de sus dos trabajos en Australia. Ese mismo año publican su primer trabajo propiamente británico, "Dirty deeds done dirt cheap".En 1977 Evans abandona la banda y es sustituído por Cliff Williams, con quien comienzan publicando el álbum "Let there be rock", que se aupó al número uno de las listas americanas. Parte del éxito se lo deben a sus espectaculares conciertos en directo y a la energía que derrochan sobre el escenario.En 1978 aparece publicado "Powerage", que precedió al primer gran éxito de la banda, "Highway to hell", un álbum con ventas millonarias y que entró en los primeros puestos de todas las listas, consiguiendo numerosos discos de oro. Poco después del éxito de "Highway to hell", el cantante de la banda, Bon Scott apareció muerto en Londres. AC/DC tuvo que recomponerse, uniéndose a la banda Brian Johnson en el lugar ocupado anteriormente por Scott.El siguiente trabajo de AC/DC fue "Back in black", en 1980, que llegó a ser número uno en Inglaterra y Estados Unidos, vendiendo más de 10 millones de copias solamente en el país norteamericano. Se calcula que hasta la fecha se han vendido 44 millones del copias del álbum, lo que le colocaría como uno de los más vendidos de la historia. A partir de este momento, los trabajos anteriores de AC/DC comenzaron a venderse como rosquillas, lo que llevó a la banda a aprovechar el tirón en su siguiente disco.En 1981 aparece "For those about to rock", con el que nuevamente conquistaron el mercado americano. Un año después, el batería Phil Rudd abandona la banda y es sustituído por Simon Wright.En 1983 se publica "Flick of the switch", con el que AC/DC comienza una etapa menos brillante en su historia. Los siguientes trabajos de la banda siguen con la línea descendente de ventas: "Fly on the wall" y el recopilatorio "Who made who" pertenecen a esta época del grupo.En 1987 publican "Blow up your video", con el que se lanzaron a una gira en la que Malcom fue sustituído temporalmente por su primo Steve. tras la gira, Wright abandonó el grupo, siendo sustituído por Chris Slade, con amplia experiencia en diversos grupos.En 1990 aparece un nuevo álbum de AC/DC, titulado "The razors edge", con el que llegan al número dos en las listas americanas, estando situados en listas durante más de un año consecutivo. En 1992 publican un disco en directo, "AC/DC Live".El siguiente trabajo de la banda aparece en 1995, bajo el título de "Ballbreaker", de nuevo con Phil Rudd incorporado al grupo. El disco fue un enorme éxito, vendiendo varios millones de copias y estando en puestos preferentes en las listas de Estados Unidos.En 1997 publican una caja con cinco CD's, como homenaje al fallecido Bon Scott. En el año 2000 publican el álbum "Stiff upper lip", grabado en el estudio de Bryan Adams en Canadá. Para promocionar este disco realizaron una gira por innumerables países, entre ellos España. Precisamente, los hermanos Young estuvieron en la localidad madrileña de Leganés, para inaugurar una calle que lleva su nombre. Se da la circunstancia de que la placa que lleva el nombre de la calle fue robada el mismo día de la inauguración.En Octubre de 2008, rompiendo un silencio de 8 años, AC/DC regresa a los estudios de grabación para publicar un nuevo trabajo, titulado "Black ice". El álbum contiene 15 nuevas canciones, entre las que destaca su primer single 'Rock 'n' Roll train'. discografiaFlick of the SwitchIf You Want Blood You've Got ItWho Made WhoPowerageAC/DC LiveLet There Be RockThe Razor's EdgeDirty Deeds Done Dirt CheapHigh VoltageFor Those About to Rock We Salute YouHighway to HellBack in BlackBallbreakerBlow up Your VideoFly on the WallStiff Upper LipBlack iceBiografía de Pink FloydEl grupo Pink Floyd nació en Cambridge, como la evolución de un pequeño grupo de aficionados a la música, 'Arquitectural Abdams'(anteriormente 'Sigma 6'), que debían su nombre al hecho de que la mayoría de sus miembros estudiaba arquitectura en la Universidad Politécnica de Londres.Los componentes de Pink Floyd, por aquel entonces, eran: Nicolas Mason, Roges Waters, Richard Wright, Clive Metcalf, Juliette Gale y Keith Noble. Cuando Clive y Juliette abandonaron el grupo, se