WalkingContradiction

La primera propuesta indecente registrada en la historia Uno de los papiros de la colección de Oxyrhynchus y es una proposición indecente. El texto dice lo siguiente: "Declaran Apión y Epimas a Epafrodito, el queridísimo, que si nos permites sodomizarte, también tú lo pasarás bien, y que no te zurraremos si nos permites sodomizarte. Que sigas bien, que sigas bien." Por si el receptor no lo entendía bien, le hacen un dibujo indicando un pene y un culo. Información sobre los papiros de Oxyrhynchus: Los Papiros de Oxyrhynchus fueron descubiertos entre 1896 y 1897, en unas excavaciones llevadas a cabo en Egipto por los británicos Grenfell y Hunt, dos jóvenes compañeros del Queen's College de Oxford; dichos papiros, escritos en griego, datan de la época posterior a la fundación de la ciudad de Alejandría por Alejandro Magno en Egipto.Dichos papiros fueron a parar a Inglaterra y depositados en el Ashmolean Museum de Oxford. Adulteras con suerte y treintañeros castigados Cuando el adulterio es el asunto a tratar las mujeres tienen las de perder, pero no siempre ha sido así, aunque hay que remontarse mucho tiempo atrás, hasta Esparta. En la antigua Esparta el adulterio, si era provocado por la mujer tenía un supuesto en el que estaba permitido. El caso en cuestión es que el "amante" fuera siempre de mayor estatura y musculatura que el marido engañado. De esa forma el marido no podía ni física ni jurídicamente atacar a su mujer, a la que se permitía tener relaciones con su nuevo y robusto hombre. En la misma antigua Esparta si eras hombre, bajito o alto, pero mayor de 30 años y no casado no solo cargabas con "el qué dirán" sino que eras castigado con el destierro..... y la soltería para siempre! Marido de todas las mujeres y mujer de todos los maridos Frases como "marido de todas las mujeres y mujer de todos los maridos" o "establo de Nicomedes y prostituta bitiniana" son las que Curión, orador y político romano, dedicó a Julio César aludiendo a la bisexualidad de aquel que sometió las Galias, no fue fiel a ninguna de sus tres mujeres y paso buenos momentos con otras y otros. Y es que de Julio César se dice que mantuvo relaciones con reyes y reinas por igual, Nicomedes IV de Bitinia y Cleopatra son dos ejemplos de ello. El Debe y Haber entre las prostitutas y amas gallegas en 1882 En el "Reglamento de Higiene especial de la provincia de La Coruña" que aprobó el gobernador Joaquín Couder en octubre de 1882, refiriéndose a las localidades gallegas de La Coruña, Santiago de Compostela y Ferrol, se decía: - primero, que se establecia una pensión "toda mujer que ingrese como huéspeda en una casa de prostitución, ajustará su pupilaje con habitación y asistencia, y se procurará las prendas de vestir y objetos que le convengan sin que las amas puedan exigirlas cantidad alguna que no esté previamente estipulada" (art. 8) - y se establecia el reparto de las ganancias entre las prostitutas y amas "toda ama de casa llevará un libro en que por día anote el Debe y Haber de cada pupila, liquidándose la cuenta respectiva semanalmente, con la conformidad de las interesadas, que recibirán la cantidad que les corresponde. Para comprobación de esta cuenta las pupilas llevarán un cuaderno en el que constatarán las liquidaciones semanales de la dueña" (art. 11) Instrucciones para dejar embarazada a tu pareja en la Edad Media "Después de la medianoche e ante del día, el varón deve despertar a la fembra; fablando, besando, abrazando e tocando las tetas e el pendejo e el periteneon, e todo aquesto se face para que la mujer cobdicie; que las dos simientes concurran juntamente; porque las mujeres más tarde lanzan la esperma. E quando la mujer comienza a fablar tartamudeando, entonces devense juntar en uno e poco a poco deven facer coito e deve se juntar de todo en todo con el pendejo de la mujer en tal manera que el ayre non pueda entrar en ellos. E después que haya echado la simiente deve estar el varón sobre la mujer sin facer movimiento alguno que no se levante e después que se levantase de sobre la mujer deve estender sus piernas e estar para arriba e duerma si pudiese que es mucho provechoso e non fable nin tosca." Así y no de otra forma se debía copular según el Libro de Medicina del siglo XV; conocimientos médicos de galenos medievales que posiblemente siguieron matrimonios con el ánimo, según el momento, de procrear o disfrutar. Corn Flakes de Kellogg contra la masturbación En la sociedad Norteamericana, hace unos años, masturbarse estaba mal visto, sobretodo por la religión donde este acto de onanismo era uno de los peores pecados. La gente creía que esta práctica comportaba desgracias de todo tipo, como el cáncer, ceguera, impotencia, locura y debilidad mental entre otras. John Harvey Kellogg pensaba que tenía la solución, y que el problema de que la gente se masturbase eran los hábitos alimenticios de esa sociedad, así que ideó unos cereales para la hora del desayuno. Fundado a su vez la compañía Corn Flake Company que más tarde se llamaría Kellogg Company. Con estos cereales, más bien insipidos, intentó conseguir una sociedad pura y casta como su propio inventor que estuvo casado con su mujer y confesó que durante 40 años de convivencia no había mantenido relaciones sexuales, ni tan solo compartir su propio lecho aunque si habitación. Kellogg estaba a favor de la ablación química y en contra de los preservativos y el amor libre. Escote salvo para mujeres públicas En tiempos del rey Felipe IV de España la moda en los escotes de los vestidos femeninos llegaba a mostrar la aureola del pezón, pero una ley de 1639 lo prohibió: "...salvo para las mujeres que públicamente se ganaran la vida con sus cuerpos". El resto de las mujeres vestían saya, camisa y pañoleta sobre los hombros y la cabeza y las damas vestidos muy ajustados, con el talle comprimido por un corsé y de cintura para abajo con falda sobre una especie de jaula de alambre, llamada 'guardainfante'. El ombligo, objeto sexual en el cine En los años dorados del cine, enseñar el ombligo en la gran pantalla era una provocación sexual, sobre todo si era femenino. Así, se da la paradoja de que Victor Mature pudo mostrarlo sin pudor en Sansón y Dalila (1940), mientras su compañera de reparto, Hedy Lamarr, tuvo que ocultar el suyo tras chales y joyas. Igualmente, años antes, la actriz Carole Landis escondió el suyo bajo un bañador de piel en la versión de 1932 de Hace un millón de años. Por fortuna, en 1964, la moral ya había cambiado, y Raquel Welch no tuvo problemas para lucirlo en el remake de esa epopeya prehistórica. Leonardo Da Vinci y el descubrimiento del porque de la erección Leonardo Da Vinci encontró la verdadera causa de la erección másculina. En su época se pensaba que era la entrada de aire al pene lo que producía su erección y no la sangre como descubrío Leonardo. Este hallazgo lo obtuvo de forma casi fortuita, ya que cierta vez en que examinaba el cadáver de un hombre que había sido ahorcado descubrió que este tenia el pene erecto por la sangre acumulada en ese órgano. Sin embargo, y pese a su descubrimiento, lo oculto, ya que en su época se consideraba una herejía el estudio de cadáveres. Soldados vírgenes antibalas A lo largo de un gran período de la historia los soldados rumanos y búlgaros tenían que ser vírgenes porque creían que su castidad les hacía inmunes a las balas. Muerto por donde había pecado Si tuviéramos que hablar de reyes "gays" Eduardo II de Inglaterra (1284 - 1327) fue uno de ellos. Aunque uno de los motivos por el que pasará a la historia es su trágico final. Eduardo II, enamorado de su hermano de leche, Piers Gavestone, con quien compartió cama, acabo casado por el Papa Bonifacio VIII con Isabel, conocida como "la loba de Francia". Casado con una mujer, ejerció como marido pero no olvido a Gavestone en ningún momento, con el que no dejo de compartir lecho. La reina no se quedo atrás, y conocedora de la situación, busco el placer en Mortimer. Pero no solo busco el placer sexual en su compañero, sino la venganza. Mortimer, incitado por la reina, hizo prisionero al rey y lo encerró en el castillo de Berkeley. No contento con la situación, acabo asesinándole introduciéndole un hierro candente por el ano. El origen de la palabra lesbiana. Lesbiana es una chica a quien le gustan otras chicas. Sin embargo, la historia del nacimiento de la palabra es algo menos conocida. Originalmente, los lesbianos eran los habitantes de la isla griega de Lesbos. En la Antigüedad, Lesbos era una de las más importantes islas del Mar Egeo. Hacia el siglo VI a.C. floreció allí una poetisa llamada Safo, quien probablemente vivió en Mitilene, la ciudad más importante de Lesbos. Se dice que era de familia noble, que tenía tres hermanos y que estuvo casada con un hombre rico que le dio una hija llamada Cleis. A partir de los fragmentos que se conservan de sus poemas se sabe que Safo rendía culto a la diosa Afrodita enseñando poesía, música y otras artes a un grupo de mujeres jóvenes por las que, según el poeta Anacreonte, sentía atracción sexual. Safo inventó el verso de tres endecasílabos y un adónico final de cinco silábas conocido hoy en día como oda sáfica. Escribió nueve libros de odas, epitalamios o canciones nupciales, elegías e himnos. De éstos sólo quedan algunos fragmentos y dos poemas completos: la Oda a la mujer amada, recogida por Longino en su libro Tratado de lo sublime y la Oda a Afrodita, recogida por Dionisio de Halicarnaso. La poesía de Safo se caracteriza por la exquisita belleza de su dicción, su perfección formal, su intensidad y su emoción. Muchos poetas griegos posteriores fueron influenciados por la obra de Safo, especialmente Teócrito, Ovidio y Catulo. Safo, junto a su compatriota Alceo, son considerados los poetas más sobresalientes de la poesía lírica griega arcaica. Son además los únicos representantes de la producción literaria lesbia. Los poemas de Safo fueron acogidos con entusiasmo desde la antigüedad. Se recitaban y se conocían en la Atenas del siglo V a.C. y más tarde, en Roma, habían bustos de ella y los poetas latinos la alaban. Ya a partir de la época alejandrina se puso de manifiesto el interés por conservar su obra e intentar descubrir nuevas partes. Safo ha sido probablemente la poeta más traducida y más imitada de la antigüedad clásica. A lo largo de los siglos, autores como Platón, Catulo, Petrarca, Leopardi, Byron o Rilke, entre otros, han admirado su obra. Aunque se calcula que fue cerca del año 580 a.C. no se sabe exactamente cuando ni como murió, pero una leyenda muy poco creíble sostiene que, tras ser rechazada por el joven marino Faón, se arrojó desde un acantilado en Léucade. Esto no concuerda para nada con sus poemas de última época, en los que se describe a sí misma como una anciana que goza de una vida tranquila, pobre y en armonía con la naturaleza. Después de su muerte, Mitilene acuñó monedas con su busto y los atenienses le erigieron una estatua en bronce, obra de Silanión. Dos siglos después de su muerte Platón se refiere a ella como “la décima musa”. En el año 1703, la Iglesia Católica ordenó quemar todas las copias de los poemas de Safo, de los que sólo se logró recuperar un tercio. En 2004 fueron hallados nuevos fragmentos de Safo, que amplían y mejoran sustancialmente uno de los que ya se tenía de ella. Fragmentos de la obra de Safo: Oda a Afrodita ¡Tú que te sientas en trono resplandeciente, inmortal Afrodita! ¡Hija de Zeus, sabia en las artes de amor, te suplico, augusta diosa, no consientas que, en el dolor, perezca mi alma! Desciende a mis plegarias, como viniste otra vez, dejando el palacio paterno, en tu carro de áureos atalajes. Tus lindos gorriones te bajaron desde el cielo, a través de los aires agitados por el precipitado batir de sus alas. Una vez junto a mí, ¡oh diosa!, sonrientes tus labios inmortales, preguntaste por qué te llamaba, qué pena tenía, qué nuevo deseo agitaba mi pecho, y a quién pretendía sujetar con los lazos de mi amor. Safo, me dijiste, ¿quién se atreve a injuriarte? Si te rehuye, pronto te ha de buscar; si rehúsa tus obsequios, pronto te los ofrecerá él mismo. Si ahora no te ama, te amará hasta cuando no lo desees. ¡Ven a mí ahora también, líbrame de mis crueles tormentos! ¡Cumple los deseos de mi corazón, no me rehuses tu ayuda todopoderosa! Lamento: Dulce madre mía, no puedo trabajar, el huso se me cae de entre los dedos Afrodita ha llenado mi corazón de amor a un bello adolescente y yo sucumbo a ese amor. El primer sex shop de la historia En 1962 creó en la ciudad alemana de Flensburg el primer sex-shop del mundo. Beate Ushe, Rotermund antes de casarse, nació el 25 de octubre de 1919 en Prusia Oriental (Alemania) y en 1939 se casó con Uhse, un piloto alemán que murió en un accidente en 1944. El hecho de que su marido fuera piloto hizo que ella también lo fuera tiempo después, trabajando en 1944 en una fábrica de aviones. Ella era la encargada de trasladar los aviones en la Segunda Guerra Mundial desde la fábrica hasta donde se necesitaran. Un año después, durante los últimos días de la guerra, huyó a Alemania oriental. Para su huída, junto con su hijo de dos años, robo un avión militar en Berlín. Aquello le supuso una pena de 12 años durante los que no podría volar. Sin