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NASA abre una votación para elegir su mayor hito terrestre La NASA ha creado en su web una encuesta para que los internautas decidan cuál ha sido la mayor contribución de la agencia espacial al conocimiento de la Tierra en sus 50 años de historia. No se trata de votar por una sonda interplanetaria o un paseo lunar, como ya se hizo el año pasado, sino por hitos implicados en el bienestar mundial y en la preservación del planeta. La iniciativa coincide con el Día de la Tierra, que se celebra el miércoles. Para votar, se debe acceder a www.nasa.gov/topics/earth/earthday/greatesthits.html y votar por 3 de estas 10 propuestas: 1. Previsión meteorológica. La NASA siempre ha estado a la vanguardia en el uso de satélites para determinar la evolución de ciclones y otros fenómenos adversos. Ya se pueden prever con siete días de antelación. 2. Un gran mundo verde. Gracias al uso científico del espacio, ahora se puede medir la densidad de la vegetación, las estaciones de crecimiento y, en líneas generales, el estado de salud de los ecosistemas terrestres. 3. Contaminación atmosférica. Hace décadas se pensaba que la mala calidad del aire era un problema local, pero el estudio de las corrientes y de los océanos ha contribuido a profundizar en su carácter global. 4. Auditoría del hogar. La NASA ha desarrollado instrumentos para conocer los flujos de energía de la Tierra, es decir, qué factores contribuyen a calentar y enfriar el planeta, desde una erupción volcánica al incremento del efecto invernadero. 5. Expansión del mar Si la NASA no hubiera registrado la temperatura de los océanos desde 1970, hoy no dispondríamos de una de las claves a la hora de hablar del cambio climático: la certeza de que el nivel del mar aumenta en gran manera porque el agua caliente tiende a ocupar más espacio. 6. Buscando el camino. El GPS y otras herramientas de ubicación geográfica no serían posibles hoy sin el conocimiento preciso de la forma y el movimiento de la Tierra. Gran parte de la NASA fue pionera en esta labor con una red mundial de satélites y láser receptores. 7. Capas de hielo en movimiento. La vigilancia por satélite han demostrado que se están reduciendo las dimensiones y el grosor de los hielos que flotan sobre los mares polares y también de los glaciares terrestres. 8. Predecir hambrunas. En la década de los 70, el Servicio Geológico de EEUU y la NASA desarrollaron herramientas que permiten estimar la producción de los grandes cultivos agrarios (trigo, maíz, soja, arroz...), lo que permite prever las épocas de excedentes y escasez. 9. Mundo del agua. La asociación entre la NASA y la Agencia Espacial Francesa condujo al diseño de un satélite capaz de medir la altura de la superficie del mar. 10. Ozono estratosférico. Satélites y aviones de la NASA proporcionaron pruebas irrefutables para demostrar que la capa estaba enferma y para determinar que los gases CFC eran los principales responsables. FUENTE

Reducir el tiempo que se mira televisión permite “ahorrar” dinero y también “incrementar” la riqueza. “Veamos” cómo y por qué. Sin entrar en la eterna discusión filosófica de si la televisión “educa, entretiene o emboba”, lo cierto es que mirar televisión en exceso es caro y atenta fuertemente contra el “ahorro”, que es la base de la fortuna. Analicemos por qué: 1) Si en vez de pagar 100 pesos por mes por el servicio de cable, dicho dinero se ahorra, a los 4 años se podrían realizar una soñadas vacaciones y en un plazo levemente superior, incluso cambiar el auto. 2) Un televisor chico consume 100 watts aproximadamente y uno mayor 160 watts. Con el fuerte aumento de la electricidad, y tomando en cuenta el valor del kilowatt/ hora para el segmento de consumo mayor, se estaría utilizando un poco arriba de dos kilowatts/ hora por día. 3) Muchos programas muestran un glamour que muchas veces está lejos de nuestras posibilidades y los comerciales nos inducen a gastar en cosas que no necesitamos. 4) Si se miran 4 horas diarias de televisión, se le está quitando ese valioso tiempo a realizar alguna otra actividad productiva como empezar un emprendimiento. 5) Perjudica la salud, con el consiguiente aumento en el costo por medicamentos, genera estrés y malos hábitos de comida, porque se come mal y rápido para tener más tiempo para mirar televisión. 6) Una menor comunicación familiar respecto del dinero tiende a empeorar las finanzas familiares y una menor comunicación con amigos que queremos tiende a crear una sensación de vacío que muchas veces se tiende a llenar mediante “compras compulsivas”. Seguramente luego de leer el “ahorro” que puede traer no mirar televisión, usted se verá tentado a hacer la prueba y tener abstinencia televisiva aunque sea por una semana. En dicho desafío, le pasarán muchas cosas: por un lado seguramente sienta una sensación de aburrimiento y por otro la sensación de que tiene gran cantidad de tiempo disponible para hacer otras cosas. Y acá es donde adquiere significado que no mirar televisión permite “incrementar la riqueza personal”. Aquí van algunas sugerencias: * Comience un “plan de ejercicios físicos”: la mayoría de las rutinas no cuestan nada, lo que permitirá que se sienta mejor para encarar otros proyectos. * Lea alguno de esos libros que siempre quiso empezar y nunca tenía tiempo: los mismos le permitirán superarse en determinados temas, en lo económico así como su espíritu. * Comenzar un segundo trabajo o un nuevo emprendimiento: Esto le permitirá, poco a poco, darle forma a alguna idea que tenía dando vueltas o la posibilidad de transformar un hobby en un negocio, reduciendo el estrés en momentos de crisis ante la posibilidad de perder el empleo o sufrir una reducción del salario. * Realizar cursos de especialización para adquirir nuevas habilidades. Lo que diferencia a los ricos del resto de los mortales es que destinan un amplio presupuesto tanto a la educación personal como a la de los hijos. Muchos establecimientos y universidades ofrecen cursos o programas nocturnos, permitiéndole mejorar sus conocimientos con relación a su trabajo y por consiguiente su ingreso o darle la posibilidad de cambiar de carrera. * Llevar adelante un proyecto de mayores dimensiones, como darle forma de negocio un proyecto que el cónyuge viene realizando en forma artesanal. * Prestar atención a las cosas importantes de cada uno: dedicarse un tiempo a uno mismo para conectarse con lo más profundo de su ser permite discernir lo “importante” de lo “urgente” y lo “necesario” de lo “prescindible”. Si uno pudiera tener un sistema de cable “pay per view” (pagar sólo por lo que se ve) en vez de un abono fijo por mes, el uso de la televisión sería más económico y prudente. Dado que no es así, cada uno debería elaborar una “dieta televisiva” para lograr un doble propósito: ahorrar dinero e incrementar la riqueza y vivir una vida más plena. ¡¡¡SALUDOS!!!

