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MARIANA ESPOSITO Mariana Espósito (Buenos Aires, 10 de octubre de 1991)1 es una actriz, cantante y modelo argentina. Forma parte del elenco de la serie Casi ángeles y es integrante del grupo musical TeenAngels. Carrera En 2003, a la edad de 11 años, realizó el casting para la serie infantil Rincón de luz, quedando seleccionada para el papel de Malena. Entre 2004 y 2005, formó parte del elenco de Floricienta con el personaje de Roberta.2 En 2006 interpretó a Agustina en Chiquititas sin fin y a partir de 2007 forma parte del elenco de Casi ángeles con el personaje de Mar, papel que actualmente continúa interpretando. TeenAngels De la serie Casi ángeles se originó el grupo musical TeenAngels, que integra junto a sus compañeros Peter Lanzani, Gastón Dalmau, María Eugenia Suárez y Nicolás Riera.3 Con el grupo musical TeenAngels ha realizado giras por España, Israel, México, Chile, Perú, Venezuela, Guatemala, Panamá, Ecuador, Republica Dominicana, Uruguay, entre otros países.4 5 Televisión Televisión Año Título Personaje 2003 Rincón de luz Malena/"coco" 2004-2005 Floricienta Roberta 2006 Chiquititas sin fin Agustina 2007-presente Casi ángeles Marianella "Mar" Rinaldi Teatro Obra Año Título Personaje 2003 Rincón de luz Malena/"coco" 2004-2005-2006 Floricienta Roberta 2006 Chiquititas sin fin Agustina 2007-2008-2009 Casi ángeles Marianella "Mar" Rinaldi FUENTE:http://es.wikipedia.org/wiki/Mariana_Esp%C3%B3sito Cd Rincon de Luz Floricienta Chiquititas Casi Angeles Videos Rincón de Luz, Musical http://www.videos-star.com/watch.php?video=ozO1UWvrOWU Rincón de luz, "Rinconcito de luz", musical url]http://www.videos-star.com/watch.php?video=WK_Tb9VODDw Rincon De Luz - No Digas Nada http://www.videos-star.com/watch.php?video=YnufilDWjL0 Floricienta http://www.videos-star.com/watch.php?video=9JpKQCDqXFg Floricienta - Corazones al viento http://www.videos-star.com/watch.php?video=o6Du_No8Bgw Abertura - Chiquititas 2006 http://www.videos-star.com/watch.php?video=O3HfMQpcRPM Me Pasan Cosas - Chiquititas 2006 http://www.videos-star.com/watch.php?video=0cGu9MGf8to AGUS Y TABANO http://www.videos-star.com/watch.php?video=UGcVKyXLGTk&NR Mariana Esposito http://www.videos-star.com/watch.php?video=acjBnlsiz5I Pitt y Lali http://www.videos-star.com/watch.php?video=66O3aoD1rWA Mariana Esposito 2008 http://www.videos-star.com/watch.php?video=JS9jkUSbSPY "VOY POR MÁS" http://www.videos-star.com/watch.php?video=D8qs8sN0_94 Casi Angeles - Oficial http://www.videos-star.com/watch.php?video=tzQpzMIl1dY Escapare - Oficial http://www.videos-star.com/watch.php?video=gjbD86JJDtw Casi Angeles - A Ver Si Pueden http://www.videos-star.com/watch.php?video=yzw-bvxOUys Un Paso- Casi Angeles 2008 http://www.videos-star.com/watch.php?video=Xofq5NkEr6A TEEN ANGELS 2008-HAY UN LUGAR-MAR- http://www.videos-star.com/watch.php?video=MvxLaY0VzsI Que nos volvamos a ver http://www.videos-star.com/watch.php?video=Atz1Ml8P2TA CADA VEZ QUE SALE EL SOL http://www.videos-star.com/watch.php?video=tBzTmGtD1wc Casi Angeles 3 -Siento -Letra http://www.videos-star.com/watch.php?video=CnCroDFoGio

EDGAR ALLAN POE Edgar Allan Poe (Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809 – Baltimore, Estados Unidos, 7 de octubre de 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico1 estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la ciencia-ficción.2 Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense de renombre que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él lamentables consecuencias.3 Fue bautizado como Edgar Poe en Boston, Massachusetts, y sus padres murieron cuando era niño. Fue recogido por un matrimonio adinerado de Richmond, Virginia, Frances y John Allan, aunque nunca fue adoptado oficialmente. Pasó un curso académico en la Universidad de Virginia y posteriormente se enroló, también por breve tiempo, en el ejército. Sus relaciones con los Allan se rompieron en esa época, debido a las continuas desavenencias con su padrastro, quien a menudo desoyó sus peticiones de ayuda y acabó desheredándolo. Su carrera literaria se inició con un libro de poemas, Tamerlane and Other Poems (1827). Por motivos económicos, pronto dirigió sus esfuerzos a la prosa, escribiendo relatos y crítica literaria para algunos periódicos de la época; llegó a adquirir cierta notoriedad por su estilo cáustico y elegante. Debido a su trabajo, vivió en varias ciudades: Baltimore, Filadelfia y Nueva York. En Baltimore, en 1835, contrajo matrimonio con su prima Virginia Clemm, que contaba a la sazón 13 años de edad. En enero de 1845, publicó un poema que le haría célebre: "El cuervo". Su mujer murió de tuberculosis dos años más tarde. El gran sueño del escritor, editar su propio periódico (que iba a llamarse The Stylus), nunca se cumplió.4 Murió el 7 de octubre de 1849, en la ciudad de Baltimore, cuando contaba apenas 40 años de edad. La causa exacta de su muerte nunca fue aclarada. Se atribuyó al alcohol, a congestión cerebral, cólera, drogas, fallo cardíaco, rabia, suicidio, tuberculosis y otras causas.5 La figura del escritor, tanto como su obra, marcó profundamente la literatura de su país y puede decirse que de todo el mundo. Ejerció gran influencia en la literatura simbolista francesa y, a través de ésta, en el surrealismo, pero su impronta llega mucho más lejos: son deudores suyos toda la literatura de fantasmas victoriana y, en mayor o menor medida, autores tan dispares e importantes como Charles Baudelaire, Fedor Dostoyevski,6 7 8 Franz Kafka,8 H. P. Lovecraft, Ambrose Bierce, Guy de Maupassant, Thomas Mann,9 Jorge Luis Borges, Clemente Palma, Julio Cortázar, etc. El poeta nicaragüense Rubén Darío le dedicó un ensayo en su libro Los raros. Poe hizo incursiones asimismo en campos tan dispares como la cosmología, la criptografía y el mesmerismo. Su trabajo ha sido asimilado por la cultura popular a través de la literatura, la música, tanto moderna como clásica, el cine (por ejemplo, las muchas adaptaciones de sus relatos realizadas por el director estadounidense Roger Corman), el cómic, la pintura (varias obras de Gustave Doré, v. gr.) y la televisión (cientos de adaptaciones, como las españolas para la serie Historias para no dormir). (Véase Repercusión de Edgar Allan Poe.) En una de sus cartas, dejó escrito: Mi vida ha sido capricho, impulso, pasión, anhelo de la soledad, mofa de las cosas de este mundo; un honesto deseo de futuro. Biografía Antecedentes El bisabuelo paterno de Poe, John Poe, emigró de Irlanda a Estados Unidos en el siglo XVIII y se hizo granjero, casándose con una inglesa; ambos pretendían ser de ascendencia noble. Uno de sus diez hijos fue David Poe, quien a su vez se casó con una emigrante irlandesa, Elizabeth Cairnes. Vivían en Baltimore, Maryland; David Poe era carpintero y, al estallar la revolución contra los ingleses, llegó a prestar dinero al ejército. Por méritos, recibió el título honorífico de "general". David y Elizabeth tuvieron siete hijos. El mayor, David, fue el padre de Edgar; la segunda hija, Maria (más tarde Maria Clemm), fue la tía y suegra del poeta (madre de su mujer, Virginia). La abuela materna de Edgar, Elizabeth Arnold, fue cantante de ópera y actriz romántica y, con su hija, del mismo nombre, llegó emigrada de Londres, Inglaterra, a Estados Unidos en 1796. David Poe hijo, estudiante de Derecho, dejó los estudios para convertirse en actor. En 1804 conoció a la bonita señorita Arnold —actriz de gran encanto y con un extenso repertorio: llegó a representar unos 200 papeles—, que estaba casada a la sazón con un tal señor Hopkins, quien moriría poco después. David y Elizabeth se casaron seis meses más tarde y se instalaron en Boston, Massachussets, donde nacieron sus dos primeros hijos.12 Primeros años Edgar nació el 19 de enero de 1809 en la ciudad de Boston, donde ya había nacido su hermano mayor, William Henry Leonard (1807). La hermana menor, Rosalie, vio la luz en Richmond, en 1810.13 Edgar pudo haber recibido dicho nombre por un personaje de William Shakespeare que aparece en la obra El rey Lear, que representaban los padres en 1809, año de su nacimiento.14 David Poe abandonó a su familia en 1810,15 y su mujer, Elizabeth, murió un año después de tuberculosis; tenía 24 años. Lo único que conservó Edgar de sus padres biológicos fue un retrato de su madre y un dibujo del puerto de Boston. A su hermana Rosalie le correspondió un joyero vacío.16 El motivo por el cual Poe y Rosalie fueron adoptados fue que, al morir su madre, los niños quedaron totalmente desamparados, en Richmond, mientras que los abuelos, que vivían en Baltimore, se hacían cargo de William Henry, que ya vivía con ellos.17 En cualquier caso, Poe fue acogido por una de las familias caritativas que habían cuidado de los niños al morir su madre: el matrimonio formado por Frances y John Allan, de Richmond (Virginia), mientras que Rosalie fue acogida por la familia Mackencie. Árbol genealógico de Poe y Virginia. Su padrastro, del cual Edgar tomaría el apellido, fue un acaudalado comerciante de ascendencia escocesa. Sus negocios incluían el tabaco, tejidos, tés y cafés, vinos y licores, grano, lápidas, caballos y aun el comercio de esclavos;18 hombre colérico e intransigente, desempeñó un papel destacado —negativamente hablando— en la vida del escritor. Sus biógrafos hacen notar que John Allan tuvo varios hijos naturales fuera del matrimonio.19 20 Los Allan acogieron al niño, pero nunca lo adoptaron formalmente21 aunque le dieron el nombre de "Edgar Allan Poe".22 Su madrastra, que no había podido tener hijos, sentía verdadera devoción por el muchacho y lo quiso y mimó siempre. Edgar recibió una buena educación sureña, y pasaba el tiempo leyendo las revistas inglesas que encontraba en los almacenes de su padrastro. También escuchaba numerosas leyendas que iban nutriendo su imaginación, como las marineras que contaban los capitanes de veleros que se acercaban a Richmond. Algunas de estas leyendas inspirarían en su momento una de sus obras fundamentales: La narración de Arthur Gordon Pym.23 La familia Allan se trasladó a Inglaterra en 1815, cuando Edgar contaba seis años. El niño asistió a un colegió en Irvine, Escocia (el pueblo donde había nacido John Allan), durante un corto periodo, pero que fue suficiente para ponerlo en contacto con la cultura y el viejo folclore escoceses. Posteriormente la familia se trasladó a Londres (1816). Edgar estudió en un internado de Chelsea hasta el verano de 1817. Más tarde ingresó en el colegio del Reverendo John Bransby en Stoke Newington, que entonces era un suburbio al norte de la ciudad.24 Allí aprendió a hablar francés y a escribir en latín. De estas vivencias y de la contemplación de los paisajes y arquitecturas góticos de Gran Bretaña nacerían años después relatos como "William Wilson".25 Con todo, el recuerdo que conservaría Poe de su estancia en este país fue de tristeza y soledad, sentimientos compartidos por su madrastra. A este respecto, John Allan manifestó: «Frances se queja como de costumbre.»26 Edgar regresó con los Allan a Richmond en 1820. En los años siguientes se iría fraguando su carácter. En 1823, con 14 años, se enamoró apasionadamente de la madre de un compañero de estudios, a la que dedicó el conocido poema "To Helen". Esta mujer, llamada Mrs. Stanard, era de una gran belleza y contaba a la sazón 30 años; murió al año siguiente. Fue su primer gran amor.27 A los quince años era pacífico, aunque no del todo sociable. Tuvo pocos conflictos con sus compañeros, pero se sabía que no toleraba ningún tipo de manipulación. También era aficionado a las mascaradas.28 Un día terminó moliendo a golpes a un compañero mucho más fuerte que él, después de haber recibido lo suyo, y esperar, según él mismo confesó, a que el otro estuviese agotado.29 También son muy conocidas sus dotes como deportista. A imitación de su gran héroe, Lord Byron, en cierta celebrada ocasión, un caluroso día de junio el joven emprendió una travesía a nado de ocho kilómetros por el río James, de Richmond; lo hizo a contracorriente. Cuando se dudó de su hazaña, buscó testigos presenciales que la corroborasen por escrito.30 En 1824 se empieza a gestar el desentendimiento entre él y su padre de adopción. En una carta dirigida por éste al hermano mayor de Edgar, William Henry, afirmó: «¿De qué somos culpables? Es algo que no entiendo. Y que yo haya soportado durante tanto tiempo su conducta todavía me extraña más. Este muchacho no tiene una onza de afecto por nosotros ni un poco de agradecimiento por todos mis cuidados y toda mi bondad para con él.»31 En esta carta Allan se queja sin fundamento de las "amistades" de Edgar, y llega incluso a sugerir maliciosamente que Rosalie, la hermana menor, era en realidad hermanastra, posibilidad que siempre atormentó a Edgar.32 En 1825 murió un tío de John Allan, William Galt, escocés igualmente y antiguo contrabandista. Había sido considerado el hombre más rico de Richmond, y dejó muchos acres de tierra en herencia a su sobrino. La fortuna de éste creció considerablemente y, en ese mismo año, Allan lo celebró comprando una imponente casa de ladrillo de dos plantas, llamada "Moldavia".33 Fue en el balcón de esa casa donde Edgar adquirió la afición a la astronomía.34 Universidad de Virginia Por esa época, con 16 años, Edgar mantuvo una relación sentimental con una muchacha de la vecindad, Sarah Elmira Royster, quien reaparecería al final de su vida. En carta a un amigo, ella describió muchos años después al futuro escritor de esta forma: Edgar era un muchacho muy guapo, no muy hablador. De conversación agradable, pero de comportamiento más bien triste. Nunca hablaba de sus padres. Estaba muy ligado a la señora Allan, así como ella a él. Era entusiasta, impulsivo, no soportaba la menor grosería verbal.35 Esta relación fue previa a su matriculación en la Universidad de Virginia, en Charlottesville, en febrero de 1826, para estudiar lenguas.36 La universidad, en sus primeros años, acataba los ideales de su fundador, Thomas Jefferson. Estos eran muy estrictos en lo tocante al juego, los caballos, las armas, el tabaco y el alcohol, pero estas normas en realidad apenas se respetaban. Jefferson había establecido un sistema de autogobierno para los estudiantes, permitiendo a los mismos elegir sus materias de estudio, organizar su propia manutención e informar a las autoridades de las irregularidades o faltas que se cometiesen. Este régimen tan singular había convertido a la comunidad escolar en un caos, registrándose una tasa muy elevada de absentismo.37 En el tiempo que Edgar pasó allí, perdió contacto con Elmira Royster, y además se enemistó definitivamente con su padrastro debido a sus deudas de juego. Según Cortázar (quien reconoce seguir en líneas generales la biografía del estudioso poeano Hervey Allen38 ), es en esta época en la que por primera vez se relaciona a Poe con el alcohol. «El clima de la Universidad era tan favorable como el de una taberna: Poe jugaba, perdía casi invariablemente, y bebía.» De todos modos, el futuro escritor lee y traduce las lenguas clásicas sin esfuerzo aparente, ganándose la admiración de profesores y condiscípulos. Lee también, infatigablemente, historia, historia natural, matemáticas, astronomía, poesía y novela.39 Edgar se quejaba de que Allan no le enviaba suficiente dinero para las clases, para comprar libros y para poder amueblar su dormitorio. Pese a que Allan accedió a enviar dinero, las deudas de su hijo adoptivo no hicieron más que crecer.40 Poe abandonó la universidad finalmente al cabo de un año y, no sintiéndose a gusto en Richmond (especialmente al enterarse de que Elmira acababa de casarse con un tal Alexander Shelton), se desplazó en abril de 1827 a Boston, donde se ganó la vida con trabajos ocasionales, como el de dependiente o periodista.41 En esta etapa usó el pseudónimo 'Henri Le Rennet'.42 Carrera militar, primeros escritos El 27 de mayo de 1827, incapaz de sobrevivir por sí mismo, Poe se alistó en el ejército como soldado raso, bajo el nombre de 'Edgar A. Perry'. Aunque tenía 18 años firmó que tenía 22.43 Su primer destino fue en Fort Independence, en el puerto de Boston. Su sueldo era de cinco dólares al mes.41 En ese mismo año (1827) publicó su primer libro, un opúsculo de poesía de 40 páginas que tituló Tamerlane and Other Poems ("Tamerlán y otros poemas", firmado: "By a Bostonian" ('por un bostoniano'). En el prólogo afirmó que casi todos los poemas habían sido escritos antes de los catorce años.44 Sólo se imprimieron 50 copias, y el libro pasó prácticamente desapercibido.45 Mientras tanto, su regimiento fue destinado a Fort Moultrie en Charleston, a donde llegó el 8 de noviembre de 1827 a bordo del bergantín "Waltham". Poe fue ascendido a artificiero, el soldado encargado de preparar los proyectiles de artillería, y que cobraba doble paga.46 Tras servir durante dos años y obtener el grado de sargento mayor de artillería (el más alto rango de suboficiales), trató de acortar sus cinco años de alistamiento, revelando su verdadero nombre y circunstancias al oficial que estaba al mando de su unidad, teniente Howard. Howard prometió ayudarle sólo si Poe se reconciliaba con su padrastro, y fue quien escribió a tal fin a John Allan buscando una reconciliación entre ambos, pero Allan se mostró inflexible.47 Pasaron los meses y las súplicas a Allan fueron desoídas; parece que Allan ni siquiera participó a su hijo adoptivo la grave enfermedad que aquejaba a su esposa. Frances Allan murió el 28 de febrero de 1829, y Poe sólo pudo acudir a su casa el día siguiente al funeral. Frente a su tumba, no pudo resistir el dolor y cayó inanimado.44 Edgar, hasta el último día de su vida, siempre que se expresó sobre ella lo hizo con ternura.48 Quizá suavizado por la muerte de su mujer, Allan accedió finalmente a ayudar a Poe a obtener el licenciamiento, aunque con la condición de que se alistase en la Academia de West Point.49 Poe fue finalmente licenciado el 15 de abril de 1829, tras encontrar un sustituto que lo reemplazase en su puesto.50 Antes de marchar a West Point, se trasladó a Baltimore para pasar un tiempo con su tía viuda, Maria Clemm (hermana de su padre), su hija, Virginia Eliza Clemm (prima del poeta), su hermano William Henry, y su abuela inválida, Elizabeth Cairnes Poe.51 En ese tiempo, publicó su segundo libro: Al Aaraaf, Tamerlane and Minor Poems (Baltimore, 1829).52 El libro no fue del todo comprendido, y el autor fue en general fustigado; sin embargo, el famoso crítico de la época John Neal tuvo comentarios elogiosos para él: «será el primerísimo en las filas de los verdaderos poetas», y la también importante Sarah Hale llegó a afirmar que «recordaba a un poeta no menor que Shelley». Estas fueron las primeras críticas que halagaron los oídos del poeta.53 Viajó a West Point y se inscribió como cadete el 1 de julio de 1830.54 En octubre de ese mismo año, John Allan se casó en segundas nupcias con Louisa Patterson.55 Este matrimonio, así como las discusiones de Allan con su protegido, en las cuales solían salir a relucir los hijos naturales de aquél, provocaron el distanciamiento definitivo