trabajo, finalmente encontró uno en una granja de Schleswig Holstein. En la granja e inspirada por las mujeres refugiadas con las que trabajaba que temían los embarazos no deseados, y coincidiendo con un período de hambruna, decidió publicar en 1946 un folleto sobre el uso del método Ogino-Knau (regulación de la natalidad). Nació entonces la Beate Uhse AG, una cosa le llevo a la otra y hoy es la empresa líder europea en productos eróticos. Su evolución se refleja en la evolución de su slogan, en los años 50' era "higiene matrimonial", - en los '80 's que era "más placer en el amor" y ahora, pasado el año 2000, es "aumentar el placer sensual". El secreto del éxito de Beate Uhse se ha basado en dos factores principales: de un lado el servicio integral al cliente que se encarga de todo tipo de respuestas a preguntas técnicas, médicas, psicológica... y de otro, la marca, que se ha convertido en moda y estilo de vida. La antigua piloto de la Luftwaffe, que comenzó vendiendo objetos eróticos por correo tiene en la actualidad más de seiscientos cincuenta empleados, distribuye a más de quinientas empresas y tiene una facturación de más de cincuenta millones de euros. La primera película porno y el primer estreno comercial El dato más antiguo de una película pornográfica proviene del Archivo Cinematográfico Federal de Alemania, donde quedaron registradas las llamadas “Películas de Sachsenwald”, filmes pornográficos realizados por la la Alemania nazi y filmados enteramente en el Bosque de la Sajona. Las películas datan entre los años 1941 y 1943, se cree que su objetivo era intercambiarlas por hierro de Suecia, material que serviría para la construcción de la sala del congreso de Nüremberg, aunque también se intercambiaba por petróleo proveniente de Túnez. Sin embargo la primera cinta que se estrenó digamos en una sala comercial, data del año 1970, se estrenó con el nombre “Mona, la virgen ninfómana” Receta infalible para la virginidad en el siglo XVI Una receta “infalible” para saber si una mujer era virgen, es la que solía emplearse en el siglo XVI: en agua que haya estado tres noches a la luz de la luna se introduce una liga o un cordón del corpiño de la dama. Si se precipita hacia el fondo inmediatamente es prueba inequívoca de que la poseedora no era virgen. Por ello las mujeres de esta época adornaban sus ligas con trocitos de madera y tejían los cordones de sus corpiños de seda con algodón, para que flotaran en caso de que se pusiera en duda su virtud. La orgía mortal del marqués de Sade Finales del siglo XVIII, el marqués de Sade organizó una orgía en la ciudad de Marsella. Pero no fue una orgía cualquiera, decidió utilizar un potente afrodisíaco conocido como cantárida. Para que pasase desapercibido, y puesto que este afrodisíaco puede mezclarse fácilmente en la comida o bebida, decidió que fuera en la cena donde utilizarlo. El resultado fue el esperado, en la cena se produjo una gran excitación de los comensales, pero el resultado no pudo ser más trágico. El marqués utilizo gran cantidad y fueron muchos los muertos y enfermos como resultado de tal cena. La dosis mortal de la cantárida es de dos centigramos, lo que hizo que la cena se convirtiera en una orgía mortal. Como consecuencia de los hechos, la justicia francesa intervino, aunque el marqués de Sade se salvo por contar con influyentes amistades. Decir que la cantárida se trata de uno de los afrodisiacos más poderosos del mundo. Pero no se proviene del reino vegetal, sino del animal. La Lytta vesicatoria es un coleóptero de 15 mm de longitud que se encuentra en las costas del Mediterráneo y en Rusia. En España puede encontrarse en Andalucía. Los griegos y los romanos ya lo utilizaron secándolo y deshaciéndolo para conseguir la excitación de la líbido y como abortivo. Pero en realidad no se trata de un afrodisiaco propiamente dicho, es un vesicatorio. Vesicatorio que lo que hace es inflamar los genitales, que es cierto que excita pero que inflama riñones y aparato digestivo pudiendo causar la muerte. El marqués de Sade, conocedor o no de su poder, se dejo llevar por el placer. Primeros Métodos Anticonceptivos La Ley Cornelia promulgada por el dictador Lucio Cornelio Sila prohibía las prácticas abortivas. El emperador Augusto, preocupado por las bajas tasas de natalidad existentes en la época, promulgó medidas para obligar a los jóvenes romanos a contraer matrimonio y prohibió el uso de los anticonceptivos y el aborto. El naturalista latino Plinio el Viejo, que poseía vastos conocimientos en numerosos campos científicos, puestos todos ellos de manifiesto en su Historia Natural, menciona también los anticonceptivos. El médico Sorano de Éfeso, contemporáneo de Adriano (76-138), recomendaba en su Ginecología, obra que alcanzó un considerable prestigio en los siglos siguientes, el uso de una mezcla compuesta por aceite rancio de oliva, miel y bálsamo o resina de cedro, que debía introducirse en el útero. También propugnaba el uso de un método que se reveló bastante eficaz. Éste consistía en introducir una bola de lana en la vagina que era empujada hasta la entrada del cuello del útero, previamente empapada de vino u otras sustancias de textura gomosa (un líquido en el que previamente se había disuelto corteza de pino). Otro método consistía en crear una costra sobre el pene, mediante una pomada que poseía la cualidad de matar el esperma, al cerrarle el acceso al cuello del útero. Otras Curiosidades históricas sobre el sexo * Penes en Grecia: En Grecia los penes pequeños y firmes eran admirados, mientras que los grandes eran considerados poco estéticos. * Adulterio en Roma: El castigo por adulterio en Roma era la amputación de la nariz. * Esperma Medieval: Durante la época medieval se creía que tanto los hombres como las mujeres producían espermatozoides * Ley en Inglaterra: Hasta 1884, una mujer en Inglaterra podía ser arrestada por negarle el sexo a su esposo * Pago con esposa: En Babilonia se permitia a los hombres ofrecer a sus esposas como pago colateral por un préstamo * Ramsés II: Se dice que el faraón Ramsés II engendró a 160 hijos. * Menstruación: Durante la época Victoriana se les consideraba enfermas a las mujeres que tenían su menstruación y se les obligaba a permanecer en cama. * El sexo oral: Es ilegal en los estados de Arizona, Florida, Minesota, Lousiana, Carolina del Norte y del Sur, Utah y Virginia * Placer en el coito: En la época medieval, la doctrina cristiana ordenaba que el coito debiera ser evitado a toda costa. El coito era sólo para procrear y no se debía sentir placer durante el acto sexual. * El misionero: Durante cientos de años la única posición aceptada por la Iglesia Católica para tener sexo era la posición del misionero. * Castigos: En Paris, después del año 1635, a las prostitutas se les castigaba con latigazos, se le rapaba la cabeza y se les expulsaba de la ciudad * Adulterio: En la antigua Babilonia, el código de Hammurabi, castigaba a la mujer que era violada sexualmente. Si una mujer casada era violada, se consideraba este hecho como un acto de adulterio por parte de la mujer. Ella y el violador eran sentenciados a morir ahogados. * Ley: La antigua ley hebrea obligaba al violador a pagar una suma de dinero al padre de la victima y contraer matrimonio con ella. * Consentimiento del Rey: En la antigua Inglaterra la gente no podía tener sexo sin contar con consentimiento del Rey (a menos que se tratara de un miembro de la familia real). Cuando la gente quería tener un hijo debían solicitar un permiso al monarca, quien les entregaba una placa que debían colgar fuera de su puerta mientras tenían relaciones. La placa decía “Fornication Under Consent of the King” (F.U.C.K.). Ese es el origen de la palabra * El pene en el s. XVII: En el s. XVII, algunos doctores sostenían que los penes muy cortos se debían a que la madre naturaleza tomaba de este órgano el material que faltaba para completar otras partes del cuerpo. Por el contrario, los largos eran producto del tejido sobrante. * Mirada mortal de la menstruación: Según Alberto Magno, durante la menstruación las mujeres exhalan por los ojos un vapor nocivo que puede llegar a ocasionar la muerte. * Falos en los rituales de Priapo: En la antigua Grecia, durante los rituales de Príapo se desfilaba en procesión llevando falos de madera de diversos tamaños y se lanzaban higos a la multitud. El pene más grande se transportaba en un carro tirado por los jóvenes falóforos. * La sífilis mitológica: La palabra sífilis proviene de una poesía escrita por Girolamo Fracastoro titulada Syphilis sive Morbus Gallicus, en la que Apolo castigaba al pastor Sífilo con esa terrible enfermedad. * Los anticonceptivos de Casanova: Para no dejar embarazadas a las damas que caían en sus brazos, Casanova utilizó un curioso anticonceptivo: una canica de oro de 60 gramos que introducía en la vagina. * El pueblo nayar y los amantes: La tradición del pueblo nayar, del sur de la India, obliga a las mujeres casadas a recibir la visita de amantes. La mayoría de los hijos son fruto de estas relaciones. * El pene según anatomistas medievales: Algunos anatomistas medievales creían que el pene era un manojo de nervios que nacen de la espina dorsal y acababan en el órgano sexual. Es por ello que lo llamaron cauda nervorum. * El peligro de bostezar: Bostezar durante el coito es mortal e impide la fecundación, según Plinio. * Prostitutas turcas: Antiguamente, las prostitutas turcas se desnudaban completamente ante el cliente, pero se tapaban la cara en señal de pudor. * El precio del pene de Napoleón: En 1977, un urólogo norteamericano compró el pene de Napoleón por 2500 Euros. * El útero según Hipócrates: El útero de las mujeres que no practican asiduamente el acto sexual se deseca y cierra herméticamente, lo que atormenta a todo su cuerpo, según Hipócrates. * Prueba de fertilidad egipcia: Para saber si una mujer era fértil, los médicos egipcios le hacían sentarse sobre una mezcla de harina de dátiles y cerveza. Si vomitaba era signo de que podía quedarse embarazada. * Las semillas desperdigas: Paracelso decía que el semen provenía de todas las partes del cuerpo y que acudía a los testículos durante el acto sexual. * El cacao y los aztecas: Los aztecas se excitaban sexualmente bebiendo chocolate. * Los homosexuales godos: Los godos enterraban vivo a todo aquel sospechoso de ser homosexual. * Lord Byron y sus primos: Se dice que una de las fantasías del poeta británico Lord Byron (1788 - 1824) era la de disfrazar a sus amantes con ropas de hombre para hacerlas pasar por sus primos en los hoteles donde se daban cita. * Adulterio germano: Entre los pueblos germanos, el adulterio estaba penado con la quema de la mujer. El amante era ahorcado sobre sus cenizas. * Los pies chinos: En la China del s. XIX solamente el marido podía contemplar los pies desnudos de su mujer. * El clítoris: El médico Nicolás Venette (1622 - 1698) sostenía que la mujer puede auto fecundarse si se le perfora clítoris. * Las granjeras romanas: Plinio aseguraba que la presencia de una mujer con el periodo provocaba que las semillas se esterilizaran, el vino se picara y las abejas dejaran de hacer miel y murieran. * La nariz roja: En el siglo XVII, algunos médicos sostenían que a los promiscuos se les ponía la nariz roja, padecían gota crónica, alopecia y, a los más viciosos, hasta les salía chepa. Cinturones de castidad: En el siglo XIX todavía había doctores que aconsejaban que los adolescentes portaran cinturones de castidad para evitar la masturbación y anillos con clavos interiores para impedir la erección. Invidentes sexuales: La ceguera fue una de los males más extendidos en la Edad Media, debido a la falta de higiene de quienes sufrían enfermedades venéreas. La madre perfecta: El médico galo Federé prohibía contraer matrimonio a todas las mujeres cuyas caderas "no sobrepasaran las 14 pulgadas de diámetro sacro-ventral en el límite superior" porque no eran aptas para la gestación. Academia: Las mujeres de la Grecia preclásica acudían a las escuelas del amor para refinar y perfeccionar sus artes amatorias. El harén: Para formar el harén, los antiguos árabes elegían jóvenes con senos pequeños y firmes, tez lozana y pilosa, ya que pensaban que las mujeres con estas características eran mejores amantes. Desechaban, por el contrario, a las que tenían grandes pechos y el rostro pálido. EL afrodisiaco del amor: Las judías fueron prohibidas en los conventos porque eran consideradas un alimento afrodisí Prostituías en Roma: En la antigua ciudad de Roma las mujeres de vida alegre eran clasificadas en distintas categorías: las delicatae, damas mantenidas por los ricos; las famosae, hijas y esposas de gente adinerada que se entregaba al sexo por puro placer; las dorae, prostitutas que iban siempre desnudas; las lupae, que ejercían el oficio bajo los arcos y puentes; las noctilidae, mujeres que salían sólo por la noche; las copae, que trabajaban en tabernas; y muchas otras. La otra manera de pasar el cepillo: Las sacerdotisas hindúes mantenían relaciones sexuales con los creyentes a cambio de dinero, para contribuir al mantenimiento del templo. Ulceraciones en el pene: En los siglos XIV y XV, los doctores pensaban que el coito interrumpido causaba ulceraciones en el pene.

