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•En Novoia do Cordeiro, al sudeste de Brasil, hay escasez de hombres •Sus habitantes, de las más guapas del país, quieren que los hombres vayan hasta allí y se conviertan en sus esposos Parece un cuento inventado, pero es realidad. Una pequeña aldea rural brasileña está llena de mujeres guapas que buscan encontrar el amor. El pequeño pueblo que tiene la suerte de albergar a estas brasileñas es Novoia do Cordeiro, situado al sudeste del país. En esta población de 600 habitantes, donde los hombres son poco comunes o trabajan lejos en la ciudad, las mujeres asumen las cargas del pueblo. La situación ha hecho que ellas, conocidas en Brasil por su belleza, hayan hecho un llamamiento para buscar a hombre solteros, como recoge The Telegraph. "Aquí los únicos hombres que conocemos las solteras están casados o son parientes nuestros, casi todos somos primos", relata Nelma Fernandez, de 23 años. "No he besado a un hombre en mucho tiempo. Todas soñamos con enamorarnos y casarnos, pero nos gusta vivir aquí y no queremos dejar el pueblo para ir en busca de un marido. Nos gustaría que los hombres dejaran sus vidas para venir aquí y ser parte de las nuestras. Pero antes tienen que estar de acuerdo con hacer lo que decimos y vivir bajo nuestras reglas", apunta el medio británico. La comunidad femenina de Noiva do Cordeiro, que se traduce como la esposa del cordero, tiene una gran reputación desde que su fundadora, Maria Senhorinha de Lima, se instalara en el pueblo cuando fue acusada de ser una adúltera y se exiliase de su propia iglesia y casa en 1891. Una de sus nietas, Delina Fernandes Pereira, todavía vive en el valle, que se encuentra a 60 millas (96 kilómetros) de la capital del estado de Belo Horizonte.Pereira, siempre según el mismo diario, causó controversia al casarse con un pastor cuando tenía 16 años, dice que el pueblo aún sufre los prejuicios relativos a su pasado. Las mujeres asumen la mayor parte de la responsabilidad en la comunidad, incluyendo la planificación y los asuntos religiosos. Elida Dayse, que organiza visitas en la zona, dice que "parece que la mayoría de la población son mujeres, pero en parte es porque durante la semana los hombres se encuentran trabajando en la ciudad". Sin embargo, algunas mujeres del pueblo tienen miedo de que ahora se llene de hombres y se destruya su forma de vida. Por su parte, Rosalee Fernandes apunta que "hay muchas cosas que las mujeres hacen mejor que los hombres. Nuestro pueblo es bonito, organizado, y mucho más armonioso que si los hombres estuviesen al cargo. Cuando hay problemas o disputas resolvemos las cosas como mujeres, buscando el consenso en vez del conflicto". "Y siempre hay tiempo para parar y cotillear, probarse la ropa de las demás, peinarnos y hacernos las uñas" concluye.

Kurdi lloró ante caricatura que sugiere que su hijo hubiera sido violador. Calificó la ilustración de "inhumana e inmoral". La reina de Jordania respondió publicando una caricatura en la que se lo ve como médico. El padre del niño sirio que murió ahogado huyendo de la guerra, y cuya imagen dio vuelta el mundo y representa el drama de los refugiados, afirmó haber llorado el pasado sábado al ver la caricatura que publicó la revista satírica francesa Charlie Hebdo, en la que imaginan a su hijo como un agresor sexual si hubiera sobrevivido. "Cuando vi la caricatura, lloré", dijo Abdulá Kurdi a la AFP vía telefónica. "Mi familia está aún conmocionada", añadió. El padre del niño calificó la ilustración de "inhumana e inmoral", y afirmó que era tan mala como las acciones de los "criminales de guerra y terroristas" que han causado muertes y migraciones masivas en Siria y en otros países. El niño Aylan, de tres años de edad, murió ahogado en la travesía del mar Egeo entre Turquía y Grecia. La imagen del chico boca abajo, tendido en la arena, provocó una gran movilización internacional a favor de los refugiados que intentan llegar a Europa. El hermano de Aylan y su madre también murieron en ese accidente. La revista Charlie Hebdo, objeto de un sangriento atentado yihadista hace un año en París, publicó esta semana una caricatura en la que se ve a un joven corriendo detrás de una mujer, con la mención: "¿En qué se hubiera transformado el pequeño Aylan si se hubiera hecho grande?". "En alguien que toca culos en Alemania", añadió el texto, en alusión a las agresiones que sufrieron centenares de mujeres en varias ciudades alemanas en Nochevieja, supuestamente cometidas por refugiados. LA RESPUESTA DE LA REINA DE JORDANIA. En sus cuentas de Facebook y Twitter, Rania de Jordania publicó un dibujo del caricaturista jordano Osama Hajjaj, que da una visión alternativa: al lado del pequeño ahogado, un niño de más edad llevando una cartera escolar y después, un médico. La viñeta fue publicada en árabe, inglés y francés con la misma pregunta inicial que la caricatura del semanario satírico francés: "¿En qué se habría convertido el pequeño Aylan si hubiese crecido?". La reina respondía: "Aylan habría podido convertirse en un doctor, un profesor o un padre afectuoso".

Además de ocultar tu historial de pornografía. Mucha gente solo usa el modo incógnito o privado del navegador para ver porno, pero la verdad es que tiene muchas utilidades además de esconder de los demás que fuiste a mirar cositas en Internet. Cuando usas el modo privado navegas de tal forma que no dejas casi rastro de tu actividad al finalizar el paseo. La navegación privada no almacena cookies de rastreo, no se guarda un historial de sitios visitados, no se guardan datos de inicio de sesión, y, en general, el navegador "no recuerda quién eres" hasta cierto límite. Esto, tiene varias utilidades: Perfecto para utilizar un PC ajeno O un móvil. La navegación privada debería ser obligatoria cuando se utiliza un dispositivo ajeno. Primero: no corres el riesgo de dejar almacenados datos privados en el navegador de otra persona; y, segundo, lo que hagas queda entre tú y el navegador que una vez cerrado pierde la memoria. Si utilizas un ordenador en un hotel, cybercafe, o cualquier otro lugar público, siempre, siempre, siempre abre una ventana privada para navegar. Sal de la burbuja de Google Mucha gente sigue sin saber a estas alturas que sus resultados de Google no son iguales a los de los demás. El gigantesco buscador se ha encargado durante toda tu vida en Internet de aprenderse tus gustos, lo qué más buscas, dónde hacer clic, qué cosas te interesan, qué cosas rechazas, y por supuesto, qué resultados prefieres. Esto hace que, cuando busques algo, Google te devuelva resultados hechos a tu medida y no la de Juan, y sin darte cuenta te han encerrado en una burbuja de contenido nada imparcial. Usando el modo incógnito obtienes resultados más neutros, y puedes ver en teoría lo que verían los demás que salgan de la burbuja. Claro, siempre que no inicies sesión en ninguna cuenta. Ingresar con otra cuenta de un mismo lugar Por ejemplo, si tienes más de una cuenta de correo en Gmail, puedes iniciar sesión en las demás a través de una pestaña de navegación privada en lugar de tener que cerrar sesión en una e iniciar en la otra, varias veces. Otro caso bastante útil sucede cuando algún amigo te pide prestado tu ordenador o móvil para revisar su correo, y el muy tonto almacena sus datos de inicio de sesión en tu navegador. Me ha pasado que termino con una lista de cuenta predeterminadas para iniciar sesión que ni siquiera son mías. Cuando alguien quiera usar tu PC, déjale una pestaña incógnita abierta de una vez... A menos que quieras espiarlos después. Compara precios Más de una tienda en linea famosa ha sido pillada cambiando los precios de sus productos a diferentes usuarios dependiendo de si son clientes nuevos o viejos, o de ciertos hábitos de navegación que un sitio puede conocer utilizando cookies de rastreo. Al usar una ventana privada para navegar evitas esto y puedes comparar los precios que aparecen cuando entras a un sitio revelando tu identidad y cuando no. ¿Cómo abro una ventana privada? En Chrome: presiona Ctrl + Shift + N ó ⌘ Command + ⇧Shift + N en Mac En Firefox: Ctrl + Shift + P ó ⌘ Command +⇧Shift + P en Mac En Internet Explorer: Ctrl + Shift + P En Opera: Ctrl + Shift + N En Safari: ⌘ Command + ⇧Shift + N Recuerda que el modo incógnito no es una forma segura de navegar la web de manera anónima. Los buscadores aún pueden guardar las búsquedas que hagas de muchas otras formas, a través de tu IP, y de tus datos de inicio de sesión. Tu ISP sigue pudiendo saber quién eres y lo qué haces, y aunque muchos datos no se almacenen en tu ordenador, sí se almacenan en otros sitios.

