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Guía de Hotspot Shield - Usuarios Fibertel Limitados Hotspot Shield v0.941: http://anchorfree.com/hotspotshield-download.php?ref=hotspotshield.com Con el Hotspot Shield (o HSS) lo que vamos a hacer es impedir que Fibertel nos limite los P2P. Es una instalacion facil, y facil para connectarlo las primeras veces, el problema viene despues de un tiempito. Conectar Hostspot Shield: 2) Ejecutar el Hostspot Shield 3) Conectar el Hostspot Shield -> 2 formas posibles: desde la web que se abre cuando ejecutamos (run hotspot shield > Connect), o desde el escudo que aparece en las aplicaciones (click derecho > connect) hasta aca no habria problemas, hasta dentro de muy poco tiempo cuando, al querer conectar, les aparezca el siguiente error: Disconnected [bandwith exeeded] para solucionar este problema vamos a tener que cambiar nuestra MAC ADDRESS con el siguiente programa.. *SOLO CAMBIAR LA MAC UNA VEZ QUE NO PODAMOS CONECTAR EL HSS, O NO PODAMOS USAR EL EXPLORER Y DEMAS. Macshift Descargas: Macshift http://devices.natetrue.com/macshift/macshift.zip una ves guardado el archivo ejecutamos el cmd inicio > ejecutar > cmd primero vamos a donde guardamos los arschivos del macshift.rar *para ir una carpeta "arriba" o atras typeamos cd.. y para ir a una carpeta XXX typeamos cd XXX, una ves q estemos en el directorio donde se encuentra dicha carpeta ejemplo: ubicacion de los archivos de Macshift: C:\Macshift una ves ubicados donde tenemos guardados los archivos de macshift podemos typear "macshift" y aparecen los comandos que podemos hacer: Cambiar MAC address: una ves ubiacdos donde estan los archivos de macshift ingresamos la siguiente linea: macshift -i "Conexión de área local" -r -r para random mac *donde "Conexión de área local" cambiarlo x el nombre que tenga su conexion (fijarse en Panel de Control > Conexiones de red), en caso de tener "Conexión de área local" copienlo desde la conexion (con cambiar nombre) por las tildes, ingresandolo manualmente tira error. luego el modem se va a resetear solo, y sino lo resetean manualmente. despues de que reconecte ya van a poder vovler a conectar el Hotspot Shield Restaurar MAC Original: para restaurar la MAC original hacemos lo mismo que antes pero cambiando el -r por -d macshift -i "Conexión de área local" -d ¿Por qué restaurar la mac? jugando juegos online me di cuenta de que empezaba a tener problemas de ping (muy poco igualmente), cosa que nunca me habia pasado hasta el dia que cambie la mac. no se preocupen por esto, con restaurarla van a volver al principio, ademas mientras tengan algun P2P abierto no van a poder jugar online *Mas informacion acerca de Macshift http://devices.natetrue.com/macshift/ Hotspot Shield REVIVER Descargas: Descargas: HSS-Reviver v0.2: http://files.filefront.com/HSS+Reviver+v02rar/;7944838;;/fileinfo.html Java Runtime Environment Version 6 Update 1 http://www.java.com/es/download/ Otro de los muy molestos problemas del hotspot shield es que cada exactamente 4 horas se desconecta automaticamente. lo que hace el Reviver es verificar la conexion cada X segundos y si esta desconectado, lo conecta automaticamente. Versión Java: el revivier necesita el java 1.6 en adelante. para saber si esta instalado, o saber que version tienen instalada van a Inicio > ejecutar > cmd .. y escriben java -version. si no lo tienen instalado les va a aparecer "java -version no se reconoce como un comando interno o externo" si esta instalado les va a decir "java version '1.x.x_xx'" tienen que fijarse que la version al menos sea 1.6.x_xx el Reviver se ejecuta desde el HSS-Revivie.bat *para cambiar la el intervalo de verificacion de la conexion hacen click-derecho > editar y se les abre un .txt con el sigueiente codigo: java -jar HSSreviver-v02.jar 10 donde dice 10 es la cantidad de tiempo en segundos.. seria asi: java -jar HSSreviver-v02.jar y para probar que funciona pueden desconectar el Hotspot manualmente y comprobar que el revivier lo reconecta µTorrent Descargas: µTorrent 1.6.1 buen voy a explicar mas o menos como configurar el µTorrent, xq es el que yo uso, no quiere decir que sea el mejor de todos. si el hss esta conectado, fibertel no te puede limitar, ahora lo que tienen que ver tambien es como tienen configurado el µTorrent, porque si me decis que tenes 4 descargas activas y bajando a 40-50kbps mas no podes esperar (si es que tenes 1M de conexion), aunq esto tampoco quiere decir que si esta bien configurado bajemos todos los torreents al maximo d eneustra conexion, van a ver que un torrent capaz que no supera los 30kb/s y van a pensar que elñ hotspot no esta funcionando, pero seguramente si prueban deconectandolo, no va a superar los 2kb/s. Configuracion µTorrent: *el "protocolo de encriptacion" activenlo si no usan el HSS, si tienen el HSS conectado dejenlo DESACTIVADO, solo entorpeceria las cosas.. **el numero maximo de descargas activas aparece como 5, pero lo mas recomendado es tener 1 o 2 como mucho. ***tambien recomiendan usar un puerto mayor a 60000, lo buscan con random. otra cosa, no por ser un torrent publico va a ser peor siempre. Torrent "Test": Ubuntu Fiesty 7.04 ftp://ftp.rediris.es/sites/releases.ubuntu.com/releases/feisty/ubuntu-7.04-desktop-i386.iso.torrent es un torrent publico (de linux) que por lo general descarga al maximo, asi que si tienen dudas si funciona el HSS pueden probar con eso. Aclaracion: esta configuracion del µTorrent es la que uso yo, la verdad que me da mejores resultados que como viene por default pero no quiere decir que este perfecta, lo pueden cambiar si les parece mala o conocen otra mejor. P2P + HSS @ 1M Fibertel (sin HSS no supera los 10kb/s) Guía Hotspot Shield @ ForTiNeRo Fuente: 3dgames.com.ar Agradesco a Fortinero por la guia pd: la vela puerca apesta Papa de Facas

