TonyCaconi

Alejandro De Michele (Buenos Aires, 5 de junio de 1954 - † 20 de mayo de 1983), fue un músico de rock argentino. Integró el dúo Pastoral junto a Miguel Angel Erausquin, editando seis discos: Pastoral (1973), En el Hospicio (1975), Humanos (1976), Atrapados en el Cielo (1977), De Michele-Erausquin (1979) y Generación (1982). En 1980 fue parte del efímero grupo de rock progresivo Merlín, junto al ex-bajista de Crucis Gustavo Montesano, para retornar a Pastoral poco después. Recientemente, el sitio Findagrave (destinado a recordar celebridades fallecidas) ha destacado que la crudeza e introspección de sus textos parece influida y se puede comparar con las de Charles Baudelaire o Arthur Rimbaud. Falleció el 20 de mayo de 1983, a los 28 años, en un accidente automovilístico en su Buenos Aires natal. Su prematura muerte significó también el fin de Pastoral. Lo devoró la calle Revista PELO, 1983: En una fría madrugada de otoño, el músico Alejandro De Michele perdió la vida en un accidente automovilístico. A los 29 anos, De Michele había impulsado su carrera a través de una nueva etapa con el dúo Pastoral. Así, abruptamente, terminó la vida y la historia de un músico auténtico, al que jamás doblegó la obsecuencia con el éxito. Cuando la muerte golpea con su forma más absurda, se hace mucho más difícil poder sobrellevar la pesada carga emocional que arrastra. La desaparición de Alejandro De Michele lleva consigo el dolor de perder a un camarada de la ruta y, además, a un amigo. Y esto dicho sin ningún afán de capitalizar una situación emotiva, De Michele era amigo personal de algunos de los que integramos esta revista. Lo conocimos hace casi una década, cuando su escuálida figura apareció. aún más frágil a través de una fotografía tomada con un gran angular. Transcurría 1974 y fue la primera vez que aquél incipiente dúo Pastoral aparecía en un medio de comunicación masivo. Años más tarde De Michele siempre recordaría con gratitud esa nota por la que guardaba un especial reconocimiento. Luego de aquella primera entrevista quedó iniciada una relación que se afianzaría y profundizaría con el tiempo, y a través de las distintas instancias por las que pasó la carrera de De Michele. Años más tarde. Pastoral se convirtió en uno de los dúos musicales más populares del rock. De Michele fue siempre fiel a sus creencias musicales y nunca aceptó la obsecuencia como forma de acercamiento. Hipercrítico de la realidad que lo circundaba, los que podían acceder a su intimidad sabían que nunca ahorró críticas para quien las merecía, incluyéndose en primer lugar. Ese mismo sentido crítico, compartido por su gran amigo y compañero de grupo Miguel Ángel Erausquin, lo llevó a la separación de Pastoral en 1978. No hubo en aquella oportunidad apelaciones efectistas ni grandes conciertos de despedida. Pastoral simplemente dejó de ser por voluntad y elección de quienes lo habían creado. De Michele creyó que ya era la hora de intentar algo por su cuenta, ya que en Pastoral las posibilidades de experimentar habían llegado a su máxima expresión. Sin embargo, la separación practica del dúo se implemento bastante tiempo más tarde, motivada por compromisos contractuales ineludibles. En 1979, y con el advenimiento del último álbum de Pastoral en esta etapa. De Michele anunciaba a Capitán Fantasía, su nuevo proyecto grupal. Pero esta iniciativa sólo conocería algunos ensayos, porque nuevamente otro personaje se cruzaría con él, signando su carrera con la característica de los dúos. Se trataba de Gustavo Montesano, quien de regreso en la Argentina también estaba tratando de encaminar sus pasos artísticos. Y decidieron probar juntos bajo el nombre de Merlín. El dúo se integró a fines de 1979. y es los primeros meses del ano siguiente grabaron su álbum debut. El resultado musical no era parejo, pero existían logros muy interesantes; De Michele siempre buscó modernizar su música, hacerla entretenida y accesible para todas las audiencias. En ese aspecto, Merlín no reiteraba fórmulas, pero era evidente que las dos tendencias musicales no se habían aunado. El dúo no sobrevivió a las tensiones internas y antes de que 1980 terminara ya estaban separados. De Michele retomó sus postergados proyectos solistas, aunque siempre con la. inquietud de formar un grupo. El tiempo, y nuevamente los problemas contractuales fueron diluyendo sus objetivos, sobre todo por la falta de la gente adecuada. Así fue como De Michele siguió vinculado a la música pero desde una posición diferente, la de productor. Durante un tiempo se ocupó de esa función en la RCA local, llegando a encargarse de la producción -en su tramo inicial -del álbum debut de La Torre. Esta actividad sólo satisfacía su curiosidad a nivel del aprendizaje técnico, porque su única pasión era la del escenario. Y De Michele terminó por comprender que con la única persona con quien había conseguido plasmar sus objetivos, y con quien tenía una relación amistosa inquebrantable, era su viejo compañero Miguel Ángel Erausquin. La reunión de Pastoral tuvo su sello. De Michele detestaba los golpes bajos por lo que la reunión fue silenciosa, sin grandes conciertos de bienvenida. En cambio, ambos integrantes del dúo pensaban que la versión 1982 de Pastoral no debía ser la misma que la del '75. De Michele sostenía que no había vuelto al dúo para cantar las mismas cosas, y que Pastoral debía aprovechar su popularidad para imprimirle un cambio drástico en su estilo musical. El resultado de esa actitud completamente progresiva fue "Generación", un disco que con aciertos y errores dejaba muy claro que Pastoral era un dúo actual que había renunciado a todo su pasado para crear una nueva alternativa. Esa propuesta se cristalizó en vivo en un gran concierto en Obras, una de las mejores actuaciones de Pastoral. Luego seguirían las interminables actuaciones por el interior y el gran Buenos Aires. Este año, Pastoral había encarado una nueva etapa a través de un importante cambio de agencia de contrataciones. El primer trabajo fue el reciente concierto en Obras, un espectáculo de una brillante puesta escénica que tuvo sus problemas en el aspecto musical. A pesar de eso. De Michele era un músico que infundía respeto, algo no muy común en un ambiente plagado de asechanzas y obsecuencias. Siempre estaba dispuesto al dialogo, y, fundamentalmente, siempre intentaba hacer las cosas lo mas dignamente posible. Nunca tuvo pruritos para castigar severamente a sus colegas cuando consideró que se caía en actitudes especulativas o demagógicas. Los pastores, como se los llamaba dentro del ambiente de la gente de rock, gozaban del respeto de los demás músicos y periodistas porque, mas allá de disquisiciones musicales, nunca habían hecho nada de lo que tuvieran que arrepentirse. Con De Michele se extinguió la vida de uno de los pastores y la de un músico digno. En una fría madrugada de otoño, el automóvil de Alejandro De Michele se estrelló violentamente contra un árbol, matándolo instantáneamente y dejando en gravísimo estado a su compañera. La ruta, un natural enemigo de los músicos, volvía a cobrarse una vida del rock. Joven, en la total plenitud de su capacidad creativa, el pastor no pudo escapar al destino inexorable; un lugar común sin duda, tan común como la repetición de la muerte. ------------------------------------------------------------------ "Uno puede sentirse inmensamente estúpido en miles de situaciones. De la mayoría logramos salir más o menos airosos, esgrimiendo la vida como bandera. Pero ante la muerte y, más aún, cuando llega de golpe, imprevista e imposible, todo es un gran cachetazo que convierte las palabras en un caldo burdo y las hace idiotas, sin sentido, y hasta sin propósito. La última vez que vi a Alejandro de Michele estaba a mis espaldas, conversando con Daniel Ripoll (director de Pelo) en un intervalo del Rosariazo. Luego, Daniel me comentaba: "Ahora te va a tocar a vos. Alejandro no está nada contento por las notas que le sacamos sobre el concierto de Pastoral en Obras. Seguro que te va a hablar también." No lo hizo. Seis días después, De Michele moría estrellado con su auto en la curva del Velódromo, por Figueroa Alcorta, en plena madrugada. No me da el cuero para hablar de la muerte. Ni para hablar de Alejandro, al que no conocí demasiado, y a quien respetaba a pesar de nuestros criterios musicales, casi diametralmente opuestos. No sé de apologías a deshora, ni de homenajes. Alejandro de Michele fue parte del movimiento de rock nacional, y peleó durante diez años en nuestra misma trinchera. Pero más allá de los posters con su imagen, era un muchacho alto y desgarbado; de sólo 29 años, que tenía muchas cosas por hacer, y todas las ganas de hacerlas." Revista Humor, Gloria Guerrero 06/83 ----------------------------------------------------------------- LA ULTIMA VEZ El viernes 13 de ma yo la presentación del Rosariazo se demoraba. Yo estaba a un costado de las plateas viendo como llegaba la gente, todos los movimientos previos. De pronto, alguien se me acercó. Era Alejandro. Hacía dos meses que no nos veíamos. En aquella oportunidad, estuvimos tomando café y charlando durante toda la tarde. Alejandro estaba preocupado porque quería motorizar su carrera con Pastoral. Pensaba que el disco de regreso del grupo era bueno, que se había vendido bien, que habían hecho un excelente Obras durante el '82. Pero notaba que el grupo tenía una imagen desdibujada en esos primeros meses del 83. Analizamos juntos todas las posibilidades que se le presentaban para que el grupo tuviera una participación activa. El no estaba conversando conmigo de eso porque fuera mi trabajo: éramos amigos. Conocí a sus padres, alguna novia, cenamos tantas veces juntos. Muchas