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GIF De todos los géneros que ennoblecen el arte de la Literatura, el de la ciencia-ficción es uno de los que mas adeptos tiene, es el que adelanta el futuro, el que lo imagina y le da forma, el que doblega las imaginaciones más poderosas y mezcla la fantasía, ficción, con el rigor y la exactitud de la ciencia. Eh aquí 7 titulos para descubrir o regalar GIF El último Pasajero - Manel Loureiro Hay libros que son como un abismo. Un abismo al que te precipitas primero tímidamente y luego en caída libre. El Último Pasajero es así, arranca prometedor, sigue adictivo y termina arrollador, un libro que cuesta parar de leer. La premisa de Manel Loureiro en El Último Pasajero pasa por mezclar los barcos fantasma, la historia de la Alemania Nazi, el espíritu clásico de una novela de aventuras y además darle un toque a partes científico y a partes esotérico que termina por aliñar la mezcla. Muy recomendado. GIF Aurora - Kim Stanley Robinson La idea base de Aurora no tiene nada nuevo, técnicamente. Tiene mucho de 2001: Una Odisea en el Espacio y mucho de Battlestar Galáctica. Cuenta la historia y los sucesos acontecidos dentro de una nave generacional de camino a Tau Ceti para establecer una colonia allí. Una nave generacional es una destinada a realizar un viaje interespacial tan largo que dura siglos y a bordo de ella generaciones enteras de humanos crecen, se reproducen y mueren. ¿Lo más importante? Que todo está contado desde el punto de vista de la IA de la nave. Un enfoque tan original como rompedor. GIF The Man in the High Castle - Philip K. Dick Ya dijimos que The Man in the High Castle, la serie no el libro, es uno de los fenómenos de ciencia-ficción que deberías estar viendo. Y aunque la adaptación a la televisión es gloriosa e imaginativa, la obra original del maestro Philip K.Dick no lo es menos. La premisa del libro es simple: ¿Qué hubiese ocurrido si los nazis y los japoneses, las fuerzas del Eje, hubiesen ganado la Segunda Guerra Mundial en lugar de los Aliados? Ese futuro alternativo distópico muestra un mundo radicalmente distinto al que conocemos y uno Estados Unidos divididos entre Japón y Alemana, con un territorio neutro entre ellos. Una historia fascinante que abre las puertas a un universo mucho más profundo. GIF Armada - Ernest Cline Si no has leído Ready Player One, uno de los libros revelación de los últimos años y cuya adaptación al cine está siendo preparada por el mismísimo Steven Spielberg, deberías. Aquí, Ernest Cline vuelve a mezclar con acierto la nostalgia ochentera, los dulces recuerdos de la generación X y una historia tan divertida como fascinante. Conspiraciones, alienígenas y un aire à la El Juego de Ender. Maravilloso. GIF Uprooted - Naomi Novik De acuerdo, esto no es ciencia ficción, no técnicamente ¡pero podría serlo!. Se parece más a un Juego de Tronos con un toque sci-fi envuelto en fantasía, magia, monstruos y romance que a otra cosa. Las referencias son claras, The Witcher, El Nombre del Viento... lo tiene todo y no tiene nada, porque Uprooted es una novela original y encantadora como ella misma. Magos, el clásico Bien vs El Mal y una protagonista, Agnieszka, con carisma. No hace falta mucho más. Pendiente de traducir al español GIF Seveneves- Neal Stephenson Que algo, al menos en lo que a palabras y escritos se refiere, lleve la firma de Neal Stephenson es una indudable garantía de calidad. Seveneves, además, parte de una premisa fascinante: La luna explota y de repente toda la Tierra se da cuenta de que a la civilización humana, como tal, le queda poco en su querido planeta hogar. Se inicia así una carrera loca por escapar al espacio y colonizar otros planetas. Y lo consiguen, por los pelos pero lo consiguen. La cuestión es que el tiempo pasa y 5000 años después la curiosidad por volver a lo que ahora es un legendario y olvidado planeta Tierra crece cada día más. Una historia fascinante llena de los detalles y la minuciosidad tan propias de Stephenson. Genial. GIF The Dinosaur Lords - Victor Milán He de ser sincero desde el principio: The Dinosaur Lords es un gran libro, pero no es ni mucho menos una obra maestra como la mayoría de los que figuran más arriba. El caso es que tiene.. dinosaurios, muchos dinosaurios, y los mezcla con el medievo, con caballeros que montan a lomos de dinosaurios y un mundo fantástico que debe su existencia a los llamados Ocho Creadores. Es una novela medieval mezclada con fantasía y ciencia-ficción. ¿Qué puede salir mal? GIF YAPA Ready Player One. Taringuero, este será tu libro Preferido! http://www.taringa.net/posts/offtopic/18368125/Ready-Player-One-Taringuero-este-sera-tu-libro-Preferido.html GIF OTROS POST QUE TE VAN A INTERESAR Imperdible! Robotecnia y Ciencia Ficción Colección 2 http://www.taringa.net/posts/imagenes/18382317/Imperdible-Robotecnia-Coleccion-2-Pasa.html GIF Que pasó con Boba Fett después de Star Wars? Este genial corto te lo muestra. http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/19117550/Que-paso-con-Boba-Fett-despues-de-Star-Wars.html GIF SI TE GUSTÓ ESTE POST POR FAVOR RECOMENDALO! GIF SALUDOS!!!

