Teiwaz

Para promocionar el lanzamiento de Dying Light: The Following, la gente de Techland ha hecho público un impresionante vídeo que muestra la evolución de los zombis dentro de la cultura popular desde 1930 hasta nuestros días. Un repaso de cómo estos seres terroríficos aparecieron por primera vez en la gran pantalla y cómo han ido evolucionando en el cine, videojuegos, cómics y series de televisión...

Los Wearables o Electrónica para Llevar han venido para quedarse y están apareciendo un montón de proyectos de todo tipo para llevar puesto. Normalmente son piezas que se pueden incluso lavar sin problema y se pueden llegar a crear todo tipo de proyectos, desde zapatillas con GPS hasta esta minifalda iluminada creada por SexyCyborg, que ha publicado una galería de fotos con todo el proceso de montaje. Ha utilizado una pequeña caja impresa en 3D para guardar la batería y electrónica e incluso se puede controlar el color de los diodos LED mediante una App de móvil. Os dejo una imagen más tras el salto, pero no os perdais su galería de fotos con todo el proceso.

A lo largo de los últimos 18 años, Sergei Frolov ha ido recopilando dispositivos electrónicos de la antigua Unión Soviética, que presenta en Soviet Digital Electronics Museum. Hemos hablado con él para conocer un poco mejor cómo se ha gestado el proyecto Hay coleccionistas de todo tipo, desde los más clásicos que se dedican a coleccionar sellos, monedas o cromos o incluso algún loco que llena su casa de botellas de cerveza de todo el mundo. El ruso Sergei Frolov ha ido un paso más allá y se dedica a coleccionar antiguos objetos electrónicos populares durante la Unión Soviética, que mantiene documentados en una página web que lleva en marcha desde el año 2008: Soviet Digital Electronics Museum. Ahora mismo, su colección cuenta con más de 550 artilugios de todo tipo, algunos de los cuales podrían incluso desmerecer el calificativo de ‘digital’ en el sentido más estricto de la palabra. Algunos de los ordenadores soviéticos de la colección de Sergei Frolov Entre los objetos coleccionados por Frolov encontramos todo tipo de calculadoras, tanto mecánicas, electromecánicas como electrónicas, relojes digitales de pulsera, relojes con radio, relojes LCD, ordenadores, computadoras de ajedrez, dosímetros, algún que otro instrumento musical y otros cacharros que simplemente ha etiquetado como ‘dispositivos’, porque posiblemente ni él mismo sepa para que sirven. La última entrada, añadida esta misma semana a la colección, un reloj digital Elektronika 212-2, cuya característica más destacada es que cuenta con alarma, además de mostrarnos la hora en horas, minutos y segundos, es sólo un ejemplo de lo rudimentarios de algunos de los objetos que tiene Sergei Frolov como sus más preciadas posesiones. Elektronica 212-2, la última entrada del museo Charlando con Sergei Frolov, el coleccionista de electrónica soviética Para conocer un poco más de cerca a la persona que está detrás de semejante colección, nos hemos puesto con Sergei para que nos informe un poco más sobre su hobby un tanto especial. Nos cuenta que su afición por este tipo de dispositivos empezó en 1997, cuando empezó a coleccionar calculadoras, desde luego su gran pasión. Con el tiempo, también comenzó a recopilar ordenadores antiguos, además de sus amadas calculadoras, y ahí ya comenzó a darse cuenta que ésta era su auténtica vocación. En Rusia tenemos un dicho que puede ayudar a explicar cómo me metí en esto: el apetito llega durante la comida. Una vez que empecé, ya no hubo manera de parar. Su idea inicial fue la de recopilar todos los modelos de calculadoras y ordenadores soviéticos que pudiera, pero pronto se dio cuenta que algunos eran realmente complicados de conseguir, debido principalmente a su extraordinaria rareza. Por ello, Sergei Frolov se muestra especialmente orgulloso de tres objetos de su colección. Un aritmómetro Odner del año 1890 El primero de ellos es un aritmómetro Odner del año 1890, producido durante el primer año de la serie. Los aritmómetros eran básicamente la evolución de las primeras calculadoras, y eran capaces de realizar las cuatro operaciones básicas: sumas, restas, multiplicaciones y divisiones. La calculadora de sobremesa Elektronika MK 106 Otra de los gadgets más curiosos de su colección, siempre según el propio Frolov, es la Elektronika MK 106, una especie de calculadora de escritorio (aunque plegable). Se trata más bien de un prototipo, ya que nunca llegó a fabricarse en serie. Este modelo en cuestión contaba con 32 KB de ROM, 32 KB de RAM, una pantalla LCD de 120x64 y se alimentaba de 4 pilas AA. El orgullo de Frolov, la Elektronika MK 98 El tercero de los dispositivos favoritos de Frolov es otra calculadora, una evolución de la anterior, la Elektronika MK 98. Esta versión ya pesa sólo medio kilo, cuenta con 128 KB de ROM, 128 KB de RAM, una pantalla LCD de 240x128 y ya se conectaba a una toma de 220 V para alimentarse. Sergei Frolov reconoce que el valor de la colección es incalculable, y que no se ha parado a pensar en ponerle un precio a cada objeto, aunque reconoce entre risas que estaría dispuesto a vender toda su colección por 1,5 millones de dólares. Como parece algo utópico, ahora mismo confiesa que su sueño es poder abrir un museo en San Petersburgo donde el gran público pudiera visitar todos los objetos, aunque es consciente de que no dispone de los fondos para hacer posible este sueño. La verdad es que vale la pena darse una vuelta por toda la colección de Sergei en su web Soviet Digital Electronics Museum, donde seguro que encontrarás objetos que creías extinguidos o de los que ni siquiera conocías su existencia. Y si te sientes muy identificado, siempre puedes hacer una pequeña donación a Frolov (encontrarás un enlace en la web) para que algún día pueda ver cumplido su sueño de abrir un verdadero museo al público.

