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GIF GIF GIF Coca-Cola admite que su fórmula secreta es añadir un poco de Pepsi a cada lata "PUES NOSOTROS HACEMOS LO MISMO PERO AL REVÉS", RESPONDE PEPSICO Samuel Brendan, portavoz de Coca-Cola en Atlanta, puso fin ayer al histórico mito de la fórmula secreta de la Coca-Cola: “No es un ingrediente secreto ni nada de eso. Simplemente, añadimos una pizca de Pepsi a cada envase para que le dé ese toque único”, confesó. Tras el anuncio, las acciones de la compañía se desplomaron un 10,28% en Bolsa pero la situación volvió a estabilizarse en unas horas, coincidiendo con la difusión de un comunicado de su principal competidor, PepsiCo, que reconoció que su secreto es “añadir un poco de Coca-Cola a cada lata de Pepsi, consiguiendo un sabor inigualable”. “El sabor de la Coca-Cola con ese aroma de Pepsi está por encima de cualquier otro producto similar de la competencia”, sentenciaba el portavoz de The Coca-Cola Company.  “Hay otras empresas cuyo nombre prefiero no mencionar que utilizan otras proporciones menos adecuadas”, sugería. “¿Qué sería de otras conocidas marcas de refrescos sin nuestro toque, ¿verdad?”, replicaba PepsiCo. “Si aspiras a beber el mejor refresco, Pepsi sin duda te ofrece el mayor porcentaje de Pepsi del mercado, y Pepsi es la mejor opción”, añadía. El cruce de declaraciones entre ambas compañías se prolongó durante toda la tarde de ayer. Ambas llegaron a amenazar con comercializar sus productos sin el añadido del refresco rival. “No es la primera vez que amenazan con hacer eso pero nunca se atreverían a dar el paso. Yo creo que ni siquiera ellos han probado sus propias bebidas sin mezclar por miedo a que no les guste el sabor”, aclaraba un experto del sector.

Johnny Depp es el hombre de los mil rostros en Hollywood, pero probablemente nadie imaginó que terminaría encarnando a uno de los estadounidenses más odiados del mundo: a Donald Trump. El actor es la estrella de una sátira biográfica que Funny or Die dedica a Donald Trump, donde el precandidato republicano a la presidencia de Estados Unidos no es enaltecido para nada, sino burlado de decenas de formas posibles. El filme de 50 minutos, grabado en secreto por Funny or Die, es narrado por Ron Howard y cuenta con la participación de una gran de estrellas: Patton Oswalt, Alfred Molina, Robert Morse, Jack McBrayer, Michaela Watkins, Henry Winkler, Stephen Merchant, Christopher Lloyd, Jason Mantzoukas, Kristen Schaal, Andy Richter, Paul Scheer, Rob Huebel, Ron Funches, Tymberlee Hill, Jacob Tremblay, Jordan Coleman… y Alf. La película fue dirigida por Jeremy Konner, de Drunk History, y musicalizada por Kenny Loggins. De acuerdo a la sinopsis de Donald Trump’s The Art Of The Deal: The Movie, el empresario “tiene todo: dinero, poder, respeto y una novia de Europa del Este”, pero aclara que su éxito se debe a que “heredó millones de dólares de su padre rico”, con los que “agarró a la ciudad de Nueva York por las bolas”. Si quieres ver la película de 50min de duración puedes verla haciendo click  aqui

Un video que circula en las redes sociales muestra a una mujer quien acosa sexualmente a varios hombres que pasan cerca de ella. En la grabación se observa cómo una persona vestida con un pantalón negro y una blusa amarilla, baila y toca los genitales de los hombres que caminan por el lugar. Según la información del video, el suceso tuvo lugar en Tucumán, una ciudad al noreste de Argentina. La acción de la mujer además de costarle el apodo de #LadyPenes, tuvo reacciones en la red, donde los usuarios de proclamaron en contra de lo que sucedió con comentarios como “esa señora tiene problemas” y “asco de vieja”. Aquí te dejamos las imágenes. link: https://www.youtube.com/watch?v=mn2wCmPnwM8 Esto es todo taringueros, que aguante el crap

GIF Después de muchos meses donde apenas tenía tiempo para crear buenos o quizás no tan buenos posts pero creados para la muchachada y para entretener Me dispongo a presentaros unos audios que quizás en la situación personal en la que os encontréis pueda serviros de provecho... Ponte los auriculares y bienvenido/a Hombres | Este audio les cambiará la vida link: https://www.youtube.com/watch?v=lrQT5ipKEcY Psicología | 4 pasos para eliminar la dependencia emocional link: https://www.youtube.com/watch?v=FcxdchRu0WY Autoestima | 6 formas de cerrar ciclos link: https://www.youtube.com/watch?v=2OUpBYzIxrQ Autoestima | No he cambiado, he crecido. link: https://www.youtube.com/watch?v=N7QvLhDLDb4 Amor | 6 pasos para desenamorarte de alguien link: https://www.youtube.com/watch?v=E5zymy4ZdcU Cómo Dejar ir tus Sentimientos Negativos - Por David Hawkins link: https://www.youtube.com/watch?v=yXPP8gmpIcQ Reflexión | Los abuelos nunca mueren, se vuelven invisibles. link: https://www.youtube.com/watch?v=ZzDW1eTGSUQ Amor | No mendigues la atención de nadie y mucho