les unió Roger Keith 'Syd' Barret. Fue entonces cuando decidieron cambiar el nombre del grupo para iniciar una nueva etapa, bautizándolo como Pink Floyd, en honor a dos ídolos del blues: Pink Anderson y Floyd Council.Pink Floyd queda conformado definitivamente con Nick Mason en la batería, Roger Waters en el bajo y como cantante, Richard Wright en los teclados y Syd Barret con la guitarra.Su primera intención era hacer una especie de blues, aunque con variaciones instrumentales, y combinando todo ello con un gran juego de luces que revolucionaran la estética de los escenarios.En sus inicios participan en varios espectáculos donde dieron a conocer su revolucionaria forma de entender la música (un nuevo movimiento llamado Psicodelia).En 1967 Pink Floyd lanza su primer álbum, 'The Piper at the Gates of Dawin' y varios sencillos, a la vez que realizan una gran gira por Inglaterra.Los problemas de Syd con las drogas crean problemas en el grupo, principalmente en las actuaciones en directo, lo que obliga a su sustitución por David Gilmour, su maestro de guitarra, quien además colaboraba con las voces.En 1968 Pink Floyd publica su segundo disco completo, 'A Saucerfull Of Secrets'. Ese mismo año graban 'Ummagumma', un disco doble con sus principales temas en directo y algún tema inédito. También inician la grabación del disco de su primera película 'More'.'Ummagumma' consta de una parte en vivo y otra parte grabada en estudio, en la que los distintos miembros del grupo hacen interpretaciones de lo que en ese momento se les ocurre. Es la improvisación en estado puro y con una gran calidad.En 1970 publican 'Atom Heart Mother', una sinfonía con la que Pink Floyd alcanza los primeros puestos en las listas europeas.Al año siguiente publican uno de sus mejores discos, 'Meddle', un resumen del estilo musical de Pink Floyd. También publican una recopilación de sus mejores temas, bajo el título de 'Relics'.En 1972 editan la banda sonora de su segunda película 'La Vallee'. El título del disco: 'Obscured By The Clouds'.En 1973 terminan la grabación de un nuevo álbum. El resultado: 'The Dark Side Of The Moon', seguramente el mejor disco de Pink Floyd, con más de treinta millones de copias vendidas, batiendo todos los records de permanencia en las listas de éxitos, con más de diez años de éxito continuado. El disco estaba lleno de efectos de sonido y canciones que abordaban la temática del hombre presionado por la sociedad, que le lleva al borde de la locura. Fue número uno en Estados Unidos y número dos en Inglaterra y su tema más representativo, 'Money'. Realizaron una gira apoteósica con un ingente despliegue de luces y sonidos como no se recuerdan en la historia de los conciertos en directo.En 1975 publican un nuevo éxito: 'Wish You Were Here', un homenaje a su antiguo compañero Syd Barret, con el tema estrella 'Shine On Your Crazy Diamond', compuesto por Roger Waters.Un año después publican 'Animals', con el que Roger Waters comienza a ejercer como líder del grupo, imprimiendo su carácter en muchos de los temas.Después de varios discos en solitario de sus miembros, y cuando parecía que el efecto de los Pink Floyd se desvanecería con la entrada de la nueva década, publican a finales de 1979 un nuevo doble: 'The Wall'. El disco trata la historia del fracaso de una estrella del rock. El disco fue número uno en Estados Unidos durante quince semanas.'The Wall' fue uno de los últimos discos de los Pink Floyd. Las diferencias entre los miembros del grupo y el papel predominante que comenzó Roger Waters terminó con la separación, aunque todavía tuvieron tiempo de publicar en 1983 'The Final Cut', el último disco con Roger Waters y con la ausencia de Richard Wright.Con la formación compuesta por Gilmour, Mason y Wright han editado 'A Momentary Lapse of Reason' (1987), 'Delicate Sound of Thunder' (1988), 'The Division Bell' (1993) y 'Pulse' (1994)Roger Waters, por su parte, ha publicado, entre otros, 'The Pros and Cons of Hitch Hinking' (1984), 'Radio KAOS' (1987) y 'Amused to Dead' (1992). discografiaThe Piper at the Gates of Dawn (1967)A saucerful of secrets (1968)More (1969)Ummagumma (1969)Atom heart