El Niño, La Niña Rayo y La Doncella Hace más de 500 años, los antiguos incas eligieron a tres niños de seis, siete y quince años, entre varios niños, posiblemente por su belleza, nobleza o algún otro atributo. Los ataviaron con prendan lujosas y adornos, y los llevaron a lo alto de una montaña, posiblemente asociada con el reino del Sol, a unos 6730 metros sobre el nivel del mar, en la actual provincia de Salta (Argentina). Cavaron un gran pozo, dejaron allí a los niños, como ofrendas al dios Sol, junto a objetos como cerámicas, estatuillas, adornos, además de comida como carne seca. Posiblemente, habrían muerto debido a las inclemencias climáticas, por congelamiento, pero para los Incas, era el comienzo de una nueva vida junto a sus antepasados. En 1999, un grupo de investigadores argentinos, norteamericanos y peruanos encontraron a estos niños que estuvieron "durmiendo" por más de quinientos años en la cumbre del volcán Llullaillaco. También encontraron a 146 objetos que los acompañaba como cerámicas, textiles. Bautizaron a estos niños como "La niña del rayo", "El niño" y "La doncella". Como sus cuerpos no presentan indicios de haber muerto por alguna práctica violenta, se piensa que les habrían suministrado alguna sustancia que les habría provocado adormecimiento, tal vez chicha, bebida alcohólica hecha a partir de la fermentación del maíz. Con el paso del tiempo, el frío congeló estos cuerpos, y como el frío es un agente de conservación, llegaron hasta nuestros días en perfecto estado de conservación, incluso con restos de sus órganos internos. Estos lugares usados por los Incas para sus sacrificios ofrecidos a sus dioses son conocidos como Santuarios de altura. Los motivos de tales ritos eran obtener favores de las deidades como salud, buena cosecha o agradecer la fertilidad de la tierra, la prosperidad, etc. Este hallazgo es único por la conservación de los restos ya que permiten a los investigadores conocer detalles importantes del pasado tanto en cuestiones biológicas (patologías, grupos sanguíneos del pasado) como culturales (tipos de ritos, tecnología de objetos, etc.). Se ha creado en la ciudad de Salta (Argentina) un museo denominado Museo de Arqueología de Alta Montaña o MAAM, que puede ser visitado a partir de noviembre de 2004. En él se encuentran exhibidos la mayoría de los objetos pero aún no las momias. La Niña del Rayo Esta niña tenía un poco más de seis años. Estaba sentada con las piernas flexionadas, las manos semiabiertas apoyadas sobre los muslos y su rostro en alto apuntando hacia el Oeste-Suroeste. Luego de su entierro, en algún momento de los últimos siglos la elevada temperatura de una descarga eléctrica quemó parte de su rostro, cuello, hombros y brazos, como asimismo sus prendas y parte del ajuar que la acompañaba. Lleva puesto un vestido o acsu de color marrón claro ajustado en la cintura por una faja multicolor. Sobre sus hombros la cubre un manto o lliclla de color marrón sostenida por un prendedor o tupu de plata colocado a la altura del pecho. La cabeza y parte del cuerpo estaba cubierta por una gruesa manta de lana oscura, y todo el cuerpo estaba envuelto en otra manta de color claro con bordados rojos y amarillos en su perímetro. Su cabello lacio está peinado con dos trenzas pequeñas que salen de la frente, y lleva como adorno una placa de metal. Sus ojos están cerrados y la boca semi abierta, pudiéndose observar la dentadura. Como sinónimo de belleza y jerarquía, su cráneo fue intencionalmente modificado, teniendo una forma cónica. La Doncella Esta joven mujer tenía unos quince años de edad. Estaba sentada con las piernas flexionadas y cruzadas, sus brazos apoyados sobre el vientre y su rostro mirando en dirección opuesta a la niña del rayo. Tiene un vestido o acsu de color marrón claro ajustado en la cintura por una faja con dibujos geométricos que combinan colores claros y oscuros con los bordes rojos. Sobre sus hombros lleva un manto o lliclla de color gris con guardas rojas, sostenida por un prendedor o tupu de plata a la altura del tórax. En su pecho, cerca del hombro derecho, tiene un conjunto de adornos colgantes de hueso y metal. Su largo cabello está peinado con pequeñas trenzas, como era costumbre en algunos poblados de los Andes. Los peinados y adornos en la cabeza servían para identificar a las personas cultural y geográficamente. Su rostro fue pintado con un pigmento rojo, y arriba de la boca se observan pequeños fragmentos de hojas de coca. Posiblemente esta joven haya sido una aclla o “virgen del Sol” educada en la “Casa de las Escogidas” o aclla huasi, un lugar privilegiado para las mujeres en el tiempo de los Incas. El Niño Tenía siete años de edad. Estaba sentado sobre una túnica gris con las piernas flexionadas y su rostro -en dirección al sol naciente- apoyado sobre las rodillas. Un manto de color marrón y rojo cubría su cabeza y mitad del cuerpo. Como todos los hombres de la elite incaica llevaba cabello corto y un adorno de plumas blancas, sostenido por una honda de lana enrollada alrededor de la cabeza. Está vestido con una prenda de color rojo; tiene en sus pies mocasines de cuero de color claro con apliques de lana marrón; posee tobilleras de piel de animal con pelaje blanco y en su muñeca derecha lleva puesto un brazalete de plata. Sus puños están cerrados; el rostro no es visible y sus párpados están semi cerrados. Posee una ligera deformación del cráneo que sugiere su origen noble. Como parte de su ajuar se encontraban cuatro grupos de objetos en miniatura representando caravanas de llamas conducidas por hombres con finas vestimentas, representando esto una de las principales actividades masculinas. Las hondas eran usadas por los hombres con fines rituales; con ellas lanzaban piedras a las lagunas después de la estación seca para atraer a las lluvias. LOS NIÑOS DEL VOLCÁN LLULLAILLACO Un importante hito en la Arqueología de Alta Montaña Lic. Christian Vitry Fueron sacrificados u ofrendados a 6.730 metros de altura, en la cumbre del legendario volcán Llullaillaco, sus tumbas, son las más altas que el hombre jamás haya construido en el planeta. Estos niños-dioses que en su calidad de huacas o posibles mensajeros de los dioses, son los seres humanos que estuvieron más próximos a la refulgente divinidad de los Incas, el Sol. Los "niños del Llullaillaco" causaron el asombro de todo el mundo, atónitas miradas contemplaron a través de las fotografías difundidas en el mes de abril de 1999 por la prensa, el rostro de ese niño sumergido en un sueño de cinco siglos. Todavía a muchas personas les