TecnoGadget_ss

Ya sé que de perfil apenas se ve, pero es que se trata del ordenador todo en uno más fino del mundo, el IdeaCentre A320 de Lenovo, cuyos predecesores llevan siendo los más finos desde hace 3 años. El A320 cuenta con la misma pantalla de 21,5 pulgadas que tenía el modelo anterior pero esta vez su procesador mejora sustancialmente gracias a un Intel Core i5 de segunda generación con sus capacidades multimedia mejoradas. Permite equiparse con 8GB de Ram y un disco duro de 750GB y cuenta con salida/ entrada HDMI. Para que os déis cuenta de lo fino que es, su parte más estrecha tiene tan sólo 18,5 milímetros y como podéis ver en la foto su perfil no cambia mucho. Estará a la venta en Junio de este año por 700 dólares en su versión más económica, y junto a él saldrá también el c205, con pantalla de 18,5 pulgadas y un procesador menor, y el B520 con un i7 y pantalla multitáctil 3D de 23 pulgadas. Si siguen haciendo los ordenadores tan finos dentro de unos años pasaremos del clásico corte con las páginas de papel a cortarnos las muñecas cada dos por tres sin querer con el borde del teclado.

¿Por qué el navegador Opera no es tan popular? Opera es un caso de estudio. Ha sido un navegador revolucionario e innovador, además de ser también uno de los más rápidos y eficientes. Sin embargo, hasta la fecha, no ha tenido un boomen crecimiento de usuarios. El legendario navegador ha implementado: Las pestañas de navegación. Gestos con el ratón. Pantalla de marcado rápido. Cliente de correo integrado.Manejador de descargas (directas y vía torrents). Estándares antes que cualquier otro. IRC, Chat, Notas, Widgets… y muchísimas otras features. Entonces, ¿Por qué no es el navegador más usado? ¿Por qué? Los usuarios de Opera son un selecto conjunto de groupies del mismo navegador, quienes posiblemente son más peligrosos que los propios Apple Fanboys. Lo interesante es eso, aunque su masa de usuarios no crece, es muy activa, tanto que literalmente hay una comunidad y una red social usada por muchos de sus usuarios: My Opera. Google Chrome y Mozilla Firefox se las han arreglado para superar a los navegadores de facto en los sistemas operativos Windows y Mac, donde IE tiene la peor reputación del mundo y Safaritampoco es tan popular -ni seguro. ¿Que es lo que atrae a los usuarios de Chrome y Firefox? En mi casa todo mundo usa Opera, desde mi hermana hasta mi padre. Antes de conocer Google Chrome y su velocidad extrema, lo utilicé por muchos años. Lo evangelicé en mi casa y nadie se negó, a pesar de que ya conocían otras opciones. De hecho, fui el único que cambió a Chrome y nadie de la familia me siguió. Entonces, no es un problema de usabilidad o de rendimiento. Posiblemente la razón sea un mal manejo de publicidad. Actualmente el sitio de Opera explica muy bien todas sus innovaciones y herramientas, sin embargo son tantas que es difícil para el usuario común, entenderlas, cuantificarlas y compararlas con las características de su competencia. Si nos fijamos en la campaña de Google Chrome, su único estandarte dice: rápido y sencillo. Eso lo entiende cualquiera. Cuando las personas toman una elección, lo hacen comparando los beneficios que ofrece cada producto y la publicidad es la encargada de mostrarlos. Pero si no alcanzan a sostener en mente todos los beneficios de un producto (como en el caso de la featuritis de Opera), mucho menos podrán compararlos. En el caso de los navegadores, buscamos en general un solo beneficio en común: el que nos permita navegar mejor. Google supo aprovechar muy bien esa característica tan especifica, hicieron un navegador donde se pudiera navegar sin complicaciones y lo hicieron muy bien. Esa fue la razón que me hizo cambiar y también fue la razón evitó que mi familia cambiara, pues ya se han acostumbrado a diversas herramientas de Opera -y la verdad es que extraño muchísimo el gestor de descargas. Sin embargo no todo es oscuro para la empresa noruega, con un total de 150 millones de usuarios en general, sus versiones Opera Mini y Opera Mobile han tenido éxito en el mundo de los celulares (no confundir con los smartphones) y otros dispositivos móviles. Mientras tanto, el legendario navegador de escritorio vive gracias a sus groupies. ¡Larga vida a Opera!

Mira lo que encontre , me parecio muy gracioso, disfruten :E Los mejores GIF animados de las candidatas al Oscar a Mejor Película Es todo un arte lo de los GIF animados. Capaces de dejarte embobado o catatónico. Y desde hace décadas. Cómo resumir momentos extraordinarios de los filmes que compiten este año en la categoría de Mejor Película en los premios de la Academia de Hollywood y todo con unos pocos fotogramas. Bruscos empujones, caidas agrestes, saltos antigravitatorios, ejercicios vocales, besos lésbicos… Y aún hay más.Un pasillo en el que la gravedad ha dejado de tener sentido en “Origen”. Pero también un balbuceante Mark Zuckerberg en “La red social”. Un monarca y su logopeda soltando la mandíbula en “El discurso del rey” Una bailarina besuqueándose con su némesis en “Cisne negro” Un alguacil con muy mal carácter en “Valor de ley”. Dos amorosas madres lesbianas en “Los chicos están bien” Un niño juguetón explorando ocularmente sus fosas nasales en “Toy Story3”. Tres chicos tristres sentados en un porche en “Winter´s bone” Un boxeador y su entrenador en “El luchador” Y un arriesgado excursionista a punto de pasar las peores “127 horas” de su vida Y el ganador es… Gracias por visitar mi Post en T!