veces no estuve de acuerdo con su música. Muchas veces él no estuvo de acuerdo con mi revista. Pero siempre lo discutíamos, como amigos. Esa noche, en Obras, nuestro primer tema fue la actuación que Pastoral había realizado apenas unos días atrás en Obras. Discutimos la cosa como siempre: con nivel de cariño, sin agresiones. Sabiendo cada uno que el otro era sincero en lo que decía. Una vez que concluimos el asunto, y como el Rosariazo seguía demorado, nos fuimos a cenar. Alejandro siempre fue una persona que tuvo una marcada inclinación por la expresión plástica (muchas veces charlaba conmigo sus propios avisos y tapas de long play, y aún en varias ocasiones él mismo diagramaba sus cosas). Ese día, casi no probó los ravioles que había pedido: estaba tan entusiasmado contándome sobre una serie de videos artísticos que tenía un amigo suyo. Me había propuesto verlos, juntos. Durante esa cena charlamos de todo, de algunas de sus producciones del pasado, de lo que pensaba hacer ahora con Pastoral. Pasó Oscar Moro por allí, nos saludamos, charlamos un rato. Después volvimos al estadio. Nos sentamos juntos con Cibeira, Muñoz, de Pedro, Gloria Guerrero y algunos músicos. Vimos y comentamos las actuaciones de los incipientes rosarinos: la música, las luces, el público. Lo de siempre. Cuando nos despedimos quedamos en vemos la próxima semana, él vendría a la redacción y luego iríamos a ver esos videos que lo habían impactado tanto. El hilo de la vida dijo que no. Daniel Ripoll ------------------------------------------------------------------ Video Homenaje: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MUUgDetdVk0 Fuentes: http://youtube.com http://www.magicasruinas.com.ar/revrock033.htm http://www.todopastoral.com.ar/

Iglesia y EstadoCuando la iglesia mandaPor Colectivo Indymedia Córdoba - Sunday, Nov. 11, 2007 at 5:15 PMindymediacba@riseup.netNo es novedoso afirmar que el Estado argentino ha estado siempre disponible a los intereses de la Iglesia católica. De hecho es muy complicado determinar los límites entre estas dos superestructuras de poder, que en el caso de la última dictadura militar, funcionaron de forma articulada, garantizando la continuidad del capitalismo en nuestro país. En este punto, el solo hecho de nombrar a Von Wernich o al Obispo Raúl Primatesta dice mucho sobre la materialización de esta afirmación.Puede que este de más recordar que es el Estado argentino quien abona los salarios de los curas, cardenales y obispos de la Iglesia católica y el hecho de que nuestro Estado se declare Apostólico Romano no es un dato menor a la hora de ubicarnos de cara a este complicado tema.Tampoco deberíamos olvidar que cuando en distintos momentos históricos se produjeron tensiones entre Estado e Iglesia, estas se dieron en un marco de disputa interna del poder y de búsqueda de garantías para de algún determinado proyecto por parte de los sectores dominantes del país.Pero en términos generales, más allá de coyunturas políticas, estas dos instituciones han coexistido y generado mecanismos para garantizar la continuidad de cada una de ellas.Por un lado, la estructura jurídica de nuestro país ha sido la encargada de dar garantías legales a la actividad y doctrina de la iglesia católica. Un claro ejemplo es cómo la opinión de esta iglesia orienta la decisión de los jueces a la hora de decidir qué postura tomar cuando se presentan pedidos de intervención médica por partes de mujeres desesperadas por abortar. Esta característica se ve amplificada miles de veces en el Estado (Poder Judicial, Ejecutivo y Legislativo) en el debate por la despenalización del aborto, donde pese a la inmensa mayoría, a la multiplicidad de voces, reclamos y adhesión a la necesidad de despenalización aun contiúa imponiendose el mandato de la iglesia.Este coqueteo de la iglesia y el estado se dan en un año en que se quiere implementar "educación sexual" en las escuelas, donde hay una participación activa de la iglesia en la confección de las medidas, rompiendo con la laicidad de la educación.En este marco histórico donde el Estado continúa siendo benévolo para con los sectores dominantes y su ideología; y letal para con las amplias mayorías empobrecidas y marginadas, es donde se comprende cómo puede existir tanta paciencia hacia los fundamentalistas que defienden a la "virgen María" y que el miércoles 17 de Octubre, pasado impedían que se inagure las JORNADAS POR LA LIBERTAD DE EXPRESION, en el Pabellón Argentina de la UNC generando que comenzara con casi tres horas de retrazo, debido a que un grupo de fanáticos religiosos, liderados por Julián Espinosa, impedían la entrada a la sala donde se exhibían los dibujos de Barbieri y la obra de Roque Fraticelli.Este hecho fue posterior a que horas antes la Justicia Federal de Córdoba rechazara un recurso de amparo interpuesto previamente que solicitaba la suspensión de la muestra.Católicos ultra conservadores, "sedevacantistas" (1) declinaron su actitud luego que se apersonara el fiscal Alejandro Sánchez Freytes para explicarles en tono gentil y sin hacer uso de las fuerzas policiales apostadas en el lugar, durante 20 minutos (como no ocurre con las personas de clases sociales bajas), los motivos de la decisión de permitir la muestra. Luego de haber dialogado durante mas de 20 minutos con un comisario de la Policía Federal. Es sorprendente comprobar que la justicia y la policía una vez más demuestra que a los antecedentes se los maneja según la ocasión y que el dni se lo piden según la portación de rostro y vestimentaMientras tanto, un centenar de personas manifestaba su indignación fuera del pabellón al no poder ingresar a la muestra, ya que la policía desde el primer momento garantizó que los fundamentalistas continuaran con su medida, impidiendo a la mayor cantidad de personas siquiera ingresar al Pabellón Argentina.Horas más tarde, en otro punto de la ciudad, en la Estación Ferroviaria Mitre, sucedía un hecho que muestra con claridad que este Estado es aun responsable de la impunidad de los sectores dominantes.Allí fueron reprimidas por la policía de Cba. 200 mujeres que habían participado del XXII ENM y cuyo único delito, fue ser pobre y reclamar que llegara el tren para regresar a Bs. As. En ese hecho no existió mediación alguna, orden de fiscal o pedidos amables para que se retiraran. Sencillamente el aparato represivo del Estado acciono contra quienes son sus eternos enemigxs,Los hechos hablan por sí mismos.(1) El sedevacantismo es una posición teológica católica romana que considera la Sede Apostólica de Roma (tanto la diócesis de Roma como el Papado) vacante. Debe su nombre a esta postura.Los motivos por los cuales se hace dicho planteo refieren a los sucesos acontecidos en la Iglesia Católica Apostólica Romana a raíz del Concilio Vaticano II, llamado y abierto por Juan XXIII (Angelo Roncalli) y continuado y cerrado por su inmediato sucesor, Pablo VI (J. Baptista Montini). Dicho concilio estipuló en sus actas la libertad religiosa (véanse las declaraciones Nostra Aetate y Populorum Progressio), reformas eclesiásticas y eclesiológicas (concibiendo que la Iglesia de Cristo subsiste en (subsistit in) la Iglesia Católica Romana y no es directamente la misma, ofreciendo así cierta legitimidad a las iglesias cismáticas y consideradas heréticas). Otro de los temas más importantes es la promulgación del Missale Romanum con su Novus Ordo Missae: el nuevo rito latino para la liturgia que suplantó al codificado en el Concilio de Trento por el papa San Pío V (Antonio Ghiselieri).Los sedevacantistas niegan la validez de todos los pontificados desde el de Juan XXIII incluido, es decir los de Pablo VI, Juan Pablo I, Juan Pablo II y Benedicto XVI, por haber realizado el concilio o mantener las posturas del mismo en vigencia, con la consecuente adhesión filosófico-teológica a su doctrina y lineamientos. Consideran heréticos los planteos de todos los anteriores nombrados.Al declaran el Trono de San Pedro vacante, por consiguiente consideran inexistente la jurisdicción episcopal dada a los obispos por el Pontífice Romano.El sedevacantismo reconoce la doctrina imperante en la Iglesia Romana como Modernismo, herejía reciente denunciada por el papa San Pío X (Giuseppe Sarto) como la más peligrosa y horrenda de todas.Actualmente cuenta con varios religiosos (sacerdotes, obispos, religiosos y religiosas), cientos de miles de fieles alrededor del mundo, capillas, iglesias, seminarios, conventos y monasterios, siendo Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania, México y Argentina los paises con mayor presencia de "sedevacantistas".Más información:http://argentina.indymedia.org/news/2007/10/555618.phphttp://argentina.indymedia.org/news/2007/10/556673.phpFuente:http://argentina.indymedia.org/news/2007/11/563503.php