cuesta creer y se preguntan si las "momias" son de verdad. "Sembrar muertos para cosechar vivos" decían los Incas, pero ¿cuál será la verdadera interpretación de estos rituales religiosos donde se sacrificaban seres humanos? ¿Las momias del Llullaillaco son únicas en la provincia de Salta? Sobre este tema es necesario aclarar que Salta es la provincia argentina que posee la mayor cantidad de momias (mejor dicho cuerpos congelados) rescatadas de las altas cumbres, sumando un total de seis cuerpos sobre ocho existentes en el país. El primer hallazgo de momias de altura se produjo en 1905, sobre la cima del nevado de Chañi a 5.900 metros de altura (límite entre Salta y Jujuy). Ocurrió durante una expedición dirigida por el Teniente Coronel E. Pérez, que rescataran de la cumbre el cuerpo momificado de una criatura de unos cinco años de edad, envuelta en varias mantas de vivos colores y algunos objetos de madera y cerámica que formaban parte del ajuar funerario. Esta momia fue donada en ese momento al Museo Etnográfico de Buenos Aires, en cuyo depósito permanece hasta la actualidad. Entre 1920 y 1922, de las altas serranías cafayateñas, al sur de la provincia de Salta, se extrajo de una de las cumbres del cerro Chuscha (5.100 metros), el cuerpo momificado de una niña con un rico ajuar funerario. Esta momia -llamada entonces la Momia de los Quilmes- por el profesor Amadeo Sirolli, tras haber estado varias décadas "desaparecida", reapareció en un museo privado de la localidad de Martínez en la provincia de Buenos Aires, donde es exhibida en la actualidad. En 1974 a escasos metros de la cima del volcán Quehuar, sobre los 6.100 metros de altura y en el interior de una gran estructura, el Director del Centro de Investigaciones Arqueológicas de Alta Montaña de San Juan (CIADAM), Antonio Beorchia Nigris descubre el cuerpo momificado de un niño, el cual intenta recuperar del duro y congelado suelo sin tener éxito. Años después saqueadores y buscadores de tesoros dinamitaron el sitio y destruyeron gran parte del cuerpo momificado. En 1999, la expedición dirigida por el doctor Johan Reinhard de EEUU, el arqueólogo peruano José Antonio Chávez, y la arqueóloga argentina María Constanza Ceruti, quienes junto a un equipo de estudiantes de arqueología peruanos y argentinos rescataron parte del cuerpo que había sido profanado violentamente. El mismo está siendo conservado en un freezer para futuras investigaciones. Finalmente en 1999 el equipo del Dr. Johan Reinhard, co-dirigido por la Lic. María C. Ceruti, ubicó y rescató de la cima del volcán Llullaillaco, a 6.730 metros de altura, tres cuerpos de niños congelados con un hermoso y rico ajuar funerario que no había sido profanado. El excelente estado de conservación de los mismos indica que estas son las más importantes en este sentido, los estudios que se realizarán arrojarán mucha y valiosa información sobre nuestros antepasados americanos. ¿Por qué y cómo fueron sacrificados los niños? "...decía la muchacha acaben ya conmigo que para fiiestas (sic) bastan las que en el Cuzco me hicieron; lleváronla a un alto cerro, remate de las tierras del Inga, y hecho el depósito la bajaron a él y emparedaron viva". (Hernández Príncipe, 1601). La precedente cita de Hernández Príncipe, un sacerdote extirpador de idolatrías de la época de la colonia, es bastante ilustrativa y está referida a la historia de Tanta Carhua, una joven aclla (elegida, virgen del Sol, mujeres especialmente preparadas para casarse con el Inca o cumplir otros roles sociales jerárquicos del sistema político imperial, incluido el de ser ofrendadas en honor al Sol-Inca) que fue sacrificada (enterrada viva) en lo alto de una montaña con motivo de la fiesta de la Capacoha o fiesta de los sacrificados, la cual se celebraba en el Cuzco durante la conmemoración estatal incaica en honor al sol, o sea el Inti Raymi. No sabemos si los niños del Llullaillaco fueron sacrificados en este contexto, pero los relatos nos acercan bastante a una posible analogía o interpretación. Se sabe a través de la Historia Comparada de las Religiones, que las personas sacrificadas eran seres "elegidos" como ofrendas para el mundo de los dioses, o bien como mensajeros para el "Más Allá", de allí que estén munidos de alimentos calzados y prendas para el "viaje celestial" (Schobinger, 1998). Veamos entonces cómo era la ceremonia de la capacocha o capac-hucha. Las acclla-capacochas viajaban centenares de kilómetros con destino al Cuzco y representaban a cada una de los cuatro suyus o "provincias" que conformaban el Tahuantinsuyu. Transitaban por los sólidos caminos construidos por el vasto imperio, acompañadas de las huacas (ídolos o dioses adorados) más importantes de su tierra natal, integraban además la cohorte los curacas y representantes más notables (políticos y religiosos) de las provincias conquistadas. Una vez en el Cuzco, las acllas adoraban al Sol, al Rayo y las momias de la dinastía real que eran los principales dioses. Algunas acllas eran sacrificadas allí en honor al Sol, el resto, una vez concluidos los rituales políticos-religiosos, emprendían la retirada rumbo a su lugar de origen, donde finalmente, y en el marco de una gran celebración regional, sus vidas eran cedidas al astro rey. Tanta Carhua, vestida como una reina ascendió junto a su séquito hasta lo alto de la montaña, allí la esperaba su última morada. Fue adormecida con una bebida especial para la ocasión -tal vez con alcohol de chicha con otra sustancia- y depositada en su gélido mausoleo de roca junto a un suntuoso ajuar. Una vez sellado el sepulcro y realizados todos los rituales cuzqueños, los participantes de esta trascendental ceremonia descendían hasta sus respectivos lugares de origen. Caque Poma, el padre de Tanta Carhua, por haber concedido su única y pequeña hija al Sol fue agraciado por el Inga, y por ello ascendido a una mayor jerarquía, papel que era extensivo para su gente y descendientes futuros. Por su parte, Tanta Carhua, en su elevado y gélido santuario se deificó, transformándose en una huaca digna de veneración y sublime respeto, que protegía y custodiaba a toda la provincia y su vulgo. Desde ese momento la montaña ya no fue la