La única vez que los Redondos accedieron a explicar sus temas fue en la mítica revista Canta Rock, allá por en año 1985. El primer disco del grupo acababa de salir, y el Indio Solari, la Negra Poli y Skay -la plana mayor del grupo- accedieron a referirse tema por tema. La Bestia Pop: Es como una joda a nostoros mismos y al medio, pero no hay una ironía malsana, es simplemente un chiste. Y de acuerdo a como venga la noche, uno puede estar incitando a ‘brillar, mi amor’ o eso mismo se transforma en algo irónico. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=D0G7FfsSJas&feature=player_embedded El Infierno Está Encantador: Está dedicado a la gente. La frase pivot, que resume todo lo demás, es cuando dice voy a salvarte esta noche, nada de papos, ninguna historia, esta noche yo te como el dolor, no se como voy a hacer para quererte pero esta noche tu dolor va a desaparecer porque te quiero mucho, a tal punto de que este infierno está encantador, porque las cosas son así. Unos Pocos Peligros Sensatos: Se llamaba Golpe de suerte pero lo tuvimos que cambiar porque Moris tenía un tema con ese nombre. Golpe de Suerte es un deseo, una cosa con la que muchas veces queremos coronar todo esto, un buen deseo. Y cuando la gente lo grita, están aceptando ese deseo, y a la vez devolviéndoselo a uno. Ñam Fri Fruli Fali Fru: Es una letra clara, que habla de una relación donde la señora bebe de más, y le dice cosas. En vez de decirle papito le dice doctor, nene sifón. Casualmente este tipo de letras van con los rocanroles, que están asociados a cosas más directas, no tan de ficción. Yo No Me Caí Del Cielo: "Hay muy pocos en el rock que se han caído del cielo, pero también hay muy pocos que lo aceptan. El rock ha sido muy ambicioso, pero eso se confunde a veces con lo pretencioso. Parece ser una justificación de un tipo, un cantante de rock, que le está cantando a una chica que quiere, y le dice que a pesar de que ‘hay mucho olor a gato’, él no se cayó del cielo, no es quién para enjuiciar esa situación. Si me seguís queriendo no está todo tan mal". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3NGiPGqJYG8&feature=player_embedded Te voy a atornillar: "Habla de esa necesidad o pulsión de hacerle cosas al objeto querido. Está todo mezclado porque hay un amor que es tan hermoso como dañino, y todo es exultante. Pero no es un reclamo ni es agresivo, sino que hay una comprensión del amor que involucra todo esto con comodidad, con naturalidad. El amor, la pasión y la muerte son así, involucran todo esto junto y debemos aceptar que es así para poder disfrutarlo". Barbazul versus el Amor Letal: "Es un mundo en donde hay una especie de pugna entre mujeres actualizadísimas, con pezones radioactivos y un dios-prisión/feliz-prisión. Es como que aparece la gloria de lo femenino. "Sonrisas pillas/manzanas firmes". También habla del límite de esa gloria, ya cuando "viejas feas como monos" manejan todo. Podría ser una continuación de Superlógico, que es quizás más clara". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2Algj74bIy4&feature=player_embedded Pierre el Vitricida: "Es una anécdota, aunque Pierre asegura que el no rompió ningún vidrio. Más que nada, el gordo Pierre (Bayona) es uno de los personajes del rock argentino que merecía estar en un twist. Es un productor que ha estado desde los comienzos del rock y aún sigue riendo y tosiendo. Se ha ganado un espacio y de tanto en tanto, la gente sospecha que rompe algún vidrio". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EzR2190mr9k&feature=player_embedded Fuegos de Octubre: "Oktubre tiene como planteo básico alinearse en cualquier dinámica que escape de la lectura posmodernista. Porque el posmodernismo es una lectura pseudofilosófica nacida en la misma usina de la industria del disco y es difundida casualmente en todo el mundo, por los embajadores itinerantes cuya función es trasladar esa información". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UGo-qR1kfFg&feature=player_embedded Música para pastillas: "A veces hay términos que utilizo que son de otra época, como "esto está muy Shangai", que se usaba en Brasil cuando yo vivía allá. Puede ser que los más chicos no sepan bien de qué hablo, pero a lo mejor un día lo entienden, o al menos eso les suena y no interesa la interpretación. Algo debe estar pasando porque la cantan todos y algo se enciende. Se produce un estado de conmoción". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video Canción para naufragios: El verso: "Ya no estás solo/estamos todos en naufragar" sin dudas guarda relación con aquella canción primera del rock nacional, "la Balsa", donde el protagonista dice "estar muy solo y triste" y decide que "con mi basla yo me iré a naufragar". Según Lito Nebbia, (coautor del tema con Tanguito) naufragar era "quemar los días, divagar, buscar nuevas experiencias". Si hacia fines de los 60 sólo un sector de la juventud adscribía al rock y su contracultura, para cuando los Redondos graban Oktubre, ya puede asegurarse que ningún joven permanece ajeno al fenómeno. (por Horacio González, profesor de Ciencias Sociales en la UBA y Rosario) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dM0r3au5wDo&feature=player_embedded Noticias de ayer: Difícil es no pensar en el "Yesterday's Papers" que los Rolling Stones incluyeron en el formidable disco ENTRE BOTONES, y donde Jagger se preguntaba: ¿Quién quiere los diarios de ayer?