Conviene recordar este logotipo de frambuesa ya que seguro dará mucho que hablar. Es una auténtica maravilla de tan sólo 85,6x53,98x17 mm que guarda en su interior un potente procesador Broadcom de 700MHz ARM1176JZF que, como no podía ser de otra forma, corre Linux sin problema. Está pegando muy duro en su primer día de lanzamiento en el que actualmente sólo RS y Farnell lo proporcionan aunque se espera que se estabilice la producción para poder servir a todos los interesador. Lo mejor? entre otras cosas su precio y es de unos 35 dólares en su modelo más potente. Los primeros modelos de Pi se ofrecerán en dos versiones: el primer modelo, el A, de 25 dólares, tendrá 128 MB de RAM pero no tendrá puerto Ethernet. Presumiblemente este modelo es para uso educacional. El segundo modelo, el B, con un costo de 35 dólares, ofrecerá 256 MB de RAM con capacidad de red de 10/100 Mbits. Ambas máquinas usan un ARM11 de 700 MHz e incluye soporte por hardware para OpenGL ES 2.0 y Blu-Ray caliber (1080p, 30 cuadros por segundo, H.264). Que no cunda el pánico, no es el fin de Arduino, pero desde luego por este precio y con las posibilidades que esto ofrece, pronto será un must have en nuestros laboratorios. Y como sé que sois unos viciosos y os mola esta plaquita, os dejo un vídeo de estos de babilla con la Raspberry Pi ejecutando el Quake3 sin sudar... y otro de cómo instalar Debian Linux en la placa. Características Procesador Broadcom de 700MHz ARM1176JZF con FPU y Videocore 4 GPU GPU proporciona una tecnología Open GL ES 2.0, hardware acelerado OpenVG y admite imágenes de alta resolución 1080p30 H.264 GPU tiene una capacidad de 1Gpixel/s, 1.5Gtexel/s o 24GFLOPs con filtrado e infraestructura DMA 256MB de memoria RAM Arranque a través de la tarjeta SD, ejecutando la versión de Linux Fedora Conector de red Ethernet 10/100 BaseT Conector hembra HDMI Conector hembra USB 2.0 Conector RCA Conector para tarjeta SD Alimentación a través de conector micro USB Conector de audio jack 3.5mm Puerto para conexión de cámara Tamaño: 85,6 x 53,98 x 17 mm link: http://www.youtube.com/watch?v=e_mDuJuvZjI&feature=player_embedded#!

Construcción maquina Tattoo Profesional Cansado de buscar y rebuscar información y experiencias sobre la construcción de maquinas de Tattoo y solo encontrar videos y tutoriales para construir maquinas de carcelero, es que me decidí a recopilar videos con información sobre la construcción de una maquina de Tattoo como las profesionales, para aquellos que con un poco de ingenio y un mínimo de materiales y herramientas tengan una base de al cual partir para construir sus propias maquinas. Más adelante si hay interés explicare como hacer el resto de las cosas ya sean Fuentes, pedales o cables. Antes que nada hay que conocer al maquina y sus diferentes partes: Sergio Acat de TATTOOTLAN demustra como se hace una maquina de tatuaje. www.SERGIOSTATTOOTLAN.com "davincy07 " creacion de una maquina de tatuaje COMO SE HACE EL CLIP CORD PARA TATUAJES COMO HACER UN PEDAL PARA TATUAJES Como hacer un Regulador de Poder(FUENTE) Para terminar dejo el link a mi post anterior en el cual pueden descargar el libro de los hermanos Godoy “La máquina de Tatuar y sus secretos” el cual les enseña y explica cómo construir sus propias maquinas profundizando sobre cada componente de la misma y como construirlos: LA MAQUINA DE TATUAR Y SUS SECRETOS http://www.taringa.net/posts/downloads/4465858/La-Maquina-de-Tatuar-y-sus-Secretos.html

Serge Birault es un ilustrador freelance francés, con sede en Toulouse que se ha convertido con su calidad técnica y su talento en un referente de los dibujos de chicas Pin-up. Porque ellas son las auténticas protagonistas en la obra de este artista. Mujeres de aspecto inocente o malvado, guerreras o cándidas, pero siempre irresistiblemente sexys y con un impecable toque humorístico.

Andrea Falaschi es un artista Italiano que tiene un gran gusto por lo macabro. El artesano de 29 años de edad, hace botellas de vidrio espeluznantes inspiradas en la literatura de HP Lovecraft. Los cráneos o tentáculos evocan imágenes de Cthulhu y los demás monstruos de los escritos de Lovecraft. Sus trabajos están a la venta en la pagina etsy.com donde también tiene una interesante colección de cuadros, mapas, y un tablero de Ouija de madera.