misma de antes, se sacralizó, quedó impregnada de un gran significado religioso, social y político, sus fuerzas se magnificaron y los beneficios redundaron en toda la población que la tenía como huaca. ¿Por qué en la cumbre de una montaña? Las montañas fueron y son veneradas por muchas culturas en el mundo entero. Breve y vulgarmente podemos decir que se está más cerca del cielo, donde por lo general es la morada de los dioses. Pero profundicemos un poco sobre este tema, nuevamente teniendo en cuenta la Historia Comparada de las Religiones. Los hombres, independientemente del lugar geográfico, organizan su espacio, lo consagran, lo cargan de significado. Elementos naturales, acorde a las necesidades del momento, cobran mayor o menor relevancia, se crea una distinción entre lugares comunes, "profanos", diarios; y lugares "sagrados", únicos, mágicos, de uso ocasional-especial. Entonces apreciamos que un objeto sufre una transformación sin dejar de ser él mismo ya que continúa interactuando en la naturaleza (Elíade, 1994). Una montaña -como el ejemplo de Tanta Carhua o el mismo Llullaillaco- se sacraliza y sigue siendo una montaña, nada aparentemente la diferencia de las demás. Pero, para quienes la sacralizaron, su realidad de montaña se transmuta en realidad sobrenatural, dejando de ser lo que era y cobrando un simbolismo particular. Ya no está en el caos del universo, está marcando un punto fijo, un lugar en el espacio. Esta creación social del espacio es una constante en las diferentes culturas, quienes crean y recrean el "Centro del Mundo", traspolando y reproduciendo este modelo o imagen de mundo ideal en diferentes escalas y lugares. En esta organización o recreación del centro del mundo existen elementos que vinculan lo celestial con lo terrenal, "lo sagrado con lo profano" (Elíade, op. cit.). Uno de estos elementos es justamente la montaña, tratándose de un fenómeno mas generalizado de lo que se suele pensar, ya que casi todas las regiones montañosas del mundo, poseen picos sagrados que son venerados a través del tiempo. La idea generalizada parece ser que, señalan el punto mas alto del mundo (el mundo de cada cultura, el centro del mundo); en ese punto elevado se está mas cerca de los elementos adorados (sol, luna, rayos, arco iris, nubes, etc..); desde allí se tiene otra visión y perspectiva, impensada para la gente del llano. Ascender, significa trasladarse a otro nivel, estar en otro plano (no solo geográfico, sino también simbólico), penetrar en una especie de "región pura" o "sagrada" que trasciende al mundo profano. Estos lugares se transforman en "santuarios" o "puertas de los cielos", lugares de tránsito entre el cielo y la tierra, donde el espacio y el tiempo se sacralizan. En su calidad de posibles mensajeros de los dioses, estos niños sacrificados en una de las cumbres más elevadas de los Andes, se encuentran en el punto ideal de partida para el encuentro con los dioses. El culto a las montañas fue denominado "El fundamento principal de la cultura andina", al proporcionar una unidad cultural subyacente a los pueblos andinos (Bastien 1978). Su antigüedad es obvia, ya que los rasgos básicos del culto a las montañas se han encontrado a través de todos los Andes, fue señalado en las fuentes históricas más tempranas y en las leyendas, está basado en sólidas observaciones ecológicas y se ha mantenido hasta el día de hoy con muy pocos cambios a pesar del proselitismo Cristiano. Los descubrimientos relacionados con el culto a las montañas han probado ser aplicables también a antiguos centros ceremoniales ubicados en el llano" (Reinhard 1983). ¿De dónde vinieron los niños? Todos los objetos que formaban parte del ajuar funerario pertenecen a la nobleza Inca, esto hace pensar que la procedencia de los niños haya sido la capital del Imperio incaico en el Perú. Cabe la posibilidad que se hayan trasladado desde su lugar de origen hacia el Cuzco para la celebración de la Capacocha y regresado para ser sacrificados en la cima del volcán, no obstante, aparentemente no existen prendas ni objetos de culturas locales que apoyen esta suposición. Por ejemplo, en la publicación de la National Geographic se puede apreciar un textil de brillantes colores, combinando el rojo, azul, verde y amarillo, en diferentes formas y figuras geométricas típicamente incaicas y que el autor del artículo se refiriera a tales motivos como la "clave Inca", donde hay información registrada. Este unku (especie de camisa sin mangas) que se encontraba sobre el hombro de la niña mayor parece provenir, o por lo menos tener relación con los grupos de la costa peruana, ya que un textil idéntico (unku) fue hallado en la costa central del Perú y fechado entre 1500-1534 d.c., el que seguramente perteneció a algún alto dignatario del Inca. Posiblemente ese sea el lugar de origen de uno de los niños. Todavía no se realizaron estudios ni análisis comparativos de los textiles, estatuillas, keros (vasos de madera grabada), plumas, platos pato y otros elementos del ajuar funerario, con relación a otros ajuares de montaña o piezas que se encuentran en museos. Los estudios de ADN que se realizaron indican que entre los niños no hay relación de parentesco, representando esto un dato importante y punto de partida para el planteamiento de hipótesis de trabajo. ´´´´´´´´´´´´ http://www.antropologico.gov.ar/ninos.htm A tres años del hallazgo de tres cuerpos momificados en Llullaillaco (Pcia. de Salta - Argentina) Estudian las momias como a seres vivos. Por su excelente estado, les practicaron tomografías, radiografías y análisis de ADN; no presentan signos de desnutrición • Los órganos se conservan intactos, tras cinco siglos • En sus estómagos quedan restos de comida • Dos de ellas tenían seis y siete años, y la mayor, 15 años y medio Es una de las tres momias que fueron halladas en la cima del volcán salteño de Llullaillaco hace tres años. Ante los ojos atónitos de ocho científicos, la Doncella parece dormir un sueño frágil, capaz de romperse ante el menor suspiro. Pero su sueño lleva más de 500 años. Los últimos estudios que se les practicaron en laboratorio asombraron a los científicos: los órganos están intactos. Durante