Cómo reducir fácilmente el ruido de su computadora ¿Suena su PC como si un Learjet estuviera calentando los motores antes del despegue? Bueno, quizás exagero un poco, pero muchas PCs emiten sonidos tan fuertes que distraen o sencillamente molestan, especialmente si usted trabaja en un lugar tranquilo. Hay que reconocer que los fabricantes de PCs han comenzado a tomar en cuenta la acústica cuando diseñan sus sistemas. Pero todavía se fabrican demasiadas PCs con componentes de enfriamiento baratos que pueden producir un sistema ruidoso. Las fuentes principales de ruido son los motores y los componentes giratorios, como el disco duro y los ventiladores de la CPU, la cubierta y la fuente de alimentación. Casi siempre, los más ruidosos son los ventiladores de la fuente de alimentación y de la CPU. Los ventiladores y los discos duros también producen vibraciones que son amplificadas por la cubierta de la PC, o por la superficie donde ésta reposa (vea el paso 1 en la próxima página). A medida que los procesadores, los discos duros y las tarjetas de gráficos aumentan en velocidad, también producen más calor; por lo tanto, es necesario incluir un sistema de enfriamiento más robusto, y con el enfriamiento viene el ruido. Pero hay maneras de reducir este problema y a la vez lograr un enfriamiento adecuado. Los pasos que explicamos aquí comienzan por lo más sencillo y avanzan en complejidad y costo. ww.quietpc.com), Silicon Acoustics (www.siliconacoustics.com). El silencio es oro… con las piezas correctas Existe una amplia gama de productos para silenciar su PC. Estos productos se pueden usar individualmente o en combinación. Para encontrar lo que necesita, vea la lista de fabricantes en "Por partes". Quiet PC (www.quietpc.com) también vende conjuntos integrales que contienen combinaciones de componentes para silenciar la PC. • Aislamiento acústico (US$40 a US$85): Espuma de goma para absorber el sonido; se instala dentro de la cubierta, convierte la PC en una especie de cabina en miniatura a prueba de ruidos, aunque puede causar que su PC se caliente un poco más. En la ilustración: la AcoustiPack Deluxe versión 2. • Envoltura para el disco duro (US$32): Modere el zumbido del disco de su PC metiéndolo dentro de una cámara de aislamiento. Nota: Para la instalación se requiere una cavidad libre para unidades de 5,25 pulgadas. En la ilustración: el Molex SilentDrive. • Cubierta silenciosa (US$100): Si usted va a construir su propia PC, considere una cubierta cuyo diseño incluya una fuente de alimentación y ventiladores silenciosos, así como tomas de aire grandes. En la ilustración: el Antec SLK3700-BQE. • Ventiladores de cubierta (US$7 a US$25): Los ventiladores de enfriamiento, de diseño especial y controlados por termostatos, pueden mover suficiente aire para mantener el sistema frío, a la vez que producen un mínimo de ruido. En la ilustración: los ventiladores Antec SmartCool Plus y Fortron 9cm. Fuentes de alimentación silenciosas (US$45 a US$150): La fuente de alimentación puede ser el componente más ruidoso de su PC. Con una fuente de alimentación silenciosa, el ruido se reduce drásticamente. En la ilustración: la fuente de alimentación Fortron Source de 300 vatios con un ventilador de 120 mm. Juegos de juntas (US$10 a US$15): Las juntas y las arandelas aisladas de montaje para la fuente de alimentación y los ventiladores pueden ayudar a reducir la vibración. En la ilustración: el Antec PC NoiseKiller Kit. Enfriadores de CPU (US$20 a US$50): Si el ventilador existente de su CPU suena como una aspiradora en miniatura, considere un ventilador con disipador de calor más grande y aspas silenciosas; este dispositivo puede eliminar prácticamente el ruido de la CPU. En la ilustración: el Fortron Source Pentium 4 CPU Cooler. Consejos: 1 Cambie de lugar la PC. Primero, pruebe una solución simple. Si su sistema descansa junto a usted sobre el escritorio, colóquelo en el piso (esto es, suponiendo que la cubierta esté diseñada para colocarse verticalmente). Muchas veces, la vibración de la PC crea una vibración armónica con la superficie del escritorio, lo que convierte la cubierta en una caja de resonancia. Usted puede eliminar este problema si coloca la computadora debajo de su escritorio. Obtendrá los mejores resultados si la PC reposa sobre una superficie alfombrada. Si tiene un piso de madera o de baldosa, intente poner el sistema sobre un pedazo de alfombra o un trozo de espuma de goma. Para una solución realmente radical, compre cables de extensión para el teclado, el ratón y el monitor (disponibles en cualquier tienda de computadoras) y coloque la PC lo más lejos posible. Esto, por supuesto, hará que las unidades de CD o DVD sean más difíciles de alcanzar. 2 Apriete hasta reducir el golpeteo. A veces, el mayor contribuyente al ruido de la PC no es tanto el sonido directo de los ventiladores y de los motores como la vibración de los componentes internos. Puede ser tan molesto como cualquier sonido que salga de su automóvil. Muchas veces, el problema se puede resolver desconectando la PC, quitando la cubierta y apretando metódicamente los tornillos de montaje de las piezas, como los de la fuente de alimentación, las unidades de discos, la tarjeta madre y los ventiladores de enfriamiento. Pero tenga cuidado: si los aprieta demasiado, es peor que dejarlos demasiado flojos, ya que podría dañar los componentes. Algunos conjuntos de reducción de ruido incluyen tornillos con arandelas de goma o de polímero para reducir aun más las vibraciones. 3 Instale juntas de polímero. Hay juegos económicos de juntas de polímero que pueden aislar de la cubierta los ventiladores y piezas giratorias, lo que reduce el ruido. El kit de suspensión para discos duros No-Vibes de NoiseMagic puede hacer lo mismo con las unidades de discos. Siga las instrucciones del fabricante. 4 Instale ventiladores sensibles al calor. Debido al calor generado por los procesadores rápidos y otros componentes, casi todas las cubiertas de PCs tienen uno o más ventiladores dedicados a extraer el calor. Los ventiladores baratos que muchos fabricantes usan pueden ser ruidosos, pero no siempre tienen que trabajar a plena velocidad, ya que una PC produce mucho menos calor cuando está encendida pero inactiva. Los ventiladores controlados por termostatos usan sensores de temperatura para reducir la velocidad del ventilador cuando baja la temperatura interior de la cubierta. Alternativamente, algunos fabricantes ofrecen ventiladores de una sola velocidad que están diseñados para trabajar en silencio. Por lo general, la instalación resulta sencilla, aunque para sacar el ventilador viejo y meter el nuevo pudiera tener que quitar del camino las unidades de discos o las tarjetas adicionales. Observe si la energía del ventilador proviene de la tarjeta madre o del conector de la fuente de alimentación. Si su nuevo ventilador tiene un sensor de temperatura externo, siga las instrucciones del fabricante para colocar el sensor en una posición óptima. 5 Cambie su fuente de alimentación por otra que sea silenciosa. La fuente de alimentación de su computadora puede ser una de las fuentes principales del ruido. Muchas utilizan dos ventiladores incorporados para mover grandes cantidades de aire. Instalar una fuente de alimentación diseñada para funcionar en silencio puede reducir drásticamente el nivel de ruido total de su PC. Los diseños varían, pero casi todas emplean ventiladores más grandes que pueden girar más lentamente aunque generan la misma cantidad de aire. Algunas también usan termostatos para demorar o acelerar los ventiladores, según la temperatura de la cubierta. Asegúrese de que la fuente de alimentación tenga suficiente cantidad de vatios para manejar todos los componentes de su PC. 6 Instale un nuevo enfriador de CPU. Los procesadores de hoy se calientan mucho, pues funcionan a temperaturas entre los 63 y los 79 grados centígrados. A estas temperaturas, es esencial mantener un enfriamiento eficaz y continuo. De hecho, una CPU mal enfriada puede calentarse a tal grado que se daña en cuestión de segundos. El disipador de calor y el ventilador de la CPU que venían con su PC probablemente son más ruidosos de la cuenta. Usted puede reducir el ruido si instala un enfriador de CPU diseñado especialmente. La mayoría de los enfriadores incluyen un disipador de calor más grande y más eficiente, que puede acoplarse con un ventilador mucho más silencioso. Compre un enfriador que esté diseñado para su procesador, y siga las instrucciones del fabricante para instalarlo. 7 Instale aislamiento acústico. Si, después de seguir los pasos anteriores, el ruido de su PC no se ha reducido suficientemente, tome medidas más extremas. Los conjuntos de aislamiento acústico le permiten agregar dentro de la cubierta una capa de espuma de goma especial para absorber el sonido. La instalación es relativamente fácil: tiene que cortar la espuma de goma a la medida, quitarle el material de respaldo y pegarla en su lugar. La envoltura SilentDrive aísla su disco duro dentro de una cubierta que amortigua el sonido. Necesitará una cavidad libre de 5,25 pulgadas para cada SilentDrive. Siga las instrucciones del fabricante para instalarla. Fuente: http://www.pcwla.com/pcwla2.nsf/consejo/7687B82A453EB0A380256E360060979B