Un rallador de queso, un pingüino y otras rarezas fueron las mas inpensadas fuentes de inspiracion a la hora de la creación de varios de los villanos mas famosos del comic. Por mucho que sus historias hablen de hombres murciélago, de mujeres invisibles o de malvados comedores de universos, al final todo se reduce a las mismas historias de siempre: El bien contra el mal, luz contra oscuridad, El bueno contra el villano. Y aveces, los creadores de algunos de los mas epicos villanos del comic no obtenían sus geniales ideas de procesos creativos, sueños o estidios, sino simplemente del elemento mas pedorro y corriente que se les cruzace en frente. A continuación, una pequeña lista de los peculiares origenes de algunos de los villanos mas celebres del comic. Joker Aunque la controversia en torno a la autoría del personaje persiste, lo que sí parece claro es que uno de los villanos más icónicos de la historieta nació de la combinación de una carta de póker y de la interpretación que el actor Conrad Veidt hizo de Gwynplaine en la película "El Hombre que ríe" (Paul Leni, 1928) Red Skull El villano de la calavera roja, némesis del Capitán América, surgió de la mente de Joe Simon mientras éste contemplaba... un helado con sirope de fresa y una cereza encima. El Pinguino Otro personaje de creación envuelta en polémica. La inspiración proviene de dos sitios distintos, según a quién preguntes. Bob Kane aseguraba que la idea nació a partir de unos pingüinos que anunciaban los cigarrillos Kool, mientras que Bill Finger asegura que todo surgió a partir de los pingüinos emperador, que a él le recordaban a "caballeros británicos en esmoquin". Doctor Doom Antes de acabar convirtiéndose en la inspiración para el rapero MF Doom, el villano de la cara metálica y la capa verde tuvo que ser creado por Stan Lee y Jack Kirby. Para darle forma, los autores se inspiraron en la icónica imagen de La Muerte Si, la de la capucha y la guadaña. Magneto La saga de los X-Men nació a mediados de los 60, en el momento álgido de los movimientos por los derechos civiles en Estados Unidos. Sus creadores, de nuevo Lee y Kirby, se inspiraron en las figuras de Martin Luther King y Malcolm X para definir dos visiones de la ética mutante, la conciliadora, representada por el Doctor Xavier, y la combativa, representada por Magneto. Galactus ¿A qué recurrir cuando ya creaste una recontra bocha de villanos con montones de poderes y niveles de poder y tenés que pensar en algo nuevo que vaya todavía más allá? No te queda otra. La respuesta es: Dios. El comedor de Universos Galactus, eterno enemigo de Los Cuatro Fantásticos, tomó como referencia al mismísimo Creador. Silver Surfer, su emisario, sería entonces el Ángel Caído. Shredder Y de lo más grande a lo más pedorro. De Dios, a un rallador de queso. Esa fue la inspiración para el superenemigo de las Tortugas Ninja. Cuando te lo dicen resulta bastante obvio, pero a que nunca se te hubiera ocurrido??

Gracias al pobre trabajo realizado por Roland Emmerich en su versión de 1998, pocos relanzamientos eran tan esperados como el de Godzilla. Y en base a ello, Legendary Pictures y Warner Bros. tomaron una decisión arriesgada y valiente –muy acertada, por cierto- acerca de cómo tratar a un personaje que apareció hace 60 años y que tuvo docenas de iteraciones desde entonces. Los estudios eligieron poner el proyecto en las manos de un realizador en las antípodas del alemán convocado por TriStar –que en ese entonces venía de Independence Day- y llamaron a Gareth Edwards, un joven británico con solo una producción en su haber, la destacable Monsters. La ópera prima del inglés no hace más que confirmar que este era el hombre indicado para el trabajo, no solo por el hecho de conocer el género y saber explotar recursos limitados en su favor, sino por lo logrado con sus protagonistas humanos en ciudades devastadas por monstruos gigantes. Es una línea muy delicada y difícil de transitar la que lleva a hacer un film destacado sobre Godzilla, dado que uno quiere ver a la bestia del título en acción permanente, pero la presencia de individuos y el tejido de una historia es primordial para que esa destrucción total pueda producirse y funcione. Bryan Cranston, un ingeniero nuclear que se vio golpeado por la tragedia quince años de que la experimentase el resto de la población, y Aaron Taylor-Johnson, como su hijo, son el foco de atención de esta película y cada uno a su manera la conduce hacia su gran resultado. El primero es quien aporta la cuota de drama, el "genio loco" que anticipó lo que se venía años antes de que el Gobierno decidiera abrir la boca, mientras que el otro es el arquetípico héroe para una historia de este talante. Edwards sabe que no podrá explorar a sus personajes en tanta profundidad como en el caso de Monsters –un film indie y romántico en un panorama desolador- y por eso elige que su protagonista sea un soldado. Su familia está lejos –eso trae como efecto que la empatía con él o con Elizabeth Olsen sea más difícil de generar, aún cuando ambos hacen lo que se necesita- y no es el único hombre para el trabajo –está especializado en el desarme de bombas nucleares, pero se ve llevado al frente de batalla por circunstancias azarosas-, aspectos suficientes como para justificar las situaciones que debe atravesar y como para darle una brújula acerca de dónde tiene que dirigirse. Con una clara consideración de la película original –el temor nuclear aún está presente, por entonces en una sociedad post-Hiroshima, hoy en una después de Fukushima-, esta vuelve a tomar a Gojira como el Dios de la Destrucción y, en esos términos, elige una clara postura dentro del péndulo de interpretaciones que este ha tenido a lo largo de los años, oscilando entre lo que es la criatura salvadora –el menor entre dos males- o la aplanadora que arrasará con la humanidad, como la que se planteaba sin matices en la versión de Emmerich. Edwards es respetuoso de la tradición, honra a la creación japonesa con un film acorde que muestra a Godzilla con todo su esplendor. La criatura no aparece en forma permanente y su presentación es relativamente tardía, pero el director ha demostrado en su anterior película que no necesita tener a los monstruos todo el tiempo en pantalla y los escenarios de la hecatombe que dejan a su paso pueden ser suficientes. El guión de Max Borenstein sigue un camino familiar, recorrido muchas veces. No termina de profundizar en sus personajes, los lleva a situaciones que no son del todo verosímiles y el planteo de su mensaje tiende a ser de forma grosera -Ken Watanabe parece el portavoz de su guionista-, pero el uso de la original como fuente de inspiración y el tratamiento de cuestiones que a 60 años se mantienen vigentes son dos enormes aciertos que, junto al tino del realizador, compensan cualquier falla que esto pudiera tener. La mano de Edwards es lo que lleva a que la película sea lo que