Para todos y todos Los robots que viven en la Estación Espacial Internacional Después de muchos contratiempos, la NASA envió al espacio al transbordador Discovery, adjuntando en su carga a un pasajero bastante especial: el Robonaut 2, el primer robot humanoide astronauta, que convivirá en con los habitantes temporales de la Estación Espacial Internacional (ISS). Aunque R2 es el primero que se asemeja un poco a una persona y que además tiene Twitter (@AstroRobonaut), los robots han sido constantes ayudantes en la exploración del espacio y en la operación de la ISS. De hecho, R2 llega a encontrarse con una serie de “antecesores” que trabajan allá arriba, en la órbita. Estos son los robots que habitan hoy la Estación Espacial. Robonaut 2 Link Como su nombre lo indica, ésta es la unidad número 2. La primera comenzó a ser desarrollada por la NASA y DARPA, pero no era lo suficientemente diestra como para ser considerada efectiva. Así que en 2007 la NASA llegó a un acuerdo con General Motors para desarrollar a Robonaut 2. La idea es que R2 pueda reemplazar a los humanos en algunas tareas, como hacer mantenimiento externo de la estación – algo que normalmente requeriría una caminata espacial de parte de los astronautas, lo que puede ser peligroso. R2 tiene dos brazos en los que puede cargar hasta 18 kilos, y puede hacer una fuerza de alrededor de 2,2 kg por dedo. Tiene alrededor de 350 sensores, varios de ellos en la punta de los dedos para realizar tareas que requieran precisión y sensibilidad. Puede manejar varias herramientas y está diseñado para encargarse de tareas simples y repetitivas (o sea, aburridas para los astronautas humanos). Se espera que en el futuro se le puedan hacer mejoras, incluyendo agregarle un par de piernas. Canadarm El “Canadarm” es un brazo robótico desarrollado por Canadá que está conectado a la Estación Espacial Internacional y es utilizado para maniobrar carga que llega a la estación. Es como una grúa, pero más diestra. Fue instalado en 1981, y también tiene la capacidad de examinar el exterior de los transbordadores que visitan la estación en busca de posibles daños, para que no tengan problemas en su retorno a la Tierra. Esta característica fue agregada después de la explosión del Columbia en 2003 cuando ingresaba a la atmósfera terrestre, producida por una falla en la aislación de calor. Canadarm 2 Es un segundo brazo, instalado en 2001 en la Estación Espacial Internacional. Es más grande que su hermano y más flexible, y juega un rol clave en la continua construcción y mantenimiento de la ISS. El Canadarm 2 puede sostener astronautas mientras trabajan, y mover otras cargas (como módulos y partes de la estación) alrededor para ser instalados. Dextre Este es un robot de dos brazos y que también está instalado en la ISS. Permite la manipulación de objetos fuera de la estación y realizar algunas operaciones que de otro modo requerirían que los astronautas realizaran caminatas espaciales. Fue instalado en 2008 e incluye pinzas para sostener objetos, una cámara de TV y luces. También fue desarrollado por Canadá, por lo que a veces se le dice el “Canada Hand”, en relación a los otros dos brazos. Gracias por visitar mi Post en T!

Encuentran un planeta lleno de diamantes Este planeta se llama Wasp-12b, y su temperatura promedio es de mas de ¡2000° grados!. Pero lo que mas llama la atencion es afirma el jefe de cientificos que lo estudian es que "se pueden ver montañas y masa de tierra hechas de diamantes" Wasp-12b es un Exoplaneta que fue descubierta hacia finales del 2008,y segun los astronomos se trata del primer planeta rico en carbono que se observa (los diamantes estan compuestos de carbono), de hecho tiene mas carbono que oxigeno ,cuando en los demas planetas obsevados no pasa esto,por esto y por las condiciones que se dan en el,se cree ,que si no toda su superficie esta hecha de diamantes grnades extensiones si lo estan. Ademas los cientificos creen que el nucleo tambien estaria hecho de diamantes,pero las limitaciones tecnologicas de hoy no permiten saberlo ¿Qué dices, nos hacemos nuestra propia nave espacial para llegar ahí y dedicarnos a la venta de diamantes como dulces? Seguro que mucha gente quisiera comprarlos pero el planeta esta a mas de 1200 años lzuz de distancia.Ademas se cree que el planeta sea devorado por su estrella ¡Así que un diamante no es para siempre.! Por otro lado, si hubiera una posibilidad de traer miles de toneladas de diamante a la Tierra, supongo que nos acabaría saliendo más barato el kilo de diamante que el kilo de patatas, ¿no crees? Fuente Finalmente les agradezco de antemano los comentarios y puntos tambien espero que les guste mi post Gracias por visitar mi Post!

Es titulo sugiere muchas cosas ¿Me estoy bañando en tu orina y respirando tu aliento? Nuestra atmósfera no es infinita. De algún modo es como una botella: todo lo que producimos en ella, ahí se queda. Las únicas sustancias que abandonan el planeta Tierra en cantidades significativas son los gases más ligeros, el hidrógeno y el helio; y además lo hacen muy lentamente. Otras sustancias, como los compuestos que contienen plomo, acaban con el tiempo siendo absorbidos por las rocas, aunque para ello haga falta que transcurran milenios. Así pues, cada vez que inspiras a través de tus pulmones, estas aspirando la historia de nuestro planeta. En el litro de aire que te has metido en los pulmones hay pequeñas cantidades de todo lo que ha sido enviado al aire por la respiración de los demás seres humanos, y por lo que han sido emitido las plantas, y las máquinas, a lo largo de los siglos. Las cifras anuales de objetos liliputienses que pasan a formar parte de la atmósfera son inabarcables por la mente humana: 3.000 millones de toneladas de polvo y arena de los desiertos. 3.500 toneladas de sal de los océanos. 1.000 millones de toneladas de compuestos químicos orgánicos, que son expelidas por los árboles y plantas. Una tercera parte se convierte en diminutas esferas. Y también se lanza a la atmósfera el aliento de todas las personas. Incluso, por ejemplo, el último aliento de Julio César. Cada vez que respiramos, pues, estamos respirando también algunas moléculas del último aliento de Julio César. Pero ¿cuántas? Hay una cuestión que resulta muy interesante en sí misma, a saber, la pregunta acerca de cuánto tiempo necesita la atmósfera para reciclarse por el procedimiento de disolverse en los océanos y ser luego liberada por ellos a través del vapor de agua y la lluvia, y el tiempo que necesita toda ella para ser transpirada a través de las plantas. Interesante cuestión, sin duda, pero hoy la vamos a dejar a un lado, o no podríamos seguir con el asunto que ahora mismo nos ocupa. Primero debemos saber cuál era el volumen del último aliento de Julio César, y cuál es el volumen de aire que contiene la atmósfera terrestre. Esto último lo sabremos multiplicando la superficie de la Tierra por la altura de la atmósfera. La superficie de la Tierra es de aproximadamente 500 millones de km2. Sin embargo, calcular la densidad de la atmósfera no es tan sencillo, porque la presión varía dependiendo de la altitud: Hay una forma sencilla de resolver este problema, y consiste en pensar en el “espesor efectivo” de la atmósfera, o dicho de otro modo, qué altura tendría si su densidad, desde la superficie de la Tierra hasta su máxima altura, fuese constante y equivaliera a la que tiene abajo. Basta aplicar matemáticas de bachillerato para saber que ese espesor efectivo de la atmósfera es la altura en la que la presión atmosférica se reduce al 37 % del valor que tiene en la superficie terrestre. Y esa cifra equivale a la altura del Everest, que es muy próxima a los 10 kilómetros. Si multiplicamos la superficie de la Tierra por el espesor efectivo de la atmósfera tendremos un volumen de 5.000.000 km3. Hay un millón de millones de litros en un kilómetro cúbico, de manera que el volumen de la Tierra, medido en litros, es de 5.000.000.000.000.000.000.000. Si el último aliento de Julio César era de un litro, una parte de ese airé está en esa descomunal cifra anterior. Ahora hay que