entre ambos.56 El poeta no aguantó mucho tiempo la disciplina militar y provocó con su conducta que le juzgase una corte marcial. El 8 de febrero de 1831 fue acusado de grave abandono del servicio y desobediencia de las órdenes, al negarse a formar y no acudir a las clases ni a la iglesia. Se declaró inocente para provocar directamente su expulsión, a sabiendas de que hubiese sido encontrado culpable.57 Partió hacia Nueva York en ese mismo mes de febrero. Publicó un tercer libro de poemas, que tituló simplemente Poems. La publicación fue sufragada por sus compañeros de West Point, muchos de los cuales donaron, a razón de 75 centavos cada uno, a tal efecto. Poe logró así recaudar en total 170 dólares. Los compañeros se llevarían una sorpresa, pues esperaban que los poemas fuesen del tipo satírico que Poe escribía en West Point para burlarse de los oficiales al mando, y la obra es netamente romántica.58 El libro fue impreso por Elam Bliss, de Nueva York, y apareció como "Segunda edición" con la siguiente dedicatoria: «Este libro está respetuosamente dedicado al Cuerpo de Cadetes de los Estados Unidos». El libro reeditaba los poemas largos "Tamerlane" y "Al Aaraaf", además de seis poemas inéditos, entre los cuales se hallaba la primera versión de "To Helen", "Israfel" y "The City in the Sea".59 Regresó a Baltimore con su tía, hermano y prima en el mes de marzo de 1831. Su hermano mayor, Henry, que había estado delicado de salud, en parte debido a su alcoholismo, murió el 1 de agosto de 1831.60 Poe se instaló en la buhardilla que había compartido con su hermano, y pudo trabajar con relativa comodidad. Su atención literaria, hasta el momento enfocada en exclusiva a la poesía, va a trasladarse al cuento, género más "vendible", lo cual en esos momentos era de importancia capital para el escritor y su familia.61 Poe, periodista Tras la muerte de su hermano, Edgar se esforzó de firme por labrarse una carrera como escritor, encontrando, sin embargo, grandes dificultades, debido en gran medida a la situación en que se hallaba el periodismo en su país.62 De hecho, fue el primer estadounidense en esforzarse por vivir en exclusiva de la escritura.3 63 Lo que más le perjudicó a tal efecto fue la inexistencia en su tiempo de una ley internacional de copyright.64 Los editores estadounidenses preferían piratear obras inglesas en lugar de pagar a sus conciudadanos por las suyas.63 La industria editorial estaba, por añadidura, muy afectada por la grave crisis económica que se concretaría en el llamado Pánico de 1837.65 A pesar del gran auge experimentado por las publicaciones periódicas estadounidenses en ese período, lo que fue impulsado en parte por las nuevas tecnologías, la mayoría no tocaba más que un número reducido de temas66 y por otra parte los periodistas encontraban grandes dificultades para cobrar lo convenido a tiempo.67 Poe, en sus intentos por abrirse camino en este mundo se veía continuamente constreñido a pedir dinero a sus empleadores y a todo tipo de situaciones humillantes relacionadas con la cuestión económica. Este triste estado de cosas no mejoraría en toda su vida.68 Según ciertos testimonios, los Poe en ocasiones sufrieron «falta material de comida».69 Poe se casó con su prima de 13 años, Virginia Clemm. Su muerte temprana pudo haber inspirado algunos de sus escritos. Tras sus primeros intentos poéticos, el escritor dirigió sus miras a la prosa, por los motivos antedichos. En 1832 consigue publicar cinco relatos en el periódico Saturday Courier, de Filadelfia. Entre ellos se incluye el primer relato que escribió, de corte gótico: "Metzengerstein". En esa época empezó a trabajar en su único drama, que nunca terminaría: Politian. En abril de 1833 envió una última carta a John Allan en la que le pedía desesperadamente ayuda: «En nombre de Dios, ten piedad de mí y sálvame de la destrucción.» Allan no le contestó. Afortunadamente, en esa época, el Saturday Visitor, un periódico de Baltimore, otorgó al escritor un premio de 50 dólares por su cuento "Manuscrito encontrado en una botella".70 El comité editorial del Visitor declaró que el relato «era, con mucho, y de lejos, superior a cualquier cosa presentada antes».71 En 1834 murió su padrastro sin dejarle herencia, cosa que le afectó decisivamente. "Manuscrito hallado en una botella" había llamado la atención de John P. Kennedy, un acaudalado caballero de Baltimore, que ayudó a Poe a publicar sus historias, presentándolo a Thomas W. White, editor del Southern Literary Messenger, de Richmond (Virginia), periódico al que Poe estuvo muy vinculado. Llegó a ser redactor del mismo en agosto de 1835;72 sin embargo, perdió el puesto al cabo de pocas semanas al ser sorprendido en estado de embriaguez en varias ocasiones.73 De regreso a Baltimore, contrajo secretamente matrimonio con su prima Virginia Eliza Clemm el 22 de septiembre de 1835. Ella contaba 13 años en ese momento, aunque en el certificado de matrimonio que se expidió meses después aparecía registrada con una edad de 21.74 Poe tenía 26. Según su biógrafo Joseph W. Krutch, Poe era impotente y por este motivo, aunque tal vez inconscientemente, escogió por esposa a una niña de trece años, con la cual le era imposible mantener relaciones maritales normales. Edmund Wilson afirma a este respecto que no hay evidencias de ello, aunque sí de que, a causa de los escrúpulos de Poe, el matrimonio de los dos primos resultó de algún modo insatisfactorio, jugando un «extraño papel» en la obra del escritor.75 Readmitido por White con la promesa de mejorar su comportamiento, Poe volvió a Richmond con Virginia y su tía y ya suegra, Maria Clemm. Se mantuvo en el Messenger hasta enero de 1837. Durante este periodo la tirada del periódico pasó de 700 ejemplares a más de 5000, debido a la fama adquirida por el escritor, ya de alcance nacional.76 Publicó en él poemas, reseñas de libros, críticas literarias y obras de ficción. En mayo de 1836 se celebró un segundo casamiento con Virginia en Richmond; esta vez la ceremonia tuvo carácter público.77 A mediados de 1838, la familia se trasladó al centro literario norteamericano de la época, la ciudad de Filadelfia (Pensilvania), y se instaló en una pobre pensión. Debido a las estrecheces que pasaban, Poe se prestó a trabajos impropios de su talento, como la publicación con su nombre de un texto de conquiliología, hecho que luego le acarrearía grandes dificultades, ya que fue acusado de plagio.78 Su novela La Narración de Arthur Gordon Pym fue publicada en ese mismo año de 1838, obteniendo una buena acogida por parte de la crítica. En el verano de 1839, Poe se convirtió en redactor jefe de la publicación Burton's Gentleman's Magazine. En ella sacó a la luz numerosos artículos, relatos y críticas literarias, lo que contribuyó a incrementar la reputación de que ya gozaba en el Southern Literary Messenger. También en 1839, la colección Tales of the Grotesque and Arabesque ("Cuentos de lo grotesco y arabesco" se publicó en dos volúmenes; el escritor hizo poco dinero con esta obra, que recibió críticas de distinto signo.79 La obra contiene algunos de los grandes relatos de su autor, como "La caída de la Casa Usher", "Ligeia", "Manuscrito hallado en una botella", etc. Poe dejó el Burton's después de colaborar en él aproximadamente un año. Más tarde se enroló en otro periódico: el Graham's Magazine.80 Estos trabajos permitieron a Poe mejorar la situación de su esposa y la madre de ésta. Se trasladaron a vivir a una casa más agradable, la primera vivienda digna desde los tiempos de Richmond. La casa estaba en las afueras de la ciudad, y el escritor tenía que caminar varios kilómetros diariamente para acudir al trabajo.81 En junio de 1840, Poe publicó una información en la que anunciaba su intención de crear su propio diario, el Stylus.4 Su primera idea fue llamarlo The Penn, ya que estaría radicado en Filadelfia, Pensilvania. En el número del 6 de junio de 1840 del Saturday Evening Post, de dicha ciudad, Poe contrató un anuncio a tal efecto: «Información acerca del 'Penn Magazine', publicación literaria mensual que se editará próximamente en Filadelfia a cargo de Edgar A. Poe.» Pero estas iniciativas nunca llegaron a cuajar. Una tarde de asueto de enero de 1842, se produjo un acontecimiento decisivo en las vidas de Poe y familia. Su esposa, Virginia, mostró los primeros signos de consunción propios de la enfermedad hoy conocida como tuberculosis. Como extraído de una añeja novela romántica, Julio Cortázar lo relata así en su biografía: Poe y los suyos tomaban el té en su casa, en compañía de algunos amigos. Virginia, que había aprendido a acompañarse en el arpa, cantaba con gracia infantil las melodías que más le gustaban a «Eddie». Súbitamente su voz se cortó en una nota aguda, mientras la sangre manaba de su boca.82 El propio Poe describió el hecho como la rotura de un vaso sanguíneo en su garganta.83 Ella sólo se recuperó momentáneamente. El escritor comenzó a beber más de la cuenta debido a la ansiedad que le producía la enfermedad de su mujer. En ese tiempo trató de obtener un puesto en la administración del presidente John Tyler, alegando pertenecer al Partido Whig.84 Expresó la esperanza de ser nombrado para la aduana ("Custom House" de Filadelfia con la ayuda del hijo del presidente, Robert,85 que era conocido de un amigo de Poe llamado Thomas Frederick.86 Poe, sin embargo, a mediados de septiembre de 1842, no se presentó a una reunión con Thomas para tratar de su nombramiento. Puso como excusa encontrarse indispuesto, pero Thomas creyó que lo que estaba era borracho.87 Posteriormente se prometió al escritor una nueva cita, pero finalmente todos los puestos disponibles fueron cubiertos por otras personas.88 Dejó el Graham's y trató de encontrar un nuevo empleo. Finalmente regresó a Nueva York, donde trabajó brevemente en el Evening Mirror. Posteriormente se convirtió en redactor jefe del Broadway Journal, del que, con el tiempo, llegó a ser propietario.89 Allí se granjeó la enemistad de muchos escritores, entre otras cosas por acusar públicamente al laureado poeta Henry Wadsworth Longfellow de plagio, aunque Longfellow nunca respondió a esta acusación.90 El 29 de enero de 1845, su poema "El cuervo" apareció en el Evening Mirror, convirtiéndose de la noche a la mañana en un gran éxito popular, el primero de su carrera. Aunque convirtió a Poe en una celebridad,91 el escritor obtuvo sólo 9 dólares por su publicación.92 En esa época inició una relación, se dice que estrictamente platónica, con la poetisa Frances Sargent Osgood, relación al parecer consentida por Virginia, que veía en esta mujer una influencia beneficiosa sobre su marido.93 El devaneo dio lugar a uno de los mayores escándalos en la vida del escritor, suscitando infinidad de comentarios y habladurías entre los literati de la ciudad. El origen de todo fue una mujer que Poe había desdeñado, también escritora: Elizabeth F. Ellet,94 e involucró al matrimonio Poe, al matrimonio Osgood y a otras personas. En 1847, Poe y Frances Osgood dejaron de verse definitivamente. (Véase Virginia Clemm#El escándalo Osgood/Ellet.) El cottage donde murió Virginia y Poe pasó sus últimos meses recluido, en el Bronx, Nueva York. El Broadway Journal cerró sus puertas por falta de liquidez en 1846.89 Poe se trasladó a una casita de campo en Fordham, dentro del barrio del Bronx, Nueva York. Esa casa, hoy conocida como el Cottage de Poe se encuentra en la esquina entre el bulevar Grand Concourse y Kingsbridge Road. Virginia, que no había podido superar la tuberculosis, murió allí el 30 de enero de 1847. Los amigos de la familia recordarían después cómo Poe siguió el cortejo fúnebre de su mujer envuelto en su vieja capa de cadete, que durante meses había constituido el único abrigo de la cama de Virginia.95 Los biógrafos del escritor han sugerido repetidamente que el tema frecuente en su obra de la "muerte de una hermosa mujer" (en "El cuervo", por ejemplo), parte de las varias pérdidas de mujeres a lo largo de su vida, incluyendo la de su madre y su esposa.96 A partir de la muerte de Virginia, la conducta de Poe «es la del que ha perdido su escudo y ataca, desesperado, para compensar de alguna manera su desnudez, su misteriosa vulnerabilidad».95 Cada vez más inestable, intentó cortejar a otra mujer: Sarah Helen Whitman, poetisa mediocre pero mujer llena de inmaterial encanto, como las heroínas de Poe.97 Sarah vivía en Providence, Rhode Island. Sus relaciones no cuajaron, presumiblemente debido a los problemas de Poe con el alcohol y a su conducta errática. Existe alguna evidencia de que la verdadera causante de la ruptura pudo ser la madre de Whitman.98 Poe buscó aún la compañía de otras mujeres, como Marie Louise Shew o Annie Richmond. Hubo incluso propuestas de matrimonio, pero que no llegaron a concretarse. Pese a la desesperación y el desvarío, en ese tiempo surgen de su pluma obras de importancia como el poema "Ulalume" y el alucinado ensayo cosmogónico Eureka. Final Artículo principal: Muerte de Edgar Allan Poe Su postrer reencuentro, en Richmond, con su antiguo amor de juventud, Sarah Elmira Royster,99 lo animó una vez más a contraer matrimonio; la novia puso la condición de que abandonara sus malos hábitos. La fecha de la boda se concertó finalmente para el 17 de octubre de 1849. Se vio al escritor en la ciudad de Richmond entusiasmado, e incluso feliz. Es en ese momento cuando se le pierde el rastro, hasta su última aparición en Baltimore. El 3 de octubre de 1849, Poe fue hallado en las calles de Baltimore en estado de delirio, «muy angustiado, y (...) necesitado de ayuda inmediata».100 Fue trasladado al Washington College Hospital, donde murió el domingo, 7 de octubre, a las 5:00 de la madrugada.101 En ningún momento fue capaz de explicar cómo había llegado a dicha situación, ni por qué motivo llevaba ropas que no eran suyas. La leyenda, recogida por Julio Cortázar y otros autores, cuenta que en sus últimos momentos invocaba obsesivamente a un explorador polar, llamado Reynolds, que había servido de referente para su novela de aventuras fantásticas La narración de Arthur Gordon Pym, y que al expirar pronunció estas palabras: «¡Que Dios ayude a mi pobre alma!»101 102 Tanto los informes médicos, como el certificado de defunción se perdieron.103 Los periódicos de la época informaron de que la muerte de Poe se debió a "congestión" o "inflamación" cerebral, el eufemismo que solía utilizarse para los fallecimientos por motivos más o menos vergonzantes, como el alcoholismo.104 Hoy en día, la causa exacta de la muerte continúa siendo un misterio,105 aunque desde 1872 se cree que pudo deberse al abuso de agentes electorales sin escrúpulos, que en la época solían utilizar a pobres incautos, emborrachándolos, para hacerles votar varias veces por el mismo candidato.106 Las especulaciones han incluido el delírium tremens, el ataque cardíaco, epilepsia, sífilis, meningitis5 y el cólera.107 Dentro de la obra epistolar de Poe, intensa durante toda su vida, es de lectura sobrecogedora la que se refiere a sus últimos meses de vida. En estas cartas se advierte cómo se alternaban en el escritor los accesos de lucidez y de brusco entusiasmo con otros de la más negra desesperación.108 El escritor solía dar pruebas de su deseo de morir, y en alguna ocasión incluso pidió a su tía, Maria Clemm, el único ser vivo con el que le unía una tierna afectividad, que muriera a su lado. No nos queda sino morir juntos. Ahora ya de nada sirve razonar conmigo; no puedo más, tengo que morir. Desde que publiqué Eureka, no tengo deseos de seguir con vida. No puedo terminar nada más. Por tu amor era dulce la vida, pero hemos de morir juntos (...) Desde que me encuentro aquí he estado una vez en prisión por embriaguez, pero aquella vez no estaba borracho. Fue por Virginia. A Maria Clemm, 7/7/1849109 La "memoria" de Griswold El día del fallecimiento del escritor apareció una larga esquela en el periódico New York Tribune firmada por un tal "Ludwig". Esta esquela fue reproducida por numerosos medios a través de todo el país. Comienza así: «Edgar Allan Poe ha muerto. Murió anteayer en Baltimore. Esta noticia sorprenderá a muchos, y algunos se apenarán.»110 "Ludwig" fue identificado muy pronto como Rufus Wilmot Griswold, un editor, crítico y antologista que había demostrado gran aversión hacia Poe ya desde 1842. De cualquier manera Griswold incomprensiblemente logró convertirse en el albacea literario ("literary executor" del escritor, aplicándose a destruir su reputación después de su muerte.111 Este individuo escribió con posterioridad un artículo biográfico largo sobre el escritor titulado "Memoir of the Author" ('Memoria del autor'), con el que encabezó un volumen de las obras de Poe. Aquí éste aparecía descrito como un ser depravado, borracho, drogadicto y perturbado, y se aportaban diversas cartas del propio Poe como evidencia.111 Muchas de sus afirmaciones eran burdas mentiras o verdades a medias. Por ejemplo, ahora está demostrado que Poe no fue drogadicto.112 La versión de Griswold fue denunciada por aquellos que conocieron bien a Poe,113 pero no pudo evitarse que se convirtiera en la más aceptada popularmente. Esto ocurrió en parte porque era la única biografía completa disponible, reimpresa varias veces, y en parte porque los lectores se entusiasmaban ante la idea de estar leyendo las obras de un malvado.114 En cuanto a las cartas presentadas por Griswold como prueba se demostró pronto que no eran más que falsificaciones.115 Obra Poe escribió cuentos de distintos géneros, poesía, crítica literaria y ensayo, éste sobre los temas más variados, además de una novela larga. A lo largo de toda su vida también escribió numerosas cartas. Influencias La crítica suele coincidir al determinar las fuentes literarias de las cuales bebió este autor. En sus primeros cuentos sigue a Boccaccio y Chaucer.116 También se inspiró en toda la novela gótica inglesa: Horace Walpole, Ann Radcliffe, Matthew G. Lewis y Charles Maturin, entre otros.117 Conoció bien a los góticos alemanes (E.T.A. Hoffmann,118 el barón Friedrich de la Motte Fouqué, etc.).119 De su país fue devoto de los pioneros Charles Brockden Brown120 y Washington Irving.117 Otros autores ingleses que admiró mucho: Walter Scott, William Godwin y Edward Bulwer-Lytton.121 En poesía, se dejó cautivar desde muy joven por Lord Byron.122 Dentro de este género apreció bastante la poesía nocturna francesa y germánica,123 así como a todos los románticos ingleses: Shelley, Keats, Wordsworth (al que, sin embargo, criticó su didactismo) y Coleridge.124 También valoró grandemente a Tennyson.125 Pero el autor que probablemente aparece más veces citado por Poe en sus obras es el filósofo inglés Joseph Glanvill. Cuentos Julio Cortázar ordena sus relatos de acuerdo con el 'interés' de sus temas. «Sus mejores cuentos son los más imaginativos e intensos; los peores, aquellos donde la habilidad no alcanza a imponer un tema de por sí pobre o ajeno a la cuerda del autor.»126 Los agrupa en: cuentos de terror, sobrenaturales, metafísicos, analíticos, de anticipación y retrospección, de paisaje, y grotescos y satíricos (id.). Destaca Cortázar lo