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Comenzamos con el segundo tutorial para dibujar rostros de manga Ya vimos lo básico para hacer un rostro, a partir de esa base haremos los demás dibujos. El rostro femenino estilo manga se caracteriza por ser tierno y agradable a la vista (sobre todo de los hombres), algo que no cumpla esto hace perder el interés en el observador. Veremos como se estructura un rostro femenino. Paso 1 - Al principio es casi lo mismo que lo anterior, aún así lo explicare. Hacemos un círculo que parezca uno, recuerden hacer todo sin calcar fuerte el lápiz para después borrarlo Paso 2 - Hacemos la línea vertical separando al circulo en dos. Traten de que no quede chueca (torcida). Paso 3 - Proseguimos con las líneas tangentes al círculo en dirección al final de la línea vertical (no necesariamente al final). Recuerden el espacio. Paso 4 - Hacemos el mentón, esto es algo importante, si queremos que sea una chica debemos hacerlo suave, traten de que no quede tan puntiagudo o si no parecerá hombre (salvo algunas excepciones). Paso 5 - Ahora lo esencial, los ojos deben ocupar gran parte de la cavidad que le asignamos al colocar las líneas de la cara (recuerden, una al ras del círculo y la otra por debajo de la mitad de este o en la misma), mientras más grande más tierno, pero tampoco exagerar. Paso 6 - Haciendo los últimos detalles, si se dan cuenta achiqué (empequeñecí) el mentón un poco, hice los ojos más negros para que se vea más tierno, la nariz debe ser minúscula para que se vea una cierta delicadeza. Hacemos unos cuantos borrones. Paso 7 - Casi finalizando, colocamos el pelo, como recomendación traten de hacerlo abultado, que salga del margen que da el círculo como se ve en la imagen. Para que se vea más tierno traten de que no se vean las orejas. Paso 8 - Ya el dibujo está finalizado, eliminamos todas la líneas para que no se vea mal, si gustan pueden calcarlo con lápiz Tinta (o rápido-graf), si lo notan, al dibujo no se le ven la mejillas, esto hace que se vea más tierno. ESPERO LES HAYA SERVIDO ESTE SEGUNDO TUTORIAL __________________________________________________________________________________ Temas Relacionados Tutorial 1 de rostros (basico) Tutorial 3 de rostos (masculino) RECUERDEN:LOS COMENTARIOS SON DIVINOS PERO LOS PUNTOS SON LA GLORIA PD: Si me llegaran a Dejar Puntos Dejemelos En El de Cabello MangAnime xfa

Antes de hacer tus personajes, tienes que crear unas proporciones que sean aceptables. En esta leccióne explicamos algunas pautas que puedes seguir para conseguir las llamadas "proporciones realistas del adulto". Una vez domines las proporciones realistas, ya podrás jugar con ellas para crear personajes que se salgan radicalemente de ellas, si lo deseas. ___________________________________________________________________________________________ Como formación de figuras geométricas Esto es un cuento muy viejo, pero que funciona. Si no tienes mucha práctica dibujando cuerpos, es mejor que empieces por algo así. En un humano adulto, puedes dividir el cuerpo en 8 partes, del tamaño de la cabeza, y dibujar las siguientes figuras geométricas (esto es sólo una versión). Todas las partes de las 8 que hay, empiezan y terminan en lugares fáciles de recordar. Parte 1: Engloba la cabeza Parte 2: Empieza en el cuello y termina por el final de los hombros y el pecho. Parte 3: Contiene el abdomen y acaba en el codo. Parte 4: Contiene la cadera y acaba en las muñecas (y en el pito xD). Parte 5: Contiene casi todo el fémur. (ver parte 6) Parte 6: Deja las rodillas en su mitad. Parte 7: Resto de pierna en base a parte 6 y 8. Parte 8: Deja los tobillos en su mitad, prácticamente. dijo:Esto es sólo un estándar. Cuando halles tu estilo de dibujo, seguramente quieras saltarte estas proporciones. Recuerda que en los Shojo, las piernas de los hombres son larguísimas. Además, hay estilos de Shonen en los que los personajes tienen grandes cabezas sin llegar a ser Chibis, y estilos de Kodomo Manga en los que tienen unas grandes manos y nos