mother (1970)Meddle (1971)Relics (1971)Obscured By Clouds (1972)The dark side of the moon (1973)Wish you were here (1975)Animals (1977)The Wall (1979)The final cut (1983)A Momentary Lapse Of Reason (1987)Delicate sound of thunder (1988)The division bell (1994)Pulse (1995)Biografía de The Rolling Stones La historia musical de los Rolling Stones comienza en 1960, cuando Mick Jagger y Keith Richards, dos viejos compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. Al año siguiente crearon un grupo, 'Little Boy Blue & Blue Boys, junto a Jack Taylor.En 1962 conocen a Brian Jones. Este se une al grupo de Richards, Jagger y compañía y deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: ' The Rolling Stones ', estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, 'Rolling Stones Blues'. Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart.Ese mismo año Bill Wyman sustituye a Taylor y en 1963 lanzan su primer sencillo, 'Come On', una versión de una canción de Chuck Berry. Por aquél entonces sólo se dedicaban a realizar versiones de temas conocidos. Ese año realizan su primera gira por Gran Bretaña.En 1964 publican el primer álbum, ' The Rolling Stones ', el cual sólo disponía de una canción creada íntegramente por los Rolling Stones. El resto eran versiones de otros artistas. Pero no se limitaban a versionear. El fuerte ritmo que imprimen a los temas y la agresividad que adoptan en sus intrumentos les confiere un aire propiamente suyo. Realizan dos giras por Estados Unidos y aparecen en el show de Ed Sullivan.Fuera del escenario los expertos de marketing querían darles a conocer como los chicos malos del pop/rock, en contraposición con los Beatles, que podrían ser considerados los chicos buenos.Así, eran constantes los escándalos en que se veían salpicados. Unas veces eran detenidos por orinar en público, otras por posesión de drogas y así uno tras otro.En enero de 1965 salió su segundo disco, 'Rolling Stones 2', para el que tomaron influencias de la música negra americana, principalmente de soul.Por aquel entonces comenzaron a plantearse que, si querían mantenerse en la cima en el mundo de la música tendrían que aportar su granito de arena y demostrar su capacidad creativa. Por ello, su manager les encerró varios días en un hotel para que trabajaran en la elaboración de temas nuevos e inéditos. De allí salieron algunos de sus mayores éxitos. A pesar de ello, su nuevo álbum 'Out Of Our Heads', seguía manteniendo un buen número de versiones, reservándose los nuevos temas para discos posteriores.En 1966 lanzan al mercado 'Aftermath', compuesto completamente por temas suyos, abandonando las versiones de la música soul americana y los sonidos negros, y siendo considerado como uno de sus mejores discos.En 1967 sacaron 'Between The Buttoms', que se vio salpicado por el escándalo en torno a la detención de Jagger y Richards por posesión de droga. Los temas del disco coincidían con el de la detención, al tratar en asunto de las drogas en varias de las canciones.Con el Lp 'Their Satanic Magesties Request' se llevaron uno de sus grandes fracasos. Intentaron imitar el 'Sgt. Peppers' de los Beatles, pero la crítica les acusó de seguir la estela del otro grupo británico.En 1968 aparece un nuevo disco de los Rolling Stones, titulado 'Beggars Banquet', que supuso la vuelta a la esencia de los Rolling. Una portada provocativa que fue censurada por su propia compañía y que al final apareció totalmente en blanco fue el principio. La continuación, unos temas provocativos que hablaban de luchas, de sensualidad y un recordatorio de la música negra.En 1969 Brian Jones fue encontrado muerto en su casa, víctima de las drogas. Al grupo se unió Mick Taylor. Este hecho fue seguido por la publicación de un nuevo disco, 'Let It Bleed', una réplica irónica al 'Let it Be' de los Beatles, en un momento en que el grupo de Liverpool rumiaba su disolución. Este disco les encarama definitivamente en la cima del rock mundial.En 1971 editan 'Brown Sugar', el primero con su propio sello discográfico y 'Sticky Fingers', el primero en que utilizan un diseño de Andy Warhol de unos labios como sello del grupo. Este