Simón Radowitzky (1891 - 1956) Autor: Osvaldo Bayer "Mil y mil veces maldita tierra aborrecida del crimen, del sufrimiento y del sicario. Bajo el azote helado de tus huracanes gime el hombre; la angustia roe las almas de las víctimas; los abnegados, los Radowitzky, agonizan, mártires de la chusma del máuser, y, sobre el hórrido concierto de sollozos, se oye, siniestra, la carcajada del verdugo." Así comenzaba un volante del diario anarquista La Protesta, para el 1º de Mayo de 1918, el Día de los Trabajadores. Estoy en Ushuaia, en el edificio del antiguo penal, y hablo sobre Simón Radowitzky ante una concurrencia formada principalmente por gente joven. Nunca hubiera soñado antes que iba a tener esa posibilidad. En los años setenta publiqué un libro que se titulaba Simón Radowitzky, ¿mártir o asesino?, que fue a parar a la hoguera de la dictadura de los Videla y Massera. ¿Quién era ese Simón Radowitzky que había sido una figura legendaria del movimiento obrero en las tres primeras décadas de este siglo y que había pasado veintiún años de su vida en la cárcel, la mayoría de ellos en el penal de Ushuaia, una de las páginas más negras de la historia penal del género humano de la cual tendríamos que avergonzarnos los argentinos? Y que se mantuvo no sólo durante el gobierno de los conservadores liberales sino también durante los tres gobiernos primeros del radicalismo. Los que más cantaron a Simón Radowitzky, llamado el "mártir de Ushuaia", fueron los payadores criollos en los mitines y asambleas obreras. "Traigo aquí para Simón este manojo de flores, del jardín de los dolores del alma y del corazón: traigo para aquel varón valiente y decidido, este manojo que ha sido hecho con fibras del alma, en un momento sin calma de rebelde convencido." Así cantaba el payador Manlio por la década del veinte. Es que Simón había corporizado la violencia de abajo al matar de un preciso bombazo al jefe de policía coronel Ramón L. Falcón después que éste reprimiera brutalmente la manifestación obrera del 1º de Mayo de 1909. Ese día ocurrirá la más grande tragedia obrera hasta ese momento de nuestra historia social. La policía montada al mando del comisario Jolly Medrano, después de que sonara el clarinazo de ataque ordenado por el propio coronel Falcón, se lanza sobre las columnas obreras en la Plaza Lorea. Parece una estampa de la Rusia imperial cuando los cosacos atacaban concentraciones de famélicos proletarios en San Petersburgo o en Moscú. En la historia de las represiones obreras, la del coronel Falcón quedó como una de las más cobardes y alevosas. En un primer momento se cuentan treinta y seis charcos de sangre. Para explicar el drama, el militar traerá el argumento que todavía hoy se emplea en la Argentina: le echa la culpa a los "agitadores". Seguirán días de paro general proclamado por la FORA que tendrá un desarrollo muy violento. Esos días continuará la brutal represión y se seguirán sumando los muertos. Los obreros no se rinden porque: "Los tiempos ya terminaron en que hubo feudales bravos que agarraban a los esclavos y fiero los azotaron ¡Hoy no! Ya se rebelaron, Y ese hombre hoy, febril y ardiente cuando ve que un prepotente burgués quiere maltratarlo: cara a cara ha de mirarlo, cuerpo a cuerpo y frente a frente!" Así fue. Ese joven judío de apenas 18 años, obrero metalúrgico, esperará al coronel Falcón y pondrá fin a la vida del orgulloso militar que era todo un símbolo para los hombres de uniforme: Falcón había sido el cadete número uno recibido en el Colegio Militar creado por Sarmiento. Simón trata de suicidarse pero es capturado, condenado a muerte y luego, como es menor de edad, a prisión perpetua a cumplir en el penal de Ushuaia, con el agravante de que cada año, en oportunidad de cumplirse cada aniversario de su atentado contra Falcón "deberá ser llevado a reclusión solitaria a pan y agua durante veinte días", como dirá la sentencia. En la prisión, sólo comparable con la de la Isla del Diablo, Radowitzky se convertirá en el "mártir de la anarquía". Será un místico de la resistencia y del altruismo con los demás presos. Protagonizará una huida legendaria a través de los canales fueguinos hasta que es capturado por un buque de guerra chileno y entregado a los carceleros argentinos. Todos los castigos inimaginables serán entonces para él. Aunque enfermo de tuberculosis, el clima del extremo sur y el aislamiento no lo amedrentan y sigue siendo el defensor de los demás presos para quienes Simón es una personalidad mística y al que admiran casi con respeto religioso. Sus compañeros de ideas de todo el país no lo abandonaron en ningún momento. Miles de mitines y su nombre siempre en la primera página de sus publicaciones. Hasta que en 1930, Yrigoyen firmará el indulto. Pero el gobierno radical no se aguanta al carismático atentador en territorio argentino y lo expulsa al Uruguay. Allí será detenido y poco después soportará presidio en la isla de Flores. Hasta que en 1936, ya en libertad, marchará a la Guerra Civil española a luchar contra el fascismo de Franco. Morirá en México en 1956 mientras trabajaba de obrero en una fábrica de juguetes, el mejor oficio que puede tener un ser humano. Me paseo por las celdas del presidio de Ushuaia, cuarenta años después de la muerte del "santo de la anarquía". Los muros del oprobio. Oprobio que años después se iba a trasladar a los dominios de otros carceleros con uniforme militar: los campos de concentración de los Bussi, los Menéndez, los Camps. Pienso en estos verdugos cuando atravieso el portón de salida del ex presidio austral. Y me consuela un pensamiento que me asalta en ese momento. Esos tres jamás tuvieron juglares criollos que les cantaran. De Radowitzky quedan los recuerdos de esas coplas del auténtico pueblo: "Simón, la fe no desmaya y el pueblo sí que resiste te ha de sacar, Radowitzky, de las mazmorras de Ushuaia." Saludos ciudadanos.

NO ES REPOST. El primero me lo habian borrado por que puse mal la fuente, el segundo por que era repost del primero! Ahora vá el tercero. NO es repost y tiene bien la fuente. Decí que lo hice en word, sinó estaría a las puteadas, por que me costo un buen ratito hacerlo. ------------------------------------------------------------------ Me pareció interesante saber qué es de la vida de Sandro estos días, por eso posteo esta entrevista. Ademas, por que a Sandro, lo Banco a Muerte, para mi es un auténtico ídolo nacional... un maestro de maestros. Bueno, la entrevista la encontre navegando por la red. Es la última entrevista que le hicieron a Roberto Sanchez hasta el día de la fecha. Esta muy buena, habla desde de los inicios de legendaria "La Cueva", hasta de cosas de la vida que muchos tendriamos que tener en cuenta. Siendo las 14:50 horas del día sábado 23 de Junio de 2007, Sandro se comunicó con nosotros a nuestro programa radial, con el simple hecho de saludarnos, pues en esa fecha, estábamos cumpliendo 350 emisiones consecutivas e ininterrumpidas de nuestro programa radial "A todo Sandro". En esta ocasión, además del staff permanente del programa, Roberto, Gabriel, Mabel, Claudio y Rodolfo, se encontraba con nosotros el señor Bernardo Baraj, prestigioso y reconocido saxofonista, quien formó parte del grupo musical creado por Sandro en los años 60 denominado Black Combo. A continuación les ofrecemos la trascripción de algunos de los pasajes mas trascendentales de dicha conversación. Gabriel: se te nota, se te nota, que siguen llegando mensajes saludándonos por nuestros 350 programas, siguen llegando montones de mails, ya tenemos acá en nuestros estudios al señor Bernardo Baraj, reconocido saxofonista que estuviera en la banda junto a Sandro luego que este se separara de Los de Fuego, y tenemos saben también a quien?..... tenemos al maestro en el teléfono!!! Buenas tardes maestro, como le va !!! Sandro: peeero… como va la muchachada!!! como anda Bernardo!!! Bernardo Baraj: bien Roberto, que gusto de escucharte!!! Sandro: que haces!!! como andas loco!!! Bernardo Baraj: bien, muy bien. Sandro: contale a la gente que cumplimos años el mismo día. Bernardo Baraj: claro, yo siempre le digo a todo el mundo, vos y el loco Gatti. Sandro: si señor, ja, ja, ja!!! como andan ché!!! Bernardo Baraj: bien, yo muy contento de estar aquí, de que me hayan invitado a este programa que te homenajea permanentemente y ademas con la expectativa de hacerme una corrida hasta tu casa porque traje una cartita para tirarte por debajo de la puerta. Sandro: aja, bueno, sí, porque yo a la puerta no salgo ni loco!!! (…) bueno, vos vení y toca el timbre que de acá te espiamos… jajaja… Sandro: bueno, primero quiero saludar a la gente que hace este programa, los que salen al aire, a este muchacho intrépido por no decirle cara rota!!! (risas) que me agarra las canciones y me las asesina… Gabriel: bueno, pero es con cariño! Sandro: ya sé, sí, pero también con cariño viste… el elefante y la hormiga… bueh, perdón… esteee… (risas), en fin, no, sinceramente a todos ustedes por el simple y maravilloso hecho de mantener mi música en el aire, y agradecerles todo el esfuerzo que yo se que hacen muchas veces para conseguir todas esas perlitas y todas esas cosas lindas que hacen todos los sábados, o sea que me pareció que hoy era una muy buena oportunidad, porque 350 programas no se crean que se cumplen tan fácil. Gabriel: nooo… y ya van casi… para 7 años ya vamos. Sandro: por eso te estoy diciendo, es un toco, como diríamos los muchachos de antes, entonces bueno, yo levanto mi copa de agua con ustedes, porque ahora tengo un régimen alimenticio especial, no puedo tomar alcohol, no puedo comer sal, no puedo comer NADA!!! Gabriel: cuéntenos un poquito de usted, como está? Porque hace mucho que no se sabe nada. Sandro: mirá querido, yo estoy muy bien… fuimos a hacerme un chequeo y me encontraron un pequeño problema en el corazón, que yo deduzco que puede ser de una serie de bronco espasmos que tuve durante 3 o 4 meses que era una cosa sin para de toser y flemas, en fin, era una cosa que parecía que se me rompían las costillas. Gabriel: si, si, si, todo eso lo sabemos los que algunas vez tuvimos gripe o bronquitis, es horrible! Sandro: bueno, eso multiplicalo por diez y varios meses. Creo que eso llevó a que se agrandara un poco mi corazón, entonces para volver a reponerlo masomenos en su lugar, que ya está avanzada bastante la cosa gracias a Dios para bien, entonces me quitaron toda la sal, todo el potasio, todo el alcohol y no se que otras cosas mas, y saben que uno de mis pocos placeres es la mesa, sentarme y comer comidas étnicas y japonesas y chinas y todo ese tipo de cosas, pero todo eso lleva salsa de soja y si vos estás con este problema y te querés suicidar, te tomás una cucharada de salsa de soja y te morís!!! Pero bueno, decir que tengo una cocinera espectacular que la falta de sal no se nota (…) Gabriel: recién estábamos comentando una noticia que salió en un periódico acerca de que Arjona había venido aquí a la Argentina para grabar un tema con usted, que hay de cierto en eso? Sandro: ya lo grabé. Gabriel: nooo!!! No lo puedo creer!!! Me dejó helado!!! Se