expresado por Poe en una carta: «Al escribir estos cuentos uno por uno, a largos intervalos, mantuve siempre presente la unidad de un libro.»127 Los cuentos de terror o cuentos góticos constituyen su obra más conocida.128 El escritor y crítico irlandés Padraic Colum afirmó que relatos como "El barril de amontillado", "El pozo y el péndulo", "La caída de la casa Usher", "Ligeia", etc. se hallan entre «los mejores cuentos del mundo».129 Ya no se advirtieron más señales de vida en Valdemar y, opinando que había fallecido, lo confiamos al cuidado de los enfermeros. En ese momento observamos un intenso movimiento vibratorio en la lengua. El hecho continuó por espacio quizá de un minuto. Al terminar este periodo, brotó de las distendidas e inmóviles mandíbulas una voz, una voz que sería una locura intentar describir. (De "La verdad sobre el caso del señor Valdemar", 1845)130 El de terror fue un género que adoptó Poe para satisfacer los gustos del público de la época.131 Sus temas más recurrentes tienen que ver con la muerte, incluyendo sus manifestaciones físicas, los efectos de la descomposición de los cadáveres ("La verdad sobre el caso del señor Valdemar", temas también relacionados con el entierro prematuro ("El entierro prematuro", la reanimación de cadáveres ("Conversación con una momia", "La caída de la casa Usher" y demás asuntos luctuosos.132 De esta manera, se ha señalado con frecuencia la obsesión entre necrofílica y sádica del autor, manifestada en distintos niveles y matices, según los relatos.133 Otros temas recurrentes en sus historias macabras son la venganza ("Hop-Frog", "El barril de amontillado", la culpa y la autopunición ("William Wilson", "El corazón delator", "El gato negro", "El demonio de la perversidad", la influencia del alcohol y el opio ("El gato negro", "La caída de la casa Usher", "El Rey Peste", el poder de la voluntad ("Ligeia", "Morella", la claustrofobia ("El barril de amontillado", "El entierro prematuro", La narración de Arthur Gordon Pym), etc. Con motivo de sus primeras publicaciones del género, la crítica lo acusó de dejarse llevar en exceso por la influencia de la fantasía alemana, por ejemplo de Hoffmann. A lo que el escritor replicó, en el prólogo a su libro Cuentos de lo grotesco y arabesco: «Si muchas de mis producciones han tenido como tesis el terror, sostengo que ese terror no viene de Alemania, sino del alma; que he deducido este terror tan sólo de sus fuentes legítimas, y que lo he llevado tan sólo a sus resultados legítimos.»134 Muchas de estas obras han sido encuadradas a menudo dentro del llamado romanticismo oscuro ("dark romanticism", en el que lo acompañaron autores como Nathaniel Hawthorne y Herman Melville. Este movimiento surgió como reacción al trascendentalismo de la época,135 que Poe detestaba.136 Calificaba a los seguidores de este movimiento de "Frogpondians" (algo así como 'ranas de charca', en referencia al estanque de un conocido parque de Boston)137 y ridiculizaba sus escritos denominándolos "gestionametáforas" que incurrían en "la oscuridad por la oscuridad" y "el misticismo por el misticismo".138 El escritor, sin embargo, en una carta a su gran amigo Thomas Holley Chivers, escribió que él no odiaba a los trascendentalistas, sino «sólo a los sofistas que se cuentan entre ellos».139 Poe igualmente dio origen al relato de detectives con sus cuentos analíticos y de raciocinio: "La carta robada", "Los crímenes de la calle Morgue", "El escarabajo de oro" y "El misterio de Marie Rogêt", que influyeron directamente en autores posteriores como Arthur Conan Doyle, cuyo Sherlock Holmes está inspirado directamente en el Auguste Dupin de Poe (véase Legado e influencia). Esto representa bastante bien un cráneo, y hasta me atrevería a decir que es un excelente cráneo, conforme a las nociones vulgares sobre esa región anatómica, y si su escarabajo se le parece, ha de ser el escarabajo más raro del mundo. Incluso podríamos dar origen a una pequeña superstición llena de atractivo, aprovechando el parecido. (De "El escarabajo de oro", 1843)140 Dio asimismo un significativo giro al género emergente de la ciencia-ficción, respondiendo así a los recientes avances científicos y tecnológicos, como el globo aerostático, en su cuento "El camelo del globo".141 En castellano existe una edición de los relatos de ciencia-ficción del autor que contiene 13 cuentos, desde "Von Kempelen y su descubrimiento" hasta "Un cuento de las montañas escabrosas", e incluso "Manuscrito encontrado en una botella".142 Ya se ha destacado que el autor escribió gran parte de su obra de acuerdo con los gustos populares de la época, lo que 'vendía'.143 A tal efecto, sus relatos recogen a menudo elementos de la pseudociencia, la frenología144 y la fisiognomía.145 El escritor dedicó asimismo muchos relatos a la sátira, al humor e incluso la mistificación humorística (patraña). Para crear el efecto cómico, solía servirse de la ironía y la extravagancia absurda, en un intento de poner coto al conformismo ideológico del lector.131 Así, "Metzengerstein", su primer cuento publicado,146 y también su primer incursión en el terror, había sido concebido inicialmente como una sátira del género, como se ha dicho, muy popular en la época.147 Julio Cortázar señala que la sátira en cuentos como "El timo considerado como una de las ciencias exactas", "El hombre de negocios" o "Los anteojos" se transforma en desprecio. Esto se evidencia en sus personajes: «astutos seres que embaucan a la masa despreciable, o miserables muñecos que van de tumbo en tumbo, cometiendo toda clase de torpezas».148 «Y cuando incurre en el humor ("El aliento perdido", "Bon-Bon", "El Rey Peste" —sigue Cortázar— suele derivar inmediatamente en lo macabro, donde está en su terreno, o en lo grotesco, que considera desdeñosamente el terreno de los demás.»149 Todo lo cual deriva de la incapacidad de Poe para «comprender lo humano, asomarse a los caracteres, medir la dimensión ajena... por eso Poe no alcanzará nunca a crear un solo personaje con vida interior».150 En este sentido, afirmó Baudelaire, en el prólogo a su traducción de las Historias extraordinarias del norteamericano: «(Son) cuentos llenos de magia que aparecen reunidos bajo el título de Tales of the Grotesque and the Arabesque, título notable e intencionado, puesto que los ornamentos grotescos y arabescos rehúyen la figura humana, y ya veremos cómo la literatura de Poe es en muchas aspectos extra o supra humana».151 Robert Louis Stevenson, en un conocido ensayo sobre Poe, llegó a afirmar: «Quien fue capaz de escribir "Rey Peste" dejó de ser un ser humano».152 Estas narraciones, sin embargo, debido a su extravagancia, fueron muy apreciadas por los poetas surrealistas.153 Mención aparte merecen sus relatos de corte poético y metafísico, muchos de ellos auténticos poemas en prosa, de acendradas virtudes estéticas: "La conversación de Eiros y Charmion", "El coloquio de Monos y Una", "El alce", "La isla del hada", "Silencio", "Sombra", etc. «Escucha», dijo el Demonio, imponiendo la mano sobre mi cabeza. «La tierra de que te hablo es una región sombría en Libia, a orillas del río Zaire. Y no hay tranquilidad allí, ni silencio. Las aguas del río son de un tono azafranado y enfermizo, y no fluyen hacia el mar, sino que palpitan eternamente bajo el ojo bermejo del sol, con agitación tumultuosa y convulsa.» (De "Silencio (una fábula)", 1839)154 En lo tocante a su técnica, y su muchas veces apuntada intensidad narrativa,155 Poe «comprendió que la eficacia de un cuento depende de su intensidad como acaecimiento (...) Cada palabra debe confluir, concurrir al acaecimiento, a la cosa que ocurre, y esta cosa que ocurre debe ser sólo acaecimiento y no alegoría (como en muchos cuentos de Hawthorne, por ejemplo) o pretexto para genealizaciones psicológicas, éticas o didácticas (...) La cosa que ocurre debe ser intensa. Aquí Poe no se planteó estériles cuestiones de fondo y forma; era demasiado lúcido como para no advertir que un cuento es un organismo, un ser que respira y late, y que su vida consiste -como la nuestra- en un núcleo animado inseparable de sus manifestaciones».156 Edmund Wilson destaca igualmente esta "intensidad" en Poe, relacionándola con las virtudes poéticas de su prosa: «Leemos los cuentos de Poe en nuestra niñez, cuando todo lo que podemos sacar de ellos son escalofríos, y sin embargo esos cuentos también son poemas que expresan las más intensas emociones.»157 Según Peter Ackroyd: «Calculaba sus efectos con mano maestra, siempre manteniendo un estricto control técnico de sus narraciones. Es significativo que revisara sus obras sin cesar, haciendo cambios puntuales y otros más generales. También es digno de notarse que su escritura era un modelo de caligrafía.»158 Padraic Colum, por su parte, lo sitúa como el creador del concepto de "atmósfera" en el arte literario.159 Cortázar llama a este recurso "creación de ambientes" y compara a Poe con otros maestros en esta técnica como Chéjov, Villiers de L'Isle-Adam, Henry James, Kipling y Kafka.160 Poe valoraba en el relato corto por encima de todo la imaginación, así como la originalidad y la verosimilitud. Por lo tanto, el criterio que primaba en este tipo de relatos era exclusivamente estético. Según el crítico Félix Martín, «conocidos fueron sus pronunciamientos sobre la supremacía de la imaginación, su condena explícita de la intención moral en la obra de arte y de la alegoría moral, tanto en poesía como en narración, así como el rechazo de todo tipo de verdad inherente a los hechos del relato (...) Al descartar el didacticismo moralizante como objetivo de la obra de arte, Poe la libera de criterios de verosimilitud externos y da rienda suelta a aquellos elementos fantásticos y formales que la configuran estéticamente, configuración apreciable sobre todo a través de los efectos que produce en el lector».161 Copia del manuscrito original del poema de Poe The Spirits of the Dead. Novela Poe es autor de una única novela: La narración de Arthur Gordon Pym (The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket) (1838). Se trata de un relato de aventuras marineras de tipo episódico, centrado en su intrépido protagonista, quien encontraría eco posteriormente en las obras de Stevenson. El autor buscó sus fuentes principalmente en antiguas leyendas marineras, como la del Holandés errante, y en sus lecturas de Daniel Defoe y S. T. Coleridge. Debido a la abundancia de detalles macabros que contiene y a su indescifrable desenlace, la obra ha estado siempre rodeada de polémica.162 La novela fue muy valorada por los surrealistas que destacaban en ella su especial eficacia evocativa de elementos inconscientes. Por este motivo también ha sido muy estudiada por el psicoanálisis.32 Julio Verne escribió una continuación: La esfinge de los hielos. «La obra posee el doble valor de un libro de aventuras lleno de episodios "vividos" y a la vez de una corriente subterránea evasiva y extraña, un trasfondo que cabría considerar alegórico o simbólico, de no tener presente la tendencia contraria del autor, y sus explícitas referencias en este sentido.»162 Entonces Nu-Nu se estremeció en el fondo de la canoa, pero al tocarlo descubrimos que su espíritu lo había abandonado. Y de pronto nos vimos precipitados en el abrazo de la catarata, y un abismo se abrió en ella para recibirnos. Pero surgió a nuestro paso una figura humana velada, cuyas proporciones eran mucho más grandes que las de cualquier habitante de la tierra. Y la piel de aquella figura tenía la perfecta blancura de la nieve.163 Poesía Probablemente, de no haber tenido que trabajar de periodista, Poe se habría dedicado en exclusiva a la poesía. «Razones al margen de mi voluntad me han impedido en todo momento esforzarme seriamente por algo que, en circunstancias más felices, hubiera sido mi terreno predilecto», manifestó en el prólogo a El cuervo y otros poemas.164 Este será su género más controvertido y el que le granjeará las peores críticas.165 Las épocas de creación poética más intensas se dieron al principio y al final de su carrera. Sus ideas sobre la poesía, aparecidas en un ensayo sobre su gran poema "El cuervo" ("Filosofía de la composición", pueden parecer contradictorias. Declaró que la poesía era un mero artificio previsto y realizado con técnica de relojero, sin embargo, lo cierto es que admitía en ella todo lo que viene de lo irracional, del inconsciente: la melancolía, la nocturnidad, la necrofilia, el angelismo, la pasión desapasionada, la pasión del que llora invariablemente a alguna mujer muerta, cuya pasión ya no puede amenazarle.166 Los ángeles que no eran tan felices en el cielo, nos tenían envidia. ¡Sí! Este es el motivo (como toda la gente sabe, en aquel reino junto al mar) para que el viento viniera por la noche desde la nube, helando y matando a mi Annabel Lee. "Annabel Lee"167 Pese a haberse iniciado en labores poéticas con dos poemas extensos ("Tamerlán" y "Al-Aaraaf" siempre se declaró contrario a obras largas como la epopeya.168 En su ensayo "El principio poético" no concibe un poema de más de cien versos, aunque también deploraba las obras demasiado breves. El objetivo del poema es estético, su fin último es la belleza. Poe descreía de la poesía didáctica y alegórica: el poema nunca debe proponerse la verdad como fin.169 170 Por eso prefiere a Coleridge y Tennyson antes que a Wordsworth.169 (Es bien sabido que su otra gran influencia, desde muy joven, fue la de Lord Byron.171 ) Pero, como se ha visto, para Poe la poesía tampoco debía ser producto de la pasión, afirmación que puntualiza Julio Cortázar, para quien "El cuervo" nace más de la pasión que de la razón, y esto vale también para el resto de sus grandes poemas: "To Helen", "The Sleeper", "Israfel", "The City in the Sea", "For Annie", "The Conqueror Worm", "The Haunted Palace", poemas cuyo impulso fundamental es análogo al que movió al autor a la ejecución de sus relatos más autobiográficos y obsesivos. Sólo su acabado, su retoque fueron desapasionados.172 Dos de sus mejores poemas son "Annabel Lee" —que muchos dicen inspirado por la muerte de su esposa—, obra que jamás hubiera podido brotar de una «combinación cuidadosa y paciente de elementos», como afirmaba su autor, y "Ulalume", del que afirma Cortázar que «Poe no sabía lo que había escrito, tal como podría afirmarlo un surrealista que escribiera automáticamente».173 En cuanto a su técnica poética, su ardiente defensor francés, Charles Baudelaire, recuerda que «Poe concedía una importancia extraordinaria a la rima, y que, en el análisis que hizo del placer matemático y musical que el espíritu recibe de la rima, puso tanto cuidado, tanta sutileza como en todos los temas relacionados con la profesión poética(...) Hace en particular un uso acertado de las repeticiones del mismo verso o de varios versos, retornos obstinados de frases que simulan las obsesiones de la melancolía o de la idea fija…». Habla también del célebre "verso leonino"174 de Poe (aquel que incluye una rima interior en el hemistiquio; Poe lo usó mucho en "El cuervo".175 Para Baudelaire, en una palabra, la poesía del norteamericano era «profunda y reverberante como el sueño, misteriosa y perfecta como el cristal».176 Imagen de Charles Dickens en su juventud, autor muy admirado por Poe y con el que se escribió. Ensayo y crítica Poética Poe elaboró su propia teoría de la literatura, que aparece diseñada en su obra crítica y en ensayos como "El principio poético".177 Esta obra constituye un manifiesto esteticista radical: Un instinto inmortal, profundamente enraizado en el espíritu del hombre, es de este modo, dicho sin rodeos, un sentido de lo Bello. Esto es lo que administra para su deleite en las múltiples formas, sonidos y olores en los que existe. E igual que el lirio se refleja en el lago, o los ojos de Amarilis en el espejo, así la mera repetición oral o escrita de estas formas, sonidos, colores, olores y sentimientos, es una duplicada fuente de deleite.178 El autor dio siempre pruebas de aborrecer el didactismo179 y, pese a que varias de sus obras utilizan este recurso, la alegoría.180 Creía que el sentido en literatura discurre bajo la superficie expresa. Las obras con un sentido demasiado obvio, escribió, dejan de ser arte.181 Opinaba además que aquéllas debían ser breves y enfocadas a causar un efecto muy concreto,177 para lo cual el escritor debía calcular cada efecto e idea.182 En otro conocido ensayo sobre la materia, "Filosofía de la composición", el escritor describe el método que siguió en la escritura de "El cuervo", afirmando que fue dicho sistema tan 'frío' el que utilizó. Muchas veces se ha cuestionado, sin embargo, si esto es cierto. El poeta T. S. Eliot declaró irónicamente al respecto: «Es difícil para nosotros leer este ensayo sin meditar que si Poe llevó a cabo el poema con ese cálculo, debería haberse tomado más molestias en ello: el resultado no acredita el método.»183 El biógrafo Joseph Wood Krutch describió el ensayo como «un ingeniosísimo ejercicio en el arte de la racionalización».184 Ensayo Poe ejerció el ensayo sobre los temas más variados (la larga meditación cosmológica Eureka, Marginalia, Criptografía, Filosofía del moblaje, entre otros), así como la crítica literaria, dentro de la cual son destacables sus reseñas sobre Longfellow, Dickens y Hawthorne. Eureka, ensayo escrito en 1848, supone una teoría cosmológica que en algunos pasajes parece presagiar la del big bang,185 la relatividad,186 así como la primera solución conocida a la llamada paradoja de Olbers.187 Poe no pretende valerse de un método científico en este ensayo sino que escribe basándose en la más pura intuición.188 Por esta razón consideraba la pieza como una "obra de arte", no científica,188 insistiendo en que, a pesar de ello, su contenido era veraz189 y la consideraba como su obra maestra.190 De hecho, Eureka está repleta de errores científicos. En particular, las afirmaciones del autor contradicen los principios newtonianos al considerar la densidad y la rotación de los planetas.191 Esta obra fue muy valorada por los poetas Paul Valéry y W. H. Auden.192 Estoy plenamente justificado para afirmar que la ley que solíamos llamar de la gravedad existe a causa de que la materia ha sido irradiada, en su origen, atómicamente, dentro de una limitada esfera de espacio, a partir de una partícula propiamente dicha, una, individual, incondicionada, independiente y absoluta, por el único proceso capaz de satisfacer, al mismo tiempo, las dos condiciones: la irradiación y la distribución, generalmente uniforme en toda la esfera, es decir, por una fuerza que varía en proporción directa a los cuadrados de las distancias entre los átomos irradiados y el centro particular de irradiación. (De Eureka)193 Otra gran afición de este autor fue la criptografía, a la que dedicó excelentes páginas. En cierta ocasión retó a los lectores de un periódico de Filadelfia a que le presentaran escritos cifrados que él logró resolver.194 En julio de 1841, publicó un ensayo titulado "Algunas palabras sobre la escritura secreta" en el Graham's Magazine, y comprendiendo el gran interés del público en el asunto escribió