partir, pues, ese litro de aire por los millones de litros de aire arriba expresados. Ahora sólo hay que saber cuántas moléculas contiene este volumen tan minúsculo. Para ello nos ayudará Avogadro, un catedrático de Física de la Universidad de Turín. Avogadro fue un físico que comprendió que hay un peso, llamado mol, de cualquier sustancia que contiene siempre el mismo número de moléculas. En 1860, el físico austríaco Josef Loschmitdt logró encontrar el valor de ese número descubierto por Avogadro. Así pues, en 1 litro de cualquier gas hay siempre unas 2,7e22 moléculas (es decir, 2,7 seguido de 22 ceros). Entonces, si respiras una bocanada de aire, en ella hay: 2,7e22 × 1/5e21 = 2,7e22 / 5e21 de las moléculas que contenía el último suspiro de Julio César. Es decir, 5,4. Es un promedio solamente. Ciertos volúmenes de aire inspirado tendrán muchísimas más moléculas imperiales, y otros volúmenes no tendrán ni una sola. Ahora sabemos la cantidad de aliento de promedio que respiramos unos de otros (a no ser que nos lo echen a la cara). Pero siempre que me he dado un baño en el mar he pensado en todas las personas que se orinan en él. ¿En cuánta orina nos bañamos? ¿Y en otras tantos líquidos que se vierten al mar? Cuando nos metemos en el mar, parte de ese mar, además de agua, también está conformado por otras sustancias; también la orina de otros bañistas que no han podido esperar a ir al baño. Para intuir cuánto de estos líquidos interaccionan con nosotros, vamos a echar un vistazo a unos cálculos que realiza el matemático John Allen Paulos. Primero debemos imaginar todos los océanos al principio de los tiempos, antes de que nadie pudiera orinarse en ellos. Imaginemos la primera persona que se orinó en ellos. Y que orinó una pinta exactamente (una pinta estadounidense para líquidos es un poco más de lo que cabe en una lata de refresco.) Si ahora recogiéramos una pinta de agua de mar, ¿cuántas moléculas de X producto químico cualquiera habría en él si previamente sólo se vertió una pinta? Sabemos que el 75 % de la superficie terrestre está cubierta de agua con una profundidad media de 2 millas. Es decir, el volumen del agua de los océanos terrestres será de 3 × 10 8 millas cúbicas. Multiplicando esa cifra por 52803, que es la cantidad de pies cúbicos que hay en una milla cúbica, tenemos que el volumen del agua de los océanos terrestres es de unos 4,4 × 1019 pies cúbicos. Puesto que una pinta contiene unos 0,17 pies cúbicos, el volumen de los océanos es de unas 2,6 × 1021 pintas. En una pinta hay unas 29 pulgadas cúbicas y que caben unas 0,6 pulgadas cúbicas en un centímetro cúbico. Así que, en una pinta de agua hay aproximadamente 480 centímetros cúbicos, es decir, 480 gramos. Allen Paulos se inventa la sustancia LiO para que la sustituyamos por cualquier otra a continuación: Así pues, ¿cuántas moléculas de LiO contiene una pinta del agua ya contaminada? La fracción del volumen oceánico que es LiO es ½,6 × 1021. Y ésta es también la fracción de los residuos químicos que hay en una pinta de océano. Puesto que una pinta contiene unas 1,5 × 1025 moléculas, hagamos la multiplicación y comprobaremos que en cada pinta de mar hay casi 6000 moléculas del abyecto LiO. Fuente I| Xataka Ciencia Fuente II | Xataka Ciencia Fuente III | Xataka Ciencia Libros de Colsulta | Cómo cambiar tu vida con los números de Graham Tattersall y Un matemático lee el periódico de John Allen Paulos Gracias por visitar mi Post en T! Unete a la comunidad de Celulares y Tablets

Bueno esta post son algunas imagenes que encontra por la web algunas son antiguas y mas que nada representan la envidia de las personas que no tienen estos objetos (creo yo) bueno el post es corto pero creo que es algo que sucede

Prueban dos predicciones de Einstein Que Einstein fue un genio adelantado a su tiempo es algo que nadie duda, y por si no lo tuviéramos claro del todo, la NASA acaba de confirmar dos de sus predicciones... en el espacio. Los dos aspectos de su teoría confirmados ahora por la sonda Gravity-Probe B, tienen que ver con el modo en que una gran masa (la Tierra en este caso) distorsiona el espacio-tiempo en sus cercanías. El experimento, que ha culminado con los resultados publicados recientemente en la revista Physical Review Letters, comenzó a gestarse a finales de la década de 1950. Francis Everitt de la Universidad de Stanford, el investigador principal de la misión, anunció el pasado miércoles "la supervivencia del universo Einsteniano". Para poder realizar este complejísimo experimento, los científicos tuvieron que crear trece nuevas tecnologías imposibles hace 6 décadas, de ahí que se haya necesitado tanto tiempo para llevarlo a cabo. Entre ellas, cobra especial protagonismo la elaboración de las esferas más perfectas jamás construidas. Estas esferas de cuarzo, recubiertas de niobio, actuaban como giroscopios en el interior de tanques de vacío criogenizados para aislarlas de cualquier clase de perturbación externa. Se alineó el eje de su giro con el de una estrella guía (IM Pegasi) tomada como referencia, y se midió cualquier leve variación angular en su eje, producidas por efectos relativistas de la gravedad. Se supone que la Tierra, al rotar, enrolla a su paso el espacio tiempo (de forma casi imperceptible) tal y como lo haría una cuchara girando en el interior de un tarro de miel. A este fenómeno se le conoce como "arrastre de marco". Las mediciones realizadas durante un año por la Gravity Probe B, calcularon esa levísima variación angular en unos pocos miles de miliarcosegundos. Para que nos hagamos una idea de lo tremendamente diminuto de esta variación, Jonathan Amos, redactor de BBC Science comenta: "un miliarcosegundo es el grosor de un cabello humano visto desde 16 kilómetros de distancia". Los científicos creían que este efecto sería aún menor. La segunda predicción de Einstein confirmada por el experimento se refiere al llamado efecto geodésico, que trata de medir el nivel de distorsión del espacio-tiempo local provocado por la masa de la Tierra. En cuanto a este efecto relativista, los científicos predecían que sería en torno a los 6.606,1 miliarcosegundos, pero el resultado indicó ser un poquito mayor. Sea como sea, los resultados están en la línea de lo predicho por Einstein. Si el gran sabio alemán se hubiera equivocado, los científicos no habrían tenido ningún reparo en hacerlo saber. Así funciona la ciencia, poniendo a prueba constantemente las teorías básicas para confirmarlas o para descubrir nuevos campos de la física. Fuente | Yahoo Noticias Gracias por visitar mi Post en T! Unete a la comunidad de Celulares y Tablets

Creando animales transparentes como obras de arte Podriamos pensar por la foto que esto proviene del mas siniestro laboratorio,Pero lo cierto es que forman parte de una coleccion de Arte conocida como "Especímenes Transparentes de un Nuevo Mundo" y lo más curioso es que están a la venta. Conociendo al Artista Iori Tomita, artista japonés con conocimientos en vida marina y pescadería, descubrió como hacer transparentes los especímenes mientras estudiaba, para poder examinar su estructura ósea con con fines científicos, pero pronto se dio cuenta de que también resultaban fascinantes desde un punto de vista artístico. El Proceso El proceso original consiste en disolver las proteínas naturales para hacerlos transparentes, luego se le ocurrió además inyectar tinte rojo en los huesos duros y azul en los blandos para dejar que luego se mezclaran según la estructura ósea del animal. Los resultados son verdaderamente increíbles como se puede ver en las fotos. Obtener una de estas obras tarda entre 4 y 6 meses, y si las quieres su precio ronda entre los 23 y 230 dolares. Además si estás interesado en alguna especie concreta puede pedirle que la haga especialmente para ti. Suponiendo que los animales no hayan sido asesinados podemos decir que el resultado es realmente impresionante. Aunque le podrían poner algun LED para hacerlos un poco mas Navideños. Finalmente les agradezco de antemano los comentarios y puntos tambien espero que les guste mi post . Gracias por visitar mi Post!