menos amor link: https://www.youtube.com/watch?v=X44iVEv2r-M Amor | Si te fueron INFIEL, ESCUCHA ESTO. link: https://www.youtube.com/watch?v=0S5rJE1JuAs Autoestima | Ámate lo suficiente para saber cuándo marcharte link: https://www.youtube.com/watch?v=QhOhW7DBJKI Ciclos | Cómo superar la pérdida de un ser querido link: https://www.youtube.com/watch?v=PeNFwuUeYXI Autoestima | Escucha estas palabras y no las olvides nunca link: https://www.youtube.com/watch?v=QeF_5Iv_3o4 Amor | No mendigues la atención de nadie y mucho menos amor link: https://www.youtube.com/watch?v=X44iVEv2r-M Este canal tiene mas audios incluso para motivación en el estudio, relaciones personales y audios especiales tanto para hombres como para mujeres. No iba a ponerlos todos como es obvio, pero lo recomiendo totalmente.

GIF GIF GIF Notas sobre el arte de escribir cuentos fantásticos (Notes on Writing Weird Fiction) es un breve ensayo del escritor norteamericano H.P. Lovecraft (1890-1937) realizado en 1933, donde se propone revelar algunos secretos del oficio de escribir historias de terror. La economía de recursos, y principalmente la eficacia para escribir un relato, de terror o cualquier otro género, no necesariamente provienen de nuestras lecturas, sino de la práctica continuada. Sin embargo, esto es insuficiente si no se conoce también la estructura del relato corto, absolutamente imprescindible incluso para deconstruirla. Notas sobre el arte de escribir cuentos fantásticos ofrece un nutritivo informe de las experiencias de H.P.Lovecraft como narrador de cuentos fantásticos. Sobre el arte de escribir cuentos fantásticos. Notes on Writing Weird Fiction, H.P.Lovecraft (1890-1937) El motivo por la cual escribo cuentos fantásticos es porque me producen una satisfacción personal y me acercan a la vaga, escurridiza, fragmentaria sensación de lo maravilloso, de lo bello y de las visiones que me llenan con ciertas perspectivas (escenas, arquitecturas, paisajes, atmósfera, etc.), ideas, ocurrencias e imágenes. Mi inclinación por los relatos sobrenaturales se debe a que encajan perfectamente con mis inquietudes personales; uno de mis anhelos más fuertes es el de lograr la suspensión momentánea de las irritantes limitaciones del tiempo, del espacio y de las leyes naturales que nos rigen y frustran nuestros deseos de indagar en las infinitas regiones del cosmos, que por ahora se hallan más allá de nuestro alcance, más allá de nuestro punto de vista. Estos cuentos tratan de incrementar la sensación de miedo, ya que el ésta es nuestra más fuerte y profunda emoción y una de las que mejor se presta a desafiar los cánones de las leyes naturales. El terror y lo desconocido están siempre relacionados, tan íntimamente unidos que es difícil crear una imagen convincente de la destrucción de las leyes naturales, de la alienación cósmica y de las presencias exteriores sin hacer énfasis en el sentimiento de miedo y horror. La razón por la cual el factor tiempo juega un papel tan importante en muchos de mis cuentos es debida a que es un elemento que vive en mi cerebro y al que considero como la cosa más profunda, dramática y terrible del universo. El conflicto con el tiempo es el tema más poderoso y prolífico de toda expresión humana. Mi manera personal de escribir un cuento es evidentemente una manera particular de expresarme; quizá un poco limitada, pero tan antigua y permanente como la literatura en sí misma. Siempre existirá un número determinado de personas que tenga gran curiosidad por el desconocido espacio exterior, y un deseo ardiente por escapar de la morada-prisión de lo conocido y lo real, para deambular por las regiones encantadas llenas de aventuras y posibilidades infinitas a las que sólo los sueños pueden acercarse: las profundidades de los bosques perdidos, las fantásticas torres y las llameantes y asombrosas puestas de sol. Entre esta clase de personas apasionadas por los cuentos fantásticos se encuentran los grandes maestros: Poe, Dunsany, Arthur Machen, M.R. James, Algernon Blackwood, Walter de la Mare; verdaderos clásicos, e insignificantes aficionados, como yo mismo. Sólo hay una forma de escribir un relato tal y como yo lo hago. Cada uno de mis cuentos tiene una trama diferente. Una o dos veces he escrito un sueño literalmente, pero por lo general me inspiro en un paisaje, idea o imagen que deseo expresar, y busco en mi cerebro una vía adecuada de crear una cadena de acontecimientos dramáticos capaces de ser expresados en términos concretos. Intento crear una lista mental de las situaciones mejor adaptadas al paisaje, idea, o imagen, y luego comienzo a conjeturar con las situaciones lógicas que pueden ser motivadas por la forma, imagen o idea elegida. Mi actual proceso de composición es tan variable como la elección del tema o el desarrollo de la historia; pero si la estructura de mis cuentos fuese analizada, es posible