grandes pies. Es más, dentro de un mismo Manga, si nos fijamos, podemos ver como un personaje tiene unas proporciones distintas según el plano en el que se dibuja, pero de eso ya hablaremos en otra lección. ________________________________________________________________________________________ Aplicamos: Cuerpo de hombre. Cuerpo de mujer Tanto al hombre como a la mujer puede aplicársele esta norma. Eso sí, como normalmente la mujer es más baja que el hombre, puedes crear unas partes algo más pequeñas. He consultado algunos libros de Manga y en todos hacen que, para la mujer, la cabeza sobresalga un poco de la primera parte. Más o menos el dibujo que podría salir, generalizando, es este. Repito que esto es sólo un patrón que podéis seguir para no saliros demasiado por la tangente. Recordad, sobretodo, que cuanto más joven es una persona, más grande es su cabeza respecto de su cuerpo. Practicad con estas proporciones pero descubrid, luego, lo divertido que es inventarte tus propias proporciones y hacer personajes exagerados. _____________________________________________________________________________________ Post Relacionados _______________________________________________________________________________ Si quieres recibir Post y Temas Interesantes "sigueme" (para aprender a hacer imagenes de "seguir" da click en la imagen anterior)

Hace poco en una comunidad vi esta pregunta: ¿Como se hacen los renders y los chibis? y pues aqui tengo la respuesta para los chibis (para los renders subo un tutorial en unos dias, cuando lo tenga lo pongo en post relacionados) ----------------------------------------------------------------------------------- DIBUJAR CHIBIS Los chibis son personajes súper deformados. En realidad, no hay una regla exacta de cómo deben ser dibujados y los estilos pueden variar mucho de autor a autor. En este tutorial veremos una forma de cómo dibujarlos.(Fuente CLick AQUI) Lo primero es dibujar la forma de la cabeza y marcar donde debería estar el piso. De esta manera sabremos de qué altura será. Luego, se hace la forma de la cabeza y luego los ojos. Además se le añade unas pequeñas marcas de sonrojo debajo de los ojos para que tenga un aspecto más lindo. (En mi opinion eso es opcional porque hay algunos chibis que nomas quieren que se vea gracioso pero no tierno ) Como la cabeza es la parte más grande, se sigue dibujando. Se añaden las cejas y un poco del cerquillo. Luego se completa el cabello y las orejas. Una vez terminado con la cabeza, se hace el bosquejo de la pose. Luego se añaden un poco de ropa. Si se está dibujando un chibi de un personaje en especial, sería bueno simplificar un poco su ropa, ya que debido a que un chibi es bastante pequeño muchos detalles podrían verse mal. RESULTADO ______________________________________________________________________________________ Ahora otro pequeño tutorial parecido pero es para que sepan encuadrar chibis ^_^ Para encajar a un personaje SD, observa la siguiente figura separada en los pasos A, B y C, que serán explicados con detalle a continuación. Si quieres que tus personajes SD queden realmente monos, no te pierdas detalle. A: Dibuja un óvalo más alto que ancho. Cuando más alto sea el óvalo, más alto será tu personaje, y más gordo cuando más ancho lo hagas. En este óvalo contendremos por completo a nuestro personaje. B: Nuestro personaje tendrá una relación cabeza-cuerpo de 50%-50%. Es decir, su cabeza será tan grande como todo su cuerpo. Dibuja dentro del óvalo dos círculos del mismo tamaño, uno encima del otro, como muestra la figura. C: Ahora el dibujo ya está persfectamente encajado. El resto lo pones tú. Invéntale un pelo, unos ojos, una boca. ¿Llevará nariz o no? Recuerda que la línea de la cintura te resultará tremendamente útil para saber por dónde empezar a dibujar la ropa. Y con esto teminamos esta lección. Ya sabes cómo encajar a un personaje Super Deformed para que el dibujo te salga perfectamente encuadrado y proporciando. ¡Intenta dibujar a tus personajes Super Deformed!