¿Quién quiere las chicas de ayer? Nadie en el mundo. (por Horacio González, profesor de Ciencias Sociales en la UBA y Rosario) Aquella solitaria vaca cubana: "No tengo derecho a romperle el sueño a los que ven en esta letra la revolución cubana o cualquier otra cosa por el estilo; sería igual que si un pintor explicara cómo mirar un cuadro suyo" dijo alguna vez el Indio. No obstante, la anécdota que inspiró esta letra es la siguiente: un trozo de satélite se desplomó del cielo por accidente y fue a caer sobre una pobre vaca que pastaba inocentemente en algún rincón de Cuba. La noticia fue leída por los Redondos y de ahí la canción. El ojo idiota: "Desde que han aparecido los mass-media, el reflejo vigente es el de la televisión que promete, entre otras cosas, vincularte con todo el mundo. Pero lo que en realidad tenemos es esa cosa espantosa de una persona sola en un living, mirando una TV. No está con nadie, está sola. Eso es para nosotros el ojo idiota. Esa TV que lo mira". Todo un palo: "Dos versos parecen responder a dos diferentes canciones de Charly García: "Yo voy en trenes" frente la conocido: "No voy en tren, voy en avión" y "algo me late y no es mi corazón" frente al "tengo algo hondo que late en mi corazón" ( de Yo no quiero volverme tan loco). Sin embargo el indio ha dicho sobre esto: "Yo voy en trenes" no tiene por qué ser una respuesta a "no voy en tren". Las interpretaciones corren por cuenta de cada uno. De todos modos, creo que rockeros como garcía o Spinetta son queridos, más que por sus últimos resultados artísticos, por su actitud durante la dictadura, por su significación. Que algunos de ellos se hayan olvidado de esto y hayan entrado en la comodidad del artista cortesano, del artista posmoderno que se limita a hablar de su soledad, es problema suyo. Son ellos quienes se pierden a la gente". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-_oC0czWGwA&feature=player_embedded Esa estrella era mi lujo: "Tiene que ver con la descripción más cruda de lo que nos pasa, de una mirada rocker a un mundo que no viene muy bien pero que igual apuesta a su ilusión. Un rocker es un tipo que no se cansa de creer en sus ideales. No es la cosa decepcionada del darkie, sino todo lo contrario porqie siempre vale la pena esa fracción de belleza que uno puede atesorar en un momento. Creo que estas son las únicas confirmaciones sobre el valor de esta vida, porque el resto es vorágine y dolor". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6-cPi-0fz9k&feature=player_embedded Nuestro amo juega al esclavo: "Es una marcha. 'Esa estrella era mi lujo' es un tema para chapar; 'Héroe del whisky' es un rocanroll. Creo que estos tres temas son los que más me gustan del disco, porque son muy representativos del clima del lugar y de la forma en la que hemos estado trabajando". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=O8PXXRHnRQ4&feature=player_embedded EL INDIO HABLA DE LAS LETRAS JiJiJi es una de las varias canciones de Oktubre, el segundo y emblemático disco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota que pintan -con un poder evocativo que se muestra indeleble- el clima veloz, entre fiesta dark y fiebre paranoica de mediados de los 80. El ritmo galopado de sus estrofas, con cierto aire soviético - tanto que se la conoció como "Kasastchok"- acentuado por las exclamaciones de ¡Chernobyl!, al final se libera en un estribillo tan certero como irresistible: el ya mítico "No lo soñéeee..." JiJiJi se independizó de su entorno hasta cobrar vida propia convirtiéndose en el tema con el que el grupo acostumbra a cerrar sus recitales y desatar así "el pogo más grande del mundo", según palabras de Carlos El Indio Solari. Sin embargo, el mismo Indio Solari no se manifiesta particularmente conmovido por este tema ni por ninguno de los otros dos temas (La bestia Pop y Un poco de amor francés) elegidos por la Revista Rolling Stone como Hits del Rock Argentino. "Sé la significación que estas canciones tienen para la gente, pero mi relación de sincronía con el gran público es muy pobre. Imagináte que yo era de la opinión de no editar "Mi perro dinamita" por ejemplo... Y aunque las disfruto mucho no las elegiría nunca como las tres canciones que más me conmueven o más me importan o más me significan de todas las que he hecho". A pesar de todo, Solari aceptó hablar sobre ciertos detalles específicos de las letras de sus temas, no sin antes hacer algunas aclaraciones: "A mí no me resulta fácil hablar de las canciones, no creo que uno elija esa forma de escribir para luego dar una especie de folleto explicativo. Lo que uno hace es generar pequeñas pistas en un recorrido que va a hacer el que lo escuche. Cada estrofa tiene como un par de mojones donde una historia posible se desarrolla, pero una vez que se publica y la gente lo consume, elucubra y piensa a partir de eso, los motivos por los cuales uno generó algo... prácticamente dejan de tener poder". JIJIJI Indio: Para mí es un poco la paranoia de la droga. No