que pudiesen descubrirse ciertas reglas que a continuación enumero: I) Preparar una sinopsis o escenario de acontecimientos en orden de su aparición; no en el de la narración. Describir con vigor los hechos como para hacer creíbles los incidentes que van a tener lugar. Los detalles, comentarios y descripciones son de gran importancia en este boceto inicial. II) Preparar una segunda sinopsis o escenario de acontecimientos; esta vez en el orden de su narración, con descripciones detalladas y amplias, y con anotaciones a un posible cambio de perspectiva, o a un incremento del clímax. Cambiar la sinopsis inicial si fuera necesario, siempre y cuando se logre un mayor interés dramático. Interpolar o suprimir incidentes donde se requiera, sin ceñirse a la idea original aunque el resultado sea una historia completamente diferente a la que se pensó en un principio. Permitir adiciones y alteraciones siempre y cuando estén lo suficientemente relacionadas con la formulación de los acontecimientos. III) Escribir la historia rápidamente y con fluidez, sin ser demasiado crítico, siguiendo el punto anterior, es decir, de acuerdo al orden narrativo en la sinopsis. Cambiar los incidentes o el argumento siempre que el desarrollo del proceso tienda a tal cambio, sin dejarse influir por el boceto previo. Si el desarrollo de la historia revela nuevos efectos dramáticos, añadir todo lo que pueda ser positivo, repasando y reconciliando todas y cada una de las adiciones del nuevo plan. Insertar o suprimir todo aquello que sea necesario o aconsejable; probar con diferentes comienzos y diferentes finales hasta encontrar el que más se adapte al argumento. Asegurarse de que ensamblan todas las partes de la historia desde el comienzo hasta el final del relato. Corregir toda posible superficialidad (palabras, párrafos, incluso episodios enteros), conservando el orden preestablecido. IV) Revisar por completo el texto, poniendo especial atención en el vocabulario, sintaxis, ritmo de la prosa, proporción de las partes, sutilezas del tono, gracia e interés de las composiciones (de escena a escena de una acción lenta a otra rápida, de un acontecimiento que tenga que ver con el tiempo, etc.), la efectividad del comienzo, del final, del clímax, el suspenso y el interés dramático, la captación de la atmósfera y otros elementos diversos. V) Preparar una copia; sin vacilar por ello en acometer una revisión final allí donde sea necesario. El primero de estos puntos es por lo general una mera idea mental, una puesta en escena de condiciones y acontecimientos que rondan en nuestra imaginación, jamás puestas sobre papel hasta que preparo un detallado resumen de estos acontecimientos en orden a su narración. De forma que a veces comienzo el bosquejo antes de saber cómo voy más tarde a desarrollarlo. Considero cuatro tipos diferentes de cuentos sobrenaturales: uno expresa una aptitud o sentimiento, otro un concepto plástico, un tercer tipo comunica una situación general, condición, leyenda o concepto intelectual, y un cuarto muestra una imagen definitiva, o una situación específica de índole dramática. Por otra parte, las historias fantásticas pueden estar clasificadas en dos amplias categorías: aquellas en las que lo maravilloso o terrible está relacionado con algún tipo de condición o fenómeno, y aquéllas en las que esto concierne a la acción del personaje con un suceso o fenómeno grotesco. Cada relato fantástico (hablando en particular de los relatos y cuentos de terror) puede desarrollar cinco elementos críticos: a) Lo que sirve de núcleo a un horror (condición, entidad, etc,). b) Efectos o desarrollos típicos del horror. c) El modo de la manifestación de ese horror. d) La forma de reaccionar ante ese horror. e) Los efectos específicos del horror en relación a lo condiciones dadas. Al escribir un cuento sobrenatural siempre pongo especial atención en la forma de crear una atmósfera adecuada, aplicando el énfasis necesario en el momento necesario. Nadie puede, excepto en las revistas populares, presentar un fenómeno imposible, improbable o inconcebible, como si fuera una narración de actos objetivos. Los cuentos sobre eventos extraordinarios tienen ciertas complejidades que deben ser superadas para lograr su credibilidad, y esto sólo puede conseguirse tratando el tema con cuidadoso realismo, excepto a la hora de abordar el hecho sobrenatural. Este elemento fantástico debe causar impresión y hay que poner gran cuidado en la construcción emocional; su aparición apenas debe sentirse, pero tiene que notarse. Si fuese la esencia primordial del cuento, eclipsaría todos los demás caracteres y acontecimientos, los cuales deben ser consistentes y naturales, excepto cuando se refieren al hecho extraordinario. Los acontecimientos espectrales deben ser narrados con la misma emoción con la que se narraría un suceso extraño en la vida real. Nunca