(ok lo admito era otro tuto n_n) Algunos artistas dicen que, ni en los personajes super-deformed la cabeza debería superar el tamaño del cuerpo. Personalmente, ésto es algo que yo no comparto, pues si la cabeza es más grande que el cuerpo entero, el personaje puede quedar realmente gracioso. ______________________________________________________________________________________ POST RELACIONADOS Proporcionar Cuerpos -Dibujo Tipo Manga- LOS COMENTARIOS SON DIVINOS PERO LOS PUNTOS SON LA GLORIA , AHORA QUE SOY NFU ESTOY EN EL OLIMPO..ENTONCES VE A LA SECCION DE NOVATOS, BUSCA UN POST QUE TE AGRADE Y AYUDALOS ______________________________________________________________________________________ COMUNIDADES RECOMENDADAS

Bienvenidos A Mi Post Antes que nada, para evitar comentarios de ¿Y eso que es?, Me importa mas megaupload.... dijo:¿que es un mangaka? la palabra se usa para referirse a autores de historietas japonesas o manga. Se que la mayoria en taringa no son occidentales, pero a algunos les ha de interesar este arte ahora comenzamos _________________________________________________________________ Hola Futuro mangaka! En esta ocacion vamos a realizar algunos de los requisitos para ser mangaka (o publicar un manga oficialmente) Antes que nada tienes que checar tu Espacio de trabajo I - Area De Trabajo El espacio de trabajo, salvo que se dibuje con los pies, es lógicamente una mesa, y os recomendamos que en la medida de lo posible sea una mesa bien grande, porque a la hora de ponerse a currar suelen necesitarse tantas cosas a mano que si no lo tenemos todo bien repartido, luego se pierde mucho tiempo en buscar e incluso da la perritis aguda (dícese de ese momento en la vida cuando la vagancia nos puede xD). Puede parecer una cosa muy tonta, pero muchas veces no se le da la importancia que debería a la mesa y al lugar en el que dibujamos, y es una cosa fundamental. Sobretodo hay que mantener cierto orden, porque si vas a pasarte 15 minutos solo para ordenar antes de ponerte a dibujar… en cuanto te des cuenta se te ha pasado la tarde xD ¿Que material necesito para mi area de trabajo? ● Un paquete de 500 folios, preferentemente de 100 gramos como mínimo (así siempre están a mano, y comprarlos en paquetones tan grandes hace que salgan más baratos). ● Un estuche o caja con varios tipos de lápices, minas, gomas de borrar, sacapuntas, etc. (¡los lápices han de estar SIEMPRE afilados!) ● Una pluma de avestruz o un cepillo suave (para quitar los restos de goma de borrar del papel y no tener que pasar la mano por encima del folio ;D). ● Rotulador negro, pilots o rotrings (0.2, 0.5 y 0.8 son los recomendados, pero otros tres con numeraciones similares valen de sobras ), un tintero (nosotras recomendamos marca Talens), varias plumillas (redondas, escolares y G son las más útiles, más al menos un portaplumas), un par de pinceles (con punta y de pelo sintético, que sean un poco buenecitos y no se les caiga el pelo xD). ● Un vasito con agua templada (para cuando se haga tinta). ● Papel higiénico o de cocina (a la hora de entintar es útil para ir limpiando los materiales). ● Corrector blanco (tippex o guache blanco), para cubrir pequeños errores que hayamos hecho con la tinta. Por otra parte, está muy bien tener libros de documentación cerca por si tenemos que consultar alguna cosa, o bien nuestro ordenador (¡pero no os despistéis y os pongáis a jugar con él! XD). Así mismo, parte de vuestro “material base” y documentación es leer mucho. No sólo mangas y cómics, si no todo tipo de libros y novelas. Da igual si os gusta la saga de “Crepúsculo”, la saga de “Ender”, la “Metafísica de las Costumbres” de Kant o las novelas rosas de vuestra madre. ¡No hay que avergonzarse de lo que uno lee, lo importante es culturizarse! Pensad en que ninguna editorial que se precie va a aceptar un trabajo que esté lleno de faltas de ortografía y no se entienda. Además, cuanto más leas, más originales, entretenidas y buenas serán las historias y personajes que crees ^o^ OPCIONAL A algunas personas se les hace de utilidad