El sitio Bigbangnews hizo los números laborales de la botinera y estableció que en sus 29 años de vida, trabajó 179 días, sobre todo en obras teatrales antes casarse con su primer marido, el futbolista Maxi López. Wanda Nara, de 29 años y madre de cuatro hijos, es una de las mujeres millonarias con menor índice de actividad laboral en el mundo. Según un informe del sitio argentino Bigbangnews, la rubia botinera solo trabajó 179 días en su vida; o sea, el 1,68% de su tiempo vital. Si se considera el tiempo solamente en edad laboral, luego de los 18 años Wanda trabajó el 4,4% de su tiempo económicamente activo. El informe repasa la carrera de la mediática argentina. Nació en la localidad bonaerense de Boulogne, en el seno de una familia de clase media. A los 17 años terminó la educación secundaria y no cursó estudio universitario alguno. Su sueño era el escenario. Su primera experiencia laboral tuvo lugar en la temporada de 2006, cuando tenía 19 años. Fue parte del elenco de la comedia Humor en custodia, protagonizada por Beatriz Salomón y Pato Galván, que estuvo en cartel 90 días: se trató del período laboral más intenso para Wanda. Al año siguiente, ganó popularidad cuando se difundió que había tenido un encuentro íntimo con Diego Maradona, además de jurar y perjurar que era virgen. En ese entonces, Jorge Corona la contrató para un espectáculo en Mar del Plata, pero las cosas terminaron mal y ella renunció a los 60 días de trabajo. El verano de 2008 sería decisivo para Wanda Nara. Conoció al futbolista Maxi López y el amor la haría renunciar a su tercera y última experiencia laboral: dejó la revista Planeta Show a los 29 días. Finalizada su vida laboral con esas tres experiencias, Wanda dedicaría todo su tiempo como esposa y madre. El informe estima también que en los últimos siete años, Wanda estuvo el 40% de su tiempo embarazada, contando los tres hijos con López y a la pequeña Francesca, hija de su actual marido Mauro Icardi. La fortuna de Wanda se desconoce con exactitud. Luego del divorcio con López, se dice que quedó con un patrimonio en inmuebles de 6 millones de dólares. Le gusta la vida lujosa: tiene varios autos de alta gama, incluyendo un Lamborgini y un Roll Roys. Tiene una ostentosa colección de bolsos y carteras valuada en medio millón de dólares.

La empresa reveló las funcionalidades del diseño de su popular bolígrafo comercializado a nivel mundial. Si alguna vez te preguntaste ¿para qué sirve el pequeño agujero que tienen los bolígrafos Bic en su lateral?, no te preocupes, no sos la única persona. Tal es así, que la empresa en su página web dedica un espacio para explicar el misterio que ha aquejado a muchos durante años. El diseño de los populares bolígrafos tiene un aval científico. “El agujero sirve para igualar la presión que existe fuera del bolígrafo con la que hay en su interior”, explica Bic. El pequeño orificio sirve para que el bolígrafo no estalle cuando la persona se sube a un avión, por ejemplo. También, sirve para que la tinta no se derrame frente a cambios sensibles de presión. La empresa también explica por qué las tapas del bolígrafo tienen un agujero en su extremo, según publica ABC. Además de evitar fugas, cumple con normas de seguridad internacional. Ya que el orificio minimiza los riesgos de ahogamiento en niños. En caso de se trague la pieza, podrá seguir respirando porque el aire pasará a través de la tapa.

Las caricaturas de Mahoma que enfurecieron a los terroristas La revista Charlie Hebdo se caracteriza por satirizar y reírse de la realidad. Pero una serie de caricaturas que se burlaban de Mahoma habrían motivado el enojo de los extremistas que ingresaron a los tiros en la redacción. En esta caricatura de 2014 se dice que si Mahoma volviese sería decapitado por un terrorista que lo acusase de infiel. Foto: Charlie Hebdo En el 2011 esta publicación que tenía a Mahoma diciendo: "100 latigazos si no te estás muriendo de risa" provocó un ataque que generó un incendio en la redacción. Foto: Charlie Hebdo Bajo el titular de "Mahoma desbordado por los fundamentalistas", Mahoma exclama: "Es difícil ser amado por idiotas". Foto: Charlie Hebdo Charlie Hebdo, conocido como "Charlie", es un semanario satírico, sin publicidad, que varias veces terminó en la mira de los fundamentalistas islámicos por haber publicado caricaturas sobre Mahoma. La publicación salió a la calle por primera vez en 1970, inspirado en Charlie Brown y sobre las cenizas de "Hara Kiri Hebdo", censurado después la clamorosa portada del día después de la muerte del general Charles De Gaulle: "Baile trágico en Colombey, un muerto". El titular aludía al fallecimiento de De Gaulle el 9 de noviembre de 1970 en el poblado de Colombey-les-Deux-Eglises y a la muerte de 146 personas, días después, en un incendio en una discoteca. El gobierno francés prohibió su circulación, pero la revista sorteó la medida cambiando su nombre a "Charlie Hebdo" El periódico tuvo un éxito extraordinario, que duró durante toda una década, hasta que causas iniciadas en los tribunales en su contra hicieron su vida imposible. Abandonado por muchos lectores, cerró en 1981 después de 580 números. Reapareció 11 años después con inspiración libertaria y populista, y en numerosas ocasiones se enfrentó con la jerarquía religiosa, no solo la musulmana. Las primeras caricaturas de Mahoma salieron en febrero del 2006, con 400.000 copias vendidas y un atentado de matriz islámica. A fines del 2011, las redacción fue completamente destruida por un incendio doloso y el sitio de la publicación fue atacado tras un número especial denominado "sharia Hebdo". En formal temporal, la redacción se trasladó a la sede del diario Liberation, hasta que se instaló en su nuevo local. En septiembre del 2012, la sede fue blindada por la policía tras las amenazas recibidas por la publicación de caricaturas inspiradas en el film anti-Islam "La inocencia de los musulmanes" que en la época estaba convulsionando al mundo islámico. "Charlie Hebdo" tiene una edición semanal promedio de 100.000 ejemplares con unos 15.000 abonados. Así mataban y escapaban los terroristas en París Las imágenes registran el momento en que dos hombres encapuchados y armados disparan y asesinan a un policía luego de salir de la redacción de Charlie Hebdo. Advertimos de la violencia de las imágenes. Los autores del atentado contra la sede en París del semanario francés Charlie Hebdo, en el que murieron al menos 12 personas este miércoles, gritaron "¡Hemos vengado al profeta!", según testigos citados por una fuente policial. Además, en un vídeo del ataque, filmado por un hombre que se escondió en un tejado y difundido por la televisión pública France Télévisions, se oye a un hombre que grita "Alá Akbar" (Alá es grande) entre disparos.