debe darse por supuesto este suceso sobrenatural. Incluso cuando los personajes están acostumbrados a ello, hay que crear un ambiente de terror y angustia que se corresponda con el estado de ánimo del lector. Un descuidado estilo arruinaría cualquier intento de escribir fantasía seria. La atmósfera y no la acción, es el gran desiderátum de la literatura fantástica. En realidad, todo relato fantástico debe ser una nítida pincelada de un cierto tipo de comportamiento humano. Si le damos cualquier otro tipo de prioridad, podría llegar a convertirse en una obra mediocre, pueril y poco convincente. El énfasis debe transmitirse con sutileza; indicaciones, sugerencias vagas que se asocien entre sí, creando una ilusión brumosa de la extraña realidad de lo irreal. Hay que evitar descripciones inútiles de sucesos increíbles que no sean significativos. Éstas han sido las reglas que he seguido (consciente o inconscientemente) ya que siempre he considerado con bastante seriedad la creación fantástica. Que mis resultados puedan llegar a tener éxito es algo bastante discutible; pero de lo que sí estoy seguro es que, si hubiese ignorado las normas aquí arriba mencionadas, mis relatos habrían sido mucho peores de lo que son ahora. H.P. Lovecraft (1890-1937) Gracias Maestro. 1890 - Forever GIF GIF

Más allá de su notable carrera como autor, Stephen King no suele reservarse ningún secreto acerca del arte de escribir. Por el contrario, a menudo los comparte abiertamente entre sus lectores, inspirando a muchos jóvenes autores y ayudando a perfeccionarse a otros tantos. (Stephen de pequeño, quién le iba a decir que cuando fuera mayor se convertiría en uno de los maestros del terror) Aquí están los 20 consejos de Stephen King para ser un mejor escritor: 1.- Lo único indispensable para convertirse en escritor es tener imaginación, pero no de cualquier tipo, sino una imaginación muscular; es decir, que pueda ejercitarse y disciplinarse constantemente. 2.- Si no tienes tiempo para leer tampoco tienes las herramientas para escribir. 3.- Cuando corrijas, borra. Elimina todo lo que no sea imprescindible. Esto duele, lo sé, pero revisar una historia es un hábito esencial en todo autor, aunque se sienta como un pequeño crimen. 4.- A veces piensas en algo y eso se conecta con otra cosa. Entre ambas se forma una historia, o su germen. Nunca sabrás cuándo ocurrirá. 5.- ¿El peor consejo para escribir? "No escuches las críticas". Yo creo lo contrario. Una crítica, por injusta que sea, puede revelarte algo que está roto pero que puedes arreglar en el futuro. 6.- Jamás podrás conmover a alguien con tu obra si no te conmueve a tí. (Por que tuvo que morir?!!, si era la única persona en la que confiaba el protagonista!! )  7.- Si quieres ser un escritor debes practicar solo dos cosas: leer y escribir mucho. No hay forma de evitarlo. 8.- La gramática es lo único capaz de traducir lo que imaginas para que otros puedan reinterpretarlo. 9.- Las descripciones empiezan en la imaginación del autor pero se completan en la mente del lector. 10.- No importa sobre qué escribas, tu obra es como una especie de refugio, un lugar donde puedes esconderte del mundo. Cuanto más te encierres en él más estimularás tu imaginación. (Vale, ahora si estuviera solo en medio del bosque hacia donde giraría para seguir su ruta... (?) 11.- Escribe con la puerta cerrada. Reescribe con la puerta abierta. 12.- El talento es innato. Está ahí o no. Puedes intentar cambiarlo con la misma eficiencia en que un zurdo trata de escribir con la mano derecha. 13.- Nos gusta pensar que somos muy inteligentes, pero el verdadero talento no tiene nada que ver con eso. Se oculta en el cableado primario del cerebro. 14.- Cuanto más leas menos probabilidades existen de que quedes como un imbécil con tus lectores. 15.- Okay, te encerraste en tu cuarto, apagaste la TV, abandonaste a tu familia, a tus amigos, te comprometiste a escribir 1000 palabras por día. Entonces te sientas frente a tu ordenador para enfrentar la única pregunta: ¿sobre qué diablos voy a escribir? Por suerte hay una sola respuesta: escribe sobre lo que te de la gana. 16.- Siempre hay un elemento accidental en la aparición de una idea. La experiencia solo logrará que reconozcas más rápido las señales. 17.- Solo leyendo aprenderás hasta dónde deben ir las descripciones, y solo escribiendo mucho aprenderás el cómo. 18.- Un poco de talento es importante si quieres convertirte en escritor. Pero el único requerimiento esencial es la habilidad para recordar tus cicatrices. 19.- Uno de los peores hábitos al momento de escribir es embellecer el vocabulario, "vestirlo" con palabras complicadas porque quizás te avergüenzan las tuyas. Para mí eso es un crimen tan aberrante como vestir a un perro. 20.- Puedes acercarte a la escritura con nervios, excitación, esperanza o miedo. No importa, mientras lo hagas con respeto.