las mesas de luz, aqui un avance para hacer una casera Básicamente se trata de hacer una “caja” trapezoidal de madera (aglomerado normal y corriente es lo mejor), en la que la parte superior es, en vez de otra tabla de madera, un rectángulo de cristal ahumado (es decir, no transparente del todo sino blanquecino). Dentro se colocan un par de pequeños fluorescentes de los que sale un enchufe por un agujerito. Así cada vez que quieras encender la mesa de luz simplemente tienes que enchufar eso (los más mañositos pueden incluso construir un pequeño interruptor para no ir enchufando y desenchufando). Los fluorescentes no emiten calor, así que no hay peligro de que se queme la madera. Las piezas de aglomerado, así como el cristal, podéis encargarlos a un carpintero por un bajo precio, y podéis montarlas vosotros mismos a base de clavos o super glue Es facilísimo y mucho más barato que comprar una mesa de luz! ^o^ II - Paginas y materiales para dibujo Las páginas del manga tienen que tener un tamaño en concreto, que es: 11,50cm x 17,50cm. Pero, ¿qué pasa si no queremos dibujar en un espacio tan pequeño si no en algo más grande para que los detalles queden mejor? Pues eso es lo que se llama “trabajar en proporción”. ¿Cómo transformamos un tamaño en otro conservando la proporción? El truco es sencillísimo, basta con trazar una diagonal y alargarla por el papel. Luego paramos en el punto que nos apetezca, trazamos un nuevo rectángulo desde allí, ¡y listo! Con este ejemplo lo veréis más claro: a línea negra es el tamaño original. Desde su diagonal trazamos una línea muy larga (línea azul). Esta línea nos marca la diagonal de todas las demás proporciones, sean del tamaño que sean. Por ejemplo, la línea verde tendría un tamaño más grande que el original, pero con la misma proporción, y lo mismo pasaría con la línea amarilla. Recordad que los 4 milímetros “de sangre” NO ESTÁN INCLUIDOS en el tamaño base de las páginas. Hay que añadirlos de forma extra..... Una vez claro todo esto, vamos a explicar un poquito cómo son algunos de los materiales que vamos a usar durante la creación de nuestro manga Probablemente, lo que más complicaciones da son las plumillas. Realmente esto no es un material tan difícil de encontrar como pueda parecer, y prácticamente en cualquier tienda de Bellas Artes o de manualidades podréis dar con al menos algún tipo de estas plumas. Windows2010 dijo:En mi caso (En mexico), las compre en unas "Papelerias" que ya casi nadie conoce, las LUMEN Plumilla redonda Tiene un grosor muy fino. Esta plumilla es la que yo uso para el pelo, para las arrugas de la ropa etc... Aunque todo depende del tamaño del papel que estéis usando. Por ejemplo, si usáis un A4, lo idóneo es que uséis la plumilla redonda para planos medios, planos enteros y para el pelo en los primeros planos ( para casi todo pues el A4 es un tamaño muy pequeño para un manga). Si usáis un A3, lo idóneo es que lo uséis en planos enteros y el pelo, aunque también se puede usar para planos medios... eso a gusto del dibujante Plumilla G Esta plumilla tiene un trazo variable, dependiendo de la presión que se ejerza sobre ella. Es muy recomendable para la piel y la ropa. Esas aberturas que tiene a los lados os servirán para reconocerla :3 (casi multiusos) Plumilla cuchara Tiene un trazo muy grueso y variable, es recomendable para el contorno de la cara en los primeros planos. Es MUY IMPORTANTE que las plumillas sean muy puntiagudas. Si no terminan en punta (deben “pinchar” un poco) entonces son plumas para escribir y no sirven para dibujar. Así mismo, tampoco deben tener apliques metálicos encima, ni bolitas en las puntas. En realidad, estas tres solo son unos ejemplos, y mientras que las que tengáis sean totalmente con punta, podéis usar las que más os gusten TRUCO: Algunas plumillas nuevas van recubiertas por una especie de “cera”, por lo que antes de usarlas hay que pasarlas durante 3-5 segundos por encima de la llamita de un mechero. Luego pasad por la plumilla un poco de papel higiénico, y ¡lista para