la última sesión de trabajo en el laboratorio, hace 20 días, se les realizaron radiografías odontológicas que permitieron establecer la edad que tenían los niños al momento de su sacrificio: la Doncella tenía 15 años y medio. El Niño, siete años, y la Niña del Rayo, seis. En su estómago todavía permanecen los últimos alimentos que comió. Su piel quedó dura por acción del frío, pero la carne no está seca, sino congelada. Todo ello permitió que se les realizara todo tipo de estudios médicos, tal como si se hubieran practicado en seres vivos. "Son las momias mejor conservadas del mundo. Esa fue la conclusión del último Congreso Internacional de Momias", aseguró Constanza Ceruti, la arqueóloga argentina que condujo la expedición del hallazgo, en marzo de 1999, junto con el antropólogo norteamericano John Reinhard, jefe de la misión. Ceruti, becaria del Conicet, está a cargo del cuidado y la conservación de las momias. Las tomografías computadas permitieron determinar el excelente estado de conservación de los órganos. Tras observar las placas, el doctor Carlos Privigliano advirtió que en el pulmón izquierdo de la Doncella había un atrapamiento inusual de aire. Según observó en las imágenes, la joven sufría de sinusitis y de bronquitis. "Lo increíble es que las tomografías computadas permitieron el diagnóstico como si se tratara de una adolescente viva", dijo Ceruti. Las momias fueron entregadas en custodia a la Universidad Católica de Salta. Permanecen en un laboratorio en el campo universitario, en las afueras de la capital provincial, a una temperatura de 13 grados bajo cero. Están envueltas dentro de un paño quirúrgico, a su vez dentro de un manto de algodón y recubiertas por plástico sellado. Tienen colocados sensores, conectados a una computadora que monitorea que no se altere su conservación. La computadora automáticamente llama al teléfono celular del cuidador si registra algo anormal. El laboratorio está conectado a un grupo electrógeno para evitar que se descongelen, en caso de corte de luz. Las sesiones de trabajo en el laboratorio se realizan cada cuatro o cinco meses. Todo está minuciosamente cronometrado para que las momias no sufran alteración. Es más: antes de empezar se realiza un simulacro y se ensayan las acciones para no demorar más de 15 minutos hasta que las momias vuelvan a su "freezer". Melenas que hablan En la última sesión de laboratorio se hicieron estudios del cabello. Esto permitió determinar que las víctimas habían sido sometidas al consumo de hojas de coca por un prolongado tiempo durante los rituales incas previos a su sacrificio. En el cabello de la Doncella se obtuvo uno de los registros más altos. Quiere decir que la adolescente de 15 años y medio había sido sometida desde los ocho al consumo de coca. Esto abona la teoría de que ella tenía un status diferente del de los otros niños: era una "elegida" que desde los ocho años había sido criada en la casa de las Vírgenes del Sol. Allí las incas elegidas pasaban su vida entre los ocho y los 14 años. "Establecer su edad nos permitió saber cuánto tiempo transcurrió entre que la Doncella salió de la casa de las vírgenes, con 14 años, hasta que fue sacrificada", aseguró Ceruti. La mayor parte de ese año y medio la pasó participando de las ceremonias previas a su propio sacrificio. Ceruti opinó que la Doncella era consciente de que iba a ser una de las ofrendas de aquella procesión. "Era una mujer en la plenitud de su desarrollo", dijo. Las tomografías computadas también evidenciaron que las momias tienen restos de alimentos en el estómago y materia fecal en los intestinos. Significa que comieron y bebieron hasta muy poco antes de su muerte. La creencia incaica decía que las víctimas del sacrificio habían sido felices si habían comido y bebido lo suficiente. Por el momento los investigadores decidieron no aplicar técnicas invasivas para los análisis. Por eso, hasta ahora no se han tomado muestras del contenido estomacal ni intestinal. Otro de los datos que aportaron las radiografías odontológicas es que las víctimas tenían bastante desgastados los dientes. El dato podría indicar que el maíz había sido parte fundamental de su dieta. En ninguna de las radiografías de las momias se hallaron registros de líneas de Harrys, las cisuras que se marcan en los huesos cuando una persona tuvo un período de mala nutrición. Los investigadores lo interpretan como un signo inequívoco de que las víctimas pertenecían a estratos sociales altos. En 1999 se tomaron muestras de las momias para estudios de ADN y análisis microbiológico, extraídas por punción para biopsia, con aguja gruesa, de los brazos y los glúteos. El procedimiento fue realizado con el mismo instrumental que se emplea para tomar muestras en seres vivos. "El estudio determinó que los niños no tenían parentesco entre sí por vía materna. Pero encontramos que la Doncella tenía un pariente vivo: su ADN mitocondrial presenta semejanzas con el perfil de ADN de un hombre oriundo de Cabanconde, Valle del Costa, Perú, residente en Maryland, Estados Unidos", aseguró Ceruti. El descubrimiento se produjo seis meses después del hallazgo de las momias. El hombre se había presentado para que se le tomaran muestras para saber si estaba emparentado con Juanita, la momia peruana. Por Evangelina Himitian De la Redacción de LA NACION LA NACION | 05/04/2002 | Página 18 | Inf. General Fuentes: http://www.prodiversitas.bioetica.org http://www.maam.org.ar http://www.antropologico.gov.ar http://www.lanacion.com.ar