Los museos son un referente cultural en la vida de un país; son la manifestación física de sus expresiones artísticas y son, también, espacios en los que se concentra la historia. Como instituciones de carácter permanente, funcionan como recintos inamovibles de episodios históricos, expresiones artísticas contemporáneas, nuevas tecnologías, la cultura popular, la economía, la ciencia y el origen de la Tierra. Por eso creemos que es de vital importancia que nuestros niños y adolescentes puedan conocer la riqueza que vive en cada uno de ellos ya que serán los que conduzcan el mundo del mañana. Porque no debemos olvidarnos que un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro. Entonces, les presentamos una lista que como docentes, estamos seguros que les gustará. Museo Británico, Londres Sus colecciones abarcan campos diversos del saber humano, como la historia, la arqueología, la etnografía y el arte. El museo fue una de las primeras instituciones de este tipo en Europa. Custodia más de siete millones de objetos de todos los continentes, muchos de los cuales se encuentran almacenados para su estudio y restauración, o guardados por falta de espacio para exhibirlos. También cuenta con la mayor sala de lectura de la Biblioteca Británica, biblioteca que aunque ahora tiene sede propia, hasta el año 1973 también formaba parte del museo, al igual que el Museo de Historia Natural de Londres, que cambió a sede propia en el año 1963. Número de visitantes: 5 millones 576 mil. Obra imperdible: piedra Rosetta, pieza clave para descifrar jeroglíficos, descubierta en 196 a.C. Entrada: gratuita. Tate Modern, Londres El Tate Modern forma parte del Grupo Tate, la institución artística más visitada del mundo. Situado en el centro de Londres, sobre el río Tamesis, Grupo Tate tiene 4,7 millones de visitantes al año y cuenta con la colección nacional de arte británico desde 1500 hasta el presente. El Tate Modern cuenta con siete pisos de arte moderno y contemporáneo internacional, que abarca desde el año 1900 hasta ahora. En su interior se han celebrado las exposiciones retrospectivas históricas más importantes. Número de visitantes: 5 millones 319 mil. Obra imperdible: Cabeza de mujer, Picasso. Entrada: gratuita Galería Nacional, Londres Es el principal museo de arte de Londres, situado en la parte norte de Trafalgar Square. Exhibe pintura europea de 1250 a 1900, procedente de la colección nacional de arte del Reino Unido. Número de visitantes: 5 millones 164 mil. Obra imperdible: El Bautismo de Cristo, de Piero della Francesca. Entrada: gratuita. Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano Los Museos Vaticanos son las galerías y demás estancias de valor artístico propiedad de la Iglesia y accesibles al público en la Ciudad del Vaticano. Muestran obras de una extensa colección de la Iglesia Católica Romana. Su base fundacional fue la colección privada de Julio II, que fue elegido papa en el año 1503; más tarde otros papas fueron aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos. Este conjunto museístico se compone de diferentes edificios de museos temáticos, edificios pontificios, galerías, monumentos y jardines. A este conjunto de edificios también pertenece la Biblioteca Vaticana, una de las mejores del mundo. Número de visitantes: 5 millones 65 mil. Obra imperdible: Capilla Sixtina, Miguel Ángel. Entrada: 16 euros. Museo Americano de Historia Natural, Nueva York Es uno de los museos más grandes y famosos del mundo. Situado en parques a través de la calle desde Central Park, el Museo se compone de 25 edificios interconectados que albergan 46 salas de exposición permanentes, laboratorios de investigación, y su famosa biblioteca. Las colecciones contienen más de 32 millones de ejemplares, de los cuales sólo una pequeña fracción puede ser exhibida en un momento dado. El Museo cuenta con un personal científico de más de 200, y patrocina más de 100 expediciones especiales cada año. Número de visitantes: 5 millones. Obra imperdible: modelo a tamaño real de una ballena azul. Entrada: 22 dólares. Museo de Historia Natural, Londres El museo posee una variada colección con más de 70 millones de especímenes y objetos en exposición. Las cinco colecciones más importantes son las correspondientes a las áreas de: botánica, entomología, mineralogía, paleontología y zoología. El museo es conocido por su gran salón central donde se muestran esqueletos de diferentes dinosaurios, en particular, un enorme Diplodocus que domina la entrada al edificio además de un mastodonte encontrado en la Laguna de Tagua Tagua, Chile. Número de visitantes: 4 millones 936 mil. Obra imperdible: esqueleto de mastodonte encontrado en Chile. Entrada: gratuita. Museo Nacional de Historia Americana Es conocido como el “Desván de América” por su ecléctica colección de objetos relacionados con la historia y la cultura popular de los Estados Unidos. Número de visitantes: 4 millones 800 mil. Obra imperdible: dientes de madera de George Washington. Entrada: gratuita. Museo Nacional del Palacio, Taipei Es el museo nacional de la República de China y alberga una colección permanente de más de 696.112 piezas de artefactos y artesanías antiguas chinas, una de las más grandes del mundo. Número de visitantes: 4 millones 361 mil. Obra imperdible: Col china de jade. Entrada: 100 dólares taiwaneses (3 dólares estadounidenses). Galería Nacional de Arte, Washington Ubicada en el en el National Mall de Washington D.C., cuenta con una las colecciones más importantes de pinturas, esculturas, artes decorativas y obras en papel que hay en el mundo. Además de las colecciones que alberga en su interior, la arquitectura de sus edificios, conformada por un edificio neoclásico diseñado por John Rusell Pope, y por un espectacular edificio posmoderno diseñado por IM Pei, hacen de este museo un importante tesoro artístico y cultural. Número de visitantes: 4 millones 200 mil. Obra imperdible: Retrato de Ginevra de Benci, Leonardo da Vinci. Entrada: gratuita. Museo Nacional de China, Beijing La misión del museo es educar acerca de las artes y la historia de China. Fue creado en 2003 por la fusión de los dos museos separados que habían ocupado el mismo edificio desde 1959: el Museo de la Revolución China en el ala norte (que se originó en la Oficina del Museo Nacional de la Revolución fundado en 1950 para preservar el legado de la revolución de 1949) y el Museo Nacional de Historia China en el ala sur. Número de visitantes: 4 millones 100 mil. Obra imperdible: estatua gigante en bronce Confucio. Entrada: gratuita. Centro Pompidou, París Posee, al menos, 76 mil obras de arte, lo que la convierte en una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más completas del mundo junto con la Tate Modern de Londres y el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York. Entre los artistas representados se en cuentan, sólo por mencionar algunos: Picasso, Joan Miró, Brancusi, Modigliani, Matisse, Francis Bacon, y Jean Dubuffet. Número de visitantes: 