usar! Para sostener la pluma suele usarse un portaplumas, como estos: Pero si no encontráis ninguno o no lo tenéis en este momento, una solución casera es pegar con celo la cola de la plumilla a un pincel viejo que ya no vayáis a utilizar Así: Tinta china: No hay mucho que explicar, la tinta china es una tinta de gran calidad y resistente al agua o importante es que sea una tinta muy negra y con un aspecto opaco, sin ser demasiado espesa o viscosa. Hay que evitar a toda costa tintas aguadas como las escolares o las que son marca Pelikan, ya que al aplicarlas quedan con un aspecto gris muy feo y se pierde toda la gracia del blanco y negro. Las hay en botes pequeños y botes grandes, pero por lo general con un bote de tamaño más bien pequeñito tenemos más que suficiente para hacer tropocientas páginas Windows2010 dijo:Este post es una recopilacion de distintas fuentes, pero yo en lo personal uso tinta Pelikan u no queda tan feo, pero es cuestion de practicar con distintas tintas ¿Cómo limpio mi plumilla? Mientras aún la estés usando, puede que necesites ir limpiándola cada cierto rato. Para ello, puedes remojar ligeramente la punta en el vasito con agua templada y luego secar muy bien con papel higiénico. Cuando hayas terminado de entintar, la pluma debe lavarse con cuidado con agua y jabón, con ayuda de un cepillo de dientes viejo (esta herramienta te permitirá desincrustar bien la tinta seca de las ranuras de la plumilla). De nuevo, hay que secarla simplemente con un poco de papel. La técnica de entintado con plumilla puede parecer complicada, sin embargo con práctica ¡os aseguramos que no querréis dejarla! : D La tinta a plumilla ofrece una variedad de trazos con una personalidad que no dan otras técnicas como son los pilots, rotrings, rotuladores o incluso el ordenador. Mini Tutorial de Entintado.. link: http://www.youtube.com/watch?v=cu6IXgB0zIs III - Dar Vida a Tus Dibujos Esta parte es más bien una reflexión y no un tutorial, ya que voy a hablar de algo que es muy muy muy abstracto (XP), en lo que no todo el mundo tiene por qué creer y cuya aplicación en la práctica es bastante inconcreta. Es decir, no hay ningún método escrito, al igual que no hay ningún método escrito para respirar, dormir o comer. Y sobre lo que voy a hablar es sobre dar alma a nuestros dibujos. En japonés existe el concepto de “kokyu”, que se suele traducir como “respirar” o dentro del contexto de las artes marciales “respirar con”. Pero también tiene un significado más profundo, que sería algo así como dar alma a las cosas y a nuestros actos. (En realidad, la cultura japonesa tiene toda una teoría para esto, pero allí ya entran cosas demasiado abstractas, como el ki, el control de energía y similares, así que allí ya no me meto XD) Así pues, se trata de expresar nuestro yo interior y plasmarlo en la materia tangible, en aquello que se puede ver. Seguramente habrás oído la expresión “me he dejado el alma en este trabajo/libro/disco/manga…etc.” Pues de eso se trata. Esto es algo que no aparece en ningún manual de dibujo, y es que de hecho, no tiene nada que ver con dibujar “bien” o “mal”, porque para empezar, ¿qué es eso de dibujar “bien” o “mal”? ¿Podemos decir que un dibujo con proporciones irreales es un “mal” dibujo? ¿O que un dibujo tan realista que parece una foto es un “buen” dibujo? Por ejemplo, estas dos caligrafías representan el mismo ideograma, pero ¿a que son muy diferentes? Mientras la primera tiene un trazo más tranquilo y convencional, la segunda transmite más fuerza y es más “salvaje”. Pero aun así... ambas son bonitas, y lo más importante, ambas transmiten una misma idea (el kanji de “hoja” en este caso). Para esto no se puede hacer ningún tutorial con pasos a seguir, (y menos yo que soy una renacuajo-dibujante XD) Simplemente cuando dibujes, sólo trata de ser consciente del instante, del momento, y dibuja siguiendo tu propio ritmo. Debemos dejar nuestra propia alma en cada trazo para que los dibujos puedan tener la suya. IV - Busqueda del estilo propio La búsqueda del estilo propio