Así recordamos el legado de uno de los más grandes escritores de horror y ciencia ficción que hayan caminado por este desangelado mundo. H.P. Lovecraft fue un personaje intrigante en todos los sentidos. Joven frágil y enfermizo que sintió con profundo dolor el abandonar sus juegos infantiles para someterse al infierno de la vida adulta; adolescente sumido en problemas nerviosos y depresiones; autodidacta fascinado por la astronomía, la lingüística, la antropología y la consistencia mítica de sus propias creaciones; aristócrata caído en desgracia, sumido en el miedo masoquista del otro, del extranjero y del maleante, de todo lo que rodeaba el departamento miserable que ocupó en Brooklyn antes de regresar a Providence, su querido lugar de la infancia, para morir, con agudos dolores intestinales, a los 46 años. Pero de Lovecraft quedó mucho más que una tumba; mucho más que esa lápida que anuncia su regreso con la misteriosa inscripción: I am Providence. Porque Lovecraft fue un fundador de mitos. Sus creaciones se extienden en parajes lejanos fuera de sus páginas: en la ciudad sin nombre del desierto, en la mítica destrucción de Sarnath, en R’lyeh, la de los muros verdosos, en los pasillos intrigantes de la universidad Miskatonic, en la oscuridad de Yuggoth y las colinas indómitas de Arkham, en los tiempos inmemoriales, en los dominios de creaturas celestiales y los antros de extraña eternidad en donde la muerte puede morir… Leer a Lovecraft es romper un velo por el que se asoman lejanías increíbles: siempre hay algo más atrás de lo cotidiano, algo que se esconde en otras dimensiones, otros tiempos, otros espacios, algo que se nos escapa y que acecha. Frente al infierno de nuestra vida banal, dijo Houellebecq, preferimos los infiernos indecibles de las escrituras lovecraftianas; preferimos soñar otros mitos terribles y otras criaturas ancestrales antes de regresar a nuestro deprimente realismo. Y es por eso que Lovecraft ha resurgido con tanta fuerza en nuestra época, es por eso que se lee tanto, que se menciona tanto, que se convierte en pilar de bromas de Internet, que se asoma por South Park y True Detective, que nacen fundaciones históricas en su nombre, que se reeditan sus cuentos, se dibujan cómics y se adaptan a la pantalla grande sus historias visualmente inconcebibles. Desde su muerte en 1937, hubo un enorme auge contemporáneo de películas que retomaban directamente su obra o que la citaban con umbrales ominosos. Y así, con el profundo respeto que le tenemos como fieles seguidores, hicimos una lista de nuestras referencias favoritas en cine al gran H.P Lovecraft. Esperemos que las disfruten y celebren con nosotros al fundador mítico de esa otra historia humana. Eternas bendiciones a la cabra negra: ¡Iä! ¡Shub-Niggurath! ¡La Cabra Negra de los bosques con las mil crías! 10. Die, monster, Die! (1965) link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=psOfe41Gq-I Ésta es una película extraña, típica de una época, de adaptación algo fallida, con motivos góticos en donde no necesariamente los había y explicaciones puramente racionales ahí en donde la ciencia ficción se ponía de gala. Pero no podíamos dejar de agregarla en esta lista por tratarse de una adaptación de The Color from Outer Space, que fue un cuento por el que Lovecraft siempre tuvo una particular inclinación: él mismo dijo que, dentro de su vasta escritura, éste siempre fue uno de sus escritos favoritos. Además, a pesar de la adaptación que quita mucho de la tragedia original del cuento, ésta es una historia en la que se mezcla perfectamente lo macabro con la ciencia ficción de alienígenas incomprensibles. Más que una buena película de temática lovecraftiana, Die, monster, Die! nos recuerda lo difícil que son las adaptaciones a la locura de este gran autor y lo difícil que era para una época imaginarlas fuera de la interminable temática del castillo encantado. Y bueno, como punto extra, siempre es bueno ver a Boris Karloff pasar de anciano enclenque a Frankestein radioactivo. 9. The Banshee Chapter (2013) link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=2Qj8eH8Ites Con una forma extraña que no acaba de cuajar entre el falso documental y la típica ficción de terror, The Banshee Chapter es un encuentro inesperado entre Hunter S. Thompson y H.P. Lovecraft. Así de demente está la cosa. La idea toma mucho de las adaptaciones de Stuart Gordon y, en particular, de From Beyond (1986) para contar la historia de una investigación militar sobre drogas que abren conductos mentales a otras dimensiones. Como buena historia inspirada en Lovecraft, lo que acecha del otro lado no es particularmente amigable. A pesar de sus evidentes errores en guión y actuación, la película logra ser, por momentos, verdaderamente ominosa. Una propuesta original que se sale de la trama habitual del terror en Found Footage para explorar todos esos temas que tanto le encantaban al maestro que celebramos: curiosidad humana, ciencia de nuestra perdición, dimensiones que nos acechan y las capacidades latentes de nuestro cerebro para percibirlas en sueños… o en estados alterados. 8. The Mist (2007) link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LhCKXJNGzN8 Esta increíble película que pasó desapercibida para muchos es de evidente inspiración Lovecraftiana. No nada más tenemos por ahí los tentáculos malignos que acechan debajo de la puerta, los monstruos inimaginables de otras dimensiones y, de nuevo, la curiosidad científica que acarrea un desastre humano inimaginable, sino que el encierro claustrofóbico, la locura religiosa y la tragedia final del protagonista son motivos típicos de Lovecraft. Y claro, otro maestro del terror como Stephen King no podía dejar de dar este sentido homenaje al padre de todos los escritores modernos de lo ominoso. Con actuaciones sólidas, la presencia en pantalla grande de la mitad del elenco de The Walking Dead y una impecable realización, The Mist es un clásico moderno que hace buena reverencia a los clásico de Lovecraft. 