último disco está considerado como uno de los grandes de los Rolling por su calidad instrumental. Con el fin de ahorrarse impuestos los Stones deciden trasladar sus cuentas a Francia.En 1972 publican un doble disco, 'Exile On Main Street', un disco de gran calidad y muy ambicioso. Pretendía ser el portal de entrada para una gran gira por Estados Unidos y había que cautivar al público. Fue número uno en Inglaterra y en USA.La década de los setenta avanzaba y los Rolling Stones continuaban sacando discos, alternando calidades. Así, en 1973 publicaban 'Goats Head Soup' y en 1974 'It's Only Rock'n Roll', para cuya promoción llenaron las calles de Londres de pintadas que decían 'Es sólo rock and roll'. Fue el último disco de Mick Taylor en la banda, que fue sustituído por Ron Wood. Tambien editaron un álbum en directo, 'Love You Live'.Hasta 1978 no sacaron su siguiente disco de estudio, 'Some Girls', considerado por la crítica como uno de sus mejores discos.La década de los ochenta comenzó con la firma de un supermillonario contrato de los Rolling Stones con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como 'Emotional Rescue', seguido de 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff Life' en 1982, 'Undercover' en 1983 y 'Dirty Work' en 1986.El disco que elevó la calidad media de la década fue 'Steel Wheels', de 1989, en el que basaron una nueva macrogira mundial y un nuevo álbum en vivo basado en dicha gira, 'Flashpoint'.En 1990 realizan una gira por Japón y Europa, en la que fueron seguidos por más de dos millones de espectadores y generando unos ingresos cercanos a los doscientos millones de dólares.En 1994 publican un nuevo disco, 'Voodoo Lounge' y un año después sacan a la luz 'Rock And Roll Circus', grabado en 1968 y que nunca había sido publicado.En 1995 editan 'Stripped' y en 1997 'Bridges To Babylon'. Por fin, en 2005, aparece un nuevo álbum de los Rolling Stones, titulado 'A bigger bang'. Se trata de una ambiciosa y muy diversa colección de canciones de rock y blues con mucha fuerza y contundencia. Con una relación de 16 temas, es el álbum con temas nuevos más largo de la banda desde el 'Exile on Main Street' de 1972. El título refleja su fascinación por la teoría científica sobre el origen del Universo.discografiaDecember's ChildrenBlack And BlueBig HitsBetween The ButtonsBeggars BanquetAftermath12 X 5Let It BleedSome Girls The Rolling Stones (1st LP)Dirty WorkEmotional RescueExile On Main StreetFlashpointFlowersGet Yer Ya-Ya's Out!Goats Head SoupGot Live If You Want It!It's Only Rock & RollNo SecurityOut Of Our Heads The Rolling Stones , Now!Steel WheelsSticky FingersTattoo YouTheir Satanic Majesties RequestVoodoo LoungeStripped The Rolling Stones Rock and Roll CircusBridges to BabylonA Bigger BangExile On Main Street (Deluxe) Biografía de Queen Queen , el principal grupo británico de rock, estaba formado por cuatro miembros: Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon.Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada 'Smile'. A ellos se les unió Roger Taylor como batería y un compañero de Tim Staffel, Freddi Bulsara, quien se convirtió en un gran admirador del grupo.Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de ' Queen '. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia.Tras varios ensayos y algunos trabajos de poca monta, en 1973 grabaron su primer álbum, ' Queen '. Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el típico rock en su estado puro.Tras una gira como teloneros del grupo 'Moot The Hoople', grabaron su segundo LP, ' Queen II'. Nuevamente emprendieron gira por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de 'Moot The Hoople'. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, 'Sheer Heart Attack', en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo.En 1975 Queen comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans.En 1975 lanzaron el single 'Bohemian Rhapsody', que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, 'A Night At The Opera', salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino.En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, 'A Day At The Races', y en octubre de 1977 los miembros del club de fans fueron llamados para formar parte de uno de los videos, 'We Are The Champions', grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuíto de agradecimiento para sus fans.En octubre de 1977 lanzan al mercado 'News Of The World' y un año más tarde 'Jazz'.En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, 'Live Killers'. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película 'Flask Gordon', que fue publicada en 1980.Entretanto también habían editado el álbum 'The Game', el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo 'Another One Bites The Dust', que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo.En 1981 Queen inicia una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron 'Greatest Hits', 'Greatest Flix' (colección de videos) y 'Greatest Pix (un libro biográfico con fotos del grupo).En 1982 lanzaron 'Hot Space' y en 1984 'The Works', cuya canción 'Radio Ga Ga' se convirtió en un nuevo gran éxito, así como 'I Want To Break Free', en cuyo video aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer, queriendo ridiculizar una serie de la televisión británica.En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen , siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que se realizaba contra el SIDA. Antes del concierto, los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito que tuvieron en el concierto, cambiaron de opinión y decidieron continuar con más energías.En 1986 lanzaron 'A Kind Of Magic', que era la banda sonora para la película 'Highlander'. En diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo.La cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona en 1986. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988.En 1989 salió un nuevo álbum de Queen : 'The Miracle' pronto se convirtió en otro gran éxito. Por aquella época, Freddie ya sabía que se estaba muriendo. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80.En 1991 sacaron un nuevo sencillo, 'Innuendo', de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se encaramó en las listas de todo el mundo. El álbum 'Innuendo' salió poco después y siguió los pasos del sencillo.La enfermedad de Freddie Mercury influyó en los discos que la banda editaba y sus letras hablaban de la llegada de un final que el propio Freddie presentía pero que nadie conocía.A finales de 1991 publicaron el 'Greatest Hits II'.El 23 de noviembre de 1991, Freddie Mercury anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final.Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: 'Bohemian Rhapsody' y 'These Are the Day Of Our Lives'. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA.El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron en apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo.En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue 'Made In Heaven', y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida.A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, 'Ultimate Queen ', una caja de lujo con los veinte discos de Queen . Pocos meses después editaron su último disco, ' Queen Rocks', con una canción dedicada a Freddie, 'No One But You (Only The Good Die Young)'.discografia Queen (1973) Queen II (1974)A night at the opera (1975)A day at the races (1976)News of the world (1977)Jazz (1978)Live Killers (1979)Flash Gordon (1980)The Game (1980)Greatest Hits I (1981)Hot Space (1982)The Works (1984)A kind of magic (1986)Live Magic (1986)The Miracle (1989)At the BBC (1989)Innuendo (1991)Greatest hits II (1991)Live at Wembley (1992)Made in heaven (1995)Biografía de Led Zeppelin Led Zeppelin nace de la estela dejada por The Yardbirds, el legendario grupo en el que lideró Eric Clapton. En los últimos tiempos de los Yardbirs, figuraba el guitarrista Jimmy Page, quien anteriormente había hecho colaboraciones en bandas de la talla de los Rollinsg Stones, The Who, Them, etc. Cuando The Yardbirds se separaron en 1967, Jimmy Page funda junto al bajista Chris Dreja los que en principio se llamaron The New Yardbirds. El hecho de llamarse así se debe a que Jimmy y Chris se ven en la obligación legal de cubrir los conciertos que los