es algo que a veces nos obsesiona y no es para menos. Existen estilos más clásicos y más modernistas, más complejos y más minimalistas, occidentales u orientales, estilos de dibujos que destacan por su realismo o por su expresividad... pero si hay algo que un autor (que quiera tener personalidad como tal) debería buscar es la autenticidad de su estilo, o lo que es lo mismo, el estilo propio. ¿Cómo buscar mi estilo propio? Es una pregunta bastante fácil de responder, aunque nada sencilla de aplicar su respuesta. Al principio, cuando empezamos a dibujar, tendemos a copiar. Imitar a los autores que nos gustan está bien al principio, pero tenemos que asumir que tarde o temprano (mejor temprano) tenemos que abandonar esa tendencia y crear nuestro propio estilo de dibujo, que la gente pueda reconocer como único. Nuestro estilo de dibujo puede tener aires de aquellos autores a los que admiramos. Para mí sería un honor que alguien pudiera entrever mis influencias mirando mi estilo y me dijera algo como: "¿Te gusta este autor? Porque se nota en tu forma de dibujar". No obstante, es muy diferente que alguien te diga que se denota una influencia a que te diga que "tu estilo me recuerda mucho al de X", o similares. Podría pensar que todo autor quiere su propia personalidad, y no ser clasificado como "el autor que se parece a X" o "el autor que nos recuerda a X". El estilo propio no se busca, se encuentra. No existe una fórmula mágica para dar con él, pero sí que es cierto que aparece un día de repente cuando se han hecho montones de dibujos y sobre todo, cuando no se está buscando. Cuanto más te fijes en un autor concreto, más te vas a parecer a él. Sin embargo, si te embarcas en la aventura de hacer un Manga de decenas de páginas, y sigues haciendo dibujos sin referencias de autores Y SIN COPIAR NINGUNA IMAGEN DE NADIE durante bastante tiempo, de repente mirarás tus dibujos y te darás cuenta de que ya estás aplicando tu estilo propio. Tu estilo propio es el que te nace, el que tu mano realiza de forma inconsciente, sin forzar, así que visto así debería ser realmente fácil encontrarlo. Está muy bien que tu estilo deje claro a quién admiras, pero no intentes imitar a nadie; es la primera norma que hay que seguir cuando se busca la originalidad. V ? - Sin Ideas... Sin ideas es cuando por mucho que me esfuerce, no soy capaz de dibujar. Me planto delante del papel y lo intento todos los días, varias veces, pero lo único que consigo es cabrearme y acabar tirando el papel a la basura. Lo mismo escribiendo guiones, incluso storyboards. Esto es algo que nos pasa a todos a la hora de dibujar o sacar ideas, pero tampoco hay que echarnos a morir, son sólo momentos, pero son momentos que también debes aprovechar, lo que he aprendido con el tiempo es no dibujar por inspiración, eso dejémoselo a los artistas, nosotros aquí somos dibujantes y como dibujantes debemos tener un control de lo que llevamos al papel, es una de las gracias que tenemos. En lo que podríamos tener un poco más de dificultades es en tener una idea para llevar al papel, en esto todos topamos, pero es cosa de buscarle una solución para poder sacar muchas ideas. Cuando estoy falta de ideas lo que suelo hacer es tomar la croquera y dibujar, lo que se me ocurra, cualquier cosa, cualquier disparate que se me venga a la mente (también anotarlas es buena forma), de todo eso que dibujo algo puedo rescatar. Te pongo un caso concreto, ahora ultimo necesitaba el diseño para un personaje de Mirada Atrás, busqué entre todas mis croqueras (soy bueno para juntar croqueras xD) ese diseño que sabía que lo había dibujado hace como 4 o 5 años atrás, dibujado en momentos donde no hay ideas. A que voy con esto, que de estos momentos sin ideas, puedes dedicarlo a dibujar lo que se te venga a la mente ya que eso que dibujaste te pueda servir en un futuro. Así que como recomendación no botes a la basura todo lo que hagas, no sabes cuándo te pueda servir. VI - Aporte para interesados! Muchos conoceran Editorial Norma, pues esta editorial crea