es. Pocas producciones tienen vuelo propio a la vez que se mantienen respetuosas a la original -Hollywood suele masticar y escupir reinterpretaciones nada fieles- y puede decirse que este film se cuenta entre las excepciones. Edwards entrega una película muy bella -en términos estéticos es impresionante-, a partir de criaturas que siembran la destrucción absoluta a su paso. Es, también, una producción capaz de sostenerse sola, sin necesidad de apuntalar una secuela -como hoy en día hacen todos- que aún así podría llegar. Tensa, dinámica y sobrecogedora, absorbe al espectador con una fuerza aplastante, que no deja que su interés decaiga ni que la angustia disminuya. Se trata de un notable homenaje a un personaje que ha sido tratado en numerosas oportunidades, siempre con calidad dispar. Una bocanada de aire radioactivo dentro de un género que ha tenido escasos exponentes destados en los últimos años. De cabeza al cine no? Te dejo el Trailer por ai no te conveciste: link: http://www.youtube.com/watch?v=t-SImAnd76o&feature=player_detailpage

En los últimos meses hemos escuchado toda clase de noticias alrededor de Batman vs. Superman, secuela de El Hombre de Acero (Man of Steel) y el primer gran crossover de DC Comics que mostrará un duelo entre el kryptoniano y el hombre murciélago. El filme no sólo contará con la presencia de los más grandes héroes de la casa editorial, sino con la introducción de Wonder Woman y posiblemente de otros superhéroes de renombre como Green Lantern, Flash y Aquaman. Aunque se trata de una noticia que podría provocar emoción en cualquier aficionado de estos héroes, lo cierto es que el público ha mostrado toda clase de opiniones encontradas hacia las actualizaciones del proyecto. Los más claros ejemplos de ello son la presencia de Ben Affleck como Batman y el reciente anuncio de Jesse Eisenberg como Lex Luthor. Es por ello que les presentamos una lista con las 10 cosas buenas, malas y en duda de Batman vs. Superman, al tiempo que cruzamos los dedos para que este proyecto esté a la altura de las expectativas. BUENO: Un primer crossover Luego del estreno de The Avengers Los Vengadores, los aficionados pensaron que Warner y DC comenzarían a trabajar de manera inmediata en una adaptación de la largamente rumorada Justice League. Sin embargo el estudio y la casa editorial decidieron tomar las cosas con calma y enfocarse en un proyecto que uniría a sus superhéroes más importantes: Batman y Superman. ¿Por qué nos gusta? Las decisiones tomadas por Warner y DC hacia Justice League han generado toda clase de opiniones encontradas en el público: algunos creen que la casa editorial debería seguir el ejemplo de Marvel y realizar películas individuales antes de un gran crossover, mientras que otros creen que los héroes de DC son lo suficientemente populares para participar en JLA sin cintas previas. Al final la decisión tomada parece la más acertada, con una cinta que unirá a los héroes más populares del mundo y de paso mostrará el inicio de la alianza que dará como resultado la formación de la Liga de la Justicia. Por si esto no fuera suficiente, el proyecto nos permitirá conocer más a fondo otros personajes que serán determinantes en el futuro de la franquicia sin la necesidad de copiar la técnica de la competencia. BUENO: La continuidad de Snyder El excelente trabajo de Zack Snyder detrás de 300 y Watchmen Los Vigilantesno sólo lo convirtió en uno de los mejores realizadores de adaptaciones de comics entre los aficionados, sino que le hizo acreedor a la dirección de una de las películas más anticipadas de los últimos años: El Hombre de Acero. A pesar de los esfuerzos de Snyder por presentar una cinta de Superman nunca antes vista, el proyecto fue incapaz de satisfacer a todo público –una tarea virtualmente imposible si tomamos en cuenta que el kryptoniano es el superhéroe más reconocido en todo el mundo–, por lo que muchos se preguntaban si el realizador debía regresar para la secuela. ¿Por qué nos gusta? Quizá Zack Snyder haya fallado en algunos aspectos importantes de Superman –muchos no han perdonado la infame manera en que derrotó al General Zod–, sin embargo sus adaptaciones anteriores nos han dejado claro que se trata de un realizador que tiene una gran capacidad para extraer lo mejor de los comics –desde la esencia de sus personajes hasta su estética– y plasmarlos en el celuloide. A esto agreguemos que Zack Snyder incursionó en este proyecto pensando en una franquicia, por lo que el estudio debe mantenerse fiel a los planes originales en beneficio de la historia y sus aficionados. Después de todo, debemos recordar que Warner y DC han sufrido duros tropezones cuando sus proyectos cambian de realizador. ¿O acaso ya olvidaron las abismales diferencias entre el Batman de Tim Burton y el de Joel Schumacher? BUENO: Retraso Los primeros planes señalaban que Batman vs. Superman se estrenaría el 17 de julio del 2015, pero unos meses después Warner decidió cambiar la fecha de estreno al 6 de mayo del 2016. Sobra decir que esta noticia fue considerada como un mal presagio entre los aficionados e incluso muchos lo atribuyeron al casting de Ben Affleck como Batman. ¿Por qué nos gusta? El Hombre de Acero fue incapaz de igualar el éxito en crítica y taquilla del Batman de Christopher Nolan, la elección de Ben Affleck como Batman ha sido duramente criticada por el público, mientras que el casting de Gal Gadot como la Mujer Maravilla ha pasado sin pena, ni gloria entre los aficionados. Debido a ello, nos queda claro que Warner y DC deben poner un gran esfuerzo en la atinada realización de este crossover, ya que un fracaso taquillero podría marcar como resultado el desenlace de esta franquicia emergente y cancelar Justice League de manera definitiva. Hemos esperado tantos años por ver a estos superhéroes juntos en pantalla grande que podemos soportarlo unos meses más, siempre y cuando la espera valga la pena. MALO: Un nuevo Batman Muchos aseguran que las protestas del público contra Ben Affleck han sido exageradas, asegurando que se trata de un hombre que ha brillado en la industria en los últimos años. Sin embargo gran parte de esta molestia no tiene nada que ver con Ben Affleck, sino con el hecho que Warner decidiera hacer a un lado su exitosa trilogía gótica para comenzar de nuevo con un Batman completamente nuevo. No es la primera vez que los estudios toman decisiones de este tipo y como prueba sólo debemos recordar la inconformidad del público cuando Sony canceló la 4ª entrega arácnida de Sam Raimi para anunciar la realización de un reboot. Por su parte, resulta curioso que Marvel ha realizado un gran esfuerzo por mantener el mayor tiempo posible a Robert Downey Jr. como Iron Man, conscientes del papel fundamental del actor en el éxito de la franquicia. ¿Por qué no nos gusta? Cuando todo parecía indicar que la carrera cinematográfica de Batman había llegado a su fin, Christopher Nolan y