“Me comparan con Angelina Jolie” Salió del under para convertirse en la chica linda de un comercial pegadizo de gaseosa. Se volvió figura de culto en Internet. Gastón Pauls la contrató, dejando afuera a nombres taquilleros. El método de una actriz nueva generación. La chica que le ganó a Celeste Cid. Por Bruno Lázzaro Saltó a la televisión como la chica que tiraba besos en una publicidad de conocida gaseosa. Su ametralladora de piquitos trascendió la pantalla chica hasta convertirse en un fenómeno en Internet. Sin embargo, su nombre recién comenzó a vestirse de fama cuando Gastón Pauls la convocó para ser la cara femenina del unitario Todos contra juan (América, martes a las 22.30) y descartó a una serie de estrellitas femeninas decididamente más conocidas (quedó afuera hasta Celeste Cid). La chica se llama Mercedes Oviedo, tiene 25 años y pese a que lleva ocho haciendo teatro en el under, recién este año consiguió hacerse un lugar en la grilla televisiva. “Hola, soy Mercedes”, saluda la actriz cuando llega a la entrevista. Y en esa carta de presentación natural, lejos de todo guión, muestra su lado improvisado: una humildad que prueba lo ajena que se mantiene a la típica contaminación ególatra del medio. “No soy consciente de la magnitud que te da la tele. Me pasó después de que salió la publicidad. Caminaba por la calle y me hacían gestos. Sólo me siento incómoda cuando las señoras me frenan y me dicen que me ven cara conocida. Qué les voy a decir: ‘Sí, mire señora, yo hice tal programa, tal publicidad’. Prefiero decirles que soy del barrio.” En la tira semanal compone a Luz, una fotógrafa que atraviesa un conflicto interno. Ahí, en el medio, está Juan, el protagonista en cuestión interpretado por Pauls, quien luego de hacerse conocido hace quince años a través de una tira juvenil quiere volver al mundo de la televisión como si el tiempo no hubiese pasado. –De un día para el otro llegó a la televisión como protagonista femenina de una tira semanal. La eligieron, a la vez que dejaron afuera a figuras famosas. ¿Qué significo esta convocatoria? –Me tomó por sorpresa. Me había presentado al casting y de golpe lo tenía a Gastón (Pauls) contándome de qué se trataba el proyecto. No me lo imaginaba. Estoy muy agradecida por su confianza. –Entre otras cosas, Todos contra juan se ríe un poco del medio en sí. ¿En estos pocos meses que lleva en la tele logró familiarizarse con el ambiente? –Todavía no. Es muy complicado. Hay cosas que son geniales y otras que no. Pero si te mantenés en tu lugar está todo bien. El medio usa a los actores y los actores también al medio. Hay que ser inteligente y moverse bien. –El programa cosechó buenas críticas y a la vez tuvo un gran recibimiento del público. ¿Esperaba tanta repercusión? –Confiaba en el producto. Es un orgullo estar en este proyecto ya que creí mucho en Gastón (Pauls), que a la vez trabajó como productor. Es un trabajo muy original. Está filmado como si se tratara de situaciones íntimas y eso lo vuelve una comedia graciosa, totalmente distinta de la típica comedia de la tele. –La tira iba a salir por Telefé y al final, luego de meses, apareció en América. ¿Cómo vivió ese proceso? –Fue duro porque ya terminamos todos los capítulos. Si hubiésemos salido a tiempo podríamos haber comprobado la recepción de la gente mientras grabábamos. Pero no. Pasé por todos los estados: ansiedad, angustia, hasta depresión. No sabía si iba a salir y esta era primera vez en la tele. –¿En algún momento se arrepintió de haber aceptado el papel? –Para nada. Y eso que antes de firmar con Gastón tenía arreglado un viaje a Zaragoza por cuatro meses con el grupo Ojalá, de Pichón Baldinú (el creador de De la Guarda). Pero me la jugué por este proyecto, porque lo mío es la actuación y la otra propuesta era más coreográfica. –¿De qué manera los tranquilizó Pauls? –Fue muy complicado. Lo noté nervioso y ansioso. Pero siempre nos aseguró que el programa iba a salir. –¿Ya aprendió a mirar el rating? –No me preocupa. Somos conscientes de que no es un proyecto comercial, pero que va a tener un grupo de gente que lo va seguir. –¿Futuro programa de culto? –No sé. Sí, distinto. No es un programa para distraer. Es una apuesta importante. Mercedes, quien está en pareja con el también actor Gonzalo Heredia –galán nueva generación, interpreta a la pareja de Nancy Dupláa en la tira Socias– nació en Avellaneda y a los 4 años se fue a vivir a San Bernardo. Un test vocacional derribó el dilema “actuación” o “carrera universitaria” (“como querían papá y mamá”) al arrojar un 99,9 por ciento de orientación hacia las artes. “Cuando mis papás lo entendieron me sentí mucho más libre. Y al final accedí a un título como profesora de artes con orientación al teatro y la actuación. Eso sí, mientras tanto tuve que trabajar de animadora de fiestas infantiles, en locales de ropa y hasta de profesora de patinaje sobre hielo.” –Teléfono para Tinelli. –No, por favor. Ni siquiera sé patinar. Andaba en rollers y me las rebuscaba hasta que me di cuenta de que no podía hacer más eso. –¿Tiene miedo de que le pongan el rótulo de chica linda? En Internet la gente la compara con Angelina Jolie... –Es cierto que me comparan con Angelina Jolie. Eso me causa gracia. Igual no aviven a muchos a ver si ella se entera. Pero es normal que te encasillen en algo. De todos modos, si uno se la banca como actor lo de afuera no tiene peso. http://www.elargentino.com/nota-10731-Me-comparan-con-Angelina-Jolie.html Tiembla Julia Roberts gente grande che

El Cosplay El cosplay etimológicamente del inglés "costume play", juego de disfraces, consiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado) de un manga, anime, película, libro, videojuego o incluso cantantes y grupos musicales e intentar interpretarlo en la medida de lo posible. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers, siendo para ellos una de sus principales aficiones. El concepto es jugar con los disfraces, y de ahí proviene su nombre, de la fusión de costumer play. Algunos lo tienen como un hobbie, otros lo consideran un arte y algunos una forma de vida. Historia El fenómeno del cosplay surgió sobre los años '70 en los Comic Market de Japón, que se celebra en Odaiba, Tokio lugares de compra/venta de Dôjinshi. Este evento sigue realizándose actualmente. Allí, grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas, animes y videojuegos. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy relacionada con estos productos, pero con el paso de los años, se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos. El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento, cada vez es más común ver a gente disfrazadas en cualquier convención y ya empieza a ser hasta normal que en los estrenos de las grandes producciones de cine algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas a las salas de los cines. Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar sin pagar la entrada sólo por ir con tu disfraz. Por supuesto, en dichos eventos abundan los llamados kameko (kamera kozo, chico de la cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers, tras lo cual les ofrecen copias como regalo. Aquellos que se sienten cosplayer y que no lo hacen por una simple moda, intentan parecerse lo máximo posible al personaje, pueden estar un año completo planeando como hacer el traje, qué materiales usar, en qué partes está dividido, como es su constitución física, su peinado, su maquillaje... es más que una afición, supone casi una forma de vida, pues se sienten en la obligación de asistir a todos los eventos posibles y si se puede estrenando vestido.Especialmente los cosplayers de integrantes de grupos de música japonesa no suelen participar en los concursos que tienen lugar en las convenciones, yendo a las mismas por el puro placer de lucir su trabajo. Por lo general un cosplayer se hará su propio traje, aunque aquel que no sabe de costura o no quiere aprender contrata los servicios de una costurera o pide ayuda a la familia. En general, todos los complementos son fabricados por ellos mismos, principalmente por la dificultad que supone conseguir algunas de las cosas que llevan los personajes o lo caro que pueden llegar a ser. Además dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podría destacar el crossplay, que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario World Cosplay Summit Anualmente, en la ciudad japonesa de Nagoya se celebra el World Cosplay Summit, un concurso de cosplay organizado por la cadena de televisión Aichi, que reúne cosplayers de Japón, España, Alemania, Francia, Estados Unidos, Italia, Brasil y actualmente México. La elección de los participantes es diferente en cada uno de los países y estos viajan una semana a Japón, con todos los gastos pagados, para participar no sólo en el concurso, sino en diversos eventos relacionados con este, como son ruedas de prensa, desfiles... Crossplay El crossplay es una variante del cosplay en el que una persona se disfraza de un personaje del género opuesto. La persona que realizan el crossplay se les conoce como crossplayers. En ocasiones los cosplayers que se dedican al crossplay suelen suelen ser aficionados a los mangas de temática yaoi. En América, los crossplayers masculinos disfrazados como personajes femeninos han recibido cierta atención en el internet. Personajes de Sailor Moon y Card Captor Sakura son populares entre crossplayers, aunque en Japón la serie Maria-sama ga Miteru se ha convertido recientemente en una serie muy popular entre crossplayers. En Japón las feminas cosplayer que visten como personajes masculinos son más comunes y se han convertido en algo tan popular y aceptado que no recibe tanta atención especial como "subgénero" del cosplay. Personajes bishonen de juegos como Final Fantasy o películas de hollywood como Harry Potter son muy populares entre feminas cosplayers. Posiblemente esto se debe a que el número de feminas crosplayers sobrepasa en gran medida al número de crosplayers masculinos, debido a la poca cantidad de cosplayer de este sexo que caracterizan personajes femeninos; y posiblemente por la popularidad de los personajes yaoi simpáticos entre las feminas otaku. Otaku Un otaku es conocido fuera de Japón como un fanático (también llamado friky)con gusto bastante marcado por anime, manga, aunque puede ser cualquier otra afición que éste tenga (no precisamente los dos mencionados antes). En su país de origen, el significado es más cercano a la definición de friki, una persona que se repliega sobre sí misma y vive únicamente para una afición, como los ordenadores, una cantante, automóviles o modelos a escala. Este término japonés ha pasado malentendidamente a Occidente con el significado de solo "aficionado al manga", aunque puede haber más tipos de aficiones. En Japón el término generalmente es despectivo, aunque recientemente, de la misma manera que geek, algunos japoneses lo emplean con orgullo. En Occidente puede tener tanto connotaciones negativas como positivas, dependiendo de la comunidad en donde se utilice. Tipos de otaku Aparte del anime-otaku y manga-otaku , la cultura friki japonesa tiene muchas más variedades, como el pasokon otaku(fanático de los ordenadores - pasokon es la abreviatura japonesa de personal computer), el gēmu otaku(fanático de los videojuegos) y los fanáticos de las idols o cantantes jóvenes y guapas de moda. Tanto en Japón como en Occidente el término otaku se puede emplear de forma positiva o negativa, aunque en Japón tiene connotaciones negativas más fuertes. “-El cosplay nació en Japón en los años 70 y cada vez va conquistando más adeptos de todo el mundo. A los aficionados a este arte se les llama cosplayers. Hay montones de eventos y convenciones por todo el mundo donde poder ver los mejores cosplayers y los mejores disfraces, gente que se pega un año fabricando un disfraz, trabajando hasta el último detalle, para conseguir ser prácticamente idéntico al personaje al que intenta parecerse. No hace falta ser un gran sastre para confeccionar un disfraz. Algunos cosplayers empiezan reciclando prendas de su vestuario cotidiano que se parezcan a las que lleva su personaje favorito: chaquetas, faldas, botas… Claro que esto sólo se puede hacer con personajes que vistan de forma más o menos normal, pero ¿qué pasa con los personajes de fantasía heroica, los kimonos antiguos o los uniformes de los superhéroes? Otros aficionados recurren a sus madres, abuelas y vecinas para que les ayuden con la costura, pero lo mejor que se puede hacer es aprender a coser uno mismo. Muchos cosplayers han aprendido a coser especialmente para poder disfrazarse de su personaje soñado, y os aseguro que merece la pena el esfuerzo, es una afición muy entretenida y a la larga muy útil, además de agradecida, porque todo el esfuerzo se ve recompensado cuando te ves con el disfraz puesto y transformado en tu héroe favorito-”. Extraído de "El Taller de Disfraces de Ayne" EL ARTE DEL COSPLAY por Ayne Greensleeves Para algunos es un arte, para otros, una afición divertida que aporta un aliciente a los