Hola, Bueno hice este post por la inspiracion de @Inefablementerotica, un groso , ojala lo vea y me de su opinion ,HAce unos 5 dias que se me ocurrio hacer el post, me costo bastante, ojala lo aprecien y lo lean todo Vida y Obra de Le Corbusier Charles-Edouard Jeanneret 6 de octubre de 1887 – 27 de agosto de 1965 Capítulo 1: Los orígenes Algunos de los pasajes más sobresalientes de las declaraciones realizadas por Le Corbusier, el gran maestro de la arquitectura moderna. La Chau-de-Fonds, Suiza, cuna de uno de los arquitectos más importantes del siglo XX En este primer capítulo el gran maestro nos relata cómo se fueron sucediendo diferentes hechos en su juventud, que hicieron que optase por caminos no convencionales para llevar a cabo sus objetivos. Le Corbusier comienza contando como estaba constituída su familia y como ésta influyó en su manera de encarar la vida: "La familia directa, padre y madre influyen en forma decisiva sobre mucha gente. Para mí fue importante, ya que mi familia era muy armoniosa, simple, digna y nada burguesa." "Mi madre se dedicaba a la música seriamente, profesionalmente; mi padre estaba abocado a una profesión condenada a desaparecer: en la capital de reloj, La Chaux-de-Fonds, Suiza, donde nací, fabricaba cuadrantes de esmalte blanco, una de las artesanías más difíciles. Mi padre la ejerció con todas sus dificultades que yo intuía en forma directa o indirecta. Nunca quise hacer ese trabajo, y mi padre tampoco me lo propuso". "Mi hermano estaba destinado a la música: violinista desde los ocho años, un concierto a los once. La familia se concentró en él mientras yo callejeaba con mis amigos y seguía mi propio camino. Dejé la escuela a los 13 años. Tenía la manía del dibujo, entonces ingresé en una escuela de arte. Pero el primer día al volver a casa dije: "Me hacen grabar estuches de reloj" y mi padre me dijo: "Más vale eso que nada". Pero no me gustó, no quería tallar relojes para Sudamérica." Algunos dibujos realizados por Le Corbusier "Un maestro estupendo se interesó por mi, se llamaba L'Epplatenier. Un día me dijo: "Harás otra cosa, serás arquitecto". Y yo le dije: "¡Que calamidad! Odio ese trabajo". Pensaba en las casas que se hacían en mi ciudad, muy feas. Un día en mi escuela, había uno que quería construirse una casa, entonces le propuse hacérsela. El me dijo que yo no era arquitecto, a lo que yo le contesté: "No, pero puedo probar, es lo mismo hacer una casa que otras cosas". Entonces le hice unos planos. Y quedó asombrado, lo convencí." Ahora el gran maestro nos describe la experiencia de construir una casa a los 18 años, cómo encaró el proyecto, cuáles fueron sus descubrimientos: "Me encargó su casa, y tuve mis primeros problemas graves con la opinión pública, que nunca cesaron." "Pero pude manejar piedras, ladrillos, y me interesé en los materiales, en su valor específico, en que construir es emplear materiales, respetar las leyes de la resistencia, inventar medios para vencer la resistencia. Y entonces me hice arquitecto, como se debe, para con Dios quizás, no oficialmente." En 1918 Le Corbusier elige Francia como residencia definitiva: "Me instalé en Francia, y comencé a trabajar como administrador delegado para asuntos técnicos. Tenía una fábrica, dirigía fabricaciones. Entonces, por casualidad, empecé a ocuparme del Arte (con A mayúscula) gracias a una amistad que duró poco con Ozenfant, quien me dijo: "Tienes una sensibilidad de artista". Profetizó que durante 40 años no construiríamos, pero nos ocuparíamos de la pintura. Yo quería ocuparme del arte y acepté." "Trabajábamos de tarde y de noche, no había otra posibilidad. El sábado y el domingo pintaba hasta las 20. Pinté mi primer cuadro: "La chimenea", un cuadro decisivo, pintado como una tabla de puerta, impecable, liso..." "En 1918 fundé y dirigí, con Ozenfant y Dermée, la revista "L´Esprit Nouveau". A último momento mirando las galeradas del número 1, Ozenfant me dijo: "Hay que incluir algo de arquitectura". Entonces el sábado por la noche, hice algo. Había que entregar el texto el lunes. Escribí "Tres consejos para arquitectos", y dije, "no los firmo Jeanneret, mi apellido, sino Le Corbusier", y así nació el maldito Le Corbusier, con ese artículo. Este y los siguientes hicieron mucho ruido." "Los grandes problemas de la construcción moderna serán resueltos por la geometría. El ingeniero, inspirado por la ley de economía y conducido por el cálculo nos pone de acuerdo con el universo, logra la armonía. La arquitectura es el juego inteligente y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz." "Los tres consejos a los arquitectos, el plano, el volumen, la superficie, provocaron enojo en la profesión, me juzgaron grosero, pero yo recordaba algo fundamental." "Ese articulo fue una bomba, llegaron cartas, visitas de todo el mundo, a ver a Le Corbusier. A veces me costaba creer que ése era yo." "En 1922 hice una casa para una pareja que había leído mis artículos. No eran muy ricos, querían la casa en Vaucresson. Eran muy amables. Hace poco recibí una carta con letra titubeante: "Soy la Sra. Besnus, tengo 94 años, usted construyó para mi su primera casa. Oí hablar de usted por la radio, quería saludarlo." "Fue muy difícil esa casita, sobre todo la ventana del baño, que no se armonizaba con las otras. Recuerdo que una noche íbamos al Cirque d´Hiver y de golpe en el ascensor dije "¡Se me ocurrió algo!" Esa ventana era fundamental, no tenía que desentonar, la hice respetando la unidad del conjunto." Capítulo 2: Las artes contructivas, las máquinas y el hombre En este capítulo se puede apreciar cómo el genial suizo-francés brinda sus polémicos puntos de vista sobre el rol de las artes constructivas en la modernidad y reafirma su confianza en el papel que jugarían las máquinas en la vida del Hombre. "El primer estímulo para desarrollar mis ideas lo sentí en Toscana, donde ví resueltos, en el silencio y la meditación, los problemas del individuo y de la colectividad. Este es un binomio necesario para la armonía y, desde el comienzo, quise hacer ciudades que permitiesen solucionar la dialéctica entre ese binomio, con la intervención de las condiciones naturales. Es como una inmensa sinfonía, difícil, pero la técnica moderna permite ejecutarla." "El problema planteado es el de las amas de casa. Si se juntan 300 de ellas, se les da intimidad y distancia, por paradójico que parezca, tendrán (además de intimidad), servicios comunes, guarderías, clubes y servicios a domicilio." "Si se hacen conjuntos de 350 casitas situadas en jardines, no se logrará la síntesis y el sincronismo de las tareas cotidianas. Pero si se reúnen 350 casas, unas sobre otras, de cierto modo inteligente y organizado, se quiebran las distancias, se las anula." "Así, se pueden realizar funciones que se ejecutan sin