puede saber algo mas? Sandro: y… yo lo dejaría a condición de Arjona, porque el que me invitó para la producción es él, digamos, él es el dueño de la pelota, yo lo que hice ya con esto es demasiado viste, adelantar bueno, porque son ustedes, pero sino… todavía está todo medio en secreto… y grabamos un tema muy viejo de él y bueno, yo traté de hacer lo que pude, porque yo todavía tengo que recuperar parte de mis cuerdas vocales. (…) Roberto: ahora que lo tenemos a Roberto Sánchez, vamos a hacerle las preguntas que siempre decimos que le vamos a hacer cuando llame. Mabel: bueno… la primera es... si la primera canción se grabó el 13 de septiembre de 1963, porque el festejo lo hacemos el 13 de noviembre? Sandro: porque el 13 de septiembre fue el día que hicimos la prueba y el 13 de noviembre fue el día que salió a la venta. Roberto: alguna mas? Gabriel: también nos habían preguntado si alguna vez compartió escenario o si estuvo alguna vez con Raphael. Sandro: no, jamás, o sea, a Raphael lo conocí una vez comiendo en la costanera, comiendo un bife cada uno en su mesa después de trabajar como bestias, pero no tuve el placer de trabajar con él. Es un tipo al cual le tengo un gran respeto porque arriba del escenario es un profesional espectacular, más allá de si te gusta o no su repertorio, como canta o lo que fuere, pero es un gran artista. Gabriel: otra pregunta que tenemos acá para hacerle, es si alguna vez cantó en francés? Sandro: en francés? No, je ne sais pas francés. Mabel: porque yo compré un disco editado en Francia, pero está grabado en castellano y leíamos en algunos lados que habías grabado en francés. Sandro: mirá, acá yo tengo cosas que son increíbles… hace poco una señora que no sé si andará por allí, Graciela, me envió un disco mío de Colombia de pasta… yo no lo podía creer, viste… un disco de pasta? Gabriel: nosotros estuvimos averiguando y lo que pasaba es que en aquella época en algunos pueblos de Colombia, todavía se usaba la vitrola, estamos hablando de los años 69, 70. Sandro: bueno, te cuento, vos sabes que yo tengo una vitrola, que me la regaló Mandrake (apodo de un conocido fan), y sabés que yo la reparé bien, la puse al día y anda fenómeno! Y todavía no me animé a escucharme a ver como sonaba en aquella época a ver si hubiera vendido discos o no (risas). Pero fue muy emocionante ver un disco mío de pasta. (…). Gabriel: acá tengo otra pregunta para hacerle que a mucha gente le interesa… que pasa con la película “Tu me enloqueces”, porque todas salieron reeditadas en DVD pero “Tu me enloqueces”… no aparece. Sandro: no, porque “Tu me enloqueces” es mía, la tengo yo. Gabriel: ajá, los derechos los tiene usted? Sandro: sí, y la película también. (risas) Gabriel: ajá, listo, con eso ya nos dijo todo. Gabriel: y la ultima que tengo acá para hacerle, es acerca de la película “Embrujo de amor”, porque originalmente se vio con otro final, que después lo cortaron. Sandro: sí, eso fue una cosa espectacular como fenómeno. En esa película al final de la misma, yo moría, porque luego del casamiento gitano, atacan las tropas del conde y llevan a la muchacha (Carmen Sevilla) nuevamente al castillo, y hay una masacre tremenda en el campamento gitano, entonces yo la voy a buscar al momento en que a ella la están haciendo casar con el conde de no me acuerdo el nombre, y entonces yo entraba rompiendo un vitreau, una cosa así muy espectacular, con mi capa, mi látigo y se me venían los soldados encima y yo me defendía como podía y me matan. Entonces al final, quedaba que se veía en la ultima toma, las carretas como se iban hacia la puesta del sol, y entraba el caballo con un pañuelo manchado de sangre del casamiento, y ahí ya obviamente te daba a entender de que al tipo lo habían matado. Sandro: pero sabes que pasaba? En la primera vuelta en el cine, la gente salía diciendo “no entren porque lo matan”, “no entren porque se muere”, y yo quería hacer el truco de Alain Delón, viste que a él lo matan siempre y van todos de nuevo a verlo, bueno, a mí no! Me salió como el truje! (risas) entonces agarramos y tuvimos que cortarle el final, desde el casamiento gitano, entonces esa película tiene como 15 minutos menos. (…) Liliana Borelli, esposa de Claudio, le cuenta a Sandro anécdotas de la filmación de dicha película, pues de pequeña participo como extra en la filmación de la misma y Giselle Borelli, “La Pichita” le manda saludos. Gabriel: ya que lo tenemos acá a Bernardo con nosotros, a ver si recuerdan alguna anécdota de aquellos tiempos de la mítica “Cueva”. Sandro: vos sabes que seguramente Bernardo recuerda, éramos chicos blancos, muy blancos. Vos sabes que yo creo que ninguno tomaba, no pasábamos del café con leche; adentro de “La cueva” se tomaba gaseosa, al menos nosotros, y la barra nuestra era suponete Javier Martinez, el de Manal, ya Bernardo por esas épocas decía que el día que tuviera un grupo le iba a poner “Alma y vida”, y estaba Moris, Tanguito, que venía ahí con su extraña personalidad, Nebbia, en fin, toda la camada de lo que después fue el Rock and Roll argentino, el Rock Nacional, el Rock Urbano me gusta decirle mas a mí. (…) y había noches que eran maravillosas, con Bernardo, Pappo que recién entraba, alguna gente de Los Gatos, y había cosas que sonaban espectaculares! Bernardo: mientras vos contabas todo esto, yo me acordaba que en esa época, cuando te separaste de Los de Fuego, vos estabas regenteando La cueva, estabas ahí como el dueño. Sandro: totalmente… si La cueva la hicimos nosotros con el gordo Martinez, con nuestras manos, empapelando todo con los papeles de la tintorería de la abuela del gordo. Esa es la realidad que después muchos pseudos periodistas rockeros me negaban, como que yo iba por ahí muy de vez en cuando, o que allí yo solo guardaba mis instrumentos. Te das cuenta? Si La Cueva era mía!!! Yo tengo fotos ahí en la puerta que dice “La Cueva de Sandro” (…) Bernardo: nosotros tocábamos con ese grupo, te acordás, con Fernando, con Cevasco, y era una banda que sonaba impresionante, que cuando vos te separaste de Los de Fuego nos convocaste a nosotros para tocar. Sandro: claro… y trajimos a Pinchi, de La Plata y armamos el “Black Combo”, con Alberto Cevasco, Fernando Bermúdez, Eber Orlando, vos, Pinchi, Belmondo en percusión, después entró Luís Vecchio en piano que tocaba que era un fenómeno. Bernardo: Nos divertíamos muchísimo, la verdad que era una época maravillosa! Sandro: che Bernardo, te acordás cuando fuimos a Chile, al festival de Viña del Mar y teníamos medias rojas! Bernardo: siii!!! Y nosotros los músicos teníamos ese saco a cuadro que nos habías comprado! Vos sabes que yo tengo en mi página en internet www.bernardobaraj.com.ar una foto que puse donde estoy tocando haciendo un solo y vos teniendo el micrófono metiéndolo en la campana del saxo, y estoy ahí con ese saco que para la época era impresionante!!! (…) Mabel: es verdad que el Black Combo se llamó así en homenaje Billy Black el bajista de Elvis? Sandro: si señor, porque tenía un grupo espectacular “Bill Black” (…) entonces le pusimos Black Combo.(…) y trabajamos mucho… hacíamos el circuito de Escala Musical, todos los clubes de Escala, en fin, porque había circuitos y trabajábamos como animales, pero bueno, nos hemos divertido muchísimo y mal no nos fue! (…) Mabel: Roberto, a ver, tenemos unos mensajitos para vos. Milagros de República Dominicana, te manda saludos y dice que está muy feliz de escucharte. Sandro: bueno, muchísimas gracias mi amor, mandale un besote! Gabriel: perdón, ya que estamos hablando de República Dominicana, puede ser que se esté publicitando su último disco por algunos países de Centroamérica? Sandro: pueder ser. Gabriel: porque hay gente que nos escribió preguntando si Sandro iba a ir a presentar el disco personalmente. Sandro: No, no, no, solo están publicitando el disco. Yo de acá por ahora es muy difícil que me mueva. Mientras esté en estas condiciones físicas y hasta que mis médicos no me den un alta y una seguridad del 1000 por 100 no me muevo. (…) Roberto: acá tenemos montones de mails, que si los tenemos que leer tendríamos que seguir el programa hasta el mes que viene! Sandro: no chicos, pero yo los voy a dejar, porque ya les digo, los llamé para saludarlos por estos 350 programas y para agradecer profundamente todo lo que ustedes hacen sencillamente por este hombre, que ha hecho de la canción un oficio, una profesión y ustedes se encargan de mantenerla viva. Entonces yo quiero agradecer profundamente eso, porque en la vida hay que ser agradecido. Yo cuando me levanto por la mañana entre mis frases de la oración digo “Señor, gracias por este nuevo día donde reflejas toda tu gloria, y gracias por darme la vida para poder contemplarla”. Entonces todo eso ya vale el hecho de abrir los ojos, levantarse y ver que podemos hacer de bueno por uno o por los demás. Ustedes hacen mucho por mi y mucho también por los demás. Porque hay mucha gente que escucha el programa, le gusta, yo no tengo la culpa (risas), pero están ahí prendiditos todos los sábados y yo les quiero agradecer a todos de verdad sinceramente por todo esto que han hecho por nosotros. Entonces yo los voy a dejar y preguntenle al invitado que tiene cosas muy interesantes para contar (…) Sandro: bueno chicos, un abrazo para todos, un saludo muy pero muy grande, y aparte quiero que sepan… nenasss… (pone voz grave)… quiero que sepan algo muy importante… hace poco hubo un casamiento; el que se casó fue Roberto Sanchez, Sandro, sigue soltero, okey? Gabriel: usted no sabe los problemas que tuvimos en el libro de visitas de nuestra página, con la gente que estaba enloquecida y decía “porque se casó, porque no se casó conmigo”, porque esto?, porque lo otro?, pero bueno, no todos lo entienden de esa manera. Sandro: Y… porque no hay camas tan grandes!!! Jajaja. Bueno, un abrazo chicos, gracias por todo! Gabriel: maestro, una elegría enorme saber que se encuentra bien y gracias por este llamado. Roberto, Mabel y Claudio: y saludos a Olga! Sandro: sí, sí, desde acá está saludando con la manito para que se los transmita. Un cariño para todos!!! Una vez finalizada dicha conversación, Claudio comentó al aire que también le hubiera gustado preguntarle acerca de una ocasión, en que Sandro se presentó en la inauguración de una famosa sodería de la zona sur y cantó desde lo alto del tanque de agua de dicha sodería. A los pocos minutos, Sandro se volvió a comunicar con nosotros, simplemente para responder a la pregunta que a Claudio le quedó pendiente. Una vez mas y al igual que en otras ocasiones, Sandro nos dejó sin palabras! Fuente: http://atodosandro.blogcindario.com/2007/06/00018-hablamos-telefonicamente-con-sandro.html