salones del manga y convenciones de anime. También hay quien piensa que son simples ganas de hacer el ridículo y llamar la atención... pero la cuestión es que el cosplay cuenta cada vez con más seguidores, y esta particular afición se está haciendo cada vez más popular desde que decidió cruzar las fronteras de Japón y extenderse por todo el mundo. La palabra cosplay viene de "costume" (disfraz) y "play" (representación), es decir, la cosa consiste en disfrazarse y representar al personaje del que vas disfrazado, imitándolo en todo lo posible. La afición por disfrazarse de personajes de manga y anime empezó, lógicamente, en los Comic Market japoneses, donde, además de dedicarse a la compraventa de fanzines (o dôjinshi), los aficionados podían admirar cómo sus personajes favoritos cobraban vida ante sus ojos gracias a la magia del disfraz, el maquillaje, la caracterización... Precisamente esa es una de las cosas que hacen tan especial el cosplay: la satisfacción de verte transformado en tu héroe, o la ilusión de ver un disfraz tan bien hecho que hasta puedes hacerte a la idea de que tienes a tu personaje favorito ante tus ojos, en carne y hueso (a mí me ha pasado, puedo asegurarlo) Poco a poco, la afición al cosplay se ha ido extendiendo por todo el mundo, y ya es raro ver un evento, salón o convención de comics sin un buen destacamento de otakus disfrazados. Al principio tímidamente, algunos cosplayers especialmente atrevidos se lanzaban a presentarse disfrazados en los salones, o amigos de la organización del evento se disfrazaban para repartir propaganda; pero en vista del creciente éxito de la actividad, casi todos los organizadores se decidieron a incluir un concurso de disfraces en sus programas del evento. El aliciente del concurso ha hecho que cada año se anime más gente a disfrazarse y llenar de color los pasillos de algunos salones que, sin estos cosplayers, no serían más que simples y aburridos mercadillos de comics. Entre la comunidad cosplayer se puede ver de todo, desde disfraces improvisados en cinco minutos (a base de reciclar ropa del armario o papeles recortados y alfileres) hasta los trajes más impresionantes con armaduras completas, alas de plumas largas hasta el suelo, vestidos y kimonos acabados hasta el último detalle y pelucas kilométricas. Los que nos disfrazamos pensamos que el cosplay es sin duda el mayor aliciente de las convenciones de manga y anime y eventos similares. Los disfraces ponen la nota de color y diversión, la gente pone muchísima ilusión en la confección de sus disfraces y complementos, y al público le entusiasma ver cómo sus personajes favoritos cobran vida ante sus ojos. El tráfico de fotos prolifera, y aunque no ganen nada en el concurso, la mayor satisfacción para un cosplayer es que los fans te reconozcan y te pidan que les dejes hacerte una foto. También es una forma de hacer nuevos amigos y conocer a otros fans de tu serie favorita, ¡lo digo por experiencia! LA CONFECCIÓN DEL DISFRAZ Una divertida parte de esta afición es la construcción de complementos. En este caso no es tan importante la costura como las manualidades: podemos usar cartón, espuma, escayola, plástico y un sinfín de cosas para hacer espadas, cetros, alas, incluso armaduras completas... Los disfraces pueden completarse con un sinfín de detalles que marcan la diferencia entre el cosplay trabajado y bien acabado y el resto: las pelucas, el maquillaje, el calzado, las joyas, guantes, orejas y uñas postizas, un abanico, una mascota de peluche, incluso lentillas de colores... Algunas de estas cosas se pueden comprar o encontrar fácilmente, pero para otras es necesario buscarse la vida y echarle mucha imaginación... Creo que esa es otra de las cosas que hacen tan atractivo el arte de confeccionar un disfraz: el reto de encontrar todos los detalles y conseguir todos los complementos, de pensar, idear, usar la imaginación y construir el traje y sus accesorios a partir de cualquier material. Pero hay que tener en cuenta que el cosplay no es sólo ponerse un disfraz... Un cosplayer debe ser también un poco actor o imitador, porque un disfraz no está completo si no intentas comportarte como el personaje del que vas vestido, aunque sea por un rato. Puedes llevar un vestido muy bonito y pasearlo por el salón, o puedes transformarte en tu personaje, que en mi opinión es lo que hace que disfrazarse sea tan divertido. El fenómeno en Argentina En Argentina el fenómeno vino acompañado con el la avalancha de anime que llego en la decada del 90, y convenciones ya extintas, como fantabaires, le dieron el empujon para surgir como “novedad”. En convenciones posteriores el fenómeno se fue diversificando y dejo de ser algo cerrado para pocos. Ya no eran los “raritos” vestidos de superhéroes yanquis, sino que se convirtieron en la gente comun que juega a ser personajes que van desde iconos del anime (Naruto, Goku, los hermanos Elric) pasando por protagonistas de películas (matrix, terminator, karate kid) y llegando a personificar a idolos argentinos (Maradona, Charly Garcia, El Che Guevara) En los ultimos años eventos como las synergy, las fiestas lazermaniacs o los encuentros del grupo daicon ayudaron a quitarle la fama de “nerd” a las clásicas convenciones de disfraces, ya que convirtieron estas reuniones en verdaderas fiestas, las convenciones pasaron a ser reuniones en boliches bailables donde la gente se puede divertir como en cualquier boliche con el aliciente de pasar el rato cerca de sus “hobbies” preferidos. Por ejemplo, en Synergy se puede disfrutar de proyecciones de anime, karaoke, degustar excelente comida y tragos japoneses y, por supuesto, un concurso de cosplay con variados premios para los ganadores. En este evento se aprovecha las condiciones del boliche para convertir el evento en una fiesta de música electrónica a mitad de la noche. * Idol: figura femenina japonesa del espectáculo muy joven (siempre ronda entre 17 a 23 años) que se desempeña como cantante y actriz y que alcanza niveles de fama grandiosos en cuestion de meses pero al poco tiempo es olvidada y su lugar ocupado por otra Idol Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Portada http://www.minstrelbook.net/