Yardbirds tenía contratados antes de la separación. Por consejo de Terry Reid, Page escucha una audición de un joven cantante llamado Robert Plant. De inmediato, Plant es aceptado en la banda. Por aquella época época Dreja abandona el grupo y es sustituído por John Paul Jones como bajista. El puesto de batería lo ocuparía, después de varios tanteos, John Bonham.Después de algunos conciertos, Led Zeppelin graba en octubre de 1968 el que sería su primer álbum, en apenas 30 horas de estudio. A finales de ese mismo año, firman un contrato por la discográfica Atlantic Records y comienzan una gira por los Estados Unidos.En Enero de 1969 se publica el primer disco de Led Zeppelin , que muy pronto se coloca destacado en las listas de ventas con su estilo de rock heavy. Entre gira y gira, los Led Zeppelin graban su segundo álbum. titulado "II", con el que se aupan al número uno de las listas.En octubre de 1970, Led Zeppelin publica su tercer trabajo, tiulado "III". Pero la consagración definitiva del grupo llegará en su cuarto trabajo, conocido como "IV", de 1971. Se trata del disco más vendido de Led Zeppelin e incluye canciones como "Stairway to Heaven", "Rock and Roll" y "When the Levee Breaks".En 1973 Led Zeppelin publica un nuevo álbum, titulado "Houses of the Holy". Se trata de un disco en el que mezclan sonidos reggae con funk y con su propi estilo heavy. Este disco consigue directamente el número uno en Estados Unidos y en Gran Bretaña.En 1974 Led Zeppelin crea su propio sello discográfico, con el que a partir de entonces publican sus propios trabajos. El primer trabajo de esta época es "Physical Graffiti", de 1975, un doble álbum que es considerado por sus fans como uno de los mejores de la banda. A este disco siguió una gira mundial que se vio truncada en agosto de 1975 por un accidente de Robert Plant.En 1976 aparece "Presence", un notable trabajo de Led Zeppelin que, a pesar de ello, no obtiene el éxito de trabajos anteriores.En 1979, tras un año de descanso, Led Zeppelin publica el que sería su último trabajo de estudio, titulado "In Through The Out Door". La tragedia golpea al grupo cuando en 1980 John Bonham es encontrado muerto en la casa de Jimmy Page tras una fiesta. El 4 de Diciembre de ese mismo año el resto de miembros de Led Zeppelin hacen pública su disolución. En 1982 aparece el que se podría denominar como álbum pçostumo de Led Zeppelin , titulado "Coda", con algunas grabaciones inéditas del grupo.En 1988 los miembros de Led Zeppelin se reúnen en un concierto conmemorativo de los 25 años de Atlantic Records. Este hecho dispara los rumores de reaparición de la banda, pero dichos rumores nunca llegaron a fundamentarse.En Noviembre de 2007 se publica la recopilación definitiva de Led Zeppelin . "Mothership" es un doble CD que contiene 24 canciones seleccionadas personalmente por Page, Plant y Jones e incluye verdaderos himnos rock como “Stairway to heaven” o “Kashmir”.El disco se completa con un DVD que recoge 2 horas de canciones en directo extraídas del DVD " Led Zeppelin ".discografiaPhysical GraffitiHouses Of The Holy Led Zeppelin 1 Led Zeppelin II Led Zeppelin III Led Zeppelin IVRemastersIn Through the Out DoorMothershipThe Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y una de las más críticamente aclamadas en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde la balada pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovativa en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960. discografiaPlease please me (1963)With the Beatles (1963)A Hard Day´s Night (1964)Beatles for sale (1964)Help (1965)Rubber soul (1965)Revolver (1966)Magical Mistery Tour (1967)Sgt. Pepper Lonely Heart's Club Band (1967)White album (1968)White album 2 (1968)Abbey Road (1969)Yellow Submarine (1969)Let it be (1970)1 (2000)Biografía de The Ramones Los Ramones es uno de los grupos más importantes de la historia del rock y fueron los que sentaron las bases del punk. Aunque tienen un sonido y un estilo propios, reciben influencias de grupos tales como los Sex Pistols o Nirvana.La banda fue formada originalmente por cuatro jóvenes del barrio de Queens, que decidieron tomar un