Decisiones para tirarse de los pelos Es imposible saber cuales serán las consecuencias de nuestras decisiones. Quizá eso sirva de consuelo para los siguientes casos. En 1943 el director de IBM declaró que solamente había mercado mundial para cinco ordenadores. En 1876 Western Union rechazó comprarle a Graham Bell los derechos sobre el teléfono argumentando que el aparato no tenía ningún valor y que no podía ser considerado como medio de comunicación. En 1962, la compañía Decca Recording Company rechazó a los Beatles argumentando que la guitarra estaba pasada de moda. Un error de cálculo Costó millones de dólares, pero la inversión en el proyecto no sirvió para nada y fue directamente a la basura. El Mars Climate Orbiter había sido diseñado para estudiar el clima y la atmósfera de Marte y para ello fue enviado al planeta rojo. Sin embargo una vez allí se perdió totalmente el contacto, hasta hoy. ¿La razón? Pues que se le envió al lugar equivocado ya que mientras unos científicos estaban trabajando con unidades imperiales, otros basaron sus cálculos en el sistema métrico. Mala orientación Otro error de cálculo fue el de Cristóbal Colón, cuyo objetivo era encontrar una ruta nueva hacia las Indias. Pero partió de un planteamiento equivocado ya que creía que la separación entre Europa y Asia era de 135 grados (es de 229), y que este último continente estaba mucho más cerca. Pero aunque no llegó a su destino soñado sí descubrió un nuevo continente, a pesar de que durante mucho tiempo Colón siguió convencido de que estaba en Las Indias y fue Americo Vespucio quien le convenció de que no era así. Una invasión En 2002 una unidad de la Marina británica fue enviada a las playas de Gibraltar para que realizara un simulacro con otros marines. Sin embargo dicha unidad desembarcó en una playa equivocada, concretamente en la "Cala de los Manolos", en La Línea. Un pobre pescador no daba crédito a lo que estaba viendo, 30 marines con sus fusiles corriendo por la playa, y otros muchos llamaron corriendo a la policía para denunciar una invasión británica. Sin copia de seguridad Hoy existen las fotocopiadores, los discos duros o las copias de seguridad. Pero hace más de cien años no, justo cuando el historiador y ensayista británico Thomas Carlyle escribió Historia de la Revolución Francesa, todo un éxito de la época. Sin embargo pocos saben que tuvo que reescribrirlo totalmente. Thomas se lo dejó a su buen amigo John Stuart Mill para que le echara un vistazo, pero en una de las ausencias de éste su criada cogió el manuscrito y creyendo que era basura lo tiró a la papelera y lo quemó de inmediato. El Hombre del Año es... ¿Quién le iba a decir a la revista Time que la portada donde elegía al Hombre del Año en 1938 traería tanta cola? Aunque hay que decir que supo enmendar su error o, al menos, cambiar de opinión. Y es que en tres de sus números llevó a Adolf Hitler en portada: 1931, 1938 y 1945, siendo en la de 1938 donde la revista le nombraba Hombre del Año. De orgullo a vergüenza Cualquier arquitecto está orgulloso de sus proyectos y de los edificios que levanta. Todos menos Ieoh Ming Pei, responsable del rascacielos John Hancok Tower, en la ciudad de Boston. Cuando la construcción estuvo terminada, allá por los años 70, Pei pretendía poner un toque de elegancia en el uso del cristal en la arquitectura moderna. Pero quién le iba a decir que su obra maestra traería de cabeza a la ciudad, a las autoridades y a los propios ciudadanos ya que cuando soplaba el viento las ventanas se desprendían y caían a la calle. El edificio tuvo que ser precintado y se cambió el cristal por contrachapado, de ahí que ahora el edificio sea conocido como "Plywood Palace". Un ayudante demasiado ansioso Robert Capa es considerado como el más famoso corresponsal gráfico de guerra del siglo XX y gracias a él nos han llegado testimonios gráficos de conflictos como la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo su legado podría ser mucho mayor si no llega a ser por su asistente personal, que estaba tan impaciente por ver las fotos que Capa había tomado cuando acompañó a los Aliados durante el Día D (el desembarco de Normandía) que secó demasiado rápido el rollo y destrozó 96 imágenes de las 106 que el fotógrafo había tomado en la playa de Omaha La Biblia blasfema del rey Una palabra puede cambiar el sentido de una frase o de un libro entero. Es lo que sucedió con las llamadas Biblias del Rey Jacobo, una traducción inglesa de la Biblia original. Pero en las ediciones de 1631 alguien se "comió" una palabra, un simple "no", dejando la frase como "cometerás adulterio". Cuando el error se detectó (hay que decir que varias ediciones posteriores lo mantuvieron), el rey Jacobo ordenó retirar los ejemplares y quemarlos. Sin embargo once de ellos han llegado a nuestros días. Huyendo en moto Todo un ejército contra un solo hombre. Encima el ejército es el más fuerte y potente del mundo, o eso dicen, y el hombre es un hombre ya con sus añitos y encima tuerto. Pero aún así ganó el hombre. No estamos hablando de David contra Goliath, sino del Mulá Omar, líder de los talibanes. Cuando parecía que el ejército estadounidense le tenía atrapado, el clérigo se subió a bordo de su moto vespa y escapó rumbo a las montañas de Oruzgan. Ni helicópteros, ni soldados ni satélites consiguieron detenerle, y hoy todavía sigue escondido. La promoción maldita Las promociones no son algo de ahora, ya eran utilizadas hace muchos años para promover las ventas y fidelizar clientes. A la empresa de aspiradoras Hoover se le ocurrió en 1993 ofrecer billetes gratis de avión a aquellos clientes que gastaran en sus tiendas 100 libras. La campaña fue todo un boom, tanto que la empresa no pudo hacer frente económicamente a su promesa y tuvo que dejar de regalar billetes. Miles de personas denunciaron a la empresa. Hoover entró en números rojos y fue vendida a una compañía italiana. Gracias a la promoción, Hoover perdió prestigio... y más de 50 millones de libras.