3 millones 800 mil. Obra imperdible: Parade, Picasso. Entrada: 11 – 13 euros, según la temporada. Museo D’Orsay, París Alberga la mayor colección de obras impresionistas del mundo, con obras maestras de la pintura y de la escultura como Almuerzo sobre la hierba y el Olympia de Édouard Manet, una prueba de La pequeña bailarina de catorce años de Degas, Baile en el Moulin de la Galette de Renoir, El origen del mundo, Entierro en Ornans, El taller del pintor de Courbet e incluso cinco cuadros de la Serie Catedrales de Rouen de Monet. Cronológicamente, cubre la historia del arte entre los maestros antiguos (que están en el Museo del Louvre) y el arte moderno y contemporáneo (en el Centro Georges Pompidou). Número de visitantes: 3 millones 579 mil. Obra imperdible: El Retrato del Dr. Gachet, Vicent van Gogh. Entrada: 9 euros. Museo Alberto & Victoria, Londres Es el museo más grande del mundo de artes decorativas, considerado en sí una obra de arte. Cuenta con inmensos recursos para los estudiantes de diseño ya que contiene la colección nacional de artes aplicadas. Número de visitantes: 3 millones 232 mil. Obra imperdible: tapices europeos del siglo XV. Entrada: gratuita Museo Nacional de Corea, Seúl Es la organización cultural que representa a Corea. El museo contiene más de 150 mil objetos. Pretende ser el museo más grande en Asia y el sexto entre los mayores museos del mundo en términos de superficie, la cual abarca 28.542 metros cuadrados. Número de visitantes: 3 millones 128 mil. Obra imperdible: galería de estatuas budistas. Entrada: gratuita. Museo Geológico de China, Beijing Es el museo geológico científico más temprano en China, desde el año 1916. Abarca una superficie de aproximadamente 11.000 metros cuadrados y tiene, al menos, 200 mil especímenes geológicos. El museo contiene la colección geológica más valiosa y rara del país. Número de visitantes: 3 millones. Obra imperdible: el cuarzo más grande del mundo (3.5 toneladas). Entrada: 30 yuanes (5 dólares, aproximadamente). Museo de Ciencias, Londres Tiene cuarenta salas y está dividido por áreas de conocimiento, abarcando desde los inicios de la informática hasta los viajes espaciales, pasando por telecomunicaciones, agricultura, matemáticas, geofísica, medicina, etc. La división del museo es tan específica que hay salas dedicadas a Ciencia y Tecnología en el Islam o Ciencia en India. Y aunque más que un museo de ciencia (más interactivo) es un museo de historia de la ciencias (con muchas vitrinas), hay elementos tan divertidos como un cine IMAX, un simulador de realidad virtual o el llamado Launch Pad que es una zona interactiva donde los niños podrán desde construir un puente hasta pilotar un avión. Incluso, uno puede llegar a hacer un descabellado viaje al futuro en uno de los simuladores con los que cuenta. Número de visitantes: 2 millones 990 mil. Obra imperdible: la primera máquina Newcomen (de vapor). Entrada: gratuita. Museo Nacional de Antropología, México El Museo Nacional de Antropología es uno de los recientos museográficos más importantes de México y de América Latina. Está concebido para albergar y exhibir el legado arqueológico de los pueblos de Mesoamérica, así como para dar cuenta de la diversidad étnica actual del país. Número de visitantes: Más de 2 millones. Obra imperdible: Piedra del sol o comúnmente llamado “Calendario Azteca”. Entrada: 64 pesos mexicanos. Museo del Oro, Colombia El Museo del Oro del Banco de la República de Colombia es una institución abierta al público cuya finalidad es la adquisición, conservación y exposición de piezas de orfebrería y alfarería del periodo precolombino de culturas en el territorio de la actual Colombia. Posee la colección de orfebrería prehispánica más grande del mundo con aproximadamente treinta y cuatro mil piezas de oro y tumbaga (nombre utilizado por los nativos para referirse a la mezcla de oro y cobre o plata y cobre), cerca de veinticinco mil objetos en cerámica, piedra, concha, hueso y textiles. Expone piezas de diferentes culturas indígenas asentadas en la actual Colombia antes de la llegada de los europeos. Número de visitantes: Más de 500 mil. Obra imperdible: Poporo quimbaya. Entrada: 3000 pesos colombianos. Palacio de Versalles, Francia El Palacio de Versalles es un edificio que desempeñó las funciones de una residencia real en siglos pasados. Su construcción fue ordenada por Luis XIV, y constituye uno de los complejos arquitectónicos monárquicos más importantes de Europa. Con sus tres palacios, sus jardines y su parque, Versalles es un dominio inmenso. Si bien Luis XIII hizo edificar allí un pabellón de caza con un jardín, Luis XIV es su verdadero creador, ya que le dio su amplitud y determinó su destino. Luis XIV dejó París y decidió construir Versalles como una pequeña ciudad alejada de los problemas. Tendría varias etapas constructivas, marcadas por las amantes de Luis XIV. Número de visitantes: 3 millones. Obra imperdible: Jardines del palacio. Entrada: Entre 15 y 18 Euros. Museo del Prado, España El Museo del Prado es uno de los más importantes del mundo. Singularmente rico en cuadros de maestros europeos de los siglos XVI al XIX, su principal atractivo radica en la amplia presencia de Velázquez, el Greco, Goya, Tiziano, Rubens y El Bosco, de los que posee las mejores y más extensas colecciones que existen a nivel mundial, a lo que hay que sumar destacados conjuntos de autores tan importantes como Murillo, Ribera, Zurbarán, Rafael, Veronese, Tintoretto o Van Dyck, por citar solo algunos de los más relevantes. Número de visitantes: 2 millones 700 mil. Obra imperdible: La colección Real. Entrada: 23 Euros. Louvre, París El Museo del Louvre, uno de los más importantes del mundo, es el museo nacional de Francia consagrado al arte previo al impresionismo, tanto bellas artes como arqueología y artes decorativas. Está ubicado en París, en el antiguo palacio real del Louvre, y actualmente promueve dos subsedes: en Lens (Francia) y en Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos). Entre las piezas que se encuentra en su interior, destacan: Venus de Milo y la Mona Lisa. Número de visitantes: 9 millones 720 mil. Obra imperdible: La Gioconda de Leonardo Da Vinci. Entrada: 12 euros. Museo Nacional de Historia Nacional, Washington Desde su apertura en el 1910, el Museo Nacional de Historia Natural en Washington DC se ha dedicado a la misión de educar a sus visitantes sobre la flora y fauna, minerales, especies biológicas, y diversas culturas del planeta. En un edificio con más de 325 mil pies cuadrados de espacio de exhibición, el museo despliega su colección de artefactos culturales, y especímenes biológicos entre los que figuran fósiles de plantas y animales, un zoológico de insectos, esqueletos de dinosaurios, artefactos egipcios, ejemplos de meteoritos, y la piedra más famosa de su exhibición, el Diamante Hope, de unos 45 kilates. El museo también cuenta con espacio para exhibiciones especiales y un teatro con pantalla IMAX donde se proyectan