7. From Beyond (1986) link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=d3D9O9vrDjw Aquí llega, con toda la fuerza del terror trastornado y encantadoramente caricaturesco de los ochenta, la primera entrada del gran Stuart Gordon en nuestra lista. Este prolífico director de terror americano adaptó varias obras de Lovecraft en su larga carrera. Y claro, se le recuerda más por Re-Animator y menos por Dagon, sin dejar de ser uno de los alumnos favoritos de Lovecraft en pantalla grande. En sus creaciones de los años ochenta, destaca la ambiciosa manera en que le dio vida a este increíble cuento brevísimo de Lovecraft que también se llama From Beyond. Esta cinta nos trae de nuevo al increíblemente raro Jeffrey Combs junto con la bellísima reina del grito Barbara Crampton en una adaptación que entendió muy bien ciertos aspectos latentes en toda la obra de Lovecraft: en particular, el terror a la sexualidad y el masoquismo impotente. Con momentos absolutamente ridículos y efectos ochenteros fascinantes, esta película es, sin duda, una imperdible referencia en el cine lovecraftiano. 6. In the Mouth of Madness (1995) link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=mHJl2V1sMxc La última película de la trilogía del apocalipsis de Carpenter es, tal vez, la cinta inspirada en Lovecraft más extrañamente literaria. En esta cinta protagonizada por el tremendo Sam Neil, un escritor de libros de terror desencadena el apocalipsis abriendo, con su última novela, un portal hacia otra dimensión monstruosa. La idea es que la creencia irracional en los mitos ominosos del consagrado escritor alimenta el portal y permite el ingreso de estas terribles criaturas transdimensionales. Son los lectores los que permiten que la ficción se convierta en realidad y esto suena como una increíble advertencia paranoica sobre el peligro de alimentar la creencia en los mitos lovecraftianos: digo, cuántas veces no le preguntaron a Lovecraft, algunos lectores apasionados, por su copia del Necronomicon. La cinta es una locura claustrofóbica con rarísimos efectos especiales y una concepción totalmente retorcida de los límites de la ficción: la boca de la locura es la transmisión oral de la montaña de la locura, referencia evidente a la lectura de Lovecraft y su poder evocador de mitos fundamentales que se despiertan en sueños, que se levantan en ficción y que, tal vez, deberíamos dejar durmiendo. 5. The Thing (1982) link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=p35JDJLa9ec Siguiendo con las increíbles creaciones de Carpenter en su trilogía del apocalipsis, no podía faltar, en medio de esta lista, el enorme clásico de terror ochentero que fue The Thing. Aquí comienzan a desarrollarse las ideas lovecraftianas que culminarán en la locura de In The Mouth of Madness: los límites peligrosos entre lo real y lo aparente, la desconfianza hacia cualquier otro ser humano, los esfuerzos por mitigar lo inconmensurable y la pelea del hombre frente a la destrucción invasiva de lo que consideró como un mundo estable y eterno. Como con From Beyond, Re-Animator y Evil Dead, los increíbles efectos especiales ochenteros son uno de los grandes pilares de esta película de culto y ninguna recreación moderna podrá darles el mismo encanto. Porque hay algo en esos efectos aparatosos que es increíblemente cercano a Lovecraft y que fundará el body horror americano (claro, junto al paralelo canadiense de otro genio en el asunto, David Cronenberg). The Thing forma parte de esa veta tan particular de Lovecraft que trata de invasiones alienígenas como otro punto de terror frente a lo radicalmente distinto. Así, inspirada en los escritos cienciaficcionosos del Lovecraft, este clásico maravilloso inaugura nuestras cinco cintas favoritas para festejar al maestro de lo oculto. 4. The Evil Dead (1981) link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=GU92dtYrF9I Este otro gran clásico de culto ochentero empieza con un increíble recorrido de vuelo bajo sobre el misterioso lago pantanoso y los bosques de Tennessee en donde transcurre la película. Esta introducción nos pone en un punto de vista completamente extraño: nos hace adoptar la visión de un espectro innombrable, de lo que acecha escondido e invisible. La idea es que, compartiendo su punto de vista, jamás podremos verlo: es algo que siempre está detrás de nuestros ojos y jamás frente a ellos, algo por esencia oculto e incomprensible. Es por eso que se azota obsesivamente el columpio contra la cabaña: el mal se manifiesta en las cosas, como viento o como niebla, como ramas en la noche o susurros en la oscuridad, siempre indirecto, siempre manifestándose en otra cosa. Y claro ese primordial terror oculto de Lovecraft se señala de manera más directa con la aparición del Necronomicon, el libro de las leyes de los muertos. Encontrado por un investigador universitario en unas ruinas sumerias, el libro habla de viejas fuerzas que duermen y que pueden despertarse en encantaciones. Y bueno, si eso no es un principio absolutamente lovecraftiano, no sé qué más pueda serlo. La posesión de los hombres y la posesión de la naturaleza con sus ramas penetrantes, el terror del desmembramiento y el sinsentido de la vida y de la muerte son, con esta cinta, uno de los ejemplos más logrados de reescritura de Lovecraft en el cine. Por más cliché que esto pueda sonar, es verdaderamente apabullante volver a esta película después de releer al maestro de lo ominoso: no se lo pierdan. 