Muertes curiosas de la historia Jack Daniel, el fundador de la destilería radicada en Tennessee, que fabrica el famoso whisky que lleva su nombre, murió en 1911 a causa de una contaminación por bacterias en la sangre, seis años después de haberse lastimado un dedo del pie por patear su caja fuerte al olvidarse la combinación. En 1941, el escritor norteamericano Sherwood Anderson se tragó un palillo de dientes, un mondadientes, en una fiesta y posteriormente murió de peritonitis. Cass Elliot (Mama Cass), integrante del grupo \"The Mamas and the Papas”, fallecida el 29 de julio de 1974. El mito urbano señala que ella murió por asfixia tras comer un sandwich, cosa que incluso fue publicado en un libro de los Top 100 1955-1980 de la revista Billboard. “El rey que comió hasta morir” fue el apodo del rey Adolfo Federico de Suecia después de ingerir su ultima cena en 1771 el tremendo platillo se componía de langosta, caviar, chucrut, sopa de repollo, ciervo ahumado, champaña y catorce platos semia, relleno de mazapán y leche. Crisipo (Soli, 281-¿?, 208 a.C.),el filósofo estoico griego, discípulo de Zenón de Citio y notable dialéctico, murió de un exagerado arrebato de risa que le provocó, según parece, la contemplación de una escena en la que un burro se comía unos higos. Debían ser unos higos chumbos, porque si no, no se entiende que le pareciera tan graciosa la escena. Crisipo escribió más de 700 tratados, de los que se conservan sólo algunos fragmentos. Hans Steininger era muy conocido por tener el titulo de la barba más larga del mundo, aproximadamente 1.5 metros de longitud, que también fue su desgracia. En 1567 hubo un incendio en su localidad, en la paranoia de la huida olvido enrollarla, la pisó, tropezó y terminó con el cuello roto. Francois Vatel, chef de Luis XIV, se suicidó en 1671 porque su orden de mariscos llegó demasiado tarde a la cocina y no pudo soportar la vergüenza de atrasarse con la cena. Su cadáver fue descubierto por un ayudante, que había sido enviado para avisarle acerca de la llegada de los insumos. En el año 458 AC, el afamado escritor griego Esquilo murió cuando un águila dejó caer sobre él una tortuga de gran tamaño, confundiendo su cabeza calva con una piedra. El ave tenía la intención de romper el caparazón del animal para poder comer su carne. Victor \"Vic\" Morrow (14 de febrero de 1929 - 23 de julio de 1982; nacido en el Bronx) fue un actor estadounidense. Murió durante la grabación de Twilight Zone: The Movie, mientras sujetaba a dos niños (Myca Dinh Le y Renee Shin-Yi Chen) filmando una escena de extremo peligro. Un helicóptero usado en el set perdió el control y colisionó, decapitando a Morrow y a uno de los niños con las hélices en medio del río que estaban cruzando. El otro niño murió al ser aplastado por el autogiro. Quienes iban dentro del helicóptero salieron ilesos. El accidente indujo en Estados Unidos, intensas reformas laborales de menores y regulaciones de seguridad en el plató cinematográfico. Allan Pinkerton, un famoso espía y detective estadounidense, murió en 1884 de gangrena. La enfermedad fatal le sobrevino tras una caída en la vereda, en la que se mordió la lengua. El Pontífice Adriano IV (1115-1159), el único Papa inglés de la Historia, de camino a su palacio tras haber pronunciado un caluroso sermón contra el Emperador Federico I, al que incluso había amenazado de excomunión, se detuvo a beber agua de una fuente, cuando de manera accidental una mosca entró en su garganta donde se quedó alojada. Los médicos que acudieron con premura nada pudieron hacer. El Papa murió asfixiado. Isadora Duncam (San Francisco, 1878- Niza,1927), famosa bailarina estadounidense, murió al fracturarse las vértebras cervicales al quedar enganchado su echarpe en la ruedas traseras del coche en el que viajaba Christine Chubbuck, una periodista estadounidense se suicidó durante una transmisión en vivo el 15 de julio de 1974. Ocho minutos después de que comenzara su programa, sacó un revólver y se disparó en la cabeza. George Plantagenet, duque de Clarence, era un miembro de la familia real británica que pasó a la historia como personaje de la obra Ricardo III de William Shakespeare. Según documentos de la época, para ejecutarlo fue ahogado en un barril de vino, en 1478. Se dice que podría haber sido una broma de los verdugos, que conocían su fama de bebedor. El novelista inglés Arnold Bennett (1867-1931) murió en París en 1931, tras beber en público un vaso de agua, ya que trataba de demostrar a los incultos ciudadanos parisinos que el agua que bebían no provocaba el contagio de la epidemia de tifus que abatía la ciudad. Murió de tifus pocos días después de su demostración. El luchador turco Yusuf Ismael murió ahogado en 1898, cuando el barco en el que viajaba de regreso a su patria, tras realizar un gira por los Estados Unidos, zozobró al chocar con otra embarcación. Lo curioso es que casi todos los pasajeros del barco lograron sobrevivir nadando, pero Yusuf se hundió, ya que se negó a deshacerse de los cinturones de oro que había ganado en sus combates en los Estados Unidos. Cuentan las crónicas del siglo XVII que el médico, orador y poeta Gaspar Balaus, creyó al final de su vida que estaba hecho de mantequilla. Por ello, por temor a morir derretido, evitaba acercarse al fuego y a cualquier otra fuente de calor. Al parecer, un día que paseaba comenzó a hacer mucho calor, por lo que temiendo derretirse, se tiró de cabeza a un pozo, y en lugar de morir fundido, murió ahogado. Julien Offray de la Mettrie decía que el ser humano debe gozar de los placeres carnales y disfrutar de la repostería trufada hasta la saciedad. Llevada a la práctica su teoría, no pudo resisitir el empacho, enfermó y murió En 1916, el influente monje ruso Rasputin tomó vino, pasteles envenenados, más tarde recibió cinco balazos mortales y fue golpeado en la cabeza con una barra metálica, sin que nada de eso pudiera terminar con su vida. Su inexplicable vitalidad no se quebrantó hasta que un grupo de personas allegadas le arrojaron, bien atado, por un agujero abierto en el helado río Neva, en 1916. Antes de eso, le fue amputado el pene, del que se dice tenía unas proporciones descomunales (28′5 cm.) Jacques LeFevrier quiso asegurar bien la manera de suicidarse. Se fue a la cima de un acantilado y se ató un nudo alrededor del cuello con una soga. Anudó la otra extremidad de la soga a una roca grande. Bebió veneno y se incendió la ropa. Hasta trató de dispararse al último momento. Saltó del precipicio y en el mismo momento que caia se disparó . La bala, que no lo tocó, cortó la soga sobre él. Libre de la amenaza de ahorcarse, cayó al mar. El repentino zambullido en el agua extinguió las llamas y le hizo vomitar el veneno. Un pescador que pasaba por ahi lo sacó del agua y lo llevó a un hospital, donde murió… de hipotermia En 1911, el sastre francés Franz Reichelt decidió probar su invención, una combinación de sobretodo y paracaídas, saltando de la Torre Eiffel. Les dijo a las autoridades que utilizaría un muñeco, pero a último minuto decidió probarlo él mismo. Su invento no funcionó. En 1991 en Tailandia una mujer de 57 años de nombre Yooket Paen estaba caminando por su granja cuando resbaló en excremento de vaca, se agarró de un cable con tensión y murió electrocutada. Después de su funeral, la hermana de Yooket les estaba mostrando a unos vecinos cómo había sido el accidente, ella también se resbaló, se agarró del mismo cable y también murió. Bobby Leach no temía cortejar a la muerte: en 1911 fue la segunda persona en el mundo en sobrevivir a una caída en barril por las cataratas del Niágara. Realizó muchas proezas de ese tipo, por lo que su muerte es especialmente irónica. Caminando por una calle de Nueva Zelanda, Leach tropezó con un pedazo de cáscara de naranja. Se rompió la pierna tan mal que debió serle amputada. Murió debido a complicaciones de la cirugía. Li Po, considerado uno de los dos más grandes poetas de la historia de la literatura china tenia el defecto del alcohol. Cuentan que muchos de sus poemas los escribió mientras estaba alcoholizado. Murió intentado abrazar el reflejo de la luna al caer de su bote al río Yangtzé, obviamente estaba en completo estado etílico.

Curiosidades del Arte Salvador Dalí Se dice que, en Paris, el pintor Salvador Dalí visitó una casa de salud para enfermos mentales. El director se los iba mostrando. Abría la puerta de una celda y decía: - "Este es Napoleón. -"Poco interesante". Comentó displicente Dalí. En otra celda, después: -"Este es el Padre Eterno". -"Poco interesante". Y así uno tras otro. Ninguno le interesaba. Hasta que al fin, al abrirse la puerta de una celda, vio un rostro prodigiosamente desorbitado, con los ojos saltones y el cabello en desorden genial. Y exclamó: -"¡Éste! ¡Éste! Este es un loco genial Se le nota enseguida. -"Pero señor Dalí, aquí no hay nadie. Observe usted que está ante el espejo de un armario. La Torre Eiffel, cartel publicitario La Torre Eiffel, uno de los símbolos de la ciudad de Paris, que durante sus primeros años de historia fue rechazada por los parisinos, se utilizo entre 1925 a 1934 como "simple" cartel publicitario de Citroën. El payaso de Frank Sinatra y la terrible Ava Gardner La separación de Ava Gardner y Frank Sinatra fue como tantas otras rupturas, muy difícil y tormentosa. Desde el principio, una vez formalizado el divorcio, Ava desprecio a Frank, lo que hizo que el cantante no pasara por sus mejores momentos. Sinatra no pudo ocultar su situación y un claro ejemplo de su estado de ánimo fue un auto retrato que pintó en el año 1958, curiosamente en España, cuando se encontraba rodando la película “Orgullo y pasión” en San Lorenzo del El Escorial. En el cuadro, que pintó en la habitación del hotel Felipe II, Sinatra se ve a sí mismo como un Payaso debido a la ruptura de su matrimonio en 1957. Pero la situación cambio años más tarde cuando Ava Gardner, que siguió considerando a Frank Sinatra como parte de su propiedad mucho tiempo después de de su divorcio, se encontró con el nuevo matrimonio de “La Voz”. Sinatra decidió volver a casarse con la jovencísima y andrógina Mia Farrow y Ava Gardner no pudo contenerse. El resultado, esta declaración a los medios: “Siempre supe que Frank acabaría en la cama con un muchacho”. Van Gogh "enamorado" de Gauguin Durante más de un siglo, se ha conocido a Vincent Van Gogh no sólo por su pintura, sino por el echo de que se cortara a si mismo una de sus orejas en un ataque de locura. Pero un nuevo estudio afirma que fue Paul Gauguin quien le corto la oreja con una espada tras una disputa entre ambos por una prostituta. En el libro de los historiadores del arte alemánes Hans Kaufmann y Rita Wildegans se sostiene que fue Van Gogh quien aseguro a todo el mundo que se había mutilado a sí mismo con el fin de proteger a Gauguin ante la posible condena en un juicio. La historia dice que Van Gogh, pintor impresionista famoso por obras como "Girasoles" y "Noche estrellada", se corto la oreja con una navaja en Arles, Francia, el 23 de diciembre de 1888. Luego al parecer la envolvió en un paño y la llevo a una de las prostitutas que frecuentaba en a un burdel. El libro 'La Oreja de Van Gogh: Paul Gauguin y el Pacto de silencio" sostiene que Van Gogh y Gauguin discutieron por una prostituta de nombre Rachel fuera del prostíbulo donde trabajaba. Gauguin, excelente luchador de esgrima, utilizo su espada para cortar la oreja izquierda de Van Goh. "Sea como sea la oreja izquierda cayó. No podemos decir si fue deliberado o un accidente. En esta situación, los protagonistas se comprometieron a guardar silencio. Gauguin desapareció, abandonando a su amigo", dice Kaufmann, autor del libro. Gauguin se jamás hablo de lo ocurrido porque no quería hacer frente a los cargos y Van Gogh no dijo porque estaba "·enamorado" de Gauguin. Dos años después de perder la oreja, Van Gogh, a la edad de 37, se suicido, disparándose a sí mismo. Sus últimas palabras a Gauguin, fueron: "Estas tranquilo, yo voy a estarlo también." El año después del suicidio de Van Gogh, Gauguin viajó a Tahití, donde pintó varias de sus obras más conocidas. Murió de un derrame cerebral en la Polinesia Francesa en 1903. Los pintores no tenían claro si fueron tres o cuatro clavos los utilizados en la crucifixión de Cristo Según los restos arqueológicos encontrados, las manos se clavaban o ataban al travesaño de la cruz, aunque los romanos preferían la opción de clavarlas, y lo hacían con clavos de hierro de aproximadamente 13 a 18 centímetros de longitud y de 1 centímetro de ancho. Después de clavar los brazos con los pies sucedía lo mismo, eran fijados a la cruz por medio de clavos o sogas. Aquí los romanos también preferían los clavos antes que las sogas. La posición variaba, o se colocaban los pies a los lados del descanso de madera (suppedaneum), o se clavaban lado frontal par lo que necesitaban que las rodillas estuvieran flexionadas para colocar las piernas lateralmente. Pero esto se reflejo en el arte a lo largo de la historia de diferentes maneras. No quedo claro se utilizaron tres o cuatro clavos en la crucifixión de Cristo. En el año 1627 Francisco de Zurbarán terminó su Cristo en la cruz, y en dicha pintura el maestro utiliza cuatro clavos en lugar de tres, colocando dos en las manos y dos en los pies. Esto dejaba clara la creencia en ese momento de era imposible que los pies fueran atrvesados únicamente por un clavo. Esta situación se convirtió en tema de discusión entre las escuelas de pintura, los partidarios de los tres clavos seguían el clasicismo mientras que los partidarios de los cuatro, del realismo. Discusión que no tenía fin hasta el momento hasta que Velázquez tomo una decisión y lo hizo por los cuatro clavos. Esta decisión hizo que "ganaran" sus partidarios. Es cierto que con la llegada del barroco la pintura trato de darle más expresividad a la imagen, por lo que los pintores trababan de acercarse más a la realidad. Y en este punto la Iglesia tomo partido, para ella las luchas por los 3 o 4 clavos eran banales, siendo lo primordial que los artistas mostrasen el cuerpo de Jesucristo perfecto, quitándole todo aquello superfluo y "escandaloso" a sus ojos, como sangre o marcas. La Contrarreforma con distintos decretros (tridentinos) se encargo de que así fuera. Sea como sea, si fue crucificado, y si lo fue con clavos, se utilizaron 3 o 4? Fidel Castro también trató de Triunfar en Hollywood Fidel Castro, trece años antes de convertirse en el lider de Cuba, inicio una breve carrera cinematografica. Trabajo como galan latino interpretar pequeños papeles en tres musicales: Escuela de sirenas (Bathing beauty) y Holiday in Mexico Cuando Fidel Castro estuvo en México durate su exilio voluntario (tenía entonces 20 años) previo a la revolución cubana, intervino en dos películas, con apariciones muy breves. Una de ellas es Easy to wed (1946), con Lucille Ball como estrella. A Castro se le ve al lado de una piscina. Fidel Castro aparece en la ficha técnica del filme Bathing Beauty (Escuela de sirenas), dirigida por George Sidney en 1944, mientras se preparaba para un concurso televisivo de preguntas y respuestas. En la película protagonizada por la célebre estrella del ballet acuático Esther Williams, el joven Castro interpretaba a un veinteañero que se inscribía en un curso. Fidel también participo en Hollidays in Mexico (Vacaciones en México), dirigida también por Sidney en 1947. Edgar Allan Poe y la coincidencia descrita en "Las aventuras de Arthur Gordon Pym". En 1837, Edgar Allan Poe publicó "Las aventuras de Arthur Gordon Pym". En ese relato, los cuatro supervivientes de un hundimiento, tras permanecer varios días en un bote a la deriva, asesinaron y devoraron a un grumete llamado Richard Parker. Cuarenta y siete años después, la embarcación Mignonette se hundió y los cuatro supervivientes que lograron sobrevivir en un bote decidieron comerse al grumete; se llamaba Richard Parker. Elmyr De Hory, falsificador de Picasso De Hory (Dory-Boutin según el registro civil húngaro o Elmyr von Houry, L. E. Raynal, Louis Cassau según los contratos con galerías de arte) nació en el seno de una familia adinerada que no impidió que fuera deportado por los nazis al ser homosexual y judío. Escapó de los nazis y, acabada la guerra, trató de hacer valer su maestría como pintor en París, pero descubrió que sus labores como falsificador de Picasso le reportaban mucho más dinero. Vendía los cuadros haciéndose pasar por un burgués que había heredado las obras de su familia. Los tratantes de obras de arte así lo creían y lo pagaban con gusto. Recorrió medio mundo y se hizo bastante querido como restaurador artístico en Estados Unidos (aunque pocos sabían de sus dotes como falsificador: Modigliani, Matisse, Renoir habrían encontrado en Elmyr a un discípulo perfecto), en 1951 el alcalde de Nueva Orleans le entregó la llave de la ciudad y le nombró ciudadano honorífico; en 1955 vendió una falsificación de Matisse al prestigioso Fogg Art Museum de la Universidad de Harvard. Los cientos de reproducciones que dejó tras de sí supusieron el inicio de una investigación por parte del FBI: se enfrentaban al más perfecto y fecundo falsificador del siglo XX. Así que un amante suyo, Fernand Legros, le propuso un negocio perfecto: Elmyr pintaría y Legros cobraría. Legros y Lessard, escamotearon la mayor parte de los beneficios y dejaron lo justo a Elmyr para que no muriera de hambre en su casa de Ibiza. Finalmente encarcelaron a Legros y Lessard por fraude, y a Elmyr por homosexual. Eran los años sesenta y de Hory no había pintado un sólo cuadro en España. El reconocimiento vino con la excarcelación: entrevistas, biografías y la película de Orson Welles Fraude. Incluso retomó la creación original, y disfrutó de un relativo éxito a finales de los sesenta. En 1976 fue hallado muerto en su casa: la justicia francesa lo requería por varios delitos y él se encontraba muy viejo como para pasar el resto de sus días en una cárcel. El misterio de su entierro hizo sospechar a numerosos biógrafos de que su muerte fue la última y más grande falsificación de su vida. La Mona Lisa se pasa al topless y se desnuda La misma posición de las manos y la misma mirada penetrante, pero hay algo menos enigmático que las diferencia a simple vista, la otra Mona Lisa esta en "topless". La obra de arte que en un principio fue atribuida a Leonardo Da Vinci - creador de la Mona Lisa original - tras ser estudiada por expertos no lo tienen tan claro y creen que la versión Risque probablemente no fue pintada por el maestro del Renacimiento. La pintura, que una vez perteneció al embajador de Napoleón en el Vaticano, el cardenal José Fesch, se mantuvo oculta durante casi un siglo dentro de los paneles de las paredes de su biblioteca privada, antes de que fuera redescubierta. Lo cierto es que parece inspirada en la Mona Lisa, la obra pintada por Da Vinci a principios de los años 1500 que ahora cuelga en el Louvre en París. «El aspecto frontal, la posición de las manos, la concepción espacial del paisaje, con columnas a los lados, muestran una clara relación con la Mona Lisa", según Alessandro Vezzosi. Según Carlo Pedretti, una autoridad en todo lo referente a Da Vinci: 'Creo que es muy probable que Leonardo da Vinci concibiera una Mona Lisa desnuda". Pan dulce por error En Italia, con la llegada de la Navidad, es costumbre regalar a amigos y familiares un dulce típico llamado panetone. Unas navidades, cuando los compositores operísticos Puccini y Toscanini se hallaban en uno de sus típicos y feroces enfrentamientos, Puccini dio la orden a su servicio de que enviaran panetones a las direcciones de costumbre, entre las que se hallaba la Toscanini. Al darse cuenta Puccini del error -el panetone ya había sido enviado- mandó un telegrama a Toscanini: - Panetone enviado por error. La respuesta del compositor no podía ser otra: - Panetone comido por error. Ernest and Bertram, Epi y Blas gays El cortometraje "Ernest and Bertram" (Epi y Blas) dirigido por el director, guionista y actor norteamericano Peter Spears contaba en ocho minutos como los personajes de Barrio Sésamo pasaban por una crisis cuando la revista Variety revela su homosexualidad. El corto fue presentado en 2002 en el festival de Sundance, pero fue rápidamente retirado de los cines por los abogados de Sesame Workshop que se encargaron de que no volviera a ser proyectado convirtiéndose en una de las películas prohibidas en Estados Unidos. Beethoven, los granos de café y el plomo De Beethoven se descubrió, después de analizar uno de sus cabellos, que en su sangre había un alto contenido en plomo. El motivo, común en la época, beber algo que hubiera estado en barriles fabricados con plomo, tal y como se hacía en ese momento. Pero no sólo bebía bebidas provenientes del barriles de plomo, cuando escribía sus partituras, en el momento en el que alcanzaba el "trance" que le llevaba a componer, bebía café y tenía la manía de contar los granos de café por taza. Tenían que ser 40 sí o sí. Plomo y café le llevarían al mal genio? La foto del Guernica de Picasso A lo largo de la ocupación de Francia por parte de la Alemania Nazi en la Segunda Guerra Mundial, y mientras Picasso vivía en su apartamento de Paris, la Gestapo, en una de sus miles de persecuciones a ciudadanos y registros a viviendas llegó al suyo. Mientras revisaban su apartamento buscando "no se sabe qué" uno de los oficiales vio colgada en la pared una foto del Guernica. En ese momento se giro hacia el pintor y el dijo: “¿Ha hecho usted esto?”. “No, lo hizo usted”, contestó Picasso. Evolución de los logos de Coca-Cola y Pepsi a lo largo de la historia Coincidiendo con la nueva imagen de Pepsi se ve claramente como en la evolución de los logos de Coca-Cola y Pepsi a lo largo de la historia queda patente una cosa, mientras Pepsi no ha dejado de cambiar su imagen desde su nacimiento, Coca-Cola no ha variado en nada su seña de identidad. Mierda de artista En 1961, el artista conceptual italiano Piero Manzoni vendió 90 latas llenas de sus propios excrementos. Cada lata contenía 30 grs. y costaba US$ 32, el equivalente de su precio en oro de ese año. Algunas de las latas de Piero Manzoni tuvieron que ser abiertas por la mala calidad del envase y finalmente los museos y coleccionistas pudieron comprobar que dentro de las latas había realmente "Merde d´artiste" (este era el título de la obra). Origen y curiosidades sobre "El Grito" de Munch El grito, es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Oslo y fue completada en 1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que una cuarta versión pertenece a una colección particular. Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. El grito adquirió estatus de icono cultural tras la Segunda Guerra Mundial. En 1961 la revista Time utilizó El grito en la portada de su edición dedicada a los complejos de culpa y a la ansiedad. Entre 1983 y 1984, el artista pop Andy Warhol realizó una serie de estampaciones en seda sobre las obras de Munch, que incluían El grito. La idea fue desacralizar la pintura devaluando su originalidad y convirtiéndola en un objeto de reproducción en masa. La historia que hay detrás de este cuadro es tan tortuosa como los trazos que lo componen. El origen de este cuadro y de toda la obra de Munch hay que buscarlo dentro de la cabeza del pintor. Un padre excesivamente severo, una infancia enfermiza y el trauma de, siendo un niño, presenciar la muerte de su madre y una hermana llevan a Munch a sufrir serios problemas mentales que hoy en día se diagnosticarían como un desorden bipolar. El mismo Munch lo explica así: “La enfermedad, la locura y la muerte fueron los ángeles que rodearon mi cuna y me siguieron durante toda mi vida” La mezcla de un talento innato y su locura, dan como resultado el genio de la pintura que hoy conocemos por sus angustiosos cuadros, en donde destaca sobre todos los demás, “EL Grito”. El cuadro comienza a gestarse en una tarde de 1892 que el pintor describe así en su diario: “Paseaba por un sendero con dos amigos – el sol se puso – de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio – sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad – mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.” De esta visión nace primero el cuadro titulado, “La Desesperación”. Aunque, no quedando satisfecho con el resultado, decidió pintar otro bajo el mismo título. Aún así, el pintor seguía sin expresar lo que realmente quería hasta que un día, basándose en una momia peruana que había visto en la exposición universal de París, pintó su primera versión de El Grito de la que hizo hasta cuatro versiones diferentes. La obra la expuso por primera vez en 1893 y formaba parte de una colección de varias pinturas bajo el título de “El Amor”,donde Munch quería mostrar las diferentes etapas de un romance y donde El Grito era, tras un trágico fin del romance, el último cuadro de la serie. El extraño gusto de Munch no gustó al público del momento siendo calificado como un arte demente. Un crítico consideró la obra en general y El Grito en particular, tan perturbador que aconsejaba que no fueran a verlo las mujeres embarazadas. Posteriormente, y a pesar de que el régimen nazi prohibiera el arte de Munch al que consideraba un autor degenerado, su obra comenzó a tenerse en la consideración que se merece. Sin embargo, su obra más famosa no encontraría la paz ni siquiera después de la muerte del autor. Hasta en dos ocasiones ha sido robada y otras tantas han sido recuperada tras varias peripecias. La primera ocurrió en 1994 cuando dos hombres, colándose por una ventana del museo de Oslo, simplemente cortaron el cable que unía el cuadro a la pared y se lo llevaron. Tardaron 50 segundos en hacerlo y además tuvieron el detalle de dejar una nota donde ponía: Gracias por la falta de seguridad. A los cuatro meses fue recuperado por la policía. El siguiente robo fue en 2004 pero en esta ocasión fue a plena luz del día y a mano armada, llevándose también el cuadro de la Madonna del mismo autor. Esta vez los cuadros estuvieron desaparecidos durante dos años hasta que fueron de nuevo recuperados por la policía aunque por desgracia, El Grito, se encontró ligeramente dañado. Desde entonces, las cuatro versiones de tan famoso grito están a buen recaudo. El cómic más caro de la historia, el número uno de Superman Un ejemplar del primer cómic de superhéroes de la historia, en el que aparecia por primera vez en la historia Superman alcanzo en una subasta en Nueva York (EEUU) el precio de 317.200 dólares, lo que es un record por un comic. John Dolmayan, batería del grupo de rock System of a Down fue su comprador. "Éste es el cómic más caro que se ha vendido jamás en una subasta, lo que es una gran noticia, especialmente en este contexto de recesión económica, porque denota que hay optimismo y esperanza hacia una pronta recuperación", según Vincent Zurzolo, copropietario del distribuidor de cómics clásicos Metropolis Collectibles. El ejemplar fue publicado en junio de 1938 y vendido por 10 centavos de dólar. Lo compró un niño en 1950 en una librería de segunda mano a 35 centavos. Julio Verne, en sus novelas se anticipó al futuro Julio Verne fue un escritor francés, considerado el fundador de la moderna literatura de ciencia ficción. Predijo con gran precisión en sus relatos fantásticos la aparición de algunos de los productos generados por el avance tecnológico del siglo XX: * El uso de tanques de guerra en su libro "La casa de vapor". * El submarino en "20.000 leguas de viaje submarino". * El lanzallamas en "Ante la bandera". * Los satélites artificiales en "Robur, el dueño del mundo". * En el resto de sus obras también describió con extremada precisión máquinas e inventos que ahora nos resultan familiares pero que en sus tiempos eran impensables como: el helicóptero, la tortura por descargas eléctricas, las bombas de fragmentación, el cañón de largo alcance, los misiles teledirigidos, las alambradas electrificadas, el cine sonoro, los rascacielos, la contaminación o la ciudad ecológica. Algunas coincidencias específicas en la novela “de la tierra a la luna”: * Una de sus más sorprendentes novelas de anticipación, "De la Tierra a la Luna", completó una serie de predicciones que se cumplirían muchos años después con increíble precisión. * Verne sitúa un telescopio de 5 metros de diámetro en las Montañas Rocosas. La ubicación y el diámetro son idénticos a los que tuvo el primer telescopio en Monte Palomar. * En lugar de elegir a los países promotores de los viajes a las potencias de sus tiempos (Francia e Inglaterra) prefirió a Estados Unidos y Rusia. * El lugar del lanzamiento de la nave de Verne es Cabo Town, muy cercano a Cabo Cañaveral. * En el primer viaje experimental de la novela de Verne viajan animales. En la historia real es una perra llamada Laika el primer ser vivo en viajar al espacio. * La nave de Verne que llega a la luna se llama "Columbiad" y lleva tres hombres. El módulo del Apolo XI se llamó "Columbia" y también llevó 3 hombres. * La nave de Verne tenía un sistema de refrigeración basado en un circuito cerrado, lleva alimentos concentrados y tiene cohetes secundarios para corregir la trayectoria como las naves modernas. Profecías encontradas en la literatura: serendipias literarias La historia de la literatura tiene un apartado curioso que puede estar más asociado con el mundo de las profecías. Se trata de las serendipias literarias. La serendipia es un término que se refiere a los descubrimientos casuales que realizan los científicos a partir de accidentes o acciones inesperadas. En la literatura este término está asociado más con el relato de una historia de ficción que tiempo después se concretiza en la realidad. Jonathan Swift: Los viajes de Gulliver Singular es el caso del escritor Jonathan Swift que en su famoso libro del año 1726, “Los viajes de Gulliver”, habla de las dos lunas en el planeta Marte. Les da el nombre de “Miedo” y “Terror” y describe su órbita y su distancia del planeta. En ese tiempo no se sabía de la existencia de luna alguna en Marte. Pero hay dos. Y fueron descubiertas recién en el año 1877. Las lunas tenían un diámetro muy parecido al expresado por Swift, y además su órbita era prácticamente igual. Las lunas fueron bautizadas como Fobos y Deimos, términos griegos que significan miedo y terror. Lester del Rey: Viaje a la luna El escritor norteamericano Lester del Rey, por otra parte, publicó en el año 1954 su novela “Viaje a la Luna”. En ella cuenta como la nave Apolón, tras dar unos pequeños brincos se posa finalmente en el suelo lunar. Y cómo cuando se abre la escotilla desciende de la nave el comandante Armstrong para pisar por primera vez el suelo de ese mundo desconocido. Quince años mas tarde la realidad imitaba a la ficción, cuando Neil Armstrong llegaba a la Luna a bordo del Apolo 11. Morgan Robertson: Futility Por último, en el año 1898, Morgan Robertson, publicó una obra que se llamó “Futility” y que describía el hundimiento de un gran barco en su viaje inaugural de Londres a Nueva York. Los relatos coinciden con el naufragio del Titanic, sucedido 14 años después de editado el libro. En principio este también se hundió en su viaje inaugural desde Londres a Nueva York. El hecho se produjo por el choque contra un iceberg en los mares del Atlántico norte, tal como sucedía en el libro. También era un barco de proporciones considerables, que se consideraba imposible de hundir. El capitán del barco de novela se apedillaba Smith, tal como el capitán del Titanic. Aunque seguramente la mayor coincidencia esta en el nombre que Robertson le dio a su barco. Se llamaba “Titán”. IBM, 2001 una odisea en el espacio En la película 2001: una odisea en el espacio (1968), el director Stanley Kubrick decidió que el ordenador de la nave espacial fuera un IBM, pero la compañía se negó en rotundo a que una de sus máquinas suyas se conviertira en un asesino como pretendía el autor del film. Entonces kubrick tuvo la ocurrencia de llamarlo HAL, sigla que se forma con las tres letras anteriores a IBM. El hombre que robó la Gioconda, Vincenzo Perugia El 21 de agosto de 1911 el retrato de la Giconda desapareció del museo del Louvre, mientras los empleados del mismo pensaban que estaba en manos del fotógrafo oficial de la institución para realizar un reportaje gráfico con vistas a un catálogo que luego se vendería a los visitantes del museo. Pero el martes 22 la Gioconda seguía sin estar en su pared habitual y, cuando se preguntó al fotógrafo, éste se encogió de hombros argumentando que no sabía nada del cuadro. En realidad la pintura la tenía Vincenzo Perugia, un ex-empleado del museo que había aprovechado el turno de noche para llevarse la pintura bajo el brazo. La policía registró el museo de arriba abajo y las pesquisas llegaron hasta Apollinaire y de él a Pablo Picasso, ya que había adquirido dos esculturas robadas del Louvre a un tal Pieret. Picasso devolvió las esculturas y negó cualquier relación con el robo mientras Apollinaire fue absuelto. Mientras tanto, Vincenzo Perugia trato durante más de dos años vender la Gioconda a diversos museos, pero siempre recibía la misma respuesta de sus directores: tenía que tratarse de una falsificación. Al fin encontró un comprador: la galería Uffizi de Florencia, en Italia. Pero días más tarde, el dueño de la galería aviso a la policía francesa y Vincenzo Perugia fue detenido. El hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci El cuadrado está centrado en los genitales, y el círculo en el ombligo. La relación entre el lado del cuadrado y el radio del círculo es la razón áurea. Para Vitruvio el cuerpo humano está dividido en dos mitades por los órganos sexuales, mientras que el ombligo determina la sección áurea. En el recién nacido, el ombligo ocupa una posición media y con el crecimiento migra hasta su posición definitiva en el adulto. Estas son las notas que dejo Leonardo sobre el Hombre de Vitruvio: Una palma equivale al ancho de cuatro dedos. Un pie equivale al ancho de cuatro palmas. Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas. La altura de un hombre son cuatro antebrazos. Un paso es igual a un antebrazo. La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura. La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura de un hombre. La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre. La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo de la altura de un hombre. La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre. La anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre. La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre. La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre. La longitud de la mano es un décimo de la altura de un hombre. La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara. La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara. La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara. La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre. La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del hombre. El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre. Los melones de Alejandro Dumas Alejandro Dumas, escritor muy prolífico, que publicó alrededor de 1.200 volúmenes (aunque se supone que muchas de ellas fueron escritas por "negros" o escritores menores), pasará a la historia por sus novelas históricas: "Los tres mosqueteros" (1844) y "El conde de Montecristo" (1844). Aunque obtuvo enormes ingresos, fue incapaz de cubri sus cuantiosos gastos, lo que lo llevó a terminar sus días prácticamente en bancarrota. Un ejemplo del autor de "Los tres mosqueteros" es que pidió una renta de 12 melones anuales a cambio de donar sus libros a la biblioteca de Cavaillon. Mozart, un hombre dedicado Se ha calculado que si un copista transcribiera toda la obra musical de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) emplearía unos 25 años en completar la tarea, trabajando 10 horas por día. Mozart es el compositor más precoz y más rápido que ha existido. A la edad de trece años, durante un viaje a Nápoles con su padre, visitó Roma y allí escuchó el Miserere de Allegri en la Capilla Sixtina. Esta obra sólo podía ser ejecutada allí y estaba prohibido copiarla o reproducirla bajo pena de excomunión. Mozart fue capaz de transcribirla de memoria en una sola audición, escribiéndola después al llegar a sus alojamientos. Compuso su ópera "La clemencia de Tito" en sólo 18 días y en otra ocasión compuso, transcribió, ensayó y estrenó en sólo 5 días su sinfonía en Do mayor (Kegel 425), conocida como "Linz". Se encontraron en el cielo El 23 de abril de 1616 murieron Cervantes y Shakespeare. Por esa curiosa razón, la Unesco distinguió esa fecha como Día Internacional del Libro. El origen del mundo, cuadro polémico Gustave Courbet, hijo de un granjero, nació el 10 de junio de 1819 en Ornans (Francia). Fue un influyente y prolífico pintor que, con Honore Daumier, fundó el movimiento de arte llamado "realismo", a mediados del siglo XIX. A pesar de haberse destacado como paisajista, son sus desnudos los que a menudo han chocado, mostrando sin vergüenza ni el menor pretexto mitológico, su sólida anatomía. El caso más llamativo es su obra de 1866 "El Origen del mundo". Ese cuadro no fue concebido para ser expuesto en galerías ni museos. Fue pintado por encargo del diplomático y coleccionista turco Khalil-Bey, quien le pidió que pintara "algo que nadie hubiera pintado antes", algo absolutamente original e inédito. Por su naturaleza sexuada y cruda, Khalil-Bey lo escondía detrás de una cortina verde. Años más tarde, su nuevo propietario, Jacques Lacan, lo cubrió con otro cuadro corredizo de Masson. Hoy está expuesto en el Museo de Orsay de París, y es curioso ver cómo el público, 137 años después, se sigue escandalizando y pasa el cuadro de largo mirándolo sin detenerse. Un mendigo? El famosísimo arquitecto español Antonio Gaudí (1852-1926) fue confundido varias veces por mendigo por su negligencia en el vestir. Murió atropellado por un tranvía en Barcelona. Pavarotti consiguió alzar 165 veces el telón El 24 de febrero de 1968, el telón de la Deutsche Opera de Berlín se alzó 165 veces consecutivas para que el tenor italiano Luciano Pavarotti, conocido como el "rey del do agudo", recibiera los aplausos del público, que duraron 1 hora y 17 minutos, tras su interpretación del papel de Nemorino en la ópera "L'elissir d'amore" de Gaetano Donizetti. Un compositor prematuro El compositor ruso Sergei Prokofiev compuso la ópera El Gigante a los siete años de edad y utilizó sólo las teclas blancas. Un pianista que era mujer El artista Billy Tipton, saxofonista y pianista reconocido en el mundo del Jazz de los años cuarenta y cincuenta, vivió durante treinta años como hombre. No obstante, cuando murió de repente, el personal médico de emergencias descubrió que en realidad era una mujer. Nació el 29 de diciembre de 1914, fue bautizada como Dorothy Lucille Tipton, se casó cinco veces y tuvo tres hijos adoptivos. El papa de 6 dedos En la obra La Madonna de San Sixto (1516) Rafael pintó seis dedos en la mano derecha del papa Sixto IV, no porque el papa tuviera seis dedos, sino porque la tradición asociaba a esta anomalía la capacidad para un sexto sentido y una capacidad para interpretar sueños proféticos. Rafael pintó también seis dedos en el pie izquierdo del san José de otra de sus obras, Los desposorios de la Virgen (1504). Las manos de Paganini Se dice que Niccolò Paganini, en ocasiones, tocaba con cuerdas de violín gastadas para que se rompiesen en mitad de una interpretación y así poder demostrar su virtuosismo en tal situación extrema. Su calidad técnica era fruto de un constante ejercicio que llegó a deformar tanto sus manos que, extendidas, medían cada una 45 cm. Aficionado al juego, a veces, las ganancias del concierto que ejecutaría por la tarde se la jugaba por la mañana, y su violín aparecía en la casa de empeño hasta cinco minutos antes del concierto. La estatua viviente Cuando Rodin expuso su obra principal, "La Edad de bronce", causó gran sensación. Era tan real que se le acusó de haberla moldeado sobre un cuerpo de carne y hueso. Murió en su arte Moliere, el dramaturgo francés más famoso, actuó y dirigió una compañía teatral además de escribir obras. Murió en pocas horas tras desvanecerse en el escenario, en una producción de su propia obra "El enfermo imaginario ". link: http://www.99counters.com/counters.swf?id=180773 Fuente1 Fuente2

El por qué del bigote de Hitler Gracias al descubrimiento de unos archivos nazisvha ha podido saberse cuáles fueron los motivos que llevaron a Adolf Hitler a usar el clásico bigote "cepillo", que se convertiría en un símbolo del fascismo. Adolf Hitler no tuvo siempre ese bigote angosto y cuadrado que se convirtió en su marca personal. Solía tener un bigote frondoso, pero decidió recortárselo por motivos que no se sospechaban hasta el momento. La revelación llegó gracias a unos papeles pertenecientes a un ex compañero de Hitler. Alexander Frey fue compañero del ex dictador alemán en la Primera Guerra Mundial, sirviendo ambos como soldados. En sus archivos, Frey cuenta cómo se le ordenó a Hitler que recortara su tupido bigote para poder colocarse bien la máscara antigás. Hasta entonces, Hitler usaba el estilo de bigote que puede apreciarse en la foto, pero tras verse obligado a recortarlo nunca más regresó a su anterior imagen. Frey cuenta que el vello facial de Hitler cubría un aspecto desagradable de su boca, menos disimulado con su nuevo corte. De todos modos, las máscaras de respiración que usaban los soldados alemanes en la guerra no fueron de gran utilidad para Hitler. Quedó temporalmente ciego por un ataque con gas mostaza en 1918. En 1923, el secretario de prensa Nazi Dr. Sedgwick intentó convencer a Hitler para que se afeitara su bigote o lo dejara crecer normalmente. Hitler respondió: “No te preocupes por mi bigote. Si no está a la moda ahora, lo estará luego, porque yo lo uso!” El significado mortal de las estatuas a caballo Dependiendo de como estén colocadas las patas de un caballo el significado cambia. Si una estatua de una persona a caballo tiene dos patas en el aire, la persona murió en combate. Si el caballo tiene una de las patas frontales en el aire, la persona murió de heridas recibidas en combate. Si el caballo tiene las cuatro patas en el suelo, la persona murió de causas naturales. Porque vestimos de negro en los funerales La antiquísima costumbre de vestir de negro en los funerales, muy extendida en toda la cultura occidental, pretende significar una manifestación de respeto hacia el difunto. Sin embargo, la procedencia de esta tradición no está tan clara. Distintos estudios antropológicos coinciden en señalar como su posible origen el miedo ancestral de los vivos a ser poseídos por los espíritus de los muertos. Así, en los ritos funerarios los hombres primitivos pintarían sus cuerpos de negro para impedir, al quedar camuflados, que el alma del fallecido encontrara un nuevo cuerpo donde asentarse. Esta hipótesis es corroborada por el hecho de que los habitantes de ciertas tribus africanas cubran su piel con cenizas blancas en los funerales, escondiendo así el color negro de su epidermis a la vista de los espíritus. Algo parecido sucede también en la India, donde tradicionalmente el color del luto es blanco, en contraposición a la tez morena de sus habitantes. Porque se llamaba a los vietnamitas Charlie La palabra Charlie fue una de las formas en las que los soldados de EEUU se referían a las guerrillas vietnamitas a lo largo de la guerra de Vietnam. Charlie deriva de "Victor Charlie", el código de radio designado para el Viet Cong (VC). Todos los caminos conducen a Roma La expresión "todos los caminos conducen a Roma", proviene de la época del Imperio donde se construyeron más de 400 vías -unos 70.000 kilómetros- para comunicar la capital, Roma, considerada el centro donde convergía el poder del imperio, con las provincias más alejadas. En muchas ocasiones estos caminos fueron creados de forma espontánea por las propias legiones. ¿Por qué se dice "Cursi"? El término "cursi" tuvo su origen en la inversión del apellido Si Cour, una familia francesa que llegó a Cádiz con aires presuntuosos y muchos remilgos. (Remilgo= Delicadeza o escrúpulo excesivos que se muestran con gestos expresivos) Para hablar de ellos sin que la familia lo supiera, los gaditanos le dieron la vuelta al apellido (Cour Si) inventando un término que permanece vigente. Grito de Alarma La exclamación !alarma! utilizada para poner en aviso de algún peligro tienen su origen en las épocas en las que los centinelas de fortalezas o castillos velaban por la seguridad de los mismos. Ellos, cuando avistaban algún riesgo, avisaban a sus compañeros con el grito de "!a las armas!", para que estos se prepararan para combatir con el enemigo. Bautizar a un huracán La idea de bautizar a los huracanes con nombres propios la tuvo, en 1.900, el australiano Clement Wragge, quien les ponía los nombres de políticos que le desagradaban. En la actualidad son Canadá, EE.UU., México y los países del Caribe los encargados de estos "bautizos", algo que hicieron de una manera extremadamente sexista hasta los años 70. Hasta entonces todos eran nombres de mujer por, y es textual, "ser éstas de carácter imprevisible y molesto". El miedo a pasar por debajo de una escalera El miedo a pasar por debajo de una escalera viene de antiguo y se ha mantenido y fomentado a lo largo de los siglos por un gran número de culturas. Los egipcios basaron sus pirámides en planos triangulares y consideraban un sacrilegio que una persona vulgar pasara por una entrada triangular. Más tarde los cristianos hicieron suya la superstición de la escalera, utilizada en la crucifixión de Cristo, como símbolo de maldad, traición v muerte. Luego se relacionó con el miedo al patíbulo. Debido a la gran altura que éste solía tener, había que usar una escalera de mano para colocar la soga en la posición correcta. Cualquiera que pasara por debajo de la escalera corría el peligro de encontrarse con el muerto. ¿Por que se llama montaña rusa? Las montañas rusas reciben este nombre porque las inventó una mujer de esta nacionalidad. Fue la emperatriz Catalina la Grande (1729-1796), esposa del zar Pedro III, quien, para no aburrirse, se lanzaba por la ladera de una montaña subida en un cajón de madera a modo de trineo en invierno y con ruedas en varano. Este modo de diversión se fue extendiendo y, en 1884, el americano Marcus A. Thompson construyó el parque de atracciones de Nueva York con una versión mecánica de este divertimento real. La atracción consistía en dos vías paralelas sobre un plano inclinado por el que discurría una vagoneta con pasajeros, que se arrastraba manualmente hasta el punto más alto para luego soltarla. "Salvarse por un pelo " Antiguamente muchos marineros no sabían nadar. Era costumbre que se dejaran el pelo largo para que si caían a la mar los agarraran "por un pelo" para salvarlos. En el año 1809 se ordenó a los marineros cortarse el pelo, ya que estos lo llevaban muy largo. La orden fue muy mal acogida y enviaron una carta de protesta en la que decían que el pelo largo les podía servir de enganche o agarradero en caso de peligrar su vida en el mar. La carta fue bien acogida y las autoridades derogaron la orden. Porque buscamos a nuestra media naranja Contaba Aristófanes que, en un principio, la raza humana era casi perfecta. Los seres eran esféricos como naranjas; tenían dos caras opuestas sobre una misma cabeza, cuatro brazos y cuatro piernas que utilizaban para desplazarse rodando. Estos seres podían ser de tres clases: uno, compuesto de hombre + hombre, otro de mujer + mujer y un tercero (el 'andrógino'), de hombre + mujer. Su vanidad les llevó a enfrentarse a los dioses creyéndose semejantes a ellos. Zeus los castigó partiéndolos por la mitad con el rayo; y mandó a Hermes que a cada uno le atara la carne sobrante en torno al ombligo. Ya repuestos, los seres andaban tristes buscando siempre a su otra mitad, y si alguna vez llegaban a encontrarse con ella, se enlazaban con sus brazos hasta dejarse morir de inanición. Zeus, compadecido por la estirpe humana, ordenó a Hermes que les girase la cara hacia el mismo lado donde tenían el sexo: de este modo, cada vez que uno de estos seres encontrara a su otra mitad, de esa unión pudiera obtener placer y si además se trataba de un ser andrógino pudieran tener descendencia. Desde entonces nos vemos condenados a buscar entre nuestros semejantes a nuestra media naranja con la que unirnos en abrazos que nos hagan más "completos". Sin embargo, Zeus amenazó con cortarnos de nuevo en dos mitades -para que, así, caminemos dando saltos sobre una sola pierna-, en caso de que la raza humana no aprenda a respetar sus propios límites y a superar su peligrosa arrogancia. Porque usamos la palabra "Cementerio" La palabra cementerio proviene del término griego koimetirion que significa: dormitorio. "Un ojo de la cara" La primera persona que la utilizó, el conquistador Diego de Almagro, perdió un ojo en el asedio a una fortaleza inca. Al presentarse ante Carlos I se lamentó que "El negocio de defender los intereses de la corona le había costado un ojo de la cara". Tanto insistió en este hecho que pronto esta frase se difundió entre los soldados en referencia a algo peligroso o complejo, llegando así hasta nuestros días. Corte de mangas Ese gesto era el que realizaban los prostitutos en la antigua Roma para dar a entender a sus clientes que estaban trabajando. Así, se consolidó como una forma de insultar, expresando por señas que el insultado frecuentaba prostitutos. Hacer la cama En las noches, los ciudadanos del Imperio Romano construían sus camas rellenando con paja un saco de tela. La paja debía ser vaciada cada noche para secarse. Por eso, las camas tenían que volverse a hacer cada noche. Esta práctica continuó hasta el siglo XV, y en algunos países todavía más tarde. De ahí proviene la