Christian Bale cautivaron al público con una exquisita adaptación de Batman. Lo cierto es que el realismo empleado por Nolan habría pasado a segundo término entre los aficionados en caso de que DC decidiera continuar con Bale como el héroe gótico, después de todo ¿qué tan realista puede ser un vigilante corriendo por las calles disfrazado como murciélago? MALO: Exceso de personajes Inicialmente se dijo que la secuela de El Hombre de Acero serviría para introducir al nuevo Batman, posteriormente se confirmó la presencia de Wonder Woman y en las últimas semanas hemos escuchado rumores que hablan de héroes como Nightwing, Green Lantern e incluso Aquaman. ¿Por qué no nos gusta? Aunque morimos por ver Justice League, la idea de comenzar con Batman vs. Superman parece buena porque nos permitiría conocer los orígenes del poderoso equipo de héroes sin saturar el filme con personajes que podrían ser desconocidos para algunos sectores del público. Sin embargo un exceso de introducciones y cameos no sólo podría resultar confuso e innecesario para la historia, sino que parece apresurado en un proyecto que ha tomado tantos años en su realización y que además involucra personajes que bien merecen sus propias películas individuales. EN DUDA: Henry Cavill como Superman Henry Cavill regresa en esta secuela como Superman, con la dura misión de superar la polémica generada por la muerte de Zod al final de El Hombre de Acero. Será un reto difícil para el actor, ya que la producción ha intentado explicar las razones de esta decisión, mientras que los aficionados del personaje simplemente no perdonan que el héroe más popular de todos los tiempos asesinara a su adversario. ¿Por qué es una incógnita? Se decía que El Hombre de Acero sería la adaptación de Superman más fiel al impreso y que Henry Cavill tenía todo lo necesario para convertirse en la encarnación del kryptoniano de las nuevas generaciones. Al final la cinta obtendría peores resultados que Superman Regresa en Rotten Tomatoes, mientras que la actuación de Cavill pasaría sin pena, ni gloria entre los aficionados. Es por ello que nos preguntamos si el británico –y la producción– logrará corregir sus errores para hacer justicia al kryptoniano y posicionarlo nuevamente como el héroe más popular entre las audiencias. Por el bien del personaje esperamos que así sea, ya que nuevos errores podrían ser fatales para el futuro del héroe y su franquicia. EN DUDA: Jeremy Irons como Alfred Pennyworth (esto es cualquiera!) Dueño de un enorme talento y una muy exitosa trayectoria, Jeremy Irons ha deleitado al público en infinidad de ocasiones con toda clase de personajes fascinantes. Debido a ello su incursión como Alfred Pennyworth en Batman vs. Superman parece un gran acierto por parte de la producción, el cual ha sido tomado con reservas por el público. ¿Por qué es una incógnita? Jeremy Irons es un actor extremadamente talentoso, sin embargo se trata de un actor que no ha sabido elegir algunos proyectos –Calabozos y Dragones, Eragon y Hermosas Criaturas por mencionar algunos–, por lo que su presencia no garantiza la calidad del proyecto. A esto agreguemos que su personalidad nos hace pensar que no veremos una versión paternal de Alfred, sino un mentor mucho más duro con Bruce Wayne. Finalmente no podemos ignorar el excelente trabajo de Michael Caine en la trilogía gótica de Nolan, lo cual incrementa el reto para cualquier actor que pretenda encarnar al mayordomo en el futuro. EN DUDA: Gal Gadot como Wonder Woman A pesar de tratarse de uno de los personajes más importantes de DC Comics, Wonder Woman –también conocida como la Mujer Maravilla– ha sufrido toda clase de adversidades para llegar a la pantalla grande. Luego de una reciente serie fallida y numerosos rumores sobre una cinta individual, DC sorprendió al anunciar que la heroína más famosa de todos los tiempos sería interpretada por Gal Gadot, cuyo mayor logro cinematográfico es su aparición en la franquicia Rápidos y Furiosos. ¿Por qué es una incógnita? Porque se trata de un personaje extremadamente popular entre los aficionados al cómic, pero existen tantas interrogantes alrededor de esta adaptación que parece imposible saber qué veremos en el futuro. Esto se debe a que algunos rumores aseguran que su origen amazónico del personaje será modificado para convertirla en kryptoniana, que su reciente romance con Superman podría dar el salto a la pantalla grande y que su presencia será mínima en Batman vs. Superman para verla en su máxima gloria en la adaptación de JLA. Por otro lado, es un hecho que Gal Gadot nunca fue una opción entre los aficionados, por lo que tendrá que trabajar duro para convencerlos que era la mejor alternativa para interpretar a Diana. EN DUDA: Jesse Eisenberg como Lex Luthor Aunque todo parecía indicar que el rival a vencer de Batman vs. Superman sería el legendario Lex Luthor, nadie sabía quién sería el encargado de interpretar al popular villano del kryptoniano. Los rumores más importantes hablaban de Mark Strong, Joaquin Phoenix y Bryan Cranston, los cuales nos hacían soñar con la presencia de un Luthor maduro y temible, muy similar al que conocemos en la contraparte impresa. Todo cambiaría cuando Warner anunciara la elección de Jesse Eisenberg como el villano, generando aún más dudas alrededor de este proyecto. ¿Por qué es una incógnita? Estamos completamente seguros que nadie imaginó que Jesse Eisenberg fuera elegido como Lex Luthor para el anticipado crossover, sin embargo el actor ha demostrado talento en cintas como Tierra de Zombies, Red Social y más recientemente Los Ilusionistas. A esto agreguemos que Luthor ha estado presente en prácticamente toda la filmografía del kryptoniano, por lo que un cambio de este tipo podría ser muy refrescante para las audiencias. Estamos casi seguros que este nuevo Luthor nos ofrecerá resultados muy interesantes. Ya el tiempo dirá si son positivos o negativos. EN DUDA: Ben Affleck como Batman Luego de meses de especulaciones, la producción de Batman vs. Superman sorprendió al mundo al anunciar que Ben Affleck sería el encargado de interpretar al nuevo Batman. La noticia ha sido duramente criticada por las audiencias, al grado que muchos han solicitado que Warner reconsidere su elección y busquen un nuevo actor para encarnar al héroe. ¿Cuál será el resultado de esta historia? ¿Por qué es una incógnita? Los años de Gigli y Daredevil han quedado atrás y los recientes logros de Affleck nos hacen pensar que el actor podría ofrecer una interpretación muy interesante del hombre murciélago. Sin embargo la respuesta del público en general ha sido tan negativa que podría influir negativamente en todo el proyecto convirtiéndose en un importante distractor para la producción, afectando gravemente la taquilla del filme y el futuro de la franquicia y de paso, dañando la trayectoria reciente de Affleck. ¿Estará hecho Ben Affleck para interpretar a superhéroes?