GIF GIF GIF Carl Sagan es un conocido astrónomo, cosmólogo, autor y, lo más obvio, comunicador de la ciencia y presentador del programa Cosmos. Sus opiniones científicas y sobre la vida en general son fuente de inspiración y reflexión. Echemos un vistazo a algunas de sus ideas que pueden ser útiles para todos. link: https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=zSgiXGELjbc Sagan fue, ante todo, un científico; eso significa que tenía una visión muy específica del mundo. En su libro El mundo y sus demonios, describe lo que llama "el kit del escéptico". Es esencialmente un método para probar argumentos y encontrar falacias. Es una excelente herramienta para el pensamiento escéptico. He aquí parte de su kit: Siempre que sea posible debe haber una confirmación independiente de los "hechos".Impulsar el debate de la evidencia por los defensores de todos los puntos de vista.Los argumentos de autoridad tienen poco peso – las "autoridades" han cometido errores en el pasado. Por lo tanto, lo harán en el futuro. Una mejor manera de decirlo es que en la ciencia no hay autoridades, a lo mucho, hay expertos.Considera más de una hipótesis. Si hay algo que explicar, piensa en todas las maneras diferentes en las que se puede explicar. Luego piensa en pruebas para refutar sistemáticamente cada una de las alternativas. La que sobreviva, la hipótesis que resista las pruebas de selección darwiniana entre "múltiples hipótesis de trabajo", tiene una mejor oportunidad de ser la respuesta correcta que simplemente considerar la primer idea que venga a la mente.Trata de no apegarte a una hipótesis solo por que es la tuya. Es solo una parada en la búsqueda de conocimiento. Pregúntate a ti mismo por qué te gusta la idea. Compara con otras alternativas. Mira si puedes encontrar razones para rechazarla. Si tú no lo haces, otros lo harán. El kit de Sagan no solo es para la ciencia, por supuesto. Puede aplicarse a todo, desde debates presidenciales hasta estadísticas. Cuando desafías esos sesgos, tendrás un mejor punto de vista. Es también una buena herramienta si estás creando un argumento en el trabajo, dando una presentación en la escuela, o solo teniendo un debate durante la cena. Si eres bueno para detectar falacias, tus argumentos en el futuro serán mejores también. Examina tus propias creencias Cuando quieres que algo sea cierto, es fácil engañarte a ti mismo. Incluso si no es posible probar el punto. Al hablar con su hija sobre el más allá, Sagan dijo lo siguiente: Entonces él me dijo, con mucha ternura, que puede ser peligroso creer cosas solo porque quieres que sean ciertas. Puedes verte engañado si no te cuestionas a ti mismo y a otros, especialmente a las personas en una posición autoritaria. Me dijo que todo lo que es verdaderamente real puede resistir el escrutinio. Dicho esto, tus creencias en la vida después de la muerte no deben verse afectadas. El punto aquí tiene que ver con cómo mantenerse a raya. Constantemente nos engañamos a nosotros mismos para amar ciertas cosas, pensando que somos los mejores, o con cualquier otra cosa. Nos lavamos el cerebro porque queremos que algo sea verdad, pero eso nos detiene a descubrir cosas nuevas. Recuerda tu lugar en el universo link: https://www.youtube.com/watch?v=7b3wC_yi55c Es fácil quedarse atrapado en tus propios problemas y olvidarte del resto del mundo. Pero el famoso discurso Un punto azul pálido de Sagan, nos recuerda precisamente eso. No importa qué tanto creemos en la importancia de nuestros problemas, en realidad no son nada en el gran esquema de las cosas. Sagan lo dice maravillosamente aquí: Nuestras posturas, nuestra importancia imaginada, la ilusión de que tenemos una posición privilegiada en el Universo, son desafiadas por este punto de luz pálida. Nuestro planeta es un punto solitario en la envolvente oscuridad cósmica. En nuestra oscuridad, en toda esta vastedad, no hay indicio de que la ayuda llegará desde otro lugar para salvarnos de nosotros mismos. Sagan dijo mucho más de esto en sus libros y en Cosmos, pero hizo eco de una idea similar para su hija también: Tú estás viva en este segundo. Eso es una cosa increíble, me dijo. Cuando consideras el número infinito de bifurcaciones en el camino que conduce al nacimiento de una persona, deberías estar agradecida que tú estás en este segundo. Piensa