La adaptación cinematográfica de la célebre la novela de Michael Ende "La Historia Interminable" se estrenó en 1984, recayendo la dirección en el germano Wolfgang Petersen, que la rodó en inglés con capital mayoritariamente alemán. Su realizador consiguió trasladar la novela al cine con acierto gracias a una estupenda dirección en la que logró darle un adecuado sentido de la aventura (deudor del cine de Steven Spielberg y George Lucas) y además supo trasmitir la magia y la fantasía del relato. Mención aparte merece el estupendo trabajo de efectos visuales y de ambientación, así como su banda sonora obra de Klaus Doldinger, sin olvidar su tema central "Neverending Story", compuesto por el italiano Giorgio Moroder e interpretado por Limahl. La película pronto se convirtió en todo un éxito internacional para la cinematografía alemana y llegó a ser uno de los films de culto imprescindibles marcando al público infantil y juvenil de los años 80. Su éxito propició dos tardías continuaciones inferiores al original estrenadas en 1990 y 1994, en las que el papel de Bastian fue interpretado por el fallecido Jonathan Brandis y por Jason James Richter, respectivamente. Su argumento giraba en torno a Bastian Dux (Barret Oliver), un niño maltratado por sus compañeros de colegio que acaba introduciéndose en la librería del señor Koreander (Thomas Hill). En este lugar se apodera de un libro llamado "La Historia Interminable" que posteriormente comienza a leer en el desván de su colegio. Pronto Bastian queda cautivado con la historia que relata, centrada en un mundo mágico llamado Fantasía que está a punto de ser devastado por La Nada. Por este motivo, La Emperatriz Infantil (Tami Stronach) decide enviar a un pequeño guerrero llamado Atreyu (Noah Hathaway) que a lomos de su fiel caballo Artrax tratará de salvar al reino de su terrible destino. Finalmente y de un modo un tanto inesperado, el propio Bastian también colaborará en salvar Fantasía, confluyendo así la realidad con la ficción de una manera mágica. Entre sus inolvidables personajes secundarios también cabe destacar al dragón de la suerte Fujur, al Comepiedras o al caracol veloz y a su jinete. Por otro lado, en lo relativo a los tres actores del film, ninguno de ellos ha proseguido en la actualidad con su trayectoria interpretativa en cine o televisión: BARRET OLIVER (BASTIAN): Nació el 24 de agosto de 1973 en California (USA). Es hijo de Kent y Kathy Oliver, la cual fue su manager. Comenzó a aparecer en anuncios publicitarios y debutó en televisión en 1981 con un episodio de "El increíble Hulk". A principios de los 80 actuó en dos capítulos de "El coche fantástico" e intervino en la comedia "Bésame y esfúmate" (1982). Después de protagonizar "La Historia Interminable" fue actor como invitado en las series "Autopista hacia el cielo" y "En busca de amores perdidos". En 1985 fue el protagonista del film de ciencia-ficción juvenil "DARYL" y participó como secundario en "Cocoon". A finales de los 80 hizo colaboraciones en las series "The Twilight Zone" y "Hooperman", realizando sus dos últimos trabajos como intérprete con la películas "Cocoon: el retorno" (1988) y "Escenas de la lucha de sexos en Berverly Hills" (1989). Después de finalizar el instituto estudió fotografía y desde 2004 es profesor en esta materia. Ha realizado varias exposiciones en museos y galerías de arte y ha recibido varios premios por su labor, uno de ellos concedido por una foto para la película "Cold Mountain" (2003), en la que trabajó como fotógrafo publicitario. Otra de sus actividades cinematográficas recientes ha sido como asistente de localizaciones para el largometraje "Rennie's Landing" (2002)· ------------------------------------------------------------ NOAH HATHAWAY (ATREYU): Nació el 13 de noviembre de 1971 en California (USA). Es hijo de Judy y Robert Hathaway y tiene ascendencia india (mohicana) por la vena paterna. Desde los 3 años apareció en diversos spots y en 1978 consiguió un papel secundario como el pequeño Boxey en la mítica serie "Galáctica: Estrella de combate". A principios de los 80 intervino en las series "Con ocho basta", "Mork y Mindy" y "Chips", mientras que en 1982 tuvo un papel secundario en la comedia "Amigos muy íntimos". Después de rodar "La Historia Interminable" apareció como invitado en las series "Simon & Simon" y "Enredos de familia". En 1986 protagonizó un largometraje de fantasía de serie B titulado "Troll". Su último trabajo como actor juvenil lo llevó a cabo ese mismo año prestando su voz a la serie de animación "Wildfire". A los 18 años estudió artes marciales especializándose en la disciplina de Muay Thai y en 1992 retornó brevemente a la interpretación con el drama de bajo presupuesto "To Die, to Sleep". En 1998 se trasladó a Nueva York y realizó diversas profesiones: corredor de motos, camarero, dependiente en una tienda de tatuajes o impartiendo clases de artes marciales en la modalidad de Kempo. También ejerció como coordinador de producción en dos cortometrajes y en la película "Second to Die" (2002). En la actualidad está casado con Sameerah Hathaway y desde 2003 es propietario de una tienda de motos en Miami llamada "5150 Choppers". En 2004 fue entrevistado para los contenidos adicionales incluidos en la edición en DVD de la serie "Galáctica: Estrella de combate". ------------------------------------------------------------ TAMI STRONACH (LA EMPERATRIZ INFANTIL): Nació el 31 de julio de 1972 en Teherán (Irán). "La Historia Interminable" fue su única participación cinematográfica, ya que su verdadera vocación era la danza. Tomó clases desde niña y en 1996 formó parte de la compañía de danza "Neta Pulvermacher and Dancers", realizando actuaciones por todo el mundo y ejerciendo además como coreógrafa. En la actualidad es miembro de la "Neta Dance Company". ------------------------------------------------------------ JONATHAN BRANDIS (BASTIAN) [Que en paz descanse]: Nació el 13 de abril de 1976 en Connecticut (USA). Debutó como actor a la temprana edad de 6 años, apareciendo durante la temporada de 1982 en el culebrón "One Live to Life". En 1987 hizo un breve papel en "Atracción fatal". Posteriormente fue un rostro habitual ejerciendo como actor invitado en las series "Kate y Allie", "La ley de Los Ángeles", "Se ha escrito un crimen", "Flash: el relámpago humano" o "Blossom". En 1990 desarrolló sus primeros papeles protagonistas, primero interpretando a Bastian en la descafeinada "La historia interminable 2" y luego dando vida a William, uno de los personajes de la miniserie "It", basada en la popular novela de Stephen King. En 1992 rodó dos films que pasaron con más pena que gloria, la comedia futbolística junto a Rodney Dangerfield "Todo por mi chica" y el film de acción protagonizado por Chuck Norris "Juntos para vencer". En 1993 intervino en la serie de ciencia-ficción "SeaQuest: los vigilantes del fondo del mar" una ambiciosa producción de Steven Spielberg que no funcionó como se esperaba, pero que pese a ello se mantuvo durante tres temporadas en antena. En ella daba vida a Lucas Wolenczak, un joven superdotado que forma parte de la tripulación del submarino SeaQuest, capitaneado por Nathan Bridger (Roy Schneider). En la tercera temporada se trató de hacer una remodelación de la serie, que pasó a llamarse "SeaQuest 2032", adelantando la acción varios años y con Michael Ironside en el papel de un nuevo capitán llamado Oliver Hudson. Este intento por remontar la producción tampoco funcionó y fue cancelada antes de finalizar su tercer año de emisión, en 1996. Jonathan prosiguió una discreta carrera apareciendo en telefilms de segunda como la producción de aventuras "Nacida libre 2" (1996) o el drama sobre la drogadicción juvenil "Empujada al vacío" (1996). A finales de los 90 intervino como protagonista en la comedia junto a Alec Baldwin "No puedo perderte por algo tan tonto como el sexo" (1999) y como secundario en el western de Ang Lee "Cabalgando con el diablo", al lado Tobey Maguirre, Jonathan Rhys Meyers y la cantante Jewel. En 2002 realizó un breve papel en "La guerra de Hart", protagonizada por Colin Farrell y Bruce Willis. En 2003 hizo algunos de sus últimos trabajos, el film de acción "Puerto Vallarta Squeeze", acompañando a Scott Glenn y Harvey Keitel, así como el telefilm "111 Gramercy Park". Su vida estuvo marcada por numerosos problemas con las drogas y mantuvo sucesivos romances con actrices como Vinessa Shaw, Tayana M. Ali o Monica Keena. Inesperadamente, el 12 de noviembre de 2003 tomó la decisión de suicidarse a causa de su estado depresivo, siendo encontrado muerto en su propia casa, a la temprana edad de 27 años. En 2005 se estrenó su película póstuma "A Fate Totally Worse Than Death" en la que había realizado un papel secundario.