expresión "hacer la cama". Poner los cuernos La expresión "poner los cuernos" como acepción de infidelidad tiene su origen en los vikingos. Sus jefes podían escoger entre todas las mujeres jóvenes de su territorio a la que estimaran más convenientes para contraer matrimonio o simplemente como amante, si éstas estaban casadas. Cuando el jefe hacía efectivo este derecho, en la puerta de la joven se colocaba una enorme cornamenta de alce, naciendo la famosa frase: “Te pusieron los cuernos” o “eres un cornudo”. Por qué se "muestran los dedos en señal de victoria" En la batalla de Angincourt en 1415, los franceses propusieron cortarle el dedo corazón a los prisioneros de guerra, ya que sin ese dedo no podrían disparar jamás sus arcos. Sin embargo, los ingleses ganaron la batalla y les mostraron el dedo corazón en señan de desafio. Otras versiones indican que mostraban los dedos índice y corazón (V), como muestra de la victoria. ¿Por que decimos nos pasamos de la raya? Proviene de los comienzos del boxeo, cuando las peleas no se realizaban dentro de un cuadrilátero como los que conocemos hoy. Sus márgenes eran mucho más prosaicos, ya que los púgiles medían sus fuerzas limitados por dos modalidades de líneas. La primera consistía en marcar una raya con tiza en el suelo, de modo que los combatientes quedaran a uno y otro lado. Debían mantener un pie adelantado al borde de la marca sin poder moverlo y mucho menos traspasarlo, así que la pelea transcurría casi estáticamente. El fin del combate se decidía cuando uno de los contendientes traspasaba la raya. La segunda modalidad obligaba a los boxeadores a pelearse dentro de un círculo –ring en inglés– pintado con tiza o conformado por los propios espectadores. ¿Por que decimos “Salud” cuando alguien estornuda? Sabes por que dices “Salud” cuando alguien estornuda? Es por lo siguiente: En Roma, en el año 591, hubo una gran epidemia de peste, los afectados morían estornudando, por tal circunstancia… procede el “Dios te bendiga” y el “Salud“(Osea, desenadole al que estornudó que se recuperará de la enfermedad causada por la epidemia, la cual era según incurable, en los tiempos de por 591). Por este motivo cuando alguien estornuda se pide a Dios que aparte el peligro. Con el paso del tiempo se acortaría a salud. Según se cuenta, la salutación tras el estornudo comenzó a utilizarse en África en el siglo VI, con motivo de la aparición de una epidemia. También se cuenta que fueron los árabes los que propagaron por el mundo la costumbre de invocar a la divinidad. Espero que les haya entretenido link: http://www.99counters.com/counters.swf?id=180773

El café Una leyenda, conocida por musulmanes y cristianos, habla de que en una ocasión en que el Profeta Muhammad (swas) estaba enfermo, el ángel Gabriel le devolvió la salud y la fuerza viril, ofreciéndole una bebida negra como la gran Piedra Negra que hay en La Meca. Como esta leyenda corren otras muchas que subrayan la importancia que se le ha atribuido al café a lo largo de la historia humana. Lo que parece cierto es que el café se empezó a consumir en las altiplanicies de Abisinia, donde crecía en forma silvestre su modalidad llamada Arábica. De Etiopía pasó a Arabia y a la India, probablemente a través de peregrinos musulmanes que viajaban a La Meca, ya que las rutas de peregrinación fueron al mismo tiempo, durante siglos, grandes rutas comerciales. Pero los grandes propagadores del café fueron los holandeses, que explotaron grandes plantaciones del mismo en sus colonias de Ceilán e Indonesia. Ellos fueron los importadores del cafeto y quienes lo aclimataron en los jardines botánicos de Amsterdam, Paris y Londres, desde donde pasó a la Guayana holandesa, al Brasil, a Centroamérica y a otros muchos países. Gracias a lo cual en tres siglos esta infusión ha pasado de ser casi desconocida a convertirse en una bebida universal que Bach, Balzac, Beethoven, Goldoni, Napoleón, Rossini, Voltaire y otros muchos personajes de la historia han consumido en grandes cantidades y elogiado. Origen Las plantas de Café son originarias de la antigua ETIOPIA en la República de Yemen. Es fácil confundirse con el origen verdadero del café, ya que antiguas leyendas sobre el cultivo y la costumbre de tomar café provienen de Arabia. Uno de los más antiguos escritos que hace referencia al café es llamado "The Success of Coffee" (El éxito del café), escrito por un sensible hombre originario de la Mecca llamado Abu-Bek a principios del S.XV y fue traducido al Francés en 1699 por Antoine de Gailland, el mismo que tradujo "Thousand and One Arabian Nights" (Las mil y una noches). La más fuerte y aceptada de las leyendas acerca del descubrimiento del café y la bebida del café es la que hace referencia a un pastor llamado Kaldi. La leyenda dice que Kaldi se dió cuenta del extraño comportamiento de sus cabras después de que habían comido la fruta y las hojas de cierto arbusto. Las cabras estaban saltando alrededor muy excitadas y llenas de energía. El arbusto del que Kaldi pensó que sus cabras habían comido las frutas tenía como frutas parecidas a las cerezas. Entonces Kaldi decidió probar las hojas del arbusto y un rato después se sintió lleno de energía. Kaldi después llevó algunos frutos y ramas de ese arbusto a un monasterio. Allí le contó al Abad la historia de las cabras y de como se había sentido después de haber comido las hojas. El Abad decidió cocinar las ramas y las cerezas ; el resultado fue una bebida muy amarga que él tiró de inmediato al fuego. Cuando las cerezas cayeron en las brazas empezaron a hervir, las arvejas verdes que tenían en su interior produjeron un delicioso aroma que hicieron que el Abad pensara en hacer una bebida basada en el café tostado, y es así como la bebida del café nace. Dispersión del Consumo y Cultivo Los Arabes fueron los primeros en descubrir las virtudes y las posibilidades económicas del café. Esto fue porque desarrollaron todo el proceso de cultivo y procesamiento del café y lo guardaron como un secreto. Los Arabes también trataron de evitar la extradición de cualquier semilla de café. El café comenzó a conquistar territorio en el mundo como la bebida favorita en Europa, y llegó a Italia en 1645 cortesía de el comerciante Veneciano Pietro Della Valle. Inglaterra comezó a tomar café en 1650 gracias a el comercianto Daniel Edwards, quien fue el primero que abrió un establecimiento de venta de café en Inglaterra y en Europa. Otro autor, H.J.E. Jacob, afirma que el café como bebida en Europa comienza en Vienna con la invasion por parte de Turkish bajo el comando de Kara-Mustafa. Jacob además da credito a un heroe de la época, Josef Koltschitzky, por abrir el primer "Cafe" en Septiembre 12 de 1683 en el centro de la ciudad de Vienna. El café llegó a Francia através de el Puerto de Marcella. En 1660 algunos comerciantes de ese puerto quienes sabían del café , sus atributos y efectos por sus viajes alrededor del mundo, decidieron llevar unos cuantos sacos desde Egipto y por 1661 la primera tienda de café fue abierta en Marcella. La historia señala a Soliman Aga, el embajador de Persia en Paris durante el reinado de Luis XIV, como el primero en introducir el café en la Monarquía y la alta sociedad Francesa. La primera tienda de café en Paris fue abierta al público en 1672 por Pascal Armeniano a lo largo de la tradicional avenida Saint German. Un Siciliano de nombre Procopio abrió una tienda similar cerca, donde se reunían alrededor del exquisito sabor del café, muchos de los mejores ejemplares de la sociedad Parisina. En 1689 Procopio trasladó su tienda de café a un lugar cerca al Teatro de la Comedia Francés donde prosperó y posteriormente finalizó cuando ya era conocido en todo Paris. El efecto Mucha gente cree que el sabor y el aroma están en la cafeína pero no es así. El café tiene un 12% de cafeína (menos que el té) y el sabor se lo dan los azucares y aceites naturales de cada grano. Igualmente, el término exacto para descafeinado debería ser cafeína reducida, porque se puede sacar el 99% de ella. Irónicamente a la creencia popular, el expreso tiene menos cafeína que el de filtro, porque el agua pasa por los molinillos mas lentamente (de 15 a 22 segundos) que por el tradicional filtro. Sugerencias para disfrutar el café: * Preparar el café con agua mineral a temperatura entre 85 y 96 grados, si hierve esperar a que se enfríe. * Si muele los granos, utilícelos de inmediato. Moler aproximadamente 20 g. por cada taza a servir. * Un buen expreso se puede juzgar por el color acaramelado de la espuma en su superficie. * No hervir jamas el café. * Si tiene que calentarlo, hágalo a baño maría. * Si utiliza filtros de papel, humedecer el café con agua fría antes de verter el agua caliente. * Nunca lo sirva en vasos de plástico o metal, ya que estos alteran el sabor original. * Utilizar tazas chicas de loza, porcelana, vidrio o barro. Es mejor tomar una segunda taza que una grande y fría. (sin desmerecer las sabrosas variantes de frapuccinos y mokaccinos). * El compañero ideal: Chocolate amargo, realza el sabor. Recetas del café Café Canelado Para 4 personas Ingredientes : 4 cucharadas soperas de café molido 4 cucharaditas de melaza 4 copas de Bacardí Preparación: Preparar un café exprés. Añadir en caliente una pizca de canela. Servir con media ramita de canela en cada taza. Café "Champs Elysées" Para 4 personas Ingredientes : 4 cucharadas de café molido 4 cucharadas de Parfait Amour 8 cucharadas de nata montada 4 cucharaditas de jarabe de grosella 4 cucharaditas de azúcar Preparación : Preparar un café exprés medio largo. Repartirlo en 4 tazas. Colocar, repartida, la nata montada. Verter el licor por encima. Verter el jarabe de grosella. Espolvorear con el azúcar. Café Flambeado Para 6 personas Ingredientes : 1/4 de litro de aguardiente de caña 1/4 de litro de ron negro 1/4 de litro de coñac 1/4 de litro de café (puro,sin azúcar,caliente) 25 a 30 terrones de azúcar 1 bastoncillo de canela la piel de medio limón Preparación: En el centro de una cazuela mediana de barro poner los terrones de azúcar. Verter la caña, el ron y el coñac. Introducir la canela y la piel del limón. Prender fuego al azúcar embebido de alcohol y dejar arder durante diez minutos, removiendo suavemente con una cuchara. Cuando las llamas decrecen en intensidad, verter en la cazuela el café ya preparado, remover un poco más y servir con el cucharón, en tazas de café. Café "Du Matín" Para 4 personas Ingredientes : 4 cucharadas de café molido 3/4 de litro de leche completa azúcar Preparación: Preparar un café largo. Repartir en 4 bols o tazas grandes. Hervir la leche hasta que saque espuma. Verter la leche por encima del café, procurando que caiga espuma en cada taza o bol. Endulzar a voluntad. Café "Ch"teau" Para 4 personas Ingredientes : 4 cucharadas de café molido 4 copitas de licor de cerezas 4 cucharaditas de crema Chantilly Preparación: Preparar un café fuerte para 4 tacitas. Poner el licor en las tazas y verter el café muy caliente. Verter por encima de cada taza una cucharadita de crema. Café Antillano Para 4 personas Ingredientes : 4 cucharadas soperas de café molido 4 cucharadas de licor de caña 1 pizca de canela en polvo Preparación: Preparar un café exprés, corto. En caliente, poner una pizca de canela. Añadir el licor de caña. Endulzar a voluntad. Café al Caramelo Para 4 personas Ingredientes : 4 cucharadas soperas de café molido 4 cucharadas soperas de caramelo liquído 4 cucharadas soperas de crema de leche Preparación: Preparar un café largo y verter el caramelo. Verter en cuatro tazas,muy caliente. Poner por encima la crema de leche. Café Capuccino Para 8 personas Ingredientes : 6 cucharadas soperas de café molido 1 litro de leche canela en polvo, o bien piel de naranja rallada. 8 cucharadas de Chocolate rallado. Preparación: Preparar el café utilizando leche en vez de agua. Servir añadiendo canela en polvo o raspadura de piel de naranja y por encima el chocolate rallado. Endulzar a voluntad. fuente

Bueno esto es algo que encontré en Yahoo Respuestas y me pareció gracioso, más que nada por los comentarios. FUENTE

"Al carajo con Willy Wonka! ESTA fabrica quisiera visitar" -comentario citado. Publicidad de Chocolates hecha para mujeres o gays link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dTBpgZO9MgM (si, el titulo es estupido pero no sabia que poner)

Un poco de humor político por Mariano Jose Utin

Les dejo unas imágenes de Humor político que me parecieron muy buenas, parodia de las famosas figuritas YAPA