interrupción en la vida cotidiana. Primero, las compras se hacen en una cooperativa ubicada en el centro del edificio. En tanto, la unidad de habitación agrupada permite tener sol para cada vivienda; espacio, algo que todos buscan lejos, y pone la vegetación al alcance de todos, alrededor de la casa." "La música se desarrolla en el tiempo, la arquitectura también. La arquitectura se desarrolla en el tiempo y en el espacio. No se ve de una vez, se mira recorriendo, dándose vuelta. Tenemos los ojos delante y no detrás, y más o menos a 1,60 metros de altura. Eso es muy importante, es la clave en arquitectura. Hay que tener todo eso en cuenta en la concepción de la arquitectura." En esta maison construída en Boulogne - sur - Seine en 1924, Le Corbusier ejemplifica sus conceptos sobre vivienda "Admiro la perfección desde que vi el Partenón. Y, en nuestra civilización, esa perfección la aporta automáticamente la máquina, que no es un espanto ni algo horrible, sino un útil extraordinario de perfección." "La perfección debe lograr sus fines de naturaleza, no estética, pero sí armoniosa. Y ésta se basa en el estándar, palabra horrible, que me valió insultos y reproches. Pero el templo griego es un estándar, y también las madonnas." "Todo el pensamiento humano actúa sobre estándares, busca situarse en relación con temas esenciales, escogidos, ultimados y afinados cada vez más, en lugar de divagar en la cacofonía. El estándar lleva a la perfección, lleva a reconocer elementos permanentes en las cosas. Esa búsqueda nos lleva hacia el hombre, hacia la presencia humana." Capítulo 3: La odisea de realizar viviendas íntegras Extractos de reportajes concedidos por Le Corbusier Sobre la integridad en la labor del artista:"Escribí muchísimos libros que han sido ahora traducidos en todos los países. Valery, incluso, un día me escribió que el libro de 1924 era magnífico y que daba fe de ello. No por eso escribí mejor o peor, pero era una respuesta a la suficiencia de los "profesionales" que se creen autorizados a juzgar. Para mí lo fundamental es la integridad. Sin integridad no hay arte, ni vida. Nunca quise ser un falsario, porque es muy difícil, no sé hacerlo, prefiero evitarlo. En arte buscar la integridad es como buscar la piedra filosofal. Es muy difícil y ya lo hemos intentado." Sobre las dificultades que sufrieron las viviendas que proyectó para la ciudad de Pessac en 1925:"Un industrial de Burdeos dijo : ‘Quiero demostrar que se puede resolver el problema de la vivienda. Haré una casa de 18.000 francos’. Se necesitaban 75.000 francos para comprar una máquina y, aunque le pareció muchísimo, la compró. También compró el terreno. Quería empezar con 50 casas. Hizo todo lo posible, pero provocó celos, odio, y eso también me afectó a mí. Pero de todos modos hicimos la Cité de Pessac, un pequeño paraíso. Pero no quisieron darle agua porque decían que las casas eran antihumanas, que no eran para hombres. Así lo dijo el director de obras hidráulicas. Y por eso quedaron vacías ocho años. Pero en París oyeron hablar de la ciudad de Dessau. Gropius, un gran arquitecto alemán echado por Hitler, había construido en Dessau inspirándose mucho en Pessac. La Municipalidad de París decidió enviar una comisión a Dessau para estudiar la arquitectura moderna alemana, mientras Pessac moría." Las "antihumanas" casas de Pessac Sobre el Pabellón del Espirit Nouveau que diseñó para la Exposición de Artes Decorativas de 1925: "Me echaron y me negaron terrenos. Pero al final quedó uno abandonado. Entonces, un joven de la dirección de la exposición me llamó y me dijo que había un terreno disponible. Llamé a unos colaboradores y les dije : ‘Llévense unos tableros e instálense en el terreno todo el día. Quédense varios días’. Y así lo hicieron y por eso no pudieron robármelo. Hice el Pabellón Espirit Nouveau. Era algo de vanguardia, formidable. Creé así el orden celular de la vivienda, con gran fasto, pero sin excesos ni nada parecido." Sobre la decoración: "Desde hace mucho lucho contra la decoración. Sólo hice eso de joven y por eso no me gusta. La decoración es algo superficial, ocupa un lugar inmutable. Por eso los edificios públicos se decoran para publicitar a las "personalidades". No hace falta mirarla siempre, pero en la vivienda es algo obsesivo. Es cierto que la gente se vuelve inerte, ni mira, y eso es lo terrible. Es mejor lo que estimula. Esto no quiere decir que hay que eliminar la pintura o las esculturas de las casas. Si se observa la historia del arte en el tiempo y el espacio, se verá que la decoración es a veces discutible. Los palacios, los templos son en general algo recargado, y cuando existe esa intención es un error grave. Hay a nuestro alrededor emociones muy bellas y en el arte, donde están las más intensas, no acepto la mediocridad. Hay arte, no arte decorativo. El arte es algo riguroso, el arte decorativo no lo es, es superficial, alborotador. Prefiero un guijarro en la playa, una mariposa o un hueso limpiado por el mar, y no un objeto en el que se abrazan palomas o ceniceros que representan a santos." Capítulo 4: "Las obras de dimensión humana son eslabones de la tradición" Este capítulo muestra al suizo-francés en su faceta urbanística, a través de la explicación de las ideas que aplicó para elaborar su Plan Vecinal para París en 1922, y como humanista en las ideas que lo llevaron a proyectar en 1929 la famosa Ville Savoye, en Poissy, finalizando con algunas definiciones sobre la arquitectura. "Hoy el mundo está lleno de pústulas: las grandes ciudades, monstruos como Nueva York, Londres y ahora París. Es decir, cinco, siete o doce millones de habitantes, pura locura. Lo único que hay son problemas, ruido, mal olor, una vida de nervios y el sálvese quien pueda. Por eso la gente prefiere vivir afuera." Los edificios imaginados por Le Corbusier para París, recreados digitalmente "La técnica libera. Ahora es posible ir a todas partes. Se conquistan horizontes y, en lugar de ver la casa del vecino, en lugar de esas fachadas a la calle y las calles abajo, se hacen estos edificios verticales. Así, se liberan 2, 3, 4, 5, 6 hectáreas de terreno, y así se logra una ciudad toda verde. Las ventanas son entonces ventanales abiertos y enfrente ya no está el vecino, sino vistas ilimitadas abiertas hacia el horizonte." Sobre la Ville Savoye: "El plano moderno de la construcción en acero u hormigón, es decir postes aislados y tabiques a discreción, es ahora un plano libre. Ya no se trata de muros que se cruzan en ángulo recto, formando piezas cuadradas que una puerta cierra y una ventana abre. Ahora, el local es como un continente que puede ser tabicado y eso ya no da lugar a la pieza que se llama sala de estar, comedor, etc., sino que da complejos de forma." "En esas condiciones, por economía, gracias