en la enorme cantidad de universos alternos que pudieron ser, por ejemplo, si tus tatara-tatara-abuelos nunca se hubieran encontrado y tú nunca hubieras nacido. Además, tienes el placer de vivir en un planeta en el que evolucionaste para respirar el aire, beber el agua y amar el calor de su estrella más cercana. Estás conectada a muchas generaciones a través de tu ADN – y, aún más atrás, al Universo, porque cada célula en tu cuerpo fue cocinada en los corazones de las estrellas. Somos polvo de estrellas, mi papá dijo, y me hizo sentir de esa manera. Cuando todo se reduce a eso, se trata de perspectiva. No necesitas pensar en la magnitud a la que Sagan hace referencia aquí, pero recuerda que el punto de vista del mundo es diferente para cada quien. Ya sea que estés tratando con la negatividad, resolviendo problemas o lidiando con memorias dolorosas, tratar de asumir una perspectiva diferente siempre merece la pena. Diversifica tu conocimiento Es fácil quedarse atrapado en un solo campo de estudio y después pasar todo tu tiempo pensando en ello. Pero, como sabemos, los proyectos secundarios merecen la pena y diversificar tus habilidades es una gran manera de asegurar que siempre tendrás un trabajo. Sagan sabía esto y aunque pasó mucho tiempo pensando acerca del cosmos, también empleó su tiempo investigando otras cosas. Esta lista de lectura de la Biblioteca del Congreso, en Estados Unidos, demuestra cuánto tiempo pasó leyendo fuera de su campo. Estas son solo algunas de sus selecciones: El Inmoralista de Andre GideJulio César de ShakespeareLa República de PlatónHistoria de la filosofía de Occidente de W. T. JonesEducación para la libertad de Robert MaynardHay un sinnúmero de autores en esta lista que no esperarías ver, incluyendo historias de Aldous Huxley, Ray Bradbury, y otros. El punto es que Sagan sabía que diversificar su conocimiento del mundo fuera de la ciencia era esencial para el pensamiento creativo. Claramente le funcionó, dado que Sagan no solo se convirtió en un gran científico, sino también en un excelente narrador de historias fantásticas y comunicador.

En este post vamos a referirnos al phishing y al pharming, dos técnicas cada vez más utilizadas por los creadores de malware para obtener un beneficio económico. El phishing consiste en el robo de datos bancarios por medio de Internet. El método más habitual es el empleo del correo electrónico para contactar con usuarios y convencerles de que visiten páginas que imitan las de la entidad suplantada y en las que, además, deben introducir datos personales (número de cuenta, PIN, etc.), que quedan así registrados. Es habitual que después de la introducción de los datos se muestre una página de error, para que la víctima piense que no se ha podido realizar la conexión y así no sospeche nada. Otra técnica para robar datos bancarios consiste en la introducción en el ordenador a espiar de un ejemplar de malware de tipo troyano, con funcionalidades de keylogger (o programa que registra las pulsaciones del teclado de un ordenador). En la práctica, cuando el troyano detecta que el usuario está visitando la URL de una entidad bancaria, el keylogger se activa y recoge todas las pulsaciones del usuario, que normalmente incluirán logins, passwords, números de cuenta y otros datos bancarios. Además de los citados métodos, últimamente se ha reportado un método nuevo, más sofisticado y con el mismo fin, llamado pharming.En este caso, el ataque se realiza al ordenador del usuario o al proveedor de servicio de Internet, de modo que cuando el usuario solicita (como hace normalmente) una página de su entidad bancaria, se le redirecciona a otro sitio web que imita la página original. En la actualidad, la detección de las citadas amenazas que persiguen el fraude electrónico está supeditada al uso que hacen de las técnicas de malware tradicionales. En el caso del phishing, tanto si se utilizan técnicas de spam en su difusión, como si se emplean keyloggers conocidos, o si se explota la vulnerabilidad del navegador que permite mostrar una dirección falsa en la barra de direcciones del explorador, la detección es posible. En el pharming, la neutralización es más compleja, máxime si el ataque lo llevan a cabo usuarios malintencionados desde el exterior y no algún tipo de malware introducido previamente.