apellido común, Ramone, que al parecer había sido utilizado por el mismísimo Paul Mc Cartney en alguna ocasión en los inicios de su carrera. Estos cuatro amigos se llamaban Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy. Posteriormente se fueron incorporando otros miembros, que también adoptaron el apellido Ramone. Estos fueron C.J., Marky, Richie y Elvis.Los inicios de Los Ramones se remontan a 1974, cuando Joey, Johnny y Dee Dee, músicos ocasionales, comienzan a ensayar temas rápidos y cortos en un garaje. Un tiempo después, se crea la banda, con Johnny en la guitarra, Dee Dee en el bajo, Joey como vocalista y Tommy, el manager del grupo hasta entonces, haqciéndose cargo de la batería.La primera actuación de Los Ramones resultó ser un desastre, pero decidieron tomárselo con filosofía y el 16 de agosto de 1974 lo intentan nuevamente, con un repertorio de veinte canciones que interpretan en apenas 17 minutos ante un reducidísimo público.A principios de 1976 graban su primer LP bajo el título de " Ramones ". Pero su música y sus letras resultaban demasiado ofensivas para la época. No obstante, un empresario les contrató para tocar en Londres. Allí fueron más apreciados que en su país y entre el público que les ovacionó se encontraban los mismísimos Sex Pistols.En 1977 Los Ramones publican su segundo trabajo, titulado "Leave Home". Ese mismo año publican "Rocket To Russia", y ofrecen una serie de conciertos acompañando a su ídolo Iggy Pop.En 1978 aparece "Road To Ruin", con la mayoría de los temas compuestos por Dee Dee y un año después publican el directo "It's Alive", grabado el 31 de diciembre de 1977 en el Rainbow Theatre de Londres.En 1980 Los Ramones publican "End Of The Century" y un año más tarde "Pleasant Dreams", seguido de "Subterranean Jungle", que supuso el final de una época en Los Ramones .Tras varias peleas y reajustes en los miembros del grupo, Los Ramones reaparecen en 1985 con un nuevo trabajo, titulado "Too Tough to Die", con el que consiguieron su primer número uno con el tema "Howling at the Moon".Un año después aparece "Animal Boy", con un sonido más heavy y que les valió para obtener varios premios. A partir de ahí, Los Ramones publicaron "Halfway To Sanity", el recopilatorio "Ramonesmanía" y el álbum "Brain Drain".Tras esta época dorada de Los Ramones , Marky Ramone regresó al grupo tras sus problemas de alcoholismo, abandonando la banda Richie y Dee Dee, quien fue sustituído por C.J.Tras varias giras y conciertos por todo el mundo, en 1991 publican un álbum en directo, titulado "Loco Live". Un año después aparece "Mondo Bizarro", y a continuación "Acid Eaters", un álbum en el que interpretan viejos temas de bandas de los sesenta.En 1994 aparece el que sería su álbum de despedida, bajo el título de "Adiós Amigos!", con la colaboración de Dee Dee y considerado por muchos como uno de los mejores trabajos de Los Ramones .Tras varios conciertos más, Los Ramones se retiraron de lso escenarios con un concierto en Los Angeles, el 6 de agosto de 1996, que sirvió para la grabación de su último directo, "We´re Outta Here"discografia:Greatest Hits Ramones Hey! Ho! Let's Go: The AnthologyRocket to RussiaRamones ManiaRoad to RuinLoud, Fast Ramones : Their Toughest HitsLeave HomeIt's AliveEnd of the CenturySalón de la Fama del RockEl Salón de la Fama del Rock es un museo situado en Cleveland, Ohio, Estados Unidos dedicado al recuerdo y memoria de los artistas más famosos e influyentes implicados en la industria de la música, con especial foco en el rock and roll.El edificio fue diseñado por el arquitecto estadounidense de origen chino Ieoh Ming Pei.Los primeros en ser incluidos fueron Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino, The Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Little Richard y Elvis Presley.El artista incluido más recientemente es Tom Waits. También han sido incluidos Dio, Michael Jackson, Pink Floyd, U2, Bee Gees, Queen , The Rolling Stones , Marvin Gaye, Bo Diddley, Dion DiMucci, Led Zeppelin , Martha and the Vandellas, Paul Simon, AC/DC, Percy Sledge, Run–D.M.C., The Stooges, Black Sabbath, The Beatles, Bobby Bland, The Jimi Hendrix