a una ubicación precisa, a una ubicación hábil de los tabiques, de las circulaciones y de las puertas, gracias a la altura de las piezas y al color, se puede aportar una variedad extraordinaria y superar obstáculos impuestos por la biología de nuestra concepción." Sobre el color: "Hay necesidades prácticas en el mecanismo interior de la vivienda, como por ejemplo en el auto, alrededor del motor. Y cuando hay elementos molestos, gracias a la policromía es posible hacerlos resaltar o aplastarlos, pintarlos oscuro o brillante y así se atrae la mirada, como un prestidigitador o como un gran actor, donde uno quiere. Así, el ojo, la gente, estará muy sorprendida al ver cuánta libertad hay en algo muy comprimido." "El color es algo admirable. Es como la sangre que anima las cosas visuales. El color cumple un papel enorme, capital, desde el punto de vista psicofísico. En arquitectura, la policromía interviene, pero es secundaria. No era indispensable cuando se construía en piedra. Entonces un cuarto era rosado, el otro verde, el otro azul. Pero cuando se hacen cosas extravagantes en hormigón con edificios como suspendidos en las nubes con tabiques, o perspectivas inesperadas, o espacios también inesperados, la policromía permite muchas cosas. Nació así una nueva ciencia en relación con el hormigón armado." Sobre la formación: "Yo no fui a la Universidad, no pude. Ví los programas y decidí que no iba a ir. Había visto el Partenón desde muy cerca, pude tocarlo con mis manos, y pensé que eso no se enseñaba en la Universidad. Pero desde el siglo XIX (antes quizás), se concibió la arquitectura como algo especializado, para pocos. Pero no es así: en arquitectura, las obras de dimensión humana son eslabones de la tradición, que está hecha de los eslabones revolucionarios del pasado." Sobre la arquitectura: "La arquitectura es la puesta en orden del problema considerado. Arquitectura es una palabra reciente, antes no hacía falta. Y ahora hay tantos arquitectos, que hay que proteger su vocación. Si me pregunta dónde está la arquitectura, yo contesto: por doquier." Capítulo 5: "Mi aprendizaje, mi carácter y mi condición de artista" El destacado arquitecto suizo-francés y su antigua socia, Charlotte Perriand, se explayan sobre sus ideas acerca de la arquitectura. Le Corbusier, sobre el aprendizaje: "Quizás sorprenda, pero diré que nunca pretendí ser más astuto que los demás. Sí pensé por mi cuenta siempre e intenté explicitarme a mí mismo y a mis ideas en la práctica. El principio es que tengo una mente organizada. Soy un autodidacta, pero soy muy curioso, todo me interesa." "No tengo diploma y por eso nunca tuve que olvidar lo que estudié. Esa es la pura verdad. Tampoco fui en absoluto un profesor. Tengo un estudio en la rue de Sevres y tuve allí más de doscientos colaboradores. Trabajamos juntos, pero nunca fui profesor. Soy ‘Corbu’ y algunos vienen por eso, y porque saben que no es fácil. Dicen que tengo mal carácter, pero no es cierto. Soy simpático, aunque grité cuando hacía falta. Fue una colaboración muy fuerte, trabajamos bien, hicimos todo tipo de investigaciones. No sé muy bien cómo, pero hice ciudades enteras y viajé por todo el mundo durante cincuenta años. Me pidieron planos, consejos, los di, me robaron, me pagaron, de todo. No tengo rencor. Así el urbanismo mundial se transformó." Armée du Salut Citè de Refuge Ahora, en su estudio, Le Corbusier nos da su visión acerca de la pintura: Periodista: Aquí estamos en su estudio, ¿Por qué no le puso revoque? Le Corbusier: "Siempre la misma pregunta. ¿Acaso este muro no es bello?, es un muro común en Paris, con dos canales de ladrillo rojo, intercalados entre las piedras. Cuando lo ví quedé maravillado, su color, su conjunto es muy bonito. Hice rellenar liso para evitar el polvo.El gris del cemento, el beige de la piedra y el rosado dan un color admirable, sería difícil pintarlo, porque son los colores más sólidos y densos. Pintar una pared así no es nada fácil." "Creo que una pintura bien hecha irradia, extiende las dimensiones, les da un espacio inefable. Eso es muy importante, pero a menudo los pintores lo ignoran. Como consumidor de pintura creo que su gran rol es justamente aportar el espacio que puede ser inefable. Charlotte Perriand, sobre las ideas de Le Corbusier: "Corbu’ atraía a la juventud del mundo entero: japoneses, norteamericanos, españoles. Aquellos que tenían fe en su época y venían atraídos por la revelación de ‘Corbu’. ‘Corbu’ era como construir la época. En todos sus textos siempre dijo que, hasta ahora y desde siempre, las ciudades tenían el ritmo de los asnos, y que de golpe fue la era del automóvil, o sea de la mecánica. Creíamos que era el final de la barbarie y que gracias a las técnicas modernas el hombre podría librarse de muchas tareas, satisfacer sus necesidades por un lado, y por el otro promover al hombre, realizar al hombre. La idea de hombre fue siempre su eje de pensamiento." Capítulo 6: El desafío de interpretar la tradición de la India, su relación con Nehru y su enojo con los periodistas La ciudad de Chandigarh, en las estribaciones del Himalaya, fue fundada por el gobierno de la naciente República de la India en 1949. El gran maestro Le Corbusier realizó sus planos quince años antes. Las obras fueron dirigidas por P. Jeanneret y el arquitecto francés estuvo allí, acompañado por el gobernante Nehru, durante la inauguración de un sector de las obras. Corbu saluda a Nehru P. Jeanneret revisando los planos "¿Qué dice Nehru? ¿Está contento? Yo estaba tan emocionado.... el fotógrafo sacó la foto cuando cerré los ojos y abrí la boca. Parezco un idiota que va a estornudar. Dos americanos me agarran cuando la ceremonia terminó e iba a empezar la visita con Nehru. Los americanos se precipitan y me piden que explique el edificio. "Por qué?", les dije. "Miren, ahí está". ¿Le gusta a Nehru?. No importa, el problema no es ese. Y los desgraciados lo publicaron en el Times. Desgraciados como siempre. Yo soy poco amable, es verdad. Lo que pasa es que me irritan. Lo único que les importa es el sensacionalismo. Le dan un tono patético a todo, no lo soporto." En un extracto del reportaje, Le Corbusier también vuelve sobre las muchas críticas que recibió sobre su personalidad. "Me acusan de ser el gran teórico de la arquitectura moderna, de hacer sólo papeleo, pero la verdad es que conozco mi profesión, construí mucho. Hasta ahora mi experiencia fue en países templados. Entonces tuve que repensar los problemas, poner las cosas en el horno y no en la heladera, esa es la única diferencia." Luego aborda concretamente su proyecto en la ciudad india de Chandigarh: "Primero liquidé el dilema peatón-auto, ya no se encuentran entre sí. Es factible, muy fácil de hacer", dijo y cuando se le consultó si le parecía que había