El Dr. Rick Strassman encontró fascinantes coincidencias entre el desarrollo del feto humano y las descripciones del Libro Tibetano de la Muerte: ¿entra el alma al cuerpo humano a través de la glándula pineal, sintetizada en la “molécula del espíritu”? En su libro DMT: The Spirit Molecule, el Dr. Rick Strassman sugiere una hipótesis fascinante: que el alma humana encarna en el cuerpo en la séptima semana después de concepción, utilizando la glándula pineal como canal espiritual y a la molécula psicodélica DMT (dimetiltriptamina) como un catalizador. El DMT, una poderosa sustancia psicodélica, se produce de manera natural en la glándula pineal –algo que Strassman había teorizado sin tener aún pruebas, pero que recientemente se ha comprobado— y podría estar también vinculado con las experiencias cercanas de la muerte. A su vez, la glándula pineal se hace visible en el feto humano a los 49 días, misma cantidad de días en los que un alma tarda en reencarnar según el Bardo Thodol (Libro Tibetano de los Muertos). Estas coincidencias han llevado a Strassman a formular esta teoría, en sus propias palabras: La glándula pineal humana se hace visible en el feto en desarrollo a las 7 semanas, o 49 días, después de concepción. Me pareció interesante descubrir que esto coincide casi exactamente con el momento en el que uno puede ver el primer indicativo del género femenino o masculino. Ya sabía que en el Libero Tibetano de los Muertos se enseña que el alma tarda 49 días en reencarnar. Esto es, pasan siete semanas del tiempo de la muerte de una person hasta que la fuerza vital “renace” en un nuevo cuerpo… El renacmiento del alma, la pineal y los órganos sexuales todos requieren 49 días en manifestarse. Strassman teoriza, siguiendo los reportes de experiencias cercanas a la muerte en los que se describen momentos de conciencia incorpórea, que es el DMT el que hace accesible estos estados de conciencia: Es posible que la [glándula] pineal sea el órgano más activo en el cuerpo al tiempo de la muerte. ¿Podemos decir que tal vez la fuerza vital sale del cuerpo a través de la pineal? La consecuencia de esta cascada de DMT a la hora de la muerte sobre nuestra mente basada en el cerebro es un estremecimiento de los velos que normalmente ocultan lo que los budistas tibetanos llaman el bardo, o un estado intermedio entre esta vida y la que sigue. El  alma humana se mantendría en ese estado liminal del bardo, que en otras culturas es representado como una especie de juicio donde los actos de la vida son puestos en una balanza y el alma recapitula su experiencia (una especie de rendición de cuentas y administración de recursos psíquicos). En el budismo tibetano, la conciencia vaga por este mundo intermedio y si no logra encontrar la Luz Clara, regresa a la vida y el ciclo vuelve a comenzar. Strassman sugiere que el alma podría tardar 49 días en estar lista, 49 días en los que también se forma la glándula pineal y la capacidad de sintetizar DMT: La glándula pineal podría actuar como una antena o pararrayos para el alma. Y la diferenciación sexual masculina o femenina, ocurriendo en el mismo momento, provee un marco biológico a través del cual la fuerza vital se puede asentar… El movimiento de esta energía, los residuos de la fuerza vital del pasado hacia el presente, a través de la pineal y hacia el interior del feto, podrían ser el primer flash de DMT. Este es el amanecer de la autopercepción, de la mente, de la conciencia como una entidad sexual y biológica diferenciada. La luz enceguecedora del DMT pineal secretado dentro del cerebro en desarrollo, marca el paso a través de este umbral.   Muchas personas ni siquiera creen en el alma. Otras consideran que el alma es completamente inmaterial –esta es la visión de Platón y de los neoplatónicos que creían que el cuerpo era creado por el alma. Antes Rene Descartes, ubicó el asiento del alma, en la glándula pineal, algo que a lo largo del tiempo ha sido visto con escarnio. De cualquier forma, la sincronicidad hallada por Strassman -esta triple coincidencia que parece tener un significado profundo– nos deja en un estado de asombro y mistificación. Aunque nos pueda parecer improbable, por más coincidencias que se encuentren, sólo considerar la posibilidad nos deja en un embeleso poético: un arco que conecta la muerte con la vida y la vida con la muerte, un sólo instante de 49 días que es un flash de luz y conciencia, una crisálida que es también, en su reverso, un nuevo embrión; una imagen de la eternidad que vuelve a proyectarse en el tiempo.