La lista de las películas más caras de la historia según la publicación económica Forbes (publicada por La Nación) incluye, en orden descendente: Cleopatra (1963): 286,6 millones de dólares La película más costosa y los ojos más lindos del cine. Una de las grandes superproducciones de la historia con Liz Taylor como la ambiciosa reina de Egipto. En el papel de Marco Antonio la secundó Richard Burton, quien fue una de las tantas parejas que tuvo la actriz. Con sus casi cuatro horas de duración, el film se alzó con cuatro premios de la Academia en los rubros técnicos, además estuvo nominada en otras cuatro categorías. http://www.listyoutube.com/watch.php?video=n-eTpz8WbF8 Titanic (1997): 247 millones de dólares Ya forman parte del inconsciente colectivo (¿eso es bueno?) los acordes de la canción que interpretaba Céline Dion: "My heart will go on". Es que la epopeya de amor que vivieron los personajes interpretados por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet a bordo del malogrado transatlántico se convirtió en uno de los nuevos clásicos del cine catástrofe. La película ganó once Oscar, incluído el de mejor director para James Cameron. http://www.listyoutube.com/watch.php?video=FZ4lefYqVcw Waterworld (1995): 229 millones de dólares Esta historia futurista con olorcito a "Mad Max" será recordada como uno de los fracasos más grandes de la industria. Kevin Kostner venía con buena racha gracias a títulos redituables hasta que se dio de frente con esta producción que le demandó interminables jornadas de trabajo y un pasaporte directo a una carrera inestable. Ni el gran Dennis Hopper, en el papel de villano, pudo salvar a esta película del hundimiento total. http://www.listyoutube.com/watch.php?video=gju_FKB1N3g Terminator 3 (2003): 216,6 millones de dólares El tiempo pasa, Schwarzenegger se pone viejo pero sigue con la firme idea de no dar muerte a los personajes que le dieron fama y abultaron su cuenta bancaria. Doce años después de la segunda parte de esta historia, retoma el relato del prototipo que viaja al pasado para evitar la muerte de John Connor, un jovencito que se convertirá en la esperanza de la humanidad. No está al nivel de sus predecesoras pero asegura buen entretenimiento. http://www.listyoutube.com/watch.php?video=beH1l_M0gKk El hombre araña 2 (2004): 210 millones de dólares Puede ser que algunas segundas partes no sean buenas pero en algunos casos, sin dudas, son costosas. Y mucho. La secuela de la película sobre el héroe arácnido se posicionó como una de las más caras de la industria. Además, resultó un verdadero éxito de taquilla. Según Forbes, sólo en los Estados Unidos recaudó 392.3 millones. Para 2007 se espera el tercer episodio de la serie. http://www.listyoutube.com/watch.php?video=MYB_Gtq79q4 Las que siguen en el ranking de Forbes (en dólares): 6°) Wild Wild West (1999): 203,8 millones 7°) Máxima velocidad 2 (1997): 198,8 millones 8°) 13 guerreros (1999): 190,7 millones 9°) Troya (2004): 184,3 millones 10°) El expreso polar (2004): 172,1 millones 11°) King Kong (2005): 207 millones 12°) Superman Returns (2006): 204 millones 13°) Las Crónicas de Narnia (2005): 180 millones Fuentes: http://axxon.com.ar http://youtube.com http://www.google.com.ar/

TERCER CHAKRA Situado a la altura del ombligo, representa al elemento fuego. Está íntimamente relacionado con las emociones y sus diferentes matices, y a ello se debe, según la filosofía oriental, el que cuando experimentamos una emoción fuerte, va acompañada por sensaciones a la altura de la boca del estómago, estando al mismo tiempo en estrecha vinculación al plexo epigástrico. Es el centro de la interacción relacional con el universo, y del proceso digestivo. Se relaciona también con las actividades vegetativas. Mientras que Muladhara chakra y Swadhisthana chakra tienen un movimiento descendente, Manipura chakra posee un movimiento ascendente debido a la cualidad del fuego y el calor. Es el chakra de la transformación, a través del proceso de combustión de la digestión, y por medio de la transformación de la inercia de la tierra y del agua en acción y energía. En el cuerpo físico se corresponde con el sentido de la vista, y con el ano (karmaindriya). El desarrollo de este chakra, libera a la persona de las enfermedades. El desequilibrio de Manipura chakra conlleva problemas digestivos, úlceras, diabetes, hipoglucemia, y desórdenes emocionales. TERCERO FRONTAL (plexo solar - páncreas): Autoestima, acción, vitalidad, placer y extroversión, sabiduría espiritual y conciencia de la universalidad de la vida y del propio sitio dentro de ella. El centro del plexo solar es muy importante en lo que se refiere a la capacidad de conexión humana. Cuando nace un niño se mantiene un cordón umbilical etéreo conectado entre él y su madre. Estos cordones representan una conexión humana. Cuando una persona crea una relación con otro ser humano, crecen cordones entre sus respectivos chakras del plexo solar. Cuanto más fuertes son las conexiones entre ambas personas, mayor fuerza y número tendrán esos cordones. En los casos en que se está terminando la relación, los cordones se van desconectando lentamente. TERCERO FRONTAL ABIERTO: Aunque el chakra del plexo solar es mental, su funcionamiento saludable está directamente relacionado con la vida emocional del individuo. Esto es así porque la mente o los procesos mentales sirven como reguladores de la vida emocional. La comprensión mental de las emociones sitúa a éstas en un marco de orden y define aceptablemente la realidad. Si este centro está abierto y funciona de forma armoniosa, el individuo tendrá una vida emocional profundamente satisfactoria y libre de agobios. Se acepta a sí mismo y a los demás. Tiene firme autoestima. Una persona que tenga este chakra delantero abierto puede mirar al cielo estrellado y sentir que pertenece a él. Está firmemente enraizado en su lugar dentro del universo. Es el centro de su propio y exclusivo aspecto de expresión del universo manifiesto, y de ello obtiene sabiduría espiritual. Sin embargo, cundo este chakra está abierto pero tiene rasgada la membrana protectora que lo cubre, sufrirá emociones extremas incontrolables. Podría sentir la influencia de fuentes exteriores del astral que lo confundirían. Se perderá tal vez en el universo y las estrellas. Llegará un momento en el que el abuso de dicho chakra le provocará dolor físico en esa área, lo cual puede desembocar en una enfermedad, por ejemplo, agotamiento adrenal. TERCERO POSTERIOR CERRADO: Si este centro se encuentra cerrado, la persona bloqueará sus sentimientos, quizá hasta no sentir nada. No tendrá conciencia de un significado más profundo de las emociones que preste otra dimensión a la existencia. Puede no estar conectado con su propia exclusividad dentro del universo y de su mayor propósito. No sentirá amor y aceptación por sí mismo. La acción, el poder y la vitalidad están ausentes o seriamente menguados cuando este chakra está cerrado. El poder del tercer chakra es poder de vida, de vitalidad y de conexión, no el poder frío de control y dominación. El estado de las estructuras corporales físicas del aspecto frontal de este chakra refleja la postura de la persona frente al poder. El estómago acalambrado y duro, el vientre hinchado o hundiodo, el diafragma colapsado son indicios de problemas frente a la necesidad de ostentar el poder, ejercer control e influencia sobre los demás, protegerse del poder externo o temor a asumir el propio poder, repliege en uno mismo y miedo a destacar. El exceso de peso en general es un indicio del mal funcionamiento de este centro, puesto que regula el metabolismo corporal y es evidente que si hay sorbrepeso existe un desequilibrio entre la asimilación y la depuración en el proceso de convertir los alimentos en energía y desechar los excedentes. TERCERO POSTERIOR (centro diafragmático): Voluntad para manifestar nuestras intenciones mediante acciones concretas, conservar la propia salud y capacidad de sanación. Está asociado con la fuerza de voluntad y la actitud que se tenga respecto a la propia salud física. También se conoce con el nombre de centro de curación y está relacionado con la curación espiritual. Se dice que este centro es muy grande y se halla muy desarrollado en algunos sanadores. TERCERO POSTERIOR ABIERTO: El poder de la voluntad cuando este centro está abierto es el poder de la conexión, de la unión, de la fusión. El poder de unir las polaridades para manifestar una unidad integrada. Este poder es la única fuerza capaz de llevarnos a manifestar nuestras más puras intenciones en acciones concretas, ya que la voluntad de la mente se alinea con la voluntad del espíritu en un mismo centro y con ello se alcanza el equilibrio. La energía por sí sola no constituye el poder, hay que darle una dirección. Poder viene de potere que significa "ser capaz". El sentimiento íntimo de poder, de estar conectados con la fuente de poder, es indispensable para estar seguro de uno mismo y aventurarse con confianza a lo desconocido. Si la persona siente un fuerte amor hacia su cuerpo y tiene intención de mantenerlo saludable, este centro está abierto. Normalmente este centro está abierto si el centro el plexo solar lo está, pues la aceptación de sí mismo se manifestará a nivel físico como salud corporal. La salud total (mental, emocional y espiritual) requiere que todos los centros estén abiertos y equilibrados. TERCERO POSTERIOR CERRADO: Si este centro se encuentra cerrado, hay sentimientos de rechazo personal y desinterés por la propia salud. Cuando tenemos miedo o nos sentimos impotentes, emprendemos la retirada, reducimos nuestra movilidad, empleamos una parte de nosotros mismos en controlar el resto. Bloqueamos nuestra propia fuerza, nuestras propias expresiones. El que se encierra en sí mismo se muestra al exterior frío y controlado. Este control necesita energía para mantenerse y no la produce, de modo que nos sentimos fatigados al cabo de algún tiempo, agotados, vacíos. Disminuye nuestro deseo de actividad y nos vemos en la necesidad de suministrarnos energía artificial en forma de golosinas o estimulantes que van directamente al tercer chakra y lo incitan momentáneamente, aunque a la larga lo dejen agotado. Algunos, en cuanto conciben el poder como algo ajeno, buscan siempre estímulos externos, aprobación de los demás, excitación y actividad fuera de sí mismos. Entonces pierden la capacidad de detenerse, de pararse a buscar el poder dentro de sí. RELACIÓN ENTRE LAS DOS FASCETAS DEL TERCER CHAKRA: Frontal abierto y posterior cerrado El poder como control o "poder sobre", implica separación. El abuso de la voluntad personal amenaza con atraparnos en ese nivel, especialmente cuando la voluntad no está en armonía con la Voluntad Cósmica superior, de la que ella es una parte. FUNCIONES DEL PÁNCREAS Es una glándula grande en forma de martillo situado detrás del estómago. Su longitud es de unos 15 cm, la altura es de 4 cm y el grosor de 1,5-2 cm. Su peso es de 80 gramos. El páncreas tiene una doble función exocrina (que vierte su elaboración al duodeno) y endocrina. Hormonas del páncreas: Insulina: Hormona que determina una disminución de la lucosa hemática acelerando su metabolismo; por otro lado, obstaculiza la glucogenólisis. Una carencia de insulina determina la diabetes mellitus. Glucagón: Hormona que determina un aumento en la glucemia, acelerando la escisión del glucógeno. www.mind-surf.net