uno de sus grandes relatos "The Gold-Bug" ("El escarabajo de oro", obra que incorporaba acertijos criptográficos.195 Su éxito en la criptografía se debía, sin embargo, según explican los expertos, a la ignorancia sobre el tema de sus admirados lectores, pues su método era muy elemental.194 En cualquier caso, su esfuerzo contribuyó a popularizar esta disciplina en su país.196 Uno de sus seguidores más entusiastas, el famoso descifrador William Friedman, fue en su juventud gran lector de "El escarabajo de oro",197 lo que le sirvió durante la Segunda Guerra Mundial para descifrar el código japonés "PURPLE".198 Ilustración para El cuervo (poema) a cargo de Gustave Doré (1884). Crítica Poe vivió siempre aislado de las corrientes culturales dominantes en su país, y sin embargo se embarcó en una batalla crítica que le ocupó los últimos quince años de su vida. Su cultura era abundante, pero no todo lo asombrosa que él intentó hacer ver; presentaba grandes lagunas. No hay que olvidar que su educación se redujo a sus años de colegio y al único año que pasó en la Universidad de Virginia.199 Su acceso a las fuentes bibliográficas directas se veía casi siempre reemplazado por centones, resúmenes, exposiciones de segunda o tercera mano, aunque su inteligencia y su memoria hacían maravillas.200 Un buen ejemplo de lo heterogéneo de sus gustos puede verse en el conjunto de ensayos titulado Marginalia. En uno de estos ensayos definió la crítica como una obra de arte. Hoy es debatida su importancia como crítico. Mientras que Edmund Wilson opina que esta parte de su obra es el «conjunto crítico más notable producido en los Estados Unidos», otros estudiosos señalan su falta de valor.201 La necesidad de conservar cuidadosamente el secreto es obvia. Si la verdad se filtrara antes del momento culminante del dénouement, el efecto buscado cedería lugar a la más grande de las confusiones. Si el misterio se despeja contra la voluntad del autor, sus propósitos se verán inmediatamente frustrados, pues escribe fundándose en la suposición de que ciertas impresiones han de adueñarse del ánimo del lector, lo cual no es así en la realidad si el misterio ha dejado de serlo. (De una reseña de Poe sobre Charles Dickens)202 Poe no entraba nunca a juzgar las ideas expuestas en las obras, sus críticas eran literarias y sólo literarias, y excesivamente ácidas y despiadadas en ocasiones, según recuerda su amigo Lowell. W. H. Auden, sin embargo, afirmó del Poe crítico: «Nadie en su época puso tanta energía en el intento de lograr que sus contemporáneos poetas tomaran su oficio en serio.»203 Poe denunciará el esnobismo anglicizante de sus contemporáneos, su servil sumisión a los autores de ultramar y al veredicto de los magisters de Londres y Edimburgo. Julio Cortázar, sobre esta faceta del autor, resume que en la enorme mayoría de los casos en sus críticas Poe tenía razón, y que sólo se equivocó al condenar literariamente al escritor Thomas Carlyle.204 Las ideas rectoras de Poe, tanto a efectos poéticos como críticos, eran la originalidad, que proponía como método de búsqueda del efecto literario, y el propio método, según supo ver muy bien Paul Valéry.205 206 También otorgaba gran importancia a la seriedad o veros

GASTÓN DALMAU Gastón Dalmau (Coronel Suárez, 23 de noviembre de 1983) es un actor y cantante argentino. Actualmente forma parte del elenco de la serie Casi ángeles y es integrante del grupo musical TeenAngels. Carrera Gastón tuvo su primera aparición en TV cuando al presentarse al casting de Rebelde Way, pero no fue seleccionado. Sin embargo, en 2004 logró quedarse para el papel de Gastón en Frecuencia 04. Ese mismo año, participó en la niñera. En 2005, consiguió pequeños en series como Amor mío, 1/2 falta, Conflictos en red, Casados con hijos, y Floricienta. En el 2006, trabajó en Sos mi vida y tuvo una participación especial en el último capítulo de Alma pirata. En 2007, fue seleccionado para el personaje de Rama, en la serie Casi ángeles, personaje que continúa interpretando actualmente. TeenAngels La serie Casi ángeles dio origen al grupo musical TeenAngels que integra junto a sus compañeros Peter Lanzani, Mariana Espósito, María Eugenia Suárez y Nicolás Riera. Con el grupo musical TeenAngels ha realizado giras por España, Israel, México, Chile, Perú, Venezuela, Guatemala, Panamá, Ecuador, Republica Dominicana, Uruguay, entre otros países Filmografía Televisión Año Título Personaje 2004 La niñera 2004 Frecuencia 04 Gastón 2005 Floricienta Gastón 2005 Casados con hijos 2005 Conflictos en red 2005 1/2 falta 2005 Amor mío 2006 Sos mi vida 2006 Alma pirata Juan Cruz 2007–presente Casi ángeles Ramiro "Rama" Ordóñez Teatro Obra Año Título Personaje 2007-2008-2009 Casi ángeles Ramiro "Rama" Ordóñez FUENTE:http://es.wikipedia.org/wiki/Gast%C3%B3n_Dalmau CD 2007 2008 2009 VIDEOS "VOY POR MÁS" http://www.videos-star.com/watch.php?video=D8qs8sN0_94 "CASI ÁNGELES" http://www.videos-star.com/watch.php?video=raP_57t2pJo NENES BIEN http://www.videos-star.com/watch.php?video=rgcsB3CRUzk A VER SI PUEDEN http://www.videos-star.com/watch.php?video=RqgUeO6TY7M A DECIR QUE SI http://www.videos-star.com/watch.php?video=QvGI-J0XETQ UN PASO http://www.videos-star.com/watch.php?video=dFYf3dCGPZ0 QUE NOS VOLVAMOS A VER http://www.videos-star.com/watch.php?video=8I2FkSRFITY NADA NOS PUEDE PASAR http://www.videos-star.com/watch.php?video=LZxGYx3C2fM CLIP VUELVO A CASA http://www.videos-star.com/watch.php?video=4d6IBzvNeD4 Rama y Vale te vi venir2 http://www.videos-star.com/watch.php?video=bhRmyJYk_6o Rama y Vale un gran amor http://www.videos-star.com/watch.php?video=uO3dMyZPG90 SALUDO DE VALE Y RAMA PARA EL DÍA DE SAN VALENTÍN http://www.videos-star.com/watch.php?video=U10Gh-wR8F4 Gastón Dalmau http://www.videos-star.com/watch.php?video=iboyaTERj3o Gaston Dalmau http://www.videos-star.com/watch.php?video=MZb76BMueZw Teen Angels videoclip: Pensando en vos http://www.videos-star.com/watch.php?video=w3tvMwSwEjU

SUPERMATCH Supermatch es un programa de televisión, que se emite desde principios de los años 90 por el canal de TV abierta Telefe de Argentina. El programa se basa en re-editar los videos del concurso australiano de la ABC "It's a knockout" que data de los años 1985 a 1988. Este a su vez, también toma el formato de otro conocido programa, Intervilles ("Entre Pueblos" inventado en Francia por Guy Lux en 1962; en el que como su nombre indica, los juegos se desarrollan "entre pueblos" de Francia. Con la locución de Ronnie Arias como Peter y Juan Carlos Mendizabal como Juan, en su versión local. Los equipos azul, rojo, verde y amarillo competían en diversos juegos donde el ganador obtenía 4 puntos, y el segundo, 2. En los años 90, el locutor que doblaba esta serie fue Eduardo Roitman. En el formato original, cada ronda duraba media hora, y había un ganador por ronda. Se puede decir que, por conveniencia propia, Telefe re-editó el contenido, a fin de asimilarlo entre el publico local. En la actualidad y con motivo de que "Am, Antes del Mediodía" y "Sabor A Mí" están de diciembre a marzo de vacaciones, Supermatch Ocupa el horario de 11 a 12 hs. La cadena Silmax en su módulo de Silmax Entertainments también tomó los videos australianos pero a estos les puso los relatos y comentarios de los periodistas deportivos de Silmax Sports, Marcos Irriga y Oswaldo Espinoza, donde éste último parodia el relato del primero. A veces se filtra en esta locución Johnny García que, fiel a su estilo de relatar partidos de fútbol, bromea y trata de llamar a gritos la actuación de los jugadores. Programa El programa consiste en una serie de 5 juegos, en la cual el que saque mayor cantidad de puntos en la tabla general es el ganador. Por día se emiten 2 programas seguidos, ya que no son muy largos. Caracteristicas Supermatch Es un programa en el que compiten 4 equipos: el rojo, el azul, el amarillo y el verde. El equipo que gana la competencia recibe 4 puntos, mientras que el segundo recibe 2. En cada juego un equipo distinto tiene comodin, o sea, que el gana o sale segundo se le duplica la puntuacion. Fuente : http://es.wikipedia.org/wiki/Supermatch VIDEOS: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rw09ouqiYIE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZPzhZrJ7YhM link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Eo16a7MEzyk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=msBN_FAVa90 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=awThveocDZI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=g6N4RI6B7ao link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Uam-h3HUSCY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=T6QR5thkpzg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fiX96-43HJU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4uZfh7k_IQI link: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rFTUVYPUQsE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SU0y5RtCui0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aNx8q43YiAw

Ezequiel Castaño (Nacido el 12 de Abril de 1981), es un conocido actor argentino. Biografia Castaño se intereso por la actuación desde muy chico. Es muy aficionado al fútbol. Castaño debuto como actor en 1995 interpretando al hermano de Maria Jimena Piccolo, "Christian", mas conocido como "Mosca" en la telenovela de Telefe, "Chiquititas", producida po Cris Morena. Castaño interpreto una canciona llamaba "El Beso" , una balada, incluida en el soundtrack de la misma Novela . "Mosca" era un adolescente saludable hasta que le diagnosticaron Distrofia muscular de Duchenne. Viajo a Cuba para un tratamiento para luego volver con "Jimena" y vivir en el orfanato. Después de "Chiquititas", Castaño actuó en Verano del 98, donde se volvió a reunir con la mayoría del elenco de "Chiquititas" como Agustina Cherri, Celeste Cid, Catalina Artusi, Diego Mesaglio y Guido Kaczka, entre otro. En "Verano del 98", Castaño interpretaba a "Lucio Herrera". Luego de estar cuatros años inactivos en la actuación, retorno en el 2002 a la televisión en la novela "Franco Buenaventura, el Profe, misma época donde comienza a perfeccionar sus estudios en la actuación junto a Norman Bridsky, diván de donde salieron actores como Sebastián Bujedo. En el 2010 retorno a la televisión en la novela Ciega a citas donde interpretaba a Santiago Ugly el hermano de Marcelo Ugly interpretado por Rafael Ferro. Hoy interpreta a Lalo en la serie Botineras, Lalo es un futbolista primo del "Chiqui" Flores, su personaje mantiene una relación gay con el personaje de Christian Sancho, El Flaco, este personaje recibió muy buena criticas por como toma la homosexualidad en el fútbol. Filmografía Año Película - Televisión Personaje 1995/1998 Chiquititas telenovela juvenil Mosca 1999/2000 Verano del 98, telenovela Lucio Herrera 2002 Franco Buenaventura, El Profe, telenovela Desconocido 2008 Aquí no hay quien viva, comedia Carlos 2009/2010 Ciega a citas, telenovela Santiago Ugly 2010 Botineras, telenovela Lalo Capítulo de Chiquititas 96 http://www.youtube.com/watch?v=WmfqCdQEhCs Chiquititas 1997, antepenùltimo capìtulo http://www.youtube.com/watch?v=it4p1nlTv6Q Un capítulo de Chiquititas 98 http://www.youtube.com/watch?v=BptKg4Avo_M Capítulo siguiente de Chiquititas 98 http://www.youtube.com/watch?v=2dDxKakgprk Verano del '98 - Lucio golpea a Nico http://www.youtube.com/watch?v=nNGggBnjVi4 Verano del '98 - Lucio le agradece a Amanda http://www.youtube.com/watch?v=krFsjMdohFw Verano del '98 - Capítulo 250 http://www.youtube.com/watch?v=Ksh3RF4m1sI Botineras 78 - Manuel & Lalo - Cristian Sancho http://www.youtube.com/watch?v=Ijo5KAgUoo0

Hola Taringueros , hoy en mi cumple les voy a dejar un post de los pitufos , ese dibujito que cambio nuestra infancia : Los Pitufos | Megapost | Los Pitufos (Les Schtroumpfs) es una serie de historietas franco-belga que cuenta las aventuras de una especie ficticia de criaturas azules de pequeño tamaño. La saga fue creada por el historietista belga Peyo, y su nombre original en francés es Les Schtroumpfs. Primeras apariciones Aparecen por primera vez en un episodio de las aventuras de Johan y Pirluit llamado "La flauta de los seis agujeros" (La flûte à six trous) cuando fue publicado en la revista Spirou en 1958 con el título "La flauta de seis pitufos" (La flûte à six schtroumpfs) en tomo de tapa dura. Estos pequeños personajes reaparecerán hasta tres veces más en las aventuras de Juan y Guillermin antes de obtener su propia mini-historieta en la revista Spirou en 1959. Es a partir de este momento cuando cada pitufo empieza a adquirir un carácter propio que progresivamente permitirá diferenciar a unos de otros. "La guerra de las siete fuentes" ( "La guerre des sept fontaines" ) o "El sortilegio de Malasombra" ( "Le sortilège de Maltrochu" ) figuran entre las apariciones secundarias de los pitufos ayudando a los héroes a resolver situaciones comprometidas gracias a la magia del Gran Pitufo. A partir de la realización de la película de animación "La flauta de los pitufos" basada en la historieta original La flûte à six trous en España la Editorial Bruguera titulará esta primera aparición de los personajes igual que el título de dicha película. Se pondría a la venta como el primer título de la serie de revistas, con las historias completas de los personajes, en la Colección Olé. En 2008 se conmemoraron los 50 años de la creación de los personajes. Trama general Ambientada en la Edad Media, en la aldea de los pitufos todas las casas tienen forma de hongos o setas, aunque están construidas en ladrillo y pintadas. Se visten igual: pantalón blanco y gorro frigio blanco, a excepción del Gran Pitufo / Papá Pitufo, que usa un atuendo rojo. Él es quien dirige la aldea, debido a su avanzada edad y su conocimiento de la magia. Los pitufos son duendecillos que viven en el bosque y desarrollan actividades como los humanos, excepto la ganaderia. Suelen ayudar a otros seres ya sean mágicos o humanos. Usando la leyenda de la cigüeña, en la serie animada se sabe que los pitufos son traídos por una de éstas a la aldea cuando son bebés desde un lugar desconocido (se ignora en el comic si los pitufos son traidos de la misma manera). Gargamel, un brujo poseedor del gato Azrael, siempre tratará de capturar a los pitufos con trampas, fundamentalmente porque estos son un ingrediente necesario para conseguir la piedra filosofal, y así fabricar oro y, también, con el objeto de preparar con ellos la 'sopa de pitufos', un legendario plato exquisito de sabor irrepetible. Por su parte, el gato Azrael siempre aparece ansioso por devorar pitufos, cosa que nunca ha logrado. Pero se trata de un elemental instinto depredador. Lo intenta incluso, en contra de la voluntad de Gargamel, en alguna historia en la que el brujo ha logrado capturar alguno que desea reservárselo para un fin propio. Esto ha provocado que, irónicamente, en ciertas ocasiones un pitufo le deba la vida a Gargamel (quien, evidentemente lo ha hecho porque lo necesitaba vivo). Las distintas historietas presentan generalmente un plan de Gargamel para capturar un pitufo y el fallo del mismo, como en el caso de "El pitufo falso", donde Gargamel se transforma en pequeño ser azul mediante un encantamiento para poder introducirse en la aldea. También existen multitud de historietas centradas exclusivamente en la vida de los pitufos en la aldea, por ejemplo "El huevo y los pitufos" o "El pitufo número 100". La historia "El ladrón de pitufos" contiene la presentación de Gargamel, quien atrapa un pitufo para obtener la Piedra Filosofal, pero sin nada especial en contra. A partir del rescate de éste por sus compañeros y la consiguiente humillación para el brujo, el asunto se transforma para él en una cuestión personal. Gargamel ya sólo aparecerá, en cada nueva aventura, obsesionado por su venganza, destruir a los Pitufos por el método que sea, aunque en alguna ocasión tratará de utilizar alguno, para una pócima concreta o para convertirlos en esclavos suyos. En cambio en la serie de animación su obsesión era comérselos, algo que apenas sí encontramos en las viñetas originales. En "Sopa de pitufos", aparece el gigante Paquitín, llamado así en las viñetas en castellano, Gigantón en el doblaje de la serie o Menjabou en la versión en catalán, como uno de tantos intentos frustrados de venganza de Gargamel ya que éste le sugiere tal plato (sopa de pitufos) como una exquisitez. Posteriormente apareció el Abuelo Pitufo, un pitufo más viejo que Papá Pitufo, cuyo gorro era de color amarillo. También existieron personajes medievales como Johan y Pirluit (Juan y Guillermo) o el siempre torpe Gigantón, cuyo único punto flaco es el hambre y su imposibilidad de saciarse, lo cual lo enfurece. Pocas veces aparecen otros seres humanos, caso de "Los pitufos tenían hambre", donde encontramos un señor feudal arruinado que tras la sorpresa inicial al verles (que dura una o dos viñetas) les acoge con absoluta cordialidad y naturalidad. La comida favorita de los pitufos son las pitufresas. Así aparece en la serie de animación. En las historietas originales lo que les encanta son las hojas de zarzaparrilla que consumen crudas y a bocados. En diferentes ocasiones aparece la referencia a que sus manjares favoritos son los pasteles, la miel y la zarzaparrilla. Personajes Los personajes más conocidos son: Azrael, Gargamel, El Gran Pitufo (posteriormente, en la serie animada, Papá Pitufo) y La Pitufita (ésta última acabó por ser conocida como Pitufina a causa del doblaje en español neutral de la serie de televisión) y cabe destacar que pitufina es una creación del hechizero Gargamel, la cual en su inicio tenía el cabello de color negro y la intención de ayudar a Gargamel a capturar pitufos, después al final del episodio gracias a la magia de papa pitufo se convierte en parte de los pitufos y su cabello es teñido a amarillo. Entre los pitufos se encuentran Gruñón, Fortachón, Goloso, Vanidoso, Bromista, Granjero, Genio, Armonía, Minero, Poeta, Perezoso, Cochinón, Palomo, Sastre, Pintor, Rastreador, Miedoso, Filósofo y Tontín; estos dos últimos con mucho apego entre sí. Cada personaje representa la variedad humana en cuanto a sus aspiraciones, posibilidades, peculiaridades y deseos. Psicológicamente, son una representación del alma humana y su diversidad en relación a sus potencialidades y debilidades. En las últimas temporadas del dibujo animado de Hanna-Barbera aparecen nuevos personajes: 3 pitufos pequeños, un bebé pitufo y una niña Pitufina, el Abuelo Pitufo (vestido de amarillo), además de un aprendiz de Gárgamel. Azrael: Gargamel: El gran Pitufo ( Papa Pitufo ): Pitufita: Fuente : http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Pitufos Imagenes: Videos: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3O4b_unBdWM link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=evCeknaZHO0 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Wcd9Tkq-4tA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=c1_SZ3W9nHA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=f6CsRFS0G6Q link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TIn3CxuU5Ks Bueno T! eso es todo , espero que les haya gustado , Saludos !