respetado sus ideas de "la ciudad radiante" aclaró que "en este país se duerme fuera, sobre el césped o el techo, no se pueden hacer rascacielos, ya que todos se irían sobre el techo o sobre el césped." "Nehru es un gran hombre, me hice amigo de él. Estuvimos de acuerdo sobre Chandigarh. Todo tenía que ser de planta baja. El promotor era el señor Thapar, quien estudió en Oxford. Me impuso un programa oxfordiano de casitas que no hice. Hice los planos de la ciudad, la primera con 45 kilómetros de ruta llamadas V3, destinadas exclusivamente a las velocidades mecánicas. Ni una sola puerta de casa da a esos 45 kilómetros. Se necesitaba coraje, lo tuve y también lo tuvo el ingeniero jefe de Pendjab que estuvo de acuerdo para hacerlo." Capítulo 7: El ser humano centro de sus propuestas El gran maestro de la arquitectura moderna nos explica los fundamentos de su famosa "mano abierta", que -con 28 metros de alto- se presenta desde la Fosa de la Consideración como una convocatoria al diálogo y a la tolerancia en el mundo. Asimismo se puede apreciar en esta ocasión, la pasión del genial suizo-francés por las artes plásticas y cómo llegó a desarrollar su célebre Modulor. "Para resolver un problema arquitectónico hay que olvidar lo hecho, encontrar algo nuevo. Ser asiático; tropical, si se quiere." "La "mano abierta", modestamente, expresa una filosofía mía, fruto de una vida de estudio, de luchas, de derrotas o de victorias a veces. Desde que vi a el líder de la India, Nehru, por primera vez en Delhi y en Chardighar, desde el comienzo la mano estuvo abierta entre nosotros y con el tiempo coronó lo que llamé "Fosa de la Consideración", es decir un espacio útil para la discusión de la cosa pública al margen de las autoridades constituídas." "Esta fosa está cavada en la cúspide de la ciudad que domina a 28 metros de altura la mano rutilante sobre el Himalaya. Se llama "Fosa de la Consideración" porque se debe tener consideración a las cosas, reflexionar, ver, hablar de lo que es realmente. Está cavada en cinco metros y tiene dos anfiteatros de gradas porque siempre hay dualidad, derecho a dos opiniones y luego hay asientos para las personas designadas para hablar esa tarde, ese día, ese crepúsculo. Habrá una tribuna para el orador con una concha sonora para oír la voz y la mano dominándolo todo engarzada a 28 metros de altura sobre una esfera y la moverán los vientos, todos los vientos. Pero no como una veleta, sino para expresar lo que es la vida, es decir los cambios permanentes que se debe tener en cuenta como un pan cotidiano." "Este fue el único gesto político de mi vida: la mano abierta. Es anticomunista, me dijeron. En absoluto, es mano abierta para recibir y dar, es signo de optimismo ante el mundo moderno, catastrófico. Doy la palabra a los otros para solucionar este momento trágico." Corbu, el Modulor y su amor por las artes plásticas "Siempre me interesó lo creativo, sobre todo, lo que se aplica al hombre y a su medio. Con la pintura pude desarrollar todo eso. Es un medio apasionante y peligroso." ¿Cómo se puede limitar a un lienzo de 2x3? "Mi pecado capital es estar sometido a las cosas visuales. Tengo ojos y todo lo visual, el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, para mí es igual. Es sinfónica. La arquitectura exige ciertas cualidades del pensamiento del cerebro, o sea la concepción. Las otras cosa también, pero con posibilidades manuales." "A veces mi mano precede a mi mente. La mano humana es algo fantástico. Me gusta lo bello, me importan los volúmenes y los colores. Pido la autorización de hacer para mí pintura, arquitectura y escultura. Si a otros les molesta, que se queden en casa, pero si a los 75 años alguien me pide que muestre lo que hice, que no tengan celos." "Tengo un "castillo" en la Costa Azul de 3,6 m x 3,6 m para mi mujer. Estupendo, ¿no? Raro adentro, por lo cómodo. Agradable. Para uso personal. A 13 metros de ahí tengo mi casa de 1,90 m x 4 metros, son unas maderas que junté y no está mal." ¿Usted lo llama su castillo? "Probé hacerlo lo mejor posible, por supuesto." ¿Sigue pensando lo mismo que escribió sobre el Modulor? "Es una de mis definiciones. Luca Paccioli escribió durante el Renacimiento la "Divina Proporzione", inspirada en cosas del pasado. El número de oro, Pitágoras. Yo aporté algo nuevo al número de oro gracias al sistema métrico de la Revolución." "Antes eran el pie y la pulgada, una escala humana. Y con el métrico perdimos eso ya que despersonalizó los instrumentos de medida. El metro, el centímetro, el decímetro no son de la escala, el modulor sí. Tomé las proporciones desde el plexo solar hasta la cabeza y el brazo y encontré la sección de oro allí." "Y crée un sistema de dimensionamiento que responde a las dimensiones del cuerpo humano. Lo descubrí sin darme cuenta. No soy pretencioso, pero es importante. Y abre a la industria enormes posiblidades. Es un útil moderno. Es sorprendente ver que una gama de medida, un piano afinado, a la escala humana es una innovación sensacional." Capítulo 8: Ronchamp, cuando la arquitectura eleva los espíritus Le Corbusier se explaya sobre la que es, sin dudas, una de sus obras más célebres: la Chapelle Notre Dame du Haut, en la ciudad de Ronchamp, levantada en 1955. "La Chapelle Notre Dame du Haut está ubicada en un lugar muy especial, encima de la llanura de Saona. Siempre hubo lugares de culto allí. Templos paganos primero, después iglesias y una capilla. Luego siempre fueron demolidas a lo largo de los siglos. Fueron demolidas en la guerra de 1871, en la del ‘14, en la del ‘39 y en la Liberación." "Venían encargando la reconstrucción de la capilla a gente del lugar, pero nunca la terminaban. Entonces, hicieron un concilio, o algo así, en el arzobispado, mientras la capilla seguía siempre por terminar. Estaban desesperados y un día, en el medio de la reunión, el inspector Mathey y un canónigo se animaron juntos y dijeron: "¡Corbusier!". Y los otros respondieron: "Bueno, quizás...". Se levantó la sesión y así fue. El arzobispo le dijo al abate: "¡Le Corbu! Esto es grave. Vaya a verlo un domingo y luego me cuenta." "El hombre vino a la casa con el abate Ledeur, y yo les dije que no me importaba la iglesia, que yo no pedía nada y que, si la hacía, sería a mi manera. Me interesaba como obra plástica. En 20 años no había querido hacer una, pero de repente sí tenía ganas. Se entusiasmó y le habló bien de mí a su arzobispo." "Fui allí, vi el terreno y conquisté a los profesionales, a la gente, al cura. Almorcé con el cura, con el abate, con su hermana. Les hice bromas todo el tiempo. Quizás pensaron que yo no era serio. Fuimos al lugar y durante 2 ó 3 horas trabajé como un loco y engendré la Iglesia. No fue nada fácil, para nada." ¿Te interesó? Hice algo artístico, sin decoración ninguna. ¿Va a