películas en 3D con temas ecológicos y científicos. En las áreas de exhibición del zoológico de los insectos y el Pabellón de las Mariposas, los visitantes pueden participar de exhibiciones y demostraciones interactivas con especies vivas junto con personal del museo. Número de visitantes: 7 millones 6000 mil. Obra imperdible: Diamante Hope, piedra de color azul marino con 45.52 quilates. Entrada: gratuita. Museo Nacional del Aire y del Espacio, Washington El Museo Nacional del Aire y del Espacio pertenece a la institución Smithsoniana, y cuenta con una extraordinaria colección de aviones y aeronaves espaciales. Se ubica en un edificio de arquitectura geométrica. El autor, Gyo Obata, arquitecto norteamericano de origen japonés, creó una serie de cuatro cubos, con unas líneas modernas que dan identidad al edificio, a la vez que contribuyen a realzar la clasicista imagen del cercano Capitolio. Inaugurado en 1976, posee una colección emblemática relativa a la navegación aérea. Por citar alguna pieza cabe señalar a el avión de los hermanos Wright; el Sprit os Saint Luis, de Lindberg, el módulo del Apolo 11 que llegó a la Luna, rocas de la Luna y Marte; el Enola Gay (de la bomba de Hiroshima), etc. Número de visitantes: 6 millones 800 mil. Obra imperdible: avión Enola Gay, que lanzó la bomba de Hiroshima. Entrada: gratuita. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York Inaugurado en febrero de 1872, el Museo Metropolitano de Arte cuenta con una colección de más de dos millones de piezas de arte de todo el mundo, éstas abarcan desde la antigüedad clásica hasta la modernidad. Cuenta, además, con una gran colección de obras estadounidenses, entre las que destacan trabajos de Rafael, Tiziano, el Greco, Rembrandt, Velázquez, Picasso, Pollock, Braque y muchos más. El museo posee un gran acervo de arte egipcio, africano, asiático, de Oceanía, Oriente Medio, bizantino e islámico. La colección permanente del museo es conservada y exhibida por 19 departamentos separados, de los cuales, cada uno posee un plantel especializado de curadores, estudiosos, conservadores y restauradores de arte. Número de visitantes: 6 millones 116 mil. Obra imperdible: 24 maquetas de madera, descubiertas en una tumba de Deir el-Bahari, en 1920. Entrada: 25 dólares.

Un estudio publicado el 14 de Junio de 2002 por la Review of General Psychology, clasifica en un ranking a los 99 psicólogos más influyentes del siglo XX La eminencia fue medida según la combinación de tres variables cuantitavias, y tres cualitativas. Las variables cuantitativas fueron: 1-Frecuencia en que son citados por publiaciones profesionales. 2-Frecuencia en que son citados por libros de “Introducción a la Psicología” 3-Frecuencia en que fueron citados en las respuestas que dieron profesionales en una encuesta. Las variables cualitativas se midieron según: 1- Si fueron miembros de la “Academia Nacional de Ciencias” de Estados Unidos (NAS). 2-Si fueron presidentes de la “Asocicaición de Psicología Americana” (APA), o si fueron galardonados por esta asociación gracias a sus aportes. 3-Si sus apellidos son usados como epónimos. 1) SKINNER, B.F. (20/03/1904 – 18/08/1990) Condujo un trabajo pionero en psicología experimental y defendió el conductismo, que considera el comportamiento como una función de las historias ambientales de refuerzo. Escribió trabajos controvertidos en los cuales propuso el uso extendido de técnicas psicológicas de modificación del comportamiento, principalmente el condicionamiento operante, para mejorar la sociedad e incrementar la felicidad humana, como una forma de ingeniería social. "Los hombres construyen a la sociedad y la sociedad construye a los hombres” 2) PIAGET, JEAN (09/08/1896 – 16/09/1980) Fue un epistemólogo, psicólogo y biólogo suizo, creador de la epistemología genética, famoso por sus aportes al estudio de la infancia y por su teoría constructivista del desarrollo de la inteligencia. "La inteligencia es lo que utilizás cuando no sabés qué tenés que hacer” 3) FREUD, SIGMUND (06/05/1856 – 23/09/1939) Freud postuló la existencia de una sexualidad infantil perversa polimorfa,3 tesis que causó una intensa polémica en la sociedad puritana de la Viena de principios del siglo XX y por la cual fue acusado de pansexualista. A pesar de la hostilidad que tuvieron que afrontar sus revolucionarias teorías e hipótesis, Freud acabaría por convertirse en una de las figuras más influyentes del siglo XX. Sus teorías, sin embargo, siguen siendo discutidas y criticadas, cuando no simplemente rechazadas. Muchos limitan su aporte al campo del pensamiento y de la cultura en general, existiendo un amplio debate acerca de si el psicoanálisis pertenece o no al ámbito de la ciencia. "Amor y trabajo son las piezas clave de nuestra humanidad” 4) BANDURA, ALBERT (04/12/1925 ) Bandura ha sido responsable de grandes contribuciones en campos muy diferentes de la psicología, incluyendo la teoría social-cognitiva, terapia y psicología de la personalidad. También ha tenido una influencia decisiva en la transición entre el conductismo y la psicología cognitiva. Es conocido como el creador de la teoría de la autoeficacia, un importante contribuyente a la teoría de aprendizaje social, y siendo responsable del experimento del muñeco Bobo sobre el comportamiento agresivo de los niños. "La Psicología no puede decirles a las personas cómo deben vivir sus vidas. Pero sí puede proveerles los medios para lograr una cambio personal y social efectivo” 5) FESTINGER, LEON (08/05/1919 – 11/02/1989) Fue autor de A Theory of Cognitive Dissonance (1957), obra en la que expone su teoría de la disonancia cognitiva, que revolucionó el campo de la psicología social, y que ha tenido múltiples aplicaciones en áreas tales como la motivación, la dinámica de grupos, el estudio del cambio de actitudes y la toma de decisiones. En su teoría, señala que en la mente de los sujetos se puede distinguir una serie de conocimientos o elementos (cogniciones) “… es decir todo lo que una persona sabe acerca de sí misma, de su conducta y de sus circunstancias” y que algunos de estos conocimientos pueden ser contradictorios, no sólo desde el punto de vista lógico, sino también desde el psicológico, entre sí, p. ej., la idea de que el código de la circulación ha de ser respetado puede estar en contradicción con el conocimiento de que en este momento me estoy saltando un semáforo rojo. 6) ROGERS, CARL R. (08/01/1902 – 04/02/1987) Fue partícipe y gestor instrumental en el desarrollo de la terapia no directiva, mejor conocida como terapia centrada en el cliente, la cual renombró como terapia centrada en la persona. Esta teoría es conocida por sus siglas en inglés PCA “Person-Centered Approach” o enfoque centrado en la persona. Sus teorías abarcan no sólo las interacciones entre el terapeuta y el cliente, sino que también se aplican a todas las interrelaciones humanas. La terapia rogeriana contrasta con las perspectivas psicológicas freudianas y las sociales de Alfred Adler y de Albert Bandura, por el uso preferente de la empatía para lograr el proceso de comunicación entre el cliente y el terapeuta o, por extensión, entre un ser humano y otro. "La curiosa paradoja es que cuando me acepto a mi mismo como soy, solamente en ese entonces puedo cambiar” 7) SCHACHTER, STANLEY (15/04/1922 – 07/06/1997) Es conocido por su teoría de los dos factores de la emoción. En esta teoría argumenta que las emociones tienen dos ingredientes: en primer lugar una excitación fisiológica, y en segundo una etiqueta cognitiva. La emoción que una persona experimenta parte de un conocimiento mental de la excitación física del cuerpo. 8) MILLER, NEAL E. (03/08/1909 – 23/09/2002) Miller se enfocó en experimentar con ideas de Freud sobre el comportamiento en situaciones reales. Trabajando con su tema favorito (el miedo) llegó a la conclusión de que es algo que puede aprenderse a partir del condicionamiento. Pero en realidad es conocido por la técnica de Biofeedback, la cual se emplea para controlar las funciones fisiológicas del organismo humano, mediante la utilización de una retroalimentación que informa al sujeto del estado de la función que se desea controlar de manera voluntaria. 9) THORNDIKE, EDWARD L. (31/08/1874 – 09/08/1949) Es considerado un antecesor de la psicología conductista estadounidense. Sus principales aportaciones fueron el aprendizaje por ensayo/error y la ley del efecto. Sus estudios sobre la conducta animal le permitieron desarrollar la teoría del conexionismo. "El perro, por otra parte, tiene pocos o ningún ideas porque su cerebro actúa de manera gruesa y porque hay pocas conexiones con cada proceso individual.” 10)MASLOW, A.H. (01/04/1908 – 08/06/1970) Conocido como uno de los fundadores y principales exponentes de la psicología humanista, una corriente psicológica que postula la existencia de una tendencia humana básica hacia la salud mental, la que se manifestaría como una serie de procesos de búsqueda de autoactualización y autorrealización. Su posición se suele clasificar en psicología como una «tercera fuerza», y se ubica teórica y técnicamente entre los paradigmas del conductismo y el psicoanálisis. Sus últimos trabajos lo definen además como pionero de la psicología transpersonal. El desarrollo teórico más conocido de Maslow es la pirámide de las necesidades, modelo que plantea una jerarquía de las necesidades humanas, en la que la satisfacción de las necesidades más básicas o subordinadas da lugar a la generación sucesiva de necesidades más altas o superordinadas. "Para el hombre que solamente tiene un martillo, todo lo que encuentra en su camino empieza a parecerse a un clavo” 11) ALLPORT, GORDON W. (11/11/1987 – 09/10/1967) Durante su carrera, Allport publicó 12 libros y más de 200 trabajos sobre psicología. Entre sus obras destacan: Personality: A Psychological Interpretation (1937), su primer libro importante; Pattern and Growth in Personality (1965); The Person in Psychology (1968); The Nature of Prejudice (1954); y The Psychology of Rumor (1947). Inicialmente, Allport dividió los rasgos en individuales y en comunes. Los individuales corresponderían a rasgos característicos de cada persona y los comunes a aquellos que se comparten entre los miembros de una determinada cultura. Más tarde, modificó su clasificación, denominando rasgos a las características comunes y disposiciones personales a los rasgos individuales. Estos últimos los catalogó en rasgos cardinales, rasgos centrales y rasgos secundarios. "Tantos enredos en la vida en última instancia no tienen solución, a tal punto que no hay otra espada tan apropiada como la risa” 12) ERIKSON, ERIC H. (15/06/1902 – 12/05/1994) Discípulo de Freud, discrepó de él, no obstante, en dos aspectos básicos: 1- Que las personas son seres activos buscando adaptarse a su ambiente, más que pasivos esclavos de impulsos; 2- En otorgar mayor importancia que Freud a las influencias culturales. Elabororó una Teoría del desarrollo de la personalidad a la que denominó “Teoría psicosocial”. En ella describe ocho etapas del ciclo vital o estadios psicosociales (crisis o conflictos en el desarrollo de la vida, a las que han de enfrentarse las personas). "Los niños saludables no temerán a la vida si sus mayores tienen la integridad suficiente para no temer a la muerte”. 13) EYSENCK, HANS J. (04/03/1916- 04/09/1997) En 1952 publicó un artículo en el cual refería que la ausencia de tratamiento era igual o aún mejor que la psicoterapia psicoanalítica. Esto propulsó la investigación a nivel científico de los modelos psicoterapeuticos comportamentales y cognitivos. Gracias a su investigación podemos afirmar que las Terapias congnitivo comportamentales actuales tienen base empírica demostrable. Dentro de las aproximaciones hacia la psicología diferencial de la personalidad, derivadas de una fundamentación teórica previa, se encuentran sus postulados. Su modelo estructural es el más importante de entre los factoriales biológicos y en él quedan claramente señalados los correlatos que pueden servir como elementos de contraste en el análisis de la validez de las teorías taxonómicas. "Siempre sentí que un científico le debe al mundo solamente una cosa: la verdad según como él la ve” 14) WILLIAM JAMES (11/01/1842 - 26/08/1910) Representó un influyente papel en la difusión del pragmatismo. Por otra parte, su pensamiento se relaciona con una doctrina que él mismo llamó empirismo radical. Produjo por un lado Principios de psicología (1890), obra monumental de psicología científica, y por otro lado Las variedades de la experiencia religiosa (1902), por la que se le considera como el fundador de la “Psicología de la religión”, culminación de una trayectoria vital apasionante. Entusiasta investigador de los procesos subliminales de la conciencia y de los fenómenos paranormales, escandalizó al mundo científico de su tiempo cuando defendió el ejercicio libre de los healers (curanderos o sanadores mentales) y de terapias como la mind-cure. "El descubrimiento más importante de mi generación es que un ser humano puede cambiar su vida al modificar sus actitudes” 15) MCCLELLAND, DAVID C. (20/05/1917 – 27/03/1998) Es conocido por su “Teoría de la Necesidad”. Publicó un gran número de trabajos entre 1950 y 1990. También se le acredita el desarrollo de la “Teoría de la Motivación para los Logros”. Su tema de estudio favorito fue todo lo relacionado a la motivación. 16) CATTELL, RAYMOND B. (20/03/1905 – 02/02/1998) Cattell teorizó sobre la inteligencia y la personalidad, proponiendo la existencia de una inteligencia fluida y una inteligencia cristalizada. Se trata de uno de los psicólogos más famosos del siglo XX, a lo que hay que unir su gran productividad literaria, lo que conllevó esa popularidad. Es el autor o coautor de 55 libros y más de 500 artículos en revistas especializadas y de divulgación, además de haber realizado o participado en la realización de al menos 300 pruebas estandarizadas de uso común entre los psicólogos. Todo esto le convierte en un autor muy influyente. "La Psicología es un campo engañoso, en el cual autoridades destacadas han sido conocidas por andar en círculos, describiendo cosas que todas las personas saben pero en un lenguaje que nadie entiende.” 17) WATSON, JOHN B (09/01/1878 – 25/09/1958) Conocido por haber fundado la Escuela Psicológica Conductista , que inauguró en 1913 con la publicación de su artículo «La Psicología tal como la ve el Conductista». Es conocido también por su controvertido experimento con el Pequeño Albert. Es célebre la frase, que él mismo admitió como exageración, en la que sostiene que tomando una docena de niños cualquiera, y aplicando técnicas de modificación de conducta, podría conseguir cualquier tipo de persona que deseara: "Dame una docena de niños sanos, bien formados, para que los eduque, y yo me comprometo a elegir uno de ellos al azar y adiestrarlo para que se convierta en un especialista de cualquier tipo que yo pueda escoger —médico, abogado, artista, hombre de negocios e incluso mendigo o ladrón— prescindiendo de su talento, inclinaciones, tendencias, aptitudes, vocaciones y raza de sus antepasados.” 18) LEWIN, KURT (09/09/1890 – 12/02/1890) K. Lewin es reconocido como el fundador de la Psicología Social moderna, contribuyó al desarrollo de la Psicología de la Gestalt de manera significativa, estudió en los grupos el concepto de distancia social, y defendió la investigación básica resaltando la aplicación práctica. La Teoría del campo, formulada por Lewin, afirma que las variaciones individuales del comportamiento humano con relación a la norma son condicionadas por la tensión entre las percepciones que el individuo tiene de sí mismo y del ambiente psicológico en el que se sitúa, el espacio vital. Esta teoría afirma que es imposible conocer el conocimiento humano fuera de su entorno, de su ambiente. La conducta ha de entenderse como una constelación de variables independientes, las cuales formarían el campo dinámico. "Si realmente querés entender algo, intentá modificarlo.” 19) HEBB, D.O. (22/07/1904 – 20/08/1985) El estudio de la biología del comportamiento tiene una larga historia, pero la biopsicología no se convirtió en una disciplina neurocientífica importante hasta el siglo XX. Aunque no sea posible determinar la fecha exacta del nacimiento de esta ciencia, la publicación de The Organization of Behavior (La Organización del Comportamiento) en 1949 desempeñó un papel clave en su aparición. En su libro, Hebb desarrolló la primera teoría comprensible sobre el modo en que los fenómenos psicológicos tan complejos como las percepciones, las emociones, los pensamientos y la memoria, pueden ser producidos por la actividad cerebral. Al hacerlo, su teoría hizo mucho por desacreditar la idea de que el funcionamiento psicológico es demasiado complejo como para encontrar sus raíces en la fisiología y la química del cerebro. Hebb basó su teoría en experimentos, tanto con seres humanos como con animales de laboratorio, en estudios clínicos y en argumentos lógicos desarrollados a partir de sus propias observaciones de la vida. Este enfoque ecléctico se ha convertido en una marca distintiva de la investigación en biopsicología. 20) MILLER, GEORGE A. (03/02/1920 – 22/07/2012) Fue uno de los fundadores del campo de Psicología Cognitiva. También contribuyó a las ciencias cognitivas en general. Fue el autor de un ensayo llamado “El mágico número siete, más o menos dos”, en el cual explica el descubrimiento experimental de un límite promedio de siete para la capacidad humana de memoria a corto plazo. 21) HULL, CLARK L. (24/05/1884 – 10/05/1952) Sus trabajos más significativos fueron Mathematico-Deductive Theory of Rote Learning (1940), y Principles of Behavior (1943), los cuales establecieron su análisis del aprendizaje y condicionamiento animal como la teoría dominante del comportamiento de su tiempo. Es famoso además por sus debates con Edward C. Tolman y por su teoría de la pulsión. El modelo de Hull está apoyado en términos evolutivos: Los organismos sufren privación, la privación crea necesidades, las necesidades activan pulsiones; el comportamiento es dirigido a metas y alcanzar metas tiene valor de sobrevivencia. 22) KAGAN, JEROME (1929) Es uno de los pioneros en psicología del desarrollo. Ha demonstrado que el temperamento de un niño es bastante estable a lo largo del tiempo, en el sentido que determinados factores en la infancia sirven para predecir patrones de comportamiento en la adolescencia. Ha trabajado intensamente en todo lo relacionado al temperamento y la emoción. 23) JUNG, C.G. Figura clave en la etapa inicial del psicoanálisis; posteriormente, fundador de la escuela de psicología analítica, también llamada psicología de los complejos y psicología profunda. Se lo relaciona a menudo con Sigmund Freud, de quien fuera colaborador en sus comienzos. Carl Gustav Jung fue un pionero de la psicología profunda y uno de los estudiosos de esta disciplina más ampliamente leídos en el siglo XX. Su abordaje teórico y clínico enfatizó la conexión funcional entre la estructura de la psique y la de sus productos, es decir, sus manifestaciones culturales. Esto le impulsó a incorporar en su metodología nociones procedentes de la antropología, la alquimia, los sueños, el arte, la mitología, la religión y la filosofía. Jung no fue el primero en dedicarse al estudio de la actividad onírica. No obstante, sus contribuciones al análisis de los sueños fueron extensivas y altamente influyentes. "Todo lo que nos irrita sobre otras personas puede llevarnos a entendernos a nosotros mismos.” 24) PÁVLOV, IVAN (14/09/1849 – 27/02/1936) Pávlov es conocido sobre todo por formular la ley del reflejo condicional que por un error en la traducción de su obra al idioma inglés fue llamada reflejo condicionado, la cual desarrolló entre 1890 y 1900, después de que su ayudante E.B. Twimyer observara que la salivación de los perros que utilizaban en sus experimentos se producía ante la presencia de comida o de los propios experimentadores, y luego determinó que podía ser resultado de una actividad psicológica. Esta diferencia entre “condicionado” y “condicional” es importante, pues el término “condicionado” se refiere a un estado, mientras que el término “condicional” se refiere a una relación, que es precisamente el objeto de su investigación. Realizó el conocido experimento consistente en hacer sonar un metrónomo (a 100 golpes por minuto, aunque popularmente se cree que utilizó una campana) justo antes de dar alimento en polvo a un perro, llegando a la conclusión de que, cuando el perro tenía hambre, comenzaba a salivar nada más al oír el sonido del metrónomo (aparato que en ocasiones utilizan los músicos para marcar el ritmo). "No te conviertas en un simple registrador de hechos, tratá de penetrar el misterio de su origen”. PD: En el estudio consideraron “psicólogo” a las personas que hicieron aportes a la disciplina de la psigología, independientemente de si tenían un título universitario como psicólogo o no.