Experience, Neil Young, The Velvet Underground, Paul McCartney, Metallica , Ramones , Sex Pistols, Frank Zappa, y mucho más.Trámites de inclusiónEl jurado lo forman académicos, productores y periodistas que votan a músicos que consideran que han tenido influencia demostrable en la historia de la música rock (y pop).Una vez admitido en el Salón de la Fama, se hace una representación en cera del artista o artistas junto con su primer disco.Cápsula del tiempoEl 8 de octubre de 2010 se guardó una serie de objetos propiedad de John Lennon en la cápsula del tiempo del museo, donde permanecerá hasta el 9 de octubre de 2040, fecha en la que Lennon cumpliría 100 años.integrantes del salon de la fama1986 Chuck Berry Rock and Roll1986 James Brown soul y funk1986 Ray Charles soul, R&B y jazz1986 Sam Cooke soul y gospel1986 Fats Domino rock and roll y R&B1986 The Everly Brothers rock and roll, country y rockabill1986 Buddy Holly rock and roll1986 Jerry Lee Lewis rock and roll986 Little Richard rock and roll1986 Elvis Presley rock and roll1987 Roy Orbison rock and roll1987 The Coasters rock and roll y Blues1987 Eddie Cochran rockabilly1987 Bo Diddley rock and roll1987 Aretha Franklin soul, R&B y gospel1987 Marvin Gaye soul, smooth soul, quiet storm, blaxploitation y Motown Sound1987 Bill Haley rock and roll1987 B.B. King Blues y Jazz Blues1987 Clyde McPhatter 1987 Ricky Nelson rock and roll1987 Carl Perkins rockabilly1987 Smokey Robinson 1987 Big Joe Turner Blues y Rock and Roll1987 Muddy Waters Blues1987 Jackie Wilson 1988 The Beach Boys Rock and roll1988 The Beatles Rock, Rock Pop y Rock Psicodelico1988 The Drifters 1988 Joan Baez ,Bob Dylan 1988 The Supremes 1989 Dion 1989 Otis Redding 1989 The Rolling Stones 1989 The Temptations 1989 Stevie Wonder1990 Hank Ballard 1990 Bobby Darin 1990 The Four Seasons 1990 Four Tops 1990 left to right1990 The Platters 1990 Simon and Garfunkel 1990 The Who in 19751991 LaVern Baker 1991 The Byrds 1991 john Lee Hooker 1991 The Impressions 1991 Wilson Pickett 1991 Jimmy Reed 1991 Ike & Tina Turner 1992 BobbyBland19961992 Booker T. & the M.G.'s 1992 JohnnyCash1969.1992 The Isley Brothers 1992 The Jimi Hendrix Experience 1992 Sam & Dave 1992 Yardbirds 2006 1993 Ruth Brown cropped1993 Cream 1993 Creedence Clearwater 1993 The Doors 1993 Frankie Lymon & The Teenagers 1993 Etta James1993 Van-Morrison1993 "The Original Stone" 1994 The Animals The Band performing with Bob DylanDuane Eddy Jerry-Mickey at Red Rocks taken John Lennon Bob-Marley-in-Concert Zurich Rod Stewart 1995 The Allman Brothers Band Duane AllmaAl Green Janis Joplin Led Zeppelin in 2007Marta and the Vandellas NeilyoungFrank Zappa 1996 David Bowie.jpg David Bowie Left to right: William "Red" Jefferson Airplane Little Willie John Pink Floyd The Shirelles The Velvet Underground Bee Gees Barry Gibb, Maurice Gibb, Robin Gibb.

27 ILUSTRACIONES SATÍRICAS QUE REFLEJAN LOS MALES DE NUESTRA SOCIEDAD, POR GERHARD HADERER El arte no tiene en absoluto solo la misión de complacer a nuestros sentidos. La función del arte va mucho más allá. El arte tiene la capacidad de agitarnos, de revolvernos, de hacernos reflexionar, de provocarnos e incluso de enfadarnos. El dibujante austriaco Gerhard Haderer ha estado trabajando en la cración de ilustraciones satíricas durante las últimas décadas, destacando en ellas por qué la sociedad de hoy en día no es en absoluto perfecta. En estos días tan colvulsos y el los que la libertad de expresión está tan entredicho, Gerhard ha tenido incluso que ir a juicio por uno de sus libros, La vida de Jesús. Dicho libro de ilustraciones provocó reacciones violentas en Austria, especialmente por parte de la Iglesia Católica. La historia culminó en 2005, cuando Haderer fue encarcelado en Grecia por insultar a la comunidad religiosa. El artista desarrolló su estilo realista cuando trabajaba como diseñador gráfico e ilustrador para agencias publicitarias al principio de su carrera. No fue hasta que tuvo que ser operado de cáncer en 1985 cuando abandonó sus sueños comerciales y se convirtió en caricaturista freelance e ilustrador satírico. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27.