3. The Call of Cthulhu (2005) link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=XHuY2wXTd0o Esta pequeña joyita creada por la Sociedad Histórica de H.P. Lovecraft (HPLHS por sus siglas en inglés) es, tal vez, la adaptación más fidedigna que se haya hecho de un cuento del maestro de lo oculto. La película es completamente silente, en blanco y negro y parte de la imitación a una estética de principio de siglo que corresponde perfectamente a los tiempos de Lovecraft. Y bueno, esta búsqueda de adaptar una obra tan conocida en cine silente no es nada más un capricho formal: la película está verdaderamente bien lograda, con actuaciones completamente sólidas, ambientaciones tomadas del expresionismo alemán que funcionan increíblemente bien para presentar la morada de Cthulhu y un intrigante ambiente que encuadra con singular fuerza la idea de lo impronunciable en música ominosa y diálogos escritos. Hecha con un presupuesto sumamente restringido durante dos arduos años de filmación, esta joya es de una rareza ambiciosa pocas veces igualada. Y el final de la cinta es perfecto: la pelea de lo blanco y lo negro, de la sombra y la luz termina con la oscuridad devorando al protagonista mientras rondan en nuestras mentes las intrigantes palabras del maestro: Lo que surge puede hundirse y lo que se hundió puede resurgir. Oímos su llamado y esperamos nuestra perdición inevitable. ¡Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn! 2. Re-Animator (1985) link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=NCGGG_NvE4g La obra maestra de Stuart Gordon es una adaptación bastante libre del increíble cuento Herbert West-Reanimator de Lovecraft. En esta cinta, el cuento se moderniza y se expande en una espiral de locura sexual que llega hasta su punto más alto con la inolvidable escena de una cabeza cercenada dando sexo oral a la pobre Barbara Crampton mientras la observa su padre convertido en muerto viviente. Como con From Beyond, Gordon le imprime a las obras de Lovecraft una clara veta sexual que les va particularmente bien: el horror del otro, de lo radicalmente distinto e inexplicable, se junta con la obsesión sexual y la impotencia masoquista. Además, Gordon entiende lo inconmensurable de estas adaptaciones y siempre está dispuesto a mezclar el horror más puro con la grotesca comedia de su gore de bajo presupuesto. Re-Animator es, tal vez, la referencia más citada y comentada del cine lovecraftiano… y con razón: esta obra sigue siendo espeluznantemente divertida, completamente irreverente y se merece, con creces, su lugar en el podio de las más grandes películas de culto del siglo pasado. Imperdible. 1. The Whisperer in Darkness (2011) link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=A_ee9K9hXtw Teníamos que poner en primer lugar de nuestras cintas lovecraftianas favoritas alguna de las maravillosas producciones de la Sociedad Histórica de H.P. Lovecraft. Y claro que The Call of Cthulhu, como adaptación impecable, hubiera sido la elección natural. Pero después de bastante deliberación, decidimos que esta genial cinta que retoma uno de los más ominosos cuentos de invasión alienígena ancestral era más adecuada para nuestro cariño cienciaficcionoso al gran maestro del horror. Porque The Whisperer in Darkness es un relato entrecortado por cartas y narraciones lejanas que nos describe, con inusual belleza poética, los misterios que encierran las montañas cavernosas de los bosques de Vermont y une, con singular soltura, las ideas míticas de Lovecraft con toda una dimensión cósmica que abarca lejanas culturas alienígenas, medios de preservación de la mente para viajar más rápido que la luz y el ominoso descubrimiento del noveno planeta en nuestro sistema solar, el siempre oscuro Yoggoth o, como nos gusta llamarlo ahora, Plutón. La adaptación de la HPLHS es, de nuevo, una película en blanco y negro pero que, a diferencia de su entrega anterior, es hablada. Situada entonces a principios de los treintas, esta increíble adaptación retoma el cuento de Lovecraft con ambiciosa permisividad, cambiando el final para entregarnos una visión mucho más completa del misterio que dejó pendiente el gran autor que este mes celebramos. Y ninguno de estos cambios al cuento original resta algo al ambiente ominoso de la trama: incluso el desenlace de acción elaborada es tan oscuro como el final abierto del cuento. Digo, en algo mantuvieron esa completa frialdad con la que Lovecraft llegaba a despachar a sus protagonistas: aquí tenemos una niña que muere estrepitosamente y un personaje central que acaba con el cerebro embazado en una lata de metal haciendo propaganda para las fuerzas alienígenas. A pesar de sus momentos caricaturescos, son esos efectos especiales acartonados los que permiten una rendición intrigante de los mitos de Lovecraft: señalar la forma insuficiente en que el cine hace honor al maestro es decir que siempre se queda algo atrapado entre sus páginas, que el verdadero terror de su imaginación es que no puede ser representado más que en evocadora poesía. Así que, desde los pozos de la noche a los abismos del espacio, desde los abismos del espacio hasta los pozos de la noche, alabemos siempre al Gran Cthulhu, de Tsathoggua, y a El Que No Debe Ser Nombrado. Mención honorífica: Event Horizon (1998) link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=THxBHDsgTDw ¿Por qué escogimos esta película encima de tantas otras? Simplemente porque se adapta mejor a nuestros gustos ciencia ficcionosos y mezcla, con peculiar ambición, algunas de las obsesiones recurrentes de lovecraft: el genio científico que termina perforando la realidad, las puertas a otras dimensiones de puro caos que personifican al infierno mismo, las relaciones a antiguos mitos en crípticos mensajes bíblicos en latín, la amenaza de nuestros terrores profundos realizados en sueños que amenazan la construcción misma de la realidad. En Event Horizon no hay ni una sola mención directa a la mitología de Lovecraft y, aun así, nos pareció importante mostrar cómo este enormemente vasto y complejo sistema de referencias se incrustó profundamente en la ciencia ficción contemporánea. Porque no hay nada más ominoso que el frío del espacio y los lejanos viajes interestelares mezclados con la infinita posibilidad de otras dimensiones que ya nos rodean, y que nos esperan, ansiosas y terribles, detrás de nuestra frágil realidad.