La fauna Abisal El término abisal se refiere en biología y geología, a todo aquello que se encuentra a gran profundidad bajo la superficie del océano, donde no penetra la luz del sol y donde existe una fauna escasa y característica. La palabra abisal procede de abismo, lugar profundo y oscuro. Esta región se caracteriza por un ambiente frío, presión hidrostática extremadamente elevada, escasez de nutrientes y ausencia total de luz. La zona abisal es un área de profundidades mayores a 2.000 metros en la que reinan presiones de más de 200 atmósferas (> 200 kg/cm2), en oscuridad total y con un margen de temperaturas de -1 a 5 ºC. Puesto que no hay luz por debajo de aproximadamente los 600 metros, la fuente de energía primaria es una lluvia de materia orgánica de las aguas menos profundas, incluyendo cadáveres de peces u otros animales marinos muertos. Asombrosamente, los animales que viven en la zona abisal son miembros de los mismos grupos que los que encontramos en las capas superiores. Así, hallamos pulpos, calamares, peces, moluscos, equinoides y gusanos. La diferencia es que estas formas abisales han desarrollado sistemas adaptados a su entorno y no les afectan las presiones tan enormes porque desde que nacieron sus órganos internos ya se hallaban sometidos a tales presiones, es decir, estaban en contacto con el medio y no han experimentado una diferencia de presión. Características de los peces abisales: La mayoría de los peces abisales son pequeños y poseen cuerpos blandos y huesos pequeños, debido en parte a la ausencia de calcio, necesario para la formación de espinas, y de vitamina D, necesaria para unos huesos consistentes. Las criaturas abisales tienden a tener bocas grandes, dientes largos y estómagos alargables. Estos peces deben ingerir la comida y tragarla, incluso si es más grande que ellos. Ya que la próxima comida puede tardar en llegar. Las especies de las profundidades marinas, además, viven de una manera bastante diferente que sus hermanos de agua poco profunda. Por ejemplo, los peces abisales tienen un metabolismo mucho más pausado, y por ello tienden a vivir más tiempo y reproducirse más lentamente. Peces bioluminiscentes: Generalmente, las especies que viven en las aguas abisales o en la capa de penumbra (capa superior de las aguas abisales) suelen ser bioluminiscentes, es decir, producen su propia luz, que pueden utilizar para atraer a sus presas (algunos peces tienen su órgano luminiscente dentro de la boca), para identificarse con otros ejemplares de su especie o para escapar de algún peligro. Tal luz está producida generalmente por una colonia de bacterias específicas que viven en el interior del pez. Además, los peces que viven en la capa de penumbra tienen ojos muy desarrollados, no como los de la capa abisal, que suelen tener ojos pequeños y menos desarrollados. Daniel V. González Alonso Fotos variadas de criaturas abisales: Documental de la BBC (en ingles, increible, no se lo pierdan): BBC Presents: BLUE PLANET - "The Deep" Parte 1/5: http://www.youtube.com/watch?v=k-a6gVg2BRE Parte 2/5: http://www.youtube.com/watch?v=-BiCVp_8-KQ Parte 3/5: http://www.youtube.com/watch?v=DaEHbBV4IGg Parte 4/5: http://www.youtube.com/watch?v=Bx7Ht9O2g_k Parte 5/5: http://www.youtube.com/watch?v=UtwI6gLZBfE FIN Fuentes: http://en.wikipedia.org http://www.escalofrio.com http://www.google.com.ar http://www.youtube.com http://www.animalplanetlatino.com Espero que lo disfruten y que sepan valorar el laburo, no con puntos, con comentarios que es lo mas gratificante. Salute!

¿Qué es un chakra? Chakra significa "rueda" en sánscrito. Los vedas utilizaron este término para denominar los centros energéticos del cuerpo humano. Hay siete chakras principales y varios secundarios que corresponden con los puntos de acupuntura. Cada uno de ellos se asocia con alguna de las glándulas endocrinas dentro del cuerpo físico. Estos centros se extienden en forma de remolinos por el campo energético que rodea el cuerpo físico y está compuesto por capas sucesivas de energía que vibran a frecuencias cada vez más elevadas. Cada uno de los chakras tiene una parte frontal y una parte posterior, excepto el primero y el séptimo. Todos ellos están unidos por un canal energético que corre a lo largo de toda la espina dorsal. Funciones principales de los chakras: 1.revitalizar cada cuerpo aural o energético y con ello el cuerpo físico; 2.provocar el desarrollo de distintos aspectos de la autoconciencia, pues cada chakra está relacionado con una función psicológica específica; y 3.transmitir energía entre los niveles aurales ya que cada capa progresiva existe en octavas de frecuencia siempre crecientes. Cuando el funcionamiento de los chakras es normal, cada uno de ellos estará abierto, girando en el sentido de las manecillas del reloj para metabolizar las energías particulares que necesita del campo de energía universal (energía que también se ha llamado chi, prana u orgón). Cuando el chakra gira en sentido contrario a las agujas del reloj, la corriente fluye del centro hacia fuera, con lo que interfiere el metabolismo. Por tanto, se dice que el chakra está cerrado o bloqueado a las energías que llegan. La mayoría de las personas tienen tres o cuatro chakras que giran en sentido contrario en un momento determinado. Como los chakras no sólo son metabolizadores de la energía, sino que también la detectan, sirven para proporcionarnos información sobre el mundo que nos rodea. Si bloqueamos algún chakra, no dejamos que entre la información. Por tanto, cuando nuestros chakras fluyen en sentido contrario a las agujas del reloj, hacemos salir nuestra energía enviándola al mundo, detectamos la energía que hemos enviado y decimos que eso es el mundo. Es lo que en psicología se llama proyección. La realidad imaginaria que proyectamos al mundo guarda relación con la "imagen" que nos hemos formado de aquél a través de nuestras experiencias infantiles, a través de la mente del niño que fuimos. Dado que cada chakra está relacionado con una función psicológica específica, lo que proyectamos a través de cada uno de ellos estará dentro del área de funcionamiento de dicho chakra y será algo muy personal, ya que la experiencia vital de cada persona es única. LOS CHAKRAS PRINCIPALES: PRIMER CHAKRA PRIMERO (Centro coccígeo): Energía física y voluntad de vivir. Localización: En el perineo, entre el ano y los genitales. Glándulas: Corticoadrenales Está relacionado con la cantidad de energía física y el deseo de vivir en la realidad física. Es el emplazamiento de la primera manifestación de la fuerza vital en el plano físico. PRIMERO ABIERTO: Cuando la fuerza vital está en pleno funcionamiento, la persona muestra un poderoso deseo de vivir en la realidad física. Cuando la fuerza vital está en pleno funcionamiento a través de los chakras inferiores, en combinación con un poderoso flujo que desciende por las piernas, con éste llega una afirmación clara y directa de la potencia física. El cóccix actúa como bomba de energía en el nivel etéreo, ayudando a encausar el flujo energético hacia arriba por la columna vertebral. Esta afirmación de la potencia física, combinada con la voluntad de vivir, da al individuo una "presencia" de poder y vitalidad. Declara estar aquí ahora" y tiene los pies bien afirmados sobre la realidad física. La "presencia" del poder y la vitalidad emanan de él en forma de energía vital. Frecuentemente actúa como un generador, dando energía a quienes le rodean y recargando sus propios sistemas energéticos. Tiene una fuerte voluntad de vivir. PRIMERO CERRADO: Cuando el centro coccígeo está bloqueado o cerrado, la mayor parte de la vitalidad física queda bloqueada y la persona no produce una fuerte impresión en el plano físico. No está "aquí". Evitará la actividad física, su energía estará baja y puede que incluso sea "enfermiza". Carecerá de poderío físico. Si no se abre este chakra antes de atender a los demás, habríamos crecido sin echar raíces, faltos de fundamenteo y no habrá estabilidad. La verdadera trampa del mundo físico estriba en la creencia de que éste sea la realidad esencial única de que estamos hecho y no un nivel entre otros varios: pero no hay que caer en el extremo contrario de negar el yo físico, porque entonces la unidad coherente de la conciencia no es posible y el primer chakra se cierra porque no se aceptan las limitaciones y la disciplina esenciales para la manifestación en la materia. FUNCIONES DE LAS GLÁNDULAS SUPRARRENALES Son dos glándulas de secreción interna, de forma piramidal de base inferior, están situadas una a cada lado de la cavidad abdominal, por encima del polo superior de ambos riñones. Cada uno mide 30 mm de altura, 45 mm de anchura y 6 mm de grosor, el peso de las dos glándulas juntases de unos 7-8 gramos, la de la derecha es generalmente más pequeña que la izquierda. Hormonas que producen las glándulas suprarrenales: Sustancias elaboradas por la corteza Glucorticoides: hormonas de acción antiinflamatoria, antialérgica y de efectos sobre la presión arterial. Mineralcorticoides: hormonas de acción reguladora del sodio y el potasio, sobre todo a nivel renal, pero también en las glándulas salivales, sudoríparas y del tramo gastrointestinal.. Sexuales: hormonas elaboradas en mínima parte por la corteza suprarrenal, son químicamente iguales y ejercen la misma función biológica que las elaboradas por las glándulas sexuales. Sustancias elaboradas por la médula suprarrenal Adrenalina y Noradrenalina: Hormonas iguales a los neurotransmisores. La diferencia es que los neurotransmisores ejercen su acción biológica sólo en el lugar en que son liberadas, mientras que las de origen suprarrenal son vertidas directamente en la sangre. En la zona suprarrenal se produce mayor cantidad de adrenalina que de noradrenalina, lo cual no ocurre así en las terminales nerviosas simpáticas que producen los neurotransmisores. Aca termina la primera parte, si a alguno le interesa voy a seguir con los demas chakras.