The Addams Family fue una serie de televisión estadounidense conocida en España como La familia Addams y en Hispanoamérica como Los locos Addams. Esta serie fue creada en 1937 por el dibujante Charles Addams como una tira cómica para el periódico The New Yorker. Sin embargo, en la tira no se especificaba el nombre de la familia ni de ninguno de los personajes. El éxito de esta tira hizo que en 1964 se comenzara a transmitir la serie de televisión por la cadena ABC, titulada The Addams Family, con la dirección de Stanley Z. Cherry y Arthur Hiller. La serie constó de 64 capítulos con 25 minutos de duración, terminando en 1966. En esta serie participaron los actores John Astin, Carolyn Jones, Jackie Coogan, Ted Cassidy, Blossom Rock y los niños Ken Weatherwax y Lisa Loring. Los estudios Hanna-Barbera aprovecharon la popularidad de la serie para crear en 1973 la serie de dibujos animados "The Addams Family", presentando a la familia de vacaciones en su casa rodante (muy parecida tanto por dentro como por fuera a su mansión) y con todos los personajes y usando la voz de algunos actores para los integrantes de la familia. Ambas series se siguieron transmitiendo durante los años 80, haciendo crecer la fama de la familia. En 1977 se realizó un especial de Halloween en el que se mostraban a los niños crecidos y con hijos y a los adultos ya más mayores. Aunque se utilizó el mismo reparto de la serie original (excepto la abuela), la audiencia fue un fracaso. En 1991 se estrenó la primera película, The Addams Family; en 1993 la segunda parte, Addams Family Values; y la tercera, Addams Family Reunion, en 1998. Durante 1992 se estrena una nueva serie de dibujos animados apoyada en el éxito de las películas. Y en 1998 se estrenan The New Addams Family, con actores distintos a la primera serie de "acción real" (hay que recordar que habían pasado 34 años desde la serie original). Trama La Familia Addams es, según el criterio de muchos, una familia poco normal: cultivan sólo las espinas de las rosas, tienen como mascotas a unas plantas carnívoras, un raro gusto por los líquidos venenosos, y se relajan en la sala de torturas. Su sombría extravagancia está soportada por una cuantiosa fortuna, al parecer, heredada de sus ancestros. Los Addams viven en una mansión de estilo mansardo, al parecer de mediados o fines del siglo XIX, en los Estados Unidos, y se movilizan en automóviles de lujo de los años 20. Esta familia está integrada por: roberto diaz (en España, Gómez Addams; en Hispanoamérica, Homero Addams): es el padre de la familia, quiere mucho a sus hijos y a su esposa. Le gusta torturarse y, a veces, hasta darse baños en ácido. Vuelve locos a sus vecinos aunque cree que todos lo adoran. Le encanta hacer estallar su juego de trenes. Adora a su esposa Morticia, y cuando ella le habla en francés, se vuelve loco y le besa todo el brazo. claudia de la hoz: es la mamá y cría a los niños, cuida de su planta carnívora Cleopatra y mantiene toda la casa sucia y tétrica. Siempre viste de negro y le gusta caminar por el cementerio. Cuando ella habla en francés, Gómez (Homero) se vuelve loco y le besa el brazo.tiene la mania de cortar la rosa de las macetas y dejar solo el tallo de la flor. Uncle Fester (en Hispanoamérica, Tío Lucas; en España, Tio Fétido): se podría decir que es el más raro de todos. Es el hermano de Gómez Addams, cuando eran niños se aborrecían; ahora de adultos se estiman un poco (aunque tienen raras formas de demostrarlo). Está muy contracturado y además es calvo. Uno de sus pasatiempos favoritos es encender una bombilla con la boca y poner la cabeza en una prensa. Pugsley Addams (en Hispanoamérica, Pericles Addams): es el hijo de los Addams. Es muy gordo y al parecer quiere seguir todos los pasos de su familia, en especial los de su tío Fétido (Fester), a quien admira mucho por su gran conocimiento de cosas asquerosas. En la versión original él es el hijo mayor, pero en las películas y caricaturas es el menor. Wednesday Friday Addams (en España, Miércoles; en Hispanoamérica, Merlina): es la hija de los Addams. Es retraída y no le gusta mucho jugar con otros niños, aunque a veces hace de las suyas con su hermano. Lleva un par de trenzas y se viste tan oscura como su madre. Siempre está experimentando con su hermano e intenta matarlo. En la serie original es una niña muy tierna con todos, y en las películas es una niña muy seria, y con humor negro. Es la hija menor originalmente, pero en las películas y caricaturas es mayor que su hermano. Grandmama Addams (Abuela Addams): es la madre de Gómez, es una auténtica bruja. Se fascina preparando extrañas pócimas y lanzando hechizos que siempre desembocan en algún desastre, aunque a veces sus brujerías ayudan en algo a los demás. (Como la Madre de Morticia, actúa: Margaret Hamilton (que 25 años atrás interpretó a la bruja mala de El Mago de Oz) es la "Abuela de pelo negro" que en un capítulo vino del Manicomio con los pelos parados) Cousin Itt (en Hispanoamérica, Tío Cosa; en España, Tio Eso ): es un tipo bajito y con pelo hasta los pies, primo de Gómez y de Fétido. Habla en un tono altísimo balbuceando un idioma que sólo conocen los de la familia. Lurch (en Hispanoamérica, Largo): Es el mayordomo de la familia. Es un tipo altísimo y de aspecto tétrico, pero un excelente ejecutante de órgano y clavicordio. Habla muy poco y cuando lo hace es con una voz muy grave. Es considerado parte de la familia. Es una referencia al monstruo de Frankenstein. Thing (en España, Cosa; en Hispanoamérica, Dedos): es, literalmente, una mano con vida propia, aunque esto nunca le es impedimento para ayudar en todo lo que su único miembro le permita. Se comunica con el resto de la familia por medio de código Morse o con el lenguaje de señas Las películas En 1991 se estrenó la primera película, The Addams Family. La película cuenta que después de años de haberse perdido, el tío Fétido regresa provocando una gran alegría en la familia, sin sospechar que una malvada mujer se aprovechará de la confusión de la llegada para robar todo lo que la familia posee, incluyendo la casa. Estreno: 22 de noviembre de 1991 Duración: 99 min Director: Barry Sonnenfeld Reparto: Anjelica Huston como Morticia Addams Raúl Juliá como Gómez Addams Christopher Lloyd como Tío Fétido Christina Ricci como Miércoles Jimmy Workman como Pugsley Carel Struycken como Largo En 1993 se estrenó la segunda parte, Addams Family Values, en la cual, tras nacer el tercer bebé de los Addams llamado Pubert, contratan una niñera, quien no es más que una asesina que planea matar al tío Fétido para quedarse con su fortuna. Estreno: 19 de noviembre de 1993 Duración: 94 min Director: Barry Sonnenfeld Reparto: Anjelica Huston como Morticia Addams Raúl Juliá como Gómez Addams Christopher Lloyd como Tío Lucas Christina Ricci como Merlina Addams Joan Cusack como Debbie Jellinsky Jimmy Workman como Pugsley Addams Christopher Hart como Cousin Itt Carel Struycken como Lurch David Krumholtz como Joel Glicker Kaitlyn Hooper y Kristen Hooper como Pubert Addams Cheryl Chase como la voz de Pubert Addams Carol Kane como Grandmama Addams Y finalmente, en 1998 llega la tercera entrega de esta familia con Addams Family Reunion. En esta última película, los Addams van a parar por error a la reunión familiar de gente común y corriente, desatando el caos con sus extrañas costumbres. Esta tercera película no obtuvo el éxito esperado, principalmente porque los actores que rodaron la película no fueron los mismos que en entregas anteriores, y tenían un aspecto tétrico menos logrado. Estreno: 1998 (en VHS) Duración: 91 min Director: Dave Payne Reparto: Tim Curry como Gómez Addams Daryl Hannah como Morticia Addams Pat Thomas como Fester Carel Struycken como Lurch Christopher Hart como Cousin Itt Alice Ghostley como Granny Frump Nicole Fugere como Wednesday Addams Jerry Messing como Pugsley Addams Kevin McCarthy como Abuelo Addams Estelle Harris como Abuela Addams Series televisivas La primera serie de los Addams, y por ende la que los dio a conocer, fue rodada en 1964 en formato blanco y negro. Contó con la supervisión del propio Charles Addams quien además nombró a la familia para la serie (debido a que ningún miembro del clan Addams tenía nombre originalmente) y agregó a Cousin Itt como un personaje original de la serie junto a Devd Levy. La serie contó con 64 episdios y finalizó en 1966. Toda la familia realizó un crossover con Scooby-Doo en 1972. En este episodio, la pandilla de Scooby debía rescatar a Wednesday a la vez que cuidaban la casa durante la ausencia de Gómez y Morticia. John Astin, Carolyn Jones, Ted Cassidy y Jackie Coogan regresaron en sus roles de Gómez, Morticia, Lurch y Fétido respectivamente. En 1973, un año después del episodio especial, Hannah-Barbera realizó una serie animada que retrataba a la familia recoriendo los Estados Unidos en una casa rodante (muy similar a su mansión), conociendo en el camino a personajes tan excéntricos y macabros como ellos mismos. En esta misma serie se adaptaron las relaciones familiares a las conocidas hoy en día (por ejemplo: Fétido pasa de ser el tío de Morticia a ser el hermano mayor de Gómez) y se trató de dibujar a los personajes más acordes a lo imaginado por Charles Addams. A diferencia del especial, sólo Coogan y Cassidy regresaron a sus roles respectivos. En 1977 se realizó un especial de Halloween sobre los Addams. En esta, Wednesday y Pugsley Addams, ahora estudiantes universitarios, se reúnen con su familia y sus dos nuevos hermanos (los cuales son copias exactas de ellos cuando eran niños) para celebrar el Halloween a su manera. Contó con todo el elenco de la serie original, con excepción de la abuela, y fue filmado a color. Aunque se mantenía el espíritu de la serie original, no tuvo el rating esperado y su recepción fue generalmente negativa. En 1992 Hannah-Barbera sacó al aire una nueva serie animada claramente influenciada por la película con Raul Julia. Los diseños usados en la anterior serie animada se adaptaron en esta serie para mantenerse fiel a la película. Una nueva familia de personajes, los Normeyers, fueron incluidos en la serie, se trata de una familia "normal" que no acepta las excentridades de los Addams y constantemente hacen lo imposible para que se vayan, sólo NJ Normeyer se siente cómodo con el estilo de vida de sus vecinos, incluso en una reunión familiar de los Addams trató que lo adoptaran. John Astin dio su voz a Gómez Addams junto a Rip Taylor, Carol Channing, Jim Cummings, Debi Derryberry, Jeannie Elias, Pat Fraley, y Nancy Linari. Doblaje original al español Doblaje realizado en México, con los nombres que se dieron en español a la versión inglesa. Todos los capítulos de la serie fueron doblados al español latinoamericano. Homero Addams - Jorge Lavat Morticia Addams - Magdalena Ruvalcaba Lucas Addams - Jorge Arvizu Merlina Addams - María Antonieta de las Nieves Perícles Addams - Jesús Brook Abuela - Carmen Donna-Dío Largo - Antonio Raxel Los Locos Adams / The Addams Family : Canción de apertura / Opening theme song http://www.youtube.com/watch?v=DtjYBqyfZOU Los Locos Adams Capitulo El Leon Parte 1 de 3 http://www.youtube.com/watch?v=PXfcLRv9qX4 Los Locos Adams Capitulo El Leon Parte 2 de 3 http://www.youtube.com/watch?v=cB5JaY-VqPw Los Locos Adams Capitulo El Leon Parte 3 de 3 http://www.youtube.com/watch?v=S2PbpR87rHU Los Locos Adams 2 Parte 1 http://www.youtube.com/watch?v=efJ9_mTV8Hw Los Locos Adams 2 Parte 2 http://www.youtube.com/watch?v=EBcpAd7V6cI&feature=related Los Locos Adams 2 Parte 3 http://www.youtube.com/watch?v=XfX3imDgtZc&feature=related Los Locos Adams 2 Parte 4 http://www.youtube.com/watch?v=pEWVlj-JJMs&feature=related Los Locos Adams 2 Parte 5 http://www.youtube.com/watch?v=-t7irL8BUwo&feature=related Los Locos Adams 2 Parte 6 http://www.youtube.com/watch?v=lrXDEE9YT7c&feature=related Los Locos Adams 2 Parte7 http://www.youtube.com/watch?v=Ey44TYafqEw&feature=related Los Locos Adams 2 Parte 8 http://www.youtube.com/watch?v=_vYJlWlfSkE&feature=related Los Locos Adams 2 Parte 9 http://www.youtube.com/watch?v=CwTxWqFgWU4&feature=related Los Locos Adams 2 Parte 10 Final http://www.youtube.com/watch?v=PoAdv-PhqHc&feature=related

El gordo y el flaco fue el nombre que se le puso en español al famoso dúo cómico Laurel & Hardy, formado por el actor inglés Stan Laurel (el flaco) y el actor estadounidense Oliver Hardy (el gordo). Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, en la tercera década del Siglo XX, y se alargó hasta la segunda mitad de ese mismo siglo. Considerados como una de las mejores parejas cómicas del cine, consiguieron aunar sus diversos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta. Historia Carrera en solitario Véase también: Stan Laurel Véase también: Oliver Hardy Stan y Ollie: Los años de Hal Roach El primer encuentro de los dos cómicos, como dos actores que participaban en la misma producción pero sin formar pareja, fue en la película muda The Lucky Dog, producida en 1918 por Sun-Lite Pictures y estrenada en 1921. Años más tarde volverían a aparecer, sin compartir ninguna escena, en la producción de Hal Roach 45 Minutes from Hollywood (1926). Su primera película oficial como dúo cómico establecido fue The Second Hundred Years en junio de 1927, dirigida por Fred Guiol y supervisada por Leo McCarey, al que se considera con toda probabilidad como padre de la idea del dúo. A partir de 1927 desarrollaron su carrera bajo los auspicios del productor Hal Roach; participaron en cortometrajes mudos, sonoros y largometrajes. La aparición del sonoro conllevó la desaparición de muchos actores de la época silente, Laurel y Hardy, sin embargo, tuvieron una relativamente fácil transición al cine sonoro, con el corto Unaccustomed As We Are, en 1929. El acento inglés de Laurel y el acento sureño de Hardy le dieron una nueva dimensión a sus personajes. La pareja demostró su capacidad para el humor verbal y visual, usando los diálogos para enfatizar, más que para desplazar, su tipo de humor visual. Los cortos de Laurel y Hardy, producidos por Hal Roach y estrenados por Metro Goldwyn Mayer, fueron producciones de mucho éxito en la industria del cine de aquellos años. La mayoría de los cortos eran de dos rollos (veinte minutos) pero hubo muchos de tres rollos e incluso uno, Beau Hunks, llegó hasta los cuatro rollos. En 1929 aparecieron por primera vez en un largometraje, en una de las escenas de Hollywood Revue of 1929. En 1930 aparecerían por primera vez en color en La canción de la estepa, donde hacían el papel de contrapunto cómico a una historia dramática. La película se considera como perdida, pues solo sobreviven algunos fragmentos y su banda sonora completa. En 1931 Laurel y Hardy hicieron su primer largometraje como protagonistas, Pardon Us. Dado el éxito de la película, la pareja decidió reducir el número de cortometrajes para concentrarse más en la realización de largometrajes. En esta época realizarían, entre otras, Pack Up Your Troubles en 1932, Fra Diavolo (o The Devil's Brother), Sons of the Desert (Compañeros de Juerga en español) en 1933, Babes in Toyland en 1934. Con el corto clásico The Music Box de 1932 ganaron el premio Óscar de la academia al mejor cortometraje de comedia. A raíz del sistema de presentar películas en programas dobles, Hal Roach decidió cancelar los cortometrajes de la pareja y dedicarse a hacer solo largometrajes. El último cortometraje de la serie de Laurel y Hardy fue en 1935, Thicker than Water. Las siguientes películas ya entrarían en la categoría de largometrajes; las más destacadas serían obras como Bonnie Scotland en 1935, The Bohemian Girly Our Relations, ambas de 1936, Way Out West (Laurel y Hardy en el Oeste) de 1937 (con la famosa canción On the Trail of the Lonesome Pine), o Swiss Miss y Block-Heads, rodadas en 1938. Estilo de comedia y rutinas cómicas El humor de Laurel y Hardy era por naturaleza Slapstick, un tipo de humor donde se exagera la violencia física, muy común en los dibujos animados. Una típica secuencia de ejemplo: la pareja está trabajando en la construcción de una casa, Hardy aguanta unos clavos en su boca, Laurel le da una palmada amistosa en la espalda y Hardy se traga los clavos. La mayor parte de sus películas siguieron un proceso que ellos llamaron ordeñar. Una idea simple es usada para enlazar varios situaciones o momentos cómicos (llamados gags en inglés). Muchas de sus películas generan todas sus secuencias alrededor de los problemas concretos de la pareja en una situación determinada. A partir de esa situación se construye toda la película. En algunos casos sus películas bordan el surrealismo por sus componentes casi mágicos. Por ejemplo: Laurel chasquea el pulgar como si encendiera un mechero y de sus dedos sale una llama con la que enciende una pipa. Hardy, herido en su orgullo, intenta hacerlo también, y después de varias tentativas fallidas consigue encender sus dedos pero, a diferencia de Laurel, Hardy empieza a quemarse la mano y la intenta apagar entre gritos de dolor. Una famosa rutina cómica era la conocida como tit-for-tat (esto por aquello) en sus peleas con un oponente. Al principio Laurel y Hardy empiezan a destrozar algún objeto muy querido por su enemigo mientras éste observa sin intención de defenderse. Cuando la pareja acaba su destrozo su enemigo, con calma, empieza a destrozar otro objeto querido por el dúo mientras ellos observan. Y así sucesivamente, primero unos y después el otro, se va intensificando el destrozo, hasta que al final todas las propiedades de los contendientes acaban en ruinas. Uno de los primeros ejemplos de este tipo de películas ya se ve en el clásico mudo de Laurel y Hardy Big Bussiness, cortometraje que fue incluido en la Biblioteca del Congreso en 1992. Personajes en la pantalla Los personajes de Laurel y Hardy representan a dos tipos a menudo muy tontos, eternamente optimistas, casi valientes en su perpetua inocencia. Su humor es físico, pero su tendencia a sufrir todo tipo de accidentes queda compensada por su gran amistad, sus tiernas personalidades y su devoción el uno por el otro. Son dos niños adultos; un gordo y un flaco, cuya inocente forma de ver la vida les sitúa siempre a merced de "furiosos propietarios, pomposos ciudadanos, policías airados, mujeres dominantes y jefes apopléticos". Laurel y Hardy usaron su propio físico para ayudar a crear sus personajes, potenciando sus poses, algo ridículas, pero siendo muy cuidadosos de no volverlas irreales. Stan siempre aparecía con el pelo corto por los lados, pero algo más largo encima de la cabeza, para conseguir su famoso efecto de pelo de asustado como consecuencia de rascarse la cabeza o tirarse de los pelos en momentos de miedo o tensión. Para conseguir sus andares de persona con pies planos, le quitó a sus zapatos, normalmente del ejército, los talones. Cuando hablaba con Oliver siempre le miraba a la frente, y no a los ojos, para crear la impresión de que sus pensamientos estaban muy lejos de allí en aquel momento. La imagen de Laurel y Hardy era la de dos tipos con sombrero bombín. La cuasi británica formalidad de esta prenda de vestir está en plena consonancia con su habitual cortesía y cautela al hablar. Por encima de todo son dos auténticos caballeros: el Sr Laurel y el Sr Hardy. En la vida real Laurel y Hardy eran bastante diferentes a lo que se ve en la pantalla. Laurel era ambicioso y dinámico, el líder natural de la pareja, mientras que Oliver era algo más tolerante que su personaje. A pesar de que Roach contrató a escritores y directores como H.M. Walker, Leo McCarey, Frank Capra, James Parrotto James W. Horne, entre otros, la mayoría de los guiones eran retocados, total o parcialmente, por el propio Laurel. Reescribía secuencias enteras, escogía actores, y supervisaba meticulosamente todas las fases de la película hasta el punto de que prácticamente asumía todos los roles de una producción. Hardy, en cierta medida, también contribuía, pero se sentía más cómodo siguiendo el liderazgo natural de su compañero y así disponer de tiempo libre para sus grandes aficiones, como, por ejemplo, jugar al golf. Por iniciativa de Roach empezaron a doblar sus películas a otros idiomas; con sus propias voces y con la ayuda de profesores de dicción. Era un proceso largo y costoso ya que había que repetir todas las escenas en las que ellos participaban en los diferentes idiomas y el resto de escenas se completaban con actores foráneos de los diversos países. Pero reportó grandes beneficios en esos países. Se adaptaron al alemán, francés, italiano y español. Como curiosidad, Hardy tenía mucha más facilidad para hablar lenguas foráneas que Laurel, con su cerrado acento inglés. Decadencia Hacia 1936 la relación entre Laurel y Hardy era estable, a pesar del hecho de que estaban muy distanciados de Hal Roach. Las disputas entre Laurel y Roach fueron muy habituales a finales de los años 30. Hal Roach abandonó la MGM (que distribuía sus películas) y firmó por la United Artists en 1938. En 1939 Roach, cansado de las constantes quejas, decidió despedir a Laurel. Entonces intentó formar una nueva pareja cómica con Hardy y Harry Langdon, antigua estrella del cine mudo cuya carrera había casi desaparecido en el sonoro, llegando a rodar una película, Zenobia. Roach tuvo que admitir que no era lo mismo y readmitió de nuevo a Laurel después de varios episodios de demandas y contra-demandas. Juntos harían dos películas más para Roach antes de abandonar el estudio en 1940. Esperando mayor libertad artística, Laurel y Hardy se fueron a los grandes estudios, la Fox primero y MGM después. Sin embargo en los