gustar ? ¡Ah, no sé ! Hay 12.000 peregrinos. Dos veces por año se realiza una misa afuera. El interior es para los niños, los iniciados y el afuera es para los grandes. El muro que plantea el ingreso de luz al interior El altar enfrentado al gran espacio exterior ¿Cuántos pueden entrar? "Sólo 200. Y tendrá un laboratorio de música. Imagínese cuando haya toda esa música y 12.000 tipos escuchando con amplificadores", le dije al cura. Eso en lugar de una solterona que toque el armonio, un viejo armonio desafinado, horrible. Podría tener una mejor música y hacer componer y realizar nueva música religiosa, cosas totalmente nuevas. Un día ví a Varese en Nueva York y le dije: "Me va a tener que hacer algo fantástico. Los músicos que quieren, pueden hacer algo. Fíjate si se te ocurre alguna idea, pero no triste, música alegre." Por último el gran maestro de la arquitectura moderna dijo: "Tenía las piedras calcinadas de las ruinas, pero no podía mandarlas hasta el balastro de la ruta. Entonces utilicé estos muros. Para que resistan, pensé hacerlos curvos. Curvas útiles porque las hago acústicas del espacio, recibe los cuatro horizontes diferentes entre sí. Está el sol naciente llamado eje de Jerusalén. El otro es el sol poniente, el Norte y el Sur. Se trabaja con eso y no con signos o gestos creado por la arquitectura decadente, no puse ni uno de ellos en la capilla. Hasta la cruz la puse en un lugar significativo, al comienzo estaba mal situada, en el eje, parecía solemne, algo tonta." Capítulo 9: El Convento de La Tourette: poco dinero y mucha arquitectura En esta oportunidad el gran maestro explica cómo encaró, en 1957, el Convento de la Tourette en Lyon. Los siguientes son los pasajes más salientes de las afirmaciones de Le Corbusier, según se pudo ver en el material cedido a Semanario en Linea por el Servicio Cultural, Científico y de Cooperación de la Embajada de Francia en la Argentina. ¿Cómo accedió a diseñar el Convento de la Tourette? "Me interesaron mucho los ritos que me explicó un padre. Los rituales dominicanos tienen 800 años y son muy humanos. Me interesan mucho." "No había un centavo. Siempre me vienen a pedir cosas y me dicen si puedo hacer algo bello, pero que no tienen dinero." "En la iglesia, que es parte del conjunto, hay un espíritu de proporción, de armonía, con el material más simple posible. Nunca se construyó tan escuetamente. Tenía curiosidad por ver cómo salía." "El día de la inauguración, en la gran misa solemne con el canto gregoriano admirable que se cantó, quedé encantado. Logré lo que me propuse. Estaban impresionados. Hasta el arzobispo de Lyon me dijo después que se había "convertido" a Le Corbusier, porque me había tomado por un diablo y veía que yo sabía hacer, no arte religioso, sino arte del lugar del oración. El fenómeno y manifestación de lo sagrado en el hombre." "Con Pierre Jeanneret hicimos cosas revolucionarias. La gente se asombraba intuitivamente. Algunos aceptaban y otros chillaban y chillaban. Quisieron, incluso, domarme con honores, pero no acepté." "Los "grandes nombres del arte" querían que entrase a las Bellas Artes. Les dije que le tenía miedo al Diablo. "No. Son diablos. No me interesa. Quiero que me dejen tranquilo". Nada de academias. En una conferencia en Buenos Aires dije: "no hay que pensar académico". Piensen que quiere decir eso y quizás estén de acuerdo." ¿Algunos de los que se inspiraron en Usted no hicieron academicismo? "Sí. Un academicismo sin valor. Después de la guerra me encargaron capillas. No sé por qué. La Capilla de Ronchamp, que es un lugar de encuentro mundial, y también el Convento de la Tourette, muy admirado por todo tipo de gente que casi quieren ser monjes. Pero no, prefieren poder salir." "Uno de mis clientes quería que le hiciese una iglesia en la ciudad donde él es alcalde. Yo no tenía ganas. Ya había hecho dos. Ya basta. Pero pasé por la Tourette y vi esta iglesia. Pensé : "Caramba, es fantástica, puedo hacer otra". Ya que la segunda era diferente de la de Ronchamp, la tercera iba a ser vertical." Capítulo 10: Corbu define su trayectoria en el final del camino "Corbu" hace un balance de su ejercicio profesional. ¿Sin hormigón hubiese podido concebir su arquitectura? "El hormigón se desarrolló desde 1920 hasta 1960 prodigiosamente, y permitió hacer velas, curvas, etc. Antes no se podía, el hormigón de Auguste Perret era una estructura de madera; era el punto de partida. Ahora, con el hormigón se hacen formas raras, lo que uno quiere. Aprovecho esas posibilidades, me divierte. En lugar de hacer armazones de hormigón de ángulos rectos hice otras cosas." Maison des Jeunes et de la Culture (1959-1965 / Firminy) Pero, ¿este material no lo dominó a usted? "No, lo que me dominó es el animal humano, el nucleo familiar, la familia, el hogar. Es darle al ser humano su cáscara. Mi arquitectura es como un organismo vivo, es biológica. Tiene un soporte óseo, hay fuerzas musculares, redes sanguíneas y nerviosas." "Todo lo impecable de la biología lo puse en mis casas. Así, soy un esclavo del trabajo, pero no me disgusta. Hago ciudades, casas, barracas, etc. De todo, hasta cositas y la suma de las cositas modestas, permite hacer algo al final." "Después de 50 años de viajes por el mundo, me permito decir que aprendí a comprender las cosas, a hallar soluciones. ¿Qué detractor puede negarme ese derecho? Comprobé que los políticos han permanecido, no digo indiferentes, sino ajenos al urbanismo." Las imágenes de síntesis permiten reconstruir el edificio según la idea del creador "Si merezco algo de gratitud pública, no es por los palacios que hice, sino por haber abordado el problema de la arquitectura, el arte, la expresión de la sensibilidad humana. Sentí que la vivienda era el lugar de la familia, y que se podría probar algo grande por ese lado, en que hallé que había gran parte de la felicidad humana." "No se por qué me creo obligado a eso, pero en mis preocupaciones me agrada llegar a la solución de ese problema para aliviar las penas del hombre y sobre todo para aportar algo esencial: ALEGRIA DE VIVIR." El 27 de agosto de 1965, André Malraux despide al gran maestro de la arquitectura moderna: "Fue pintor, escultor y más secretamente poeta. No luchó ni por la pintura, ni por la escultura, ni por la poesía. Sólo luchó por la arquitectura. Su famosa frase: "Una casa es una máquina para vivir", no lo pinta bien; sí lo hace otra frase: "La casa debe ser el estuche de la vida, la máquina de felicidad." Siempre soñó con ciudades, y su proyecto de ciudad radiante son torres que se levantan en inmensos jardines. Este agnóstico construyó la iglesia y el convento más fantásticos del siglo. Al final de su vida decía: "Trabajé por lo que más necesitan los hombres hoy: el silencio y la paz." Gracias por visitar mi Post en T!