PAVONAR ES FACIL Por Josep Ribas "QUINTÀ" Pavonado El pavonado consiste en la aplicación de una capa superficial de óxido abrillantado, compuesto principalmente por óxido férrico (Fe2O3) de color azulado, negro o café, con el que se cubren las piezas de acero para mejorar su aspecto y evitar su corrosión. Intentar que una empresa que pavona industrialmente nos trate una pieza que como aficionados hemos fabricado con limas y dientes, si no contamos con la amistad del dueño, gerente o mandamás, puede ser totalmente desalentador. En el mejor de los casos, se desharán de nosotros con buenas palabras y raramente lograremos nuestro propósito. Por otra parte el reglamento de armas no permite manipular armas a las empresas que no estén expresamente autorizadas, y ha habido alguna sanción a empresas que sin la debida autorización pavonaban armas. Creo que sólo una empresa en el norte está autorizada. (Esto son datos leídos, no contrastados). Pero un aficionado, se supone que no pavonará cañones o piezas fundamentales de una arma, se limitará a un guardamonte, un punto de mira, unas alzas, o como en mi caso unas monturas para visor. Además, como en nuestro ambiente, mayormente nos movemos en el mundo del aire comprimido, y queda un poco difuso el concepto arma, no se hasta que punto nos afecta, supongo que una vez más dependerá de la interpretación del funcionario de turno. Con estas dificultades y el gusanillo del “hazlo tu mismo” en el cuerpo, hace mucho tiempo que comencé a documentarme y experimentar por mi cuenta con resultados diversos, pero siempre disfrutando del agradable pasatiempo. Los pavones fríos comerciales, no diré que no funcionen, pero considero que están muy bien para pequeños retoques, pero no para piezas enteras de un poco de entidad. Incluso ahora que tengo uno, teóricamente “profesional”, no consigo que queden presentables las piezas de un cierto tamaño. Para la restauración de piezas clásicas, he probado el engorroso procedimiento de pulir y pasar ácido cada día durante quince o veinte, para luego al final hervir la pieza, con resultados varios. Ahora bien, para acabar una pieza de un arma actual de fabricación en serie como puede ser una carabina de aire comprimido, lo mejor es el pavonado en caliente. En el mercado, dedicado a los profesionales, existen preparados de sales que funcionan perfectamente. A modo de orientación, y sin que signifique que este es el mejor, - simplemente es el que tengo y he probado en mas de una ocasión - hay el PAVONSAL de la casa PROQUIMIA (http://www.proquimia.com/productos/intro.htm), que me da buenos resultados y sin tener que pensar en pesar y dosificar. Ahora bien, como mucha gente no tendrá ocasión de conseguir un producto industrial en cantidades moderadas, no es despreciable la posibilidad de prepararse uno mismo un baño de pavonado a partir de productos comprables en la droguería de la esquina. De fórmulas hay tantas como experimentadores, pero yo he acabado con lo más simple posible y que funciona. Antes de empezar hay que tener un mínimo de infraestructura. Los productos químicos por simples que sean, siempre pueden ser peligrosos y hay que manipularlos con todo el cuidado posible. Unos buenos guantes de goma, látex, nitrilo o parecidos, son del todo necesarios. Mono de trabajo o ropa usada, muy aconsejables. Las salpicaduras en los ojos, por ejemplo, deberíamos prevenirlas con unas gafas adecuadas, pero si continuo así, pareceremos astronautas... y tampoco es esta la intención. Por lo tanto, mucha precaución, cuidado, tino y ojo vigilante. Si podemos trabajar en exterior o en lugar ventilado, mejor que mejor. De ninguna manera intentéis invadir los dominios de las señoras ( y cada vez más de los señores, por suerte) que es la cocina de la casa. Ojo con las manchas. Necesitaremos un hornillo de butano o algún medio para poder hervir los productos. Hay gente que pavona a menudo que tiene vasijas preparadas con resistencias a propósito, pero supongo que no será lo conveniente para aquellos que comiencen o deseen probar a ver que tal funciona. Si prospera, más adelante, se puede plantear cualquier cosa... Totalmente necesarias son dos vasijas de hierro (o si sois más “finolis”, de acero inoxidable), de ninguna manera las uséis de aluminio, cobre u otros materiales, las sales que se emplean son corrosivas y si se contamina el baño, los resultados pueden ser imprevisibles. (conste que esto lo digo porqué lo he leído, pues como siempre lo he observado, no os puedo hablar de fracasos por este motivo, pero parece que se producen...) Como el hierro es el mismo material que queremos tratar, no es ningún problema, (no preocuparse si en veces sucesivas los cacharros están oxidados) pero el inoxidable sería aconsejable en aras a una