métodos de producción, menos artesanos y mucho más sofisticados, de estas grandes compañías la pareja era considerada como un producto antiguo y fueron relegados a los estudios de películas de serie B. Sin poder ejercer casi ningún poder creativo sobre estas películas, siendo producciones menos elaboradas y con guiones menos proclives a explotar el sentido del humor propio que les había hecho famosos, las ocho películas que rodaron hasta 1944 no fueron recordadas con mucho cariño por los artistas. Tuvieron malas críticas en general, aunque una de ellas, Jitterbugs (Fox), fue revalorizada años más tarde. Se notaba que en esta película en concreto habían tenido algo de libertad creativa y se valoraba el buen trabajo de Hardy, en un papel algo diferente al que el público se había acostumbrado, junto a la actriz Lee Parker. En 1943 rodaron una secuencia muda para un cortometraje patriótico del Departamento de Agricultura, The Tree in a Test Tube; la pareja enseñaba el uso de la madera, especialmente en tiempos de guerra. Lo más destacado de este corto, narrado por el hombre de MGM Pete Smith, es que fue realizado en color, usando el sistema Kodachrome, siendo la segunda y última película en color del dúo, aunque algunas de las películas que hicieron con Hal Roach se colorearon para su salida en vídeo). Oliver Hardy hizo dos apariciones sin su compañero Laurel en 1949. John Wayne, amigo de Hardy, le preguntó si quería actuar como actor de reparto en la película del estudio Republic The Fighting Kentuckian. Hardy ya había trabajado con Wayne y John Ford unos años antes, en una producción benéfica de la obra What Price Glory? mientras Laurel se recuperaba de un tratamiento para su diabetes. Escéptico al principio, Hardy al fin aceptó alentado por Laurel. En 1950 Frank Capra proporcionó a Hardy un pequeño papel (no acreditado) en la película Riding High con Bing Crosby. Hardy demostró que era un buen actor, aunque no tan bueno como Laurel, y da una idea de lo que hubiera sido su carrera si hubiera tomado otras vías de actuación. En 1951 rodaron su última película, Robinsones Atómicos (también conocida como Utopía). El argumento era simple: Laurel hereda un barco y los chicos se hacen a la mar, descubriendo una nueva isla, rica en uranio, que los hace poderosos, desencadenado una guerra de poder con los nuevos visitantes de la isla. La película estaba producida por un consorcio de intereses europeos y con un reparto internacional que eran incapaces de entenderse entre ellos. Se ve a un Hardy sensiblemente mas obeso y a un Laurel visiblemente enfermo que, por añadidura, tuvo que reescribir el guion para adaptarlo al estilo de comedia del dúo. Fue un rodaje difícil, recibió muy malas críticas y acabó siendo una muestra de la decadencia final de la famosa pareja. Como dato final la pareja hizo varias giras a Inglaterra, tierra natal de Laurel, y al resto de Europa durante los años 30, a finales de los 40 y a principios de los 50. Más información en Stan Laurel y Oliver Hardy. Últimos años Después de Robinsones Atómicos Laurel y Hardy se tomaron un largo descanso para que el primero se recuperara. En su gira europea de principios de los años 50 disfrutaron de un agradable éxito con varias representaciones de un corto de Laurel llamado Birds of a Feather. En diciembre de 1954, el dúo hizo su única aparición en un programa de televisión estadounidense. Fue una sorpresa que les preparó Ralph Edwards para su programa en directo This is your Life, en la NBC-TV. El programa consistió en una serie de apariciones de viejos amigos de la pareja. Un murmullo de sorpresa corrió entre el público cuando la pareja hizo su aparición ya que, a diferencia de los europeos, mucha gente pensaba que los cómicos ya habían fallecido. A mediados de los 50, y debido en parte al éxito del programa de televisión, negociaron un nuevo contrato con Hal Roach Jr (hijo de Hal Roach, que le había comprado los estudios a su padre) para rodar unos especiales para televisión que se llamarían Laurel & Hardy's Fabulous Fables; pero la mala salud de los cómicos no permitió su realización. En 1955 tuvo lugar la que sería la última aparición de Stan Laurel y Oliver Hardy en la televisión. Fue en un programa de la BBC sobre la Grand Order of Water Rats, la nueva organización de espectáculos de variedades británica. En el programa, llamado This is Music Hall, la pareja incorporó una filmación en la cual recordaron a sus viejos amigos de la escena inglesa. Concluyeron con un agradecimiento y una emotiva despedida para todos sus admiradores. Resultó ser su adiós definitivo, y resultó también ser el más apropiado. Aquí se puede ver una imagen junto al audio de aquel programa: Hardy, preocupado por su excesivo peso decidió, por consejo médico, someterse en 1956 a una dieta estricta y bajó de 159 kilos a 95. Su transformación física fue absoluta e incluso provocó el estupor de sus amigos, que no reconocían a Oliver en aquella esbelta figura. Esto perturbó a Hardy, que a partir de entonces se recluyó en su casa, aquejado de depresión. En la mañana del 14 de septiembre de 1956 sufrió un derrame cerebral masivo que le inmovilizó todo el cuerpo. Hardy falleció tras una serie de derrames cerebrales convulsivos a las 7:25 de la mañana del 7 de agosto de 1957. La causa de la muerte se registró como Accidente vascular grave. Laurel no fue al entierro, dijo que Babe, apodo por el que se conocía a Hardy, lo entendería. Durante los ocho años que le quedaban de vida Laurel no quiso volver a actuar, rechazando incluso la oferta de Stanley Kramer para un breve papel en su película de 1963 El mundo está loco, loco, loco. En 1960 Laurel recibió un premio Óscar honorífico por su contribución a las comedias. Rechazó ir a la gala (su premio lo recogió Danny Kaye) y cuando le entregaron el premio en su casa afirmó que el galardón le recordaba a Mister Proper; Stan se había vuelto un telespectador compulsivo. Decidido a no volver a actuar, Laurel, sin embargo, escribió chistes y guiones para otros cómicos. También recibió muchas visitas de la nueva generación de cómicos entre los que estaban Dick Cavett, Jerry Lewis, y Dick Van Dyke. Éste último, protegido de Laurel, hizo una imitación de Stan en su programa de televisión a principios de los 60, que Laurel vio, e incluso le recomendó una serie de gestos para perfeccionar su imitación. Vivió hasta 1965, y pudo ver como el trabajo del dúo era reivindicado en especiales de televisión y festivales de cine clásico. Stan Laurel murió de un ataque al corazón en su casa de Santa Mónica y está enterrado en el cementerio Forest Lawn-Hollywood Hills en Los Ángeles, California. Tributo Pocos meses después de la muerte de Laurel tuvo lugar, en Nueva York, la inauguración de Sons of the Desert, el club de "fans" oficial de Laurel y Hardy. El nombre se adoptó de la película Sons of the Desert (Compañeros de juerga en español, 1933). Posteriormente el club tendría secciones en el resto de Estados Unidos, Europa y Australia. Larry Harmon adquirió los derechos de imagen de la pareja a mediados de los 60 y, en 1966, produjo la serie de animación Laurel and Hardy, con Hanna-Barbera Productions. Las versiones animadas de Laurel y Hardy también aparecieron en un episodio de Las Nuevas Aventuras de Scooby-Doo, en 1972, con Harmon poniendo la voz de los dos personajes. En la serie televisiva Harmon dobló a Laurel y Jim MacGeorge a Hardy. En 1999 Larry Harmon produjo un largometraje directamente para vídeo titulado The All-New Adventures of Laurel and Hardy: For Love of Mummy. El argumento presentaba a dos ficticios sobrinos de la pareja que cometían los mismos errores y meteduras de pata que sus legendarios tíos. Fue interpretada por Bronson Pinchot y Gailard Sartain. Las películas de Laurel y Hardy se emiten frecuentemente por televisión (tanto abierta como restringida) y en canales por cable como American Movie Classics, Turner Classic Movies, The Family Channel, y Hallmark Channel. La mayoría de sus películas se pueden encontrar en vídeo o DVD. En Argentina se produjo una obra teatral sobre la vida de los cómicos titulada Stan y Oliver. El libro y la dirección estuvieron a cargo de Hugo Midón, y en los roles principales: Gustavo Monje (Stan) y Omar Calicchio (Oliver), realizando dos temporadas de gran éxito (1997/1998). Laurel y Hardy en otros idiomas Albanés Olio me Stelion Árabe El Tikhin Ouel Roufain Danés Gøg og Gokke Finés Ohukainen ja Paksukainen (El Gordo y el Flaco) Francés Laurel et Hardy Gallego Laurel e Hardy, O gordo e o fraco (El Gordo y el Flaco) Alemán Laurel und Hardy, Stan und Ollie, Dick und Doof (Gordo y tonto) Griego Χονδρός και Λιγνός Chondros kai Lighnos (El Gordo y el Flaco) Hebreo Hashamen ve Haraze (El Gordo y el Flaco) Holandés De Dikke en de Dunne (El Gordo y el Flaco) Húngaro Stan és Pan Italiano Stanlio e Ollio Coreano 홀쭉이와 뚱뚱이 (Holjjugi wa Ddungddungi) (El Gordo y el Flaco) Kurdo Laurel û Hardy Maltés L-Ohxon u l-Irqiq (El Gordo y el Flaco) Noruego Helan og Halvan (El uno y la mitad) Polaco Flip i Flap Portugués (Brasil) O Gordo e o Magro (El Gordo y el Flaco) Portugués (Portugal) Bucha e Estica Rumano Stan şi Bran Ruso Лорел и Харди Serbio Stanlio i Olio, Станлио и Олио Sueco Helan och Halvan (El uno y la mitad) Turco Lorel ile Hardi Ucraniano Лаурель і Харді (Laurel y Hardy) El Gordo y El Flaco - Intro (1966) EL GORDO Y EL FLACO - Serie de tv ( PARTE 1 ) EL GORDO Y EL FLACO - Serie de tv ( PARTE 2 )

Virginia Lago Historias de corazón es una sección de cine que comenzó a emitirse a partir del 9 de enero de 2012 a las 16.00 hs por Telefe,1 con historias de vida basadas generalmente en hechos reales. El ciclo es presentado por la actriz argentina Virginia Lago. Información general El programa transmite películas que ponen en foco historias de vida para reflexionar. La presentadora, Virginia Lago, conduce el ciclo y comparte algunas palabras con la audiencia al principio y al final de cada film.2 También lee correos electrónicos, a los que la conductora suele llamar "cartitas", enviados por personas que sintonizan el programa. A finales de marzo se incorporaron invitados que son entrevistados y revelan su opinión acerca de la película vista aquél día.3 Películas 1)"La decisión más difícil" 9 de enero de 2012 12.7 Una antigua abogada defensora, Sara Fitzgerald (Cameron Diaz), se ve obligada a volver al tribunal cuando su hija Anna de once años (Abigail Breslin) los demanda a ella y a su esposo Brian (Jason Patric) para así lograr su emancipación médica. La niña fue concebida exclusivamente para intentar salvar la vida de su hermana mayor Kate (Sofia Vassilieva), quien padece cáncer. Anna, que ha pasado por incontables y dolorosas cirugías, se ve forzada a donar un riñón, luego de que la salud de Kate vuelve a desmoronarse, pero esta vez, la niña se niega a hacerlo diciendo que ya está cansada de pasar su vida en el hospital, y quiere tomar decisiones sobre su propio cuerpo. Esta decisión pondrá a Anna en una delicada situación con su familia sobre todo con su madre, cuyo esfuerzo por salvar a Kate se ha vuelto una obsesión. 2)"Salvando a Sarah Cain"10 de enero de 2012 11.3 Tras la súbita muerte de su prometido, Gray Wheeler (Jennifer Garner) encuentra un refugio en compañía de los amigos de él: Sam (Kevin Smith) alegre y cómico, Dennis (Sam Jaeger) el más responsable, y su viejo amigo de la infancia Fritz (Timothy Olyphant), un playboy irresponsable de quien jamás hubiera pensado que confiaría. Tras la muerte de su prometido aparecen secretos sobre él que le muestran a Gray nuevas facetas del hombre que pensaba que conocía, y al mismo tiempo, descubre su atracción por el último hombre del que hubiera pensado enamorarse. 3)"Las vueltas de la vida"11 de enero de 2012 12.0 Tras la súbita muerte de su prometido, Gray Wheeler (Jennifer Garner) encuentra un refugio en compañía de los amigos de él: Sam (Kevin Smith) alegre y cómico, Dennis (Sam Jaeger) el más responsable, y su viejo amigo de la infancia Fritz (Timothy Olyphant), un playboy irresponsable de quien jamás hubiera pensado que confiaría. Tras la muerte de su prometido aparecen secretos sobre él que le muestran a Gray nuevas facetas del hombre que pensaba que conocía, y al mismo tiempo, descubre su atracción por el último hombre del que hubiera pensado enamorarse. 4)"Mi nombre es Sam"12 de enero de 201212.8 Una joven prostituta abandona a su hija dejándola en manos de su padre Sam Dawson (Sean Penn), un hombre con deficiente mental. La película narra, al compás de los Beatles, las dificultades que tienen que atravesar cuando, a partir de los 6 años, Lucy (Dakota Fanning) empieza a tener más capacidad mental que su padre. El Estado se cuestiona la capacidad de Sam para educar a su hija por lo que se enfrenta a un juicio con el apoyo de una abogada (Michelle Pfeiffer), que le puede hacer perder su custodia. En esta historia se muestra lo que el amor es capaz de hacer y la importancia que tiene en la educación de los hijos. 5)"La reina"13 de enero de 201210.08 Recién nombrado primer ministro por la reina Isabel II (Helen Mirren), Tony Blair (Michael Sheen) forma su nuevo Gobierno al tiempo que se enfrenta a la inestabilidad y la tensión que provoca, entre la Corona y el pueblo, la repentina muerte de Lady Di. El pueblo británico pone en entredicho y critica a la familia real por mantenerse impasible ante el dolor, y a la reina le cuesta comprender y aceptar el cambio de valores que se está produciendo. 6)"Infidelidad"16 de enero de 201210.9 Entre Edward (Richard Gere) y Connie (Diane Lane) todo parece ir bien en el matrimonio; tienen dinero, posición, un niño y una bonita casa. Hasta que Connie conoce a Paul (Olivier Martínez), un coleccionista de libros de origen francés, joven y muy atractivo. Ambos comienzan una relación adúltera de insospechadas consecuencias, que hara que su matrimonio se torne peligroso. 7)"Por amor a Amanda"17 de enero de 201212.1 Un profesor viudo de mediana edad esta dispuesto a recuperar a su hija de 13 años, Amanda (Kay Panabaker). Después de la muerte de su madre, el padrastro de la chica, David (Rob Morrow), se hace cargo de ella hasta que su padre biológico, John Sullivan (James Denton), un rico empresario, reclama su custodia. Amanda, que desconoce que tiene dos padres, se muestra confusa al descubrir la verdad. Mientras John está dispuesto a conseguir el afecto de su hija mostrándole un modo de vida repleto de comodidades y bienestar, David trata de enseñarle que ser padre es algo más que compartir. 8)"Million Dollar Baby"18 de enero de 201210.5 Frankie Dunn (Clint Eastwood) ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. La lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Tras una dolorosa separación de su hija, Frankie ha sido incapaz durante mucho tiempo de acercarse a otra persona. Su único amigo es Scrap (Morgan Freeman), un exboxeador que cuida del gimnasio de Frankie y sabe muy bien que tras el arisco exterior de su colega, hay un hombre que acude a misa diariamente desde hace 23 años, buscando una redención que hasta ahora le elude. Entonces, Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) aparece un día en su gimnasio. Maggie nunca ha tenido mucho, pero sí posee algo que muy poca gente en el mundo tiene: sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo que haga falta para conseguirlo. En una vida de lucha constante, Maggie ha llegado hasta donde está apoyándose en su innato talento, impasible concentración y tremenda fuerza de voluntad. Pero más que nada, lo que desea es a alguien que crea en ella. La última cosa que Frankie necesita en este mundo es asumir ese tipo de responsabilidad, y no digamos de riesgo. Sin rodeos, le describe a Maggie la amarga realidad: ella es demasiado mayor, y él no entrena a chicas. Pero la palabra ‘no’ carece de significado cuando no se tiene elección. Incapaz de abandonar su máxima ambición en esta vida, Maggie se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido por la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie acepta a regañadientes entrenarla. Inspirándose y exasperándose mutuamente según les va el día, ambos van descubriendo que comparten un espíritu que trasciende el dolor y las pérdidas de su pasado, y encuentran el uno en el otro ese sentimiento de familia que perdieron hace mucho tiempo. Lo que no saben es que pronto tendrán que afrontar una batalla que exigirá más esfuerzo y coraje que ninguna otra que hayan conocido. 9)"Si Dios fuera el sol"19 de enero de 201211.5 Jamie (Lacey Chabert) es enfermera de urgencias y cuando muere su padre en la habitación del hospital mientras ella atiende a otro paciente su vida se derrumba. La relación con su prometido Jeff (Sam Trammell) empeora y solo empieza a recuperarse cuando conoce a Melissa (Gena Rowlands), una enferma terminal con una fuerte creencia de que hay vida después de la muerte. 10)"Todo por amor"20 de enero de 20129.5 Después que ella descubre que su novio la engañó, Hilary O'Neil (Julia Roberts) busca un nuevo comienzo y un nuevo trabajo. Comienza a trabajar como enfermera privada para un hombre joven que sufre de cáncer de sangre (Campbell Scott). Lentamente, se enamoran, pero saben que su amor no puede durar porque él está destinado a morir. 11)"Noches de tormenta"23 de enero de 201211.5 Adrienne Willis (Diane Lane) es una mujer cuya vida es un desastre. Tiene un marido infiel, que quiere volver a casa, y una hija adolescente que cuestiona todas sus decisiones. En estas circunstancias, una amiga le pide un favor: que se haga cargo durante un fin de semana de la posada que tiene en un pueblecito costero de Carolina del Norte. Adrienne acepta sobre todo porque necesita tranquilidad para reflexionar sobre su vida. Nada más llegar, se anuncia una gran tormenta, y a la posada llega un huésped, el doctor Paul Flanner (Richard Gere), que también ha viajado hasta allí para enfrentarse a una crisis. A medida que se acerca la tormenta, empiezan a confiarse sus problemas y a consolarse mutuamente. 12)"Viviendo al máximo"24 de enero de 201210.7 Emily Marsh (Gail O'Grady) tenía aspiraciones y el talento para ser una cantante/compositor, pero en cambio, decidió casarse Brad (Michael Shanks), y juntos criaron dos hijos, Melissa (Jessica Amleede) 14 años y Ben (Alex Ferris) de 10 años de edad. Ahora, una madre ocupada y profesora de una escuela de música, Emily se sorprende al descubrir que tiene cáncer de mama. Durante la noche, su vida cambia en formas que nunca pudo imaginar. Ella se encuentra tener que enfrentarse a los desafíos de su enfermedad los tratamientos, los efectos secundarios difíciles, las emociones y confiar en su familia para ayudar a dejar de enseñar a su clase de música. Emily también encuentra inspiración inesperada y una nueva forma de ver la vida por una nueva amiga (Babs Chula) que la anima a levantarse, dejar de ser sonámbula a través de su vida y comenzar a soñar de nuevo. 13) "En sus zapatos"25 de enero de 201212.0 Maggie y Rose son dos hermana huérfanas muy diferentes que se pasan el día discutiendo entre sí, polos opuestos cuando se trata de valores, objetivos en la vida y forma de ser. Ambas apenas tienen nada en común... salvo que gastan el mismo número de zapato. Maggie (Cameron Diaz) es una chica guapa, alegre y desenfadada que a duras penas ha terminado el instituto, a la que no le duran los trabajos y que cree que su mayor activo es la atracción que despierta entre el sexo masculino. Su recurrente condición de desempleada le deja prácticamente sin casa, así que ha de ir dando tumbos de sofá en sofá de casa de sus amigos y sus parientes. Sin ninguna confianza en su capacidad intelectual, prefiere los maquillajes a los libros, y tiene un talento innato para escoger los accesorios y la ropa prefectos para cualquier ocasión. Rose (Toni Collette) es una abogada formada en Princeton que trabaja en una firma de primer orden de Filadelfia. Con su monótono trabajo, lucha constantemente contra la báscula, y nunca se siente cómoda con la ropa que lleva. Su baja autoestima respecto a su apariencia física ha dejado reducidas a menos de cero sus citas. La única alegría de Rose en la vida son los zapatos (porque siempre sientan bien), pero desgraciadamente tiene pocas oportunidades de lucirlos y sacarlos del armario. Tras una catastrófica riña, las dos hermanas tienen por delante un largo y tortuoso camino hasta llegar a quererse de nuevo, ayudadas por el descubrimiento de una abuela materna (Shirley MacLaine) que pensaban estaba muerta. A través de su nueva relación con su abuela, Maggie y Rose quizá aprendan a hacer las paces entre ellas. 14)"Una verdadera familia"26 de enero de 201210.9 Janine Nielssen (Brooke Shields) es una joven homosexual que encuentra su felicidad en Sandy Cataldi (Cherry Jones). Ambas deciden concebir a un hijo mediante la inseminación artificial. Mientras la condición de Sandy es aceptada en su familia, Janine debe afrontar el consentimiento de la suya. Cinco año mas tarde Sandy muere de lupus, diagnosticado semanas después del parto de su hija Heather. Debido a que solo tiene relación sanguínea directa con los padres de Cataldi, Janine debe afrontar un juicio para que la tenencia de su pequeña hija vuelva a ella. 15)"El muelle Clousen"27 de enero de 201210.9 Carrie Beal (Michelle Trachtenberg) es una joven de 23 años que se compromete con su novio desde hace ocho años, Mike Meyer (Will Estes); pero estaba a punto de desistir debido a que su relación estaba desgastada. Inesperadamente, Mike sufre un grave accidente en el muelle de la pequeña localidad donde habitan, en Wisconsin. Dicho suceso lo deja postrado de por vida y Carrie deberá enfrentar su relación con Mike, con sus mejores amigos y la decisión de quedarse allí o crecer en Nueva York, donde conoce a "Kilroy" Fresser (Sean Maher) que también enfrenta un trágico pasado familiar. 