¿Alguna Vez Por Accidente Has Tomado Un Trago De Agua De Mar? Mira Lo Que Muy Probablemente Has Ingerido Esta investigación es muy sencilla. Sólo se tomó en un vaso una muestra de agua de mar suficiente como para representar un sorbo en tu boca y esto fue lo que se encontró: un coctel de animales, bacterias y plantas, unas conocidas por nosotros y otras que son un misterio. Mira las fotos y descubre lo que alguna vez (o recientemente si es que fuiste a la playa) has ingerido: Esta extraordinaria foto fue magnificada 25 veces. El agua de mar representa un hábitat para millones y millones de especies (y otras más para aquellos que hacen sus necesidades dentro del mar) y cuando nadamos entre ellos, es obvio que algunos se nos tienen que pegar. Mira a continuación las especies identificadas en esta muestra: 1. Larvas de cangrejo Estas pequeñas especies de apenas 5-6mm de largo son artrópodos transparentes que aunque tardan en madurar, desde pequeñas se aprecian sus pinzas y sus ojos representativos. 2. Cianobacterias Estos filamentos con forma de espiral son los representantes de las formas más primitivas de vida en el planeta. Ellos son en gran medida los responsables de producir una enorme cantidad de oxígeno hoy en día. 3. Diatomeas Son algas unicelulares que habitan en todos los océanos del mundo. Se cree que su número puede llegar a los cuatrillones, son tan abundantes que cuando mueres se van al fondo del océano y se convierten en rocas. 4. Copépodos Estos animales con forma de gusanos son la forma más típica de zooplancton y son los animales más importantes del océano, pues son la fuente de proteínas más abundante del mundo. Algunos científicos aseguran que si se juntan todos los copépodos del mundo, representaría la más grande masa del planeta 5. Quetognatos Estos largos, translúcidos organismos son gusanos flecha que pueden ir desde los 3mm a los 1.4cm de longitud. Son animales predadores que tienen dientes y dos espinas en el otro extremo de su cuerpo para atrapar a su presa, algunos incluso inyectan veneno a sus víctimas que usualmente son plancton más pequeños. 6. Huevos de pescado ¡Sí, caviar del barato pero gratis! Todos los pescados ponen huevos y aunque algunos los protegen con bravía, algunos otros (millones y millones de ellos) quedan flotando en el mar y serán consumidos por todo aquel que se meta en el agua, así de sencillo. 7. Gusanos marinos Son poliquetos multi-segmentados que están equipados con docenas de pequeños apéndices que parecen cabellos para propulsarse por el mar.

Un peligro inminente les espera tanto a los mutantes como a los humanos en el futuro. Los X-MEN deciden enviar a Wolverine al pasado para evitar un evento importante ocurrido en los años 70 que marcaría un fatal rumbo para la humanidad. Wolverine deberá encontrar a los jóvenes Charles Xavier, Magneto, Bestia y Mystique y convencerlos de completar la misión. Tras el estreno de X-Men: The Last Stand (2006), la franquicia de los mutantes parecía liquidada. Las decisiones de Brett Ratner y su guionista Simon Kinberg no solo habían dado como resultado la peor película dentro de una trilogía que había ayudado a revitalizar el cine de superhéroes, sino que en términos argumentales dejaba a un equipo diezmado, sin mucha posibilidad de continuar el camino hacia adelante a pesar de que se dejaban pistas para una continuación. La única dirección en la que se podía ir era hacia atrás y se lo hizo con la pobre X-Men Origins: Wolverine, que bien pudo haber dado el golpe de gracia. Fue la entrada en escena de Matthew Vaughn (Kick-Ass) la que generó el primer cambio positivo en mucho tiempo, retrotrayéndose al pasado de todos los personajes –no de solo uno-, desarrollando el origen de un enfrentamiento que se extendería a lo largo de las décadas, planteando una serie de líneas argumentales ricas y fuertes como para seguir siendo trabajadas y con un notable acierto a la hora de elegir a los actores que encarnarían a sus personajes. Con eso en mente, Bryan Singer –que nunca se alejó del todo ya que permaneció como productor- puede llevar a cabo una de las mejores películas de los conocidos personajes, una "inbetwequel" que va en todas direcciones, hacia adelante, hacia atrás y hacia los costados. En los meses previos al estreno, el principal cuestionamiento tenía que ver con la cantidad de incorporaciones que el director había hecho a su elenco. La batalla al estilo videojuego de The Last Stand todavía era una posibilidad concreta y que el realizador convocara a dos docenas de figuras, era preocupante. X-Men: Days of Future Past tiene el buen tino de aprender de los errores del pasado en más de un sentido. En términos de personajes, se concentra en un puñado: los que más rédito le han dado a la franquicia. Novedades y viejos conocidos tienen su tiempo de cámara, el mínimo capaz de justificar los llamados. No se los extraña, sin embargo, dado que por escaso que sea, su momento es de brillo. Y porque el realizador pone el foco en las cinco figuras rentables que representan los jóvenes Xavier, Magneto, Mystique y Bestia, así como el eterno Wolverine. Con ellos al frente, hay un mundo de posibilidades en materia argumental. Y la incorporación del gran Peter Dinklage a la escena, decanta las opciones en favor de una. La mayor parte de la acción tiene lugar en 1973, más de una década después de los eventos de X-Men: First Class. Ese salto hacia adelante permite justificar los caminos más oscuros en los que se encuentra cada uno de sus protagonistas, sin tanta necesidad de ahondar en los pormenores. Un Magneto encarcelado, una Mystique con furia asesina, un Charles Xavier que ha perdido la voluntad y la esperanza de seguir, el futuro de los mutantes es verdaderamente negro, pero su pasado presenta conflictos internos serios, más ricos como para ser explorados en pantalla. A pesar de la gran cantidad de personajes originales de los cómics que hay frente a cámaras, la realidad es que la película goza de la economía de mutantes. Sí, hay cameos varios y participaciones en diferentes niveles, pero el concentrarse en sus cuatro figuras –Bestia está más bien relegado y no tiene los problemas de la primera- lleva a que la película funcione en un ambiente controlado y manejable, aún cuando trabaja sobre múltiples líneas temporales. Si bien se trató de una precuela, la película del 2011 relanzó la franquicia. Days of Future Past sigue esa misma tendencia pero, al involucrarse con el futuro de los personajes, inevitablemente se percibe como un reboot encubierto. Ocurre que apenas años después de