mayor duración de las vasijas, pues aguantan el ataque de las sales. Alguna vasija más de plástico o parecido, para el desengrase previo, un termómetro que pueda medir temperaturas de 150º centígrados o más, alicates o pinzas para manipular las piezas calientes, una balanza que permita pesar con una exactitud de un grado, una probeta o vaso graduado para medir líquidos, alambres para preparar un sistema de cuelgue de las piezas para que no toquen el fondo y las paredes...y todo lo que os parezca necesario para trabajar cómodo y seguro. El noventa y cinco por ciento del éxito de un pavonado depende de un perfecto desengrasado de las piezas. Estas monturas para visor que pavono en este ejercicio de ejemplo, como son recién salidas del torno y sólo las he pulido con tela esmeril, la grasa que puedan tener , es simplemente la que hayan podido dejar mis manos y por lo tanto es relativamente fácil eliminarla. Bastará simplemente sumergirlas un buen rato en una vasija con alcohol (yo uso alcohol isopropílico, pero sirve perfectamente el de botiquín) y sin tocarlas con las manos desnudas (o los guantes grasosos) se pueden introducir en la solución pavonadora una vez esté hirviendo. En el caso de piezas de armas que han pasado la mayor parte de su vida engrasadas para protegerlas de la corrosión, será necesario actuar de forma más contundente. A veces he usado lejía un poco diluida. Parece ser que es muy efectivo sumergir las piezas en una lechada de cal. Cabe decir que muchas veces pavonar, quiere decir adecentar una pieza sumamente oxidada, y previamente la habremos desoxidado. Tanto si usamos para este menester una solución al 10% de ácido oxàlico en agua, como uno de los preparados comerciales que existen, la posible grasa queda eliminada y con un enjuague en alcohol suele ser suficiente Los productos necesarios para pavonar son pocos y fáciles de conseguir. AGUA DE GRIFO. SOSA CAUSTICA que encontrareis en droguerías o establecimientos de productos de limpieza. NITRATO POTASICO también adquirible en droguería o farmacia. Referente a la dosificación, he leído diferentes variantes, pero por mi experiencia, y sin pretender dar lecciones, la mejor fórmula es: 15 PARTES DE AGUA 15 PARTES DE SOSA CAUSTICA 2 PARTES DE NITRATO POTASICO Según las piezas que pretendamos tratar y la capacidad del recipiente, prepararemos la cantidad necesaria. En el caso que nos ocupa, han sido 450 centímetros cúbicos de agua, 450 gramos de sosa y 60 gramos de nitrato de potasa. Observad que digo “partes” alegremente como si los gramos y los cc. fuesen equivalentes con cualquier producto y sabemos que no es verdad, pero en la práctica no tiene importancia y espero sean indulgentes conmigo. Con esta proporción se consigue un color negro bastante intenso y neutro que me gusta. Cabe decir que en otras piezas he usado una proporción de 10-10-1 y se logra un color negro algo más amarronado que para según que piezas puede ser muy indicado. Por lo tanto, se puede variar un poco la tonalidad a base de disminuir o aumentar la cantidad de nitrato potásico. Cuestión de pruebas. A mayor cantidad de nitrato, negro más frío (azulado), a menor cantidad, color más cálido (amarronado). Manos a la obra: Medimos el agua y la vertemos en el recipiente, añadimos la sosa y el nitrato previo pesaje y a continuación encendemos el fuego. Al poco rato empezará a hervir. Para ayudar a la disolución de los productos sólidos podemos remover con una varilla de hierro, inoxidable, plástico, vidrio o cualquier otro material que no sea atacado por las sales y pueda contaminar el “caldo”, pero con suavidad y tiento, pues al manipularse tiene la tendencia a hervir estrepitosamente con el consiguiente peligro de salpicaduras. Si introducimos el termómetro en el líquido, comprobaremos que va subiendo hasta alcanzar, cuando está con un hervor constante y sostenido, hasta los 145º centígrados. Este alto punto de ebullición es debido a las sales que contiene, y dependiendo de la cantidad, varía la temperatura. Aprovechando esta circunstancia, podemos controlar fácilmente el punto de saturación, para trabajar en condiciones parecidas. Si porqué pavonamos varias piezas o cualquier otra circunstancia, mantenemos en ebullición mucho rato la solución, se irá evaporando el agua, la proporción producto-agua variará, la temperatura subirá y los resultados serán diferentes de los esperados. Por lo tanto: A MENOS AGUA (Y MAS SALES) = MAS TEMPERATURA A MAS AGUA (Y MENOS SALES) = MENOS TEMPERATURA Algo muy importante a tener en cuenta, es que si añadimos agua directamente, también tiende a hervir compulsivamente y se corre el riesgo de las salpicaduras del producto que además de caliente, es cáustico. Por lo tanto, lo recomendable, sería sacar la vasija del fuego, dejar