16)"Erin Brockovich"30 de enero de 201213.2 La vida de Erin Brockovich (Julia Roberts), una madre divorciada con problemas para encontrar trabajo, cambió el día que sufrió un accidente de coche. Después de perder el juicio, la mujer empezó a trabajar en el despacho de su abogado y descubrió que éste estaba encubriendo un fraude de contaminación del agua. Al empezar a investigar descubre que, personas cercanas a unas instalaciones de gas y electricidad concretas, padecen cáncer. Es entonces cuando decide luchar en contra de la justicia para defender lo que cree justo. Cueste lo que cueste. 17)"Puerto seguro"31 de enero de 201211.6 Ofelia (Melissa Gilbert) es una joven viuda y desconsolada, Matt (Brad Johnson) es un artista con el corazón roto. Los dos sienten que han perdido todo, hasta que se conocen en una remota y nebulosa playa de California. Pero a medida que la pasión los lleva hacia algo mucho más serio de lo que ninguno de los dos se imagina, la oscuridad del pasado de ambos amenaza con destrozar lo que podría ser la última oportunidad de vivir un amor verdadero. 18)"28 días"1° de febrero de 201211.6 Gwen Cummings (Sandra Bullock) es una periodista de éxito a quien le gusta mucho beber y divertirse en compañía de su novio Jasper (Dominic West) y sus numerosos amigos. El problema es que no sabe poner límites a su propio comportamiento. Sin embargo, cuando en la boda de su hermana Lily (Elizabeth Perkins) aparece bebida y decide coger prestada la limusina y se estrella contra el porche de una casa, deberá ingresar en una clínica de rehabilitación fuera de la ciudad, por un período de 28 días, dirigida por Cornell (Steve Buscemi). Una vez dentro de la clínica de rehabilitación, Gwen tratará de dar un giro radical a su vida e intentará superar su adicción al alcohol y las drogas. Dentro de la clínica estará rodeada de un grupo de internos con un sentido del humor muy especial, entre quienes destaca su compañera de cuarto Andrea (Azura Skye), una adolescente de 17 años adicta a la cocaína; y Eddie Boone (Viggo Mortensen), quien se sentirá atraído por ella. 19)"Ritmo y seducción"2 de febrero de 201212.4 Pierre Dulaine (Antonio Banderas) es un profesor de danza, que decide enseñar baile al grupo de alumnos problemáticos de un secundario de New York. Los alumnos, al principio no le prestan mucha atención, pero Dulaine con su dedicación y espíritu de lucha los inspira a que acepten las clases de baile. El profesor de danzas termina siendo un ejemplo para estos chicos que nunca antes habían luchado por algo en sus vidas. 20)"Érase una vez una boda"3 de febrero de 201210.5 Una semana antes de su boda, una mujer (Charlotte Ayanna) atropella accidentalmente a un hombre (Kuno Becker). Mientras lo ayuda a recuperarse comienza a tener dudas acerca de lo que sucederá en su vida con la boda. Su padre (A. Martinez), un poderoso dictador no estará de acuerdo en los nuevos planes que tiene en mente su hija. 21)"Antes de partir"6 de febrero de 201210.5 Carter Chambers (Morgan Freeman) y Edward Cole (Jack Nicholson), dos personas diametralmente opuestas. El primero es un idealista al que la vida ha tratado con dureza pasando de ser profesro de filosofía a mecánico de automóviles. Edward, por su parte, es un triunfador que ha construído un imperio económico y siempre ha mirado la realidad desde una perspectiva de todo punto material. El destino los unirá al compartir la habitación de un hospital y darse cuenta que la vida es demasiado breve como para malgastarla. Entonces Carter, rememorará una antigua sugerencia que dio a sus alumnos: la confección de una «lista de deseos» a realizar antes de morir. 22)"Inocencia perdida"7 de febrero de 201212.0 Jenna Shaw (Gina Philips) intenta compatibilizar su embarazo con su prometedora carrera profesional. Una noche despierta en medio de una terrible pesadilla y descubre con estupor que el parto fha sido provocado y le han robado a su pequeña hijita recién nacida. 23)"Gloria"8 de febrero de 201210.6 Después de pasar tres años en prisión por ocultar información sobre su ex novio Kevin (Jeremy Northam), Gloria (Sharon Stone), decide buscarlo y pedirle dinero. Al llegar, se encuentra con un pequeño niño de seis años (Jean-Luke Figueroa) que está secuestrado. 24)"Un buen año"9 de febrero de 201210.3 Max Skinner (Russell Crowe) es un corredor de bolsa exitoso residente en Londres que recibe en herencia un viñedo francés de su tío Henry (Albert Finney). Cuando viaja hasta allí se encuentra con un ch"teau para restaurar, un camarera de la que se enamora (Marion Cotillard) y una californiana (Abbie Cornish) que dice ser la hija ilegítima de Henry y reclama la propiedad. 25)"La canción de Brian"10 de febrero de 201210.3 Narra la historia de dos jugadores de football, Gael Sayes (Mekhi Phifer) y Brian Piccolo (Sean Maher) y como su amistad dentro como fuera del campo de juego se verá afectada cuando Brian enferma gravemente. Gayle lo ayudará a sobreponerse a los estragos que la dolencia causa en su organismo. 26)"En busca de la felicidad"13 de febrero de 201211.6 Chris Gardner (Will Smith) es un padre de familia que lucha por sobrevivir después de que su mujer (Thandie Newton) les abandone y él no tenga mucho éxito en su trabajo. A cargo de su hijo pequeño (Jaden Smith), Chris inicia la búsqueda de un nuevo trabajo para darle una mejor vida a su hijo, pero no le resultará fácil: serán desahuciados de casa, no cobrará a final de mes y van a tener que vivir a la intemperie un tiempo. Pero, Chris Gardner no se rinde. 27)"Sueños de amor"14 de febrero de 201211.4 Marisa Ventura (Jennifer Lopez) es una madre soltera, trabajadora, inteligente y decidida que sueña con lograr una vida mejor para ella y para su hijo Ty (Tyler Posey). Un buen día un candidato al senado que se aloja en le hotel, Christopher Marshall (Ralph Fiennes) conoce a Marisa y la confunde con una dama de la alta sociedad. Tras pasar una maravillosa velada juntos, los dos se enamoran perdidamente. Pero cuando descubre la verdadera identidad de Marisa, la diferencia de clase y la posición social amenazan con separarlos. Especial de San Valentín / Día de los Enamorados 28)"Como si fuera la primera vez"14 de febrero de 201211.7 Henry Roth (Adam Sandler) es un biólogo marino de Hawaii que se pasa la vida inventando excusas para no comprometerse con las numerosas chicas con las que sale. Sin embargo, cuando conoce a la chica de sus sueños, la encantadora Lucy Whitmore (Drew Barrymore), surge un extraño problema en la relación: cuando Lucy se levanta por las mañanas no recuerda absolutamente nada de lo ocurrido el día anterior, de modo que Henry no tendrá más remedio que reconquistarla cada día. Especial de San Valentín / Día de los Enamorados 29)"Nunca me olvides"15 de febrero de 201210.3 Andreas (Charles Bud Tingwell) es un profesor de música retirado que descubre que Claire (Julia Blake), su amor de la juventud vive en la misma ciudad. Nostálgico, la contacta y muy pronto inician una relación otoñal tan apasionada como la primera que tuvieron. 30)"El guardaespaldas"16 de febrero de 201214.3 Una cantante famosa (Whitney Houston) que recibe constantemente cartas anónimas con amenazas de muerte contrata a un guardaespaldas profesional para que la proteja (Kevin Costner). Sin embargo, ella no está de acuerdo con los métodos empleados por su protector. Especial homenaje a Whitney Houston 31)"Éramos los Mulvaneys"17 de febrero de 201212.2 Michael (Beau Bridges) y Corinne (Blythe Danner) Mulvaney son los padres de cuatro buenos chicos. Sin embargo la tragedia familiar se desatará con la violación de su hija Marianne (Tammy Blanchard) a manos de un compañero de colegio (Shawn Roberts). Intentando desesperadamente evitar un escándalo público, Michael y Corinne obligan a Marianne a guardar en secreto su violación, enviándola a un lugar "discreto" en el que pueda recuperarse. 32)"Destinos cruzados"20 de febrero de 201213.6 Basada en la novela de Warren Adler. Dutch Van Den Broek (Harrison Ford) es un policía casado felizmente con Peyton Van Den Broeck (Susanna Thompson). Kay Chandler (Kristin Scott Thomas), es una importante congresista casada con Cullen Chandler (Peter Coyote) y madre de una hija adolescente llamada Jessica Chandler (Kate Mara). Cullen y Peyton tienen mantienen una relación paralela, cosa que sos respectivas parejas no saben. Todo se descubre cuando ambos mueren en un accidente de avión, y comprueban que se sentaban juntos, se habían registrado con nombres falsos y entre sus pertenencias encuentran dos llaves idénticas. A partir de ese momento, Dutch y Kay se dedicarán a buscar la cerradura que abren esas llaves, para descubrir qué escondían. Especial Feriado de Carnaval 33)"Como si fuera cierto"20 de febrero de 201214.3 Elizabeth Masterson (Reese Witherspoon) es una joven y voluntariosa doctora del San Francisco Memorial Hospital, absolutamente volcada en su trabajo, hasta que sufre un accidente de automóvil. Tres meses después, David Abbott (Mark Ruffalo), un joven viudo, aún traumatizado por la muerte de su esposa, alquila el apartamento de Elizabeth. De repente descubre en él a una joven que afirma ser igualmente la propietaria del piso. Elizabeth, la joven doctora, no atiende a razones, pero aparece y desaparece misteriosamente, sin que las cerraduras parezcan ser para ella un obstáculo. Tras varios misteriosos comportamientos, David llega a la conclusión de que Elizabeth es un fantasma, y que sólo él la puede ver, pero ésta lo niega y afirma estar totalmente viva. Mientras tratan de descubrir este misterio, se enamorarán.Cuando está todo aclarado, la situación se pone en peligro, y al no poder despertar de su coma, la hermana de Elizabeth decide desconectarla del aparato que la mantiene "viva" en el hospital, por eso David debe llegar a tiempo para que no la desconecten, ya que podría llegar a vivir. Especial Feriado de Carnaval 34)"Muerte y memoria"21 de febrero de 201212.8 Narra una intensa y conmovedora historia basada en un hecho real. Una amistad única entre una madre que llora la muerte de su hijo adolescente y una presidiaria condenada. Mientras Beverly (Diane Keaton) aprende sobre Karla (Jennifer Jason Leigh) y su traumática infancia, Karla encuentra en Beverly el sentido de la religión, el amor y la paz que nunca tuvo en su vida. Especial Feriado de Carnaval 35)"Mi amiga la sirena"21 de febrero de 201212.3 Claire (Emma Roberts) y Hailey (JoJo) son dos amigas inseparables que por el trabajo de la madre de Hailey se tienen que separar. Hailey, quien se irá a vivir a Australia, no quiere dejar a su amiga, por lo que tratan de estar el máximo de tiempo juntas y esperar solo un milagro para no mudarse. Una noche una gran tormenta cae sobre el club de playa de los abuelos de Claire y al otro día las chicas se dan cuenta que en la piscina hay una sirena. La sirena se llama Aquamarine (Sara Paxton) y la razón de su visita es que se escapó de su padre porque la quería casar con un caballo de mar que ella no ama, ya que las sirenas no creen en el amor. Pero Aquamarine es distinta: sí cree en el amor y lo quiere, y nada menos que con el salvavidas más apuesto de la ciudad: Raymond. Especial Feriado de Carnaval 36)"Al final del día"22 de febrero de 20128.8 Basada en la vida de Sue Rodríguez (Wendy Crewson), una mujer a la cual se le diagnosticó una enfermedad terminal y luchó legalmente por el derecho a terminar con su vida, cuando ella lo decidiera. 37)"El espejo tiene dos caras"23 de febrero de 201211.4 Rose (Barbra Streisand) y Gregory (Jeff Bridges), ambos profesores de la Universidad de Columbia, entablan una relación sentimental. Sus puntos de vista son distintos. Gregory cree que las relaciones sexuales pueden arruinar su vida y Rose opina lo contrario. 38)"Extrañas relaciones"24 de febrero de 201211.4 Un psiquiatra (Paul Reiser) de Nueva York descubre que es adoptado cuando le diagnostican leucemia. Su única posibilidad sería un transplante de médula de su hermano biológico. 39)"La historia de Ted Bundy"27 de febrero de 201211.3 Narra la historia del famoso asesino serial Ted Bundy (Michael Reilly Burke), a través de un relato sobre los motivos por los cuales llegó a ser tan monstruoso personaje. Especial Feriado del Bicentenario de la Creación y Primera Jura de la Bandera Nacional. 40)"Chicas de la ciudad"27 de febrero de 201211.7 La vida es diversión para Molly Gunn (Brittany Murphy), hasta que su agente le roba su dinero y se ve obligada a trabajar de verdad y nada menos que como niñera de Lorraine "Ray" Schleine (Dakota Fanning), una niña precoz y consentida de Manhattan. Especial Feriado del Bicentenario de la Creación y Primera Jura de la Bandera Nacional. 41)"Lo que el viento se llevó"28 de febrero de 201212.6 Gerald O'Hara (Thomas Mitchell) es un rico plantador de algodón, que tiene una hija bella y caprichosa, Scarlett O'Hara (Vivien Leigh). Enamorada de su vecino, Ashley Wilkes (Leslie Howard) verá cómo este elige como esposa a Melanie Hamilton (Olivia de Havilland) una dulce y amable mujer. La guerra cambiará su vida enviudará de el joven Rhett Butler (Clark Gable) con el que se casó sin estar enamorada. 42)"La paramédica"29 de febrero de 20129.8 Es la historia de una escritora de libros de cocina, Jane Stern (Kathy Bates), que superó su depresión clínica trabajando como paramédica. 42)"Jenifer Estess"1° de marzo de 201210.3 La historia verdadera y triunfante de tres hermanas que se unen frente a toda adversidad, especialmente cuando diagnostican a una de ellas, Jenifer Estess (Laura San Giacomo), con la enfermedad de Lou Gehrig. 43)"El secuestro de Elizabeth Smart"2 de marzo de 201211.2 Basada en la verdadera historia del secuestro de la joven Elizabeth Smart (Amber Marshall), en junio de 2002 en EE.UU. Con detalles hasta el momento nunca revelados al público, es la verdadera historia de una familia envuelta en una inimaginable pesadilla. 44)"Marley y yo"5 de marzo de 201216.2 John (Owen Wilson) y Jenny (Jennifer Aniston) Grogan adoptan a un lindo perro de raza Labrador que pesa unos 6 kilos, pero que al cabo de un poco tiempo se convierte en una masa irrefrenable de 45 kilos que transforma el hogar de los Grogan en una zona de desastre. 45)"La elección de Gracie"6 de marzo de 201214.7 Gracie Thompson (Kristen Bell) siempre ha estado al cuidado de sus tres hermanos menores, ya que su madre, Rowena Lawson (Anne Heche), tiene problemas con las drogas y el alcohol, y no está en condiciones de hacerse cargo de su familia. 46)"Las vías de la vida"7 de marzo de 201211.7 Tom Stark (Kevin Bacon), un ingeniero ferroviario, trabaja en el ferrocarril. Un día, el tren choca contra el auto de una madre que se estacionó en los rieles para suicidarse. Con la tragedia, la vida de dos familias cambiará inesperadamente. 47)"Erin Brockovich"8 de marzo de 201211.5 La vida de Erin Brockovich (Julia Roberts), una madre divorciada con problemas para encontrar trabajo, cambió el día que sufrió un accidente de coche. Después de perder el juicio, la mujer empezó a trabajar en el despacho de su abogado y descubrió que éste estaba encubriendo un fraude de contaminación del agua. Al empezar a investigar descubre que, personas cercanas a unas instalaciones de gas y electricidad concretas, padecen cáncer. Es entonces cuando decide luchar en contra de la justicia para defender lo que cree justo. Cueste lo que cueste. Repetición de la película #16 por el Día Internacional de la Mujer. 48)"Annie's Poin"9 de marzo de 201211.5 Annie Eason (Betty White) es una viuda reciente que vive sola, hasta que su hijo Richard (Richard Thomas) decide que es hora de que se mude a un geriátrico. Annie decide escapar con su nieta Ella (Amy Davidson) y realizar un viaje por su país. 49)"El curioso caso de Benjamin Button"12 de marzo de 201217.4 El mismo día que la Gran Guerra termina, mientras la gente celebra el inicio de un nuevo periodo de paz, nace en Nueva Orleans, Benjamin (Brad Pitt), un bebé con las limitaciones físicas de un hombre de 86 años, al cual se le pronostican pocas esperanzas de vida. 50)"Aqui en la Tierra"13 de marzo de 201211.8 Kelley Morse (Chris Klein), un joven engreído e insolente que lo tiene todo, decide estrenar el Mercedes que la ha regalado su padre, yéndose a divertirse con sus amigos a Putman, el pueblo más cercano a su elitista escuela privada. 51)"Defendiendo a los niños"14 de marzo de 201212.9 La historia de Julie Posey (Annie Potts), una mujer que se obsesionó con defender a su hija y al resto de los niños de los depredadores que están al acecho en los cuartos de charla en Internet. 52)"Alguien tiene que ceder"15 de marzo de 201211.9 Harry (Jack Nicholson) es un Don Juan de 63 años que sale únicamente con mujeres menores de 30 años, hasta que sufre un infarto a causa de uno de sus affaires y queda al cuidado de Erica (Diane Keaton), justamente la madre de Marin (Amanda Peet), una de sus amantes. 53)"Culpa compartida"]16 de marzo de 20129.4 Neal (Keith Carradine) y Nora (Rebecca De Mornay) son un matrimonio que regenta un rancho de caballos. Sin embargo, poco a poco se han ido alejando el uno del otro hasta no sentir más que el los unió en un momento. 54)"Pasión por África"]19 de marzo de 201212.7 La indomable Kuki Gallmann (Kim Basinger) es una hermosa mujer de gran carácter que tuvo el valor de escapar de su confortable y monótona vida en Italia y empezar una nueva en la salvaje África con su hijo Emanuele (Liam Aiken & Garrett Strommen) y su marido Paolo Gallmann (Vincent Pérez). 55)"El corazón de un extraño"20 de marzo de 201213.2 Callie Morgan (Samantha Mathis), una mujer cínica logra una segunda oportunidad en la vida, pero debe darse cuenta de lo que es verdaderamente importante antes de poder apreciarlo. 56)"Gracia y Gloria"21 de marzo de 201210.7 Grace (Gena Rowlands) y Glorie (Diane Lane), son dos mujeres muy diferentes que establecen entre ellas una amistad estrechísima, al mismo tiempo que viven un momento crítico de sus vidas. Una de ellas tendrá que lidiar con su pasado y la otra con su futuro. 57)"Cantando bajo la lluvia"22 de marzo de 20129.6 En pleno cambio del cine mudo al sonoro, un actor (Gene Kelly), una corista (Debbie Reynolds) y un músico (Donald O'Connor) harán todo lo posible para que los estudios Monumental Pictures estrenen a tiempo una película. 58)"Promesa cumplida"23 de marzo de 201211.3 Narra la vida de Oksana Bajul (Sonja Lanzener) quien recibió de regalo su primer par de patines a los 3 años. Quedó huárfana muy pequeña y a los 15 años ganó su primer campeonato mundial, una vida llena de triunfos a los que llegó venciendo muchos obstáculos. 59)"Jonny & June: Pasión y locura"26 de marzo de 201211.2 Una crónica de la vida del legendario cantante de country Johnny Cash (Joaquín Phoenix). Desde sus inicios en una granja de algodón hasta alcanzar la fama en Memphis, donde grabó con Elvis Presley. Además de su romance con June Carter (Reese Witherspoon), 60)"Plegarias por Bobby"]27 de marzo de 201214.0 La verdadera historia de Mary Griffith (Sigourney Weaver), defensora de los derechos homosexuales, cuyo hijo adolecente, Bobby (Ryan Kelley) se suicidó debido a la intolerancia religiosa de su madre. Está basada en la novela homónima de Lery Aarons. 61)"Un niño de otro mundo"28 de marzo de 201210.7 El escritor David Gordon (John Cusack) perdió a su esposa y sus esperansas de formar una familia se desvanecieron. Harlee (Amanda Peet), una asistente social le ofrece adoptar a Dennis (Bobby Coleman), un niño de seis años con trastornos psiquiátricos que cree ser un extraterrestre. Invitado especial: Juan Darthés. 62)"Fuerzas de la naturaleza"29 de marzo de 201211.0 Ben Holmes (Ben Affleck) tiene que viajar de Nueva York a Savannah para casarse con su prometida Bridget Cahill (Maura Tierney). Todo está bajo control hasta que aparece en su vida Sarah Lewis (Sandra Bullock), una joven atractiva y excéntrica con quien emprende un alocado viaje. 63)"Camino a la fama"30 de marzo de 201212.4 Un grupo de talentosos jóvenes entra a una prestigiosa academia de ballet clásico en Nueva York. Mientras experimentan los conflictos de la juventud y las exigencias del programa, luchan por lograr sus sueños. Invitado especial: Maximiliano Guerra. 64)"27 bodas"2 de abril de 201212.0 Jane (Katherine Heigl), la eterna dama de honor -lo ha sido hasta 27 veces- pero nunca la novia, debe hacer frente a su peor pesadilla cuando su hermana Tess (Malin Akerman) se compromete con el hombre de sus sueños. 65)"El hombre sin rostro"3 de abril de 201210.2 Justin Mc Leod (Mel Gibson), un hombre discriminado por su apariencia lleva una vida solitaria, hasta que Charles (Nick Stahl), un niño ignorado por su familia se acerca a el. Invitado especial: Luis Brandoni. 66)"Una decisión difícil"4 de abril de 2012 Cuando Susan Shaw (Mary McDonnell), la ex mujer de Charlie Mc Cain (Peter Strauss), fallece en un trágico accidente de tránsito, sus hijas Kelly (Michelle Trachtenberg) y Chris (Yvonne Zima) deben mudarse a vivir con él, al menos temporalmente. Traumadas por la muerte de su madre, las chicas recibirán de mala gana la ayuda de su padre. 67)"Guerra de novias"5 de abril de 2012 Liv (Kate Hudson) y Emma (Anne Hathaway) son dos amigas de la infancia que planifican sus respectivas bodas al mismo tiempo. Pero lo que parecia iba a ser una buena idea se convertirá, debido a un mal entendido, en una feroz competencia. 68)"La boda de mi mejor amigo"6 de abril de 2012 Julianne Potter (Julia Roberts) descubre cuánto ama a su gran amigo Michael O'Neal (Dermot Mulroney) el mismo día en que este decide casarse con su novia Wallace (Cameron Díaz). Invitada de honor a la ceremonia, hará todo lo posible para impedir que se celebre la boda. 69)"Al final del día"9 de abril de 201210.6 Ian (Paul Nicholls) discute con Samantha (Jennifer Love Hewitt) y la deja, sin imaginar que ese mismo día ella va a morir. Inexplicablemente, él tendrá la oportunidad de revivir las últimas horas con su novia y así intentar enmendar el pasado. 70)"Huida forzada"10 de abril de 201213.0 Fran (Mary Stuart Masterson) es una enfermera de 28 años, que lleva 12 años casada con Bobby (Anthony LaPaglia), un policia violento que la somete constantemente a continuos maltratos fisicos. El miedo y un hijo en común le impiden a Fanny separarse de él. Un día, harta de todo y aconsejada por una asistente social, huye junto a su hijo a otro estado para recomenzar su vida, sin avisarle a nadie. 71)"Mentiras santas"11 de abril de 201211.5 Rose Cleardon Abbott (Dana Delany) es una mujer casada que no ama a su esposo y lo deja, al dejarlo se da cuenta de que ha quedado embarazada, por lo cual decide irse a un albergue de madres solteras en el cual puede permanecer hasta que nazca su hija para así darla en adopción. 72)"Baila conmigo"12 de abril de 201210.4 Ruby Sinclair (Vanessa Williams) ha crecido sin raíces, siempre de un lado para otro. Rafael Infante (Chayanne) es un joven cubano que, tras la muerte de su madre, se marcha a conocer por primera vez a su padre. Pese a su desarraigo, tiene el gran sentido de pertenencia que engendran las culturas latinas. Invitado especial: Miguel Ángel Rodríguez. 73)"Brecha de confianza"13 de abril de 201210.1 La vida de Cassie (Roma Downey), una mujer que acaba de cumplir 20 años de matrimonio cambia drásticamente cuando se entera que Mark (William Russ), su marido, ha sufrido un accidente de aviación. 74)"Lejos del paraíso"16 de abril de 201210.3 Frank (Dennis Quaid) y Cathy (Julianne Moore) Whitaker, poseen un matrimonio ejemplar. Pero tras descubrir algo sobre Frank, Cathy halla consuelo en la amistad de hombre afroamericano quien resulta ser Raymond Deagon (Dennis Haysbert), el hijo de su antiguo jardinero. 75)"Deseo prohibido"17 de abril de 201211.0 La historia Mary Kay Letourneau (Penelope Ann Miller). Una maestra cumple condena en prisión por mantener relaciones con Vili (Omar Anguiano), un alumno suyo de trece años de edad. Sin embargo Vili jugó con su profesora y ahora ella debe vivir en la carcel. 76)"Llamado del corazón"18 de abril de 201210.8 Keith (Andrew McCarthy) y Kim (Teri Polo) Lussier han decidido adoptar a la pequeña Brittany con la única intención de darle un hogar. Kim es atacada por un grave cáncer y termina sucumbiendo a la enfermedad. Keith debe sostener la promesa hecha a Kim y mantener a Brittany a su lado. 77)"No nos dejes colgadas"19 de abril de 2012 Las hermanas Eve (Meg Ryan), Georgia (Diane Keaton) y Maddy (Lisa Kudrow) Mozell, son tres mujeres de personalidades completamente opuestas pero con un nexo común infranqueable: Lou (Walter Matthau), su temperamental padre. 78)"Una boda por conveniencia"20 de abril de 2012 Chris Winslow (Jane Seymour) y Mason Whitney (James Brolin) son dos extraños con nada en común, excepto el amor por un niño. Eso será suficiente para que tomen un gran riesgo y lo que comienza como un arreglo legal que termina en un profundo amor. 79)"Solo un sueño"23 de abril de 201212.1 Frank (Leonardo DiCaprio) y April Wheeler (Kate Winslet) desean vivir una vida independiente, basada en grandes ideales. Sin embargo, la relación se deteriora y comienzan a convertirse exactamente en lo que no querían ser. 82)"Las Mujeres Arriba"26 de abril de 201212.7 Isabella Oliveira (Penélope Cruz), una sensual mujer, decide liberarse de su marido en Brasil y se marcha a San Francisco para hacer realidad sus sueños de seguir una carrera culinaria e iniciar una nueva vida. 83)"Porque yo lo digo"30 de abril de 2012 Daphne Wilder (Diane Keaton) es una madre cuyo amor no conoce limites ni fronteras. Ha criado, como madre soltera, a Maggie (Lauren Graham), Mae (Piper Perabo) y Milly (Mandy Moore), tres chicas estupendas para que se conviertan en la clase de mujeres que cualquier madre desearía tener. Invitado especial: Horacio Ferrer. 84)"Definitivamente, tal vez"1 de mayo de 2012 Maya Hayes (Abigail Breslin) le pregunta a su padre Will (Ryan Reynolds), recién divorciado, cómo conoció a su mamá. Después de saber de sus amores fallidos, decide ayudarlo a conocer el amor de su vida. 85)"No hay amor más grande"2 de mayo de 2012 Luego de dar a luz a su primera hija, Ellen Young (Katey Sagal) se entera de que el cáncer ha a atacado su organismo por tercera vez. Preocupada por su hija, prepara el terreno para que su familia no quede desamparada. 86)"Antes de casarse"3 de mayo de 2012 Un hombre enamorado (David Sutcliffe) viaja a través del tiempo para tratar de modificar un momento de su vida, haciendo que la chica de sus sueños se enamore de él en lugar de vivir el fracaso de su primer matrimonio con un hombre infiel y egóista (Jeff Roop). 87)"Lucha por la vida"4 de mayo de 2012 Basada en hachos reales. Relata las vivitudes por las que deberá atravesar un matrimonio, luego de varios intentos para tener hijos, logran concebir sixtillizos. Esto cambiará sus vidas completamente. 90) "Cambio de identidad"9 de mayo de 2012 La historia cuenta las peripecias de una familia de brujas en una aldea de Nueva Inglaterra, donde las hermanas Sally (Sandra Bullock) y Gilliam (Nicole Kidman) Owens, utilizan sus hechizos para destruir obstáculos y conseguir el verdadero amor. 92)"Hechizo de amor"11 de mayo de 2012 Sarah Barlow (Melissa Gilbert) y Linda Wells (Rosanna Arquette) dan nacimiento a su primer bebe en el mismo hospital. Linda al querer comprovar la paternidad del bebe a su novio se da cuenta de que no es hijo de ninguno de los dos. 93)"Circulo de la vida"12 de mayo de 2012 Tras perder a sus padres, Cory debe vivir con padres adoptivos. El huye al enterarse que ellos están esperando un hijo. Carlotta (Julie Harris) también falta de familia, lo acompaña y juntos deciden empezar una nueva vida como abuela y nieto. 94) "Maria Antoieta, la reina adolecente"15 de mayo de 20129.9 María Antonieta (Kirsten Dunst) es un simple peón en un matrimonio concertado para solidificar la armonía entre dos naciones. Su esposo adolescente, Luis (Jason Schwartzman), es el delfín, el heredero al trono de Francia. Pero María Antonieta no está preparada para ser el tipo de regente que espera el pueblo francés. Bajo todo su lujo, ella es una joven protegida, asustada y confundida, rodeada de pérfidos detractores, falsos aduladores, titiriteros y chismosos. Atrapada por las convenciones de su condición en la vida, María Antonieta debe encontrar la forma de encajar en el mundo complejo y traicionero de Versalles. A sus males se añade la indiferencia de su nuevo marido. Su matrimonio no se consuma durante siete años. El tímido futuro Rey resulta ser un desastre como amante, desatando graves preocupaciones porque María Antonieta nunca llegue a tener un heredero. Abrumada y angustiada, María Antonieta busca refugio en la decadencia de la aristocracia francesa y en una aventura secreta con un seductor conde sueco, Fersen (Jamie Dornan). Sus indiscreciones pronto estarán en boca de toda Francia. 95) "5 Evas y un Adán"17 de mayo de 201210.5 Amanda Pierce (Monica Potter) consigue trabajar como restauradora de pinturas en el Museo Metropolitano, especializado en Artes del Renacimiento., y también logra vivir en un gran departamento junto a Jade (Shalom Harlow), Roxanna (Ivana Milicevic), Candi (Sarah O'Hare) y Holly (Tomiko Fraser), cuatro especulantes modelos. En su "nueva vida" creerá conocer el amor, cuando conoce a Jim Winston (Freddie Prinze, Jr.), pero cuando Amanda cree verlo cometer un asesinato, las cosas cambiarán. 96) "Promesas rotas" 22 de mayo de 2012 13.9 Después de vender a sus hijos en adopción ilegal, Lilli (Polly Draper) y Gary (D. David Morin) Waltt, una joven pareja indigente chantajea a los padres adoptivos, Pam (Cheryl Ladd) y Sam (Robert Desiderio) y a otros, por haber formado parte de esta transacción ilegal. 97) "Saliendo" 23 de mayo de 2012 12.7 Arlene Holsclaw (Rebecca De Mornay), una mujer encerrada por un asesinato debe confiar a su bebe recién nacido a su madre. Cuando sale de la cárcel, diez años más tarde, descubre que su hijo fue dado en adopción. No se detendrá hasta encontrarlo aunque tenga que esperar diez años más para ello. 98) "9 meses" 24 de mayo de 2012 Samuel Faulkner (Hugh Grant), un exitoso psicólogo infantil, se ve de pronto enfrentado al hecho de que va a ser papá. La noticia lo pone al borde del pánico, situación que se agrava con la intervención de una molesta pareja. Invitada especial: Silvia Kutika 99) "El diablo viste a la moda" 25 de mayo de 2012 Miranda Priestly (Meryl Streep) es la editora más famosa en el mundo de la moda.Sus empleados la adoran, los diseñadores le temen. Pero Andrea (Anne Hathaway) no se deja engañar por la fachada tras la que se oculta un diablo. 100) "Pequeña Miss Sunshine" 25 de mayo de 2012 Sheryl Hoover (Toni Collette) es la agotada madre de dos hijos, que vive en Albuquerque, Nuevo México. Su hermano Frank (Steve Carell) es un homosexual estudioso del escritor francés Marcel Proust que vive temporalmente en la casa con la familia después de haber intentado, varias veces, suicidadrse. Richard (Greg Kinnear), su esposo, trata de construir una carrera como motivador profesional. Dwayne (Paul Dano), el hijo de Sheryl de un matrimonio anterior, es un adolescente conflictivo que ha jurado mantenerse en silencio hasta cumplir su sueño de convertirse en piloto de pruebas. El padre de Richard, Edwin (Alan Arkin), un veterano de la Segunda Guerra Mundial recientemente expulsado de un asilo para ancianos por usar y vender heroína, también vive con la familia; tiene una relación muy estrecha con su nieta de siete años de edad, Olive (Abigail Breslin). Emisión especial. 101) "La joven vida de Juno" 25 de mayo de 2012 Juno MacGuff (Ellen Page), una adolescente de dieciséis años de Minnesota, descubre que está embarazada de su amigo, Paulie Bleeker (Michael Cera). Aunque inicialmente decide abortar, en el último momento opta por dejar nacer al bebé y darlo en adopción. Con la ayuda de su amiga Leah (Olivia Thirlby), Juno busca en el diario Pennysaver y encuentra a una pareja que cree que le dará un hogar cómodo. Junto a su padre, Mac (J. K. Simmons), Juno se encuentra con la pareja, Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner) Loring, en su costosa casa y arreglan una adopción privada. 102) "Jornada del corazón" 29 de mayo de 2012 12.1 Janice Stepanek (Cybill Shepherd) es una mujer que tiene muchos trabajos para mantener sola a sus dos hijos. Tony (Blake Heron) es discapacitado, ella confía que su hijo puede mejorar. Una tarde se da cuenta que su hijo no está tan aislado como ella creía. 103) "Cleopatra" 30 de mayo de 2012 10.5 Cleo (Norma Aleandro), maestra jubilada y Sandra (Natalia Oreiro), una famosísima actriz de telenovelas se lanzan a vivir un fin de semana diferente. Para ello viajarán desde Buenos Aires, Córdoba, Salta y Jujuy. Sin saber que han dado el primer paso para cambiar el rumbo de sus destinos. Invitado especial: Leonardo Sbaraglia. 104) "Una mamá para mi bebe" 31 de mayo de 2012 Kate Holbrook (Tina Fey), una exisitosa mujer de negocios que sueña con tener un hijo descubre que tiene probabilidades minimas de quedar embarazada. Por eso, decide alquilar y educar a Angie Ostrowiski (Amy Poehler), una chica que se será como una madre suplente. 105) "Pecados juveniles" 5 de junio de 2012 Melissa Connell (Candace Cameron Bure) comienza la facultad con miedo de no adaptarse. La invitan a una fiesta organizada por los estudiantes más veteranos y allí es violada y humillada. Ella intentará que el violador pague por lo que hizo. 106) "Robado del corazón" 6 de junio de 2012 Leslie Wagner (Tracey Gold), una ex prostituta, secuestra a un bebé para satisfaser los deseos de su esposo, que amenazó con divorciarse de ella y dejarla en la calle sino tenía un hijo. 107) "Simplemente no te quiere" 8 de junio de 2012 Neil (Ben Affleck) y Beth (Jennifer Aniston) llevan saliendo siete años y él no cree en el matrimonio. Su amigo Ben (Bradley Cooper) está casado con Janine (Jennifer Connelly) y le es infiel con Anna (Scarlett Johansson), de la que está terriblemente enamorada su ex (Kevin Connolly). Gigi (Ginnifer Goodwin), amiga de Beth y Janine, intenta encontrar al hombre de sus sueños y acaba recibiendo consejos de un camarero (Justin Long) que parece ser un experto en relaciones. Y Mary (Drew Barrymore) es una mujer obsesionada con las citas por internet. 108) "Una propuesta decente" 10 de junio de 2012 Tia McLealand (Jessica Tuck) es una ejecutiva volcada en su trabajo que comienza una repentina relación amorosa con Nick Marsh (Spencer Rochfort), un constructor aficionado a la escalada que se rinde a sus encantos. Pero éste decide emprender una peligrosa expedición, con tan mala suerte que fallece tras un grave accidente. Tia se embaraza y acepta la proposición de matrimonio de su jefe, John Bleekham (Andrew Airlie),

Little House on the Prairie, La Casa de la Pradera (título para España), Los Pioneros (en México), La Pequeña Casa de la Pradera (en Venezuela) o La Familia Ingalls (en América del Sur y Centroamérica), fue una serie de televisión estadounidense, producida y transmitida por la NBC, y doblada a otros idiomas. Se convirtió en serie televisiva, después del éxito que obtuvo la película de televisión del mismo nombre, filmada meses antes en el mismo año 1973. Durante la temporada de 1982-1983, la serie fue difundida con el nuevo título Pequeña Casa: Un nuevo comienzo. En el año 2005, se produce una nueva versión de la serie con el mismo nombre, pero con otros actores. La serie era una adaptación libre de la saga de libros escrita por Laura Ingalls Wilder. La serie A comienzos de los años 1970, el productor y ejecutivo de televisión Ed Friendly leyó los breves libros autobiográficos de la casa escritos por la verdadera Laura Ingalls. Friendly quedó encantado con los relatos de la vida en la frontera americana y se reunió con Michael Landon para dirigir un piloto en la televisión. Cuando Landon se ofreció para el papel de Charles Ingalls, la NBC supo que tenía los ingredientes de una serie exitosa. Con una adaptación libre de los breves libros originales, Little House on the Prairie debutó con índices de audiencia excepcionales. Durante nueve años, las audiencias favorecieron esta historia de la vida en la frontera occidental norteamericana del siglo XIX. La revista americana TV Guide clasificó a Charles Ingalls como el cuarto papá más grande de la TV de todos los tiempos y Nellie Oleson fue coronada como la número tres de entre los diez personajes más engreídos de la televisión. Con Michael Landon en el papel de actor, productor, guionista, director y productor ejecutivo, se podía mantener una estabilidad en la serie. No temía abordar temas polémicos como la adicción, el racismo o el elitismo. La actuación de Melissa Sue Anderson que pierde repentinamente su visión trajo la aclamación de la crítica y le ganó un nombramiento del premio Emmy por su interpretación dramática. Aunque se desvió de los textos originales en algunos aspectos, la serie de televisión fue una de las pocas producciones dramáticas duraderas en tratar temas de familia. Aunque predominase el drama, el programa tenía algunos momentos cómicos, gracias a los papeles de miembros tales como el Sr. Edwards y la familia Oleson: Nels, Harriet, Willie, y Nellie. La serie gira alrededor de Charles Ingalls, un hombre casero y patriarcal que tiene problemas para asentarse con su familia en Plum Creek, Minnesota. Él y su esposa Caroline se trasladan a Walnut Grove, Minnesota, en busca de una comunidad mejor y de prosperidad. Juntos crían a sus tres hijas: Mary, Laura y Carrie. Mientras que Nels Oleson (propietario del almacén principal del pueblo) es un buen amigo de Ingalls, Harriet, su esposa, no lo es; ella causa a menudo problemas con sus chismes o instigando a su marido a que éste obligue a Ingalls a hipotecar su granja por las deudas contraídas con él. Nellie, la hija mayor de los Oleson, es como su madre, a menudo muy repulsiva, orgullosa y siempre planeando humillar a Laura. Willie, cinco años menor que Nellie, es un típico niño pícaro y malintencionado que ayuda a menudo a su hermana en sus maldades. Nellie y Sprit cambian su actitud en las últimas temporadas, después de que Nellie se case con un hombre de negocios judío y profesor de química, Percival Dalton; y Willie después de tener una charla sincera con Laura, que era para entonces su profesora en la escuela de Walnut Grove. Sin embargo, pese al empeño de Nels, Harriet nunca cambia. Además, los Oleson adoptan una "reencarnación" del personaje de Nellie: Nancy Oleson. También aparecieron en la serie Jonathan Garvey (un carpintero amigo de Ingalls), el Reverendo Robert Alden, pastor de la iglesia de Walnut Grove, Lars Hanson, (fundador del pueblo y propietario del molino), y el Dr. Hiram Baker, (médico de la ciudad). Además de Adam Kendall marido de Mary Ingalls, a quien conoce en la escuela para ciegos en el capítulo 22 de la cuarta temporada (1978-1979). La familia Ingalls adopta a Albert Quinn de diez años de edad, un niño de pasado desconocido y malos hábitos iniciales, que la familia conoce cuando se trasladan a Winoka en el primer capítulo de la quinta temporada en 1978. En el primer capítulo de la sexta temporada, en 1979, aparece Almanzo James Wilder, un hombre 10 años mayor que Laura, con quien se casa. Varios episodios durante la temporada 1979-1980 muestran el florecimiento de un romance verdadero. Almanzo y Laura se casan en el primer capítulo de la temporada 1980-1981. Más adelante, la familia Ingalls adopta a más niños. En la temporada 1981, la familia da la bienvenida a James y Cassandra, hermanos de 12 y 9 años, que quedan huérfanos después de que sus padres mueran en un accidente. También ese año, los Oleson adoptan a Nancy, otra joven huérfana. Pero después de nueve años, y con la maduración de Laura Ingalls y los problemas y tribulaciones del resto de los habitantes de Walnut Grove, las audiencias decrecieron. El 21 de marzo de 1983, Little House on the Prairie tuvo su último capítulo. A pesar de la caída de audiencia de la serie semanal, el público aún demandaba más episodios. Para satisfacer esta demanda, se produjeron cuatro películas de televisión basadas en la serie original. Actores y personajes El reparto principal de la serie fue: Michael Landon como Charles Phillip Ingalls Karen Grassle como Caroline Quiner Holbrook Ingalls Melissa Gilbert como Laura Ingalls Melissa Sue Anderson como Mary Amelia Ingalls-Kendall Lindsay Greenbush como Carrie Ingalls Sidney Greenbush como Carrie Ingalls Brenda Turnbaugh como Grace Ingalls Wendi Turnbaugh como Grace Ingalls Matthew Labyorteaux como Albert Quinn Ingalls Jason Bateman como James Cooper Ingalls Missy Francis como Cassandra Cooper Ingalls Richard Bull como Nelson "Nels" Oleson Katherine MacGregor como Harriet Oleson Alison Arngrim como Nellie Oleson Jonathan Gilbert como Willie Oleson Kevin Hagen como Dr. Hiram Baker Dabbs Greer como Reverendo Robert Alden Karl Swenson como Lars Hanson (1974-1978) Charlotte Stewart como Eva Beadle Simms (1974-1978) Victor French como Isaiah Edwards (1974-1977, 1979, 1981-1983) Bonnie Bartlett como Grace Snider Edwards (1974-1977, 1979) Dean Butler como Almanzo James Wilder (1979-1983) Shannen Doherty como Jenny Wilder (1982-1984) Jennifer Steffin como Rose Wilder (1981-1984) Michele Steffin como Rose Wilder(1981-1984) Merlin Olsen como Jonathan Garvey (1977-1981) Hersha Parady como Alice Garvey (1977-1980) Patrick Labyorteaux como Andrew “Andy” Garvey (1977-1981) Linwood Boomer como Adam Kendall (1978-1981) Ketty Lester como Hester-Sue Terhune (1979-1983) Se contó con la participación de amplio elenco que incluyó a Louis Gossett Jr., Lucy Lee Flippin, Mariette Hartley, Eddie Quillan, Dub Taylor, John Bleifer, Anne Archer, Ray Bolger, Ernie Hudson, Hermione Baddeley, David Hooks, Ray Bolger, Willie Aames, Leon Charles, Don "Red" Barry, Nicolas Coster, James B. Sikking, Beth Howland, Moses Gunn, Patricia Neal, Ernest Borgnine, Dirk Blocker, Richard Mulligan, Todd Bridges, Red Buttons, Chuck McCann, John Hillerman, Tony Becker, Sean Penn, Gil Gerard y Shannen Doherty Actores de doblaje en España Manolo García...Charles Ingalls María Luisa Rubio...Caroline Ingalls Maripe Castro...Laura Ingalls Marisa Marco...Mary Ingalls Carmita Arenas...Carrie Ingalls Félix Acaso...Nels Oleson María Romero...Harriett Oleson Josefina de Luna...Nellie Oleson María del Carmen Goñi...Willie Oleson Joaquín Vidriales...Robert Alden Ana Ángeles García...Albert Ingalls Luis Varela...Adam Kendall Little House On The Prairie Intro http://www.youtube.com/watch?v=ejxE3B4Wy0w&feature=related La Familia Ingalls - Antes y Ahora http://www.youtube.com/watch?v=CN8A-49zoOQ Melissa Sue Anderson - Fanvideo. http://www.youtube.com/watch?v=Ztko07W4wKk&feature=related Karen Grassle~ http://www.youtube.com/watch?v=URW4C1piX8M&feature=related Laura Ingalls - Time http://www.youtube.com/watch?v=hSxUSneqDKA&feature=fvsr Melissa Gilbert http://www.youtube.com/watch?v=LoXWgnpl0eE&feature=fvwrel