llevar la franquicia hacia un terreno cenagoso, Kinberg tiene la posibilidad de reescribir sus propios errores. Si lo logra o no, es otra cuestión, dado que tanto él como Singer esperan que el público sea capaz de ignorar algunos huecos que quedarán en una historia que no tiene la capacidad de regenerarse fácilmente. Al igual que First Class, esta logra canalizar aquellos elementos que hoy hacen a las mejores películas de superhéroes. Las primeras que dirigió Singer eran producciones logradas que no terminaban de desarrollar los conflictos patentes de los mutantes, The Last Stand era básicamente una gran pelea y la The Wolverine que realizó James Mangold explotaba los aspectos carentes en las otras en desmedro de la espectacularidad de los combates. Days of Future Past tiene el drama interno, el conflicto social y las notables interpretaciones de James McAvoy –hace años que viene estirando sus músculos como para sacar el mayor jugo de un papel como este-, de un Michael Fassbender que se consagra a cada paso y una Jennifer Lawrence cuyo status de estrella mundial le consigue a Mystique ser uno de los principales focos de atención, cuando en la primera trilogía era solo una mano derecha. También posee las grandes secuencias de acción –la del cuestionado Quicksilver es genial, resaltando el aspecto caper de la producción- dentro de lo que es una suerte de thriller a escala mundial que no deja que la intensidad disminuya o que la tensión se rompa. A casi 15 años de su primera película, Bryan Singer demuestra un importante crecimiento dentro de un género que ayudó a refundar y que apenas un lustro después parecía no entender con Superman Returns. La entrada en la madurez no es solo cuestión del grupo de personajes que acaba de salir de una institución educativa, sino que esto se refleja tanto en el realizador –que desde hace tiempo que no hacía una película realmente buena- como en la saga. Y por ello Days of Future Past es, indiscutiblemente, una de las mejores. Y? La vemos en el cine o no? link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=bAqose0QM3Q Antes de irte pasate por mis otros post! Imperdible!! Super Heroes/Super Villanos Everywhere! http://www.taringa.net/posts/imagenes/17813593/Imperdible-Super-Heroes-Super-Villanos-Everywhere.html Más de 22 mil cómics clásicos de dominio público Gratis http://www.taringa.net/posts/noticias/17831091/Mas-de-22-mil-comics-clasicos-de-dominio-publico-Gratis.html Preacher: Una Joya del Comic http://www.taringa.net/posts/info/17675640/Preacher-Una-Joya-del-Comic.html Las aventuras de un mini fotógrafo LEGO alrededor del mundo http://www.taringa.net/posts/imagenes/17831110/Las-aventuras-de-un-mini-fotografo-LEGO-alrededor-del-mundo.html

Esta semana en China están considerando una importante ley que consideraría el consumo de animales en peligro de extinción como un crimen punible con hasta 10 años de la cárcel. Es un paso importante para este país que alberga alrededor de una décima parte de especies vertebradas, entre las cuales unas 420 se encuentran en peligro de extinción, informa el portal Quartz. Las leyes actuales prohíben la caza de esas especies, pero no su compra o consumo, con lo que hay un gran mercado negro en China: desde hace siglos los animales raros son parte de la cocina y la medicina tradicionales del país. El aumento de la demanda por parte de China, el importador más grande del mundo de animales raros, en los últimos años ha provocado una ola de críticas fuera del país. Por otra parte, existen motivos internos para dicha decisión vinculados al hecho de que el incipiente movimiento de defensores de animales está arraigando en el país. Además, la nueva ley podría acabar con el consumo de lujo entre los funcionarios chinos, que suelen servirse en las cenas de recepción oficiales platos como sopa de aleta de tiburón o carne de salamandra grande para impresionar o mostrar respeto. Aquí pueden ver algunas de las especies que podrían salvarse en caso de que aprueben la ley. Rhinopithecus o mono de nariz chata Los monos de nariz chata o monos dorados son nativos de China. Se cree que su pelo protege del reumatismo, mientras que su carne y cerebro son considerados manjares en algunas partes del sur de China. Pangolines El único animal totalmente escamoso del mundo se enfrenta a la extinción debido a la demanda en China de sus fetos, sangre y otras partes del cuerpo que, según se cree, curan el asma y el cáncer. Los pangolines preparados pueden venderse hasta por 160 dólares el kilo. Lagarto monitor Su carne es considerada como un afrodisiaco en algunas partes de China. La mayoría de estos animales son importados de los vecinos Vietnam y Myanmar. Escribano aureolado También conocidos como 'pájaros de arroz', los escribanos son un alimento popular en el sur de China, donde se cree que su carne aumenta la virilidad y ayuda a eliminar las toxinas del cuerpo. Se sirven hasta 100.000 pájaros cada día en los restaurantes cuando es temporada.

El Helitransporte de S.H.I.E.L.D. necesitaría la energía de más de 200 centrales nucleares para funcionar Aclara desde un primer momento que su estudio no tiene como finalidad encontrarle defectos a la película, asegurando que le encantó,e invitando a todo el mundo a que se anime a verla. Por lo tanto, el estudio simplemente tiene como finalidad dar una curiosidad sobre la película. Obviamente, para su pequeño análisis necesita trabajar con estimaciones, ante la inexistencia de ese helitransporte en la realidad. Así, asemeja la nave a un USS Nimitz, uno de los mayores portaaviones que tiene el ejército de los Estado Unidos y que al mismo tiempo es uno de los mayores barcos de guerra que hay actualmente en el mundo. Así, saca que el helitransporte pesaría cerca de 100.000 toneladas y mediría 77 metros de ancho y 333 metros de largo. A esto habría que sumarle las cuatro turbinas que usa la nave para elevarse. Otra aproximación ha realizado para esto, asemejándolo a los motores Rolls Royce Trent que hay en muchos de los aviones comerciales actuales. Así, llega a la conclusión que el peso total del helitransporte sería de 100.000.000 kilos, es decir, unas 110.200 toneladas. Con esa estimación, pasa ya a analizar cuánta energía necesitaría, no sólo para elevarse, sino también para poder volar durante periodos largos de tiempo. Sus estimacion indican que simplemente para mantenerse en el aire, necesitaría una energía equivalente a 3,2 x 108 kW. Dado que las centrales nucleares actuales lo máximo que produce son 1,5 x 106 kW, asegura que se necesitarían la energía de más de 200 