enfriar y luego añadir el agua. Si lo hacéis en caliente, (supongo que no tendréis paciencia para esperar), poner mucho cuidado y verter el agua muy despacio y con precaución. Por todo esto, es recomendable trabajar con un recipiente que sea grande respecto a la cantidad de líquido que necesitamos para tratar una determinada pieza, (y con bordes altos) para así tener margen de expansión. Si tenemos la solución hirviendo suave y constantemente, introducimos las piezas previamente desengrasadas y suspendidas de alambres de modo que no toquen fondo ni laterales y queden totalmente cubiertas por el líquido. Por mi experiencia diría que manteniéndolas en tratamiento entre quince y treinta y cinco minutos, tenemos que encontrar el punto de pavonado agradable a nuestros gustos. En el caso concreto de las fotografías, ha sido de unos veinte minutos. Para ir comprobando como va tomando color, podemos sacar las piezas y volver a sumergirlas sin mayor problema, incluso, para apreciar mejor el color, podemos enjuagar en agua en un recipiente a propósito y volver a sumergir. Cuando el color conseguido nos convence, introducimos las piezas en agua para hacer un primer enjuague en frío. Sacamos del fuego el recipiente del pavonado y ponemos otro con agua clara del grifo, introducimos las piezas y esperamos hasta que hierva . A los pocos minutos, las sacamos de nuevo, tiramos el agua que ya contiene restos de sales, llenamos nuevamente con agua limpia, ponemos las piezas otra vez y esperamos que hierva. Al poco rato, ya podemos dar por finalizada la operación. Al sacar las piezas, como están a temperatura alta, casi se secan solas. Si no lo quedan totalmente, se pueden soplar con aire comprimido o secarlas de alguna forma. Seguidamente las engrasamos con aceite mineral. Yo las introduzco enteramente en un recipiente con aceite y las dejo un rato, hasta que se enfrían y se pueden manipular. Se retiran, se secan con un trapo y si ha habido suerte, tenemos unas piezas negras y lustrosas. Y esto es todo, sólo decir que estas piezas del ejercicio, no me acaban de convencer, no por el pavonado, si no por el pulido preliminar, al que no dediqué la suficiente atención. Si queréis conseguir piezas con resultados perfectos, pulid las piezas a fondo, hasta que parezcan un espejo. NOTA IMPORTANTE: AUNQUE ESTE PROCESO SEA RELATIVAMENTE FÁCIL, RECORDAR QUE NO ES UN JUEGO!!! SE MANIPULAN PRODUCTOS POTENCIALMENTE PELIGROSOS Y TODA PRECAUCION ES POCA. MATERIALES NECESARIOS: *Hornillo de butano * 2 recipientes de hierro o acero inoxidable * 1 recipiente de plástico o similar * Guantes de goma * Alicates * Alambre * Termómetro (hasta 150º o más) * Balanza (1 gramo de precisión es suficiente) * Probeta graduada * Sosa Nitrato Potásico * Alcohol * Agua

“El Barro Las Manos La Casa” es un film didáctico destinado a la capacitación, mediante los contenidos y las explicaciones del constructor Jorge Belanko, en técnicas de construcción con materiales naturales. Está dirigido tanto a fomentar la autoconstrucción como a profesionales y técnicos. Filmado principalmente en la localidad de El Bolsòn, provincia de Rìo Negro, Argentina; fue realizado con el apoyo de la secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Y fue declarado de interés por el programa “Arquitectura y Construcción con Tierra” de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Se trata de una mirada general a este tipo de construcción: sus características, su historia, los prejuicios que tenemos sobre la tierra como material de construcción, sus virtudes y también sus desventajas (y como superarlas). Jorge Belanko charla con vecinos aclarando dudas generales como por ejemplo, si es posible realizar este tipo de casas en zonas lluviosas como las nuestras, los diferentes estilos de construcción, la posibilidad de la autoconstrucción, entre otros temas. También participan familias que está construyendo y viviendo en casas naturales, cuentan sus experiencias al respecto. Vemos tambièn construcciones de màs de 3000 años, aùn de piè, y otras no tan antiguas, pero sì locales, por ejemplo una morada bolsonera de 100 años de antiguedad, en proceso de refacciòn. Se describen técnicas para enarbolar muros: adobes, techos verdes, bloques térmicos, entre varias. Veremos como se construye una casa natural, desde los cimientos hasta el techo y la pintura, y prácticamente todo con materiales naturales sacados del propio terreno. Este documental cuenta además con la participación del Arq. Gernot Minke (de la Universidad de Kassel, Alemania), quien ha hecho màs de 30 investigaciones para ventura universidad, y lleva 30 años trabajando con materiales y técnicas naturales. link: https://www.youtube.com/watch?v=5BxcRVdWaRc Ejemplos de construcciones en barro: