Vaalenn
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Últimamente Google va a por nichos a los que nunca hubiésemos imaginado hace años que se hubiera metido. Estos nichos, antes de llegar Google, tenían varíos líderes (o no tan líderes), aunque lo más importante es que vivían de ello. La última ocurrencia es algo tan simple como realizar un comparador de hipotecas , y digo ocurrencia porque el tema de las comparaciones hace tiempo que viene haciéndolo, pero estoy convencido que si Google empieza a realizar comparaciones de todo (seguros, hipotecas, adsl, et ..) se carga de un plumazo toda la cantidad de startups que hay en la red sobre esto. Y no es ni el único ejemplo ni será el último, Mariano comentaba hace unos días que las acciones de Garmin y Tomtom cayeron en picado con solo anunciar Google Maps con Navegación en Android 2.0. Seguimos viendo casos similares, con el tema de Google Music (y a ver que pasa con Spotify), lo vimos con Google Blog Search (y quien se acuerda de Technorati) con el Google Reader (y pocos usan ya el bloglines). Me parece bien que haya competencia, incluso que donde no haya un buen servicio exista otro mejor, pero competir en algún nicho con Google. ¿no es de locos?. ¿Quién podría soportar las pérdidas de Youtube, que justamente 3 años desde su compra, comienzan a ganar dinero . ¿Donde está su límite?. A ver si resultará cierto lo que pedía Nate Anderson en Ars Technica, ¿Después de la neutralidad de la red, necesitaremos la Neutralidad de Google? Online.com.es
Registrate y eliminá la publicidad! Hola T! qiero compartir con uds (con el qe no lo vio mejor dicho) el Trailer del DVD de los Arctic Monkeys ! Arctic Monkeys - At The Apollo Tracklisting for the film is: 1. Brianstorm 2. This House is a Circus 3. Teddy Picker 4. I Bet You Look Good on the Dance Floor 5. Dancing Shoes 6. From the Ritz to the Rubble 7. Fake Tales of San Francisco 8. When the Sun Goes Down 9. Nettles 10. D is for Dangerous 11. Leave Before the Light Come On 12. Fluorescent Adolescent 13. Still Take You Home 14. Da Frame 2R 15. Plastic Tramp 16. 505 17. Do Me a Favour 18. A Certain Romance 19. The View From The Afternoon 20. If You Were There, Beware Si alguno me ayuda a conseguirlo <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>
Quino Joaquín Salvador Lavado (Guaymallén, Provincia de Mendoza, 17 de julio de 1932), más conocido como Quino, es un humorista gráfico y creador de historietas de nacionalidad argentina e hijo de emigrantes españoles. Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973). Biografía Nacido en Mendoza, hijo de emigrantes andaluces, le llamaban Quino desde pequeño para distinguirle de su tío, el ilustrador Joaquín Tejón, que fue quien despertó su vocación de dibujante a edad muy temprana. En 1945, tras la muerte de su madre, empieza a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza. Su padre muere poco después, teniendo él 16 años; al año siguiente abandona la escuela, con la intención de convertirse en autor de historietas cómicas, y pronto vende su primera historieta, un anuncio de una tienda de sedas. Intenta encontrar trabajo en las editoriales porteñas, pero fracasa. Tras verse obligado a hacer el servicio militar, en 1954 se establece en Buenos Aires en condiciones paupérrimas. Por fin logra publicar su primera página de humor en el semanario Esto Es, momento a partir del cual empieza a publicar en muchos otros medios: Leoplán, TV Guía, Vea y Lea, Damas y Damitas, Usted, Panorama, Adán, Atlántida, Che, el diario Democracia, etc. En 1954 empieza a publicar regularmente en "Rico Tipo", a la que siguen "Tía Vicenta" y "Dr. Merengue". Al poco, empieza a hacer dibujos publicitarios. Publica su primer libro recopilatorio, "Mundo Quino", en 1963, tras lo que le encargan unas páginas para una campaña de publicidad, para las que crea a Mafalda. La campaña no llegó a hacerse, por lo que la primera historia de Mafalda se publica en "Leoplán", tras lo que pasó a publicarse regularmente en el semanario "Primera Plana". Entre 1965 y 1967 se publica en el periódico "El Mundo"; pronto publica el primer libro recopilatorio, y empieza a editarse en Italia, España ( donde la censura obliga a etiquetarlo como "para adultos" ), Portugal y otros países. Tras abandonar la tira de Mafalda el 25 de junio de 1973, según él mismo por agotársele las ideas, Quino se trasladó a Milán, desde donde continúa realizando las páginas de humor que nunca ha dejado de hacer. Temas Los protagonistas suelen ser gente normal haciendo su vida, aunque Quino no renuncia a escenas surrealistas o alegóricas (como policías arrojando valium en las bocas abiertas de manifestantes) y a las reacciones caricaturescas. Así, aunque Mafalda aparenta ser una tira más con protagonista infantil, sus contenidos suelen ser más cercanos y a la vez adultos que otras tiras similares. Destaca, por ejemplo, la preocupación de Mafalda por la política mundial, la obsesión de Manolito con el dinero, etc. A pesar de ello, estos personajes aún pueden ser vistos por los lectores como niños reales con padres reales, y no como "adultos en cuerpos de niño". El humor de Quino es típicamente ácido e incluso cínico, ahondando con frecuencia en la miseria y el absurdo de la condición humana, sin límites de clase. Así, hace al lector enfrentarse a la burocracia, los errores de la autoridad, las instituciones inútiles, la estrechez de miras, etc. No duda así en usar sus viñetas para enviar mensajes de contenido social a sus lectores. Otro recurso típico es la reducción al absurdo de situaciones conocidas. Con frecuencia, los chistes buscan la sonrisa como medio de enfrentarse a la cruda realidad. Este enfoque pesimista de la realidad no impide que sus historias estén llenas de ternura y muestren una honda simpatía por las inocentes víctimas de la vida (empleados, niños, amas de casa, pensionistas, oscuros artistas...), sin ocultar sus fallos y limitaciones. Pero incluso en sus caricaturas de jefes opresivos y burócratas sin sentimientos se atisba cierta simpatía, por ser a su vez víctimas de su propia estupidez. La óptica de Quino es probablemente producto de las vicisitudes de Argentina en los últimos cuarenta años; su mezcla de pesimismo y humanismo es posiblemente una de las principales razones de su gran éxito en toda Latinoamérica. Obras Mafalda La más conocida de sus obras, Mafalda, en un principio fue una propaganda para lavadoras. Quino intentó dejarla pero la historieta ya había tomado fuerza y nunca volvería a perderla. * Mafalda 1-12 * Mafalda inédita * 10 años con Mafalda * Toda Mafalda * Mafaldita Humor * Mundo Quino (1963) (reeditado en 1998) * A mi no me grite (1972) (1999) * Yo que usted... (1973) * Bien, gracias, ¿y usted? (1976) * Hombres de bolsillo (1977) * A la buena mesa (1980) * Ni arte ni parte (1981) * Déjenme inventar (1983) * Quinoterapia (1985) * Gente en su sitio (1986) * Sí, cariño (1987) * Potentes, prepotentes e impotentes (1989) * Humano se nace (1991) * Yo no fui (1994) * Cuentecillos y otras alteraciones (1995) (sólo las ilustraciones; textos de Jorge Timossi) * ¡Que mala es la gente! (1996) * ¡Cuánta bondad! (1999) * Esto no es todo (recopilación) (2002) * ¡Qué presente impresentable! (2005) * La Aventura de Comer (2007) Series de animación * En Argentina o Mafalda (1965) o Mafalda (1982) * En Cuba, realizados por Juan Padrón o Quinoscopio (1986-1988), basada en sus ideas y dibujos. o Mafalda (1994), serie de 104 capítulos de 1 minuto de duración. Premios * Palma de Oro en el Salón Internacional del Humorismo de Bordighera de 1978. * Dibujante del Año en 1982, concedido por sus colegas. * Konex de Platino de las artes visuales - humor gráfico de 1982 y 1992 * Ciudadano Ilustre y llave de la ciudad de Mendoza en 1988 * Gran premio internacional Max und Moritz del 3º Salón Internacional del Cómic de Erlangen (Alemania) en 1988. * Placa de Plata de la Asociación Madrileña de Empresarios de Restaurantes y Cafeterías de 1997, por contribuir al prestigio y la difusión gastronómica. * Maestro de Arte por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en 1998. * B'nai B'rith Derechos Humanos en 1998, por la defensa de los derechos humanos. * Catedrático Honorífico del Humor por la Universidad de Alcalá de Henares en 2000. * Quevedos de Humor Gráfico de 2000. * Ciudadano Ilustre de Buenos Aires en 2004. * Caballero de la Orden Isabel la Católica en 2005. * Ciudadano Ilustre de Guaymallén en 2005. * Fundación Príncipe Claus para la Cultura y el Desarrollo de La Haya en 2005. * Doctor Honoris Causa Universidad Nacional de Córdoba en 2006. * Premio Extremadura a la Creación a la mejor Trayectoria Artística de Autor Iberoamericano en 2007. Algunos de sus trabajos: Mafalda: Génesis de Mafalda: Mafalda tenia que servir como soporte en una campaña publicitaria de una empresa de electrodomesticos.La agencia queria una tira con ciertas caracteristicas: Tipica familia media y que un personaje tuviera el nombre con dos letras de la marca: una M y una A.Quino da el nombre de Mafalda a la niña de esta familia y le da el papel de “enfant terrible”.El proyecto de esta campaña no se llega a realizar a causa del cliente y Quino conserva las pocas tiras realizadas. Es el 1963. Al año siguiente el “Primera Plana”,entonces era el semanal informativo argentino mas importante, le pide una colaboracion fija,satirica pero “ innovadora”. Saca Mafalda del baul y comienza a vivir a traves del papel. Pasados algunos meses se vuelve una tira cotidiana. En 1968 desembarca en Italia y Europa. Es el inicio de una larga aventura para la pequeña respondona que llegará a ser uno de los personajes mas populares nacidos de la mano de un dibujante. Quino cuando habla de sus personajes parece que teme no poderlos controlar. “Me doy cuenta que dibujo personajes en continuacion,sin querer.Puede que sea inevitable o puede que sea necesario.Mas bien me parece una tonteria.Quizas paso demasiado tiempo a mirar y observar la gente en el bar y al final dibujo el mismo personaje,el mismo perro y el mismo burro.Me cabrea este metodo pero funciona.” Quino, el papá de Mafalda: Su verdadero nombre es Joaquin salvador Lavado.Naciò en Mendoza,Argentina,el 17 de Julio de 1932.Su humorismo ha sido definido “ingenuo y atroz”. Sus dibujos son esenciales y meticulosos. Su trazo es fino y preciso,sus trabajos estan realizados con una increible paciencia. Quino dibuja solo en blanco y negro “creo que por eso veo el mundo a rayas”-dice asi pero se ve claramente que es una eleccion interior como muchas otras que pueden describir el modo de ser de un dibujante. Quino habla de su trabajo como “una profesion”a pesar de que los criticos cuando hablan de su criatura mas conocida no tienen ningun problema a citar nombres como Freud,Laing,Fromm,Marcuse o Reich. En realidad ,aunque haya nacido en uno de los paises mas psicoanalizados del mundo,Quino no parece ser uno que frecuenta o piensa frecuentar psicologos de hoy ni de ayer. Hace vida muy normal, preparando sus trabajos y aprovechando algunas ocasiones “mundanas” gracias a su notoriedad Esta casado desde 1960 con Alicia Colombo, doctora en quimica. Divide su tiempo entre su pais de origen y Europa,España en particular.Viaja mucho y es una persona curiosa de todo,teatro ,cine y literatura. Hoy sus dibujos se publican en cientos de periodicos y revistas de medio mundo. En 1973 toma la decision mas desconcertante para muchos: no dibujar mas tiras de Mafalda. Desde entonces dibuja en significativas y determinadas ocasiones,como la campaña de UNICEF 1977 para los derechos del niño. Y sin embargo Mafalda esta mas viva que nunca. Como todos los personajes de papel tiene vida propia,mas alla de la voluntad del autor. Mafalda reaparece siempre fresca y renovada en sus nuevos libros y periodicos. Hace cine y television.Viaja en la imaginacion colectiva de infinidad de naciones que son muy diferentes entre ellas culturalmente. Y llega a los lugares mas insospechados,volviendose familiar a muchachas y muchachos que pertenecen a generaciones que no tienen nada que ver con la que vio nacer Mafalda. Asi, mientras Mafalda y sus amigos de tiras “caminan solos” Quino continua a dibujar creando nuevas e impactantes paradojas. Es mas,puede que su misma profesion sea una paradoja. 40 cumpleaños de Mafalda: Varios estudiosos coinciden en señalar que a principios de los 60 se cerraba un ciclo de oro de la historieta argentina, pero que -paradójicamente- fue en ese contexto de crisis cuando surgieron dos productos emblemáticos para el género: Mort Cinder (de Oesterheld y Alberto Breccia) y Mafalda, la única tira con personajes fijos realizada por Quino. Para la frustrada campaña de electrodomésticos Mansfield, el dibujante había realizado seis tiras, tres de las cuales fueron publicadas en 1964 en Gregorio, el suplemento de humor de la revista Leoplán, pero no fueron recogidas en ninguna de las compilaciones posteriores de la historieta. De ese suplemento, la protagonista -junto a sus padres y un par de sus amigos- se mudó a Primera Plana. Ese año gobernaba la Argentina el radical Arturo Illia; Los Beatles arrasaban en los rankings musicales; los palestinos fundaban la OLP; se extendía la adhesión de los paises americanos al bloqueo estadounidense contra Cuba y la comisión Warner daba a conocer publicamente la versión oficial sobre el asesinato del presidente Kennedy, A la par, se otorgaba al lider negro Martin Luther King el Premio Nobel de la Paz mientras que el filósofo Jean-Paul Sartre rechazaba el suyo de Literatura. En 1965, la tira cambió nuevamente de domicilio. Estuvo en el diario El Mundo hasta que éste cerró dos años después, cuando la mamá de Mafalda estaba embazarada de Guille. La historieta llegó a Siete Días en 1968, con el bebé ya nacido y la impronta bien ganada de ser un registro minucioso de los tics de la clase media argentina de los años 60. Desde la Guerra de Vietnam y la carrera espacial hasta el movimiento tercermundista y los derechos humanos, el mundo entero se simboliza en un globo terráqueo que la protagonista cuida, igual que a un enfermo: lo acuesta en la cama, lo abriga y hasta intenta mejorarlo con las cremas de belleza de su madre. Con Mafalda la infancia perdió su inocencia, mientras el género de la historieta pasó de lo social a lo psicológico. Imágenes de Mafalda: Fuentes: Wikipedia Quino Google
Sus tracks suenan en todas las pistas, es el artista más vendido en Beatport (300 mil descargas de “Not Exactly” y “Faxing Berlin”), fue multipremiado y es una de las figuras del año. Pero Deadmau5, el pseudónimo del canadiense Joel Zimmerman, no estaría completo sin Mau5head, la cabeza de ratón que lo acompaña en todas sus presentaciones. Conocé, paso a paso, cómo se hizo. • Los primeros pasos son unir la estructura de la máscara y probar cómo le queda a Joel; • Después, es el turno de pintar con rojo toda la superficie y colocar las orejas y los ojos; • ¡Y listo! Deadmau5 ya está listo para subirse al escenario Fuente!
¡Aviso para todas las bandas electrónicas, los DJs y productores locales! Creamfields Buenos Aires y MySpace buscan nuevos talentos y ofrecen la oportunidad de presentarse en la próxima edición del festival. Subí un track o un set a tu perfil de MySpace, anotate en el concurso y preparate para la mejor fecha de tu carrera. Hasta el 29 de octubre los usuarios podrán rankear a sus participantes favoritos y luego, los diez más votados pasarán a una ronda final. Un jurado elegirá al ganador que alcanzará el objetivo que todos persiguen: tocar el 8 de noviembre en uno de los espacios dispuestos en el Autódromo de Buenos Aires. Esta iniciativa entre Creamfields y MySpace ya se había dado en la versión británica del festival. Entre miles de concursantes, Tommy Bentley fue quien ganó el MySpace DJ Competition. Además de este contest, en el MySpace oficial de Creamfields Buenos Aires encontrarás fotos y videos de ediciones anteriores e información sobre lo que se viene. ¡Sumate a su lista de amigos! Fuente: http://www.flowmi.com/2008/10/15/creamfields-buenos-aires-y-myspace-te-invitan-a-tocar/
Definitivamente y despues de multiples rumores, la banda inglesa Oasis firmo contrato por tres nuevos disco con su antigua casa disquera SonyBMG. Por lo tanto, el nuevo disco de Oasis sera distribuido por ellos en conjunto al sello propio de Noel Gallagher, Big Brother Recordings. Segun ultimas informaciones el album saldria al mercado en Septiembre u Octubre de este año. Vídeo: Oasis - Who Feels Love ? link: El sitio oficial de Oasis entrego hace unos segundos los detalles exclusivos del septimo disco de la banda. El disco llevara por nombre ‘Dig Out Your Soul‘ y sera promocionado gracias al single de adelanto "The Shock Of The Lightning", escrito por Noel Gallagher y cantada por Liam Gallagher. Dicho single saldra al mercado el 29 de Septiembre, y 7 días despues (6 de Octubre) tendremos finalmente el disco disponible. Sobre el disco Noel Gallagher comento: "Quería escribir música que tuviera onda "groove" y no seguir el mismo patrón de verso, coro y middle 8. Quería un sonido que fuera más hipnótico, más conducido. Canciones que te marcaran de una manera diferente. Canciones con la que tal vez te tengas que conectar para sentirlas". Vídeo: Oasis - My Generation (Live @ Manchester 2005) link: Fuente POTQ
La casa del arquitecto Giulio Cappellini, renovada por su colega Piero Lissoni, es la muestra cabal de su visión para descubrir diseñadores extraordinarios; mirá la galería de fotos Se trate de literatura, música o cine, suele haber en el aficionado un deseo de ir más allá de la obra, y es raro que no sucumba a la tentación de conocer algo de la vida privada de quien admira. Los amantes del diseño de interiores se habrán preguntado cómo vive alguien como Giulio Cappellini, un hombre que ha transformado el mobiliario contemporáneo. Hasta hace poco, estuvo al frente de la compañía que fundó su padre, nacida como un local de muebles de estilo tradicional. Cuando se hizo cargo del negocio, revolucionó la firma con jóvenes talentos, muchos de los cuales le deben su fama actual. La lista de diseñadores que han colaborado con su firma es francamente impresionante y, si bien su objetivo siempre fue hacer productos para casas reales, Cappellini puede jactarse de que muchos de sus proyectos hoy se exhiben en los más importantes museos del mundo. Para renovar su departamento de quinientos metros, donde vive con su mujer y sus tres hijos, Giulio Cappellini pensó inmediatamente en su amigo de juventud, el reconocido arquitecto Piero Lissoni, autor también de muchos diseños para su firma. Lissoni creó un espacio abierto, conectado por el blanco de los muros y el uso de un único tipo de piedra en los pisos. Además, proyectó discretos espacios de guardado que ocupan, a veces, paredes enteras con la intención de dejar a la vista un orden de belleza esencial. Es en ese marco puro donde se despliegan muebles de autor y obras de arte bien elegidas, un gesto que no tiene el menor rasgo de esnobismo, sino que es un reflejo tanto de la historia del dueño de casa como de su espíritu visionario: los prototipos de muchas futuras estrellas se ponen a prueba en la vida diaria de la familia, entre estas mismas paredes. Producción: Martina Hunglinger Fotos: Mads Mogensen Fuente: Espacio Living
Después de 4 años de silencio la banda de Robert Smith, The Cure, lanza nuevo material. Desde el 13 de mayo, está disponible “The Only One”, nuevo single de The Cure que formará parte de su decimotercer álbum de estudio. El single es acompañado por el Lado B “NY Trip”. De aquí en adelante todos los días trece de cada mes la banda lanzará un tema para en septiembre lanzar definitivamente el disco. Estaremos informando entonces. A continuación les dejamos el vídeo de dicho tema. Vídeo: The Cure - The Only One link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=og_VoeTFzyY Fuente: Me lo confirmo una amiga que lo leyo en Internet, si puedo agrego el link...
La mamá más anciana de la Tierra es un pez Fue descubierta en la costa noroeste de Australia y tiene 380 millones de años; el fósil estaba sujeto a su embrión por medio del cordón umbilical PARIS.- La mamá más anciana de la Tierra, un pez con una antigüedad estimada de 380 millones de años, fue descubierta en la costa noroeste de Australia, todavía con su embrión sujeto por el cordón umbilical, reveló la revista británica Nature. El fósil, llamado "Materpiscis attenborough", no es sólo el primer embrión fósil hallado con su cordón umbilical, sino también la criatura más antigua en dar a luz. Este tipo de nacimiento, en el que el pez alumbra a un pequeño que ya ha sido formado (vivíparo) y no a un huevo, se asemeja a las prácticas actuales de reproducción de algunas especies como los tiburones y las rayas, según el estudio publicado en Nature. "El hallazgo es claramente uno de los más extraordinarios jamás realizados de un fósil y modifica la comprensión sobre la evolución de los vertebrados", indicó John Long, responsable del departamento de Ciencias del Museo Victoria de Australia, y codescubridor del espécimen. Long y sus colegas Kate Trinajstic, Gavin Young y Tim Senden se quedaron estupefactos al constatar este proceso de reproducción en un pez tan antiguo, que hizo retroceder de 200 millones de años la primera prueba de reproducción vivípara. "Esto nos demuestra que la reproducción vivípara se produjo al mismo tiempo que la puesta de huevos, y que estos mecanismos evolucionaron a la par, en vez de sucesivamente", explica Trinajstic. El descubrimiento del embrión y del cordón umbilical en la "mamá pez" ofrece el primer ejemplo de fertilización interna, es decir, de penetración sexual, según el estudio. Dinosaurios del mar. El fósil de 25 cm de longitud pertenece a un grupo de vertebrados llamados placodermos, que habitaron los mares en el periodo Devoniano y deben su nombre a su coraza de placas dérmicas. Hace entre 350 y 420 millones de años, fueron los grandes depredadores, de allí que se les conozca como los "dinosaurios del mar". Los placodermos, extintos desde hace mucho tiempo, eran un grupo amplio y diverso de peces, que los científicos consideraban los vertebrados más primitivos dotados de mandíbulas. El fósil hallado en Australia es una criatura extraordinariamente bien conservada, que contiene un embrión único conectado por un cordón calcificado. Embrión y cordón podrían haber pasado desapercibidos, escondidos en su caparazón de hueso y piedra, cuando una última "duda" asaltó a los investigadores. "John y yo estábamos a punto de clasificar el pez, cuando decidimos hacer un último baño de ácido para ver si podíamos despejar mejor su hombro", recuerda Trinajstic, de la Universidad de Crawley. Una decisión arriesgada: unas gotas de ácido de más y "el conjunto habría quedado reducido a migas". "Cuando lo retiramos del baño, el embrión estaba allí, tan bien preservado que no podía tratarse de otra cosa", relató esta profesora. Un pez de 380 millones de años, fue descubierto en la costa noroeste de Australia, todavía con su embrión sujeto por el cordón umbilical El fósil, llamado "Materpiscis attenborough", no es sólo el primer embrión fósil hallado con su cordón umbilical, sino también la criatura más antigua en dar a luz John Long, responsable del departamento de Ciencias del Museo Victoria de Australia, sostiene una réplica del pez descubierto FuenTinga!
Una obra suya se remató por 33,6 millones de dólares NUEVA YORK.- La imagen de una voluminosa mujer desnuda, recostada en un sofá, que pintó al óleo el británico Lucian Freud en 1995, marcó ayer un récord mundial en una subasta para la obra de un artista vivo, al ser vendida por 33,6 millones de dólares en el remate de arte contemporáneo y de posguerra que comenzó en Christie s. Benefits supervisor sleeping , que salió a la venta con un piso estimado en 25 millones de dólares, está considerada la más importante obra de Freud que aparece hasta ahora en el mercado. Muestra a Sue Tilley, una supervisora de subsidios sociales de Londres que posó para el artista en varias ocasiones y que por hacerlo para esta obra recibió 40 dólares. Hasta ahora en manos de los coleccionistas franceses Guy y Marion Nagaar, la pintura superó el precio récord anterior para una obra de Freud, de 85 años y nieto de Sigmund Freud, que tenía hasta ahora Ib and her husband , vendida en noviembre pasado por 19,3 millones de dólares. El récord de pago en subasta para una obra de un artista vivo lo tenía hasta ahora Corazón colgante , del norteamericano Jeff Koons, una enorme escultura vendida en noviembre pasado por 23,6 millones de dólares. En la misma subasta, un coleccionista anónimo pagó 50,4 millones de dólares por la obra N° 15, del norteamericano Mark Rothko, realizada en 1952, el año más creativo del artista según los expertos de Christie s. En vivos colores rojo y amarillo, la pieza está considerada uno de los ejemplos más representativos del expresionismo abstracto. Los remates de primavera en Christie´s y Sotheby´s se esperan como una nueva prueba de fuego para un mercado del arte que, a la vista de las cifras millonarias que se están pagando, no parece dar muestras de nerviosismo ni desconfianza ante la situación económica complicada en los Estados Unidos. Duelo telefónico La identidad del comprador de la obra récord de Freud se mantiene anónima. "Es un coleccionista con mucha experiencia y mucha valentía", sólo dijo Amy Cappellazzo, codirectora de la sección de arte contemporáneo de Christie´s. Lo que demostró el comprador fue dominio de sí mismo: la venta comenzó con una base de 16 millones de dólares y, tras un electrizante duelo telefónico, otro interesado abandonó la puja al llegar a los 30 millones de dólares. Según la presentación que hizo la casa rematadora, "la obra es un ejemplo valiente e impactante de la gran fuerza del realismo de Freud". El lote de Christie´s incluía también varios trabajos de Andy Warhol, entre ellos Double Marlon , de 1966, que se vendió por 32,5 millones de dólares y muestra una inquietante imagen de Marlon Brando en el filme Salvaje , que se repite en el lado derecho de un amplio lienzo en el que Warhol deja desnudo el resto de la superficie. En tanto, un tríptico de Francis Bacon titulado Three studies for self-portrait se adjudicó por 28 millones de dólares, en línea con las estimaciones más expertas. Realizado en 1976, representa el rostro distorsionado y fragmentado del artista en tres lienzos separados. Del total de obras ofertadas, sólo tres quedaron sin vender, y las ventas totales alcanzaron los 348,2 millones de dólares. Según Brett Gorvy, presidente adjunto de Christie s, la subasta fue preparada "de forma muy rigurosa", reduciendo el número de lotes. En total, coleccionistas norteamericanos se llevaron el 70% de los lotes, mientras que el 26% fue para europeos y el 4%, para asiáticos. Agencias DPA y EFE FuenTinga! Vaalenn!