Nickelodeon emitió buenas series animadas durante los noventa y comienzos del siglo, pero como ¡Oye, Arnold! habrá muy pocas. Un personaje con una historia de vida tan particular como su propia cabeza con forma de balón. La serie cautivó a una enorme cantidad de niños durante su transmisión, e hizo que amaramos hasta a los personajes más detestables que jamás hayamos visto. Para recordar lo mejor de nuestra infancia, aquí te dejamos algunas curiosidades sobre Hey, Arnold! que tal vez se te pasaron por alto: #11 ¿Y sus padres? Los que miramos esta serie animada sabemos que Arnold vive con sus abuelos, pero nunca supimos exactamente qué pasó con sus padres. En toda la serie, aparecen únicamente en una escena en donde se muestra a Arnold despidiéndolos pero nunca se aclaró la razón. #10 Los nombres El segundo nombre de Arnold es Shortman, aunque nunca lo usó y ahora entendemos el porqué. El de Helga, su enamorada perseverante, es Geraldine, en honor a la productora ejecutiva de Nickelodeon Geraldine Laybourne. #9 Popurrí La ciudad en donde viven los personajes animados es una mezcla de muchos lugares como Brooklyn, Portland, Nashville y Seattle. Y, aunque no sabemos su nombre, hay muchas pistas de que podría llamarse Hilliwood, ya que el hospital y el zoológico llevan su nombre. #8 Inspirados en... Como siempre sucede, el productor impone su sello personal en la trama y en la creación de los personajes. En ¡Oye, Arnold!, Craig Bartlett reveló que las chicas están inspiradas en las niñas que a él solían gustarle de pequeño. Incluso Nocturnal Ned está basado en el mismo Craig Bartlett. #7 Doblemente enamorado Se suponía que Ruth P. McDougal iba a ser el único amor platónico de Arnol. Sin embargo, ella era más grande que el personaje y no servía a la tira ya que era totalmente desesperanzador. Por esto, se agregó otro personaje un poco más cercano a Arnold como Lila Sawyer. #6 ¿Problemas con el alcohol? Quizás este no sea un dato que esta confirmado, pero podemos sospechar que la madre de Helga es alcohólica. Tal vez suene un poco raro pero en muchos capítulos la vemos con un vaso en la mano y preparando sus tragos. #5 Pioneros ¡Oye, Arnold! fue la primera serie animada de Nickelodeon en utilizar niños como actores para interpretar las voces de los personajes. Incluso la voz de Arnold fue realizada por cuatro personas diferentes: Toran Caudell (primera temporada), Phillip Van Dyke (segunda y tercera temporada), Spencer Klein (algunos capítulos de la cuarta temporada) y Alex D. Linz. #4 La película no fue pensada como tal El final de la serie iba a ser exhibido en diferentes episodios con un total de tres horas y medias de duración. Para hacerlo más sencillo, el final se reunió en una única cinta dando lugar al film de ¡Oye, Arnold! #3 Para nada inocente Aunque fue una serie dedicada exclusivamente a los niños, algunas escenas de la serie tuvieron chistes que no eran necesariamente para los más pequeños, por ejemplo la carta que Helga escribe pensando en su amor. #2 Referencia a Welles En el episodio especial de noche de brujas, el lugar al que llegan los extraterrestres que invaden la ciudad de Arnold se llama Well's Ridge (la torre con las luces de navidad) Esta es una referencia a la transmisión falsa del ataque alienígena por parte de Orson Welles. #1 Salió del clóset Según los creadores de la serie, el profesor de matemáticas de Arnold es gay. Y, si lo dudan, lo pueden confirman en el diálogo que tiene con su madre en la cena de acción de gracias donde Mr. Simmons le dice que "hay muchas cosas que no sabe sobre él".

Desde épocas antiguas fuimos gobernados por reyes y emperadores que no tenían todas las ideas puestas en su lugar. Por alguna razón, los palacios estaban llenos de gente con problemas mentales o simplemente malvados, que atemorizaban a sus súbditos o enloquecían. Aquí te dejo como ejemplo a los reyes más locos de la historia, para que veas que la monarquía tenía sus complicaciones. 10. Emperatriz Anna de Rusia Anna no nació para ser reina, sino que fue puesta en el trono por el Consejo de Rusia. Pensaron que podrían controlarla como si fuera una marioneta, pero finalmente hizo lo que le pareció. Por ejemplo, atormentó a todos los aristócratas y casó a una pareja por su voluntad, vistiendo a todos de payasos para la boda y creando un palacio de hielo para la ocasión, en pleno invierno con temperaturas gélidas. 9. Jorge III de Inglaterra Es uno de los monarcas más conocidos de la historia por sufrir porfiria, una enfermedad hereditaria. Esto llevó a que el rey se volviera irracional y el reino se encontrara sin demasiado rumbo. A pesar de todo estuvo en el trono por 60 años, mientras su mujer y luego su hijo tomaban el control. Mientras tanto, él estaba encerrado tras rejas por considerarse loco y sin posibilidades de mostrarse en público. 8. Carlos VI de Francia Este rey llegó al trono en 1380 cuando tenía apenas 11 años y gobernó sin problemas durante unos años, hasta que cayó en la locura. De a poco fue tomando miedo a todo y matando a sus propios caballeros. Por momentos no reconocía a su esposa e hijos, ni tampoco sabía quien era el mismo. 7. Ludwig II de Bavaria A finales del siglo XIX, Ludwig II gastó todo su dinero en construir maravillosos castillos que parecían salidos de un cuento. Para obtener el control del reino, su tío mandó a declararlo loco. El doctor nunca lo examinó, pero le fue ordenado dejar el trono. Al día siguiente, lo encontró muerto junto al doctor. Hasta el día de hoy es imposible saber si estaba realmente loco o era tímido y retraído. 6. Sultán Ibrahim I Ibrahim I fue liberado de una prisión donde se encerraba a los potenciales herederos al trono y gobernó llevando al Imperio Otomano a la ruina. Era considerado loco y por tanto, no era una amenaza. Le encantaban las mujeres obesas y ordenaba traerlas desde todos los rincones del imperio. Un día, oyó un rumor de que algunas de sus mujeres estaban con otro hombre y mandó a ahogar a 280 miembros de su harem. 5. Iván el Terrible Este monarca de Rusia perdió a sus padres siendo muy niño y fue torturado por los miembros del gobierno ruso. Esto lo llevó a la locura y a la tortura, primero de animales y luego de personas. A los 14 años tomó el poder dando de comer al jefe del gobierno a una manada de perros. Durante su reinado masacró a su pueblo, a pesar de haber creado algunas leyes positivas. 4. Erik XIV de Suecia Erik era paranoico y tenía miedo a todo, asesinando a quien osara reírse frente a él. Durante un tiempo pensó que él era su propio hermano. Finalmente murió envenenado, lo que siempre temió. 3. Farouk de Egipto Fue el último rey de Egipto, solía comer demasiado y además era cleptómano. Una vez le robó un reloj al propio Winston Churchill. Entre sus locuras se cuenta que una noche se levantó con pesadillas, por lo que fue hasta el zoológico y disparó a todos los leones. 2. Caligula El emperador Calígula fue sin dudas uno de los más crueles que existió. Por ejemplo, enviaba a personas del público a ser comidas por leones en la arena del circo. Su caballo favorito fue nombrado cónsul y se construyó para él un establo lujoso (mejor que muchas casa de ciudadanos). Gustaba de torturar a las personas usando una sierra y también masticaba los testículos de quienes lo ofendían, mientras los mataba. 1. Juana la Loca Entre las tantas excentricidades que tenía Juana la Loca se encontraba el miedo irracional a que su esposo la engañara. Incluso después de muerto no permitía que las mujeres se acercaran a su cadáveres, aunque fueran monjas. Su esposo era tan hermoso que se enamoró profundamente de él, algo que no solía pasar en parejas de reyes. Luego de muerto siguió abriendo su ataúd para verlo e incluso besarlo, aunque pasaran los años y estuviera descomponiéndose.