lo llamaría de la experiencia con las drogas -que en este caso tiene otra pretensión- sino que está hablando simplemente de cuando alguien está a la deriva dentro de esa situación.Independientemente de lo que la gente haya interpretado para mí se trata de la paranoia, aunque recordemos que "cuando uno está paranoico" no quiere decir que no te estén siguiendo. "No lo soñée...", "En este film..." habla como de una película, parece el típico psicópata que está viendo la película de él mismo en circunstancias en que todos los valores, el prestigio poético de cada palabra, tienen que ver con el estado de paranoia que te dá la cocaína, un estado muy reconocible por otra parte. Y sobre el título... para mí el título es muy significativo. Porque Ji-ji-ji es una risa medio perversa, marca una bidimensionalidad, es como que todo lo que está diciendo no es ninguna afirmación. Porque si tenemos el cuchillo sobre la mesa, es simplemente un cuchillo, no es bueno ni es malo; la cocaína es una cosa, no es la culpable de nada... Yo estoy hablando de la psicopatía, de la paranoia, de todos esos males del promedio de la cultura rock. Porque esta cultura ha pasado por diferentes etapas como cualquier cosa que nace, se desarrolla, crece... se remata. Hubo momentos de plenitud, de euforia, de politización, de bajón, de introspección. Todo eso ha pasado casi como un pulso vital y yo creo que las canciones que uno hace -aunque no quiera o aunque lo haga mal- dan como una pintura de cómo se vivían ciertas cosas en cada momento. Suele decirse que ésa es una sensación característica de una etapa de la década de los 80 en la Argentina, durante la cual tomar cocaína, al menos en ciertos círculos, resultó casi una exigencia social. Justamente, al comienzo de la cultura de las drogas ésta era una experiencia no ordinaria, inusual, que después pasó a ser todo lo contrario. Hoy mismo, no hay nada menos inusual que tomar falopa; es como una cosa para entretenerte en una disco, por ejemplo. No tiene nada de la significación que tenía a fines de los 60 y principios de los 70, cuando había una pretensión de descubrir algo, de encontrarse a sí mismo. La gente lo sentía así, por más romántico y cursi que pueda sonar esto actualmente. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=HfDbEAJTkmI&feature=player_embedded LA BESTIA POP El primer gran hit de Los Redondos venía propulsado con un contagioso ska en las estrofas, un estribillo tan suscinto como inolvidable y un leitmotiv de saxo que se convertiría en coro de estadios. Pero detrás de se tema pop aparece una de las primeras letras que cuestionaría al rock desde adentro, algo totalmente inusual en una época en la que aún estaba presente la idea de movimiento. Indio: Ya se empezaban a ver los peligros que tenía transformarse en una gran bestia pop. Hay una segunda estrofa: "Mi amigo está groggy sin destilar/pero yo sé que hay caballos que se mueren potros sin galopar"; que habla de los peligros de la falopa, tiene que ver con todo lo que recibe la gran bestia pop. Y la última estrofa es la oferta de la gente: "Voy a bailar el rock del rico Luna Park/ a atomizar la butaca y brillar como mi héroe la gran bestia Pop"; dice como que soy capaz de hacer cualquier cosa ante tu capricho. Toda esa pintura es muy escueta porque son temas pop, con estrofas cortas y más bien sugerentes. Quizás una de las claves de la perdurabilidad del tema sea la ambigüedad de su letra, que se pone muy de manifiesto en el estribillo: "Vamos a brilla mi amor..." porque allí se critica algo a la vez que se lo celebra. En la cultura que uno absorbió la ambigüedad es permanente. Esa cultura siempre se nutrió de lo demonizado por las culturas oficiales y entonces uno no puede más que padecer esa falta de revelación que le indique con certeza qué está bien y que está mal. Todo lo que puedo escribir en tercera persona me cabe a mí como objeto de descripción. Si llegué a comprenderlo es porque soy capaz de eso. Soy capaz de las peores miserias de mis personajes y hasta me atrevo a decir -sin dar pruebas- que de algunas de las virtudes también. UN POCO DE AMOR FRANCÉS Indio: Es una canción simple, un rockito, sin una estructura compleja... Para mí es como la bienvenida a una piba que no es edulcorada. Porque las canciones de amor suelen idealizar la cosa de una manera casi de Corín Tellado, y en realidad, las pibas con las que uno se cruza en esta vida -especialmente si no se vive en un country, en un mundo de ficción- son más rapaces, quieren si quieren más, si no no las engatusás con nada. Son pibas que tienen su mambo, que son tan pulenta como vos. A mí me gustan más las pibas en serio, no las que están pendientes de algún formato exitoso de la sociedad. Si fuera joven por ahí me gustaría más Soledad que Claudia Schiffer. En un momento la canción dice que la piba "vino a consolarte". Eso ya te demuestra que es más poderosa que vos, que estás de bajón y aparece la maravilla de esa piba con un defecto o dos, pero que vino a consolarte y está ahí, es de verdad. Y la prefiero así. Es una especie de reivindicación a las chicas de barrio. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CajohIqDbyA&feature=player_embedded ¡¡¡SALUDOS!!!

Biografía Slash Nació el 23 de julio de 1965 en Stoke-On-Trent, Inglaterra. Su padre, Anthony Hudson, diseñaba carátulas de discos (entre sus trabajos se encuentra un disco de Neil Young y el "Court and Spark" de Joni Mitchell). Su madre, Ola Hudson era diseñadora de ropa, y de esa manera fue como el joven Slash conoció a David Bowie a finales de los años 1970. Ella había hecho el equipo que llevaba Bowie en The Man Who Fell To Earth. En 1977, la familia se muda a Los Angeles, Estados Unidos. Durante esa época sus padres se separaron y él se fue a vivir con su abuela. A la edad de 15, recibió de su abuela, una guitarra acústica de una cuerda (3ra cuerda), con la que aprendió a tocar, sus influencias fueron desde muy temprano Led Zeppelin, Pink Floyd, Rory Gallagher, Eric Clapton, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Alice Cooper Aerosmith, AC/DC, Nitemare, Kiss, Black Sabbath y Jeff Beck. Slash dedicaba hasta 12 horas diarias tocando la guitarra, lo que afectó mucho en su rendimiento escolar, y le llevó a dejar el instituto a los 17 años. Fue en aquel entonces cuando conoció a su inseparable amigo Steven Adler al caer éste de su monopatín. En el principio Steven Adler tocaba la guitarra, pero al ser malo en esto, empezó a tocar la batería y Slash a tocar la guitarra. Slash, dijo que aprendió a tocar la guitarra con "Road to Ruin" de Ramones. Sus comienzos con Guns 'n Roses Slash y Axl Rose se conocieron en 1984 cuando coincidieron tocando en una actuación preparada por la que era agente de ambos, Vicky Hamilton. Varios meses después, Slash hizo una audición para tocar en una banda con Rose e Izzy Stradlin, pero eligieron a otros guitarristas, entre ellos Tracii Guns. Luego de que Guns no pudiera hacer un concierto en Seattle, Slash y Steven Adler se juntaron con Rose, Stradlin y Duff McKagan para formar Guns N' Roses. En 1987 realizan su álbum debut, Appetite for Destruction, que al principio no fue bien recibido pero incluía canciones que se convertirían en clásicos de la banda, como: "Welcome to the Jungle", "Sweet Child O' Mine" y "Paradise City". Después del tour de Use Your Illusion, Slash se convirtió en ciudadano estadounidense. En 1990 Slash tuvo un escándalo de importancia al subir ebrio a recibir un premio en los American Music Awards. En 1991, Guns N' Roses se embarcaron en una larga gira de 28 meses del tour Use Your Illusion, que coincidió con el lanzamiento de sus nuevos discos Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. Este álbum indica un cambio en la dirección musical de la banda, incluyendo canciones más dramáticas como "November Rain" y "Estranged". Tratando de salvar los restos de Guns N' Roses (que había entrado en una crisis mayor tras la salida del disco The Spaghetti Incident?), Zakk Wylde (ex guitarrista de Ozzy Osbourne) fue invitado a unirse a la banda. Pero él y Slash coincidieron en que no había lugar en una banda para dos de las mejores guitarras lideres. Slash se retira oficialmente o Axl Rose lo expulsa (no se sabe) de Guns N' Roses el 30 de octubre de 1996 después de declara que no podía trabajar con Rose. Supuestamente había grandes diferencias en la dirección musical que quería Slash y la que quería Rose. Después de Guns N' Roses Tras abandonar Guns n' Roses, por problemas con Axl Rose. Slash forma una banda para lanzar material que había compuesto para un futuro disco de Guns N' Roses, que Rose había descartado. Junto a dos compañeros de Guns N' Roses (Gilby Clarke y Matt Sorum), el bajista de Alice In Chains Mike Inez, y el cantante Eric Dover, forma Slash´s Snakepit, y en 1995 lanza el disco "It´s Five O´Clock Somewhere". Slash ha tocado con Bob Dylan, Michael Jackson, Iggy Pop, Alice Cooper, Lenny Kravitz (amigo de su infancia), Franco Rose, Steven Tyler, Joe Perry, Rolling Stones, Brian May, Motörhead, y muchos más. También realizó canciones junto a artistas hispanos como Paulina Rubio y la cantante de pop español, Marta Sánchez junto a la cual hizo un tema para el disco Azabache de la española y juntos realizaron la B.S.O. de una película realizada por Tarantino. Ultimamente se le vio en el evento internacional CES tocando partes de Welcome to the jungle junto con Bill Gates Slash en Velvet Revolver Velvet Revolver comenzó como "El proyecto", una iniciativa de Slash, Duff McKagan y Matt Sorum para encontrar un nuevo cantante. La segunda guitarra quedó a cargo de David Kushner, quien había tocado con McKagan en la banda "Loaded". Por varios meses escucharon demos de potenciales cantantes (un proceso muy monótono que fue documentado en video), sin encontrar ninguno que los satisficiera por completo. Scott Weiland quería unirse a la banda desde hacía un tiempo, pero como todavía tocaba en Stone Temple Pilots no se lo permitieron. Hasta que la banda se separó definitivamente en el 2002 y Weiland fue aceptado. En el 2006 McFarlane Toys lanzó la figura de acción de Slash en dos presentaciones: la sencilla, que incluye una guitarra Les Paul, un ecualizador y un amplificador Marshal; y la de lujo, que viene con un mayor número de parlantes. En el 2007 colaboro con Paulina Rubio en una canción (nada puede cambiarme) donde Slash aparece tocando un solo de salida de dicha canción. Para muchos de sus fans resultó chocante saber que hizo dicha colaboración, pero, no es una sorpresa ya que hizo algo similar con Marta Sánchez en el tema "Moja mi Corazón". También colaboró en el videojuego "Guitar Hero III: Legends of Rock". Fuente:es.wikipedia.org/wiki/Slash_(guitarrista) SOLO SLASH link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EEwIRZ9pLCM&feature=player_embedded Clases de guitarra con Slash link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fpd0-m7s2Ys&feature=player_embedded ¡FOTOS Y AVATARES! ¡¡¡SALUDOS!!!

El Tío Sam (Uncle Sam en inglés) es la personificación nacional de Estados Unidos y, específicamente, del gobierno estadounidense. El primer uso de la expresión se remonta a la Guerra de 1812 y su primera ilustración gráfica a 1852. Habitualmente se representa como un anciano de raza blanca, gesto serio, pelo blanco y barba de chivo, vestido con ropas que recuerdan los símbolos nacionales de los Estados Unidos. (TE QUIERO A TI ESTADOS UNIDOS EJERCITO) Según la tradición popular, el origen del personaje se remonta a un grupo de soldados acuartelados al norte del estado de Nueva York, que recibió un suministro de carne con las iniciales U.S. (United States). Los soldados hicieron un juego de palabras con esas iniciales y las del proveedor de carne, Uncle Samuel Wilson, de Troy (Nueva York). Posteriormente el Congreso de los Estados Unidos adoptó la siguiente resolución, el 15 de septiembre de 1961: "El Senado y la Cámara de Representantes resuelven que el Congreso reconozca a Uncle Sam Wilson de Troy, Nueva York, como el padre del símbolo nacional de los Estados Unidos, el Tío Sam". Sendos monumentos marcan su lugar de nacimiento en Arlington, Massachusetts, y el de su entierro, en el Cementerio Oakwoods, en Troy, Nueva York. Otro hito señala "The boyhood home of Uncle Sam" (El hogar de juventud del Tío Sam) en su segunda residencia, en Mason, NH. El primer uso de la expresión en la literatura está documentado en un libro alegórico de 1816, The Adventures of Uncle Sam in Search After His Lost Honor, de Frederick Augustus Fidfaddy, refiriéndose también al mencionado Samuel Wilson. Las primeras figuras representativas de los Estados Unidos incluían a personajes tales como "Brother Jonathan", utilizado por la revista Punch. Sin embargo, estas primeras personificaciones fueron sobrepasadas por la del Tío Sam en la época de la Guerra Civil. La personificación femenina, "Columbia", ha sido utilizada muy escasamente desde los años 20. La conocida imagen invitando al alistamiento del Tío Sam fue creada por James Montgomery Flagg, un ilustrador y retratista más conocido por su trabajo en publicidad. Según algunas fuentes, la primera vez que apareció públicamente la imagen del Tío Sam fue en una ilustración de Flagg para la portada de la revista Leslie's Weekly, publicada el 6 de Julio de 1916, con la leyenda "What Are You Doing for Preparedness?" Se imprimieron más de cuatro millones de ejemplares de esa imagen entre 1917 y 1918. También fue muy utilizada durante la Segunda Guerra Mundial. FUENTE ¡¡¡SALUDOS!!!

Biografía de Indio Solari La historia del Indio Solari está, desde hace demasiados años, unida a la de Los Redonditos de Ricota, banda que se convirtió en un fenómeno único en la Argentina y de la cual fue vocalista y compositor. A mediados de los años setenta, el Indio Solari vivía en Valeria del Mar, luego de haber cursado algunas materias en Bellas Artes. Y, mientras leía a los escritores beat y hacía estampados en tela, pergeñaba junto a Guillermo Beilinson el guión de la película "Ciclo de cielo sobre viento". La película se convirtió en otra cuando a través de Guillermo conoció a Skay, a Poli y al Mono Cohen, con las mentes llenas de ideas comunitarias, cofradías de flores solares y la pasión por el rock. Carlos, el Indio Solari, vive en el oeste del Gran Buenos Aires con su mujer y varios perros. Sale poco y mira mucha televisión. La fama lo incomoda, por lo que se refugia en la lectura de libros, diarios, revistas, y escucha y hace música. Como oyente aprecia varios generos que van desde música francesa elegante hasta furiosos rocanroles. A principios de 1998, terminó de montar un estudio en su casa. A mediados de 2002 integrantes de la banda anunciaron que se tomarian un "impasse" que duraria quizas algunos años, lo que hacia presuponer que seria el final, al menos hasta el momento. Con el anuncio del disco solista del Indio, esos rumores se afirman. A fines del 2004 el "Indio" en una entrevista finalmente rompe el silencio y anuncia el lanzamiento de su primer disco solista con una banda denominada "Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado", integrada por Julio Sáez, Baltazar Comotto y Eduardo Herrera en guitarras; Marcelo Torres en bajo y Hernán Aramberri en batería. El álbum se titula "El tesoro de los inocentes" y sigue la línea de los últimos discos de Los Redonditos de ricota, sumándole nuevos ritmos y sonidos provenientes de diferentes fuentes que van desde el bossa nova hasta el funk y música disco. En diciembre de 2007 edita su segundo disco solista. "Porco Rex" contiene 13 canciones y en los créditos se hace llamar Monsieur Sandoz y aparece como colaborador "el inefable señor Gama Alta". Se trata nada mas y nada menos que de Andrés Calamaro, quien participa en la canción "veneno paciente". FUENTE Algunas imágene inéditas MIS DOS TOP POSTS Hiper Post Indio Solari y Patricio Rey [Subido por mi]+Yapa Fotos Inéditas Patricio Rey para T![Hiper Post] ¡¡¡SALUDOS!!! Y ESPESO LES HAYA GUSTADO

Einstein: los secretos de su mente Antropólogos norteamericanos hicieron interesantes hallazgos en el cerebro del físico alemán. Algunos rasgos de su corteza explicarían su habilidad musical, mientras que una extraña hendidura podría ser la causa de su retraso para adquirir lenguaje A comienzos del siglo pasado surgió un mito que todavía hoy perdura hasta nuestros días, aunque cada vez con menos fuerza. Se trata de aquella idea de que los humanos sólo usamos el 10% de nuestro cerebro. La teoría encajaba perfectamente con los argumentos paranormales que sugieren que hay quienes sí han desarrollado más partes de su cerebro, y gracias a eso pueden predecir el futuro, ver espíritus y comunicarse con los muertos, entre otras cosas. La cuestión es que esta creencia con olor a leyenda urbana se fue cayendo de a poco, principalmente por los estudios de la mente humana, que mostraban que el cerebro era utilizado casi en su totalidad, sólo que no se ponían en función todos los sectores a la vez. Tal como si se tratara de los músculos del cuerpo -más de 600-, que se emplean a medida que son necesarios, y no todos a la vez. Pero mientras duró, el mito del 10% fue un buen argumento para probar por qué ha habido -y aún los hay- mentes más brillantes que otras. El cerebro de Albert Einstein, por ejemplo, le quitó el sueño a muchísimos científicos que lo siguieron. E incluso ya desterrado el mito, la cabeza del físico alemán nunca dejó de ser objeto de estudio. Ahora, un equipo de antropólogos estadounidenses aseguran haber descubierto nuevas peculiaridades anatómicas en su materia gris, que explicarían su genialidad. Bajo la lupa Luego de su muerte, en 1955, el cerebro de Einstein fue donado a la ciencia, para realizar todas las investigaciones posibles. Thomas Harvey, del hospital Princeton (Nueva Jersey, EEUU), fue el patólogo encargado de conservarlo y, junto con otros expertos, le sacó fotos y lo dividió en distintas porciones para analizarlas bajo el microscopio. Décadas después, distintos equipos de investigación han intentado diseccionar esta mente superdotada. Uno de ellos es el dirigido por Dean Falk, del departamento de Antropología de la Universidad Estatal de Florida (EEUU), que publicó las conclusiones obtenidas en la revista Science. Con técnicas de Paleoantropología, y basándose en los datos e imágenes aportados por Harvey y otros expertos, Falk identificó nuevas singularidades anatómicas que podrían explicar la genialidad de Einstein, aunque ni el peso de su cerebro ni la mayor parte de su superficie cortical sobresalen de la normalidad. El testimonio de las huellas Las biografías del genio cuentan que, desde pequeño, Einstein mostró una gran dificultad para expresarse. Fue un excelente alumno en matemática y física, aunque el resto de las materias no le importaban demasiado, y tenía gran afinidad por la música. Según los investigadores, existen características llamativas en determinadas zonas de la corteza somatosensorial, es decir, el sistema que le permite a un sujeto experimentar sensaciones en diferentes partes del cuerpo, como temperatura, dolor o tacto; y motora. “Es posible que estos aspectos atípicos guarden relación con las dificultades que tenía para adquirir el lenguaje; su preferencia por pensar con impresiones sensoriales, incluidas las imágenes visuales en lugar de las palabras; y su precocidad en la práctica del violín, que tocó desde los seis años”, relatan las conclusiones del trabajo. Parece que el órgano gris de Einstein presentaba una curiosa combinación de rasgos simétricos y asimétricos. Además, Falk encontró una hendidura inusual en una región involucrada en la habilidad para recordar fonemas y sílabas. “Podría asociarse con su ya conocido retraso en la adquisición del lenguaje y con el hecho de que solía repetirse frases a sí mismo hasta que cumplió los siete años”, señaló la investigadora. El primer estudio anatómico en esta línea lo dirigió Sandra Witelson, neurobióloga de la Universidad McMaster en Hamilton (Canadá), en 1999. Los resultados de este ensayo fueron muy reveladores. Por ejemplo, “los lóbulos parietales -implicados en el conocimiento matemático, visual y espacial- eran un 15% mayores que lo normal”. Este hallazgo también fue confirmado por Falk. “Aunque estas visiones son especulativas, posiblemente serán de utilidad a futuros estudiantes con acceso a nueva información y metodología”, concluyó la experta. Algunas voces en contra aseguran que el estudio de Falk se realizó sólo a partir de las fotografías que se tomaron del cerebro. FUENTE

Un año de cárcel para los dueños del mayor sitio de intercambio de archivos Es una página web que sirve para bajar gratis copias ilegales de música y películas. Las industrias discográfica, cinematográfica y del videojuego le ganaron ayer una batalla a The Pirate Bay, el principal portal de Internet que permite compartir archivos gratis. En un tribunal sueco, cuatro responsables de ese sitio fueron condenados a un año de cárcel por complicidad en la violación de los derechos de autor. El tribunal del distrito de Estocolmo condenó a Gottfrid Svartholm Warg, Peter Sunde, Fredrik Neij y Carl Lundstrom, los tres miembros fundadores del portal y su principal inversor financiero, por ayudar a millones de usuarios a descargar ilegalmente música, películas y juegos. Además del año de cárcel, los cuatro acusados fueron condenados al pago de 30 millones de coronas suecas (3,6 millones de dólares) a empresas de entretenimiento como Warner Bros, Sony Music Entertainment, EMI y Columbia Pictures, que reclamaban 117 millones de coronas (unos 14 millones de dólares) en concepto de ganancias perdidas provocadas por las descargas ilegales a través de Internet. Los acusados dijeron que apelarán esta sentencia. "No podemos pagar y no lo haremos'', dijo Sunde en una declaración subida a Internet. Señalaron que su página web seguirá funcionando. Además, aseguraron que su sitio hace lo mismo que Google, o sea enlazar sitios y computadoras entre sí. Y argumentaron que usando ese buscador también se pueden encontrar cosas ilegales, pero eso no significa que Google cometa una ilegalidad. También explicaron que en sus servidores no alojan ningún material protegido por derechos de autor, porque el intercambio se produce entre los usuarios, y ellos sólo ejercen de nexo entre esos internautas. Sin embargo, la Fiscalía -y los jueces ayer- consideraron que las actividades de The Pirate Bay animan a violar los derechos de autor. En Internet se multiplican los debates sobre la sentencia. Y por su parte, los representantes de la industria del entretenimiento se declararon satisfechos por la decisión del tribunal sueco, ya que marca un hito en la lucha contra la descarga gratuita e ilegal de archivos digitales de obras protegidas por el derecho de autor. "Y es justa y proporcionada", dijo John Kennedy, de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica. En la Argentina, se estima que entre el 45% y el 60% del tráfico total de Internet corresponde al intercambio de archivos P2P (persona a persona), como los que facilita el sitio de origen sueco The Pirate Bay. FUENTE

UN DIA COMO HOY - 23 DE MAYO - SÁBADO - Día del Cine Argentino. - Día del Soldado Aeronáutico. - Día del Trabajador del Turf. 1430 - Juana de Arco es capturada por los Burgundios que la entregan a los ingleses. 1450 - nace en Venecia, Italia, el navegante Juan Caboto. 1493 - los Reyes Católicos ordenan el envío al nuevo continente de 25 caballos del reino de Granada. 1498 - ejecutan a Girolamo Savonarola, predicador y reformista italiano. 1533 - se anula el casamiento entre Enrique VIII y Catalina de Aragón. 1701 - ahorcan en Londres al capitán William Kidd, pirata inglés. 1707 - nace el botánico Carolus Von Linneo. 1785 - Benjamin Franklin anuncia la invención de los lentes bifocales. 1822 - comienzan las obras del primer ferrocarril público del mundo (Stockton-Darlington) en Inglaterra. 1854 - la provincia de Buenos Aires, separada de la Confederación, sanciona su propia Constitución. 1873 - se establece la Real Policía Montada del Canadá. 1883 - nace el actor estadounidense Douglas Fairbanks. 1893 - se inaugura el restaurante Maxim' s de París. 1906 - muere Henrik Ibsen, dramaturgo noruego. 1908 - explota un dirigible sobre la bahía de San Francisco, 16 pasajeros saltan y no hay ningún muerto. 1911 - se funda en Buenos Aires el Museo Social Argentino. 1913 - Thomas Edison inventa un teléfono grabador. 1915 - Primera Guerra Mundial: Italia declara la guerra al Imperio Austro-Húngaro. 1924 - el congreso del Partido Comunista de la Unión Soviética condena las tesis de Trotski y la oposición izquierdista. 1926 - creación de la República del Gran Líbano, que comprendía Siria y el Líbano propiamente dicho. 1934 - la policía mata a la pareja de ladrones de bancos Bonnie & Clyde. 1936 - se inaugura el obelisco porteño y un nuevo tramo del ensanche de la avenida de Mayo. 1937 - muere John D. Rockfeller, empresario y filántropo estadounidense. 1941 - Segunda Guerra Mundial: el rey Jorge V de Grecia y su gobierno se trasladan de la isla de Creta a El Cairo ante la invasión alemana. 1942 - nace Omar Pastoriza, director técnico de fútbol. 1943 - nace John David Newcombe, tenista australiano. 1945 - Heinrich Himmler - oficial alemán nazi conocido por su labor como jefe de las fuerzas de policía - se suicida en la prisión. 1949 - nace Alan García, político peruano, presidente de su país de 1985 a 1990. 1949 - se proclama la República Federal de Alemania. 1951 - nace Anatoly Yevgenievich Karpov, ajedrecista ruso. 1963 - Fidel Castro, primer extranjero que recibe el título de "héroe de la Unión Soviética". 1984 - Cuba se une a la decisión de la URSS y de casi todos los países de la órbita soviética de no participar en los Juegos Olímpicos de Los Angeles. 1986 - el escritor peruano Mario Vargas Llosa recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. 1992 - el juez anti mafia italiano Giovani Falcone muere en atentado junto con su esposa y tres guardaespaldas. 1992 - muere en Nimes, Francia, Héctor Roberto Chavero "Atahualpa Yupanqui". 1993 - primeras elecciones libres en Camboya después de trece años de guerra civil. 1996 - aparece el diario deportivo "Olé", el primero de la Argentina. 1997 - Caso Cabezas: declaran como testigos ante el juez Macchi Alfredo Yabrán y Gregorio Ríos. 1997 - Mohamed Jatami es elegido presidente de la República Islámica de Irán. 1998 - la selección sub 21 de fútbol gana el Torneo de Toulon al derrotar al equipo francés por 2 a 0. 1998 - la selección sub 17 de fútbol gana el mundialito de Salerno tras derrotar a Italia por 2 a 1. 2002 - El Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica es concedido a Tim Berners-Lee, Lawrence Roberts, Vinton Cerf y Robert Kahn, creadores de Internet. ¡¡¡SLUDOS!!! Y ESPESO LES HAYA GUSTADO

The Joker (nombre original en inglés), el Joker (en España) o el Guasón (en Hispanoamérica), también llamado el Comodín (en la versión española del videojuego Mortal Kombat vs. DC Universe), es un personaje de ficción, perteneciente a DC Comics y el archienemigo de Batman. Es uno de los villanos más influyentes en la historia de los cómics, y uno de los mejor reconocidos en el medio popular. Una amenaza para héroes y villanos, Joker es uno de los antagonistas más siniestros y peligrosos del Universo DC. Su primera aparición se produjo en el cómic Batman Nº 1 a comienzos de 1940. Su creación es objeto de debate, para algunos la idea fue concebida por el asistente de arte Jerry Robinson y rediseñado por los creadores de Batman, Bill Finger y Bob Kane, hecho que Kane negó hasta su muerte en 1998. El personaje es el responsable de muchas desgracias en la vida de Batman, como la muerte de Jason Todd, el segundo Robin, la parálisis de Barbara Gordon, más conocida como Batgirl, y la muerte de Sarah Essen-Gordon. El Joker fue nombrado el octavo mejor personaje de cómics por la Empire Magazine y el quinto mejor por la Wizard Magazine. Su imagen está inspirada en la versión cinematográfica de El hombre que ríe (Paul Leni, 1928) basada, a su vez, en la novela homónima de Víctor Hugo. Su creación es objeto de debate, para algunos la idea fue concebida por el asistente de arte Jerry Robinson y rediseñado por los creadores de Batman, Bill Finger y Bob Kane, hecho que Kane negó hasta su muerte en 1998. Su primera aparición se produjo en el cómic Batman Nº 1 a comienzos de 1940. Esta historia ha sido renombrada años después como "Batman meets The Joker". El Joker es un genio criminal con la apariencia de un payaso. Tiempo después en la Edad de Plata de los cómics, tal como lo fuera antes en la Edad de Oro, Joker fue retratado como un ladrón con trucos siendo gracioso y tonto a la vez. Los cómics anteriores y los más recientes lo muestran como un psicópata quien no tiene reparo en asesinar a personas sólo para lograr sus objetivos o para sentirse mejor consigo mismo. (Heath Ledger interpretó al Joker en The Dark Knight.) FUENTE ¡¡¡SALUDOS!!!