concursos de manga muy buenos, y el 20 de enero del 2012, se anuncio la 7° edicion de este concurso. "Las bases cambian un poco respecto a las de la edición anterior: tras una pre-selección entre todos los proyectos recibidos, los finalistas estarán disponibles en la web de Cimoc para que los podáis leer, valorar y votar. Y de entre los más votados, un jurado compuesto por miembros de la editorial escogerá al ganador. Como cada año, anunciaremos cuál es el manga ganador en nuestra presentación de novedades del XVIII Salón del Manga. ¡Estad atentos a este blog, al del Concurso Manga y a nuestras redes sociales para estar a la última del concurso!" Espero se animen aunquesea para provar suerte , si quieren mas informacion preguntenme por MP o busquen en google ________________________________________________________ Bueno pues con esto concluyo mi post, como veran no es un tutorial de dibujo y tampoco micro xD, pero es un "tutorial" de ciertas cosas y consejos para crear tu propio manga Espero les sirva y lo recomienden, para que mas gente se anime y tengamos mas competencia y talentos en el mundo -----------------Espacio publicitario----------------- Algunos post que te podrian interesar: Como Dibujar Rostro Manga (Basico) Como dibujar Rostro Manga (Femenino) Como Dibujar Rostro Manga(Masculino) Proporcionar Cuerpos Dibujar CAbello- Tipo MangAnime- Como dibujar Chibis/SD Windows2010 dijo: Para aprender a dibujar tambien les recomiendo, se compren o descarguen los: " Dibujarte Book" de vanguardia editores, ya que te ayudan mucho _______________Comunidades Recomendadas________________ Bueno eso fue todo por ahora espero les haya gustado dijoerdon a todos no me di cuenta que habia cerrado los comentarios

Hola Gente Del mundo, solamente queria hacer conciencia de este mundo putrefacto , espero entiendan lo que hace una semana escribi... Estoy cansado de que la gente tenga miedo... Miedo de la gente mas fuerte que ella Miedo de la inseguridad, aun en el lugar que se supone que es seguro : LA ESCUELA Miedo a que estalle una guerra y perder a sus seres queridos por consecuencia En general Miedo al Mal Gobierno De Nuestro Pais Esto es en general, puede referirme a cualquier persona,escuela o pais ya que el mundo esta en caos Ya es hora de que alguien haga la diferencia No digo que intentes acabar con todo ese miedo y odio tu solo Solamente digo que tenemos que aprovechar al maximo nuestras cualidades Ya sean Correr, Pensar, Pelear, Hablar o hasta Amar Defender a los debiles, a los que estan en nuestro alcance... Poder apoyar a los demàs... Cambiar este pais desde adentro... Ya estoy cansado!! No se si uds. tambien.. Pero se que este mundo podrido necesita un cambio total! Y es hora de empezar a moverse... Tenemos que hacer la diferencia.......... Aqui unas canciones que me gustaron..... dijo:NO TE RINDAS Vientos ni mares Quisieran jamás Con su poder Aún en la tempestad Esparcir ni una lágrima De los vencidos Aunque el desierto Pueda mutilar Con su silencio El grito mortal De aquéllos que en él Derramaron su sangre Disparos cruzados En las calles gobierna el temor Y en la oscuridad De este abismo te quiero gritar: "No te rindas" No te rindas Aunque te sientas morir No te rindas Debes luchar hasta el fin No dejes vencer Al mal en tu propio ser Porque en su esclavo Te convertirá Toda la creación Clama por su redención Y pronto los cielos Se conmoverán No te rindas dijo:ALUMINA Tuve un sueño que nadie más pudo poseer elimine todo lo que no necesite mil pensamientos, que dolor, causaban en mi alma. Aunque siga atrapado en esta triste realidad, y mi vida este atada a un silencio total, mis impulsos reprimidos, nunca estarán, por que en mi corazón hay fuerza y poder. Las mentiras, el temor, la sombra y el dolor, no me habrán jamás de debilitar, aunque se que guardo en mi aún mucho rencor, nunca conoceré la soledad. dijo:COLORS (no tengo la letra) No pienso recomendar ninguna comunidad para poder compartirlo, porque... esto es Serio! opiniones, sujerencias todas son bienvenidas......