La emotiva carta de Philip K. Dick antes de morir sobre la Blade Runner de Ridley Scott Philip K. Dick fallecía el 2 de marzo de 1982, tres meses antes de que se estrenara en los cines Blade Runner, basada parcialmente en su novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Esto no impidió que Dick pudiera ver antes de morir parte de la película de Scott y emitiera su veredicto sobre el film. link: https://www.youtube.com/watch?v=BvlRS9hsOb4 La producción de Scott, una de las obras cumbres de la ciencia ficción, tiene como fuente literaria la novela del prolífico escritor y novelista estadounidense. La novela nos cuenta la historia de un cazador de recompensas cuyo trabajo consiste en vigilar a los androides de la población en un contexto donde la Tierra se encuentra devastada por una guerra nuclear. Con este clima desolador se libra una trama donde algunos de los androides, todos con fecha de muerte prefijada de antemano, buscan alterar el orden y escapar de su destino. Evidentemente el argumento os debe de sonar si habéis visto Blade Runner ya que la película bebe de la obra de Dick (con licencias y libertades en el guión). El mismo guión original del film, firmado al comienzo por Hampton Fancher, pasó por muchos borradores y correcciones. Fancher reflejó las preguntas y la esencia del libro, pero se enfocó más en las cuestiones y problemas del entorno que en las cuestiones de la obra de Dick sobre la fe y la humanidad. Foto: Ridley Scott y Philip K. Dick. Más tarde y con el productor Michael Deeley en el barco, este convenció a Ridley Scott para que dirigiera la cinta. Scott aceptó pero pidió reescribir el guión de Fancher, razón por la que David Webb Peoples retomó el trabajo de los primeros escritos. Los cambios, retrasos y giros de guión que se dieron durante esta fase de producción acabaron conformando dos “versiones” muy diferentes entre novela y película. El film mantenía la esencia del libro de Dick, pero muchos de los temas principales se habían reducido a la mínima expresión. El autor y novelista tenía cierto escepticismo sobre el resultado final de esta adaptación de su obra. Finalizado el rodaje y en plena fase de montaje, los productores de Blade Runner decidieron ofrecer a Dick un pase privado de la cinta. Ocurrió 5 meses antes de morir en octubre de 1981, 40 minutos de metraje sobre una de las grandes producciones del género por el que tanto hizo el escritor. Philip K. Dick nunca llegaría a disfrutar del estreno ni sabría la repercusión que tendría en la historia el film basado en su libro. Aún así, la siguiente carta enviada al productor Jeff Walker tras ver la pieza fue un documento histórico que reflejaba con entusiasmo parte de lo que estaba por llegar a los cines. Les dejamos con la carta: Estimado Jeff, He visto por casualidad en el programa de Canal 7 “Hooray For Hollywood” de esta noche el fragmento sobre ‘Blade Runner’. (Bueno, para ser honestos, no fue así); alguien me contó que ‘Blade Runner’ iba a ser parte del programa para que me asegurara de verlo. Jeff, después de ver, y sobre todo, después de escuchar a Harrison Ford hablar del film, he llegado a la conclusión de que, desde luego, no se trata de ciencia ficción; tampoco es fantasía; es exactamente lo que dijo Harrison: futurismo. El impacto de ‘Blade Runner’ va a ser abrumador, tanto en el público como en la gente creativa, y además, en la ciencia ficción como campo. Llevo escribiendo y vendiendo obras de ciencia ficción desde hace 30 años, y este es por tanto un tema de cierta importancia para mí. Con toda franqueza debo decir que nuestro campo se ha ido lenta y gradualmente deteriorando durante los últimos años. No hemos hecho nada, individual o colectivamente, que pueda igualar a ‘Blade Runner’. Esto no es escapismo; es súper realismo, por lo crudo, detallado, auténtico y convincente que es, tras el fragmento que ví ahora encuentro que mi realidad palidece en comparación. A lo que me refiero es a que todos vosotros podéis haber creado, de forma colectiva, una nueva forma de expresión gráfica y artística, nunca vista hasta ahora. Y creo que ‘Blade Runner’ va a revolucionar nuestro concepto de lo que es la ciencia ficción, y aún más, de lo que puede ser. Permíteme resumirlo de esta manera. La ciencia ficción, lenta e ineludiblemente, se ha asentado hacia una muerte monótona: se ha vuelto endogámica y rancia. De repente, habéis llegado vosotros, algunos de los mayores talentos que existen en la actualidad, y nos habéis dado una nueva vida, un nuevo comienzo. En cuando a mi propio papel en el proyecto ‘Blade Runner’, sólo puedo decir que no sabía que mi obra, o algunas ideas mías, podrían extenderse hasta tales dimensiones tan impresionantes. Mi vida y mi trabajo creativo se justifican completamente por ‘Blade Runner’. Gracias… va a ser un éxito comercial. Será una película invencible. Cordialmente, Philip K. Dick Si te interesan mas temas como este o relacionados del mundo del terror...