centrales nucleares. Como afirma en el artículo, la tecnología para construir el helitransporte existe, el problema sería la energía necesaria para funcionar. En el artículo original podéis encontrar algunos detalles más para los más curiosos y con conocimientos básicos sobre física, como por ejemplo que las aspas de las turbinas girarían más rápido que la velocidad del sonido, lo que provocaría que si el helitransporte volase por encima de nuestra casa, el aire que moverías esas aspas, provocaría el derrumbe total de nuestra casa incluso antes de oir llegar a la nave. Interesante, no? Comentá con buena onda! Saludos! Y no te olvides de pasar por algunos de mis otros post! 35 Tatoos Espectaculares! http://www.taringa.net/posts/imagenes/17769433/35-Tatoos-Espectaculares.html Imperdible!! Super Heroes/Super Villanos Everywhere! http://www.taringa.net/posts/imagenes/17813593/Imperdible-Super-Heroes-Super-Villanos-Everywhere.html Mi propio Comic en proceso. Te lo muestro!! http://www.taringa.net/posts/imagenes/17677683/Mi-propio-Comic-en-proceso-Te-lo-muestro.html Los 10 cómics más importantes para tu colección http://www.taringa.net/posts/info/17670254/Los-10-comics-mas-importantes-para-tu-coleccion.html Más de 22 mil cómics clásicos de dominio público Gratis http://www.taringa.net/posts/noticias/17831091/Mas-de-22-mil-comics-clasicos-de-dominio-publico-Gratis.html

5 actores que pueden hacer de Wolverine en caso de que Hugh Jackman se vaya Todos adoramos a Hugh Jackman en el papel de Wolverine. Su rostro adusto y y su acento australiano van a tono con el legendario personaje de Marvel. De hecho, hoy es imposible no asociar al Guepardo con el actor que en algún momento supo brillar en la comedia musical. Desde el principio supimos que, a diferencia de Wolverine, Hugh Jackman no duraría para siempre en el papel. Su contrato sólo garantiza películas hasta el año 2017, por lo que podríamos estar presenciando los últimos filmes de Hugh en la franquicia de X-Men. Hace pocos días el actor australiano declaró a la prensa que podría reconsiderar su decisión de dejar el papel, no obstante uno no puede dejar de preguntarse, ¿quién podría sustituir a Hugh Jackman en caso de que abandone la franquicia? #5 Dougray Scott? El actor escocés de Misión Imposible II estuvo a punto de convertirse en Wolverine cuando la franquicia inició su camino en el año 1999. finalmente fue Hugh Jackman quien obtuvo el papel, ¿por qué no considerarlo en caso de que la vacante quede vacía? #4 Viggo Mortensen? ¿Te imaginas al Rey Aragorn investido con las garras de adamantium? En su favor voy a decir que su experiencia en películas épicas bien le hace valer como posible sustituto del Sr. Jackman. Para mi ya está demasiado viejo. #3 Jean Claude Van Damme? Y si de experiencia en películas de acción hablamos, cómo dejar de lado a Jean Claude Van Damme. De hecho, el actor belga fue tomado en cuenta por el director Bryan Singer para interpretar a Wolverine allá por el año 2000. Al igual que sucedió con Dougray Scott, Van Damme tuvo que decirle adiós a su sueño de vestir mallas ajustadas… una vez más. Otro que tambien está pasado de años para el papel. #2 Russell Crowe Existen tres motivos que hacen a Russell Crowe un candidato ideal para sustituir a Hugh Jackman como Wolverine: Gladiador, Gladiador y Gladiador. ¿Algo más? Pasado de edad. Y pasado en canelones. #1 Chuck Norris Siempre pensé en Chuck Norris como una especie de Wolverine de la vida real… o más bien Wolverine es un Chuck Norris de ficción. Bueh, no se si estoy muy de acuerdo con esta lista, pero da para debatir. Debataan!!! Quien te parece que sería el indicado para tomar el papel si Hugh Jackman deja de llorar y se va enserio de la franquicia? Antes de irte no te olvides de comentar, dejar puntos, recomendar, enviar este post por mail a tu vieja, a tu vecino y a los mormones cuando vengan el sabado. Y lo mas importante. No te olvides de visitar algun otro de mis post! Un Artista que te hará Reflexionar ¿Que pasaría si un astronauta se quitara el casco? [/align] 17 Datos que probablemente desconocías sobre el Espacio 35 Tatoos Espectaculares! Imperdible!! Super Heroes/Super Villanos Everywhere! Mi propio Comic en proceso. Te lo muestro!!

Predicador es una serie creada por el guionista Garth Ennis y el dibujante Steve Dillon, con dibujo de portadas por parte del genial Glenn Fabry. Publicada en la línea Vertigo de DC, comenzó su carrera en 1995 y desde entonces no paró hasta alcanzar la cima y convertirse en uno de los mas solidos clasicos del comic. Durante cinco años, sesenta y seis números y varios especiales, la colección arrebató por completo el corazón al público (se llegaron a vender cincuenta mil ejemplares mensuales) Fascinó a la crítica especializada y se hizo con los premios más prestigiosos de la industria (incluyendo el Eisner al mejor guionista en 1998 y a la mejor serie en 1999) Preacher cuenta la historia de Jesse Custer, un predicador en el pequeño pueblo tejano de Annville que se fusiona accidentalmente con una entidad sobrenatural llamada “Génesis”, nacida fruto de la union prohibida entre un ángel y un demonio, y poseedora de un poder muy especial: La Palabra de Dios; es decir, la capacidad de hacer que todos los que comprendan sus órdenes las obedezcan irremediablemente. Génesis, es como un niño sin sentido de voluntad individual. Sin embargo, al estar compuesto por divinidad pura y maldad pura, podría tener poder suficiente como para rivalizar con el de Dios. En otras palabras, Jesse Custer, unido a Génesis, se convierte en el ser más poderoso de la Creación. Custer emprende un viaje por todos los Estados Unidos tratando de encontrar a Dios (literalmente), el cual parece que se hinchó las pelotas y abandonó su lugar en el Cielo en el momento en que nació Génesis. Jesse pretende encontarlo y obtener de él la verdadera explicación de por qué el mundo es una mierda. En el camino, le acompañarán su recién reencontrado antiguo amor,Tulip, y un vampiro irlandes totalmente amoral, que se convertirá en su único amigo, Cassidy. Todo ello con la ayuda y los consejos providenciales de un invitado sorpresa: El espectro de John Wayne tal y como lo vimos en Centauros del Desierto. Durante el curso de su viaje, los tres se enfrentan a diversos enemigos y obstáculos tanto sagrados como profanos, incluyendo al Santo de los Asesinos, un invencible y bien armado ángel de la muerte que responde exclusivamente a la autoridad de Dios; un asesino en serie; El Grial, una organización secreta que controla los más importantes gobiernos mundiales y protege el linaje de Jesucristo; Herr Starr, aparentemente Patriarca del Grial, que desea a Custer para sus propios fines; diferentes ángeles caídos; y la propia “familia” de Jesse – especialmente su repugnante abuela cajún, su poderoso guardaespaldas Jody, y el “amante de los animales” T.C. Un Repaso de los personajes Jesse Custer. Pastor religioso sin vocación, obligado a ejercer y en permanente crisis de fe, hijo de un veterano de Vietnam. Todo un vaquero contemporáneo que dejó con la mandíbula desencajada a republicanos y demócratas por igual. Tulip. quedó huérfana de madre en el parto y fue criada por su padre como si fuera un chico, es una excepcional tiradora, una dura oponente cuerpo a cuerpo y una mujer con muchísimo carácter; pero también es femenina como pocas, extremadamente sensual (y sexual) y relativamente frágil en el terreno emocional. En lo que a la serie respecta, aunque Tulip tenía un tortuoso pasado con Custer no será hasta que este último reciba el don de la Palabra cuando se vuelvan a encontrar, haciéndose desde entonces inseparables en la salud y en la enfermedad, en la riqueza y en la pobreza, y hasta que la muerte los separe. Más o menos. Cassidy. Un Vampiro vicioso, solitario y deslenguado. Conocido simplemente como Cassidy, este irlandés lleva en el mundo más o menos desde principios de siglo, coincidiendo su vampirización a manos de una vieja bruja con el Alzamiento de Pascua irlandés de 1916. Desde entonces ha hecho de todo: desde prostituirse hasta convertirse en adicto a todo tipo de drogas. Aunque necesita sangre para mantenerse, no necesita ni que sea humana ni que sea fresca. Y, en todo caso, prefiere el whiskey y la cerveza. Herr Starr. Es tal vez uno de los villanos mas jodidos que se ha visto en un comic por lo implacable, lo falto de misericordia y sus contestaciones lapidarias inigualables, pero aun asi y aunque parezca imposible Ennis lo convirtió tambien en el villano mas sufridamente ridiculizado Sus peripecias han pasado a los anales del cómic por ser de las más cómicas jamás vistas hasta la fecha. Tuerto del ojo derecho desde que fue atacado de pequeño por unos Bullys en el colegio (a quienes después asesinó), antiguo miembro de las fuerzas especiales alemanas y de la GSG 9, segundo al mando de la todopoderosa organización secreta conocida como el Grial y siempre vestido de blanco, Herr Starr no se detendrá ante nada para hacer suyo el poder que posee Custer a lo largo de toda la colección. Caraculo. Este pobre pibe desgraciado. Víctima de bullying y fanatico de NIRVANA intentó suicidarse con una escopeta cuando su héroe Kurt Cobain cambió la cara por un agujero. Pero bueno, como todo, estó le salio tambien como el orto y asi le quedó la cara. hijo del sheriff recontra facho que se encarga de investigar el caso de Jesse Custer y tras el fatídico incidente que le acaba costando la vida a su progenitor y despues que Cassidy le dijera que su cara parecía un culo, adopta el nombre de Caraculo y se convierte en un cazarrecompensas con una única finalidad: llevar a Jesse Custer hasta la justicia. Caraculo habla con un lenguaje prácticamente incomprensible y a lo largo de la serie termina por convertirse en una estrella del rock, con todo lo bueno y malo que eso conlleva. Con el tiempo, además, se ha convertido en uno de los personajes más recordados por los lectores y, por consiguiente, más emblemáticos de Predicador. El Santo de los Asesinos. El patrón de todos los matarifes fue en su día un implacable, sanguinario y taciturno soldado confederado que cuando su alma llegó al infierno este se congeló debido a su odio. Asesinó al mismísimo Diablo y se le acabó permitiendo regresar al mundo para sustituir a un Ángel de la Muerte con cuya espada forjó dos Walker Colts que jamás se quedan sin balas. Virtualmente imparable, totalmente indestructible y con una siniestra parquedad en palabras, es despertado de su reposo por los ángeles del Cielo específicamente para acabar con la amenaza que Custer supone. La Familia De Jesse Custer Jesse era un niño cuando fue mandado a Angelville junto a sus padres, y allí estuvieron bajo la "tutela" de la matriarca de la familia La señotita L'Angelle (Marie L'Angelle) Ella enseñó a Jesse religión y le educó con el objetivo de amar y temer a Dios. Mientras, John y Cristina (los padres de Jesse) fueron obligados a casarse, y la matriarca de la familia les dijo que si intentaban escapar de Angelville morirían. Tras el incidente, Jesse tuvo un infancia siniestra y llena de sufrimiento; cada vez que Jesse decía una palabrota, la matriarca de la familia, Jody y T.C le metían en un ataúd bajo el agua con un tubo que le daba oxígeno. El hecho de que Jesse no perdiera la cordura durante su traumática infancia fue debido a la compañía y apoyo de un "Amigo imaginario" con la forma de John Wayne, una leyenda del Oeste. Indudablemente, aquél espíritu fue un apoyo vital para Jesse, y seguiría así incluso después de huir de Angelville. Predicador es una Odisea americana cargada de mala leche, situciones hilarantes de mucho humor negro, cinicmo del mas puro y personajes retorcidos inolvidables. Llena de bares de carretera y descensos a toda suerte de infiernos, tanto demoníacos como humanos, funciona como crítica hacia todo tipo de personas, países y entidades, ya sean el Altísimo, los franceses o el KKK Ennis nos presenta un cruel reflejo de nuestra sociedad actual: decadencia, corrupción, depresión, pobreza. Una realidad de la que es preferible reírse para evitar llorar… Es una mezcla explosiva de violencia, perversiones sexuales, terror, es ofensiva a propósito, y con unos magníficos diálogos, normalmente localizados en charlas de bar entre amigotes, cerveza y whiskey. Una historia de amor y de amistad, revestida de conspiraciones, asesinatos y de historias familiares. Hiper violenta, divertida y muy similar a lo que hacen Tarantino o Rodríguez. Tanto que de hecho fue catalogada como la Pulp Fiction del comic, pero es mucho mas que eso. Un viaje lleno de personajes y filosofía que no te dejará indiferente. Altamente recomendable y para leerla antes de que la AMC lance la serie de TV ya confirmada! Si quieren ver un poco de info sobre la serie, que hasta ahora esta en primera fase la encuentran por aca: Eso es todo Gente!! Comenten con buena onda!! Saludos!! Antes de irte date una vuelta por acá Super Heroes/Super Villanos Everywhere! Los 10 cómics más importantes para tu colección Blame! El manga que te vuela la peluca! Mi propio Comic en proceso! Quique Alcatena Maestro Argentino del Comic